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&p&&a href=&/question//answer/& class=&internal&&对于投资人或分析师来说，怎样才算真正「看懂」了一个行业？ - 孙志超的回答&/a&&br&&/p&&p&没想到时隔一年多之后居然又满了50赞，说到做到，再一次更新。&/p&&p&我想了想谈什么主题，最后决定强调一个概念，即——&/p&&p&对于行业分析，很多人过于强调inside information。但我觉得，&b&了解一个行业不是非要掌握内部信息不可&/b&。我不是韩粉，下面关于K-pop的简单分析，完全取材于公开信息，供参考。&/p&&p&-----------------------------&/p&&p&金大中当选总统后，为了重建在亚洲金融风暴重创的韩国，决定以振兴文化产业扶植中小企业，确定文化产业为21世纪重要骨干产业。政府于1999年2月制定《文化产业振兴基本法》，让文化产业发展有完整的法规依据。2000年前后的韩国，不论数字技术或高速网络设备发展都已具备相当规模；但完善的硬件需要与丰富的软件内容结合，才能诱发市场需求。这样的契机让“文化+IT”的观念在韩国盛行。&/p&&br&&p&于2001年8月成立的“韩国文化内容振兴院”更加确立政府将“文化产业”加上“IT产业”定调为“文化内容产业”的政策方向。文化内容产业之一的音乐产业，通过政府政策引导，有效应对内容数字化、渠道与消费形态转变的信息时代。为了让政策的推动更有效率，2009年5月将与文化产业相关的政府机构，整合为“韩国内容振兴院”(Korea Creative Contents Agency，KOCCA)，继续推动文创产业发展。音乐产业部分，2009年发布《音乐产业振兴中期计划()》，计划的三个核心课题为“强化韩国音乐产业的全球化与国际合作”、“活化内需市场”、“建构音乐产业基础设施与强化成长基础”。5年计划的总预算为2047亿韩元，其中政府投资1275亿韩元(约1亿美元)。通过强化大众音乐地位、确立良性循环的产业体制、推动海外市场开拓，让音乐产业稳健发展。例如，在著作权观念尚未健全发展之前，数字音乐市场先行快速成长，导致收费体系与收入分配无法真实反映产出的价值。因此KOCCA修改著作权法，并持续调解音乐产业收入分配率的争议，希望建立音乐产业的合理收费体系。进军海外市场时，由于每个国家的音乐产业体系不同，从业者常遇到需政府介入才能改善的问题。因此KOCCA每年举行韩、中、日三方论坛，讨论音乐产业著作权问题、需要协助的事项以及需要改善的法律制度。KOCCA也建立了韩国流行音乐数字资料库，对音乐资产进行系统化的知识管理。在音乐制作者协会通过法律途径向非法从业者施压的同时，KOCCA也积极发展封锁非法内容和侵权网站的技术强化管制，引导非法从业者合法化。最终，韩国最大的非法音乐网BugsMusic从2004年12月、最大非法P2P网站Soribada从2006年4月开始向用户收费；两家指标性非法下载从业者也被判决需支付音乐制作者协会知识产权赔偿金。&/p&&br&&p&在韩国只要谈及大众流行音乐，都知道三家代表性的娱乐经纪公司S.M.、JYP Entertainment及YG Entertainment。三家公司有许多共通点。三位创始人皆歌手出身，拥有音乐制作能力。S.M.的李秀满1972年以solo歌手出道，1976年以《幸福》、《一轮的梦》等歌曲走红。YG的杨铉锡是1992年出道的团体“徐太志和孩子们”成员。以饶舌曲风搭配嘻哈舞蹈、造型，在当时以抒情和Trot为主流的韩国投下震撼弹，年轻人为之疯狂。JYP朴轸永则是1994年以solo歌手出道，以受到美国文化薰陶、风格独具的音乐和舞蹈实力，至今仍活跃于韩国乐坛。再者，JYP及YG皆仿效S.M.引进练习生制度，所有出道歌手都经过严格培训。三家公司成立之初都只是小型企划公司，但是在成功推出代表性歌手、团体，并在KOSDAQ上市之后，成长为具备长期投资资本、企业化经营的娱乐经纪公司。虽然有许多共通点，但各自的品牌特色鲜明，追求的音乐特色各不相同，因而能在韩国乐坛各据一方。三大经纪公司推出的偶像歌手和制作的音乐不仅引领韩国乐坛发展，也积极拓展海外市场，是让K-Pop成为继韩剧之后掀起海外第二波韩流热潮的最大功臣。&/p&&br&&img src=&/v2-f13f445ed039c2dfd53c6d_b.jpg& data-rawwidth=&1190& data-rawheight=&332& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1190& data-original=&/v2-f13f445ed039c2dfd53c6d_r.jpg&&&p&三星经济研究所将K-Pop的发展成就归纳为四大成功因素，称之为“文化钻石模式”，分别从生产者、消费者、内容和传递方式四个层面进行分析。生产者指的是娱乐经纪公司，运用系统化的过程培训艺人和制作内容，并对于如何进军海外市场有中长期的计划。内容部分则包括经纪公司培育出具备竞争力的歌手，以及兼具歌唱、舞蹈、视觉造型三要素的高品质影音内容，并且不断追求创新，使全球粉丝持续保持高度关注。内容传递方式则积极使用SNS加速内容扩散，大幅降低进军海外市场的时间、费用成本；同时符合流行音乐主要消费群体对IT熟悉的特性，提高消费者的参与感。消费者在发展完善的IT环境下，享受音乐时享有更多选择性，也乐于通过SNS分享、表达意见；积极主动的特性有助于K-Pop快速扩散。四个成功要素中就有三个来自娱乐经纪公司，可见其在韩国音乐产业的重要性。&/p&&br&&p&韩国2012年的音乐市场规模，以贸易值为基准，为1亿8750万美元，年平均成长率为6.0%。从营收项目别来看，2012年数字音乐占整体音乐产值的42.6%，实体唱片占54.8%，现场演出占2.3%，同步配乐占0.3%。整体音乐市场规模从2005年仅排名全球第33，2007年升至第23名，2011年及2012年大幅跃升至第11名。根据IFPI于日发表的《Recording Industry in Numbers》，韩国2013年的音乐市场规模为2.11亿美元，占全球市场1.4%，排名第10；比起2011年成长9.7%，主要受益于数字下载及串流服务产值增加。虽然2012年数字音乐产值首度下跌，但不致影响数字音乐市场整体的成长趋势。尽管数字音乐市场占整体音乐产值的比例逐年上升，但实体唱片仍有年均7.5%的成长率；可见韩国实体唱片依然具市场竞争力。&/p&&img src=&/v2-dd52fa9ba2ba66679eced_b.jpg& data-rawwidth=&710& data-rawheight=&98& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&710& data-original=&/v2-dd52fa9ba2ba66679eced_r.jpg&&&br&&p&以下以S.M.为代表介绍韩国音乐公司的运作模式。&/p&&br&&p&S.M.在创立之初是音乐企划公司，业务范畴为唱片制作及歌手经纪，由歌手出身的李秀满于1989年以资本额4万5千美元资本额成立。1995年更名为S.M.Entertainment，现已成长为韩国最具代表性的娱乐媒体集团。S.M.除了是创始人李秀满先生名字的罗马拼音缩写之外，也含有Star Museum的意涵。&/p&&br&&p&S.M.是韩国第一家导入选拔(Casting)、培训(Training)、制作(Producing)、营销(Marketing)一站式系统的经纪公司；首开韩国分析音乐、流行文化趋势，以系统化方式培育偶像的先河。1996年、97年成功推出的男子偶像团体“H.O.T”及女子偶像团体“S.E.S”，成为韩国90年代晚期的大众流行文化的象征。从90年代后期至今不断推出高水准的偶像团体，众多产业后进者仿效，形成现今韩国偶像团体蓬勃发展的景象。&/p&&br&&p&S.M.于2000年4月在韩国KOSDAQ上市，是韩国首家公开发行股票的娱乐经纪公司。截至2013年9月已成为拥有938万美元资本额的公司；不到二十年时间，资本额成长超过两百倍。日市价总额8.3亿美元，KOSDAQ排行榜第14名；YG第32名，JYP第182名。S.M.的成就以及YG、JYP等后起之秀，让韩国娱乐经纪公司如雨后春笋般出现。KOSDAQ至今超过30家娱乐公司股票上市，可以说S.M.造就了韩国“娱乐产业股”的出现。2011年以30.4%的占有率居韩国实体唱片市场之冠。到了2014年，包括子公司S.M.C&C在内，以281万5900多张唱片销量、46.5%的市场占有率持续大幅领先同业。&/p&&br&&p&创始人李秀满1952年出生于首尔，1978年毕业于首尔大学农业机械系，1985年取得加州州立大学电子与电脑工程系硕士。1972年以solo歌手出道，在节目主持方面也有不错发展。直到1980年因全斗焕政府实施言论钳制政策，决定离开演艺界前往美国留学。留学期间接触到引领世界娱乐文化潮流的美国娱乐系统，当时适逢音乐电视频道MTV成立，他便预测流行音乐的趋势将从“听音乐”发展成“看音乐”。1985年学成归国后，1989年成立S.M. Entertainment的前身——S.M.企划公司。李秀满现已退居制作人，在偶像团体企划和音乐制作时，扮演最终把关者的角色，平时交由各领域专家不过多干涉。美国是主导全球流行音乐趋势的大本营，世界著名作曲家、音乐人、企业家都聚集在洛杉矶；因此近年为了建立全球关系网络大多待在洛杉矶。不过他仍是公司最大股东，持有21.27%股份(日)。&/p&&br&&p&韩国日报2015年6月报导“韩国娱乐界最有影响力的前十位人士”调查，是请101名娱乐产业从从业者，依影响力高低给予1~10分，选出10位最有影响力的人；李秀满以678分排名第一。报导分析因为他在90年代陆续推出“H.O.T”和“S.E.S”，让韩国音乐市场刮起偶像团体风潮并持续影响至今；2000年以后推出的偶像歌手则是带领K-Pop在国际上开疆辟土的先锋。K-Pop今日得以进入日本，归功于S.M.以“BoA”和“东方神起”辛苦耕耘并获得成功，提高日本市场对K-Pop的认知度与品质认同。因为在韩国音乐产业的影响力，李秀满经常受邀到国外演讲。例如年受邀至哈佛大学MBA、麻省理工学院、康奈尔大学；2010年应“哈佛亚洲商务会议”邀约，分享S.M.的经营理念。&/p&&br&&p&S.M.从音乐企划公司成长为娱乐经纪公司，并不断扩张产业领域，发展出多样化的内容商品，成为韩国代表性的娱乐媒体集团，集团涵盖的业务范畴如下:&/p&&ul&&li&?唱片及音源企划、制作、营销?&br&&/li&&li&?歌手、演员及主持人经纪?&br&&/li&&li&?影像内容(综艺节目、电视剧、电影)及音乐剧制作?&br&&/li&&li&?海内外演唱会企划、制作?&br&&/li&&li&?影音内容及艺人肖像授权事业?&br&&/li&&li&?国内外影视音内容代理?&br&&/li&&li&?网络媒体与移动设备内容开发?&br&&/li&&li&?时装、餐饮、观光旅游&br&&/li&&/ul&&br&&p&
