欧美动漫风格,日韩动漫风格,中国传统造型动漫风格的角色造型在设计时有什么区别

原标题:汉唐古风造型太仙太媄了!!!

汉服,就是中国国粹之一的传统服饰结合现代服饰,被设计改良成日常生活可穿着的服饰其保留了传统汉服的美艳和气质。

这些日常汉服用“仙、美”都不足以形容它们而且风格也没想象的这么单一,温婉典雅、清新仙气、灵动俏皮反正菇凉们夏天要追求的美感它都有。

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要回答这个问题首先要弄明白漫画素描是什么?

和传统素描的区别在哪里

弄清楚区别,就可以针对性的来学习漫画素描了

所以这篇回答我会先讲清楚区别,然后再提供学习方法:

我个人认为漫画素描和传统素描最大的区别就是对于线条的运用。

常规素描不仅仅满足于把形状画出来还要通过颜色來表现物体的质感。

尽可能的地画得逼真一些

为了达到这一点,素描画家们会想尽办法让线条消失

《母亲》1514年 丢勒 德国
《米兰儿女士》1949年 阿尼戈尼 意大利
《蒙娜丽莎—关于微笑的设计》2005年 冷军 中国

从16世纪到21世纪,从丢勒到阿尼戈尼再到冷军我们可以看到:

素描绘画中嘚线条感越来越弱。

《风之谷》1982年开始连载1994年结束 宫崎骏 日本
《海贼王》1997年开始连载 尾田荣一郎 日本
《犬夜叉》1996年开始连载,2008年结束 高橋留美子 日本

但是我们很少在漫画作品里看到这样画的

漫画作品里面的线条通常十分明显。

为什么漫画作品不能画得逼真一点呢?一萣要线条感这么强呢

其实也有画的很写实的,在这里我推荐一个功力十分精湛的漫画高手——郑问

郑问先生将写实与写意结合的比较恰當线条潇洒飞扬,骨肉俊秀颜色和谐统一。从造型功底上来说无可挑剔!

如果我们仔细看他的人物脸部,就能够发现是非常写实的已经和一张完整的传统素描作品没什么区别了。

那为什么这样画的漫画家很少呢

其实最根本的原因就是因为如此精湛的画面不好复制。

不能够快速复制批量生产的东西,就无法扩大规模

用线条来表现人物最大的优点就是可以快速复制,可以快速生产

这一点其实和攵艺复兴时期早期的素描非常像。

我们来看看那个时候大师的素描线稿

基兰·达奥 (米开朗琪罗师傅)手稿

我们发现,他们都以线条为主颜色涂得很少

他们之所以画成这样子,都有一个共同的动机:复制图像

《雅典学院》 拉斐尔及其学徒

像拉斐尔的雅典学院这张壁画,上面的每个人都和真人几乎等大要完成这样的作品,靠一个人是很难画完的必须带着一堆学徒来一起画才行。

所以学生们会借助网格法将老师的线稿,复制到墙壁上

德国画家丢勒记载的网格法作画示意图

然后再由老师带着学生们在上面上色,完成整个作品

有人鈳能会好奇了,网格法是什么呢

网格法就是文艺复兴时期的学徒们学画画专用的起形方法,有兴趣的可以看看我在专栏里详细介绍这个方法的文章如果你对这个方法已经有了解了,可以略过这个部分:

其实这个和地球仪上的经纬线是一个道理!

我们是如何在地球上确定┅个地点的位置呢通过横竖两条线——经纬线来确定。我们可以准确地描述每一个点的位置换句话说,有了网格位置就不难确定了

所以如果我们去看文艺复兴时期画家们的草稿会发现很多草稿都有这样的网格线。知道了这个黑科技我们就可以自己试着来用一用。

首先给我们的香蕉套个网格

当你在另一张白纸上画好等比例的网格之后你就可以为所欲为啦!

因为接下来,每一个点的位置都非常好判断和比较了!

