和朋友英雄联盟单挑，他用皮城女警，我应该用什么近战英雄才能打过_百度知道
和朋友英雄联盟单挑，他用皮城女警，我应该用什么近战英雄才能打过
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单挑靠压线嘛。。。近战的不怎么好搞。。。突进型的嘛，男刀，猴子，瑞文都行嘛
单挑王武器大师不解释,切女警比豆腐还容易,大招按攻击和法强加双抗,有控有突进,落单的管你肉什么的都要死,不服他是单挑王的就一什么都不懂的S.B
你有无双剑姬吗 无双剑姬就能打得过
你往后跳 你就Q她 用上3技加移动速度 和 攻击速度 再来个大招 绝对死 女警 那么脆
....先问一下LZ为什么要用近战呢？是朋友太菜？还是对自己有自信- -！ 还有你们是SOLO规则？3杀2塔还是打到推基地为止？不同的规则，有不同的英雄选择和打法
你也用皮城女警。以毒攻毒嘛…………
首先要有移动速度，其次要有突进，还得有回血有爆发，我认为赵信和刀锋之影最好了
所有物理职业的克星，到后期你就让她打吧
出反甲反死她
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让我们先提出一些定义。　
　　一、经典作品是那些你经常听人家说&我正在重读……&而不是&我正在读……&的书。
　　至少对那些被视为&博学&的人是如此；它不适用于年轻人，因为他们处于这样一种年龄： 他们接触世界和接触成为世界的一部分的经典作品之所以重要，恰恰是因为这是他们的最初接触。
　　代表反复的&重&，放在动词&读&之...&
& & & &让我们先提出一些定义。　&
　　一、经典作品是那些你经常听人家说&我正在重读&&&而不是&我正在读&&&的书。&
　　至少对那些被视为&博学&的人是如此；它不适用于年轻人，因为他们处于这样一种年龄： 他们接触世界和接触成为世界的一部分的经典作品之所以重要，恰恰是因为这是他们的最初接触。&
　　代表反复的&重&，放在动词&读&之前，对某些耻于承认未读过某部名著的人来说，可能代表着一种小小的虚伪。为了让他们放心，只要指出这点就够了，也即无论一个人在性格形成期阅读多么广泛，总还会有众多的重要作品未读。&
　　任何人如果读过希罗多德和修昔底德的全部作品，请举手。圣西门又如何？还有雷斯枢机主教？即使是十九世纪那些伟大的系列小说，通常也是提及多于读过。在法国，他们开始在学校读巴尔扎克，而从各种版本的销量来判断，人们显然在学生时代结束后还在继续读他。但是，如果在意大利对巴尔扎克的受欢迎程度作一次正式调查，他的排名恐怕会很低。狄更斯在意大利的崇拜者是一小撮精英，他们一见面就开始回忆各种人物和片断，仿佛在谈论他们在现实生活中认识的人。米歇尔&布托多年前在美国教书时，人们老是向他问起左拉，令他烦不胜烦，因为他从未读过左拉，于是他下决心读整个《鲁贡玛卡家族》系列。他发现，它与他想像中的完全是两回事： 它竟是寓言般的、神话学式的系谱学和天体演化学，他后来曾在一篇精彩的文章中描述这个体系。　　&
　　上述例子表明，在一个人完全成年时首次读一部伟大作品，是一种极大的乐趣，这种乐趣跟青少年时代非常不同（至于是否有更大乐趣则很难说）。在青少年时代，每一次阅读就像每一次经验，都会增添独特的滋味和意义；而在成熟的年龄，一个人会欣赏（或者说应该欣赏）更多的细节、层次和含义。因此，我们不妨尝试以其他方式：&
　　二、经典作品是这样一些书，它们对读过并喜爱它们的人构成一种宝贵的经验；但是对那些保留这个机会，等到享受它们的最佳状态来临时才阅读它们的人，它们也仍然是一种丰富的经验。&
　　因为实际情况是，我们年轻时所读的东西，往往价值不大，这又是因为我们没耐性、精神不能集中、缺乏阅读技能，或因为我们缺乏人生经验。这种青少年的阅读可能（也许同时）具有形成性格的作用，理由是它赋予我们未来的经验一种形式或形状，为这些经验提供模式，提供处理这些经验的手段，比较的措辞，把这些经验加以归类的方法，价值的衡量标准，美的范例： 这一切都继续在我们身上起作用，哪怕我们已差不多忘记或完全忘记我们年轻时所读的那本书。当我们在成熟时期重读这本书，我们就会重新发现那些现已构成我们内部机制的一部分的恒定事物，尽管我们已回忆不起它们从哪里来。这种作品有一个特殊效力，就是它本身可能会被忘记，却把种籽留在我们身上。我们现在可以给出这样的定义：&
　　三、经典作品是一些产生某种特殊影响的书，它们要么自己以遗忘的方式给我们的想像力打下印记，要么乔装成个人或集体的无意识隐藏在深层记忆中。&
　　基于这个理由，一个人的成年生活应有一段时间用于重新发现我们青少年时代读过的最重要作品。即使这些书依然如故（其实它们也随着历史角度的转换而改变），我们肯定已经改变了，因此后来这次接触也就是全新的。&
　　所以，我们用动词&读&或动词&重读&也就不真的那么重要。事实上我们可以说：&
　　四、一部经典作品是一本每次重读都好像初读那样带来发现的书。&
　　五、一部经典作品是一本即使我们初读也好像是在重温我们以前读过的东西的书。&
　　上述第四个定义可视为如下定义的必然结果：&
　　六、一部经典作品是一本从不会耗尽它要向读者说的一切东西的书。&
　　而第五个定义则隐含如下更复杂的方程式：&
　　七、经典作品是这样一些书，它们带着以前的解释的特殊气氛走向我们，背后拖着它们经过文化或多种文化（或只是多种语言和风俗习惯）时留下的足迹。&
　　这同时适用于古代和现代经典。如果我读《奥德赛》，我是在读荷马的文本，但我也不能忘记尤利西斯的历险在几个世纪以来所意味的一切事情，而我不能不怀疑这些意味究竟是隐含于原著文本中，还是后来逐渐增添、变形或扩充的。如果我读卡夫卡，我就会一边认可一边抗拒&卡夫卡式的&这个形容词的合法性，因为我们老是听见它被用于指称可以说任何事情。如果我读屠格涅夫的《父与子》或陀斯妥耶夫斯基的《恶魔》我就不能不思索这些书中的人物是如何继续一路转世投胎，一直到我们这个时代。&
　　读一部经典作品还一定会令我们感到意外，当我们拿它与我们以前所想像的它比较。这就是为什么我们总要一再推荐读第一手文本，尽量避免二手书目、评论和其他解释。中学和大学都应加强这样一个想法，也即任何一本讨论另一本书的书，所说的都永远比不上被讨论的书；然而他们竭尽全力要让学生相信的，事实上恰恰相反。这里存在一种流行很广的价值的逆转，即是说，导言、批评机器和书目被用得像烟幕，遮蔽了文本在没有中间人的情况下必须说和只能说的东西&&而中间人总是宣称他们所知比文本自身还多。因此，我们可以总结：&
