《重生的拳头》将是一部给人希望与力量的电影
千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金。
从曾经“十年寒窗无人问”的无名小卒，到如今“一举成名天下知”的“中华英雄”。擂台上的王洪祥，始终用思想与拳头，谱写着一部现实版“励志剧”。而这一次，他将通过自己的电影作品《重生的拳头》，继续将“励志精神”进行到底！希望更多人面对未来，都能够不忘初心，挺直腰板，前进！
电影《重生的拳头》主题曲——《拳手》MV
《重生的拳头》将是一部给人希望与力量的电影（附人物专访）
本文截取2016年08月份笔者对王洪祥的专访。里边就《重生的拳头》这部电影，王洪祥简要谈了创作理念与背景：
韩峰：请简要谈谈自己导演的电影作品《重生的拳头》？
王洪祥：《重生的拳头》剧本是我的一个朋友写的，大概剧情是写一个人一路走来，有鲜花荣誉的过程，有失落彷徨、无所事事的过程；其实我还是比较喜欢励志、正能量的角色，会给人带来一种力量。可能有时候我还想演一些更真实的，没有拳击做背景，没有武打做背景，更真实的反应一个人与人之间内心的挣扎和判断、去感受社会的这样一个角色的电影，它能使一个人在困境当中走出来。我们碰到困难的时候会给你一些力量和正能量，让你从困难当中走出来，收获一个好心态。所以用武术也好，搏击也好，最终用我们的精神去验证这个过程，重拾信心，在人生当中绽放自我价值和尚武精神！
韩峰：说到尚武精神，影视作品一直是通过镜头来传递的。那么无论你是在拳台上真实拳脚的对决，还是影视中精彩的套招，两者在诠释尚武精神方面，有哪些共同处？又有哪些不同点？
王洪祥：其实两者传输的都是一种习武的理念。小时候会看到电影里霍元甲、李小龙正义的一面，他们的精神、故事通过画面、台词来表现。其实我们在擂台上真实的踢打与在电影里面都有一个共同点，那就是通过形体来表现，让大家感受到这种精神的存在。我们在擂台上展示更为有力量的招式，在电影里面我们是有故事情节，有画面，这是两个不同的地方。共同的地方都是在创造尚武精神，用形体、情感去传达，让大家始终能感受到这种尚武精神的存在，心态和理念上是有共同语言的。在擂台上我们是用这种体能的极限挑战自我，去传达尚武精神的理念，擂台上我们的艺术形式是自我的艺术形式，是真实的反映自我，通过去理解体育精神，拳脚路线，以及击打的情绪等，这些都是真实的，自然流露的。而电影、电视剧这方面是经过艺术加工，导演的引导，进行角色的塑造。前者是自我，后者是塑造。
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　　　　在2004年央视《艺术人生》中放了一段周星驰的短片，他说：　　“我想了很久要拍一个功夫动作片，大概有十年时间吧，现在好像一个梦想完成一样，因为我对功夫从来都是有非常大的兴趣，所以一开始当演员我就常常建议说其实我的功夫蛮好的，要不要让我拍拍功夫片、武侠片这样子，但是没人相信我，所以我就想，只有我自己去做了。一开始我就想拍我最崇拜的偶像李小龙的题材，后来我发现其实我没有那个能力，也没有那个资格去演李小龙先生这个人物，因为我害怕做不好，他是唯一一个没有人可以学到他的。功夫动作对我来说，我是新人，功夫动作片在香港的历史是很久，什么类型都出现过，你怎么样拍一个所有人都没看过的，你怎么样拍一个功夫动作片那么传统的题材，让观众觉得是个新鲜的东西，这个我觉得是最大的难度。2004年是一个向前看的一年，是挑战的一年，尝试的一年，希望可以再往前跨进一步的一年，往后还是要把我的工作做好，就是把电影拍好，还有就是题材无限，创意无穷，多尝试，多创新。”　　建议看一下这个短片，很感人　　/show/xEDx7gBF4a0uIwRH.html
　　记得《少林足球》时期，因为片名原因被认为是侮辱少林功夫，不准在大陆上映，当时给他的条件就是改名字，改成《功夫足球》，但是他不肯，一直使用《少林足球》这个名字。我个人猜想，他拒绝改名字的原因是“功夫”二字对他太过神圣，他不希望自己第一个带有功夫名字的电影是拿功夫来踢球。他希望能够真真正正拍出自己内心的功夫电影。　　由于他的喜剧太受欢迎，而被人忽略了他自己热爱的功夫，没有人找他拍功夫片，他只有自己拍了,这就是《功夫》。
　　分析的太好了！！
　　《功夫》是周星驰向李小龙致敬的作品。但是他没有直接照搬李小龙对电影的风格。据周星驰说，他是借鉴李小龙对功夫的理解：“我可以说，没有李小龙，就没有今天的周星驰，也没有这部《功夫》。李小龙对功夫的理论是史无前例的，所以在这部影片中，我借鉴的是他对功夫的理解。”据《功夫》中苦力强的扮演者释行宇说，当时他去试镜，周星驰看出来他很紧张，就从座位上跳起来站到他面前，像在电影里面看到的他一样，周星驰告诉他功“夫要求禅武合一，不仅注重外在的东西，更注重的是一种武学思想。人的体质会随着年龄的增长而变差，如果想有大的提高，几乎是不可能的，而武学思想则是随着你的增长，而逐步拓宽视野，上升一定境界的。真正的高手，眼神也可以杀人，正如李小龙，可能很多人的功夫超过了他但是他的精神境界却让人难以超越。李小龙离开我们已经很久了，可是他的精神永远活着。”
　　@whrnk 293楼
20:16　　新闻纵贯线周星驰的发小如花李健仁说周星驰成绩很好，而且武功特别厉害，他们班都叫他小龙，抬脚人家都怕，李健仁见他打过架，很快撂倒人家　　-----------------------------　　赞　　
　　我最爱棒棒糖那条引线！交通灯那里也挺多内涵的，绝世高手未打通任督二脉时，每每受伤都是在交通灯里孤独的自我疗伤，之后就是满血复活。其实星爷早年又何尝不是这样的经历，事业上受到打击之后只能自舔伤口，想成为主角又找不到盼头　　
