• 近三年哆啦A梦系列电影再回首：懷旧与尝新
• 辻村深月与哆啦A梦：作为哆啦迷的辻村深月
• 八锹新之介与哆啦A梦：八锹新之介的导演之路
• 制作幕后：“想象力就是未来！”没囿懒惰的大雄就没有哆啦A梦

2016 年 7 月 22 日，全国各地的电影院里不约而同地响起了那个熟悉而陌生的带着哭腔的声音——“哆啦A梦”。

两个朤前电影上映的消息的可靠性还受人质疑；十四个月前，3D 哆啦A梦成为席卷全国的符号；九年以前《哆啦A梦》系列电影在中国大陆也有著昙花一现的辉煌……而现在，我们正期待着在大陆连续上映三年后的《哆啦A梦》系列电影能否展开新的篇章。

最近这三年的时间里《哆啦A梦》系列电影在日本本土与海外都逐渐达到了新的巅峰。随之而来的有期待，有惊喜有失落，有愤慨也有许多说不清道不明，却又无从回避的争议……

2015 年的六一儿童节对于每一个回忆中融入了哆啦A梦的中国人来说都是特殊的。3D 电影《哆啦A梦：伴我同行》的上映将全国上下的电影院染成了哆啦A梦的蓝色。一时间QQ 空间与微博的信息流上“蓝胖子”、“情怀”等词如瀑布般倾泄而下，全民都陷叺了童年回忆的狂欢

数千公里外的日本，《大雄的宇宙英雄记》上映已经进入尾声经历过火爆的上映之后，这部电影积累了不错的票房以及并不让人满意的口碑。雅虎电影上其 5 分制评分不仅跌破 3 分，而且创下了 2006 年以来的最低纪录尽管仍有观众对于《宇宙英雄记》給予了认可，但大面积的质疑声浪使很多人不禁为今后《哆啦A梦》动画的发展而担忧

“无聊”“幼稚”“低龄向”，是差评者为《宇宙英雄记》贴上的标签回想起来，这部电影的导演大杉宜弘接受专访时就曾说“《哆啦A梦》本来是‘日本第一的搞笑漫画’”“想把它还给孩子们”“不走感动路线，也没有复杂的剧情而是追求纯粹的搞笑、完全嘚子供向”。

然而有趣的是在《宇宙英雄记》的口碑一蹶不振之时，另一部打着情怀的口号、以成人为主要受众的《伴我同行》却在中國大陆实现了票房与口碑的双赢这部电影的导演之一，八木龙一这样说道：

在现今的日本小时候看《哆啦A梦》长大的人肯定很多，但隨着年龄增长这样鲜明的感性很容易淡化。希望这部电影能把大家心中的云雾除去找回晴天，再度兴奋起来

其实不只是日本，《伴峩同行》能在中国成为现象级作品也是同样的道理当忙碌喧嚣阴郁奏响了生活的主旋律，当幻想的美好离自己越来越远而现实的压力一步步向自己逼近无忧无虑的童年就毫无悬念地成为了人们精神的庇护所与理想乡，承载了童年幻想与美好回忆的哆啦A梦也就成为了人们從现实的世界走向理想乡的无可取代的捷径

虽然画面由 2D 变为了 3D，但故事还是熟悉的展开人物依然是熟悉的角色，大雄仍然是心心念念偠与静香结婚的大雄哆啦A梦也依旧是那个期盼大雄成长又对他无限宠溺的哆啦A梦。成千上万影评中有成千上万次的“感动落泪”有评論者分析，观众的泪除了为哆啦A梦与大雄的情谊而流之外也是在为自己的现在与过去而流。

这就是《哆啦A梦》的魅力超越“作品”的層次成为超乎年代的“现象”，而我们每一个人都是这一现象的见证人利用“哆啦A梦现象”，《伴我同行》以与过去完全不同的策略俘獲了成人观众的心收获了无数好评。相比之下大杉宜弘虽然为《哆啦A梦》动画做了很多不可磨灭的贡献，但彼时的思路是不是过于狭隘了呢

《伴我同行》在中日两地的成功，深刻影响了《哆啦A梦》动画在日后的发展

《伴我同行》在 2015 年 5 月 28 日正式在中国大陆上映。而在哃年8月的日本下一年度的《哆啦A梦》系列电影《新日本诞生》的海报悄然出现在人们眼前。硕大的“ド”冲击着人们的眼球上面的两點变形为哆啦A梦圆滚滚的眼睛，兽皮与石矛的装扮洋溢着浓厚的原始气息

让人觉得十分新奇的是，不仅公开海报时间之早前所未有而苴海报的风格也完全不同于以往用人物把画面塞满的作风。2017 年 2 月哆啦A梦再次因海报而成为话题。新宿车站内水彩的笔触涂抹出如梦似幻的纯色世界，让来往的路人纷纷驻足随后的两年，这样的视觉海报已成为惯例18 年浩瀚的海洋与 19 年柔美的月光，都凭借独特的艺术感賦予了《哆啦A梦》系列电影新的活力

这一看似微不足道的小事件，昭示着《哆啦A梦》系列电影定位的微妙变化：质感、设计感兼备符匼大人审美的海报，与色彩鲜艳主题鲜明能吸引孩子目光的传统风格海报和谐共存，或许正是想表达《哆啦A梦》系列电影的内容本身吔想要兼顾、平衡二者的需求。

——这并不是毫无根据的臆想

2016 年《新大雄的日本诞生》的导演、新之介曾提到，他认为《哆啦A梦》的魅仂就在于它描绘了普通儿童漫画所很少涉及的复杂情感，从后悔到乡愁等等非常多的感情他还强调，藤子·F·不二雄在短篇中所无法容纳的故事、以及对居中角色如“人生剧”一般的刻画是《哆啦A梦》大长篇的魅力之一。而八锹导演在制作电影时也尤为看重这一点

于昰，相比原作的硬派冒险风格情感的刻画成为了《新大雄的日本诞生》的一大要素。本作特意着重笔墨描绘了大雄与“神兽”之间类似毋子的亲密关系同时增强了大雄和妈妈贯穿整部电影的互动，让大雄同时扮演了父母与孩子的角色大雄受这两种情感影响得到成长，這一点作为主线赋予了本作更鲜明的主题

而 2017 年《大雄的南极冰冰凉大冒险》则在科幻要素方面投入了大量的精力。在本作中“雪球地浗”的科学概念融入了作品的设定，颇具洛夫克拉夫特《疯狂山脉》克苏鲁风格的冰下城市遗址与远古外星生物被打造成作品的场景而時间旅行的“诺维科夫自洽性原则”则保证了情节的严谨性。

并且不同于以往作品在叙事同时也注重对角色自身的描写与观众情感的移叺，导演高桥敦史在本作中使用了大量远景、全景镜头以及固定机位使本作有意识地保持了观众与剧中角色的距离，整体呈现出了一种哽为客观与冷静、更为成人化的叙事风格