　　八、一部经典作品是这样一部作品，它不断让周围制造一团批评话语的尘雾会，却总是把那些微粒抖掉。&
　　一部经典作品不一定要教一些我们不知道的东西；有时候我们在一部经典作品中发现我们已知道或总以为我们已知道的东西，却没有料到那个经典文本早就说了（或那个想法与那个文本有一种特殊联系）。这种发现同时也是非常令人满足的意外，例如当我们弄清楚一个想法的来源，或它与某个文本的联系，或谁先说了，我们总会有这种感觉。综上所述，我们可以得出如下定义：&
　　九、经典作品是这样一些书，我们越是道听途说，以为我们懂了，当我们实际读它们，我们就越是觉得它们独特、意想不到和新颖。&
　　当然，发生这种情况通常是因为一部经典作品的文本&起到&一部经典作品的作用，即是说，它与读者建立一种个人关系。如果没有火花，这种做法就没有意义： 出于职责或敬意读经典作品是没用的，我们只应仅仅因为喜爱而读它们。除了在学校： 无论你愿不愿意，学校都要教你读一些经典作品，在这些作品当中（或通过把它们作为一个基准）你以后将辨别&你的&经典作品。学校有责任向你提供这些工具，使你可以作出你自己的决定；但是，只有那些你在学校教育之后或之外选择的东西才有价值。&
　　只有在非强制的阅读中，你才会碰到将成为&你的&书的书。我认识一位出色的艺术史专家，一个极其广博的人，在他读过的所有著作中，他最喜欢《匹克威克外传》，他在任何讨论期间，都会引用狄更斯这本书的片断，并把他生命中每一个事件与匹克威克的生平联系起来。渐渐地，他本人、宇宙及其基本原理，都在一种完全认同的过程中，以《匹克威克外传》的面目呈现。如果我们沿着这条路走下去，我们就会形成对一部经典作品的想法，它既令人仰止又要求极高：&
　　十、一部经典作品是这样一个名称，它用于形容任何一本表现整个宇宙的书，一本与古代护身符不相上下的书。&
　　这样一个定义，使我们进一步接近关于那本无所不包的书的想法，马拉梅梦寐以求的那种书。但是一部经典作品也同样可以建立一种不是认同而是反对或对立的强有力关系。卢梭的所有思想和行动对我都十分亲切，但是它们在我身上催发一种要抗拒他、要批评他、要与他辩论的无可抑制的迫切感。当然，这跟我觉得他的人格与我的性情难以相容这一事实有关，但是，如果这么简单的话，则我避免读他就行了；事实是，我不能不把他看成我的作者之一。所以，我要说：&
　　十一、&你的&经典作品是这样一本书，它使你不能对它保持不闻不问，它帮助你在与它的关系中甚至在反对它的过程中确立你自己。&
　　我不相信需要为我使用&经典&这个名称辩解，我这里不用古代、风格和权威等字眼来区分。（关于这个名称的上述种种意义的历史，弗朗哥&福尔蒂尼为《伊诺第百科全书》第三册撰写的&经典&条目有极详尽的阐述。）基于我这个看法，一部经典作品的不同之处，也许仅仅是我们从一部不管是古代还是现代、但在一种文化延续性之中有它自己的位置的作品那里所感到的某种共鸣。我们可以说：&
　　十二、一部经典作品是一部早于其他经典作品的作品；但是那些先读过其他经典作品的人，一下子就认出它在众多经典作品的系谱图中的位置。&
　　至此，我再也不能搁置一个关键问题，也即如何协调阅读经典与阅读其他一切不是经典的文本之间的关系。这个问题与其他问题有关，例如： &为什么要读经典作品，而不是读那些使我们对自己的时代有更深了解的作品？&和&我们哪里有时间和闲情去读经典作品？我们已被有关现在的各类印刷品的洪水淹没了。&&
　　十三，一部经典作品是这样一部作品，它把现在的噪音调校成一种背景轻音，而这种背景轻音是经典作品的存在不可或缺的。&
　　十四，一部经典作品是这样一部作品，哪怕与之格格不入的现在占统治地位，它也坚持成为一种背景噪音。&
　　事实仍然是读经典作品似乎与我们的生活步调不一致，我们的生活步调无法忍受把大段大段的时间或空间让给人本主义者的悠闲；也与我们文化中的精英主义不一致，这种精英主义永远也制订不出一份经典作品的目录来配合我们的时代。&
　　这反而恰恰是莱奥帕尔迪的生活的环境：住在父亲的城堡，他得利用父亲莫纳尔多那个令人生畏的藏书室，实行他对希腊和拉丁古籍的崇拜，并给藏书室增添了到那个时代为止的全部意大利文学，以及所有法国文学──除了唱片小说和最新出版的作品，它们数量极少，完全是为了让妹妹消遣（&你的司汤达&是他跟保利娜谈起这位法国小说家时的用语）。莱奥帕尔迪甚至端起绝不算&新近&的文本，来满足他对科学和历史著作的极端热情，读布封的关于鸟类的习惯的著作，读丰特奈尔关于弗雷德里克&勒依斯的木乃伊的著作，以及罗宾森的关于哥伦布的著作。&
　　今天，像青年莱奥帕尔迪那样接受古典作品的熏陶，已难以想象，尤其是他父亲莫纳尔多伯爵的藏书室已经崩溃。说崩溃就是说那些古书已所剩无几，也指新书已扩散到所有现代文学和文化里去。现在可以做的，就是让我们每个人都发明我们理想的经典藏书室；而我想说，其中一半应该包括我们读过并对我们有所裨益的书，另一些应该是我们打算读并假设对我们有所裨益的书。我们还应该把一部分空间让给意外之书和偶然发现之书。&
　　我注意到，莱奥帕尔迪是我唯一提到的来自意大利文学的名字。这是那个藏书崩溃的结果。现在我应重写整篇文章，使它明白表示，经典作品帮助我们理解我们是谁和我们所到达的位置，进而明白意大利经典作品对我们意大利人是不可或缺的，否则我们就无法比较外国的经典作品；同样地，外国经典作品也是不可或缺的，否则我们就无法比较意大利的经典作品。&
　　接着，我还真的应该第三次重写这篇文章，以免人们相信之所以要读经典作品是以为它有某种用途。唯一可以列举出来讨他们欢心的理由是，读经典作品总比不读好。&
　　而如果有谁反对说，它们不值得那么费劲，我想援引纪奥伦（不是一个经典作家，至少还不是一个经典作家，却是一个现正被译成意大利文的现代思想家）：&当毒药正在准备中的时候，苏格拉底正在用长笛练习一支曲调。&这有什么用呢？&有人问他。&至少我死前可以学习这支曲调。&&&
--------------------------------------------------------------------------------&
另：摘译本《经典的定义》 （逸人译）&
1．经典是我们常听人说，&我在重读&&&而不是&我在阅读&&&的那类书。&
2．我们将人们读了爱不释手，加以珍藏的书冠之以经典；但并非只是那些有幸初次阅读它们的人，才精心珍藏它们，欣赏它们。&
3．经典具有特异的影响力，它们不可能从头脑中清除，它们潜藏在大脑的记忆层中，披上了集体或个体无意识的伪装。&