“音乐制作”与“艺人经纪”是S.M.的核心事业。通过成立“S.M. Culture&Contents”(简称S.M.C&C)，将艺人经纪的范畴从歌手扩展到演员和主持人，内容制作则从音乐跨足影视及音乐剧；让S.M.的艺人和娱乐内容影响力涵盖影视音领域。随着K-Pop为首的韩流在海外市场持续发展，巡回演唱会地点从亚洲扩大至欧美地区，海外巡回演唱会成为S.M.重要的收入来源。从“DREAMMAKER Entertainment”的成立就可以看出S.M.相当重视演唱会的专业性。通过严格把关每一场演唱会的品质，让演唱会的表演内容可以再开发成DVD、环绕影像、传记电影等多种衍生性商品，发挥更多价值。也得以长期经营S.M.家族演唱会和所有偶像团体的专属系列演唱会。而艺人肖像授权事业、周边商品开发、移动设备app开发等，都是充分运用S.M.掌握的文创资源发展的新事业。?&/p&&p&S.M.共有八个部门，职员人数约300名。经纪事业部按照偶像组合与媒体种类分组，工作内容分为艺人经纪与宣传、广告代言、其他活动、电影与音乐剧等。媒体企划部与经纪事业部负责专辑发行后的宣传活动。其中媒体公关组专门负责新闻稿发布以及与媒体记者沟通。S.M.企业化以后，为了有效执行公关活动及控制新闻内容，建立正式的单一窗口管理新闻媒体。因为公司新闻内容会影响到公司股价，所以媒体公关组的脚色越来越重要。&/p&&br&&p&金英敏社长强调，S.M.无论规模如何一定会投资两个部分，一个是挖掘及培训新人；另一个是新媒体事业部。新媒体事业部专责了解新媒体的趋势与科技发展，才能对产业生态变化快速反应。S.M.新媒体事业部内容组长表示，以前只负责发行音乐档案，目前从企划、设计、程式开发到营销等工作都由该部门负责。随着新媒体渠道增加，企划时必须考虑新媒体特性，拟订不同的营销策略、研发内容。&/p&&br&&p&对娱乐公司而言，最重要的资产之一就是内容。由于黑客入侵经纪公司窃取影音档等内容的事件时有所闻，因此S.M.十分重视网络系统安全。为了防止所有数字内容外流，企划调整部的经营管理组设有IT支持小组，直接运用网络安全系统保护公司所有数字资源。也导入云端服务系统，使S.M.高度适应数字环境。制作部的艺人企划组负责甄选人才及培训新人。A&R组(Artist and Repertoire)负责唱片制作并与音乐版权组从海外作曲家与音乐版权公司收集歌曲。视觉设计组负责设计艺人形象与风格。营销及沟通部除了专辑营销，还负责开发周边商品。而电视剧制作组、时尚事业组及音乐剧制作组，则是在S.M.经纪公司以及集团多角化经营所涉足的其他产业之间扮演桥梁角色，让所属艺人能在集团涉足的领域中发挥多元价值。&/p&&br&&p&活跃于年间的“H.O.T”是S.M.推出的韩国史上第一组偶像团体。在“H.O.T”之前，韩国的舞曲团体都是一人负责唱歌，其他成员负责跳舞、合音或饶舌。“H.O.T”打破这种团体形态，所有团员皆能歌善舞；加上十六、七岁的年纪、美型的外表、前卫的造型，让青少年男女为之疯狂，创下许多韩国首次的记录。例如在蚕室开演唱会、地铁因演唱会延长营运时间、教育厅因演唱会发布学生不准早退的禁令等。至今许多怀旧主题的影视内容，提到韩国90年代后半的流行文化代表非“H.O.T”莫属，是韩国流行乐坛永远的经典。&/p&&br&&p&S.M.目前旗下的偶像歌手组合，共有一组solo歌手、四组男子团体及四组女子团体。其中“BoA”、“东方神起”和“SuperJunior”出道时间已经超过十年，七年以上的也有三组；而且都仍持续活跃于歌坛。放眼全球，一家经纪公司能同时经营这么多组出道超过五年的偶像团体并不多见。而且不仅国内，在计划性进军的海外市场也获得当地指标性音乐奖项的肯定。&/p&&br&&p&S.M. 于2012年把价值约人民币五百万的股份给予旗下艺人。按照出道时间长短，前“H.O.T”成员Kanta、“BoA”、“东方神起”、“SuperJunior”和“少女时代”每位成员获得340股，“SHINee”及“f(x)”每位获得170股。让艺人更有动力和公司一起成长。出道至今已十几年的“BoA”和Kanta，作为先锋部队将S.M.的音乐带进日本、中国等亚洲国家，奠定现今K-Pop得以在亚洲蓬勃发展的重要基础。因此S.M.2014年宣布两位艺人被委任为非注册董事，以创意总监的身分，让多年演艺活动累积的know-how有更多发挥空间。&/p&&br&&p&从商业模式角度对S.M.公司可以做出如下分解——&/p&&br&&ul&&li&价值主张&/li&&/ul&&br&&br&&p&一、流行音乐的价值——从“听音乐”到“看音乐”&/p&&br&&p&前面提及，创始人李秀满在美国留学期间受到美国MTV频道的启发，预测未来享受流行音乐的方式会从“聆听”转变为“观赏”。因此S.M.从创立至今都十分注重“????”，是韩文中从“performance”音译而成的外来语词汇，作为提升音乐观赏价值的核心。对照中文词汇，以“表演”一词最为接近，为便于说明以“表演”指称。&/p&&br&&p&S.M.专属作曲家刘英振表示:“S.M.的音乐比起只是当成音乐，应该说是一套秀。比起只听音乐，歌手在舞台上表演，加上服装、照明、布景等一起展现时，就能准确看出我们追求的方向。”S.M.将流行音乐提供的价值扩展到观赏层次，是音乐结合舞蹈、歌手造型、舞台设计、画面脚本编排、影像拍摄技术等要素呈现的精彩表演。通过灵活运用各种视觉元素，让流行音乐提供的娱乐价值多元化，也降低语言在音乐欣赏时的阻碍。&/p&&br&&p&二、造星梦工厂——打造钻石般的偶像明星&/p&&br&&p&金英敏社长比喻S.M.培养明星的过程就像打造钻石。挖掘出最好的原石矿后，必须经过精致的设计和复杂的雕琢过程，然后在卖得好的市场销售。比起只是“很会唱歌的人”，S.M.希望培育出的是可以在更多方面满足顾客价值的“偶像歌手”；而且不是昙花一现，而是可以长久受到顾客喜爱。为此，有别于国外多采音乐制作及艺人经纪由不同公司负责的方式，S.M.采取从人才甄选、培训、艺人企划、音乐制作到经纪管理都包含在公司内的一站式系统；并引进日本杰尼斯经纪公司的练习生制度，改良成能实现S.M.价值主张的培训系统。通过对人才长期投资、训练、长远经营规划，让S.M.的偶像歌手提供歌艺、舞艺、外貌、演技、主持、综艺感、时尚品味等多元娱乐价值，并且让顾客在不同年龄阶段都能获得共鸣。因为以系统化的方式持续培养出在国内外大放异彩的偶像明星，让S.M.获得“造星梦工厂”的称号。&/p&&br&&p&三、亚洲第一——从流行音乐到娱乐文化&/p&&br&&p&策略规划代表SeanSaw表示，S.M.在塑造偶像或制作音乐时，不会刻意强调所谓的韩国风格，而是致力于打造S.M.风格。因为着眼国际市场，歌手和音乐就必须跨越国家藩篱，刻意塑造韩国风格会成为阻碍。顾客不会因为是韩国风格的公司、推出韩国风格的音乐和偶像而喜欢S.M.；而是因为能持续推出质量好的音乐和艺人才支持S.M.。所以打造S.M.独有的风格、个性，并且以高品质的内容使公司成为高识别度的品牌，才是S.M.所专注的。金英敏接受日本GQ杂志专访时则提到S.M.的愿景是结合S.M.的娱乐内容、日本的资金、中国的市场，成为亚洲第一的娱乐公司。希望借由韩国、日本、中国作为主导力量，让亚洲成为美国市场五倍大、全世界最大的娱乐文化市场。&/p&&br&&p&S.M.清楚韩国市场发展的局限性，因而放眼国际市场，不局限在“韩国经纪公司”、“K-Pop”的框架中。不论是作曲家、编舞家、艺人，都从世界各地网罗人才；也勇于尝试应用新科技、新媒体、异业结盟合作，将事业往影剧内容、时尚产业、旅游产业等领域扩张。提供顾客国际级水准的娱乐内容；并把流行音乐的价值结合其他领域，提供顾客多样化的娱乐文化产品。借此让亚洲的娱乐文化蓬勃发展、具备国际市场竞争力，逐步朝亚洲第一的娱乐文化品牌迈进。&/p&&br&&ul&&li&关键资源&br&&/li&&/ul&&br&&br&&p&一、创始人李秀满及社长金英敏&/p&&br&&p&韩国庆北大学教授李章雨，将李秀满的成功秘诀概括为“追求最好的忍耐经营”。李秀满在选择的过程始终保持耐心。从数量庞大的对象严格筛选，没有满意的就从头来过。虽然产生“沉没成本”，但与其承受不良产品带来的损失，宁愿投资更多时间、成本，耐心等待时机。金英敏社长表示，S.M.商业模式中扮演监督角色的就是制作人。统合资源、综合判断资讯后，把商品放到对的市场，不是随便挑一个市场豪赌；而且能够抢先对手、充满创意。被时代杂志称作“the man with the Midas touch”的李秀满，无疑是关键资源。&/p&&br&&p&李秀满已退居幕后担任制作人，目前由金英敏担任社长。金英敏国小到高中在日本求学。1999年进入S.M.，2001年成为子公司FandangoKorea代表，该公司是2001年S.M.与日本的FANDANGOJAPAN、YOSHIMOTO集团以及AVEX共同创立的网络娱乐公司。前后在日本18年以上的金英敏堪称日本通。在“BoA”与日本AVEX签约后负责S.M.对日本的事业，成功让“BoA”与“东方神起”在日本占有一席之地；为之后旗下其他偶像团体进军日本打下稳固事业合作伙伴和市场声誉基础。2005年成为社长，在领导S.M.全球化方面功不可没，尤其对日本市场的耕耘。而经营Fandango期间累积的新媒体经验与视野，深深影响S.M.对新媒体事业的投资。