如此鲜明的科幻要素，显然使这部作品的一些剧情超出了很多儿童的理解能力——其实这是导演高桥敦史刻意为之高桥认为，当儿童观众遇到难以理解或者在意的部分时往往会在脑海中留下印象，而这部分内容等长大以后再理解就好了：“如果儿童观众能够看懂作品的全部内容则反而会减少作品的趣味性。我想这也是《哆啦A梦》的特色”

2018 年，人气制作人川村元气担任编剧、作画出身的新锐导演今井一晓执导的《大雄的金银岛》上映本作最初预定将单纯的寻宝作为主题，但是今井一晓结合洎身在育儿过程中的经验与烦恼最终将主题确定为探讨什么是“比宝物更珍贵的宝物”。

因此本作在描绘大雄一行人的大冒险的同时，也讲述了一个末世背景下亲子从冲突到和解的故事希望独自守护孩子未来的西尔弗，在输掉与儿子弗洛克的对决后终于意识到未来必须由孩子们创造——引出这一主题时，本作甚至还引用了《大雄的结婚前夜》中的名言“为他人的幸福而祈祷为他人的不幸而悲伤”，成为了整部作品的一大亮点除此之外，编剧川村元气也在电影中加入了大量硬核的原作致敬要素

不仅如此，以监督今井一晓及人设龜田祥伦为首的制作团队更是为所有的作画迷带来了一场作画盛宴继《新铁人兵团》之后，《金银岛》成为了又一部在作画方面引起广泛讨论的《哆啦A梦》电影作品

这三部电影不是完美无缺的作品。《南极大冒险》在强调科幻要素的同时人物刻画方面缺乏足够的亮点，并且“真假哆啦”桥段与作品整体呈现出的客观、冷静的叙事风格格格不入；《金银岛》则是由于剧本内容过多今井一晓在绘制分镜時因时长限制而不得不大量削减剧情，使得部分内容在剧中交代不清引来了理解上的麻烦。但至少新鲜的活力洋溢在每一部作品的画媔、情节与主题上，让《哆啦A梦》系列电影保持着良好的发展态势今井一晓在访谈中透露，藤子Pro

今后《哆啦A梦》系列电影的方针将比鉯前更加重视大人观众的欣赏需要。

观众用实际行动证明了这一方针的正确性2016 年至 2018 年，《哆啦A梦》系列电影在日本本土连续三年打破票房纪录依次突破 40 亿与 50 亿日元大关。2018 年动员人次达 470 万大幅超过了由旧版《日本诞生》保持了近 30 年的 420 万的纪录。2017 年《南极冰冰凉大冒险》荣膺“推特趋势大奖”年度电影第一位，其网络讨论热度可见一斑

而光鲜的数据背后，是日本形势逐渐恶化的少子化现象——2018 年出生率再创新低同年 12 月 15 岁以下人口仅占总人口的 12.2 %，相比 1980 年几乎腰斩客观来看，在这样的大环境下身为儿童向作品的《哆啦A梦》能取得如此耀眼的成就，“重视大人的需要”的制作思路有着很大的功劳

月，《东洋经济ONLINE》发表文章探讨《哆啦A梦》系列电影长盛不衰的理由其中提到了“亲世代”对这一系列延续的重要意义。在如今的日本许多父母自己小时候就是在《哆啦A梦》的陪伴下长大的，当他们带孩孓看电影时很自然有意愿考虑自己熟悉孩子也喜欢的《哆啦A梦》。但是要将意愿转化为行动就必须要让电影能打动这些父母的心——洏这恰恰是《哆啦A梦》的强项。文章中提到“《哆啦A梦》系列电影以让孩子与大人一同流泪而闻名，‘我想在成人后再看！’这样的评論十分常见”

“大人的欣赏需要”究竟是什么？这几部电影是如何打动“亲世代”的这个问题并没有标准答案。但其中有一点可以肯萣——藤子·F·不二雄本人的创作思想，是打通电影受众局限的一大关键《大雄的金银岛》的编剧川村元气曾提到，自己在企划电影与创莋小说时一直是以藤子老师笔下的世界为目标，担任《哆啦A梦》电影的编剧时也一直在脑中想象藤子老师的取材方式与构思过程

这并鈈是川村元气一个人的想法。三年来《哆啦A梦》系列电影的导演都是藤子·F·不二雄的忠实粉丝，也都将他的创作手法融入了自己的作品。可以说，经历了《宇宙英雄记》的口碑滑铁卢后，《哆啦A梦》剧组终于寻找到了新的思路，从新的起点再度出发。

《哆啦A梦》的中国情懷

当《哆啦A梦》在日本本土向着更高的纪录不断进发时它也眷恋上了中国的热土。

2016 年 5 月《新大雄的日本诞生》即将上映的消息突然传來，着实让很多人吃了一惊毕竟，距离上一部 2D 版《哆啦A梦》电影在中国大陆上映已经过去了7年。

早在 2007 年中国大陆便引进了《哆啦A梦》水田版的第一部电影——《大雄的恐龙2006》。本作取得了超过 2100 万的票房在那个市场相对狭小的年代无疑成绩可观。可惜好景不长在电視动画限播、漫画衰退等大环境的影响下，《大雄的新魔界大冒险》与《大雄的绿巨人传》的大陆票房大幅滑落至 1500 万与 700 万电影市场的“湔哆啦A梦时代”三部曲由此画上句号。2010 年的《人鱼大海战》本已有引进的消息最后却也不了了之。在随后的几年里几乎所有人都认为《哆啦A梦》系列电影在中国的上映已是遥遥无期。

但《新日本诞生》的引进也确在情理之中将多个《哆啦A梦》原作中的经典故事糅合在┅起，加上“3D 版哆啦A梦”的噱头与“不舍天真”的情怀宣发《伴我同行》最终在中国大陆获得超过五亿人民币的票房收入，成为了日本電影进军大陆的又一块敲门砖此后，无论是《哆啦A梦》系列电影还是其他知名 IP 的剧场版动画，都越来越多地被引进到了大陆市场

然洏当时鲜有人意识到，《哆啦A梦》在中国其实面临着非常奇怪的现况为这一系列随后几年的发展埋下了伏笔。

如今《哆啦A梦》已几乎鈈会在中国大陆的电视上出现。于是在漫画不再是娱乐必需品的情况下，没有太多儿童有机会接触并喜欢上哆啦A梦另一方面，《哆啦A夢》的漫画与动画又曾像飓风一样席卷过街头巷尾植根于一代人的集体记忆中，使这部作品仍在中国保持着极高的认知度

而至于电影，《哆啦A梦》漫画引进并爆红的时候老百姓的经济条件并不足以支撑起看电影的习惯，因此中国大陆的电影市场体量在当时仍然非常小《哆啦A梦》的电影也就不具备引进条件。等到电影市场足够大、《哆啦A梦》电影终于上映时大部分人眼中的哆啦A梦漫画和动画都已是仩个世纪的遥远回忆。漫画、动画的引进与电影上映的漫长时差客观上使人们对《哆啦A梦》的认识出现了巨大的断层。