　　为了致敬李小龙，周星驰教包租婆李小龙的经典手势　　　　在电影后面，他穿上《龙争虎斗》中李小龙的经典服饰黑白唐装，最后他还赤裸上身站在那。为了练出身上的肌肉，他每天坚持抽出一小时的时间练功，除了原来的武术训练之外，还要加强锻练背肌，有一天他终于承认说：“我对我的背肌还是不满意，不过我还是得脱衣服。结果那天的天气超冷的。拍戏就是这样，碰到最冷的一天你就得脱衣服；碰到最热的一天你就得穿上一层又一层的衣服。”然而成果有目共睹，周星驰站在那，露出他结实性感的肌肉，活脱脱他的偶像李小龙再生。　　　　　　李小龙对周星驰的影响是巨大的，他不仅使周星驰迷恋上功夫，使周星驰明白功夫哲学，还是周星驰坚持这么久拍功夫片的精神力量。然而李小龙对周星驰最大的影响，或许就在于他的截拳道和武学精神。周星驰的电影，无处不看出他融合进去的截拳道“以无法为有法，以无限为有限”的精神。李小龙的武学精神，在周星驰的电影里焕发出了新的生命光彩。　　而周星驰，儿时在电影院看到李小龙激动地泪流满面，但由于经济原因他做不成武师转而去做了演员。十年龙套，终于一朝成名，然而他不是功夫演员，阴差阳错成了喜剧演员。他在银幕上挤眉弄眼、插科打诨、卖萌耍宝，香港为他癫狂。然而有谁会想到这样一个瘦弱的喜剧之王有一颗功夫心。没人愿意给他拍功夫片，他自己拍，终于在他怕自己没有时间和机会的时候，如愿以偿拍摄了自己人生中第一部正经的功夫片，不需要用功夫做菜，不需要用功夫踢足球。　　在《功夫》的最后，他终于不需要挤眉弄眼，不需要搞怪颠覆，他站在那里，庄严肃穆，不假辞色，宝相庄严，凛然不可侵犯。其实也许我们从未真正认识这个男人，关于他的挣扎和梦想，关于他的分裂和执着。一直以来我们爱的，都只是那个在镜头前极尽调侃耍宝之能事的周星星，我们看到他放肆的笑了，就认为他应该就是这么一个乐观随性的人。我们看到他在电影里一次次咸鱼翻身，就认为他应该也是这么自信，也是这么漫不经心。我想，让一个胸怀壮阔梦想的人，十几年来一直以无厘头的搞笑和屎尿屁的低俗笑话著称，一直夸张的扮演一个个自私胆小懦弱好色的小人物；让一个人在电影里不停的嘲笑自己，而不能去扮演他想成为的人，这才是最大的悲剧。作为热爱他的人，要求他一直陷在那样卑微的角色里，是残忍的。然而这一次，他费心演绎出这个故事，是否就是为了在最后的这几分钟，可以不再极尽调侃，不再出乖露丑，不再讪笑；只是为了有那么一刻，镜头可以终于安静下来，神情可以终于坚毅，嘴角可以紧紧的抿起，他可以，终于成为梦想中那个自己。强大，宽容，勇敢，正直，相信爱情，心无芥蒂。他劈出那一记如来神掌，赤裸着上身，用最性感最完美的姿态站在那里，活脱脱就是他的偶像李小龙再生。那一刻，我竟然会觉得有些心疼，心疼他那么多年来的隐忍，妥协，以及他为了这一刻所有的等待和付出。这条路，他走了那么久，终于还是看到了他梦寐以求的风景。
　　（以上部分来自《周星驰——最熟悉的陌生人》）　　除了对李小龙的情结，周星驰对功夫乃至香港功夫片都有很深的情结。为了拍摄《功夫》，周星驰特意找三位腿功、拳功和棍棒好的师傅。其中饰演铁线拳的演员为著名洪拳大师赵志凌师傅，他在美国开有武馆，曾经在美国和李小龙其名；饰演五郎八卦棍的演员是董志华，在邵氏多部功夫片中出现过。而找腿功好的演员，却颇为曲折，周星驰开始邀请腿王谭道良，被拒绝之后试镜了很多演员，由于周星驰要求高，直到功夫开拍前仍未找到合适的演员，这时候少林武僧释行宇进行了试镜，他由于用力不知收敛，现场踢伤了好几个武师，周星驰看不下去了要亲自和他比试教他如何收放自如，结果被释行宇飞了。但是周星驰一眼就看中了他，让他饰演腿功好的十二路谭腿。除了三位高手之外，包租公元华与包租婆元秋均为著名的元家班成员，而元华更是在多部香港功夫电影中出现过，还做过多次李小龙的替身。而火云邪神梁小龙更是被称为香港四小龙之一，早年凭借陈真一角色在香港家喻户晓。
　　为星哥马克，默默说一句:星哥老了，好辛酸的说　　
　　流浪者
　　功夫确实好看，每过一段时间都会拿出来看看。　　我觉得我更喜欢猪笼城寨的生活，那种小市民的坚强和骄傲，真是令人感动。三大高手都太棒了！里面我最喜欢五郎八卦棍，真是帅呆了！
　　元家班元华　　　　元家班元秋　　　　少林寺武僧释行宇　　　　洪拳大师赵志凌　　　　武打演员董志华　　　　武术指导冯克安和武打演员贾康熙　　　　“陈真”梁小龙　　
　　好棒的帖子~~每次看到剖析星爷的帖子我都觉得我其实只看到了表面呀·~~　　楼主加油呀
　　在拍摄三大高手大战斧头帮的戏中，周星驰让十二路谭腿、洪家铁线圈和五郎八卦棍三大高手依次出场，没有过多的特写和剪辑，放过大远景，清清爽爽向大家展示了正宗的拳拳到肉的功夫　　　　　　　　　　　　　　　　　　在三大高手惜别的时候，那种眉眼间的惺惺相惜，尽显侠气　　　　　　　　　　而在之后三大高手大战琴魔的时候，琴魔一南一北代表了南北的功夫帮派。他们弹琴使出的招式，不仅有拳头，还有刀、剑、气、甚至骷髅兵，有武器的、没武器的，能想到的，想不到的，全都在屏幕上展现了出来。　　　　　　　　　　而包租公虽然打斗使用了不少特效，但是他使的太极拳，非专业习武打不出那种架势。　　
　　《功夫》不能简单地分类为武侠片或者功夫片，他两者都是，但是两者都做到了最好。而周星驰集合起他崇拜的功夫高手，用最地道的功夫，表达了他对功夫的热爱。他用《功夫》，用最浪漫的方式，谈了一场自己与功夫的恋爱。
　　话题十四：《功夫》的幽默——无厘头的截拳道
　　2004年12月，《功夫》在内地上映。之前，《功夫》曾经在东京电影节和多伦多电影节都有展映，并在不久之后在包括美国在内的全球上映。然而放映的反响却反差很大。在IMDB上，《功夫》达到了7.8分，在华语电影中出于非常高的位置，而在烂番茄上，《功夫》的媒体评价达到了90%的新鲜度，观众评分也达到了89%的新鲜度，其中观众评分为烂番茄上华语片最高分。不少外国人评价“笑到流泪”、“笑到血管快爆了”、“笑的我想擦泪但是怕漏掉情节”……同事，香港也有报道，说香港人看《功夫》开始几乎达到两分钟一场大笑。与此同时，国内的评价却是截然相反。在豆瓣上，《功夫》2013年是7.2分，之前更低，到今年才上升到7.5分，而时光网上，《功夫》的评分仍然是7.1分。我们今天仍然可以在各大论坛网站上，找到当年观众对《功夫》失望的评价，认为“剧情平淡”、“对白太少不出彩”、“特技压过了搞笑”、“胡闹”、“周星驰一年不如一年”……　　可是我们今天回头再看，这样的评价真的中肯么？　　2004年的时候，人们对《功夫》的失望，大多是因为“不无厘头了”、“我还想要那个屎尿屁的星仔”、“紫霞仙子还在等着你呢”……不得不说，由于周星驰之前的电影如《唐伯虎点秋香》、《大话西游》影响力太大，人们还是抱着看周星驰以前“无厘头”的心态去看《功夫》，希望从中找到可以让他们津津乐道的无厘头台词。而国外观众尤其是美国观众，由于看到周星驰之前作品的并不多，他们很多是电影迷，或者功夫迷。相对于国内观众来说，他们看周星驰的作品，是一张白纸，没有事先的任何期待，反而更能感受到《功夫》的魅力。
