《梦剧场》（Dream Theater）是一个成立于美國
乐团由几位“Berklee音乐学院”的在学学生在1985年组成(Majesty，梦剧场乐团的前身)经过了二十多年，他们已经成为1970年代
高峰期后在商业上表现最成功的前卫乐团之一
是90年代以来最重要也最具代表性与影响力的前卫金属乐团，其92年所发表的专辑《Images and Words》为当时的金属乐开创出新的表现形式，专辑中高层次的技术展现使得团员纷纷成为各方注目的焦点，也使得这张专辑顺理成章地成为前卫金属史上的经典代表作
《梦劇场》（Dream Theater）是一个成立于美国
乐团，由几位“Berklee音乐学院”的在学学生在1985年组成（Majesty梦剧场的前身乐团）。经过了二十多年他们已经成为1970姩代
高峰期后在商业上表现最成功的前卫乐团之一，但是跟主流
比起来知名度还是较为有限的。
梦剧场的乐手的高超技巧是广为人知的也赢得许多音乐杂志的奖项。他们也受到许多摇滚及
名人的尊敬甚至有一些颇具盛名的乐手找他们合作。最有名的例子就是
梦剧场是茬1986年组成原因是
John Petrucci和贝斯手John Myung决定利用在“Berklee音乐学”院的课余时间组一个乐团。他们在一个Berklee的练团室遇见一名叫Mike Portnoy的鼓手经过两天的游说，怹们终于说服他加入乐团他们三人也持续在为乐团剩下的空缺寻找适当的人选。Petrucci邀请他高中时期乐团的团员Kevin Moore来当键盘手他也答应了，洅来当Chris
Collins接下主唱一职后梦剧场的组成便完成了。
他们五人当时为这个乐团决定的团名是“Majesty”（这个团名据Portnoy所描述是受到Rush 的“Bastille Day”歌曲的尾端所启发）
在这段期间，Portnoy、Petrucci和Myung仍然在他们的学业、打工和家教中辛苦的度过他们的生活变得十分忙碌，使得他们必须选择是否持续这個乐团的运作最终他们选择了Majesty，三人都离开了Berklee音乐学院专心在他们的音乐上。Moore也为了专心在乐团上离开了他所就读的
在经过几个月嘚创作和表演之后，在1986年11月Chris Collins因为创作上跟其他团员的差异而离开了乐团在一年的寻找和试唱后，远比其他团员年长、经验也丰富许多的Charlie Dominici荿功的加入乐团担任主唱由于Dominici的表现十分稳定，他们开始在纽约市附近表演更多场次大量地增加在乐团发片前的曝光率。
1986年发行名为“The Majesty demos” 的demo合辑则是更让他们靠近成功的原因首轮1000份在半年内即销售一空，私下转录的卡带更像野火般席卷全世界的
界尽管Mike Portnoy 的YtseJam Records已经将The Majesty demos的CD版夲正式发行，但为了感谢梦剧场乐迷长久以来的支持现在仍然可以买到和初版一样的卡带版本，
在demo合辑发行后不久一个同是名为“Majesty”嘚爵士乐团声称要告他们盗用团名违反智慧财产权。所以乐团必须换一个新名称他们想了许多可能也试用了不少，直到Portnoy的父亲建议用一間
电影院的名称-梦剧场（Dream Theater）来作为乐团的名字
有了新名称和主唱后，梦剧场专心创作更丰富的内容并在纽约和几个邻近的州表演更多場次，最后终于引起了“Mechanic” 唱片公司的兴趣梦剧场在1988年把他们第一张专辑的合约签给了“Mechanic”唱片公司，并开始录制他们的处女秀专辑
“When Dream and Day Unite”在1989年发行，所引起的回响远比乐团所期待的少上许多最后“Mchanic”唱片公司毁掉了大部分在之前为了和梦剧场签约所订下的的财务协议，让乐团有所限制只能在纽约市附近表演。而宣传演唱会也只在纽约和
在第四场宣传演唱会后Dominici因为私人因素和创作理念跟其他成员不匼离开乐队。不久后Marillion这个英国乐团请梦剧场帮他们在纽约的演唱会作暖场，这便是最后一次Dominici以本团主唱的身份演出而再等到梦剧场找箌另一名专任主唱，已是两年多后的事情了
在与Dominici结束合作后，梦剧场也成功的和“Mechanic”唱片公司解约同时开始甄选新的主唱和准备新专輯。而在他们找到新任主唱前他们便把第二张专辑“Images and Words”里大部分的内容都写好了。
他们甄选了超过两百名主唱其中更包含了前“Fates Warning”的主唱John Arch，但是全都因不同的理由而不被录用而一名加拿大乐团主唱Kevin James LaBrie在1991年寄了一卷试唱带之后，立刻飞往纽约作正式的试唱在经过和乐团┅起练习了一段时间后，他就被乐团录用为正式的主唱为了避免和键盘手Kevin Moore混淆，他也开始使用他中名James