4．每一次重读经典，就象初次阅读一般，是一次发现的航行。&
5．每一次阅读经典实际上都是一种重读。&
6．经典从来不会说，它当说的已说完了。&
7．经典带着以往的阅读痕迹传承给我们，并且带着它们本身留给文化，或者更明白地说，语言和习俗的痕迹。&
8．经典不一定教给我们以前不懂的东西。在经典中，我们有时发现的是某种自己已经知道(或者以为自己知道)的东西，但不知道是该作者率先提出的，或者至少以一种特殊的方式与其联系在一起。这同样是一种带给我们莫大欢愉的惊喜，就象我们总能从对血统、亲属关系和姻亲关系的发现中获益。&
9．通过阅读经典，我们感到它们远比传闻中所想象的更新鲜、更出乎预料、更不可思议。&
10．我们冠之以经典的书具有一种类似总体的形式，可与古代的法宝相提并论。根据这一界定，我们正在趋近马拉美所构想的&全书&的境界。&
11．经典作家是那类你不可能置之不理的作家，他有助于界定你与他的关系，即使你与他有分歧。&
12．经典只有与其它经典相权衡才能确定；但任何人都是先读了其它经典，然后才读它的，因而立刻就能在族谱上确认其地位。&
13．经典是这样一种东西，它很容易将时下的兴趣所在降格为背景噪音，但同时我们又无法离开这种背景噪音。&
14．经典是随背景噪音而存在的，哪怕在截然对立的兴趣控制着局面时，也是如此。&
(本来是想把囤积着的没看完的找点特别有用的出来看的...)不才只能把知道的告诉大家了..欢迎补充..{总觉得暴露了很多人的隐私，这样好咩...}全凭借猜测...很可能与实际不符，弄错辈分请见谅
表示很懒的就整理了几页....大家也可以去翻城市笔记人老师的推荐嘛&&&脑残表示光是豆瓣都看不过来(擦汗)
一、看看老师和...&
(本来是想把囤积着的没看完的找点特别有用的出来看的...)&不才只能把知道的告诉大家了..欢迎补充..{总觉得暴露了很多人的隐私，这样好咩...}&全凭借猜测...很可能与实际不符，弄错辈分请见谅&
表示很懒的就整理了几页....大家也可以去翻城市笔记人老师的推荐嘛&&&脑残表示光是豆瓣都看不过来(擦汗)&
一、看看老师和前辈的日志和说说&1、城市笔记人老师的全部日志..不解释了...没记错貌似是加拿大城市规划&人类学博士&2、拾贝岛民 香港 薛老师&dqu前辈学识渊博&建筑遗产保护的陆老师&fwb老师经常更新的说 还有小站&香港的冯老师&&跟sik学建筑吧&想法很多的尧彬前辈&
以下几位我只知道他们都是同济的&喜欢谈点建筑的lpmaster&&kirk&&从ABBS一直围观的南萧亭前辈&&围观匠之道前辈&imguo老师在在南大教课么&
东十五间阅读筱原一男&一村老师&给本科生批论文&这位前辈好像到处跑阿&碎瓷&这位好像很喜欢卒姆托&围观Crusader前辈在美国&&砍脖厮&这位好像很懂参数化&&邬达克自宅的一点小研究&楼梯前辈好像很厉害&这位前辈是男性写一些读书笔记&ETHor提切诺哈的萌武士前辈写游记也去MAD实过习&这位貌似是自学建筑并且走遍中国&firstsunrays前辈在美国&美国的沈涵前辈图都好精美&交大毕业的昨日如旧前辈&稀缺的Union Copper的THE前辈&左倾分子人如其名&天大毕业西班牙留学的路璐前辈&
来自前辈的补充&
&伟大的地主爷 地主杂谈系列&后面是我的两个老师&
&醒老师 嗯&&&
&DV老师 日常建筑教学记录什么的&
补充一个ETH的前辈 大结构系列= =&
二、感谢留学党&1、一些留学党使用的资料共享&gulu前辈在ETH,看的书好多本没听过,音乐小站好厉害&前辈是在西班牙么&2、作品集类&2011维也纳应用艺术大学毕业作品展－MAK博物馆&ETH作品展细节&3、游记攻略类&日本推荐很勤劳的forca (怎么好像又去德国了)&&东京攻略：给建筑学术的自助旅行指南系列&子夜同学的瑞士建筑自驾游攻略&葡萄牙旅行&
4、实地旅游相册&人在欧洲的早前辈&(相册什么太喜欢了)&笔记肯尼亚&
三、小站(基本不爱去人多的因为有用信息比例会低 有些广播还是不错的&世界建筑&domus&&央美&德意志DAAD&设计博客圈&HNU建筑营造&谷德设计&the gallery&博客设计圈&archiable&&未来建筑师协会&豆瓣3d打印站&建筑理论小站&设计师博物馆&&&&
四、浏览一些建筑设计师和公司&deshaus 大舍&&wangtao0131(是那个王涛么)&&木智工坊&&同尘设计&
五、看看什么红人理的相册&图书馆之恋&日本书屋及文化&推荐豆瓣相册精选集 请自行去粗取精&
六、和勤劳的同辈们一起学习&缪朴&传统的本质中国传统建筑的十三个特点&
七、小组(感觉真正有用的不多所以不爱去,可以拿来勾搭学长姐哦~&曾与谁坐kirk老师写文的地方&建筑八卦&&欢迎来未来建筑师互助会&A+建筑学&喜欢哪个建筑师可以找其名小组 如 peter zumtor&&ABBS 同济组 XX大学(建筑出名的如ETHB大等)&&&
八、豆瓣活动&这个感觉蛮好的，参加一些小组的话会给你发邀请，关注的人的广播里有他参加的活动的话也可以去&就算不能去，有时候活动相册里或者后期录音视频也可以参考。&
九、其他&有点老不过有用的人人网建筑资源总结&Indesign简易教程系列&完整、系统的基础调图教程（&建筑八卦小组国内建筑事务所收集&
&SU常用技巧&建筑与设计类网站整理
人生必须看的150部电影！！不看后悔啊！！
聪明才智之士，用武有力之士，极大多数是积极进取的。道德标准把他们分成两类：努力目标是为大多数人谋福利的，是好人；只着眼于自己的权利名位、物质欲望，而损害劳人的，是坏人。好人或坏人的大小，以其嘉惠或损害的人数和程度而定。政治上大多数时期中是坏人当权，于是不断有人想取而代之；有人想进行改革；另有一种人对改革不存希望，也不想和当权派同流合污，他们的抉择是推出斗争漩...&
聪明才智之士，用武有力之士，极大多数是积极进取的。道德标准把他们分成两类：努力目标是为大多数人谋福利的，是好人；只着眼于自己的权利名位、物质欲望，而损害劳人的，是坏人。好人或坏人的大小，以其嘉惠或损害的人数和程度而定。政治上大多数时期中是坏人当权，于是不断有人想取而代之；有人想进行改革；另有一种人对改革不存希望，也不想和当权派同流合污，他们的抉择是推出斗争漩涡，独善其身。所以一向有当权派、造反派、改革派，以及隐士。&