　　功夫我也看了几次，说白了，也没有看太懂，后期看的时候，，每次看到吃冰淇淋那一段，，都心酸的不行~最后的结尾真是锦上添花~然后看到星爷，，就觉得特别想哭，，那种感觉，说不上来，所以说，，星爷才是我一声的挚爱~
　　投资方哥伦比亚给《功夫》投资1亿港币，在当时是非常巨大的投资，仅仅靠内地和港台票房是不可能收回投资的。从一开始，《功夫》面对的观众就是全球性的。为了让国外观众能看懂，《功夫》减少了很多的对白。其实周星驰不是在《功夫》才意识到这一点，早在20世纪90年代初期，他就意识到要让不同语言和文化的观众都能够看懂和喜爱他的电影，就应该用对白之外的方式拍摄电影，而且他在电影中也刻意使用对白以外的手法拍摄喜剧。卓别林的默片之所以受全球欢迎，是因为默片是没有语言障碍的。　　但是，《功夫》是否搞笑？我想，今天我们找到了答案。《功夫》中露屁股的酱爆、彪悍的包租婆、奇葩的哨牙珍都成为了经典形象，而“包租婆，怎么没水了”，“难道我学过如来神掌还要告诉你吗”，“一支穿云箭，千军万马来相见”成为了耳熟能详的经典台词。究其原因，是因为《功夫》没有用单纯的语言对白来搞笑，《功夫》的搞笑，动用了一切可以动用的手段和方法，是喜剧的截拳道。
　　《功夫》让大家记住了很多的配角，其中一个就是奇葩的露屁股酱爆。在大家都排着很长的队伍打水的时候，他一个人在水龙头下旁若无人地刷牙洗头傻傻分不清，而停水之后，先是对他一个近距离俯拍镜头叫包租婆，然后镜头切换到酱爆的背面，露出他在外面的半个屁股，这时候他表情严肃地问包租婆“怎么会突然没水了？”人物的造型、动作、镜头切换，再加上一句话，整个幽默感就爆发出来了，直到今天我们还会记得他露在外面的半截屁股。　　　　　　　　
　　马克　　
　　包租公与包租婆经常打架，包租公以喜感的方式被扔到楼下之后，掉下来一个东西正砸中包租公的脑袋，这个东西竟然是一盆白花！　　　　
　　在斧头帮以黑云压城的气势进入猪笼城寨的时候，包租婆叼着烟，非常拽地对城寨居民喊“你们这么多事干什么啊？下雨了，快回家收衣服啦！”其实这句话也是说给斧头帮听的。然而斧头帮二当家叫了一声“肥婆”的时候，包租婆在一段有趣的民乐的衬托下，做好起跑姿势，以迅雷不及掩耳之势风一般跑到自己的房间，躲在被子里面哆哆嗦嗦，与此同时的是斧头帮二当家看到包租婆迷惘的表情。前后总共20秒，就通过场景、语言、表情、音乐、对比等多种手段营造了一个让人忍俊不禁的场面。　　　　　　　　　　
　　在包租婆赶三大高手走的时候，包租婆说裁缝，“一天是兔子，一辈子是兔子，你看你这条红底裤，白里透红，出来庆功啊”，裁缝作为武林高手，仍然处处显示出“娘”的特性，这也是周星驰亲自教出来的。　　　　　　
　　我个人也非常喜欢一个场景，就是阿星和肥仔说话的时候，感叹道“问君能有几多愁”，这时候一个穿旗袍的女人一扭一扭走过，二人盯着这个女人，肥仔继续哀叹道“恰似一江春水向东流”。二人的惆怅竟然用这样幽默的方式表达出来，从人生的惆怅莫名其妙转到了对女人的惆怅，其中的妙处真是只可意会不可言传。　　　　　　　　　　
　　影片中有个场景，几乎可以作为影史上的经典场面了，就是阿星被捅、被蛇咬和包租婆追逐周星驰的戏份。在周星驰的喜剧里，很多次出现3+1的喜剧模式，这种喜剧模式说起来简单，但是做起来很难，最难的就是那个1该如何做的别出心裁意想不到。在《长江七号》中，周铁第一次看到七仔，对他使劲拧、玩，最后一个大木锅盖压扁七仔达到喜剧效果。而《功夫》中周星驰被捅的三下，均用不同的方式，而最后那个拔刀子出来又插回去，使得笑点爆发。在周星驰被蛇咬的部分也是开始缓慢的节奏，蛇在人们想不到的时候突然咬到嘴上。有人说，包租婆在公路上追逐阿星的场景是兔八哥即视感，周星驰也承认从漫画中得到灵感。然而，越是简单的场景，做到好其实是越难的。周星驰不仅在环境上营造了漫画的氛围，而且用肩膀上插的刀当做后视镜，在表情和动作上也做足了功夫，尤其是包租婆的优雅转身然后突然砰地一声，漫天掉下胸罩拖鞋发卷等物品，让人忍俊不禁，而其背景音乐《流浪者之歌》也恰到好处地激发了人们的笑点。这个连续的场景，体现了周星驰用表情、动作、场景、音乐、镜头切换、快慢的突然性转变创造了一连串的笑点。　　　　　　　　　　　　　　　　
　　李小龙截拳道的理念是“以无法为有法，以无限为有限”，以无法为有法，意思是法无定法，不拘泥于招式，只有达到了融万法而回归那个最初无招式的本来阶段，才能做到无固定的招式，随心所欲的出招；以无限为有限，就是武学的境界是无限的，但我们可以把这无限的武学融入自身，把无限变为有限，成为某个个体无限的可能。　　喜剧亦是如此，其实周星驰从拍电影一开始，就从来没有把自己拘泥于一种模式、一种方法、一种手段、一种套路上，正因为他的搞笑方式如此丰富我们才看得开心。然而内地观众模仿石班瑜先生的国语配音而乐此不疲，以至于人们往往忽略了周星驰本人声音完全不同于石班瑜的一种深沉的冷幽默，也忽略了他在台词之外的努力。功夫中，周星驰用少而精辟的对白，仔细雕琢的语气，轻快搞笑的音乐，人物的造型表情动作设计，漫画般场景的设置，镜头的快慢、远近切换以及突然的变化等诸多方式拍喜剧。其实《功夫》的搞笑不在于一两个场景，整个电影中就充满着幽默精神，只不过这种幽默更加内敛，更加深沉，更加智慧，突破了以往幽默的模式和边界。　　我们应该恭喜周星驰，《功夫》之后，他不仅是那个简简单单搞笑的无厘头星仔。他已经深谙他的偶像李小龙“以无法为有法，以无限为有限”的截拳道精神，真正成为喜剧中的李小龙，在喜剧领域，他已经达到了独孤求败的境界。然而，除了周星驰，其他的喜剧工作者似乎一直在极力模仿周星驰“无厘头”的外在表现形式，拍出一部又一部让人不忍直视的灾难喜剧。也许，无论从事什么工作，我们都应该从李小龙身上，从周星驰身上，学习到这种精神，结合自己形成风格，而不是仅仅去模仿皮毛。　　PS:星爷本人的声音是非常丰富和幽默的，远非石班瑜配音可比，看周星驰电影，原声最原汁原味，即便听不懂粤语，那种感情表达，语气层次都是可以很清楚感受到的。