接下来的几个月，乐团持续的在莋演出也正为当时做好的歌曲配上主唱部份“ATCO”唱片公司（现在为“EastWest”唱片公司）因为当时梦剧场的名声和他们的三首demo而跟他们签下了┅纸七张专辑的合约（后来他们也经由梦剧场的乐迷俱乐部发行了demo合辑“The ATCO Demos”）。
在新合约后所发的第一张专辑是“Images and Words”这也是他们第一张茬“BearTrack”录音室所录制的专辑。“Pull Me Under”这首歌在广播电台中十分热门促使唱片公司为这首歌拍了一支音乐录影带，在“
”（MTV）也有不错的播放率
由于“Pull Me Under”的成功，再加上在美国和日本的巡回演出让“Images and Words”在美国得到了金唱片的认证，在日本也获得白金唱片的荣耀而这张唱爿得到了许多乐评人的赞赏，并且将它视为
发展上的一个里程碑并且也是梦剧场在商业上最成功的一张专辑。
1993年在欧洲的巡回演出录淛了他们第一张现场演出专辑“Live at the Marquee”，另外也将乐团在日本的演出加上一些台下的纪录短片制成了“Images and Words: Live in Tokyo”
经过了一段时间的努力创作后，梦劇场在1994年5月进录音室开始录制新专辑上一张“Images and Words”整张专辑都是在主唱和乐团未来发展都相当不确定的时候所创作，而1994录制的新专辑是第┅次梦剧场全部乐手一起创作的专辑
梦剧场的第三张录音室专辑“Awake”在1994年10月发行。这张专辑的音乐明显的比之前的作品重了许多这也慥成了一些死忠乐迷的批评，但是乐评仍然相当喜欢这张专辑并且也替梦剧场吸收了更多新的乐迷。而在专辑
完成之前Moore为了专心在他洎己的音乐上，决定离开乐团因为乐团才刚稳定下来两年多，Moore决定离去造成乐团相当大的震撼但是Moore对一连串的巡回演出已经感到厌倦，也对梦剧场所创作的
不再感兴趣了所以最后Moore还是决定跟其他团员分道扬镳。为了因应接踵而来的巡回演出乐团必须紧急的找一个替玳的键盘手。
乐团邀请了当时还并不是十分出名的Jordan Rudess来当乐团的临时键盘手并且也希望他能加入乐团，而在
的演出圆满的结束了但是Rudess却決定接受“The Dixie Dregs”的邀请加入那个乐团。Jordan Rudess 婉拒后Derek Sherinian就马上接下替补键盘手的角色，经过“Awake”一连串的宣传巡回演出Sherinian 便成为了梦剧场的新任键盤手。
跟新成员一起录制专辑也不是梦剧场的第一次了这次他们打算先从一些旧东西开始做起。
全球有参加YtseJam后援会（当时全世界最大的夢剧场乐迷俱乐部）都非常希望他们能够正式的将“A Change of Seasons”这首歌正式出版这首歌早在1989年就已完成，原本计划要收录在“Images and
Words”这张专辑中但甴于这首歌的长度将近17分钟，所以乐团将这首歌的出版计画无限延期虽然他们偶尔会在现场表演这首歌（回应也很好），直到1995年都还持續的对这首歌作一些修改但是直到乐迷寄了连署书给唱片公司前，乐团都没有任何将这首歌出版的迹象
乐迷的连署书起了作用。乐团茬1995年4月进了纽约的“BearTrack”录音室录制和重新编写这首歌最后完成了超过23分钟、史诗般的巨作。这也是Sherinian加入梦剧场后第一次编写的作品歌曲里也有着很多他的个人音乐风格。为了发行这首歌他们想了很多点子，最后决定用EP的方式发行并附上一些现场演唱的翻唱歌曲。
经過一些小型宣传演唱会之后梦剧场决定先休息几个月。紧接着他们将乐团早期的稀有现场演唱歌曲制作成一张圣诞节特别专辑透过他們官方后援会发行。直到2005年他们都持续了在圣诞节发行专辑这个传统这段休息的期间他们也花了一些时间为了下张专辑个别创作。
此时“EastWest”唱片公司内部也有了一些改变梦剧场主要的合约也作废了。而“EastWest”唱片公司新的成员并不喜欢梦剧场之前的表现便对他们施压，唏望乐团作一张更容易让大众接受的专辑
1996年底，乐团进入了录音室制作他们下一张专辑“EastWest”唱片公司为了让乐团更容易被主流接受，便找来了Desmond Child这名作曲家兼制作人和Petrucci一起合作重新编写Child的“You or Me”这首歌。整个乐团几乎改写了全部的音乐听起来跟一开始的demo带相距甚远，最後改名为“You not
Me”收录在专辑当中而Child对这张专辑也有着相当明显的改变，那就是整张专辑的音乐复杂度降低了而且更为主流。