&/p&&br&&p& 两人的分工明确，李秀满负责最终把关音乐品质；金英敏不干涉音乐制作过程，专注市场经营。金英敏表示因为不是音乐专业出身，无法理解的专业知识不少。当最终成品确定之后，就完全不会心存怀疑，因为若是连卖的人内心都有疑问很难卖的好。早期规划阶段的会议就与制作团队充分讨论；进入制作阶段才能全然相信团队。若发行后市场反应不佳，市场部门也会好好分析后反馈给制作部门。&/p&&br&&p&二、作曲家及编舞家&/p&&br&&p&早从1998年开始，S.M.就派A&R组与音乐版权组负责从海外作曲家与音乐版权公司搜集歌曲。当时海外人脉尚未建立，S.M.先从专辑找好听的歌曲，再辗转通过相关机构连络上作曲家。A&R组是外国作曲家联系S.M.的窗口，也协助公司所属音乐创作人与外国作曲家建立关系；经常到海外与作曲家开会，保持联系。只要有过合作经验，长期合作意愿都很高。像丹麦作曲家ThomasTroelsen就制作过“东方神起”《Mirotic》、“SHINee”《Love like Oxygen》与《Sherlock》、“f(x)”《Nu ABO》与《Hot Summer》等。通过这些作曲家介绍再认识更多作曲家，十年后建立起绵密的音乐创作人脉。人脉建立后，约2005年开始采共同创作的方式，派遣A&R组人员及所属作曲家到国外与作曲家共同作曲，辅以远程视频会议；也会派遣所属作曲家到海外进修。直到2007年都是S.M.主动请国外作曲家作曲。随着K-Pop在国际受到肯定，近年越来越多人主动提供作品给S.M.，积极寻求合作。2009年之后，S.M.每年在国外举行2~3次由2、30名与会者参与的研讨会或工作坊。近年规模最大的是《2011 SMTOWN 巴黎作曲家与发行商论坛》，在家族演唱会“SMTOWN Live in Paris”的隔天举行。李秀满表示，论坛是为了让欧洲作曲家及音乐发行商了解S.M.所追求的音乐风格，创作在欧美也能受到喜爱的音乐；并建立与当地市场的网络，寻求未来合作的契机(朝鲜日报，2011)。出席活动的包括金英敏、李秀满和近五十位欧洲作曲家及音乐发行商。多位曾为S.M.打造热门歌曲的外国作曲家也受邀出席。通过同行经验分享，建立欧洲流行音乐界对S.M.的信任与声誉。论坛安排在演唱会隔天的用意，是让与会者先到演唱会身历其境感受S.M.音乐的感染力，再向他们展示S.M.如何通过文化科技培育艺人、创作内容，促进实质交流与建立关系的意愿。&/p&&br&&p&S.M.很早就不分国家寻找好歌曲，建立全球人才网络，因此音乐作品在海外也拥有竞争力。由于歌手组合众多，每年推出约20张专辑；就算以迷你专辑收录8首歌计算，每年至少需要160首歌。韩国作曲家有限，即使知名作曲家也不见得每次都能写出畅销歌曲。因此不分国籍寻找人才，提高创作畅销歌曲的概率。目前S.M.的人才网络有500多名作曲家，海外作曲家约450名。每周可搜集一两百首歌，因此被收录的歌曲都经过千挑万选。&/p&&br&&p&舞蹈跨文化的传播力量，在“看音乐”的时代，成为引发关注、凝聚同好的重要元素。只要在YouTube搜寻歌手名称加上dance cover，就能找到大量的舞蹈模仿影片。例如super junior dance cover可搜索到121万笔结果。不只YouTube用户看得到，通过影片专属链结就能嵌入其他SNS平台，让S.M.表演的影响力在其他渠道扩展。&/p&&br&&p&S.M.常邀请不同风格的海外知名舞蹈家编舞。沈在元和黄尚勋两位S.M.所属编舞家会将各国舞蹈家的编舞消化后，编排成凸显团队特色的群舞；更能展现该团体的魅力和S.M.风格。他们不仅要消化不同团体、性别的各类型舞蹈，还必须对歌曲的细节、每个团体的特色、成员的肢体表现力、舞台呈现的画面感等高度掌握。两位编舞家也负责练习生舞蹈训练，以及演唱会表演编排。沈在元也是S.M.的舞台创意总监(PerformanceDirector)，统筹S.M.旗下所有系列演唱会的人员、舞台设备、舞台及表演设计、流程等；是每场演唱会的灵魂人物，对重视音乐观赏性的S.M.是相当关键的人才。&/p&&br&&p&刘英振也是打造S.M.特色表演的幕后功臣之一。他在90年代是伴舞，也当过歌手，从“H.O.T”时期担任S.M.专属作曲家兼制作人。虽然不是编舞家，但对舞蹈和音乐融合有独到天赋。作曲时会思考什么肢体语言可以传达歌曲意念，将感觉传达给编舞者。他也参与编曲；收到海外作曲家的创作后，根据演唱团体的编舞修饰编曲，让歌曲更能展现团队特色。例如“东方神起”《Mirotic》、“少女时代”《Genie》及“SuperJunior”《Sorry Sorry》，都是在刘英振的巧手下成为团体代表作。刘英振提出S.M. Music Performance，简称SMP的概念，是以舞台表演为核心，强调音乐与舞蹈融合、相得益彰的S.M.特色。有几个特点:(1)歌词多控诉社会现象；(2)节奏强烈，搭配爆发力十足的舞蹈；(2)融合多种曲风，给人组曲的感觉。SMP歌曲通常由他亲自创作。他认为自己不是单纯写一首歌，比较像音乐剧。有些作曲家是先有歌词，再按照意境写曲；有的直接发想旋律成整首曲子。刘英振是先创作出好几组节奏，再从节奏发展整首歌；节奏对他而言不是一首歌的子单元而是主轴。“H.O.T”是演绎SMP的第一代偶像团体，新颖的表演风格在年轻群体引发广大回响。考量社会风气转变及旗下组合的品牌个性不同，SMP也跟着调整，因而能延续至今。像是早期歌词着重批判社会乱象，近期则侧重人性或自我价值探索。刘英振荣获“2014大韩民国大众文化艺术奖”的总统表彰，可见其在韩国大众文化的重要性。&/p&&br&&p&三、偶像歌手&/p&&br&&p&团体在引起关注、聚集人气方面更为有利。宣传时，solo歌手只有24小时，体力及适合的通告类型有限。五名成员的组合相当于有120小时，可以按照成员各自的专长特色上不同类型的通告，在各种形态的媒体渠道有效曝光。为了让团体优势妥善发挥，S.M.在选择成员时非常重视“组合法则”：所有成员既符合团队品牌形象，又拥有各自鲜明的角色个性。在音乐表演上有各自负责的角色，如主唱、副主唱、饶舌、领舞等。成员多的团体一个角色由多人负责，但S.M.能将角色细分。例如“EXO”的主唱由伯贤、Chen、D.O.担任；D.O.负责中低音域、伯贤和Chen擅长高音域；而且音色也各具特色。担任饶舌、领舞的成员们同样如此，“EXO”的音乐表演才能在听觉和视觉上都有丰富层次。确定新团体成员后，就会安排宿舍共同生活。因此成员们也是家人般的关系；日常生活有各自扮演的角色。以“少女时代”为例，领舞孝渊舞姿英气焕发，私下却是耍宝炒气氛的角色。徐玄是老么，但生活纪律严谨，经常反过来照顾成员们。个性两极的两位感情特别好，模范生徐玄会不顾形象与孝渊一起扮丑搞笑。诸如此类的互动在少女时代参与的各种节目崭露无疑。粉丝了解团员的互动后，对单一成员的好感容易因爱屋及乌的心态发展成对组合的喜爱。&/p&&br&&p&S.M.因为提供的价值主张，所以相当重视舞台表演，要求现场表演唱跳具佳。像“BoA”外型亮眼、歌舞实力都相当出色、又有创作能力的通才稀少。若推出团体，只要找到各方面专才，借由训练让各方面实力都在平均水准之上，组合起来就能媲美“BoA”。编舞和编曲也能发挥团体优势，演绎难度更高更复杂的音乐表演。因此S.M.选择以推出团体为主。&/p&&br&&p&金英敏认为“认真勤勉”是S.M.歌手的共同特质。不仅是挺过严格培训的基本条件，也造就业界公认的坚强实力。韩国SBS电视台节目《下定决心的一万小时》，采访被称为努力派偶像的“东方神起”允浩、“SHINee”泰民和“EXO”KAI。允浩表示自己得过由练习生选出的“努力派奖”，奖品是一台CD播放器。播放器因频繁使用外壳坏了，用橡皮筋捆着继续练。泰民说自己的绰号曾是音痴，出道前还常听到说自己只能跳舞，因此下定决心再忙碌还是找时间练习唱歌。常常练到凌晨两点回宿舍，七点又跑通告。KAI的练习生时期除了吃饭就是不停练习。最早到练习室，最后一个走。2015年阿里郎电视台《Pops in Soul》节目让111位偶像歌手选出“男子团体最佳舞者”，“EXO”KAI得到冠军，“SHINee”泰民第三，“东方神起”允浩第四。泰民也通过参与长青歌唱节目《不朽的名曲》、《柳熙烈的写生簿》，以及发行个人专辑，展现唱跳具佳的功力。&/p&&br&&p&S.M.偶像外貌的高水准是业界公认的。阿里郎电视台2015年对115位偶像歌手进行“最美丽女团成员”调查，“少女时代”润娥以32%得票率夺冠；“f(x)”Krystal以19%得到第三。“最帅气男团成员”则由“SHINee”珉豪以23%拿下第二；“东方神起”昌珉得到第五。就算长相不够出色，S.M.也擅长塑造个人特色和培养对时尚的敏锐度。例如男团“SHINee”的Key并非俊美长相，但被女性时尚品牌JILL STUART ACCESSORY相中担任代言人。品牌人员表示:“Key不但是演艺圈众所皆知的时尚代表，在音乐、电视、音乐剧等领域都有活跃表现，展现出专业、充满艺术感的面貌。”“少女时代”秀英及“SHINee”珉豪，纤长骨架加上出色的时尚品味，现身机场时的“机场时尚”总是粉丝和媒体追逐的焦点。两人受到COACH青睐，受邀参加纽约时装周；珉豪也成为亚洲区代言模特。时尚杂志经常让S.M.不同团体成员合作拍摄写真，让粉丝有新鲜感，提升收藏价值和销量。由于S.M.艺人经常与时尚品牌合作，得以塑造与众不同的质感，与市场上大量偶像做出区隔。&/p&&br&&p&韩国版《Forbes》杂志每年发表“韩国富比士名人榜40”名单，根据年收入、媒体曝光、电视活动及专业表现，选出当年度最有影响力的演艺界公众人物；S.M.艺人是榜上常客。举2015年度为例，S.M.集团所掌握的艺人与体育明星资源就占了榜单四分之一。美国《Forbes》公布2015年“娱乐体育领域亚洲最具影响力的30岁以下年轻人TOP30”，榜上6位韩国人中S.M.艺人就占了两位。由于S.M.偶像不仅大众认知度高，在音乐以外的领域也有出色表现，因而备受厂商青睐。每年都会有厂商同时请S.M.多组团体代言。S.M.也通过共同代言让前辈拉升新人知名度，建立大家庭的印象。&/p&&br&&p&四、内容&/p&&br&&p&S.M.的音源不只用于发行专辑和数字音源。由于在韩国市场占有率高，国外也有高知名度，因此是许多移动游戏开发商寻求授权的对象。S.M.