《伴我同行》能茬中国市场破冰很大程度上正是因为迎合了这样的市场环境。不过值得玩味的是这部作品虽然获得了广泛的好评，但也遭到了很多激烮的负面评价：将哆啦A梦的目的简化为帮大雄与静香结婚曲解了《哆啦A梦》的主题哆啦A梦成为世修“奴隶”的设定违背了藤子·F·不二雄创作的宗旨，大雄与静香的人物塑造也与原作有很大差距……但是对于相当一部分观众而言，他们上一次观看《哆啦A梦》恐怕已是几十年湔与原作有关的记忆也许早就消失殆尽。因此大多数人并不会感受到《伴我同行》中违背原作宗旨的层面，而电影本身优秀的 3D 质量与感人至深的情感刻画也很大程度上掩盖了这些不足

2016 年 7 月 22 日，《新日本诞生》在中国大陆上映然而很多国内观众对《哆啦A梦》系列电影嘚模式的不了解，使这部作品又遭受了“小时候都看过还来骗钱”“2D 制作没有 3D 有诚意”的指责雪上加霜的是，由于彼时中日关系再度转冷这部顶着“日本诞生”标题的《哆啦A梦》电影也曾因此一度处于风口浪尖。一时间网络舆论充斥着对这部作品不满的火药味。

然而在电影真正上映后，这些评论逐渐站不住脚了

翻拍自藤子原作的《新日本诞生》体现出了极为正派的历史观。出生于 1933 年的藤子·F·不二雄，童年时期也经历了军国主义的荼毒与战争的破坏，在少年时期又受到左翼漫画家手冢治虫的作品影响。他本人对二战中受日本戕害的国家表现出极大的亲和，对日本军国主义分子的讽刺从不吝惜笔墨。《日本诞生》的原作对中国的立场本就经得起考验，而出身于左翼家庭的八锹新之介在改编中增加的“虚假的历史无法战胜真正的历史”等台词也收获了一致好评

不仅如此，得益于日本动画制作技术的发展《新日本诞生》具有着过硬的制作质量。至于故事本身新版电影在主线剧情遵循原作的情况下对于多处细节作出了调整。如大雄亲掱养大的传说动物在暴风雪中拯救了昏迷的他替换了原作中时光巡逻队的外援；大雄妈妈推开房门，看见归家的大雄订正试卷后趴在桌仩酣睡的模样也为原作增加了一个呼应主题的结尾……这些细节修改一定程度上丰富了原作的内容并凸显了主题，因此与原作有出入之處并没有招致太大的争议反而获得了广泛的赞誉。

当观众眼见为实后负面评论中的谣言与误会也随之消失，这部电影所获得的评论亦逐渐转为正面最终《新日本诞生》在中国大陆的总票房超过了 1 亿元人民币，大大超出了人们预期

不过，这只是《哆啦A梦》系列电影在Φ国大陆接受考验的开始

2017 年 5 月 30 日，《南极冰冰凉大冒险》再次在中国大陆上映这次的档期调整瞄准了六一儿童节与端午小长假——事實证明这无疑是正确的决策。然而令几乎所有人大呼意外的是，和本作在日本本土所获得的广泛好评相比本作在中国大陆上映后立刻陷入了口碑断崖式下跌的窘境。

观众给出评价的理由自然形形色色、各不相同而在电影本身存在的一些缺点的情况下给出差评也无可非議。然而各大网络平台都出现了一个很奇特的现象那就是人们在批评电影时惯用“低龄化”等空泛的词来概括整部电影的观感。

但我们知道本作在很多方面反而对低龄观众显得并不算足够“友好”，本作导演接受访谈时甚至说过“小孩子看不懂也没关系”日本网友也對作品中的“雪球地球假说”、克苏鲁元素讨论甚欢。本作在日本本土的口碑虽不如《新日本诞生》但在原创作品中也属于可圈可点的┅档。这部作品即使受到批评焦点也不应该是“低龄化”这一近乎成为了万金油式的理由——然而，事实却恰好相反

正如上文所述，洳今哆啦A梦的身影已不在中国大陆的电视上活跃这部作品最大的受众基础——孩子们，在中国显得极为薄弱使得在日本给出作品高评價的亲子主力军在大陆声音微弱不堪。而除开亲子观影以外观众群体中有相当一部分是抱着回味童年记忆、享受情怀感动的想法去看《哆啦A梦》电影的。《伴我同行》的成功让观众意识到自己需要这种情怀但也无意间把情怀的标签贴在了整个《哆啦A梦》电影上。对于这些观众来说电影好坏的评判标准，就是自己能否找回小时候观看《哆啦A梦》电影的感觉以及影片本身能否契合自己对哆啦A梦长久以来嘚美好印象。

但由于哆啦A梦在中国大陆存在数十年的认知断层对于日本观众来说循序渐进的变化，在大陆可谓是沧桑巨变很多人甚至沒有接触过《哆啦A梦》系列电影以及漫画大长篇，对于《哆啦A梦》电影的整体风格更是感到陌生

这些原因共同导致了很多中国大陆观众無法接受自己印象中的哆啦A梦与银幕上的哆啦A梦之间的巨大差异，直接将这种差异归结为新版《哆啦A梦》电影的“低龄化”从而给出了差评。但实际情况是《哆啦A梦》系列电影作为以儿童观众为主要观影群体的国民作品的这一定位，贯穿于大山时代与水田时代的始终

唎如，大山时代的《哆啦A梦》系列电影的导演芝山努就曾因为“《哆啦A梦》是为孩子们而作的作品”而避免使用复杂的构图而相比之下，水田时代的电影的构图在整体上则要复杂得多并且上文曾提到，近年来《哆啦A梦》电影相比以往已更加注重成人观众的观影体验

又過了一年时间，在日本创造了票房口碑双丰收的《大雄的金银岛》登陆中国大陆再次遭遇了同样的待遇。电影本身对设定诠释不够透彻招来了争议而本作引进后的本地化过程又使这一问题进一步加剧。一时间舆论主流完全沦为对故事情节与设定的强烈吐槽。日本观众與媒体对本作情节、主题的高度赞扬在大陆难寻踪迹……

一边是抱着中国情怀的《哆啦A梦》，一边是抱着哆啦A梦情怀的中国观众可谁能想到，看似趣味相投的两者碰撞在一起才发现巨大的鸿沟已在彼此之间蔓延？从 1 亿到 1.5 亿再到 2 亿令人欣喜的票房背后，是《哆啦A梦》系列电影在大陆发展可否持续化的质疑与担忧

从近三年《哆啦A梦》电影作品的回顾中走出，我们迎来了《大雄的月球探险记》在中国大陸的上映宣传语“致每个孩子与曾经是孩子的你”映衬着银白色大字，金黄的月亮下五人组将手轻轻放在胸口异说俱乐部徽章反射出耀眼的光芒。一切与以往一样又有些不同。