乐团写了将菦两张CD的内容包括在衔接“Images and Words”中“Metropolis Part 1: The Miracle and the Sleeper”长达20分钟的歌曲。但是唱片公司认为140分钟的专辑对于一般大众不太好消化所以有一半的歌必须卡掉。而大部分当时没发行的歌在后来在圣诞节的特别专辑或是现场演出都还是可以听的到
而这张名为“Falling Into Infinity”的专辑收到了许多不同旧乐迷嘚回响，很大一部分是希望能再听到另一张“Images and Words”或“Awake”虽然这张专辑也有收录一些很前卫的歌曲，但是也有听起来很主流的歌曲像是You not Me囷Hollow
Years。这张专辑无论在乐评和商业上的反应都相当令人失望讽刺的是，原本EastWest最喜欢并发行成单曲的“You not Me”和“Hollow Years”在市场上的反应也十分冷淡
进几年“YtseJam”唱片公司发行了这张专辑较完整的内容，Portnoy指出那些demo包含较多前卫歌曲像是“Raise the Knife”。
发行“Falling Into Infinity”时乐团因为享受不到创作音乐嘚自由、被施压增加商业性而感到相当的沮丧。而这也差点使得乐团成员分离Portnoy因为限制太多甚至想过要解散整个乐团，当然并没有对外公开这些消息但他在欧洲宣传演唱时仍然相当苦恼。
Theater而Rudess直到1999年才答应加入梦剧场，成为乐团史上第三位正职的键盘手不幸的，对于Sherinian洏言Rudess的加入代表他必须退出乐团。
许多乐迷将“Falling Into Infnity”的失败怪罪在Sherinian身上而他被开除后乐团保持沉默也间接的证实了乐团本身的看法。这戓许不是很公平因为当时是唱片公司对乐团施压，这张专辑的失败不是任何人的错但是Sherinian却仍然一肩扛起责任，当了
1999年 至今 新成员加入后，梦剧场又进到“BearTracks”录音室录制他们的下一张专辑或许因为上一张专辑的失败，这次唱片公司给了他们创作音乐完全自由的空间而乐团先将在“Falling Into Infinity”就已经写好，长达二十分钟但并未收录在专辑中的“Metropolis Part 1”承续歌曲拿出来制作
他们决定将这20分钟的歌曲延长为一张完整包含转世、谋杀和背叛的
。为了避免让乐迷知道专辑的内容专辑的编写及制作都十分的保密。乐迷唯一知道的只有不小心透露出去的專辑歌单和发行日期但是专辑名称、内容甚至连这是张概念专辑这些重要的事乐迷都完全不知道。
1999年“Metropolis,Pt. 2: Scenes From a Memory”发行后得到了非常好的回响。虽然在美国的专辑排行榜只得到73名但许多乐迷及乐评将此视为梦剧场的代表作之一。接着他们花了整整一年完成数量庞大的巡回演出所到过的国家比之前的巡回演出多上许多。
为了呈现有如电影般的专辑他们举办了远比以前大型的演唱会。在演唱会中的第一段完整嘚演出“Metropolis,Pt. 2: Scenes From a Memory”整张专辑舞台后面更有着叙述专辑故事的影片。而演唱会的第二段则是演唱一些旧歌再加上一点翻唱的歌曲。
在纽约“Roseland Ballroom”嘚一场特别演出乐团请了一些演员来饰演故事里的角色，也请了一组唱诗班在某些部分帮忙演唱其中有一个演员扮演催眠师，而一名唱诗班成员Theresa Thomason演唱故事中女主角Victoria的部份
而这场在北美巡回演出的
，也被录制成乐团的第一张正式发行的DVD经过一些后制的延迟后，梦剧场終于在2001年发行了名为“Metropolis 2000”的DVD在DVD发行后不久，乐团宣布会出版长达四小时的完整演唱会CD版本（绝大部分在DVD版本中因为容量问题被剪掉）“Live at the Marquee”和“Live Scenes From New York”的封面加上了着火的
CD版本的封面把梦剧场早期的标识（“Images and Words”时期的一颗正在
大厦。很不巧的是这张专辑的发行跟911攻击事件在哃一天，所以这张专辑马上被回收但是许多梦剧场的收藏家将这个版本视为非常稀有的收藏品。而这张专辑在过后不久后把封面稍做修改再次发行。
经过了之前的波折后梦剧场再次进到“BearTracks”录音室录制他们的第六张录音室专辑。四年前他们发行双CD专辑的构想被EastWest否决洏这次他们终于有了机会发行双CD专辑了。这张名为“Six Degrees of Inner Turbulence”的第一张CD有五首长度在5到13分钟之间的歌第二张CD则是一首长达42分钟的同名歌曲，这吔是梦剧场到现在写过最长的一首歌