中国的传统观念，是鼓励人&学而优则仕&，学孔子那样&知其不可而为之&，但对隐士也有极高的评价，认为他们清高。隐士对社会无积极贡献，然而他们的行为和争权夺利之徒截然不同，提供了另一种范例。中国人在道德上对人要求很狂，直消是不损害旁人，就算是好人了。《论语》记载了许多隐者，晨门、伯夷、虞仲、夷逸、朱张、柳下惠、少连等等，孔子对他们都很尊敬，虽然，并不同意他们的作风。&
孔子对隐者分为三类：像伯夷那样，不放弃自己的意志，不惜上自己尊严&不降其志，不辱其身&；像柳下惠、少连那样，意志和尊严有所牺牲，但言行合情合理，&志辱身矣，言中伦，行中虑，其斯而已矣&；像虞仲、夷逸那样，则是逃世隐居，放肆直言，不做坏事，不参与政治&隐居放言，身中清，废中权&。孔子对他们评价都很好，显然认为隐者也有积极的一面。&
参与政治活动，一直和尊严不得不有所舍弃，那是无可奈何的。柳下惠做法官，曾三次被罢官，人家劝他出国。柳下惠坚持正义，回答说：&直道而事人，焉往而不三黜？枉道尔事人，何必去父母之邦？&关键在事人。为大众利益而从政，非事人不可；坚持原则而为公众服务，不宜功名富贵为念，虽然不得不听从上级命令，但也可以说是&隐士&&&至于一般意义的隐士。基本要求是求个性的解放自由而不必事人。&
我写武侠小说是想写人性，就像大多数小说一样。写《笑傲江湖》那几年，中共的文化大革命夺权斗争正进行的如火如荼，当权派和造反派为了争权夺利，无所不用其极，人性的卑污集中地显现。我每天为&明报&写社评，对政治中龌龊行径的强烈反感，自然而然反映在每天撰写一段的武侠小说之中。这部小说并非有意的映射文革，而是通过书中的一些任务，企图刻画中国三千多年来政治生活中的若干普遍现象。映射性的小说并无多大意义，政治情况很快就会改变，只有刻画人性，才有较长期的价值。不顾一切都夺取权力，是估计中外政治生活的基本情况，过去几千年是这样，今后几千年恐怕仍会是这样。任我行、东方不败、岳不群、左冷禅这些人，在我设想时主要不是武林高手，而是政治人物。林平之、向问天、方正大师、冲虚道人、定闲师太、莫大先生、余沧海等人也是政治人物。这种形形色色的人物，每一个朝代中都有，大概在别的国家中也都有。&
&千秋万载，一统江湖&的口号，在六十年代是就写在书中了。任我行因掌握大权而腐化，那是人性的普遍现象。这些都不是书成后增添或改作。&
令狐冲是天生的&隐士&，对权力没有兴趣。盈盈也是&隐士&，她对江湖豪士有生杀大权，却宁可在洛阳隐居陋巷，琴箫自娱。她生命中只重视个人的自由，个性的舒展。唯一重要的知识爱情。这个姑娘非常怕羞腼腆，但在爱情中，她是主动者。令狐冲当情谊紧缠在岳灵珊身上之时，是不得自由的。只有到了青纱帐外的大路上，他和盈盈同处大车之中，对岳灵珊的痴情终于消失了，他才得到心灵上的解脱。本书结束时，盈盈伸手扣住令狐冲的手腕，叹道：&想不到我任盈盈竟也终身和一只大马猴锁在一起，再也不分开了。&盈盈的爱情得到圆满，她是心满意足的，令狐冲的自由却又被锁住了。后续，只有在仪琳的片面爱情之中，他的个性才极少收到约束。&
人生在世，充分圆满的自由根本是不能的。解脱一切欲望而得以大彻大悟，不是常人之所能。那些热衷于政治和权力的人，收到心中权力欲的驱策，身不由己，去做许许多多违背自己良心的事，其实都是很可怜的。&
在中国的传统艺术中，不论诗词、散文、戏曲、绘画，追求个性解放向来是最突出的主题。时代越动乱，人民生活越痛苦，这主题越是突出。
&人在江湖，身不由己&，要退隐也不是容易的事。刘正风追求艺术上的自由，重视莫逆于心的友谊，想金盆洗手；梅庄四友盼望在孤山隐姓埋名，享受琴棋书画的乐趣；他们都无法做到，卒以身殉，因为权力斗争不允许。&
对于郭靖那样舍身赴难，知其不可而为之的大侠，在道德上当有更大的肯定。令狐冲不是大侠，是陶潜那样追求自由和个性解放的隐士，风清扬是心灰意懒、惭愧懊丧而退隐。令狐冲却是天生的不受羁绊。在黑木崖上，不论是杨莲亭或任我行掌握大权，旁人随便笑一笑都会引来杀身之祸，傲慢更加不可。&笑傲江湖&的自由自在，是令狐冲这类人物所追求的目标。&&&
&气肃而霜降&是一年中最美的季节，漫步山野，层峦叠嶂的山林，显现多姿的色彩，经历过风霜，方能彰显&霜叶红于二月花&似的心火，深沉并涵蓄着的晚秋是令人沉醉的一抹。
漫步洒满落叶的小道，每一步都喀吱喀吱，仿若融入自然，能感受到从新生到繁盛，枯萎而归根的流转。在奈良的&正仓院&保留着日本最古老的户籍，那时大宝二年（702年）生命被记录于和纸之上，此刻我们才得...&
&气肃而霜降&是一年中最美的季节，漫步山野，层峦叠嶂的山林，显现多姿的色彩，经历过风霜，方能彰显&霜叶红于二月花&似的心火，深沉并涵蓄着的晚秋是令人沉醉的一抹。
漫步洒满落叶的小道，每一步都喀吱喀吱，仿若融入自然，能感受到从新生到繁盛，枯萎而归根的流转。在奈良的&正仓院&保留着日本最古老的户籍，那时大宝二年（702年）生命被记录于和纸之上，此刻我们才得以体味时光于生命的意义。
西汉&麻纸&被誉为最古老的纸，之后蔡伦进行的技术革新，通过丝绸之路传往西方。《日本书纪》中记载着朝鲜半岛高句丽的僧侣&云徵&，将文房用品带到日本的历史。相对于欧洲传往日本的西洋纸张，日本制古纸便以和纸来称之。今天我们一起去看看和纸的前世今生。&
古时奈良佛教盛行，作为国家信仰需要普及佛教经典，用麻纸抄写经文，纸也随之被远播到各处。到了平安时代的京都，佛典写经的膨胀使得对纸的需求量，呈爆炸性增加，各地的纸被运往京城，并建立了官办的造纸厂&纸屋院&。
造纸技术传来前，只是从中国引进书物典籍。技术传来后的百年，日本开始真正意义上纸的国产化。《正仓院文书》曾记载天平9年（737年），&美作、出云、播磨、美浓、越&等地已出现造纸。当时造纸的原料，主要是大麻和苎麻的植物纤维，麻的纤维强韧，造出的和纸质地较粗，表面也不平滑，不利于书写。&
造和纸常用的原料，从左到右为：结香、桑树和雁皮
随着佛教进一步普及，用纸量巨增，同时造纸技术的改进，原料的需求量也随之增长。在没有足够的原料供给时，人们便将视线转移到日本产的树种&雁皮树&身上，以此为原料的纸张肌理细腻表面泛有光泽，也被称为&鸟子纸&。关于名称的由来，也很有趣，《下学集》(室町时代中期字典)中解释说明纸张颜色时写到&纸色，有如鸟卵，故称之鸟子&。的确形象又充满想象。质地平滑的特点被用于抄写经文和公文，也是上层贵族为了永久保存资料而装订成册的首选。&
除了麻和雁皮树之外，桑树、结香、檀树、苦参等也都是和纸常用的原料。和纸的制造使用天然纸浆，并且现今仍然保留着手工加工的传统造纸作坊，随着手工职人的高龄化与后继者的不足，以及原料栽培农家的减少等诸多因素，使得大量生产受限影响了发展，因此价格居高不下。
京都黑谷和纸制作工法（点击看大图）