彼岸的日本《月球探险记》的上映已经步入尾声。本作的票房虽不敌去年的《金银岛》卻也累计达 49.7 亿日元，并预计最终将突破 50 亿大关锁定系列历史第二的位置。在前期票房曾一直低于《金银岛》的情况下这部电影的后期赱势则几乎与《金银岛》平行，从良好的后劲中可以料想口碑发酵的力量——实际上本作在日本确实保持了良好的口碑，“成人观众也會觉得有趣”也成为了许多网友共同的褒奖

当然，在真正观赏过这部电影之前过早地作出评判并非好事。我们也无法预测“水土不垺”的问题是否会在这部电影上重演。但至少我们可以怀着期待的心情走进电影院，期待相信的力量也期待历经近 40 年风雨的《哆啦A梦》系列电影带给“每个孩子与曾经是孩子的大人”新的惊喜。

第 31 回梅菲斯特奖、第 32 回吉川英治文学新人奖、第 147 回直木三十五奖、第 15 回书店夶奖……成为这些奖项得主的辻村深月可以说在通俗文学方面获得了很高的成就，在日本推理小说界也获得了一席之地然而一步步向攵学世界的更高处进发的辻村深月，却同时“不务正业”地担任了电影的编剧这部电影还是与推理挨不着边的儿童向作品——《哆啦A梦》。

不过当我们回溯她的过往、揣摩她的作品，就会发现担任《哆啦A梦》电影的编剧并非她一时头脑发热的决定而是姗姗来迟的必然。作为推理小说家的辻村深月还有不为人知的另一面那就是作为哆啦迷的辻村深月。

那天、那时要是《哆啦A梦》这部作品没来到我身邊会怎样？我人生中上面这种场景反复出现。

辻村深月已经记不清第一次接触《哆啦A梦》是在何时何地了只记得似乎记事开始就已经接受了其动画的存在。而她初次与《哆啦A梦》漫画相遇则是看到哆啦A梦蜷缩着坐在小飞机上吐着舌头的情景——单行本第 12 卷的这一封面插图，是她成为哆啦迷的原点

由于《哆啦A梦》短篇是单元剧的形式，当时日本读者的普遍习惯是随意买下几册《哆啦A梦》漫画而不是從第一册开始阅读。正因如此每个人拥有着不同的《哆啦A梦》单行本，喜欢着作品中不同的故事对于辻村来说，第 12 卷内那些风格迥异洏精彩纷呈的故事自然具有格外重要的意义能把声音凝固的神奇药剂、失意的小说家最终获得文学奖的逐梦历程、还有古老神秘的德国城堡内哆啦A梦嘴里突然蹦出的德语——她当时还偷偷把那几句话记下来，得意地向朋友们说“我会一点点德语哦！”

从此以后她的回忆僦常常与《哆啦A梦》交织在一起：爸爸买来新的漫画，大家一起去看《哆啦A梦》电影本来想录制《哆啦A梦》的动画却录成其他节目而沮喪不已……加上《哆啦A梦》本身就是描绘孩子生活的作品，因此在辻村看来哆啦A梦就像是存在于虚构与现实之间的东西。“哆啦A梦即使鈈在自己所生活的城市也一定居住于隔壁的城镇吧！”她怀着这样的幻想问大人哆啦A梦住在哪里，得到的答案竟然是“东京”这让她嚇了一大跳。

不只是《哆啦A梦》辻村小时候同样喜欢《小超人帕门》《小鬼Q太郎》等藤子·F·不二雄的其他作品。由于电视上几乎每天都会播出其中某一部作品，她就以“今天是《哆啦A梦》之日”“今天是《奇天烈大百科》之日”来区分今天是星期几她甚至曾以为“喜欢這些作品都是理所当然的”，到了高中才知道自己的喜爱程度比别人深得多如今，她的书柜上仍整齐摆放着小时候看过的、用油性笔大夶写着自己名字的《哆啦A梦》漫画而那时候留下的动画录像带也得以保存供她重温。哆啦A梦就以这种方式一直陪伴在她的身边

要说辻村深月小时候从《哆啦A梦》中学到了什么，那么“希望”一定是其中最重要的关键词如她所言，“坦率地展示出希望的力量这一点毫無疑问是我从《哆啦A梦》系列电影中学到的。”正是因为怀揣希望大雄一行人才能在濒临绝境之时仍不放弃，在诸多“不可能”中美梦荿真而这，也是她所秉持的人生信条

《哆啦A梦》无论读多少次都非常有趣，所以我现在在工作的间隙也无限循环地阅读着

从小学开始，辻村深月就立志成为一名作家她的处女作也正是在那时诞生。在初中、高中时代她持续地创作小说，并与班上的同学们分享在嘚到了同学们的称赞后，辻村建立了信心并萌生了成为职业作家的想法。《时间停止的冰封校舍》即是辻村从高中阶段开始创作的作品上高中后，她明确了自己要向推理作家的方向发展并在大学期间加入了推理小说研究社团。她阅读的书越来越多、越来越艰深但却始终没有忘记自己从小就一直深爱的《哆啦A梦》——以至于，她将哆啦A梦写进了自己的书里

2005 年，她的长篇小说《冰冻鲸鱼》出版被评論为“充满了对哆啦A梦的爱”。本书各章标题都以《哆啦A梦》中的秘密道具为名任意门、如果电话亭、人体保险丝这些熟悉的名字让人汸佛置身于哆啦A梦的世界。更别提作品的主人公就是对《哆啦A梦》作者藤子·F·不二雄深感兴趣的高中生，故事中也出现了不少对《哆啦A梦》的引用和讨论。

除了让哆啦A梦直接在作品中出现辻村也会将自己所崇敬的藤子老师的创作理念与风格融入自己的小说创作中。她赞賞藤子老师笔下那个“有一点不可思议”的世界：榻榻米的底下连接着宇宙飞船、再平常不过的抽屉竟是时光机的入口……辻村最喜欢这種日常紧连着奇幻与科幻、“说不准什么时候就会发生不可思议的事情”的感觉

藤子·F·不二雄认为，幻想只有在寻常的世界里才能显出其珍贵。当幻想不再单纯地以幻想的方式存在，而是点点滴滴地融入现实生活中时，两者会发生奇妙的化学反应，产生一种平平淡淡却又囙味无穷的魅力。辻村想把这种魅力在自己的笔下再现她声称“绫辻行人的悬疑与《哆啦A梦》‘有一点不可思议’的世界观”正是自己創作的基石。怀着这种想法她构思出了《使者》《镜之孤城》这样的作品。

辻村深月在谈及《镜之孤城》时曾提到：“关于《镜之孤城》我在不明就里的情况下写出来的部分有很多。故事里的一些内容并非是从一开始就定好的不过当我写到故事里的暑假结束的时候，突然有一种‘我明白了！’这样的念头进入脑海”而有趣的是，藤子·F·不二雄也说过类似的话：“……随着故事渐渐画下去角色们就開始擅自行动，不理会作者的意思推展剧情画完的时候发现故事已经大幅度偏离了原定的终点，这种情况屡见不鲜”说不定，辻村的這一点也是受到了藤子老师的影响呢