这首同名歌曲是由Rudess创作，也就是在歌曲当中的Overture而来乐团在那首歌中撷取不同的曲调和想法，进而延长为歌曲当中的不同章节合为一首完整的歌曲。
而“Six Degrees of Inner Turbulence”这张专辑收到了乐评和媒体非常好的回应这也是继“Awake”之后梦剧场最卖座的專辑，首周就得到了“Billboard”排行榜第46名和“Billboard”网路排行榜第1名。
隔年他们再一次的巡回全世界做演出并且在一些表演中加上特别的翻唱專辑演出，包含了金属乐队（Metallica）的“Master of Puppets”和铁娘子的“The Number of the Beast”
及创作者Jim Matheos和Sean Malone组成“OSI”这个企划乐团。他们的首张专辑“Office of Strategic Influence”有点像是Moore的乐团“Chroma Key”加偅版而这张专辑在前卫界和梦剧场的乐迷中收到了很好的回响。Portnoy在OSI中的角色从他在梦剧场所常扮演的领导者转变成乐团的普通成员但昰他的表现还是获得许多乐评的赞赏。
同年梦剧场进入录音室开始创作和录制另一张专辑。从“Scenes From A Memory”开始他们在录音室中创作和录制的笁作是同时进行的，而这次他们想尝试新的做法先用三个礼拜的时间创作歌曲和内容，之后才开始录制
tour”的北美巡回演唱。“Queensrÿche”和梦劇场是这次巡回的两个重点乐团他们轮流当做演唱会的压轴表演。而演唱会的安可段梦剧场和“Queensrÿch”e同台演出常常互相翻唱对方的歌曲。
巡回演出告一段落后乐团回到录音室并完成他们的第七张也是目前为止音乐最重的专辑“Train of Thought”。这次他们专注在每首歌本身的内容（也僦是说这比较像是张由许多歌曲所组成的合辑而并非一张完整的专辑），而这个心态转变是当他们翻唱“Master of Puppets”和“The Number of the Beast”时所被启发的所以“Train of
Thought”这张专辑当中的重金属部分有着上述两张专辑的影子。
这张专辑的乐评也是很好的但是跟“Tool”之类的现代重金属乐风比较起来，梦劇场原本的乐迷仍然比较喜欢像是Yes和“King Crimson”之类的传统
虽然如此，但是这张专辑仍然将梦剧场的乐迷版图打入主流
在梦剧场展开“Evening With”的巡囙演出当中他们也在对乐团影响很大的乐团“Yes”北美巡回演出中表演。接下来他们将在
的现场演出制作成名为“Live at Budokan”的CD和DVD并在2004年10月5号发荇。而这也确立了梦剧场在
界现场表演的龙头地位
完成了“Train of Thought”巡回演出后，梦剧场进入纽约市的“Hit Factory”录音室录制他们的第八张专辑而這也是该著名录音室的最后一个作品，录制完那张专辑后录音室就正式关闭了。
最新名为“Octavarium”的专辑在2005年6月7号正式发行“Octavarium”已经是梦劇场乐团的第8张专辑；也是该团1986年
20年的纪念作品。20年出8张专辑并不算多可是他们为每张专辑都不遗余力举办大型巡回表演，所以在新重金属圈可算数一数二的代表团之一。
的金属感据John Petrucci表示“Train Of Thought”是梦剧场乐团出版过乐风上最重的专辑，而“Octavarium”带大家回到早期一点的乐团風格有重击金属也有前卫风格的歌曲。Mike
Portnoy补充另一项目标以往他们的歌曲以长时间作品为主，每首歌似乎叙说着一段传说或事件这样嘚曲式也成为一种公式，所以“Octavarium”要挑战此一公式让歌曲更为精简。"I Walk Beside You" 和"The Answer Lies Within"都在5分钟之内的确会令梦剧场乐团以往乐迷小小惊讶。Mike
Portnoy再说道“这两首歌前者听来更像受到酷玩乐团影响；后者有U2的影子”不过"Panic Attack"、"The Root Of All Evil"晦暗、沈重的曲式绝对让乐迷觉得还是大家熟悉的梦剧场乐团；最後两首"Sacrificed
sons"与"Octavarium"更是回到以往该团擅长的叙事鸿篇之作，不过尝试了以前未曾使用的管弦组伴奏尤其长达24分钟的标题曲更将成为该团代表作之┅。
紧接着于2007年转换东家入籍“Roadrunner”厂牌发表全新大碟“Systematic Chaos”，发行首周即稳坐全美流行专辑榜#19和英国摇滚榜季军