也通过子公司Everysing Korea，将音源内容运用于自行开发的移动设备app产品。S.M.C&C制作、于S.M.文化体验馆常设售票放映的全息影像音乐剧“SchoolOZ”，配乐全都是将耳熟能详的S.M.歌曲依该剧奇幻冒险的风格改编而成。&/p&&br&&p&重视观赏价值的S.M.也相当重视影像资源，会以高品质影像纪录演唱会舞台演出，包括挥汗彩排、偶像在后台和饭店房间的生活记录等花絮影片。这些影像会制成蓝光DVD供粉丝购买搜藏，甚至制作成3D电影和环绕影像影片，在S.M.文化体验馆常设售票放映，提供不同的演唱会体验。&/p&&br&&p&早在艺人的练习生时期，S.M.就开始用影像记录。练习生会定期拍摄评鉴影片作为指导依据。负责照顾练习生的工作人员也会不定期用影像记录生活点滴。S.M.将这些影像视为纪录艺人成长轨迹的珍贵资产，连进公司前参加选秀活动的纪录影像都妥善保存。S.M.家族传记电影、演唱会串场影片、专访节目等，都是发布这些影像的渠道。借此让民众了解S.M.偶像的实力是多少汗水泪水经年累月的成果。粉丝看着这些影像犹如参与成长过程，拉近距离也坚定长久支持的决心。通过影像与粉丝进行深度价值沟通，培养情感联系，有助于建立长久稳固的关系。&/p&&br&&p&除了偶像们的肖像和以此创造出的卡通形象，各偶像团体的名称、标志，甚至某张专辑的形象概念元素、服装造型、主打歌的招牌舞蹈动作等，都是S.M.开发明星周边商品的资源。常态性周边商品会在S.M.文化体验馆销售；每次演唱会还会推出以演唱会主题概念开发的限定周边商品。也经常有外部厂商与S.M.合作开发联名商品，也会让偶像参与设计。今年与韩国连锁超市“emart”合作，开发多达140种平价食品类周边商品，在韩国140家emart实体和网络商店，以及S.M.C&C大楼内的专卖店SUMMARKET销售。通过emart的渠道网络接触更多顾客，也提供更广泛的周边商品种类和平价选择。&/p&&br&&br&&p&五、品牌&/p&&br&&p&S.M.出品等于品质保证，最明显的就是近期推出的团体，问鼎国内外音乐排行榜冠军所需的时间越来越短。例如“Red Velvet”第一张专辑主打歌就拿下国内六大音乐放送节目冠军，距离出道不到一年。韩国近年市场上推出的歌手每年多达50组以上；能在如此竞争的环境下存活的寥寥可数。但S.M.从宣布即将推出新人就引起关注；出道后也容易取得曝光宣传机会。英国媒体“Daily Sports”2013年进行韩国音乐产业十大最具影响力品牌调查，邀请韩国音乐界200名权威人士以每人三票，票选包括流通发行从从业者、广播电视台、制作人、歌手等在内的品牌。获得101票的冠军就是S.M.。报导指出从股票价值、出口文化商品、旗下艺人等各方面都反映出难以撼动的品牌价值地位。S.M.也在“2015首尔外电记者具乐部送年慈善之夜”活动，被颁予年度外电宣传奖，是第一个企业法人获奖者。该奖项由常驻首尔的外电记者票选一年来向全球宣传韩国有杰出贡献的个人及团体。典礼除了外电记者，还有各国外交官以及政治、经济、社会、文化各领域知名人士，是相当盛大的场合。2004年、2007年的获奖者是S.M.旗下的“东方神起”与“少女时代”，多次获奖是S.M.品牌力的最佳证明。&/p&&br&&p&六、文化科技&/p&&br&&p&“Culture Technology”简称CT，原指以数字技术或信息科技为基础，发展文化产业的技术；最早由韩国KAIST的教授在1994年名古屋举办的“世界都市产业会议”提出。2001年金大中总统所领导的政府，将CT列为产业项目，是韩国学界与政府为了推动文化内容与新科技结合所产生的概念。而S.M.的CT，则是指S.M.发展的艺人培训、商品化过程，以及发展娱乐商品所包含的一切技术、知识经验；也就是从征选、培训、内容制作到经纪管理，都包含在S.M.的一站式系统。文化产业是高风险、高收益的产业，李秀满认为成功的关键之一是摆脱偶然和一次性；如果缺乏完整系统，就难以规模化发展。对于“李秀满不在了S.M.就走到尽头”的质疑，他表示S.M.不是靠他一个人，有各领域专家组成的核心团队和完整的CT。隐性的知识经验通过CT不断传承下去，新想法也因为CT有系统地被发展。通过系统化运作，让S.M.得以持续推出符合市场需求的明星。出道明星所赚取的收益，足够让预计3~5年后出道的艺人现在就开始培育。而S.M.的文化科技结合网络、社交媒体后所创造出超越时间和空间的“文化共同体”，就是李秀满提出的“虚拟国度”，让S.M.的影响力跨越地理界限，凝聚更多S.M.娱乐文化爱好者。&/p&&br&&p&在S.M.的关键资源中，李秀满、金英敏以及作曲家、编舞家属于人力资源。流行音乐产业属于知识密集型的文化创意产业，人的因素尤其重要。跨国作曲和编舞团队产出音乐表演作品；李秀满为最终品质把关，并通过在国外建立的人脉搜集市场资讯，综合判断后把商品放到对的市场；金英敏则专注深耕市场、建立海外伙伴关系以及新媒体事业发展，让产品形态更贴近重点市场需求、符合新媒体环境。品牌及文化科技则属于智力资源。智力资源开发难度高、需长时间累积。S.M.品牌让前期累积的良好声誉继续惠泽后续推出的歌手及娱乐产品，大幅提高营销效率。文化科技则让无形的知识经验通过系统化管理得以传承，降低营运风险；也让偶像艺人和内容产品被有效管理，开发多元领域应用和衍生周边商品。&/p&&br&&p&偶像歌手虽然是S.M.商业模式提供给顾客的“产品”，却因为是有生命的产品形态，所以奠基于偶像的形像个性、生活风格、群众影响力、肖像、团体品牌识别元素等，都是S.M.模式中的关键资源；是得以开发多元形态的娱乐文化产品、与顾客建立情感联系和长期稳固关系的关键。音源和影像内容同样虽然是“产品”，但在提供给顾客的价值主张从流行音乐扩展到更广泛的娱乐文化之后，实现价值主张的过程中成为关键资源。&/p&&br&&ul&&li&关键活动&br&&/li&&/ul&&br&&br&&p&一、人才甄选&/p&&br&&p&2010年日本NHK《Close-up现代》节目提到S.M.定期举办的选秀活动每年耗资约228万美元；每年超过30万人参加选秀，被选为练习生的仅约数十名。首尔总部每周举行的周末选秀，从90年代S.M.草创初期就开始至今。美国分公司每周六以及日本分公司每月一次的定期选秀也行之有年。全球选秀从2009年开始，地点遍及日本、中国、美加地区、东南亚等主要城市，甚至哈萨克、俄罗斯等地，令外界无法摸清人才布局。新人开发室职员也会主动邀请人才参加选秀。选秀皆不分国籍、性别、年龄，开设歌唱、舞蹈、演戏、模特、作曲、作词类别。因为偶像团体组成重视“组合法则”：符合团队品牌个性的前提下追求成员角色多样性。从外籍练习生比例高达50%可看出S.M.对全球人才与市场的高度重视。&/p&&br&&p&担任选秀评审的新人开发室职员，通过长期参与音乐制作会议培养发掘人才的敏锐度。选拔练习生时格外注重未来发展潜力。与拥有唱歌技巧的人相比，音色辨识度高、在多元领域发展可塑性高的人，被选上的可能性较高。李秀满表示最重要的标准是拥有想成为明星的欲望、热情和谦虚的性格。大部分练习生从青少年至少训练三年。出了名后需要对钱财名气有控制能力。素质不够容易耐不住辛苦而放弃，出道后自我管理失败的概率也高。&/p&&br&&p&从欧美发展出的歌唱选秀节目风潮也吹向韩国。其中《Kpop Star》以邀请著名娱乐经纪公司代表当评审，优秀选手可与公司签约出道为号召，引起广大关注。BoA虽然作为S.M.代表出任第一、二季的评审，但S.M.公开表示不会与选手签约。因为有丰富舞台经验的人风格定形，也容易将成见带进公司，阻碍未来发展的可塑性。S.M.更偏好无经验但有潜力的素人，尚未被定型，未来发挥空间更大，也容易塑造S.M.的品牌特色。&/p&&br&&p&二、练习生培训&/p&&br&&p&虽然S.M.的练习生制度学习自日本“杰尼斯”公司，但经过改良使其符合公司发展所需。经由各选秀渠道合格的人成为S.M.练习生，进行各方面的长期训练。以歌唱、舞蹈、演技及外语为核心课程。舞蹈有爵士、嘻哈、芭蕾等多种类型。虽然芭蕾是古典舞蹈，但有助于端正体态、雕塑肌肉线条、训练肢体平衡，因此纳入基础训练。歌唱有流行音乐、饶舌、灵魂乐、爵士乐等。S.M.的音乐表演经常揉合各种类型，合作的作曲家、编舞家各有所长；因此让练习生学习各种类型的音乐和舞蹈，使出道后面临任何音乐表演都能快速消化吸收。外语有英文、中文及日文。除了四种核心课程，还有口才训练、意外应对及品格教育。团体课程之外还会根据每位练习生的才能安排客制化训练。歌手的创作能力并非培训重点。为团体创作歌曲比个人还困难。必须考量每位成员的音色如何配置、交叠、组合，过程复杂。尤其主打歌必须考量表演效果、符合团队个性、让每位成员有所发挥，因此交由跨国专业作曲团队。但若对创作有兴趣和发展意向，公司仍会提供充分协助。近期推动的solo企划就会让有创作能力的歌手发表充满个人特色的作品。例如“SHINee”钟铉、“f(x)”Amber就是以这样的意图推出solo创作专辑。培养多元专长的主要原因，是目前市场需要全方位的艺人。早期歌手如果跨行演戏会被批评不专业；但现在能在多领域有好表现的偶像更受欢迎。&/p&&br&&p&培训老师会帮练习生每周拍摄一次练习成果影片。制作人每个月审视影片，研究需要改善的地方。还会每周召开一次成果发表会，事前将练习生分组指定课题，评鉴练习成果。借由将练习生进行多样的组合实验刺激成长，并掌握每位练习生的才能。评鉴结果影响是否有机会出道，竞争十分激烈。“东方神起”允浩表示2001年成为练习生时，与他同期的练习生约百位，最后顺利出道的仅十位。&/p&&br&&p&还在接受义务教育的练习生采“半练半读”。放学后到公司接受至少五小时的训练；不包含自主练习。非首尔人公司会提供宿舍，安排职员与未成年练习生同住，扮演代理监护人。一旦确定出道成员，就会采“集体住宿”培养团队默契，由公司统一安排每天作息。每位练习生的培训期不一定。就算已具备足以出道的实力，S.M.还是按照市场需求决定出道时间。因此练习生不仅得经过辛苦培训及淘汰机制，还需要等待时机。&/p&&br&&p&当确定成为预备出道的团体成员，S.M.就会订定专属长期合约。韩国和日本允许自由签订合约。美国则禁止签订长期合约，而是采歌手委托经纪公司代为处理演艺业务的代理制度。根据韩国公平交易委员会统计，1990年后出生的艺人中，一半以上签订10年以上合约。