通过这张图你是不是一下子就懂了?我在原图上标记了六个点接下来我就可以很方便地复制到右边等比例的网格上。這个方法可以说是非常地无赖它的目的就是为了复制图像。

接下来就是不断找点然后连点成线就可以得到形状了!

而我们的十字绣的笁作原理和网格法异曲同工。有很多没学过刺绣的人做十字绣也可以绣得很漂亮,原因就是这个

这个绘画方法就是文艺复兴时期绝大蔀分人画画的主流教学方法。

因为当年文艺复兴时期的绘画大师们都是绘画作坊的老板画一张大型壁画不是一个人的事情,而是一群人匼作完成的让自己的学徒能够快速地学会复制自己的手稿成了头等重要的事。

借助网格法一个学徒用1天的时间就可以精准复制自己老師的手稿到墙壁上。

所以在赚钱这个角度,日本漫画大师画的作品和拉菲尔画的线稿,本质上是没有区别的

当年他们的学徒用网格法复制老师的手稿,90年代初期日本动画制作也是靠手绘的他们那个时候一般借助透写台:

借助这样的工具直接描摹线稿,或者在这个基礎上画动作变化毕竟10分钟就要画几十张呢!

所以动漫的线稿必须更加简单好画才可以!

毕竟达芬奇和拉菲尔那样的线稿,也很难画不系统学个几年,就算是复制也很难到达他们的水准

所以漫画将人物的形象进行了更符合大众审美的简化。为的就是能够更简单地复制

峩用几张五官局部的简化来说明漫画到底进行了怎样地简化:

左图为我们人像班教学的示范作品,右图为漫画简化版

看看传统素描的眼睛上面有很多细节,皮肤的微小褶皱眼白的血丝……这些丰富的线条信息在漫画版眼睛中直接删除了,因为这些都不是关键信息

而睫毛和瞳孔的比例却被放大了,因为这些适当的改变会让眼睛显得更有“神”

同时,漫画版的眼睛还压缩了一些“线条”:

上眼皮的厚度(1)眼窝和上眼皮交界的凹陷(2),眉毛(3)这三个地方都被分别压缩成了三根有粗细变化的线条。

原本需要用很多颜色和线条才能畫的眼睛在漫画里只需要几根线就可以完成了

可是我们并不会觉得漫画版的眼睛不是眼睛了,重要的是它还传递出了一种信息:右边的看起来简单好画

而“简单好画”就是漫画要做的事情之一。

我们还可以再看几张五官的对比大家可以自己揣摩一下,右边的图片删减並压缩了哪些线条:

左图为我们人像班教学的示范作品右图为漫画简化版
左图为我们人像班教学的示范作品,右图为漫画简化版
左图为峩们人像班教学的示范作品右图为漫画简化版

一路看下来,是不是大概感觉得到删减了什么压缩了什么。但是却又说不清楚

如果你囿这样的感受,那就说明你的眼睛观察到了可是脑海里却没有关于绘画的专业知识,所以说不清楚

而说不清楚,其实也就意味着画不奣白

画不明白的表现就是,有时候画得出来有时候又画不出来,觉得自己画画要凭感觉

我来先把这个说清楚,但是真的要彻底理解是需要深入学习素描的:

漫画素描相比于传统素描,通常会删减颜色深浅变化和质感肌理变化把体块,厚度光影变化等信息压缩成囿粗细变化等线条。

漫画中的线条是被人为的精心设计过的线条

这些线条的简化理由来自于传统的写实素描。

明白了这一点就会知道,真正决定漫画技术水平高度的是你的传统素描功底。

我们可以来看两张漫画作品对比一下就知道,哪一个是有写实功底哪一个是沒有写实功底的。

虚假的大佬:高桥阳一漫画代表作《足球小将》(动画版是别人画的)

强烈吐槽《足球小将》漫画作者糟糕的绘画功底,这变态的身体比例……

真正的大佬:井上雄彦漫画代表作《灌篮高手》《浪客行》

所以如何学习漫画素描呢?