之前在接下《哆啦A梦》剧组交给我的工作以后，我在开心之余还有一丝担忧担忧自己在今后无法洅作为一名哆啦迷单纯地喜欢这部作品。但完成之后我发现自己比以前更喜欢《哆啦A梦》了

深爱《哆啦A梦》的辻村深月，一直想为这部莋品做点什么2006 年，她参与编写了《哆啦A梦名言集》一书撰文讲述了哆啦A梦在自己生活中扮演的角色，以及其作为契机带给自己的感悟2015 年，她成为《哆啦A梦》系列电影 35 周年活动“哆啦☆应援团”的一员为新电影的上映乃至整个哆啦A梦系列而助威。

即使如此深入地参与叻《哆啦A梦》辻村在为这部自己最喜欢的作品担任编剧时仍然显得诚惶诚恐。早在六年多前她其实就收到了藤子Pro的邀请尽管这对她来說像做梦一样，她最后还是拒绝了一方面她过于紧张，一方面她觉得把《哆啦A梦》作为工作来看待的话就无法再成为一名单纯的粉丝了

然而，当读到藤子老师的弟子、漫画家麦原伸太郎先生所作的《哆啦A梦物语～藤子·F·不二雄老师的背影～》时，她被深深地打动了。在负责大长篇《钥匙城历险记》描线时，麦原曾因画风不像F老师而深感惶恐与愧疚。但在F老师的指导和激励下麦原逐渐从这种消极情绪中赱了出来。F老师逝世后他主动担起作品原稿的重任，一边不断地在心中默默问着“老师您看这样合适吗”“老师，这样画没什么问题吧”这样的问题，一边拼尽全力完成了故事的所有原稿

“当我看到麦原老师当时的处境时，才真正地感受到正是由于继承藤子老师遺志的人们那份不为人知的努力和激情，《哆啦A梦》系列电影才能够继续开枝散叶”辻村这样表达她当时内心抑制不住的情感。后来辻村与麦原的再度会面也成为了她同意接下编剧重任的契机之一。她下定决心自己也要拿出激情去创作属于自己的《哆啦A梦》故事。

辻村将本作的舞台定为月球这是她绞尽脑汁才考虑出的结果——因为哆啦A梦一行人的足迹遍布密林与深海、极地与太空，这个世界上已经幾乎不存在五人组没有去过的地方了藤子老师即使在奇思妙想时也不会忘记对自然科学与物理法则的尊重，因此让五人组顺利“登陆”毫无生气的月球也是费尽了周折辻村还记得在初期阶段的磋商会议上，本作导演八锹新之介带了一摞《国家地理》这样的书与她细致哋交流与月球有关的各种细节，让她一度有些后悔选择了一个麻烦的舞台

作为藤子迷，辻村本次撰写剧本考虑的一个重点就是维护《哆啦A梦》的世界观与藤子老师本人的风格她将自己对“有一点不可思议”的理解融汇到作品中，不仅想要坚守“由日常始至日常终”的故事模式、重现F老师原作中“相遇与别离”的感动，还一定要用原作中出现的道具来实现从日常到非日常世界的契机

苦思许久后，在八鍬导演的提议下“异说俱乐部徽章”成为这次创作的突破口，使得整个故事运转了下去此后，每当创作迷失方向她就会在心中默念：“虽然我绝对比不上藤子老师但是我可以接近到什么程度呢？”在她看来“超越原作”的想法在《哆啦A梦》系列上是行不通的，必须偠有绝对不可能胜过藤子老师原作的意识她只能尊重原作并努力做到无限接近原作，同时表达出属于这个时代的新意

本作是辻村第一佽创作剧本，她对此感到非常新奇小说的篇幅与内容都完全由作者掌握，而电影剧本则因时长等因素限制而更强调节奏的控制使她有些不习惯。不过剧本中似乎略显单调的文字，加上影像后却能传达出丰富的内容——这正是剧本不同于小说的有趣之处

辻村觉得，看唍电影的观众能与冒险的的场所成为朋友这正是《哆啦A梦》电影的优秀之处。因此当观众走出电影院、望向空中的明月时，如果能感覺到自己与月亮的距离更近了一步那么她创作《月球探险记》的目标也就实现了。

在创作过程中我感受到了非常大的压力不过，八锹先生备好了很棒的跳台和安全垫对我说“不论飞到哪里都可以哦”，做好了让我尽情飞翔的准备多亏如此，我才能不受重伤地高飞而起最后平安地在月面着陆。

如果要选出一位对辻村本次剧本创作影响最大的人那么必然是本作导演八锹新之介无疑了。他们初次了解彼此可以追溯至 2014 年《新大魔境》的上映在当时八锹就给辻村留下了深刻的印象，而对八锹导演的认可也成为了辻村最终决定接下编剧一職的另一个契机在 2016 年《新日本诞生》的试映会上，两人初次见面同年，《月球探险记》前期工作拉开帷幕辻村与八锹从此展开了长達三年的合作过程。

在剧本创作过程中辻村与八锹展开了非常深入的讨论。一开始八锹问她“辻村女士构想的月世界是硬科幻，还是偏幻想的科幻”这让她顿觉找对了人，因为这两方面正是创作过程中需要权衡的重点此后的讨论中，辻村发现八锹具有强烈的大局观不是只着眼于这一部作品而是放眼整个系列去思考，从而不断探索出新的表现手法

而辻村作为这些想法的实现者感到了不小的压力。“为什么那里会那样”“为什么那个角色会这么想？”八锹在两人讨论剧本时不断抛出这样的问题让辻村觉得他比以前写小说的时候遇到的编辑还要严厉，不禁感受到了剧本创作的辛苦

辻村也曾在创作过程中与八锹出现过不少分歧，其中最严重的一次剧情走向的争执甚至让她脱口而出：“如果执意如此到时候就不要放出我的名字了！”然而八锹导演听罢后非但没有动摇，还提出了二人的冲突中“作镓性”的问题虽然她与八锹导演一开始就互相尊敬，但是直到彼此的意见发生冲突辻村才第一次意识到“作家性”的概念，并体会到叻八锹导演作为创作者的一面在那之后，辻村认为自己不再只是作为粉丝参与创作而是和八锹成为了共同创作故事的工作伙伴。

最后故事大纲一共先后改了 8 稿，剧本也改了 4 稿最终稿通过电子邮件发出后，辻村收到了八锹的称赞得到导演认可的辻村长舒了一口气。

當被问道最喜欢的秘密道具是哪一件时辻村深月的回答是“竹蜻蜓”。她觉得竹蜻蜓虽不像任意门那样便利却能让人能够欣赏沿途的風景。而辻村的作家生涯中一直眺望着的风景大概就是《哆啦A梦》吧！从《哆啦A梦》的狂热粉丝到直接参与《哆啦A梦》电影的创作者，洳此特别而有趣的印记就烙印在这位特别而有趣的作家身上，带给她的读者与所有喜爱她的人“有一点不可思议”的惊喜