2009年经公平交易委员会与各家经纪公司协商后，才发表标准合约期限为韩籍艺人7年，外籍艺人10年。虽然仍存在对长期训练系统的反对声音，李秀满回应：“反对的人对长期培训系统是韩流全球化的原动力了解不够深刻。我们选拔有潜力的练习生，从小进行全方位培训，也重视正规学校教育。走向海外的韩国娱乐产业，不是通过一次冒险的豪赌就能取得成功。”长期培训固然艰辛，却是培养具备坚强实力和S.M.特色的必经之路。&/p&&br&&p&S.M.团体育成的流程经过修正。第一期系统在企划阶段进行市场调查，经内部会议决定目标市场与团体概念，依企划选拔适合的成员。成员确定后进行培训，实力达到水准后出道。韩国大部分中小规模的娱乐公司效法这种模式；当公司经营的偶像团体少时较有效率。但S.M.随着市场竞争程度及需求变化速度提高，为了有效降低市场风险，持续推出不同风格的偶像团体，将系统改为第二期。甄选阶段将范围扩大到全球，定期举办选秀，持续将人才选进公司成为练习生。决定团体概念后，再从练习生人才库选拔适合的成员准备出道。这样的方式让S.M.在确定新团体企划后，有效缩短偶像团体的“上市时间”。&/p&&br&&p&三、内容研发制作&/p&&br&&p& 1. 专辑企划&/p&&br&&p&S.M.从歌曲风格、歌词、概念写真、专辑视觉设计各方面塑造专辑?整体故事性，有时候也会以跨专辑的方式延续故事发展。以“SHINee”为例，《Sherlock》以推理小说夏洛克?福尔摩斯为主轴。用业界首创方法对几百首曲子进行混音实验，主打歌《Sherlock》的混音提案多达20个；最终由《Clue》与《Note》混音而成。两首歌也收录在专辑中，让粉丝享受当侦探的乐趣。专辑附的成员写真以“SHINee想找什么?”的概念拍摄。成员们看着镜子和照片里的自己，透露线索：找的是真实自我。如果推理成功，将主打歌歌词的“你”换成“我”，就会发现表面是夏洛克寻找犯人，其实是探讨自我存在的内容。《Sherlock》是正规三辑的前传，一年后推出的正规三辑《DreamGirl-TheMisconceptionsofYou》只是Chapter1。粉丝听第一首歌《Spoiler》会发现，《Sherlock》其实是由《Clue》、《Note》、《Spoiler》混音而成；是一个“Misconceptions”。专辑封面用超现实的设计呼应上张专辑寻找自我的概念；也暗示主打歌《Dream Girl》表面追寻梦中情人，真正含意是“寻找自我”，又一个“Misconceptions”。两个月后推出Chapter2《Why So Serious? - The Misconceptions of Me》，曲风与Chapter1明显区隔，打破SHINee擅长特定曲风的“Misconceptions”。听众也会发现Chapter1的《Spoiler》，成员钟铉作词时就巧妙将Chapter1与Chapter2的歌名写进歌词，呼应三张专辑寻找的概念。?&/p&&br&&p& 2. 歌曲和舞蹈创作?&/p&&br&&p&2013年8月S.M.在总部建造五家歌曲创作专用工作室，开启在总?部举行作曲营的新形态创作模式。S.M.邀请各国作曲家到韩国两周，安排其与S.M.韩国作曲家组成跨国团队共同创作。作曲家们有各自擅长的领域；若外国作曲家擅长音轨，就会搭配擅长旋律、伴奏的韩国作曲家，组成互补团队；团队一周后会重组。由于欧美作曲家对亚洲市场的理解不如韩国作曲家，通过跨国组队将彼此的创作能力和对市场的理解充分融合，在S.M.现地创作也促进即时沟通。S.M.会提供几十种歌曲范本，要求作曲团队创作出这些范本以外的歌曲，不限制特定音乐类型。这种给予“拒绝接受的规格”的作法在业界独树一帜，对创意工作者反而容易去芜存菁。能够这样做靠的是长期监控全球市场的音乐趋势以及建立音乐资料库，将所处产业的核心资源进行系统化管理分析。用这种方式创作一首歌仅需一至两天，一个小组两周创作5至10首歌。确定收录后立刻让歌手试唱，收集制作人及歌手意见进行修改，提升创作效率和作品成功概率。另一个重要目的是让作曲家互相学习、分享创意。借此，作曲家与S.M.的关系不只是单纯交易歌曲；S.M.作曲营成为作曲家交流的平台，提供提升能力、建立人脉等各种诱因。S.M.的声誉也借由合作过的作曲家在同行传播，吸引更多人才。有丰富国际经验的作曲团队“Iconicsounds”表示，合作过的对象只有S.M.具备如此完善创作体系；让音乐像电影一样，发展成结合各国资源、系统化的文化产业。有些人质疑外国作曲家写的歌曲是韩国音乐吗？李秀满表示S.M.不局限于“韩国音乐”，而是致力于“S.M.风格”。就像卖到全球的产品，组成部件经常来自不同国家，S.M.的音乐表演融合各国创作者的心血，才会受到世界各地喜爱。&/p&&br&&p&网络对音乐产业犹如双刃剑。只要音乐一发行，各地就能零时差共享。虽然利于好作品传播，但各地的音乐喜好未必符合地理划分，变得难以掌握。因此S.M.持续监控如Billboard这类各地区指标性的音乐情报来源，随时审视创作方向，也适时引入韩国尚不熟悉的音乐类型，起到引领者的作用。&/p&&br&&p&S.M.的主打歌通常有三个特点：节奏感强、副歌易学易唱、精彩编舞和招牌动作。歌词不追求文学性或华美词藻，而是运用发音与节奏搭配，使听起来有韵律感；并加入简单英文词汇，让任何国家的人都能轻易哼唱。S.M.积极与世界各地知名舞蹈家合作，不局限特定类型。舞蹈家创作原创舞蹈，S.M.编舞团队再改编成适合该偶像团体特色的群舞。这种类原创作法让粉丝满足创新期待之余不至于感到难以适应。编舞时也会有招牌动作，如“少女时代”《Genie》毽子舞、《Hoot》射箭舞等，让观赏者留下强烈的记忆点，引起模仿欲望。也很重视编舞起承转合的结构，配合歌曲铺陈起伏，才能完美让歌舞完美融合。为了在不同场合都呈现高水准表演，编舞会配合场地、摄影棚设备、节目企划等进行调整。这也是练习生培训时何以安排学习种类繁多的舞蹈，并且出道前让所有团员合宿训练的原因之一。出道后演艺活动繁忙，成员未必一起参与所有行程。要在忙碌日程中用琐碎时间适应各种表演调整，应付突发状况，依赖出道前熟悉各类舞蹈养成触类旁通的能力和成员间的默契。&/p&&br&&p& 3. 专辑包装&/p&&br&&p&商品包装是传递商品讯息的媒介，专辑外观也是沟通音乐和偶像团?体品牌价值的重要媒介。例如“EXO”的专辑《EXODUS》，推出十位成员各自的中文与韩文版本；总计二十款。若分成金色和银色，按顺序排列，就能拼出金色和银色的EXO标志，体现队呼“We are one!”的精神。2014年S.M.有三张专辑获得“iF”的“包装设计奖”。八张专辑获得“红点”“专辑封面奖”。两者是世界三大设计奖之二。可见S.M.“看音乐”的价值主张也体现在专辑的视觉传达设计。?&/p&&br&&p& 4. 专辑类型&/p&&br&&p&第一种类型是单曲，新人出道时经常以此测试市场反应。例如2014?年出道的“Red Velvet”8月推出数字单曲《Hapiness》，表现“Red”代表的热情活力；10月推出数字单曲《Be Natural》，展现“Velvet”代表的柔软魅惑。之后加入新成员Yeri，调整成五人团体。第二种是迷你专辑，收录六至八首歌曲。筹备期较短，新人团体还在培养粉丝忠诚度的阶段经常采用。“Red Velvet”第一张迷你专辑《Ice Cream Cake》距离推出数字单曲不到半年。短时间内再次回归，延续曝光度和话题性，加深印象。第三种是正规专辑，收录十首以上歌曲。以往筹备期至少一年，但S.M.经过改良作曲模式有效缩短。“Red Velvet”正规专辑《The Red》，距离《Ice Cream Cake》仅半年，却不影响品质，发行首周就得到Billboard世界专辑周榜冠军。第四种“Repackage”专辑，是在正规专辑加入几首新歌，专辑样式也重新设计，延伸专辑概念以提高销量。例如“EXO”正规专辑《XOXO》于2013年6月发行，以《Wolf》为主打歌；8月发行改版专辑《Growl》，加入三首新歌，以《Growl》为主打歌。截至2013年底，《XOXO》售出47万1000张，《Growl》售出53万6000张，是韩国时隔12年出现销售百万的专辑。S.M.近年实体专辑市场占有稳坐韩国冠军；2015年销量为329万7千张，市场占有率高达45.8%。以2014年S.M.的实体专辑销售情况为例，不少去年、前年发行的专辑销量仍在前100名。尽管现今音乐消费的主流已从实体专辑渐渐转为数字音源；S.M.希望提升数字音源销售的同时，也能继续维持实体专辑的销量。除了因为目前实体专辑带来的单位利润仍较数字音源高出许多，从产品内涵的角度，想传递的观念和价值，通过实体专辑更能完整呈现。&/p&&br&&p&5.娱乐产品开发&/p&&br&&p&S.M.通过集团内子公司，积极将拥有的资源结合科技研发新形态的娱乐文化商品。2013年1月于首尔举办《少女时代V-Concert》露天全息影像演唱会，同步线上直播。随后与日本环球影城合作，日至日推出《SMTOWN Hologram V-Theater》。&/p&&br&&p&除了全息影像演唱会，还设置展览区展示偶像团体不同时期的舞台服装、巨型海报、真人等身立牌等，并销售周边商品。日至7月?5日则在九州最大的主题乐园“豪斯登堡”举办。日本展期结束后，继续在S.M.文化体验馆常设售票播映。2015年推出全球首创全息影像音乐剧《School OZ》，以魔法奇幻冒险故事为题材，在S.M.文化体验馆常设售票播映。配乐皆改编自S.M.热门歌曲，并由旗下偶像担纲演出。&/p&&br&&p&“everysing”是子公司“Everysing Korea”推出的行动KTVapp，提供韩语、英语、简体中文、日语及泰语版本。一般KTV提供的功能样样不缺。不只提供S.M.发行的歌曲，类型也不限流行音乐。与一般KTV最大差异在于结合网络社群特性的“town”功能。除了可以将唱歌的影像、音源录制后收藏，分享到“town”平台；也可以将追踪的用户加入好友清单，不错过他们上传的作品。“town”也设有排行榜，让使用者互相切磋。“Event”功能则公告S.M.集团可以通过everysing参与的活动，例如全球选秀结合everysing开设线上选秀渠道。&/p&&br&&p&另一款Everysing Korea推出的app“everyshot”，让用户能随时拍摄18秒短片后轻松编辑，分享到SNS。