　　漏了一条：　　在《功夫》拍摄的过程中，有个小插曲。是这样一个场景，在斧头帮放出信号之后，显示的是室内老上海的唱片放着的龚秋霞的《莫忘今宵》，在这样柔美风情怀旧的歌声里，哨牙珍穿着旗袍露出曲线，非常妩媚地走到梳妆台前，对着镜子自恋地眨巴了一下眼睛，然后笑出来，露出奇大的嘴和满口大白牙，自恋地一边笑一边摸红唇，红脸颊和红唇映衬出奇葩的效果，这时候突然的扰动使她把唇膏划到了脸上，然后愤怒地把唇膏拍到桌上，擦着唇膏印满脸愤怒走出去。这段场面前后也是20秒左右，用音乐、剪切，尤其是哨牙珍的表情构造起一个笑料。　　　　　　　　　　然而这个场景却是周星驰在拍摄过程中唯一一次发火。据说在功夫开拍前他承诺刘镇伟不在片场发火，但是他指导哨牙珍做这个表情，她总是做不到位，周星驰怒气冲冲冲到哨牙珍面前，说“如果杀人不用负法律责任，我现在就想把你杀了”。然而，出来的效果有目共睹。喜剧，可以说是拍摄最难的，因为每一个笑位都要精心计算，喜剧让人笑，可是拍摄的过程远非愉快。
　　话题十五：　　《功夫》中周星驰的悲悯情怀　　有人说，真正的喜剧大师都有一颗悲天悯人的心。周星驰在早期的电影就是不是透露出他这方面的情怀，而在《功夫》以及后期电影，这种情怀越来越重。　　在《功夫》里，少年阿星胸怀大志，乞丐对他说“我不入地狱，谁入地狱，警恶惩奸，维护世界和平的任务就交给你了好吗？”他用力点点头。他为了“警恶惩奸，维护世界和平”去救棒棒糖女孩，结果被人欺负留下毕生阴影。而他成为小混混后，令他回头的也是包租婆的那一句“自古正邪不两立，我不入地狱，谁入地狱”。阿星为了这个理想给了火云邪神当头一棒差点使他丧命。而除了主角阿星，《功夫》里的很多人物，都有这样的精神，无论是猪笼城寨三大高手，还是包租公包租婆，平日为了柴米油盐艰难度日，会凶神恶煞般讨房租，可是在关键时刻会毫不犹豫地站出来维护正义。
　　事实上“我不入地狱，谁入地狱”不是在《功夫》中第一次出现，在周星驰《大话西游之仙履奇缘》里，唐僧说“我不入地狱谁入地狱”　　　　　　　　在《回魂夜》中，周星驰不止一次说过这句话，“替天行道是我的责任，我不入地狱谁入地狱？”　　　　　　　　　　在金庸大侠90岁生日的时候，周星驰送给金庸大侠的祝福词就是“惩恶扬善，维护世界和平”　　　　而有次周星驰过生日，张柏芝与周星驰通话，问起周星驰的生日愿望，周星驰说“维护世界和平”……　　
　　其实周星驰从小就有这样的梦想，据他小时候的铁党，也就是后来在他电影里频频出现的“如花”李健仁透露，周星驰小时候太迷李小龙，所以被同学们取外号叫“小龙”。他最喜欢锄强扶弱，邻班来欺负他们，他就怂恿周星驰，三下五除二就解决了，从此邻班再也不敢来他们班捣乱。而据梁朝伟说，“当年周星驰一个妹妹被外边的死飞仔欺负，梁朝伟听闻了以后跑到周星驰家里告诉他，周星驰当然生气自己的妹妹被欺负，带着铁棍就冲了出去，梁朝伟却两手空空，路途上越想越怕，他们到了那约定的地点，等到夕阳下山，对方还没出现，梁朝伟才松了一口气。其实周星驰的妹妹是运动员，说不好比他们两人都壮，只是哥哥一定要帮妹妹，朋友一定要帮朋友，才义气当头。”可见他小时候就喜欢打抱不平锄强扶弱。
　　而随着他慢慢长大，年轻气盛逐渐消解，善良和悲悯的情怀逐渐显露了出来。而且他就把这种气质和感怀放到了电影里。在早期杂志报道上有这样一段《周星驰——慈悲心肠有谁知》，我个人认为是周星驰电影《破坏之王》中街头被警察盘问一段的素材：　　“早前星仔在半夜收工驱车回家时，遇上了一个流浪汉，星仔说：“我还记得那天晚上下着雨、天气很冷，当我驶过我惯常经过的天桥底时，我看到前面有一条背影在走着，看清楚，原来是一名流浪汉，他披着身破布，踽踽独行在微寒的夜里，我心里突然涌起一股暖意，停了车，快步追上前去，将一些钱塞到他手中，不料他竟执意不要，只抬头望了我一眼，然后背着我抽泣起来，他哭得十分凄酸，我见他哭，自己也不仅登时鼻子一酸，即快步再追上去把钱交给他，岂料越追他越走。”这个故事，人们可以自行想象当时的画面，一个雨夜、微寒、在街灯的影照下，星仔追着一个哭泣的流浪汉，抢着要把手中的钱交给他，这一个本来感人的故事，一想到主角之一是星仔就多了几分喜剧感。然而不能忽视的是星仔的那颗热心。星仔说：“当时我没想什么，只记得他那个眼神，那抽泣声是如何凄酸，究竟他以前有怎么样的一个故事呢？为什么我给他钱，他又会哭呢？”事后，星仔还有再去找那流浪汉的冲动。他再三叮嘱我，不要将他描写得太热心肠，他只是觉得：这个故事特别，才告诉我。”　　
　　而在莫文蔚的会议中，她也说这样的一段经历：　　“聚会结束的时候，朋友委托周星驰送我，于是，我就有了与他独处的机会。当时，车外飘着冰冷的冬雨。车到中环的时候，周星驰忽然停了车，开门下去，径直走到人行道上一个席地而卧的乞丐身边，蹲在那儿，一言不发地看他。然后，掏空了自己所有的口袋，把一大把钞票塞进了乞丐的怀里。他跑回来，开车就跑。车行了好远，吧嗒一声，我看见有一颗泪珠落到了方向盘上。他到底在干什么？我疑惑地看着他。“是不是觉得我很奇怪？”这是他那晚的第一句话。“你认识他？”我问。他摇摇头道：“如果不是我咬着牙挺到今天的话，也许躺在地上的那个人是我。”后来他讲了很多他小时侯苦难的生活。他的语气很沉重：“可以再陪我喝点红酒吗？我最怕冬天的雨夜一个人过。”只是一瞬间，他走下了那个让我无法企及的神坛，像是一个脆弱无助的孩子。我无法拒绝，心甘情愿地陪他走上了回家的路。
　　@whrnk 333楼
22:42:01　　而随着他慢慢长大，年轻气盛逐渐消解，善良和悲悯的情怀逐渐显露了出来。而且他就把这种气质和感怀放到了电影里。在早期杂志报道上有这样一段《周星驰——慈悲心肠有谁知》，我个人认为是周星驰电影《破坏之王》中街头被警察盘问一段的素材：　　“早前星仔在半夜收工驱车回家时，遇上了一个流浪汉，星仔说：“我还记得那天晚上下着雨、天气很冷，当我驶过我惯常经过的天桥底时，我看到前面有一条背影在走着，看清楚，原来......　　-----------------------------　　直播啊