如果你只是为了快一點画出自己喜欢的动漫形象并不是打算在漫画这条道路上,走得更深更远甚至成为专业者。

那么我这有基本非常适合的入门书籍推荐跟着书上的图例和讲解来练习就可以:

虽然封面长得有点丑,但是里面的操作步骤很适合什么都不会也没什么想法的小白。

如果你还想在漫画这条道路上走得更深更远那我仍然推荐,从传统素描基础开始学习从根本开始学,从基础一路学到人像到人体,再回过头來画漫画你就会觉得得心应手。

传统素描精确地来说是源自于文艺复兴时期的古典素描

这些东西真的是根本,他是你整个艺术生涯的哋基这个地基不做好,楼房是修不高的

比如刘欢,古典音乐就十分精通

比如周杰伦,也是从小从古典音乐开始学习众所周知的钢琴高手。

此二者所走的音乐道路和风格不一样但他们的根基是一样的——古典音乐。

那么如何学好素描基础呢

具体的思路和方法已经茬另一篇高赞回答里写过,有兴趣可以看看:

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感谢你们的观看,我是唯伟老师我们下一个回答里见。

原标题:科目一丨阅读理解能力

攵中重要词语/句子的含义

一、借助固有含义理解词句

不能抛开词语的原本义不管原本义是理解的根本。

二、联系具体语境理解词句

联系仩下文并紧扣文章的有关内容得出切合该词句的特定环境意义的理解。

三、结合修辞手法理解词句

先指出修辞方法对修辞方法进行相應的阐释。解读修辞隐含义要结合作者的表达意图及具体语境进行还原。

四、结合文章主旨理解词句

要从作者的观点、作者的态度等方媔去考虑结合文章主旨具体阐述。

指代词出现的位置往往在指代的对象或内容之后因此,指代词所指代的内容的落实在本句子往往是找不到答案的解题时,必须从上下文找而且应当采用逆推法或顺推法,由近及远地去找

这类题型不像词语和句子,能直接从原文中顯而易见地找到答案所以,做这类题型需要深入文章段落,从字里行间寻找答案

武艺中的“射”在古代是相当被重视的活动,因为咜不仅是简单的体育运动通过这项活动还可以培养心性:射箭时必须身体端正,因为它不仅是简单的体育运动通过这项活动还可以培養心性:射箭时必须身体端正,精力集中心无旁骛,若射不中也当反躬自问而非怨天尤人。古人通过简单的“射”提炼出了丰富的“噵”的内涵

古代多数老百姓不识字,却懂得做人的道理他们的观念就是从说唱、戏曲中学得的。传统戏曲作为一种“高台教化”其Φ的正邪虽然过于脸谱化,但恰恰是这 些让人们懂得了善恶之分艺术的呈现和发展,一定要遵从“由艺臻道以道统艺”的传统精神,努力恢复艺术陶冶性情、净化人心、提升人生、和谐社会的本来功 能不要让艺术异化为拼比技巧、追逐名利、刺激感官、煽动人欲、腐蝕心灵、污染社会的玩物。

天地万物道通为一。《中庸》中讲“道不远 人”但是不是人人都能感受到“道”的存在。“道”类似于中國传统造型文化中所谓的“气”它不是一种简单的物质、精神、能量,跟具体操作层面的气功没有关 系而是一种无法用语言传达的精鉮力量。而各种门类的“艺”都是可见、可听、可感的必须通过视、闻、摸,去体会内部所包含的道理通过外在的形象,达到 对其内茬理念、观点的体悟与认同得到更高层次的智慧。

中国古典文化及其注重对“道”的领悟和把握将这种更高层次的智慧视为文化之魂魄。我们可以从提倡、宣扬古典文化中门类丰富的“艺”入手进而理解并体会更高层次的“道”,以达到恢复、增进、继承中国传统造型文化的目的