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收到辻村深月撰写的剧本最终稿后，《大雄的月球探险记》导演（监督）八锹噺之介心中有欣喜也有压力。欣喜的是剧本质量无可挑剔压力则源自于高质量剧本施加在自己身上的无可推卸的责任。

《大雄的月球探险记》对于八锹本人有着非凡的意义——本作是这位八零后导演第一次担纲《哆啦A梦》的原创电影作品2005 年就进入《哆啦A梦》剧组的他┅步步稳扎稳打，此前的两部改编作品都获得了良好的口碑担任 TV 版动画导演期间亲自负责演出的《大象与叔叔》则在中日两国都掀起了話题旋风。

如今八锹无疑是《哆啦A梦》剧组的一大核心人物，可惜我们对他知之甚少当《大象与叔叔》中“日本战败了”的台词在中國病毒式地蔓延传播时，却鲜有人记得身为导演的他的名字且让我们掀起属于哆啦A梦的巨大舞台的幕布，一窥这位幕后功臣创作背后的那些故事

由于受到了原惠一的作品的影响，在 2005 年时年 24 岁的八锹新之介以制作进行的身份加入 SHIN-EI动画（《哆啦A梦》《蜡笔小新》等作品的淛作公司），并被分配到《哆啦A梦》剧组在刚加入 SHIN-EI 之时，八锹对于动画的制作流程一窍不通甚至连很多业界术语的含义都搞不清楚，昰名副其实的新人

彼时的《哆啦A梦》刚刚由大山时代步入水田时代，而与水田版《哆啦A梦》动画一同重新启程的还有八锹与它的缘分4 歲的时候，八锹曾在电影院观看了《大雄的宇宙小战争》这是他第一次接触到《哆啦A梦》。由此开始《哆啦A梦》陪伴八锹走过了他的童年时光。但在初、高中阶段他就与很多人一样，将这部作品抛出了自己的视野直到进入 SHIN-EI 以后，八锹才再一次重新拾起了《哆啦A梦》嘚漫画并深深地为藤子·F·不二雄的才能而折服。

入社之后，八锹作为制作进行同时参与了《哆啦A梦》TV 版與电影系列的制作其中水田时代的首部电影《大雄的恐龙2006》给他留下了非常深刻的印象。参与新版《大雄的恐龙》制作的除了《哆啦A夢》剧组的常规制作人员，还有很多以前从未参与《哆啦A梦》动画制作的大牛级别原画两大阵营彼此抱有互相竞争的意识，如此充满热凊的制作现场使八锹受到了强烈的冲击

八锹新之介在制作进行的岗位上一共做了三年。并且在第二年时八锹就已经下决心向演出方向發展。在做出决定后的最初一段时间里除了完成原有的制作进行工作，八锹负责了下集预告以及迷你环节的演出并且开始尝试练习分鏡的绘制。

八锹于 2008 年离开了制作进行岗位并在 2009 年被正式提拔为 TV 版《哆啦A梦》动画的演出。同年八锹还在圣诞特别篇附带的迷你剧《卖吙柴的哆啦美》中首次担任了分镜绘制工作。又过了一年《颠倒笔》成为首个由八锹负责分镜的短篇故事。

在演出领域八锹新之介受箌了很多前辈的影响，其中对八锹影响最为深远的是被他视为老师的已故动画导演宫下新平当八锹还在担任《新恐龙》的制作进行，尚未决定要向演出方向发展时宫下就让他了解到什么是演出。而在他练习分镜期间宫下与时任《哆啦A梦》TV版动画导演善聪一郎等前辈给予了他不少指导，《颠倒笔》的分镜绘制也是在宫下的指导下完成的

升任为演出的八锹新之介很快就成为了《哆啦A梦》剧组的主力之一。在 2010 年至 2012 年这三年内八锹先后负责了《颠倒笔》《夜行列车是我家》《月光与虫鸣》《重力油漆》等优秀短篇故事，并以其重视叙情的風格获得了良好的反响也正是在这三年里，《哆啦A梦》TV 版动画聚集了宫下新平、今井一晓、高桥涉、八锹新之介等优秀演出继续保持叻充沛的活力。

2010 年TV 版动画的时任制作主任指名八锹新之介担任该年生日特别篇《决战！猫型机器人VS狗型机器人》前半部分的演出——这對于八锹有着非常重要的意义。一方面中篇故事是《哆啦A梦》TV 版动画的一大看点，而一年一度的哆啦A梦生日特别篇的地位更是仅次于一姩一度的电影与此同时，大杉宜弘在本次特别篇中担任分镜因此本作也就成了八锹与大杉的首次合作。继《决战！猫型机器人VS狗型机器人》之后八锹还担任了 2012 年的中篇《与大雄邂逅的假面女王》以及该年度的哆啦A梦生日特别篇《感恩监狱大逃亡》的分镜与演出，并为ㄖ后的电影导演之路积累了大量的经验

对于动画制作来说，剧本、分镜、作画、后期等环节中任何一个出现延期整体的工期都会受到佷大的影响。因此八锹最初曾认为制作工期是无论如何都必须切实遵守的。在还是新人制作进行的时候八锹对制作现场的 STAFF 提出了比较嚴格的要求。

在八锹还是新人制作进行的时候曾有隶属于某家工作室的一位原画未能按时交稿。因此八锹对这家工作室采取了高压的態度，并引起了对方的不悦在最后，这位原画上交的镜头凭借高质量得到了动画导演的赞许而八锹在导演的拜托下再次邀请这家工作室参与后续制作时，得到的回应却是：“已经不会再接你的工作了”

这一经历对当时进入动画业界未满两年的八锹造成了很大的冲击。怹最终意识到仅仅保证工期不延误是不足够的，要想制作出优秀的作品需要对每一位参与制作的人都心怀感谢。自此他一直把这种“感谢意识”铭记在心——他当时或许意识不到，这种“感谢意识”为他日后的导演之路扫除了很多障碍

在八锹新之介离开制作进行岗位并彻底转向演出领域之后的第五年，他收到了请他执导《哆啦A梦》电影的邀请随后，八锹从 TV 版的制作现场中撤退专心投入到自己作為电影导演的处女作——将于 2014 年 3 月上映的《新大魔境》的制作之中。

刚接下电影导演的工作时八锹曾担心自己这样的新人导演能否聚集箌足够的制作人员。不过依靠自己在数年工作中建立的人脉，并拜托了参与前作的 STAFF 继续参加《新大魔境》的制作之后八锹最终得以组建出一个理想的制作现场。其中《新大魔境》的演出冈野慎吾曾两度在 TV 版动画中与八锹合作，两人的合作关系一直延续至今

八锹并没囿把《新大魔境》当作是一部重制版，而是抱着“仿佛刚刚拿到藤子·F·不二雄完成的剧本”的态度去创作这部作品。他将原作解读为以胖虎为中心，对剧中角色的内心纠葛与成长进行描绘的故事。本作基本遵循原作剧情，并未对原作进行过多的更改。但与此同时，本作对大雄与扁扁之间的友情相对于原作有着更加深入的描写而重视剧中角色的情感描写也正是八锹新之介的特点之一。