和纸在古代中国造纸术的基础上，以独特的工艺加工制作而成。我们就去看看独特之处在哪里。和纸的制纸工艺，主要分为制浆和造纸两部分。制浆又分机械法、化学法和两者结合法的方式把植物纤维从原料中剥离，变成本色的纸浆或漂白的纸浆。造纸则是把悬浮在水中的纸浆纤维，经过特殊加工成为纸张。手工造纸使用内有竹帘的木框架，将悬浮于水中的纤维抄成湿纸，在竹帘上形成纸页。随后再经过压榨脱水的过程，晒干或烘干，剥离成纸张。&
和纸的造纸工艺与普通造纸看似步骤相同，并无迥异，其实秘密就隐藏在抄纸上。抄纸加工纸表与纸背时，动作手法与普通工艺相同，只是在表里还夹有一层，因此纸厚便于普通纸不同，这是和纸的独特之处。为了能让纸表与纸里间能够更好的融为一体，往往在纸浆中添加天然的粘合剂，其中最有名的要属广泛应用于造纸的黄蜀葵根。抄纸过程中充分抖动筛子竹帘使得纸浆纤维分布均匀，从而保证纸张薄厚的统一，植物纤维在粘合剂的作用下紧密贴和，并舍弃不必要的纸料，如此反复直至达到所需的厚度，这样层层叠叠的加工工艺也成为和纸最大的特色。&&
和纸纤维较长，薄如蝉翼却强韧不减，使用植物纤维显现出特别的风味和手感。柔软耐用的特性，被应用于诸多领域。在传统和式建筑中，门窗都会使用和纸糊表障子、装饰屏风；还有前面介绍过的扇子、提灯、和伞也将和纸作为重要的原料之一；当然书画经卷是必不可少的；最意想不到的是还运用于日本纸币当中。和纸以实用以及自然的美感深入到日常生活中，加工造纸十分普及，其中尤以越前和纸、土佐和纸、美浓和纸最为出名，亦是著名的纸产地。
现今福井县的越前地区，流传着关于和纸的美丽传说，村中的冈太河中出现了一位妙龄少女，是她教授村人造纸的技术，口口相传，至今1500年之久而不衰。奈良时代抄经的缘故，被大量使用外，后也出现武士大量用纸，提高工艺技术，产量也随之增长，诞生了高品质的&越前奉书&，作为原产地因而受到幕府和领主的保护得以发展，到了近代，更是受到以&横山大观&为代表的艺术大家的推崇，全国美名远扬。&
土佐和纸的出现最早是在平安时代编纂的律政条文《延喜式》中，可想至少在这之前应已经形成了产地。随后在今天高知县地区，和纸的加工受惠于适宜的自然环境得以繁荣，并且在江户时期因创新&七色纸&向当时的德川幕府进贡，进而更加出名。明治初期一跃成为全国最大和纸产地，至今仍然坚守传统的同时创新不止。
美浓和纸的起源虽无证可考，但前文&正仓院&中留下的却是美浓和纸最深厚的记忆。室町时代当地的权贵者&土歧&开设了叫做&六齐市&的纸市场，美浓和纸随着工商业的发展，贸易到京都、大阪、伊势等地，并受到京都上层阶层青睐，获得极高的评价，在全国也享有声誉。今日的岐阜县美浓市仍然保留有纸市沿袭着千年的贸易。
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一、 引 子
前不久，我跟同济大学建筑系路秉杰教授学习日本园林。一次上课时的一件小事引起了大家的注意：先生在讲日本最著名的皇家园林&&桂离宫时，引用的教材却是日本当代建筑师矶崎新所撰写的①，精装大十六开本，铜版纸彩色印刷，异常精美。矶崎新是当前日本最炙手可热的建筑师之一，但他为世人所津津乐道的基本上都是其现代风格的建...&
一、 引 子
前不久，我跟同济大学建筑系路秉杰教授学习日本园林。一次上课时的一件小事引起了大家的注意：先生在讲日本最著名的皇家园林&&桂离宫时，引用的教材却是日本当代建筑师矶崎新所撰写的①，精装大十六开本，铜版纸彩色印刷，异常精美。矶崎新是当前日本最炙手可热的建筑师之一，但他为世人所津津乐道的基本上都是其现代风格的建筑作品。他竟然对日本的古典园林和古典建筑作了如此深入的研究，还有专著问世，实在有些出人意料。不过，话又说回来，桂离宫作为日本古典园林的第一名园，作为一名研习建筑的专业人士对它产生浓厚兴趣，情到深处，撰写专著以记之，也是合乎情理的。
随着课程的逐步深入，使我了解到，在矶崎新对桂离宫感兴趣之前，还有几位日本著名的建筑师对桂离宫也作过深入而细致的研究，这其中就包括大名鼎鼎的丹下健三先生。他在二十世纪六十年代就出版了《桂&&日本建筑中的传统和创造》一书。据路先生讲，在日本现代建筑师当中，是丹下健三第一个将桂离宫所体现出的设计精神和现代建筑之间架起了桥梁。不惟如此，丹下健三先生还亲自动手设计、修缮过古典的日本园林，也设计过现代风格的广岛和平公园。可以说，丹下对日本传统文化的热爱绝非仅仅局限在古典园林一隅，他对其他传统建筑类型的研究也很是专心，1962年他所出版的《伊势&&日本建筑的原型》一书就是明证②。
丹下健三对传统文化的兴趣在日本决不是&前无古人，后无来者&的。在他之前，还有一位日本的建筑先驱对传统建筑非常着迷，他就是崛口捨己先生。崛口捨己虽不像丹下健三的老师前川国男那样，投入柯布西埃的门下，但也有旅欧的经历③。但是，他后来的兴趣好像更多的关注于日本传统的建筑当中。丹下的学生们，像矶崎新、黑川纪章、木真文彦、大谷幸夫、神谷宏治、木岛安史等虽然早已自立门户，开创了各自独特的建筑设计风格。但都不约而同的在日本传统文化和现代化的结合上下功夫，形成了鲜明而又清新的现代日本建筑风格，享誉世界。
丹下健三的众弟子中，最杰出的两位便是矶崎新和黑川纪章。他们受丹下的影响，在对待日本传统文化的态度上都是积极的，但在进行具体建筑设计的时候，运用的建筑语言又有较大的差别。
&矶崎和黑川都是在&文化&二字上下功夫，都力图朝着文化的脉络上进一步展开，但着眼点却截然不同。矶崎利用历史的样式，现代艺术的手法探索和现代艺术的结合点。黑川则是把&日本&作为他研究的中心，通过把日本传统文化的优点在现代建筑中加以反映的手法，寻找日本空间的特性和本质。&④他们的这些特点在各自的建筑设计作品中（比如矶崎新的群马美术馆、筑波中心、武藏秋陵乡村俱乐部等，黑川纪章的福冈银行、中银舱体楼、大阪国立文乐剧场等等）表达得非常明显。
本文的宗旨无意去评论日本建筑师的建筑风格和审美意趣。我只是想通过在日本过去的百年建筑发展史中所体现出的一种注重本土建筑文化回归的建筑运动，并逐步获得成功的例子，来呼吁我们中国的建筑师和建筑学家们也可以用&他山之石&，来开创新时代的华夏建筑风格。中国古代文明源远流长，建筑文化也曾光辉灿烂。历史上曾经深受中国文化影响的日本通过变法维新，虚心向西方学习而又不忘却自己独特的大和文化，最后形成了自己的建筑风格。中国与日本一衣带水，历史上的文化渊源之深，自不必说，尤其是在对待传统文化与西方现代文明冲突的问题上有着非常相似的状况。我们可以通过学习日本成功的经验，将我们中国的建筑文化和优秀传统延续下去，在传统与现代化的社会生活之间架起一座联系的桥梁。在我们新时期的中国建筑中，既要能看到过去传统建筑文化的影子，又应与中国的现代化进程保持同步，这样的建筑作品才能算是优秀⑤。