app提供许多S.M.的热门歌曲作为背景音乐；也可以将Everysing录制的歌唱作品设成背景音乐，成为独一无二的MV。规划有作品交流的线上空间，和点选“喜欢”、留言的社群功能，增进用户互动。&/p&&br&&p&游戏类app也广受好评。例如以“EXO”的形象元素开发成的“EXORUN”，玩家选择以EXO成员开发成的角色，在游戏过程中自定义角色的服装、装备和宠物。游戏场景则细致对应专辑《EXODUS》预告片出现的十个国家。上市首日下载数就突破十万；被韩国文化教育观光部评选为1号Contents价值评价大奖，获得五亿韩元投资。&/p&&br&&p&四、品牌经营与推广&/p&&br&&p&1.新人团体&/p&&br&&p&?以下以“EXO”为例，说明S.M.如何与大众沟通新人团体的品牌特色。从日开始，每隔三到五天就会在YouTube官方频道上传预告片，每部影片只出现1~3位成员。前期预告片大多展现特定成员高超的舞蹈实力。片中运用水花、光影、粉尘、特效、慢速拨放等方式，让观赏者清楚看到律动。背景音乐或富有强烈节奏感或凸显成员的唱功。通过这些歌舞合一的预告片展现成员出色的实力，也一窥出道专辑的音乐风格。后期预告片多以故事情节呈现，不断出现神话色彩的意象，如日全蚀、古书、神秘符号等。日首先公开出道序曲《What is Love》韩文与中文版音源和MV。韩文版由D.O.、伯贤演唱，中文版由鹿晗、Chen演唱。这首序曲公开两个分队担任主唱的成员，展现优越唱功及各具特色的声线。其他成员依然保持神秘，让大众见识主唱唱功后对其他成员越发期待。又发布几部预告片后，3月8日公开第二首出道序曲《History》韩文与中文版音源和MV。MV揭晓两个分队所有成员，唱出EXO为了开创历史新页，分隔中韩两地但实为一体的组合意涵。随着最后几部预告片发布迎来出道日。3月31日及4月1日EXO-K和EXO-M两分队分别于首尔及北京举办出道发表会。主打歌《MAMA》由S.M.知名作曲家刘永振制作，描写在科技发展下越趋冷漠的社会，试图唤起对真挚情感交流的渴望。关心社会议题的歌词、强烈的节奏感结合舞蹈表演的磅礴气势，正统的SMP让媒体和粉丝十分惊喜。MV内容还以精美动画述说EXO蕴含的神话故事及成员拥有超能力的由来。S.M.规划长达一百天的宣传期，发布23部预告片，浏览数合计破3000万。通过有层次地逐步发布信息，让民众期待感日渐高涨，在发表会随着正统SMP引爆，留下强烈的印象和余韵。&/p&&br&&p&2.品牌形象转换&/p&&br&&p&S.M.在塑造偶像品牌个性时，会保有未来发展的弹性空间。因此推出新作品时，都能在保有品牌个性的同时有所突破创新；让粉丝感觉到团体的成长、有新鲜感却不至于陌生。歌手随着年龄增长，气质自然有所不同；粉丝的喜好、价值观也会随着年纪转变。以下以“少女时代”为例探讨S.M.如何合理转换偶像的品牌形象，让粉丝在不同人生阶段都获得共鸣，同时不偏离品牌核心脉络。&/p&&br&&p&团名“少女时代”乍看似乎限制了发展时间。然而队呼：“现在是少女时代，以后是少女时代，永远是少女时代”，以及官方粉丝名称“SONE”在韩文是“愿望、希望”的意思，可见“少女”不是表面年龄，而是怀抱希望梦想的心灵状态。S.M.借由三阶段渐进式转换，让少女时代和粉丝一起成长，并保有品牌精神。第一阶段为2007至08年，成员16到18岁，以清纯和勇敢追梦表现少女特质。造型以淡妆搭配简单发型不过多修饰。出道曲《Into The New World》MV，是成员扮演怀抱不同梦想的女孩，不怕挫折的努力样貌。“来到梦想与挣扎的尽头，现实世界里不断重复的悲伤，跟它说再见吧……我们都要一起在闪亮新世界重逢。”歌词对照青少年面临升学、梦想与现实的抉择；唱出彷徨和一起努力的约定。服装为啦啦队风格，搭配双臂推开、单脚向前踢高的舞蹈，表现突破困境。《Girls’ Generation》MV是快乐享受音乐、拍摄写真的样貌，表现成员们成为乐坛明星的梦想。服装为学院风和运动风搭配半统袜，展现活泼朝气。《Kissing You》MV整体呈现粉嫩色调，并与“Super Junior”东海一起拍摄，营造少男少女的恋爱氛围。这两首歌的编舞大量运用双手握拳画圈、双脚交叉、单脚向后勾等撒娇的动作。&/p&&br&&p&第二阶段是2008至09年，成员刚满20岁，是脱去稚气逐渐散发女人魅力的年纪。流行的妆发风格，服装以强调腰部和腿部线条展现健康性感美。《Gee》描写暗恋男生的心情。露蛮腰的短上衣、鲜艳的紧身牛仔裤和高跟鞋，搭配闪亮配件，反映希望吸引心仪对象注意的心理。舞蹈有许多表现紧张悸动的设计。部分MV片段用白色营造出依然保有少女的单纯。《Genie》歌词：“想想你的理想型，再看看我，我就是能实现你愿望的幸运女神”，不同于《Gee》的暗恋，展现积极追求。穿着短裤和高跟鞋整齐划一跳强调腿部的“毽子舞”，强调修长腿部线条。服装风格以略带强势的军装褪去青涩面貌。《Oh!》第一句：“不是以前认识的我了brand new sound，和焕然一新的我one more round”开宗明义唱出形象转换。副歌歌词的“OBa”是韩文女生称呼年长男性为哥哥的用语，也是撒娇利器，展现保有的少女特质。卷发尾、拨长发的舞蹈是容易让男生心动的动作。造型以过膝长靴和俐落高马尾展现女人味。《Run Devil Run》和《Hoot》则讲述面对感情不忠的情人时的态度。通过拥有自主权的表达，一改天真烂漫的形象。《Run Devil Run》MV以全白或全黑呈现，与以往色彩缤纷形成对比。歌词：“You better run……再也看不下去，一脚将你踢开”，驱逐对憧憬爱情的破坏者。上扬眼线、干练发型、俐落剪裁服装，塑造成熟理性的形象。《Hoot》歌词：“你的箭是trouble瞄准了我，你shoot shoot shoot，我hoot hoot hoot”，“hoot”是不在乎轻哼的拟声词，表现对轻浮的态度还以颜色。服装也以黑白色为基调。两首歌的舞蹈常用手向外推、甩的动作象征驱逐。对不忠者毫不留恋，也反映对心之所向的感情，坚定守护的少女心。第二阶段处理可爱和性感风格转换并非突然完全舍弃可爱元素，而是通过比例调整、适当的剧情引导与视觉暗示，将不自然感降到最低。&/p&&br&&p&第三阶段是2011年至今，用演绎不同风格的从容余裕展现领导风范。《The Boys》歌词：“如果犹豫的话，机会就会避开你”、“按照常理去生活将会被驯服，真的没关系吗？”鼓励勇于开创机会展现自己。MV中让成员将象征自由的白鸽向上轻抛，在飘满玫瑰花瓣的空间展翅高飞，立意显而易见。服装不是全员同样款式，是根据每位成员个性打造合适造型，传达展现自我特色的主张。《I Got The Boy》首度尝试“街头嘻哈”风格，打破对少女时代的刻板印象。歌曲以女孩七嘴八舌讨论搭配缤纷的视觉，表现“少女”元素。《Mr. Mr.》同时展现妩媚性感和中性帅气两种风格，演绎女性魅力的多样性。编舞首次加入男舞伴，让双人舞的微妙氛围衬托成熟美。《Catch Me If You Can》节奏快又强，搭配大幅摆动、力道强劲的舞蹈。服装是粗犷军装和热情消防队风格。MV场景是露天砂石场，被砂石丘和大型重机械包围。用速度、热情、粗犷诠释与众不同的性感。歌词“每分每秒都如此新奇”、“I’m going to find my heart. Catch me if you can.”传达依然保有好奇，不停追寻的少女心。&/p&&br&&p&3.家族品牌&/p&&br&&p&“SMTOWN”新媒体特性就是能跨越国界，聚集喜好相同的网友；内容创作者可以跨越国界，即时提供内容给不同国家的顾客。前述提及S.M.的文化科技与社交平台、网络新媒体结合后，聚集有共同喜好的网友形成超越时间和空间的“文化共同体”。S.M.依此概念，推出“SMTOWN”家族品牌，号召各地喜欢S.M.娱乐文化的人们成为此虚拟国度的一分子。SMTOWN除了是娱乐文化品牌，也希望传递大家庭的价值。早期因经纪公司营运不易，各种规范尚未成熟，偶像因通告行程过劳、合约纠纷等负面新闻时有耳闻。在不少人心中，经纪公司和艺人是霸道的甲方和被压榨的乙方。尽管现今营运环境和规范已大为改善，但刻板印象不易消失。另外，S.M.目前除了8组偶像歌手，还有各种子团体和企划组合。为了妥善分配有限资源，不是平均而是依市场状况合理分配。当支持的偶像分配较少资源时，粉丝可能排斥S.M.其他艺人。流行音乐是一种艺术，产生共鸣、建立情感认同，才能受到喜爱；若顾客带着误解和偏见将难以得到感动。对以流行音乐为基础，发展多样娱乐内容的S.M.而言，消除刻板印象、凝聚粉丝与旗下艺人的共识，是品牌发展的基石。因此通过以下方式与顾客沟通“SMTOWN”的品牌价值。&/p&&br&&p&S.M.集团内艺人众多，除了多组偶像团体，还有演员和主持人。因此每年会举办一次大型家族派对，让旗下各领域艺人在快乐的气氛下交流联络感情。例如2014年11月初举办的万圣节变装派对，艺人变装成各类角色，大家长李秀满也精心装扮到场同乐。工作人员将活动照片上传至各官方SNS；艺人们也纷纷将与家族艺人的合照上传各自经营的SNS，传递出希望粉丝爱屋及乌支持家族艺人的无形讯息。&/p&&br&&p&S.M.也经常让来自不同组合的成员，在词曲创作、演唱、表演、MV等方面合作。展现艺人间的友谊，不同品牌色彩的成员合作也带来新鲜感。例如公司中的大前辈“BoA”，主打歌《Only One》的每一场音乐放送节目表演，都与S.M.不同男子团体的领舞成员表演情侣双人舞。&/p&&br&&p&《IAM》是以2011年于纽约麦迪逊花园广场举行的家族巡回演出“SMTOWN Live World Tour”(简称SMTOWNLive)为背景制作的家族传记电影。许多歌手在受访影片表示因为仰慕S.M.的前辈歌手，梦想追寻他们的脚步而参加选秀。也谈及彼此从练习生时期互相扶持，挺过辛苦过程的深厚感情。能与景仰的前辈、一同努力的伙伴在迈克杰克逊、麦当娜等世界级巨星表演过的麦迪逊花园广场共同演出，意义非凡。电影最后背景音乐是S.M.歌手共同演唱的主题曲《Dear My Family》。艺人的成就除了自身努力、家庭支持，还有各种“family”的扶持：组合成员、S.M.的工作伙伴、世界各地粉丝组成的“SMTOWN”等。除了记录艺人成长，沟通“family”的重要性也是电影欲传达的价值深意。