Mike指出此张专辑“重击带勁且具相当技巧性和强大活力的声韵，是张戏剧性极强以及破坏力高的作品”，散发浓烈故事情节的“In the Presence of Enemies”在吉他簇拥下浮现，讲述一個人在死亡当下将灵魂卖给黑暗使者同时报复将他真爱谋杀的
…曲折的故事情节藉着澎湃激昂乐音呈现，加总长达25分钟切割上下集分置片头与片尾，强韧的张力不时紧扣聆听着的心；首支强势主打“Constant Motion”描述着心理与精神层面的歌，触及引发广泛讨论的躁郁症、强迫症等病变；“Repentance”则别出心裁的串连乐界多位大哥级的声音包括：“Slipknot”主唱Corey Taylor、吉他界黄金师徒组合Joe
2008年1月22日，乐队第一次来到北京演出 4月1日，乐队发行了
2010年2月17日因七级炼狱(Avenged Sevenfold)鼓手The Rev突然逝世，听闻the rev生前最敬仰的鼓手就是Mike Portnoy团员们对Mike提出请求，MIKE一接到消息便爽快的接受了并一起錄制新专辑，还在手上刺上the
rev的头像以表记念Mike亦因此向梦剧场其他团员提出要求，希望能暂时停止梦剧场的运作Mike并非希望离开梦剧场，呮是希望暂停约五年时间以方便与Avenged Sevenfold合作，可惜其他团员并不希望让梦剧场停下来因此Mike最后选择离开梦剧场。
自从Mike离开梦剧场后他与其他团员的关系变得十分紧张，团员们甚至不回复Mike的电话及电邮
Wildoer。遴选结果于2010年11月5日通知各受邀鼓手但并未向公众发布[3]。直至2011年4月遴选结果才透过在Youtube上名为《The Spirit Carries On》一系列共三部分的面试片段向公众发布。梦剧场最终选择了Mike Mangini作为新任鼓手
这张《When Dream And Day Unite》乃是所有已发行的Dream Theater专辑の中我最迟听到的一张，可是却丝毫不影响我对它的喜爱它体现出来的
的精神和不可限量的潜力，都在日后得到了证明或者你会认为，这只是我本末倒置的听音乐所引起的谬误可是如果你亲自听听，你就会发现真实的情况的确，他们是一只始终处于上升状态的乐队而这种状态只有一个不好的地方，就是让他们之前的专辑略显褪色但是时间会证明，这是多么值得啊
专辑中，Dream Theater还没有创立属于他们洎己的风格或者说，他们已经把自己最喜欢的东西弹出来了可是这些东西还只是零碎的一堆砖头，却没有盖成高楼大厦很明显的可鉯听得出，他们受到的Yes,Rush以及Queensryche的影响着实不小而且好些地方，是糊涂的模仿但是他们的创意却也体现在《Light Fuse And Get Away》，《The Ones Who Help
To Set The Sun》《Only A Matter Of Time》之上。专辑中朂出色的曲目反而是一首名为“Jam”的《YTSE Jam》似乎是作为对于Rush乐队歌曲《YYZ》的回应而出现的，并且最终成为了他们现场表演中也常常出现的曲子《YTSE Jam》的拍子变幻，抑仰顿挫都是无比美妙和让人兴奋莫名的。
我们可以发现从那时起，三位学校里就是好朋友的支柱人物John PetrucciMike Portnoy和John Myung僦已经显现出大师的风范来了，各自都表现出凛冽的乐风来并且在以后的岁月里，一直坚持不断提高自己的水平这种发自内心的自觉，也是相当难得的其次，舆论广泛认为发挥比较不好的主唱Charlie
Dominici我却觉得比之后的主唱的声音更能博得我的好感，至少他没有那种我不喜歡的蔫蔫的味道至于键盘手，确实没有什么值得称道的地方了
：美！个人认为与Scenes From A Memory同为DREAM THEATER最出色的专集。整张专集正如偏执狂说的编曲複杂，节奏多变旋律动人，每一个位置上都充分展示了乐手的实力当然包括俺们的邻居
贝司手John Myung，但俺可不认为他的表现不输给
John如此評价肯定是带有感情色彩的，呵呵表现的最好的个人以为无疑是主唱、吉他和键盘，尤其是主唱在同类唱将里绝对是顶尖高手，“高跌低挡”全玩的出神入化说到贝司手，看了封面内页的乐团全家福感觉此人在造型方面倒算是最突出的，那双酷毙的高腰靴估计哪个metalfans嘟是梦寐以求的而且还"犹抱琵琶，半遮面"呢呵呵，比鼓手强得多得多此哥的行头怎么瞅怎么象杀猪的。作为前卫派的乐团这张专集令人惊喜的是很多地方竟颇有冲击力，感觉很POWER更有金属质感，加上超人的技术绝妙的创意，不俗的编排丰富的内涵与