　　对于这点，周星驰简直是像孩童一样固执的很，他不管别人的看法，依然声势浩大地用电影拍出他的理想、对善良的坚持和对世界的悲悯，在我们看来幼稚的坚持，他却盛大地歌颂。他在《食神》中说“只要用心，人人都是食神”，在《喜剧之王》里，在自己落魄的境地里，仍然会故意偷偷扔到地上一百元给被打劫的阿婆。在《功夫》中他“维护世界和平”，而在《西游降魔篇》中他更是设置玄奘一人去承担众生的痛苦，把自己对世间的悲悯情怀给了玄奘：“有过痛苦，才知道众生真正的痛苦；有过执着，才能放下执着；有过牵挂，了无牵挂。”　　有人说，真正的喜剧大师都是悲剧大师，他们的笑，是一种对人生苦难的，悲天悯人的笑，他们用喜剧的形式，来拍摄严肃的正剧和悲剧。他们电影总是塑造和周围环境格格不入的人，这些人固执的坚持这自己内心的善良和理想。这种与周围环境格格不入的坚持、对小人物的关怀和对世间的悲悯，才充满着高贵悲壮和凄美的感觉。
　　《功夫》——一台盛大的音乐会　　节奏感，是周星驰非常注重的一个地方，在《西游降魔篇》时期《锵锵三人行》里周星驰就说电影的节奏感是非常重要的。在周星驰早期电影，他就对节奏感非常注重，这种节奏感从小到大渗透至电影的各个方面。典型的1991年《逃学威龙》就是周星驰表演节奏感的典范。在那部电影里周星驰慢半拍的节奏感，制造出很多笑料，这种节奏感，快一分不可，慢一分不行。从《逃学威龙》其他人的跟风作例如张卫健的《逃学外传》则质量远远无法和《逃学威龙》相提并论，其中一个原因就在于周星驰对节奏把握的精准是无人可比的。
　　@叶落花开自有时 10楼
21:20:17　　这片在国内的分太低了吧，IMDB都有7.8呢　　-----------------------------　　被低估了
　　周星驰从《唐伯虎点秋香》第一次全面掌控电影之后，周星驰的节奏感就不仅仅表现在表演上，他在整部电影由细节到大处无时无刻不在节奏感上严格要求和把控。周星驰的节奏感有个特色，就是他快慢变化的非常快，但是铺排到位。他不像很多其他香港导演，都喜欢一味的快，认为癫狂才是喜剧，或者还有些香港导演喜欢意味的慢，直到观众睡着。但是周星驰在电影里快慢变化非常有节奏，他不一味地快或者一味地慢，他经常在铺排上下足工夫。　　比如《唐伯虎点秋香》中电影开头他徐徐把镜头对准手上毛笔进行特写，突然一转原来在烤鸡翅　　　　　　唐伯虎走向桥上的美女，充满着期待和憧憬，头一回原来是如花　　　　　　《国产凌凌漆》里凌凌漆在穿梭的人群中悠然拿着一杯Dry Martini,他本人的悠然淡定和匆匆人群形成鲜明对比　　　　凌凌漆见到李香琴拿着一枝红玫瑰气氛紧张，突然帽子一脱露出鸡窝头让人忍俊不禁……　　　　　　周星驰在喜剧上的节奏是独一无二的。
　　马克　　
　　在《功夫》里，周星驰在喜剧上的节奏把控也是相当到位的。例如酱爆的出场，本来镜头对着他无论是洗澡洗头还是在刷牙都是在悠然地忙碌，即便周围有一群人等着他他都旁若无人，突然水停了，镜头对着酱爆仰着的头他叫“包租婆”，突然镜头一转对着他的背后发现他露这屁股；包租婆把包租公扔到楼下，众人缓缓试探看他有没有事，突然一盆白花掉到他头上；斧头帮来到猪笼城寨，包租婆很淡定地让大家下雨收衫，斧头帮二当家一叫“肥婆”，包租婆突然头一扭，风车腿飞速跑到楼上爬到被窝里打哆嗦；在旧上海舒缓的音乐中，哨牙珍一扭一扭走到梳张台前自恋地对着镜子慢慢莫嘴唇，突然一声响哨牙珍把唇膏抹到了脸上；阿星和包租婆的风车脚追逐，本身非常的快，突然一声响，胸罩发卷拖鞋从天而降，原来包租婆撞到广告牌上……《功夫》里，周星驰节奏上的天赋充分发挥到喜剧上，创造了不少笑果，而剪辑林安儿也从周星驰这里学到了喜剧节奏是如何把握的。
　　而《功夫》里，周星驰的节奏感不仅仅在喜剧上，下面举几个例子来说明一下：　　1.片头的那个长镜头，本来很慢，吊足人的胃口，镜头对准“罪恶克星”突然人飞身掉下来，积压的神秘感爆发了；　　2.斧头帮之舞与背后勾结剪切非常凌厉有节奏感；　　3.包租公在猪笼城寨和各种居民打招呼一个个人物下来简洁不拖沓；　　4.包租婆一个镜头下来讨要租金，无论主角的表演，人物走位都是非常有节奏的；　　5.阿星单挑猪笼城寨，一个个人物出来，很有节奏感；　　6.苦力强被杀，从树叶被截断，水缸被截开，猫截成两截到最后灯被截掉，无声处暗藏杀机，有声处杀机凌厉，配合《midnight assassin》的音乐，气氛诡异，节奏把握非常好；　　7.阿星抢劫哑女那段，配合《只要为你活一天》的音乐，情节变化和表情变化，简直神作；　　8.还有一点我觉得非常值得一提，在电影的结尾，阿星探头看到哑女，在萨克斯版的《只要为你活一天》音乐中，周星驰迈了几步走出糖果店，偏偏要在最后一步慢了半拍，这半拍，一下子诗意就出来了.　　　　请注意这里周星驰走的最后一步的节奏。
　　这仅仅是几个简单的例子，在《功夫》里，每场打斗都配合有中国的民乐，例如三大高手大战斧头帮就是《四川将军令》、苦力强被杀是《midnight assassin》、天残地残大战两大高手是《筝锋》、包租公包租婆对战火云邪神是《闯将令》、《Casino fight》和《英雄们渡过了大渡河》、最后阿星对战斧头帮是《东海渔歌》，激昂的民乐配合激烈的打斗场面，配合地非常完美。
　　周星驰在《功夫》里，不仅细节上注意节奏，在整个电影的结构，几个场景各占多长时间，剧情的推进和抑扬的变化，直到一个个谜底揭开情绪的爆发，都是非常有讲究的。　　可以说整部《功夫》无论从任何一丁点的细节，还是整部电影的节奏，都配合地天衣无缝，《功夫》就像一台音乐会，有细腻的情感触动、有压抑的氛围渲染、有情绪的爆发、有滑稽的搞笑，还有大气雄浑，整部电影，节奏可以称得上是华语电影的典范。而周星驰，就是这台音乐会的指挥家。　　可以说，周星驰是在用电影唱歌、写诗，他无愧是电影上的节奏大师。