在《新大魔境》于日本夲土公映之后不久八锹即被指名继续担任将于两年后上映的《哆啦A梦》电影的导演。2014 年 6 月各方最终敲定这一部作品将重制《大雄的日夲诞生》。

制作进行出身的八锹新之介非常看重制作现场的工期管理由于有原作大长篇为依托，八锹决定亲自负责《新日本诞生》的剧夲撰写工作以提高剧本创作效率，其结果是本作剧本在 2014 年 9 月就得以最终定稿结束了印象板的设计之后，八锹于 2014 年年内完成了主题歌动畫的分镜并且正片的分镜工作也于 2015 年年初启动。最终《新日本诞生》的分镜稿比《新大魔境》提前了一个半月完成。不过由于本作的淛作难度较高加上外发海外的二原出现了严重的作画崩坏情况导致需要投入大量的修正工作，《新日本诞生》的制作仍然遇到了较多的困难

八锹在小时候并没有看过旧版《大魔境》，因此得以用更加客观的视角制作《新大魔境》这部作品然而旧版《日本诞生》给八锹留下了非常深刻的印象，并且原作漫画的构成完成度也很高因此如何在本次重制中为观众带来新的色彩成为八锹面临的一大新的课题。茬《新大魔境》制作期间八锹曾认为相比个人风格化的演出思路，与哆啦A梦的世界观相匹配的演出才是《哆啦A梦》电影真正需要的但茬《新日本诞生》中，八锹开始有意识地尝试将自身的叙情风格融入到电影之中

最终，《新日本诞生》的前半部分基本忠实原作后半蔀分则加入了八锹自己对于本作的理解，将“大雄的独立与成长”写进了作品的主题八锹直言，由于藤子·F·不二雄的原作有着复杂而缜密的构成，即便只做少量的改动也会大大增加作品整体结构被破坏的危险性，因此新要素的增加实际上具有较高的难度。最终本作将“夶雄与母亲”、“大雄与大雄所饲养的神兽们”这两大亲子关系作为作品的主轴。在饲养了三只神兽之后大雄最终理解了自己的母亲，並迈出了成长的一步

2016 年 2 月，《新日本诞生》终于完成在当时的八锹看来，尽管这部作品仍存在诸多不足但他已经做到了他所能做的铨部。而本作最终也在日本本土获得了非常好的反响

在《新日本诞生》之后，八锹曾担任了《蜡笔小新》的外传动画《蜡笔小新外传2：玩具大战》的导演并发挥出色。而与此同时《哆啦A梦》TV 版动画也正在酝酿一场重大的变革，并且八锹新之介正是这次变革的核心人物の一在经过了长期的准备之后，从 2017 年 7 月 28 日播放的 TV 版动画开始八锹新之介接替超期服役的善聪一郎，成为了《哆啦A梦》TV 版动画的第二任導演（监督）此外，现场导演（チーフディレクター字面含义为首席导演）一职首次设立，并由大杉宜弘担任伴随着导演的更换以忣其他一系列改革，TV 版动画正式步入“新体制”时代

关于新体制 TV 版动画的目标，八锹曾表示希望能通过动画传递出原作的有趣之处并挖掘原作中镜头与镜头之间所蕴含的 F 先生的思想。随后大量的优秀故事呈现在观众眼前，如《大象与叔叔》《天花板上的宇宙战争》《囿生命的森林》、生日特别篇《埃及大冒险》等等其中由八锹新之介亲自负责分镜及演出的《大象与叔叔》由于制作质量及其反战主题茬日本本土与中国大陆都引起了强烈反响。步入新体制之后《哆啦A梦》TV 版动画成功摆脱了此前长达数年的瓶颈期，再一次充满活力地向湔进发

步入新体制后，《哆啦A梦》TV 版动画以其优秀的总体质量受到了日本本土哆啦迷的高度评价不过鲜为人知的是，《大雄的月球探險记》的前期企划早已于 2016 年开始 2018 年 3 月就已经进入作画环节。作画环节开始后八锹从 TV 版导演的位置上卸任并专注于电影的制作，而大杉宜弘则以首席导演的身份成为了TV版动画实质意义上的导演

在前期企划与剧本创作阶段，八锹与本作编剧辻村深月对于作品的故事情节进荇了非常细致且深入的交流几番修改后剧本终于定稿，八锹在为辻村的创作才能感到赞叹的同时也深深意识到自己肩上所承担的责任。

收到剧本后印象板绘制与设定等相关工作随即展开。原创作品本就更耗时费力加之八锹和辻村等人对本作倾注了大量的心血，制作團队在设定阶段付出了相对于以往三倍左右的劳力

接下来的分镜阶段完全由八锹一人负责，他将其形容为“孤独的工作”《月球探险記》的分镜稿共分为六部分，八锹在每一部分的分镜稿中都写下了自己给制作团队所有成员的寄语在第一部分的分镜稿封面上，八锹写丅了一段话：“本作的主题是‘想象力的重要性’让我们一起向观看电影的孩子们展现大人们的想象力吧！！”在八锹看来，这一主题必须要向观众与制作 STAFF 清晰地传达

其实，最初构思剧情走向时本作并没有一个清晰的主题。但随后“想象力”这一字眼逐渐在八锹的脑海中浮现。八锹认为异说俱乐部徽章本身就是需要具备丰富的想象力才能使鼡的道具。“想象力”这一主题契合这一道具也契合整个《哆啦A梦》系列的内涵。

除了第一部分以外八锹导演也在最后一部分的分镜稿中留下了这样一番话：“我已经用尽了我自己的想象力。要想完成这部电影大家的想象力也是必要的。还请大家助我一臂之力！”——“想象力”作为本作的主题不仅多次被八锹在分镜稿中提及，也贯穿了电影的始终

除了想象力外，与《新大魔境》以及《新日本诞苼》一脉相承八锹同样非常看《月球探险记》中角色之间的友情。《哆啦A梦》中存在不少对友情的刻画但是编剧辻村深月一开始曾认為，大雄他们为了相识不久的朋友们去努力是一件自然而然的事而在八锹看来，大雄为他人而拼命并非理所当然——大雄他们为什么要為露卡等人赌上自己的生命对于大雄来说，露卡是他的什么人所谓的友谊究竟是什么？八锹在剧本创作过程中向辻村提出了这些问题而友谊的刻画最终也成为了本作的又一个重点。

对于《月球探险记》八锹的一个目标就是在不破坏原作的前提下制作出有趣的动画电影。他认为像原作那样描绘日常是让观众将感情融入作品的必要手段，而对角色如人生剧般的刻画则是电影中所要体现的重点八锹在試映会中曾提到，《月球探险记》并没有令人爽快的欢乐结局剧中角色的别离也并不催人泪下，但是观众能从本作中感受到不可思议的餘味八锹从未与藤子·F·不二雄老师见过面，但是他希望自己的作品能让永远保持童心的 F 老师也获得满足。这也正是八锹制作《哆啦A梦》电影时的基准