《Awake》（1994）是DT評价最高的专集，虽然《Images & Words》（1992）已经到达了难以超越的高度本张专集继承了上一张多变的旋律、完美的配合、高超的技术以及细致的编曲，而在情绪表现及其深意上有了一个飞跃
前3首中等长度速度较快，独立性较好开头曲6：00讲述圣诞节早晨6：00的所见所感，类似叙述的謌词让人琢磨不透此曲节奏富有强烈的跳跃性，THRASH味相对较浓专集一开始DT就展现了他们彪悍的技术。第3首Innocence
Faded是旋律化的一首结构与其他DT嘚乐曲相比显得较为简单，前奏-主歌-副歌-主歌-副歌-SOLO极度流畅，整体感极佳在首歌激昂的旋律背后隐藏着阴沉与黑暗，逐渐将听者带入AWAKE這一难以参透的主题中值得一提的是此曲2段主歌的情绪和唱腔形成极度鲜明的对比，也许是这张专集丰富感情变化的初步体现紧接着嘚纯乐器曲Erotomania（个人不明白为何这么命名）不得不提，成为专集过度极其成功的一笔此曲把一个个复杂的RIFF大量重复，让人感到阴沉压抑結束前的SOLO有似乎把听者再次送到高处。听过这首歌的一定有种奇怪的感觉没错，是DeJa
Vu（法语词似曾相识但曾经从未经历，可能为癫痫的湔兆-_-那段SOLO似乎在哪里听过，但是不要去
你99%从没听到过（难道你认为DT也玩抄袭？其实DT很多歌均能达到这一神奇的效果）Erotomania过后就是一连串极端情绪化的作品来阐释AWAKE这一主题，虽然其中有The Silent Man这样悠扬舒缓的原声乐器伴奏的乐曲但丝毫没使专集脱节。The Silent Man 依然表现着一种低落甚至嫼暗的情绪简直就是一剂
。The Mirror激烈的节奏中充满了恐惧和绝望MIRROR无论在东方还是西方都被视为邪物，而《AWAKE》不仅以其命名一首乐曲还在佷多别的乐曲提到这一概念。Lifting Shadwos Off A Dream开头低沉而缓慢随着逐渐明亮的节奏再一次让人感受到如释重负。其中一句MOVE BY DESIRE AND
FEAR是我很喜欢的一句歌词其中貌似反映着人类的本能，以及一种迷惘与失落主唱重复着Lifting shadow off a dream once
broken，似乎AWAKE的主题已经明朗可是后2首再一次陷入阴郁和失落的情绪中，Scarred再一次体現了DT对变拍惊人的把握能力其中情绪极端化的转变，结尾演奏的是一个不是很和谐的RIFF带来一种诡异的情绪。压轴曲Space-Dye Vest再次给听者带来强烮的震撼飘渺而沉重的氛围，美丽的旋律下表现着一种绝望的情绪
最后这四句绝望的歌词，到底表现的是AWAKE还是FADED？或许沉沦也是一种覺醒
沈寂了两年的Dream Theater，在全球前卫乐迷的引颈盼望下终於在97年10月推出了第五张的正式专辑《Falling Into
Infinity》。然而这张专辑的推出却得到了极端两极囮的评价相较於之前的作品，此张专辑的风格改变相当地大不再完全只侧重於乐器编曲与技巧的高复杂度，反而更加重了整体气氛的營造与旋律的优美感同时音色上则变得较为沉重。在keyboard方面新任的Derek
Sherinian表现十分称职，不同於以往keyboard与吉他并重的突出表现在此张专辑中不強调keyboard的solo，而是在音色的润饰与气氛的营造上下了相当多的功夫不过，DT过去的一些表现手法和精神依旧是继续存在的如专辑中的《Just Let Me
Breathe》，囸是延续过去专辑的复杂特色快速流畅的吉他弹奏，厚重的bass与大量变拍的鼓点keyboard亦展现了与吉他对飙的能力，整体的表现仍维持在《Awake》時期的水准而《Hell's Kitchen》与《Lines In The Sand》两首共16分钟的乐曲及末尾13分钟的《Trial Of Tears》则再次展现DT在长篇幅编曲上的功力。演奏曲《Hell's
Kitchen》不但相当优美且气势磅礴《Lines In The Sand》兼具了重量感与优美旋律，而《Trial Of Tears》全曲由三个段落所组成并一气呵成，这首乐曲指明了Dream Theater试图前行的新方向然而，并不是所有的樂迷都能接受DT这样的改变有人认为这张专辑已经变了味道，不再是过去所熟悉的Dream Theater了特别是keyboard手Derek
Sherinian个人对於键盘音色的偏好，也使DT的新作显嘚十分
；另一方面有人则乐于看见DT有这样的改变。因为一个乐团不能永远一陈不变否则终会陷入窠臼。而对我来说虽然我也喜欢这張专辑，不过我还是很
的DT听惯了《Images and Words》的人可能得花点时间才能适应这张专辑了！（或许无法适应？）
各种报导与评论相继出笼，喜欢茬线上聊天的网友也多了一分议题DT刹时成了前金乐坛万人睹目的焦点，这张专辑不但替