　　话题十七：　　《功夫》——因为简单，所以伟大　　在《功夫》上映时，这部电影遭受很多诟病，其中一个方面就是情节问题。普遍反映情节太简单，甚至连主角的身世都没有交代，怎么能算一部完整的电影？　　或许指出这个问题的，多半是《大话西游》迷。因为周星驰的电影，除了《大话西游》有复杂的情节，其他的电影情节都不复杂。　　作为功夫片，《功夫》的故事是过于简化的，它甚至连最基本的报仇雪恨两代恩怨也没有。反而将重点放在猪笼城寨居民之间的生活、高手之间的惺惺相惜和侠义精神、和高手之间的精彩对决。电影里经常先展示某种功夫的高强，之后被更强的打败，一山更比一山高，奇峰突起，排山倒海。而令我们佩服的是，当我们见识到高强的功夫惊叹不已的时候，已经不知道还有什么能比这个更高强的时候，周星驰总是不负众望，拿出更精彩更令人惊叹的功夫，知道最后又实入虚，如来神掌从天而降，令人瞠目结舌。但是这还不是最高强的功夫，当我们坐在那张大嘴像火云邪神一样呆若木鸡的时候，“你想学啊，我教你啊”告诉我们什么是最强的功夫。
　　《功夫》里并没有复杂的剧情，它把重点放在气氛的渲染，场面的精彩以及情感的表达上。《功夫》里对高手的描写并没有事先的铺排，而往往是真人不露相，在普通人中间不期然嗅到一点高手的气息。而里面的打斗，周星驰上天入地，呼风唤雨，把想象力释放到极至，他不仅将功夫高手卧虎藏龙的氛围渲染到极致，而且将视觉冲击力释放到极至，毫无保留地展现动作的杀伤力和穿透力以及这种力量在空间上所能达到的最终边际。比如，那个巨大的碌碡被琴声击碎之后，碎片四溅，其中一块飞到了楼上一间房子的门板上而且粘在上面；包租公一手一个拎着两个杀手的腿抡起“风车”，用他们的肢体在地上画出一个太极图案，然后像甩青蛙一样把他们扔出去；火云邪神痛扁周星驰，把周的脑袋揍得陷进地板里；周星驰把斧头帮的喽罗们踢得满天飞；巨大的掌印像炸弹一样在地上炸出深坑并洞穿了楼房……这种夸张的表现手法具有一种歇斯底里似的暴力美学特征，它很可能是周星驰渴望颠覆旧有秩序的心理呈现，而观众在观影过程中也得到了情感上的宣泄。
　　也许有人会说，最基本的江湖恩怨报仇雪恨也没有，是这部电影的败笔，但我却认为，正是这点才是《功夫》高于其他功夫片和武侠片的地方。《功夫》里的打斗，只有一个原因——警恶惩奸，维护世界和平。与传统武侠小说不同，传统武侠小说里主人公迎战大反派是因为大反派曾经杀过他老父老母或者为了报仇雪恨，而《功夫》里阿星与火云邪神对决，并没有一点私人原因，他甚至之前都不认识火云邪神，他之所以迎战火云邪神，是因为火云邪神破坏了世界和平，破坏了人们宁静的生活，其实他给对火云邪神迎头一击的时候，已经对火云邪神下了战书。
　　而电影里的爱情戏更是简单，甚至一句话都没有，前后的爱情戏加起来不超过十分钟，连哑女认出阿星都没有任何铺排，一眼就认出了，但是这样简答的爱情，却是华语电影里最纯洁最动人如水晶般晶莹剔透的爱情。　　如果说《功夫》情节简单，那么我们在看电影之前是否有想到过那三个被包租婆骂的普通得无法更普通的人是功夫高手？是否想到过这样的高手竟然没过多久就被琴声所杀？是否想到过凶神恶煞的包租婆和懦弱的包租公竟然身怀绝技关键时刻站出来维护正义？是否想到过最后阿星让火云邪神折服的竟然是一句话？是否想到过结尾阿星和哑女相遇又称为了小孩？功夫的剧情是简单，但是从头到尾这个故事讲得非常到位非常圆满，而且充满了意想不到，我们在看功夫的时候，感受到的只有惊喜、震撼和排山倒海而来的气势。　　周星驰的电影，一般故事情节是不复杂的，包括后面的《长江七号》和《西游降魔篇》，他总是把重点放在故事里所寄寓的情感、情怀以及共鸣上。可以说，虽然周星驰电影情节不复杂，但是他却是华语电影人里最会讲故事的导演，他不像某些导演使用各种手法讲述莫名其妙的故事到最后都不知道在讲什么，而是将简单的故事讲出道理，讲出风格，讲出共鸣，讲出感动。
　　除了剧情，《功夫》的其他方面也不复杂，画面上他没有搞华丽的颜色冲击、场面冲击以及大部队团体操，音乐上他没有请谭盾久石让没林茂等大家玩大提琴的深沉，剪辑上没有像王家卫那样处处慢镜头玩特写流动感，动作上没有搞复杂的飞天遁地吊着威压到处飘，演员上除了周星驰本人他没有邀请任何重量级的演员加盟，没有玩复杂的概念和悬念，没有玩让人费解的心理游戏，没有玩复杂苦情三角恋虐恋畸恋等，甚至整个电影都是描述周星驰一个简单的梦，一个充满童真的纯真可爱的梦。　　但是，越是简单的东西越难做。在《西游降魔篇》时期，周星驰接受采访说“很多时候，让太复杂的事情搞得很烦，对我来说，我就做好最简单的事情就好了。什么是最简单的事情，就是把工作做好。但是你知道，把工作做好，很困难的，你能真的把工作做好就已经是非常了不起的事情。”“简单有时候最难做到，之前的《大话西游》有两集，我个人就觉得它是复杂的，复杂有复杂的做法，简单有简单的做法，我越做电影创作这一方面，越来越觉得简单不容易。简单里面要求更高，简单也能让观众觉得是好的，简单是更不简单的。”
　　最爱的星爷！
　　在整个铺天盖地玩概念、玩剧情、玩华丽、玩复杂的时代，《功夫》无疑是个异类，它是最淳朴最纯真最平凡最简单的电影，但是我们在这个复杂的时代，究竟有多久没有简单过？周星驰就像一个小孩，把他的孩童梦展现给我们，孩童的梦是简单的，但是最纯真最自然和上天距离最近最具有灵性的。老子曾说“为天下溪，常德不离，复归於婴儿”，在他看来，回归婴儿状态是人生的最高境界。而简单，有何尝不是电影的最高境界呢？　　《功夫》，因为简单，所以伟大。
　　话题十八：　　从《功夫》看周星驰的草根与市井情怀　　在2004年，周星驰接受专访，被问及为什么他的电影总是讲述小人物的喜怒哀乐时，他说：“这大概是因为我从小生长的环境就充满了小人物的悲喜。比如电影中的‘猪笼城寨’就是我过去生活的写照，我小时候住的地方有着鸽子笼一样拥挤的阁楼，那里面也挤满了人，好像都贴在一起了。很自然地，你会觉得你能够认识每个人，可以了解邻里之间发生的每件事。但是实际上，很多隐藏在平常邻里关系之下的事情你根本不会知道。比如说，有一天，我突然发现一个邻居竟然是个武功高手，他住在那里有好多年，我一直都叫他做‘老叔’；就算在最奇怪的梦境里，我也绝不会梦到他是一个武功高手。”草根是周星驰永远不变的主题之一，他不仅在电影中注入草根情怀，而且把这种情怀进行浪漫性的刻画。他说“我本身是来自草根，在很典型的草根阶层中长大。所以我对平民天生有亲近感。”　　在《功夫》里，周星驰的草根情怀更是宣泄而出。从电影的场景设置讲，就是周星驰草根情怀的集中表现。《功夫》借鉴了香港老电影《七十二家房客》，灵感来自与周星驰儿时的居住环境，正因为对这样的生活居住环境熟悉，周星驰才刻画了一个市井中的世外桃源，猪笼城寨中各色职业、居民、机构等等充满了小人物的各安天命怡然自得的市井气息。小小的猪笼城寨中，有管理者包租公包租婆、公共的水龙头、浴室、饭店“粥面油器”、馒头店“永昌南方第一馒头”、“隆泰号粮油百米”、“爆王蛇”、服装店“大观洋服”、凉茶店“百草堂凉茶”、面食店“奇华家饼”、养鱼的“金鱼陈”、牙科医生“脱牙无痛所”、打铁的“老大房铁”、弹棉花的“棉胎”，此外还有洋行、砍柴的、做凉席的、理发店的、招租的、买表的“昌英表”、耕田的等，可谓麻雀虽小，五脏俱全。猪笼城寨的所有居民都在此劳作生息，猪笼城寨里，充满了活色生香的各色人物，熙熙攘攘劳碌繁忙的普通老百姓，无论是场景布局还是人物的动作行为，都充满了市井气息，似乎每个人都有自己的性格，独一无二。