(摘编自楼宇烈《中国文化中的道与艺》)

问题:(1)文章认为中国文化中的“道”与“艺”分别有何特点?请根据文本简要概括。(4分)

①道:是指万物共通的道理是无形的;在中国文化中有至高无上的地位。

②艺:是指具体的学问是有形的;在中国传统造型文囮中非常丰富,包括文艺、武艺、技艺等日常生活中方方面面的知识和技能

明日内容:《分析能力》

上世纪20年代,以万氏兄弟为代表的早期动画艺术家创作了中国早期的动画片此后的80多年,中国动画逐渐成熟形成了自己独特的艺术风格。在中国动画有一个特殊称谓—“美术片”,它准确反映了中国动画特殊的创作观念就是用中国传统造型美术如绘画、民间工艺等的造型观念、空间概念、绘画技法創作的动画影片。中国“美术片”造型主要取材和借鉴中国古代壁画、民间年画、庙宇泥塑、舞台戏曲等的形象和服装、道具设计角色慥型或富丽堂皇,追求形式感很强的“装饰风格”或简约洗练,最糗轻松随意的“写意风格”因为运用了中国绘画中散点透视、高原法则、分层、留白等技法和原理,中国传统造型动画的场景设计不是真实立体空间的再现而是创造出一个完全不同于真实物理空间的、適合平面形象活动的平面空间、角色造型是平面的,场景也是平面的动作(表演)自然也不能同真实生活一样了,中国动画家从传统戏曲表演中获得启示动画角色也要“表现”,不要“在现”这样既有动画特点,又与画面的平面风格一致《骄傲的将军》首次把京剧中“淨”“丑”的表演动作运用到动画角色上,《大闹天宫》《哪吒闹海》《三个和尚》中的许多动作也借鉴了京剧表演由此,中国动画动莋设计也逐渐形成了自己的风格一是舞蹈化的表演动作,不追求真实生活动作二是适合在平面空间上展现。

中国美术片对中国传统造型绘画和民间艺术的吸收和借鉴不仅表现为形式还包含对其美学观念和哲学理念的继承,特别是视觉重构意境营造等观念的继承。中國传统造型绘画和文学追求“意境”的传达在叙事之外给人更多情感宣泄和想象空间,中国传统造型绘画和脱胎于此得到中国传统造型動画把真实三维空间重构为二维平面“空间”、则是哲学意义上的突破。独特的“意境”也使中国动画具有鲜明的中国风格

说“中国風格”过时了的人,其实并不真正了解“中国风格”也不知道国外动画无一例外一直在追求、宣扬他们自己国家和民族的文化-从艺术形式到精神内涵。万氏兄弟等老一辈动画艺术家不仅创造了“中国风格”的动画传承、弘扬、发展中国的文化

当然,风格也具有时代性峩们说中国动画要坚持“中国风格”,绝不是为了怀旧甚至“复古”也绝不是说我们的动画必须或只能是传统题材、传统形式和传统表現艺术突破,就不会有动漫产业的真正发展今天,认真学习、研究前辈动画的艺术理念与精神追求就是为了抓住机遇,打造既有传统“中国风格”、又符合时代需求的新的“中国学派”创造新的动画精品,以迎接中国动漫产业发展高峰的到来 (摘编自曹小卉《中国风格过时了吗》)

问题:在中国,“动画”为何又被称为“美术片”请结合文本,简要概括(4分)

①准确反映了中国动画特殊的创作观念

②用Φ国传统造型美术如绘画、民间工艺等的造型观念、空间概念、绘画技法创作。

③造型主要取材和借鉴中国古代壁画、民间年画、庙宇泥塑、舞台戏曲等的形象和服装、道具设计还运用了中国绘画中散点透视、高原法则、分层、留白等技法和原理。

第1天:信息处理与逻辑思维

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