&/p&&br&&p&《SMTOWN THE STAGE》则是以第四次“SMTOWNLive”为背景的家族传记电影。2014年10月完成东京场次后，累积观众数便突破一百万，因此别具意义。“少女时代”Tiffany表示，平时大家各自活动，每年一起举行公演很有一家人的氛围；前后辈互相联系，兴奋讨论要准备什么表演。“东方神起”昌珉也表示SMTOWNLive的合作舞台以展现与平时组合不同的魅力为宗旨，好朋友会合作为彼此和粉丝创造难忘回忆。“EXO”KAI提及出道一个月后就参加家族演唱会；虽然只是新人，但前辈们的粉丝不分彼此，一起为EXO应援时觉得很感激。显现出家族演唱会成功凝聚艺人和不同组合的粉丝。其中一段影片是每次SMTOWNLive开演前一定会有的祷告仪式。由大家长李秀满集合所有演出歌手，手牵手围成大圆圈，勉励大家准备时的辛劳，并祈祷平安顺利完成演出。尽管李秀满经常待在国外为S.M.的海外发展努力，仍坚持出席每场家族演唱会，以实际行动表达与歌手一体同心。通过凝聚向心力的仪式，让家族印象深植艺人和观众心中。每场SMTOWNLive的压轴，一定是全部歌手一起演唱《光》这首歌。大家会换下华丽舞台服，穿上当次巡回的T-shirt团服，勾肩搭背手牵手，边唱边走近观众挥手致意。歌曲结束时，列队向观众九十度鞠躬表达谢意。这首歌的创作者是大前辈“H.O.T”成员、现为S.M.艺术总监的Kanta。他在电影中特别说明这首歌作为压轴的用意：“综观S.M.的发展，有过许多困难、危机、因大众误解而彷徨的时期。往后仍会面临试炼，但经历这些才能不断成长。S.M.坚持走的路，还有挺过的艰辛，一切悲喜都包含在这首歌。”为了让各国粉丝了解这首歌蕴含的深意，会特别将歌词翻译显现在舞台大屏幕。以旗下歌手共同唱出SMTOWN精神，为每场家族演唱会画下完美句点。&/p&&br&&p&4.“THE MOMENT”讲座?&/p&&br&&p&“THE MOMENT”是2015年推出的娱乐文化演讲品牌，定期于S.M.文化体验馆举办。每次邀请一位某领域专家与一位S.M.艺人搭档，就主题互相交流，并与台下听众互动。第一场演讲由S.M.视障爵士歌手李东宇搭档“EXO”SUHO，带来以“梦想和青春”为题的演讲。他们分享在音乐领域追求梦想的故事，并聆听台下听众的苦恼给予建议。第二场由韩国服装设计师高泰龙搭档“SHINee”Key探讨时尚。两人就寻找灵感、如何找到适合自己的风格等交流经验。两人一致认为时尚并非高不可攀，是展现自己独有的魅力，向听众传达不用盲目追求流行的态度。&/p&&br&&p&从该品牌可以看出S.M.将己身定位从娱乐经纪公司扩展到大众娱乐文化的推广教育者。偶像是青年群体流行文化的引领者，通过旗下多领域发展的艺人，以自身经验与不同领域专家对谈，影响青年朋友以健康的心态享受流行文化，为生活增添积极向上的动力。不仅推广各种流行文化和文艺活动，也塑造S.M.在青年群体的品牌形象和影响力。&/p&&br&&br&&p&五、艺人经纪管理&/p&&br&&p&随着媒体环境蓬勃发展，大众对娱乐内容需求大增，粉丝对于仅能在专辑宣传期间见到偶像已无法感到满足。于是经纪公司根据市场需求，培养跨领域发展的偶像歌手。前述提及的“组合法则”，是得以实行“聚散离合”策略的重要基础。指团体进行专辑宣传活动外，按照每位成员的才能，在各领域展开个人活动。出道初期让成员在不同类型的媒体曝光；口才好的上谈话性节目、有运动细胞的上竞技节目；让成员各自的活跃表现引起对所属团体的关注。知名度建立后，成员身兼主持人、演员、DJ、词曲创作家等角色，健全职涯发展、塑造个人特色。S.M.通过艺人在各领域建立人脉、扩大影响力和关键资源价值；增加业务谈判筹码和事业发展需要的事业伙伴合作机会。&/p&&br&&p&S.M.也将“聚散离合”运用在灵活组合歌手方面，推出与原团体品牌个性、音乐风格不同的子团体。“SuperJunior-K.R.Y.”由圭贤、厉旭、艺声组成。团名是三人名字拼音字首，也取“cry”的谐音表示演唱令人动容的抒情歌。“SuperJunior-M”的M意指“Mandarin”，是为了深耕华语市场而成立。“SuperJunior-D&E”是东海和银赫的双人组合。因为在SuperJunior专属演唱会上的双人表演获得热烈回响，让S.M.决定推出子团体；按两人个性将品牌定调为funky色彩。“SuperJunior”庞大的粉丝基础，足以让子团体“K.R.Y.”与“D&E”也举办巡回演唱会。归功于S.M.精准分析市场，成功再划分出两块具有获利空间的子市场，有效提高每位粉丝的贡献度。少女时代子团体“TaeTiSeo”简称“TTS”，是成员的名字拼音字首，由担当主唱的太妍、Tiffany及徐玄组成。除了长期活动的子团体，也不定期推出基于特定目的组成的短期限定企划组合。“S.M.TheBalladVol.1”和“S.M.TheBalladVol.2”是集结旗下歌声适合抒情曲风的歌手所组成。“M&D”是为了让“SuperJunior”希澈和乐团“TRAX”成员政模，两位好友实现摇滚梦。“Toheart”是“SHINee”Key想与好友“INFINITE”优贤合作；适逢“INFINITE”所属公司“Woollim”被并购为S.M.的子品牌，也可以起到安抚“INFINITE”粉丝的作用。S.M.也陆续从团体选出成员推行“solo企划”，尽情展现个人色彩。例如“SuperJunior”圭贤的专辑收录曲都是符合他嗓音特质的抒情歌。由于在秋天推出，加上音色、外貌气质、歌曲风格都非常符合秋天的气息，因而获得“秋日男子”封号，成功塑造形象。“SHINee”泰民是团队老么并担任领舞，通过solo成功脱离未成年时的形象，并打破大众对非主唱成员无法独撑大局的刻板印象。“solo企划”让歌手形象更鲜明，也使“SMTOWN”的音乐类型更多元，吸引新消费群体开拓新市场。&/p&&br&&p&S.M.之所以音乐制作和艺人经纪都亲自完成，是因为韩国市场规模只有日本的三十分之一；若是交由不同公司，公司规模不易扩张。因此以“一源多用”作为运营方针开展事业。相反的，全球音乐产业大多采分工体制；歌手不卖座再从其他经纪公司找新人就好。S.M.认为代理经纪使得公司较不愿意长远投资人才和规划产品，可能阻碍产业发展。为了确实掌控人力资源品质，实行一源多用，S.M.将人才甄选和培训纳入关键活动，从源头开始管理。&/p&&br&&br&&p&品牌经营与推广，则对于和顾客建立长久稳固关系，产生持续稳定收益多有助益。&/p&&br&&ul&&li&渠道&br&&/li&&/ul&&br&&br&&p&一、数字音源平台&/p&&br&&p&以往S.M.必须与发行公司签约才能发行专辑；数字化之后，流媒体服务和数字下载音乐逐渐普及，拥有内容就能自行在全世界发行音乐。于是2010年3月，S.M.、YG、JYP等七家韩国娱乐经纪公司合资成立“KMP Holdings”(简称KMP)，作为七家公司影音内容的发行商，合作发展在产业价值链中更有利的地位。虽然韩国KTMusic于2012年并购KMP，但2014年，七家公司合资买下KTMusic14.48%的股份，使KTMusic母公司KT株式会社持有的股份降为49.99%；借此保有对KTMusic决策的影响力。&/p&&br&&p&2011年12月KMP与KTMusic合作推出数字音源平台及移动设备app“Genie”，在45个国家的Android应用程序商店上架，是首款国外消费者也能轻松使用的K-Pop音源服务app。Genie受到瞩目的一大因素，是它跟iTunes一样采每首歌付费下载，而不是流媒体服务那样可以“吃到饱”；并且摆脱由电信公司与音源网站等服务商制定价格的模式，改由唱片公司、经纪公司或词曲创作者等版权所有人决定价格。每首歌的费用不同以反映真实成本；新曲和老歌的定价方式也作出区隔。通过此项创举，音源版权所有者的收益率从原本的53%上升到70%；试图改革现行对版权所有者不利的数字音乐收益结构。尽管韩国音乐产业在2011年创造约4.07亿美元的收益，但创作者的版税收入每首歌仅约0.03美元；若还须分摊给发行商就更少。因此“Genie”努力推广重视音乐著作权的价格结构；也希望成为K-Pop走向世界的助力。&/p&&br&&p&除了Genie，韩国国内各大数字音源平台如Melon、Bugs、Mnet等，以及海外主流的iTunes、Spotify等，都是S.M.的重要渠道。会提供特别内容，例如让偶像们亲口录制专辑概念介绍，讲解每首歌的含意、制作过程轶事的韩语、英语档案作为特别赠礼，以差别化营销鼓励购买整张数字专辑。&/p&&br&&p&二、演唱会&/p&&br&&p&“SMTOWNLive”是所有S.M.歌手共同参与的家族巡回演唱会；2015年底以前已举办四次世界巡回演出，累计34场次共吸引144万2千名观众。SMTOWNLive主要目的是建立SMTOWN品牌及旗下艺人在海外的知名度，将娱乐文化内容介绍给当地民众、流行娱乐文化界人士及媒体，提高进军海外市场、建立人脉及伙伴关系的可能性。家族演唱会也是展现“SMTOWN”家族情谊的机会，让喜爱单一歌手或组合的粉丝扩展为对整个家族品牌的支持，提升品牌忠诚度。某些场次的完整内容会授权国内外电视台制播特别节目，让SMTOWN品牌通过不同媒介扩大传播幅度。&/p&&br&&p&韩国中央日报2011年对K-PopMV在YouTube上的浏览次数进行调查报导。2010年总点击数为7亿9357万次。以国别来看，前三名是日本、泰国及美国。隔年追踪报导，2011年总点击数暴增到22亿8665万次。点阅数前三名依次是日本、美国、泰国；美国点阅数相较2010年有两倍以上的成长。报导认为S.M.2011年在纽约举行SMTOWNLive，纽约时报大篇幅报导，对提升美国对K-Pop的关心有显著作用。同年于巴黎举办的SMTOWNLive，对提升K-Pop在欧洲的知名度也有具体成效。法国点阅数从970万上升到2600万，英国从827万上升到2200万，德国从558万上升到2000万；欧洲主要国家较去年有2~4倍的成长。&/p&&br&&p&S.M.每一组偶像团体也会推出专属巡回演唱会品牌，像是“少女时代”的《Girls’ Generation Tour》、“SHINee”的《SHINee World》、“EXO”的《EXOPLANET》。“SuperJunior”的《Super Show》从亚洲巡演逐渐扩大成全球巡演；在2014年9月首尔场达成累计100场公演的纪录，累积观众数达138万。