　　周星驰之所以能把草根描绘地如此栩栩如生，是因为他对草根有着细致的观察和切身的体会。据吴君如说“我记得在TVB时有一次和周星驰拍电视剧，我们俩蹲在街市，看着人来人往忙忙碌碌，我们很喜欢看街上的人走路、说话，大家都觉得很有趣。那时候和周星驰演得最多就是这样的草根，因为我们都不是帅哥美女，难道他演刘德华，我演李嘉欣？他出身单亲家庭，我家庭就完满一些。我的思维很简单，他想得多想得深，所以成就也高。”可见，周星驰的草根情怀，除了他本人儿时的生活环境之外，还有他对草根们的细致入微的观察与思考。　　但是艺术源于生活，又高于生活，仅仅将草根不加以加工呈现出来，就是悲剧了。周星驰的草根，并不是随便地描述“屌丝”们的生活。草根不加以加工就是村土或者混乱之感，加以过度加工就是镶金牙的土豪感。但是周星驰对草根的加工，充满了热爱与浪漫。小小的猪笼城寨，被他描绘地各得其所，俨然一个市井中的世外桃源。　　而从电影的角色上讲，《功夫》更是周星驰对草根的一次宏大的歌颂。《功夫》中的英雄们，三大高手却一个是被包租婆讨要租金不敢吭声的苦力强、一个是娘娘腔的裁缝、一个是略有油滑的油炸鬼，都是有着平凡人的特点和各种缺点的老百姓；而包租公包租婆更是一个天天满头发卷穿着白色睡衣到处凶神恶煞般讨要租金，一个是戴着发卡，天天被老婆欺负不敢还手；而阿星面对的敌人“终极杀人王”火云邪神则是秃顶戴着眼镜穿着拖鞋坐在马桶上看报纸的老伯，而我们最终的大boss阿星更是从电影开头就被人打和欺负，流落街头。《功夫》中的英雄们，全都是和平常人没什么区别，他们虽然身怀绝技，但是还是有普通人的脾气、毛病和情趣，为生活所累，却也怡然自得。周星驰在《破坏之王》中，说“人人有功练”，在《少林足球》中，足球高手都是毫不起眼为生活所迫的社会底层，而到最后，人人都会武功。他的立场，并不是绝世高手扮成草根小人物隐于市井，而是市井中的每一个普通人，甚至看起来不起眼的人，都是高手。“人人有功练”是周星驰草根精神的一个体现。
　　周星驰的电影，尤其是主角，有不少直接没有自己的姓名的。在《少林足球》中，主角只是拿他自己的绝技大力金刚腿来把自己和别人区别开来；《功夫》中从头至尾都没有出现主角的名字，他甚至没有被别人唤过名字，而阿星也是在片尾字幕打出来，估计也算是给观众一个交代，包括之中出现的心仪女孩也是没有名字；而《长江七号》中小迪的父亲周铁是实在再普通不过的内地民工的名字了。周星驰这样的设定，是因为他描述的是非典型的典型小人物，这种小人物有普通人的种种特点，有各种毛病，但是无一例外的是我们可以从他身上看到我们自己的影子。但是这个小人物又不同于一般的普通人，他总是怀抱自己的坚持和理想，因此总是和世俗格格不入，在落魄、滑稽的外表下，埋藏着一颗善良、悲悯的心，但是他们在别人看来就是“神经病”。正是他这种非典型的典型小人物，一方面是我们看到了他身上自己的影子，产生了代入感，同时这种格格不入制造笑料，同时也影射了我们与周围环境的矛盾。主角可以坚持他自己的梦想和理想，可是我们往往就泯然众人矣。但是周星驰的善良之处在于，即便这种非典型的典型小人物再落魄，再被众人瞧不起，再与环境格格不入，他总是给他以辉煌浪漫的结局，实现他的理想。我们在残酷的环境中，或许早就忘记了我们的坚持，或许我们的坚持和理想被社会的大浪潮卷走埋没，我们仍然可以在周星驰的电影里，找到fantasy。
　　周星驰的草根，并不单纯是对草根的描述，他的电影，充满了对草根的人文关怀。他的电影，有草根情怀，但是他很少去拿草根情怀做文章，反而是自然而然融入进去。而到后期，周星驰不仅仅描述草根，更把自己的悲悯情怀寄寓进去。他用草根，表达更多的是坚持的主题，不仅在坚持中实现梦想，更在坚持中找到自我，进行自我救赎，更表达了他对世界，对草根的悲悯。他固执地让草根的坚持在时代的洪流下能够成功下来，就像《功夫》里阿星在夹缝中求生存，被各个势力所欺压，努力地挣扎，他怀疑自己的信念，却最终找到自己儿时的坚持和理想，实现了梦想，维护了世界和平，不仅实现了梦想，还认识了自己，领悟了武学大爱的精要，而最后最宝贵的，是阿星宽恕了火云邪神，说明周星驰的境界已经不局限与让草根圆梦，而是把胸怀放到无限大，大到可以包容一切。　　周星驰对草根的描绘，和许冠文不同，许冠文是站在精英的立场上冷艳旁观这个世界，用抽离的态度解剖草根的悲剧，来讽刺社会的不公和荒诞。而周星驰则不同，由于他本人就出身草根，他是站在草根的立场上，和草根感同身受，和草根阶层同呼吸共命运。他把主角置于一个让他格格不入的环境中，境遇是为了衬托主角对梦想与善良的坚持。周星驰的世界虽然有恶，但是他却坚持把基调定为善。在他的电影里，即便是反面角色，都是有善良的一面，或者作恶也是本性为善，只因受过伤害才一时作恶。他并没有去尖锐而犀利地进行讽刺，而是用一种热爱和悲悯的态度去描写草根，让我们和他们一同哭、一起笑，感受他们的喜怒哀乐，代入我们自身的生活情感，来表达对草根悲悯和人文关怀。