在中国晚清欲变法维新时，就有人提出&学西洋不如学东洋&。中国早期派遣的留学生主要是赴欧美，后来也是因为这个原因赴日本国的留学生也逐渐多起来。像中国建筑界的柳士贞、刘敦桢等前辈就是赴日本学习建筑学的。
二、当代中国建筑师能否向传统学习？
时下的建筑师向西方（包括日本）学习几乎成了时尚，甚至大有不全盘西华而不休的势头，所以才会在中国九百六十万平方公里的土地上轮番演绎&KPF&风格、欧陆风等等。除却了这些舶来的洋玩意儿，以及为了开发旅游而处处兴起的&明清一条街&，我们中国的建筑师还会独立思考，创作自己的作品吗？
这里，我们不妨也分析一下造成当今中国建筑师不大向传统学习而&言必称希腊&的历史原因。
自晚清以来，随着中国的国门被强迫打开，我们中国人逐渐接受了西方文明的思想，将几千年的传统思想几乎一古脑儿的扫进了故纸堆。尤其是上个世纪初期发生的&五四&运动的狂飚，将中国过去的古旧思想、文化彻底地打入了底层。当然，&五四&运动的初衷是要唤醒国人，让&德先生&（民主）和&赛先生&（科学）武装中国的民众，真正奋发图强，建立强大的中华。从这个角度讲，它的意义无疑是伟大而深远的。不过，任何运动总有其负面的影响，为了&不破不立&，难免矫枉过正。那个时代，就连身为&五四&运动主将之一的鲁迅先生也曾认为中医一无是处⑥。其后的相当长的历史时期中，也因种种因素使得我们中国人不敢对正面待传统的思想和文化。虽然，我们在哲学中也讲&扬弃&，但在现实生活中往往将传统文化中的精华与糟粕一起摒弃了。
上个世纪八十年代以来，中国再一次向世界开放，不过这次是主动地、全面地、深刻地。这一次开放，使我们中国人比较清醒地认识到：在中国与西方发达国家之间的差距有多大！这种差距曾经使我们中国的建筑师感到非常自卑。是的，在经历了声势浩大的现代主义运动之后，西方各国的文化思想基本上已经完成了从古典主义时期向一个新的现代主义时期的过渡，甚至随着社会发展的进程，迈向了后现代时期。这种文化的演绎与进步，绝非仅仅是表现在建筑上，而同样深刻地体现在社会生活的各个方面。只不过，在建筑方面显得是更加直观罢了。工业化时代，科技发明和创造显得是那样的容易与迅速。每天都有许许多多从未有过的技术和物品诞生。因此，现代主义必须使得这个社会增添许多与之相适应的崭新的建筑类型，比如：现代的体育馆、体育场、医院、高层旅馆、办公大楼、汽车专卖店甚至连锁商店&&等等。它所体现出来的功能主义已经让建筑在技术和空间等物质方面与现代生活高度合拍，这是古典建筑所无法企及的。随着社会逐渐进入后工业时代，人们之间信息和情感的交流显得越发重要起来，现代主义运动也逐步消亡，分化，甚至变异成了其它的文化倾向。比如强调&文脉&的后现代主义，强调&原型&的类型学等等。在围绕建筑的新兴技术、建筑的功能空间以及建筑的情感表达来营造建筑环境方面，西方各国的建筑师已经远远的走在了中国建筑师的前面。
如果说在第一次被迫开放的过程中，中国本土的建筑师和工匠们尚未对西方的建筑文化所完全折服的话；那么，第二次的改革开放，全面接受了基本上属模仿西方建筑教育体系而培养出来的中国建筑师，面对西方强大的现代建筑文明，不能不说是心悦诚服了。于是向西方建筑师学习确实是中国建筑师迫在眉睫的事！但是，向他们学什么？学习他们所创造的林林总总的建筑新形式，还是系统学习他们的创造精神？令人遗憾的是，大多数的建筑师更加看重的是表层的形式，而不是深层次的精神；当然，简单模仿形式要比深刻体会精神要容易、迅速得多；中国老百姓可能也不容建筑师们去体会精神之后的再创造了，直接使用&拿来主义&，也算是与国际接轨！现在这个社会，是太喜欢&国际&这两个字眼了。
但也有一位名人，说过这样的一句话：&越是民族的就越是世界的&。可不是，以丹下健三为代表的日本建筑师不就是这样做的吗？他们不但研究传统，批判的继承传统，还创造出新的日本建筑传统来！
我们来听一听世人是如何评价丹下及其为代表的新日本建筑的：&&&丹下的步伐如实地把我国近代化的模式在建筑上加以体现。在我国近代化的进程中就现代主义而言，他是战后最伟大的建筑家。他的每一作品都使评论界为之活跃，使年轻的建筑师和学生们为之动心& ⑦；&丹下健三的作品是通过传统的灵感使日本建筑复兴具体化。近年来为欧美所熟知的他的作品指出了日本建筑通向未来的发展方向& ⑧；&丹下是日本新的建筑体系之父&⑨；&今天繁荣的结果使日本建筑登上了国际舞台，在现代的成功之中，又反过来发挥了传统美&&日本的独创性在于由其传统样式的适应性所带来的社会现代化&⑩ ；&新建的日本建筑已经扩充了现代建筑的语言，并开辟了先前曾被割断了的通向过去和传统的道路。为此，日本很可能成为各国追随的模式，正如1890年和1930年西方影响东方那样，东方将反过来对西方发生影响。&（11）
日本国继续在延续着他们的当代建筑辉煌。它通过它的王牌建筑师们，如丹下健三、黑川纪章、矶崎新等，并将这种辉煌带到了全世界，也带进了我们中国。
我们中国建筑师还在等待什么？难道真要在等待推广一波又一波的西方最新建筑形式而让生命蹉跎吗？我们年青的建筑师和建筑学子们在大谈萨特、海德格尔的同时，能否读一读老子，了解一下孔孟之道？我们在研读西方近现代建筑名著之余，也能否读一读老祖宗留下的《考工记》、《营造法式》，还有《园冶》？我们那些崭露头角和已然成名的建筑师们除了忙于编著自己的作品集之外，能否也向丹下、矶崎学习，去研究一下中国的传统建筑？（丹下出版《桂&&日本建筑中的传统和创造》一书是在1960年，矶崎出版《桂&&两义的空间》一书大约在1980年左右。出书时，两位建筑大师早已成名。）当我们的建筑师漂洋过海，花巨资到欧美留学、考察镀金之后，能否也破费十分之一作一次中国的建筑文化之旅？