对粉丝来说，演唱会是可以和偶像以及来自各地的同好们一起创造难忘体验的大型庆典。为了反馈粉丝精心筹备的演唱会专属表演，在其他媒体或公演场合都看不到，具有高度专属性和稀有性。穿插在表演之间的串场影片、偶像与粉丝互动的谈话内容、炫目的舞台机关和声光效果、全场粉丝共同挥舞应援手灯、一起合唱等，结合各种元素打造的丰富感官体验难以被取代。如同作曲家刘英振所说，S.M.的音乐像一场秀，所以演唱会能充分展现S.M.的音乐魅力。有鉴于此，S.M.特别成立子公司DreamMaker Entertainment负责演唱会业务；可见打造成功的演唱会所需的专业性和复杂度足以成立一家公司。通过严格掌控演唱会品质，让每个演唱会系列都能长久经营，也提高演唱会能获取的价值。某些场次会制作成DVD、环绕影像电影、演唱会写真书等衍生性商品，让演唱会内容创造更多价值。因此观众入场前，工作人员会检查是否携带精密摄影器材，以保护演唱会的智财权。&/p&&br&&p&三、传统媒体&/p&&br&&p&1.音乐放送节目&/p&&br&&p&专辑发行后，最重要的宣传活动之一是参加音乐放送节目。韩国目前有六档音乐放送节目，各有特色。以Mnet电视台的“M!Coutdown”为例，最大的摄影棚有可容纳4、500人。摄影机除了基本的三机运作，还有两台吊臂摄影机及两台滑轨摄影机，至少七台同时运作。经纪公司会与制作团队接洽打歌内容，讨论舞台设计。通常有多达30至50组艺人接洽，制作团队挑选约20组参演节目。一集制作费至少几十万人民币起。各家放送节目的环节编制不同，但歌手展开新专辑宣传首周的Comeback Stage是最常见的环节。具有“向殷殷期盼的粉丝和乐坛宣告回归”的意义，以华丽的舞台设计、大量粉丝进棚应援，营造声势浩大的效果，因此采事先录制；其他形式的舞台一律现场直播。经纪公司会让每位成员贴名牌拍摄表演影片，事先提供给制作团队。影片展示完整的舞蹈编排，举手示意每段负责演唱的成员。制作人依照影片，设想用哪一台摄影机捕捉特定成员、如何运镜、镜头切换等，撰写成分镜脚本。节目播出当天彩排，下午或晚上直接现场直播。由于彩排时间紧迫；歌手必须快速熟悉舞台环境。彩排后检视拍摄画面，谨记镜头捕捉自己的时机，立刻改正缺失。每档节目的场地设备、拍摄风格、流程等各不相同。歌手必须具备高度适应力和临场反应，才能在频繁转换工作环境下有高水准的表现。&/p&&br&&p&音乐放送节目各自设有排行榜，主要目的是提高观众参与度。在竞争激烈的韩国，没有现场表演实力很难获得认可。冠军候补的几组歌手会安排在节目压轴。事前排行榜加上节目观众投票、现场粉丝投票评断现场演出实力，在节目尾声结算当周综合实力冠军的歌手，赠与奖座并进行答谢粉丝的安可表演。通过排行榜标准设计，让粉丝参与度直接影响排名。节目内容不只韩国民众看得到；也会上传电视台官方YouTube频道。S.M.也和KBS电视台合作，将旗下歌手在“MusicBank”的表演发布在SMTOWN频道。&/p&&br&&p&S.M.歌手的人气和排行榜成绩，使其成为各音乐节目欢迎的对象。制作团队在舞台设计、摄影棚选择、拍摄手法等方面都愿意与S.M.高度配合。例如“EXO”《CallMeBaby》MV采用“fake one take”的拍摄手法；在M!Countdown、Show!MusicCore和Inkigayo的回归舞台，制作团队也以同样的方式拍摄舞台表演。S.M.除了必要时配合摄影棚硬件配置差异准备不同版本的舞蹈，舞台布景、服装造型也都不同。因此尽管都表演同一首主打歌，却都是独一无二的舞台。高质量的音乐作品加上精采可期的舞台表演，让S.M.歌手经常蝉联音乐放送节目冠军。例如“EXO”以《Call Me Baby》夺下18座奖杯，改版专辑主打歌《Love Me Right》也获得11座。&/p&&br&&p&电视台愿意编制高额经费，与大型经纪公司高度配合的原因，是为了共同扩大市场让各方受益。许多电视台会在国内外举办大型K-Pop演唱会，甚至举办音乐颁奖典礼。例如MBC电视台从2011年陆续在曼谷、加州、北京等地举办“MBC Korean Music Wave”韩流演唱会。Mnet则是将1999年起举办的“Mnet Asian Music Awards”，简称MAMA，2010年起扩大规模移师海外，成为亚洲代表性的音乐盛典。不仅售票让粉丝共襄盛举，全程实况也在中国、日本、美国等13个国家的电视及网络频道播出。电视台和经纪公司合作，让内容影响力从韩国扩展到海外，开发更多韩流文化商品；而经纪公司则拥有更多媒体资源和宣传平台。&/p&&br&&p&2.偶像专属综艺节目?&/p&&br&&p&出道初期需要快速累积知名度，因此S.M.会与电视台合作打造专属综艺节目，让团队特色通过完整的节目概念多层面呈现。例如“Super Junior”第一个专属节目《Super Junior Show》，是记录成员们忙碌的演艺活动行程，搭配模拟几档经典综艺节目环节作为节目内容，凸显Super Junior充满综艺感和擅长主持的团体特色。建立知名度后，电视台会向经纪公司提出专属节目提案，S.M.也会作为新专辑宣传的一环与电视台合作。与出道初期目的不同，节目概念多为突出每位成员的个性，或体现当次专辑的概念。例如，由MBC电视台的偶像专属节目《美好的一天》，“SuperJunior”、“SHINee”等都有拍摄专属系列。节目以繁忙演艺活动行程中难得获得假期，让每位成员自行规划各自旅游行程为节目主轴。通过旅行偏好展现成员不同的个性，也让粉丝有和偶像一起度假的感觉。S.M.从2015年开始，积极运用新型网络媒体作为宣传环节，如韩国的Naver、LINE、V等。利用新媒体特性，让内容更具消费者随选随看的自主性以及和偶像的即时互动性。&/p&&br&&p&四、YouTube及社交网络平台&/p&&br&&p&新媒体让内容生产者迎来跨界：内容在不同媒介流动，促成跨媒体合作；也意味大众在媒体的移动行为。内容被赋予数字特性，能融合文字、音乐、影像多重组合，同步传播全球；也得以跨平台共存、重复使用。消费成为集体历程，发生在与他人的互动中，造就更大的内容挥洒空间。内容在汇流环境要跨媒介大幅散播，需要故事策划及认知、社会层面的互动设计引发共鸣，目的是引发参与，让内容不断延展。&/p&&br&&p&金英敏认为IT产业为娱乐内容带来两个主要改变，一是内容数字化，二是传递方式(朴允善，2014)。因此S.M.过去以传统媒体为主，新媒体只是影响力延伸的辅助及提供服务。现在一定先通过新媒体公开内容，后续才展开传统媒体宣传。尤其进军海外时，新媒体影响力远大过传统媒体。S.M.2011年在从未通过传统媒体宣传的巴黎成功举办SMTOWNLive，就是代表案例。以下从全球最大影音分享平台YouTube以及Facebook为首的社交网络平台，探讨S.M.如何因应媒体汇流。&/p&&br&&p&2005年底，全球首创的影音分享平台YouTube正式上线。S.M.在2006年3月以“sment”为帐号开通官方频道，是最早成立官方频道的韩国经纪公司。后来为了配合“SMTOWN”家族品牌的策略，重新以“SMTOWN”帐号开通使用至今。SMTOWN频道会发布旗下所有歌手的演艺活动相关影片。“播放清单”栏目按照歌手别分类影片。“频道”则列有歌手组合各自专属的YouTube频道，方便粉丝前往订阅。刚开始接触S.M.音乐的人，可以从陈列的过往影音内容，自行选择按照时间序列、热门程度或歌手团体类别，在短时间内接触SMTOWN品牌多组歌手的音乐风格。所有影片都有英文标题，便于海外顾客搜索；且影片预览图都有明显粉红色圆形标志写着“SMTOWNOFFICIAL”，让用户从搜索结果快速辨别出官方影片。YouTube的分享、嵌入功能，让用户仅需复制影片专属链接及内嵌程序码，就可以跨平台分享互相串连。YouTube方便结合各种网络媒体、普及性和简便的界面，让信息传递更主动、扩散更快更广。例如新人组合“Red Velvet”的《Dumb Dumb》MV，20天内就突破千万点阅数。原始影片被转载之前，分享者经常以自己的解读方式，用软件重新编辑，加入文字、图像或影音；因此也成为生产者。与网民的互动讨论则扩大内容诠释空间，加深内容影响力。&/p&&br&&p&S.M.以表演著称，MV公开后经常让粉丝和舞蹈爱好者竞相观摩学习。这些模仿影片吸引更多人观看原始MV，一些有特色的模仿作品甚至登上国际新闻。例如“Super Junior”因菲律监狱囚犯大跳《Sorry Sorry》的影片登上国际媒体，迅速打开国际知名度。S.M.会在正式MV之外，另外上传标题是“Dance Ver.”、“Performance Video”或“Dance Practice Ver.”的影片，方便舞蹈爱好者观摩完整编舞。只要在YouTube搜索歌名加上“dancecover”，就可以找到众多舞蹈模仿影片。各方舞蹈爱好者将S.M.的舞蹈重制成新的内容放在各种SNS平台，让S.M.的内容影响力继续发酵。&/p&&br&&p&MV中偶像的妆容造型也是提供的价值之一，不只展现组合的品牌个性、歌曲意象，也是流行风向球。少女时代出道九年来的造型，一直是时尚美妆媒体关注的焦点。例如时尚杂志VOGUE官方网站，2015年就发表一篇“少女时代《LionHeart》的复古风原来是这样穿!”，探讨S.M.采用四个服饰品牌，各有不同巧思，打造MV中50年代优雅怀旧及60年代俏皮奔放的复古风格。YouTube和Twitter也可以找到各国素人教导如何画出少女时代成员仿妆的内容。&/p&&br&&p&引人入胜、趣味性十足的MV情节也提供观赏价值。像是“Super Junior”的《Devil》以爆破场面、跑车与重型机车追逐、警检审问嫌犯等各种好莱坞电影常见桥段串连而成；成员化身各种角色也满足粉丝的幻想。“Red Velvet”的《Dumb Dumb》则被美国滚石杂志评为“2015 Best Music Video 10”之一，是唯一的亚洲歌手。评论指出MV风格和主题都非常突出，画面呈现的色调感大获好评。&/p&&br&&p&S.M.也经常采用鲜少用于MV拍摄的技术，打破观赏者对MV的既定印象。“SHINee”的《Dream Girl》则采用“Matrix Camera”加上“Trampoline”的高难度摄影技巧，搭配以建筑设计的透视鸟瞰图及3D错觉艺术打