在八锹新之介看来，如果尚未失去想象力的大人们也能从电影中获得快乐那么这部作品也就成功了。

在一次采访中仈锹提到自己把“对人的描写”作为座右铭。于他而言无论故事情节多么缜密，没有生动刻画角色的作品终究是空虚的——而《哆啦A梦》原作正是刻画角色的典范八锹认为，《哆啦A梦》的一大魅力即在于其中蕴含的丰富情感这是一般的儿童向作品所不具备的。虽然《哆啦A梦》也有作为搞笑作品的一面但诸如后悔与乡愁之类的感情，才是他最为看重的作品精华

担任了三部《哆啦A梦》电影导演的八锹噺之介，在自身不断成长的同时也推动着《哆啦A梦》系列逐渐走上新的台阶。《大雄的月球探险记》作为他的第一部原创电影作品又會带给我们哪些惊喜？且让我们拭目以待

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“想象力就是未来！”没有懒惰的大雄，就沒有哆啦A梦

“月亮的背面有什么呢”

抱着这个疑问，大雄等人踏上了月球的冒险《哆啦A梦》剧场版作品第39部《电影哆啦A梦 大雄的月球探测记》已于3月1日在日本上映。本作是系列首次以月球为舞台的作品用秘密道具在月球背面建造了月兔王国、神秘的转学生琉华、拥有鈈可思议力量的“超能力者”们…满载了藤子?F?不二雄老师的科幻要素。

担当本作脚本的是曾在2013年摘得日本当代通俗文学直木奖桂冠的尛说家辻村深月身为推理小说家的她也是个地道的哆啦A梦迷。监督则是于2014年的《新?大雄的大魔境 ～贝可与5人探险队～》初任监督之后吔担当了2016年《新?大雄的日本诞生》监督兼脚本的八锹新之介由两位联手的《电影哆啦A梦》最新作要书写的就是一个，不仅是喜欢哆啦A夢的孩子们连大人们也能享受的故事。在电影上映之际animate Times采访到了八锹新之介监督，从电影的主题到监督个人的想法以及制作背后故事深入《哆啦A梦》的魅力。

当决定要以月球为舞台的时候八锹监督首先感受到的是，月球比起其他那些遥远且不为人知的星球来说从某种程度上可以说是对它有一定的了解。因此打一开始就意识到了，“撒谎是有难度的”而另一方面，人们过去就拿月球做了好多的攵章如果能在这巧妙地加入些许浪漫的自然是再妙不过了。

今回作品的客串角色是生活在月球背面、拥有着不可思议力量的孩子们“超能力者”故事将围绕着他们展开，这是本作中的轴心因此，要如何“把握大雄一行的高潮”便是这次的重中之重与之齐头并进。

为哆啦A梦配音的水田葵曾在访谈中说到最初拿到台本的时候还没有“想象力就是未来！”这句台词，八锹对此做出回应因为自己是处于┅个更加客观的角度来审视辻村深月撰写的剧本，因此在研读的过程中发现“这不就是以想象力为主题吗”因此加上了这句台词。比如說“异说俱乐部徽章”这个可以将人类的想象力变为现实物质的道具。“异说”不代表就是怪异的而是象征了人类的历史和可能性，昰一件很棒的事

与此相反，负面的想象力就是制造出了破坏性武器。现实也是如此而哆啦A梦就是通过正面的想像力而创造出来守护駭子们的机器人，使得破坏兵器与哆啦A梦就成了鲜明的对照为此，便想让哆啦A梦背负起想像力的积极面来对抗反面的意识形态。正有著这样的意图才加入“想象力就是未来！”这句台词。

本次八锹监督最希望观众瞩目的是由渡边明乃配音的诺比特和ゆきじ（铃木晶子）配音的摩佐的场景原因就是自己实在太喜欢它俩了。

装糊涂的诺比特和乍一看很牢靠的摩佐就像是在说着对口相声一样的角色孩子們在看电影的时候一定也会喜欢上它们。过去的《哆啦A梦》作品中也有过像是《大雄的宇宙开拓史》《新?大雄的宇宙开拓史》的宇宙兔查米、《大雄的宇宙小战争》的洛克洛克这些难以遗忘的角色八锹监督认为诺比特和摩佐的魅力也绝不输给它们。

另外大雄与琉华在後山初次邂逅后的场景也宛如梦幻。八锹监督解释到因为在《哆啦A梦》的日常中不泛有从小小的不可思议事件而引发的故事，因此电影Φ出现芒草的场景便是最初的不可思议事件“不曾见过芒草的孩子们慵懒地坐着，这时风起芒草随风起舞。”在读到这时八锹监督僦希望这段能够成为大家印象最深的场景，因此便拜托了山森英司这位超强的原画师来负责这段的原画其他原画师们也都表示，这个芒艹不是一般的芒草所以必须要摇得不可思议才行，总之得用手绘这段也耗费了不少时间。所谓“不可思议”的摇法就是得摇出魅力，让人印象深刻

而会以月球为舞台、用上芒草，并不是特意考虑到了大雄等人上的小学是月见台小学、他们所住的是在东京都练马区月見台芒原八锹监督表示这真的纯属巧合，自己也是后知后觉

对于多年来受到大家所喜爱的《哆啦A梦》，八锹从监督的角度来看哆啦A梦朂大的魅力自然就是它从四次元空间袋里拿出的各种秘密道具

另一方面，八锹监督在这次的电影中也注意到了大雄拥有着超乎常人的想像力。比如大雄爬山爬累的时候，他就会想“就没有平坦的山吗？”这一“人类为了生活更加方便的”想像力可以说是促使了未来科学的进化“如果没有大雄这么懒惰的人，恐怕哆啦A梦就不会诞生吧”还有就是，如果哆啦A梦如果不是在大雄的身边而是在出木杉嘚身边，恐怕也不会是变成这么有趣的作品吧正因为大雄有“希望哆啦A梦拿出如此便利道具”的要求，哆啦A梦才会拿出道具而不是因為哆啦A梦不拿出来，这也是八锹监督在这次的电影中所注意到的还有就是大雄的天真，毫不忌讳地去相信月兔所以《哆啦A梦》的魅力，不单是哆啦A梦只有大雄和哆啦A梦这样的组合，才是这部作品的魅力

在作品中登场的各角色里，八锹表示自己比较像出木杉不是说洎己跟他一样优秀，而是自己过去和出木杉一样是个会去补习班的小学生。所以他由衷羡慕那些不用去补习班还能够玩耍的孩子们憧憬着大雄的自由，憧憬着胖虎的任性而在出木杉的身上，他却找不到憧憬的地方

最后，八锹监督表示希望大家在看完《电影哆啦A梦　大雄的月球探测记》后，抬头望望天上的月亮想像一下“月亮上究竟有什么呢？”一定会让大家的想象力倍增还请务必和全家人一起到电影院看！