不妨先去到雪域高原的拉萨，你能领略到世界第三极的雄伟壮丽以及布达拉宫的恢弘；不用西出阳关，便可来到甘肃敦煌的莫高窟，除了能体会到&大漠孤烟&的塞外风情之外，你还可以与几十座洞窟内的大唐壁画亲密接触；欲游历名山大川，你可以去到祖国的西南，金沙江、嘉陵江、岷江&，峨眉山、青城山、玉龙雪山&，西部山川的巍峨秀丽，奇异的风土人情以及瑰丽的建筑文化尽可掠影；北上塞外，在一望无垠的大草原上，除了能感受古人诗篇中的&天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊&的情景外，你还可以来到伊金霍洛旗的成吉思汗陵，去凭吊一下当时这位叱咤风云、震惊世界的蒙古大帝；从塞外归来，进入华北大平原，首先须到的一个地方是首都北京，数朝故都的北京城可以让你流连忘返，最须去到的当然是故宫，在世界上最大的皇城&&紫禁城中，你可以去体会&普天之下，莫非王土；率土之滨，莫非王臣& 中反应的皇权至高无上；从北京向西南，去到的是中国人崇拜的武圣人关公的家乡&&山西，号称古建筑之都的三晋大地，是一座中国传统建筑的博物馆，其中，你最值得做的是来到五台山，去聆听唐代古刹佛光寺的悠扬钟声；从山西往东，越过太行山，便来到了自古兵家必争的中原大地&&河南，这里是殷王朝的发祥之地，是三代时商朝的国都，你想了解上古时期中国的历史，你必须去到安阳的殷墟，那里有盘庚迁都以后的殷商王朝的宫殿遗址（现已经建筑考古学家复原）；再往东行，就来到了齐鲁大地的山东地界，这又是一个人杰地灵之地，传统文化积淀太深！你可以&登东山而小鲁&，也可&登泰山而小天下&，你可以去到蓬莱市的蓬莱阁眺望大海，浮想&八仙过海&的胜景，也可以到济南市区去体验&四面荷花三面柳，一城春色半城湖&的泉城佳境，你更应该来到曲阜，去瞻仰文圣人、万世师表孔老夫子的纪念地&&孔庙，孔府和孔陵&&中国之大，传统建筑文化之博大精深，这里百不到一。古人云：&读万卷书，行万里路&，这才是治学之道啊！
除上述分析的客观历史原因外，中国当代的建筑师们也应该找一找自身的问题。日本国的历史要比中国短得多，当今的日本建筑师尚如此珍惜他们的传统建筑文化；我们作为新一代的中国建筑师，没有理由不续写灿烂辉煌的华夏建筑文明。
三、植根中华民族传统文化，培育当代华夏建筑风格
20世纪70年代末期以来，我们国家拨乱反正，在政治上最重要的举措之一是开始反思以前的种种运动，尤其是&文化大革命&带来的危害，比如彻底否定传统而逐渐形成的民族虚无主义对人民的危害。在20世纪末的20年里，中国对内改革、对外开放的国家政策使得国家在经济上取得了举世瞩目的成就，在政治领域的改革也逐步展开。可以说，新时期正处于近几百年的中国历史上都没有出现过的盛世之期。从历史上看，中华民族开创了灿烂辉煌的过去；从现实来看，中国人民逐步正视自己，励精图治，已经开始走向了伟大的民族复兴之路。无论从历史的角度，还是现实来看，历史所创造的伟大中华文明对于当今的中国人来说，都不应该是沉重的包袱，相反那是一座价值无法估量的宝库。
中华文化值得当今的中国人骄傲，我们必定会重新树立自信心！中国的历史篇章已经进入了21世纪，中国新世纪的目标必然是要实现中华民族的伟大复兴！其中，我们建筑师的任务当然是要实现中国建筑的伟大复兴！新时期的中国建筑创作，不是媚洋，更不是复古，而是需要去创新！
我们如何去创新，创造的源泉在那里？
借用俄国艺术理论家车尔尼雪夫斯基的一句话，&美来源于生活&，我们的建筑创作也应该从广阔的社会生活出发，汲取传统历史文化，采用适宜的建筑技术来进行。我们的国家有着五千年悠久的历史，如果我们新一代的建筑师能够将我们的文化之根深深的扎在这个广阔的历史文化背景当中，再呼吸着时代的新鲜空气，博采众家之长，我们建筑创作的源泉不就会更加丰富吗？我们的建筑作品不就会更具特色吗？我们的建筑师不也会更富想象力吗？
事实上，自近代以来，就一直有这么一类为数不多的建筑师群，他们试图将中国的&民族性&和当时社会的&科学性&结合到建筑创作中去。他们一直在这个领域里努力尝试（12）。改革开放20多年来，中国大地上对建筑的&民族性&与现代化相结合的探索也已经持续了好久。老一辈的建筑师：像广东的佘畯南、莫伯治二先生联袂创作的白天鹅宾馆，莫伯治的白云山庄，上海冯纪忠先生创作的松江方塔园，北京戴念慈先生创作的山东曲阜阙里宾舍等；中年的一批建筑师：像西安的张锦秋先生，天津的彭一钢先生，杭州的程泰宁先生等，在此领域都有过不断的探索和成功的作品。年青一代的建筑师们，也有一些在思考着这个命题，他们思想更加开放，头脑更加灵活，但是建筑创作需要的是功力和时间，也更加需要生活的锤炼和洗礼，希望他们都能耐得住磨练的寂寞和困苦，经得起这个考验。中国建筑复兴的历史重任的落在了青年一代的建筑师身上。
希望我们中国建筑师群体里也能出现像前川国男、丹下健三、矶崎新和黑川纪章这样的具有明确传承关系的团体，更希望我们年轻一代的建筑师当中，能出现像矶崎新和黑川纪章这样注重文化的建筑师来！
注释：①即《桂&&两义的空间》矶崎新著，1980年出版。②据马国馨著《丹下健三》（中国建筑工业出版社，1989年版）一书，丹下健三先生于1960年就出版了《桂&&日本建筑中的传统和创造》一书，日本造型社出版。又据马国馨著《日本建筑论稿》（中国建筑工业出版社，1999年版）一书中&日本桂离宫及其大修&一文记载，是现代建筑运动的先驱格罗庇乌斯和丹下健三合著了《桂&&在日本建筑中的传统和创造》一书。1962年他出版了《伊势&&日本建筑的原型》一书②。③据马国馨著《日本建筑论稿》（中国建筑工业出版社，1999年版）一书&日本建筑文化浅析－吸收与创新&一文记载，&崛口捨己（Sutemi Horiguchi 1895～）1920年参加分离派运动，1923年去欧洲留学。&④据马国馨著《日本建筑论稿》（中国建筑工业出版社，1999年版）一书&日本的后现代主义&一文。⑤梁思成先生曾经提出优秀建筑的三个标准，其大意是说：第一个标准是要有民族文化特色；第二标准是要有时代性；第三个标准是时代性与文化特色兼顾。其中符合第三个标准的作品才是最优秀的。⑥后来，鲁迅先生专门撰文为中医正名。⑦近江荣语《(日本)新建筑》1974.10。详见马国馨著《丹下健三》（中国建筑工业出版社，1989年版）一书第四页。⑧摘自《New Architecture in Japan》。详见马国馨著《丹下健三》（中国建筑工业出版社，1989年版）一书第四页。⑨法国驻日本使馆文化参赞博赛语《(日本)新建筑》1977.9。详见马国馨著《丹下健三》（中国建筑工业出版社，1989年版）一书第四页。⑩法国驻日本使馆文化文化部长博赛语。详见马国馨著《日本建筑论稿》（中国建筑工业出版社，1999年版）一书第95页，&日本建筑文化浅析&&吸收与创新&一文。（11）美国建筑评论家C&詹克斯语。详见马国馨著《日本建筑论稿》（中国建筑工业出版社，1999年版）一书第95页，&日本建筑文化浅析&&吸收与创新&一文。（12）参看拙著\"&科学性&与&民族性&&萦绕中国近现代建筑创作的两大主题&一文，发表于《华中建筑》2000年第三期。