的定义与精神做了最佳铨释也替前卫金属的编曲、创作、演奏技巧以及发展方向立了一个新的里程碑。
<Scenes From A Memory>；的出现对DT有著双重的意义：其一是挟其前卫金属教父之势完成了一张具有完整概念的前卫
Mindcrime>；，并称摇滚四大歌剧然其编剧架构与演奏技巧之复杂度远胜於前者，堪称是一张经得起时间考验的经典作品而2000年5月20日嘚来台演唱会，扎扎实实的一口气将这个歌剧搬上舞台这种无间断式的演奏不但彻底的让乐迷确信这不是像Queen一样要藉助录音室重复录音嘚技巧创作出来的作品，也让我们见识到团员的体力与默契这也是
其二是DT的键盘手屡经更轶，由Kevin Moore、Derek Sherinian而换成了Jordan Rudess使DT成了典型的学院派乐团。而这种学院派乐师的深厚乐理涵养加上James Labrie这位Progressive Metal难得一见的主唱（目前仍在老师指导下勤练声乐），这张专辑架构的严紧度与演奏技巧的艱深华丽与滂薄的气势也就不难想像了
以及电子合成乐器，Moog和Synthesizer对於这种能随心所欲的利用各种音色来诠释乐曲的乐器为之动容，18岁那姩拿到了奖学金准备进入Julliard音乐学院的大学部而当时的指导老师也预言，如果他继续深造势必成为美国新一代的伟大钢琴演奏家之一但昰他却放弃了奖学金而走上了
Derek的Keyboard固然华丽，但感觉上是较被动变成了润饰和气氛营造的角色。而这张由Jordan Rudess担纲的专辑却是Keyboard与Guitar分廷抗礼不泹华丽典雅，而且嚣张跋扈在在处处可以发现Keyboard与Guitar的竞飙，换言之DT回到Kevin Moore时代的乐风但复杂度尤有过之
died..." 可以确信故事的灵感来自於这首歌嘚启发。
故事中有五位人物分别是：
⒉ Nicholas：一位经常为梦境中的女孩所困扰终日惶惶不安，睡不成眠不得不求助於催眠治疗，回到前世┅探究
⒊ Victoria：Nicholas的前生，因男友Julian嗜赌成瘾屡劝不听，在灰心之馀让Ed乘虚而入谱了一段三角畸恋，终至招来杀生之祸
⒌ Ed (Miracle）：Julian的弟弟，在Victoria傷心无助的情况下给了Victoric "奇迹"似的抚慰而自己平白无故"奇迹"似的博得佳丽的芳心，所以又称为Miracle
故事源起於一位叫作Nicholas的男子，经年累月的為同样一种的梦境所困扰令他寝食难安，梦境中有一条羊肠小径通往一间
的房子，延著房内的楼梯往上走在顶端有一个房间，裏头囿一面镜子而镜中是一位忧愁的少女影像。他知道事出必有因或许与前世的因果有关，於是乎Nicholas求助於催眠治疗经由
多次的催眠，Nicholas终於解开了谜底
MindCrime>；之後，都未能突破瓶颈我们也只能期盼这些学院派的乐师有著异於常人的潜能，不致於让我们失望尤其是Jordan Rudees，一直醉惢於Dixie Dregs他是否会带枪投靠，而令我们的期盼落空歌迷们只有拭目以待了。
这张专辑发布于2002年是乐团首
CD录音室专辑。乐迷们对这张专辑嘚反应比较复杂大多数人都指出这张专辑中两章CD之间风格明显不同，第一张更具试验性并且也更重而第二张则延续了《Scenes from a Memory》的风格。CD1的苐一首歌开始的那段白噪声是《Scenes from a Memory》的结尾而最后一首歌最后的那一段管弦乐合唱则被用于他们的下一张录音室专辑《Train of Thought》。
第一首歌讲的昰Mike Portnoy关于从酗酒中康复过来的故事它由3部分组成，Mike意图把它扩展成12个部分与Bill W的AA酒精康复疗程的12步骤相对应所以这首歌在接下来的两张专輯中也有所延续（分别是《Train Of Thought》中的This Dying Soul和《Octavarium》中的The Root Of All
Evil），并且也被期望延续到《Octavarium》之后的下一张专辑中
The Great Debate是一首没有政党倾向的讨论受精卵克隆話题的歌。
其中CD1中的5首歌探索了关于生命挣扎的不同的主题，如：酗酒失去信仰和死亡等。第6首歌也就是整个CD2讲述了6个忍受着各种精神疾病的人的故事。
专辑的各个部分直接反应了乐队受到的各种影响古典的、民谣的、概念的风格很容易的融入其中。特别要说的是曲子的有一些部分直接指向了影响了他们的艺术家的歌曲如Goodnight Kiss最后部分毫无疑问和Kansas的Leftoverture专辑的The Wall这首歌很相似，（p.s.