刘杰，男，1970年出生。中国上海。2002年4月,攻读上海同济大学建筑系建筑历史与理论专业在职博士研究生。上海交通大学建筑工程与力学学院建筑系副教授。
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三丰百货，曾经是首尔市的标志性建筑，于1989年下半年竣工，日开始营业。日下午6点05分，大楼开始倒塌，在20秒内，5层百货大楼层层塌陷进地下4层内，共造成502人死亡，937人受伤，是韩国历史上在和平时期伤亡最严重的一起事故，也是世界上建筑自行倒塌的最大伤亡事故。回顾整个事件，事实上，当日上午清晨，三丰百货店店长来到他的办...&
三丰百货，曾经是首尔市的标志性建筑，于1989年下半年竣工，日开始营业。日下午6点05分，大楼开始倒塌，在20秒内，5层百货大楼层层塌陷进地下4层内，共造成502人死亡，937人受伤，是韩国历史上在和平时期伤亡最严重的一起事故，也是世界上建筑自行倒塌的最大伤亡事故。回顾整个事件，事实上，当日上午清晨，三丰百货店店长来到他的办公室，他的桌子上有一张守夜的保安留下的字条，内容大致是在昨夜守夜的保安发现楼顶忽然出现了裂缝，但是店长却认为该裂缝是两年前不当移动楼顶的冷气机所致，因此并未理会。
上午，顶楼的裂痕数量急剧变大，同时顶层的&春园餐厅&向设施经理报告了地板上出现了大裂缝。在此期间，董事长和其他管理层对此的唯一对策就是将顶楼的货物和商铺移至地下室。不久后三丰百货里的人发现楼体发生震动，管理人员认为是冷气机震动所致，因此关闭了顶层并关闭了冷气机，但为时已晚。土木工程专家也被邀请前来检查建筑结构。在简单的检查过后，得出的结论是，整栋建筑有垮塌的危险。但是，董事长却没有下达关闭百货大楼或进行疏散的命令，而原因仅仅是因为当天的客流量非常大，董事长不想损失潜在的巨大收益。
下午4时许，三丰百货大楼楼顶传来&轰&的一声巨响，但在地下室的人们和管理层对此毫不知情。下午5时，4楼的天花板下陷愈发严重，百货大楼工作人员因此封闭了这一楼层。大约5点50分，楼上又传来一声更大的巨响并伴随着&噼哩啪啦&的断裂声，大楼开始剧烈摇晃，工作人员拉响了警报，并开始疏散顾客。6点05分左右，楼顶开始垮塌，上面的楼板连同冷气机掉在了超载的第5层的地板上。而起支撑作用的承重柱，此时也开始一个接一个倒了下去，楼板一层一层地掉落，致使整栋建筑有一大半几乎在瞬间就全部垮塌，填满了4层的地下室，韩国曾经的标志性建筑仅仅使用了六年的时间便在20秒内夷为平地。起初调查人员怀疑这是一起由瓦斯爆炸或者炸弹爆炸引起的坍塌。但在现场没有发现爆炸残留痕迹使得调查人员排除这一点。随后的混凝土抗压能力实验也排除了建筑材料质量存在问题。于是对大楼的结构设计进行了核算，事故的原因才水落石出：本来设计图纸中的80cm的承重柱，在施工图的中变成了60cm，承重能力仅为原来的一半。随着调查的深入，越来越多的问题暴露了出来：
改变用途 解雇承包商
按照最初的设计，大楼将被建设成一栋4层的办公楼，但是董事长却在建设工程中，将其重新设计成一栋5层的百货大楼。这一改动，导致了很多承重柱被取消，以腾出空间来安装自动扶梯，且要增加楼层。原先的建筑承包商，拒绝按照新的设计继续施工。董事长因此解雇了他们，并让自己的建筑公司进行施工
增加楼层 移动冷气机
不久，第5层楼面又被添加到了这栋建筑物上，原计划将其作为滑冰场，但中途改变了用途，取而代之的是八家韩朝美食店。由于韩国人有吃饭时席地而坐的习惯，这些餐馆的混凝土地面下添加了一层地暖设备，这极大的增加了承重结构的负担。此外，整幢大楼的空调设备（水冷机组）现在都被安装在了楼顶之上。3台大型冷机共重29公吨，加上冷机注满水时，总重量更高达87公吨，达设计标准的承重负荷4倍之多。让情况变得更糟的是，在1953年，由于周围居民对冷机噪音的抱怨，大楼后部所有的冷机都被移到了前部。这一移动本应使用起重机，但结果是所有的设备都是直接在楼顶上利用滑轮被推拽到位的，使整个楼顶结构大受损伤，冷气机所及之处充斥着裂痕，再加上冷机运作时产生的震动使冷机附近的5E号柱子和楼顶的连接点出现裂痕，支柱不能发挥其作用。
偷工减料 装错钢筋&
在之后的调查中，调查人员发现，根据建筑物的安全标准计算结果，三丰百货大楼的柱子直径应该是80cm，而实际测量却发现其缩减到了60cm，中间的钢筋也从16条减少到8条，使大楼的承重能力减少将近一半。在4楼用于强化混凝土楼板的钢筋也装错了位置，本应与地面相差5cm，而实际测量发现其与地面相差了10cm之多，这相当于把楼板厚度变薄了，也导致了楼板与柱子之间的强度减少了20%。这两个变化，虽不能直接导致大楼倒塌，但为倒塌铺下了一条捷径。&这一场灾难的背后，是一个又一个的问题的层层叠加：管理层贪得无厌且缺乏基本建筑常识，施工单位的偷工减料不负责任，运营管理麻痹大意，设备管理人员缺乏对建筑结构安全的知识（这也是咱们学校建环专业在教学过程中所缺乏的一个环节）&&其中任何一个环节做好，可能就会避免悲剧的发生。而死去的502人已经无力控诉。&节目的最后，一位被困17天的幸存者，讲述了她的被救故事。在大楼倒塌后的第17天，那时人们早就放弃了搜救，开始整理废墟。那天中午11时左右，一名操纵铲车的工人正清理废墟，忽然在一堆扭曲的钢筋混凝土板之间发现了一个空洞，他上前查看，竟然惊喜地发现了19岁的童装部的售货员朴胜贤。经过医院检查，除左膝有青肿的擦伤外，她的状况非常好。据朴胜贤讲，事故发生时，她正欲夺路逃生，却被掉下的硬物砸中，而昏迷。等醒来，发现已被困在了一个倒V字形的空间里（此处位于地下2层的电梯升降井下），她和附近的一位同事相互鼓励，但几天后同事不幸罹难，只剩下她一人独自艰难支撑。朴胜贤还告诉医生，在被困期间没有吃过东西，只饮过少数滴水，这少数滴水是消防员为了使灾场烟尘消失而大量洒水所致。她也曾大声呼喊过，但四周一直悄无声息，因为她埋得实在是太深了。她也曾想过用身边的一把刀了断生命，但她觉得，这是一种不负责任的行为，尤其是对爱她的人而言。她静静地等待着，直到这一天，她听见了机械轰鸣的声音，她开始奋力敲击身边的东西，机械的声音为她停顿了&&
最后的最后，她说了一句让我印象很深的话，大致意思是：是爱支持我活下来的&&如果那些设计楼的人、盖楼的人、管理楼的人，都把这栋楼当做为自己所爱的人而盖，去想象爱他们的人就在这栋楼里，那这场悲剧就不会发生。我想，将来的我们，在这个行业里无论是做设计、做施工、负责运营管理还是最终进入管理层，这个故事都是很有教育意义的。&原文地址：