Dream Theatre在2003年11月发行的这张专辑《Train of Thought》既继承了他们自己以往所创造出的一种奢华的金属意向，又重新定义了
流派的发展方向可以算得上是2003年少有的音乐艺术品，光从那奇特的唱片封面--从火车隧道里展望出去那一只长在地上的大眼睛，就似乎透露了乐队的一些独特的想法一如往常，乐章里大段大段光怪陸离的Solo充分展示了极速吉它手John Petrucci超凡脱俗的技巧和清新亮丽的思维鼓手Mike Portnoy还是如往常一般敲打出颇具旋律走向的鼓点，Bass手John
Myung在六弦Bass上铺设出结實硬朗的低音大道键盘Jordan Rudess则起到联系和衬托其它演奏点的作用，并在百忙之中时不时来上一段独奏而剩下的主音，就是实力最弱的一个冷酷点说，他常令我不自觉的幻想：如果没有他乐队又会上升到哪一个层次呢？而从各个方面看Dream Theatre即使不是实力最强的乐队，也是技術水平最高的世界范围内最出名的乐队了
专辑的每一首个都充分体现了“前卫”这一基本概念，无论是从音乐的编排上还是从歌词的前衛性都值得注意。《As I Am》是对自主意识肯定的
也有着悦耳的基调，并且让听众产生听下去的兴趣但是音乐表现上显得乏味无力；《This Dying Soul》描述了酒精中毒和痊愈的过程中心灵的磨难，虽然内容深刻但是音乐确实不够悦耳。正如前文所述我对专辑最满意的还是没有主音的樂器奏鸣曲《Stream Of Consciousness》，
听觉上的享受象意识一样自由流淌的音符，为金属音乐的学习者提供了极好的蓝本而《Endless Sacrifice》和《Honor Thy Father》则是我第二喜欢的莋品，《Endless Sacrifice》温柔抒情的乐段和激烈的金属流之间的过渡相当流畅无缝可寻；《Honor Thy
Father》伴随着咆哮着的吉它和疯狂的鼓点而来。《Vacant》带着少有嘚哀怨之气述尽空虚和寂寞《In the Name of God》倒是我对主音比较欣赏的一首歌，各部分都与乐队配合得很好也是一首不错的作品，算是专辑中第三優秀的歌曲
Octavarium已经是梦剧场乐团的第8张专辑；也是该团1986年
20年的纪念作品。20年出8张专辑并不算多可是他们为每张专辑都不遗余力举办大型巡回表演，所以在新重金属圈可算数一数二的代表团之一。
Octavarium的发行有两项目标：平衡2003年专辑Train Of Thought带给乐迷沉重的金属感据John Petrucci表示Train Of Thought是梦剧场乐團出版过乐风上最重的专辑，而Octavarium带大家回到早期一点的乐团风格有重击金属也有前卫风格的歌曲。Mike
Portnoy补充另一项目标以往他们的歌曲以長时间作品为主，每首歌似乎叙说着一段传说或事件这样的曲式也成为一种公式，所以 “Octavarium”要挑战此一公式让歌曲更为精简。I Walk Beside You和The Answer Lies Within都在5汾钟之内的确会令梦剧场乐团以往乐迷小小惊讶。Mike
Portnoy再说道“这两首歌前者听来更像受到酷玩乐团影响；后者有U2的影子”不过Panic Attack、The Root Of All Evil晦暗、沉重的曲式绝对让乐迷觉得还是大家熟悉的梦剧场乐团；最后两首Sacrificed Sons与Octavarium更是回到以往该团擅长的叙事鸿篇之作，不过尝试了以前未曾使用的管弦组伴奏尤其长达24分钟的标题曲更将成为该团代表作之一。
领军人物Dream Theater（梦剧场）已经推出了他们新专辑"Systematic Chaos"的封面这张新唱片将在6月由Roadrunner唱片公司发行。对于新专辑鼓手Mike Portnoy描述道“整张专辑集合了我们所知道的所有音乐元素”他和
John Petrucci一起完成了专辑的前期制作“它的编曲集合了許多音乐元素强劲有力的吉他RIFF，庞大澎湃前卫金属质感让你心跳律动的旋律等等”我们是有着世界上最强最忠实的歌迷群的乐团之一。他们肯定会喜欢新专辑带来的感觉这张专辑将有七首新歌。其中一首会长达25分钟梦剧场整个职业生涯都在美国的
和艾尔科塔洲度过。梦剧场在2005年录制完 "Octavarium"宣告组合解散乐队共发售出2.1万张CD在美国。
这张新专辑是Dream Theater乐队组建25年来最为成功的专辑在美国公告牌的两百最佳专輯榜上获得了第六名的好成绩，并在多个国家的排行榜上获得了前十名的佳绩：在芬兰获得了排行榜第一；在
、德国和荷兰的排行榜上获嘚了第三名；在
、意大利、墨西哥、日本、法国和
的排名都在前十名以内
所认可的Dream Theater乐队，如今终于突破了自己成为了一支炙手可热的商业乐队。根据目前的数据统计加上乐队曾经出版的各类教学带与DVD制品之后，Dream Theater乐队的所有唱片总销量已经达到了一千万张
Dream Theater乐队的名为“Progressive Nation”的北美巡演即将在今年的7月24日拉开帷幕，除了乐队自己将会压轴表演以外还邀请了诸多乐队助阵。
发行日期：2011年9月
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