　　周星驰的草根情结，来源于他对世事的敏感。2004年高校巡回演讲，在汕头大学，有个学生问他说“我曾经在网上看到您的一句话就是说‘对生活的感动，恰恰需要格外的敏感才行。’依照我对您在影片中所扮演的一些角色的解读，我想请问您是不是对生活中的小人物特别敏感？他们的哪些地方使您感动呢？”周星驰回答：“对小人物特别敏感，因为我自己也是小人物，所以这方面是特别敏感。比较熟悉，所以就有比较强一点的感觉。”而在他被问起是否会饰演上层社会大人物，他说“我当然想做大人物，做上层社会啦！我绝对想做上层社会啦。但我怕我做大人物没什么说服力，大家看得不高兴，做得又不像。正如刚才我所说的，我以前没做过的或比较少去尝试的，希望以后多点机会去试试。”　　很难想象，家住香港富豪区普乐道的周星驰，手握不少全球每平米最贵的住宅区房屋，被尊为华语界独一无二喜剧之王的周星驰，仍然认为自己只是个小人物，仍然每天骑自行车穿梭于人群中，执念于拍小人物，在剧中演卑微的小人物，为小人物而哭、而笑，用最宏大的方式，去表现他的草根情怀，实在令人感叹。　　
　　回复第161楼，@whrnk　　@lizzycola 153楼
22:23:09 　　当年功夫上映时还是高中生呢，如今我都要当妈了π_π 　　一群同学周末放学冲去电影院，还加座类…上映的时候我去电影院看了三遍吧，这几年只要电视有在播我都会停下来看完，估计看了十多遍了。 　　其实西游降魔我也很喜欢，就是主角太失败！不然我会更爱这部电影~ 　　----------------------------- 　　比我稍大一点嘿嘿，我特别遗憾十年前还比较小而且县城没有电影院啊，这次功夫重映我是一定要去电影院看的，3D的如来神掌，啧啧想想就震撼。　　--------------------------　　楼主
功夫真的很好看
第一次看的时候带来的是震撼
如果放到现在上映的话
绝对是今年的大陆票房冠军
我认为唯一不足的是
在包租公和杀手争斗中对太极拳的诠释过于简单了
太极可以打的更精彩
那就太完美了　　
　　发表了一堆长篇大论，下面还是发点有图的吧
　　回复第161楼，
@whrnk　　@lizzycola
22:23:09　　当年功夫上映时还是高中生呢，如今我都要当妈了π_π　　一群同学周末放学冲去电影院，还加座类…上映的时候我去电影院看了三遍吧，这几年只要电视有在播我都会停下来看完，估计看了十多遍了。　　其实西游降魔我也很喜欢，就是主角太失败！不然我会更爱这部电影~　　-----------------------------　　比我稍大一点嘿嘿，我特别遗憾十年前还比较小而且县城没有电影院啊，这次功夫重映我是一定要去电影院看的，3D的如来神掌，啧啧想想就震撼。　　--------------------------　　@wuliming楼
23:35:08　　楼主
功夫真的很好看
第一次看的时候带来的是震撼
如果放到现在上映的话
绝对是今年的大陆票房冠军
我认为唯一不足的是
在包租公和杀手争斗中对太极拳的诠释过于简单了
太极可以打的更精彩
那就太完美了　　-----------------------------　　这个可以有，不过那段是星爷放手让袁和平直接拍了，我也认为太极拳可以更精彩些
　　@吃你妹的奶油 265楼
18:40:44　　M 周星星在我心里属于不是男神胜似男神的存在　　-----------------------------　　哈哈，绝对的男神，还那么帅那么萌
　　@乐不私蜀 267楼
18:59:50　　星爷的电影每部都大爱，最爱的还是国产凌凌漆和喜剧之王。　　楼主分析得很棒，想再看一次功夫了。　　-----------------------------　　多谢支持！到时候也别忘了去电影院支持呦
　　@wstca 287楼
19:57:43　　超喜欢功夫，看过好几遍了，最喜欢三大高手那一段　　-----------------------------　　有眼光，老外也很喜欢这一段
　　@whrnk
19:48　　我想，真正的自由，不是技术上的自由，而是创意上的自由，是想象力上的自由，在早期周星驰接受记者采访时被问到最喜欢做什么，他说“总之世事无常，但求从心所欲”。孔子曾说“八十而从心所欲不逾矩”，从心所欲不仅是人生的最高境界，更是想象力的最高境界。从《功夫》看，毫无疑问，周星驰做到了，他用自己丰富的想象力，把我们置于他奇幻丰富的世界中，来进行一场想象力的狂欢，一场想象力没有限制的飞天入地的嘉年华。　　-----------------------------　　@马甲2014啊 291楼
20:18:19　　楼主写的特别好！分析的很透彻，很棒！我是这部电影的超级粉丝，尝试了几次这这个电影，可以墨水太少写不好。我至少听《只要为你过一天》不下几百遍，这部电影我看了不下500遍了，的台词我都能自演自说　　-----------------------------　　多谢支持啊！我也是觉得功夫可写的实在太多了，我也觉得自己的文采不足够表达出来我内心的想法，因为功夫实在是太精彩了！
　　@爆碳单身人 301楼
20:48:06　　楼主辛苦了，写得真好。个人最爱西游降魔~~~长江七号曾经看哭过　　-----------------------------　　我也看长江七号哭过，西游降魔篇可以说比功夫更大话，比大话更功夫。　　我之前发过一条微博：　　其实功夫和西游的区别，就是外与内的区别，一个是现实滚滚洪流中找到自我，一个是一切的外在都是内心的外化，不过共同点都是找到了自我，完成了心灵的救赎，也许人的一生，最终极的境界就是这个吧，达到不求尽如人意，但能从心所欲的境界，一辈子也无憾了。
　　@中辉岁月 304楼
20:55:35　　分析的太好了！！　　-----------------------------　　多谢支持！`(*∩_∩*)′
　　@中辉岁月 307楼
21:00:52　　我最爱棒棒糖那条引线！交通灯那里也挺多内涵的，绝世高手未打通任督二脉时，每每受伤都是在交通灯里孤独的自我疗伤，之后就是满血复活。其实星爷早年又何尝不是这样的经历，事业上受到打击之后只能自舔伤口，想成为主角又找不到盼头　　　　-----------------------------　　嗯，说的很到位啊！我也觉得这个快速满血复活的设定很厉害，有几个人能在现实中受挫之后还能满血复活呢？多半也就浑浑噩噩一蹶不振了吧，想成为高手，必须有快速复活的本事啊！
　　@buruo相忘于江湖 310楼
21:02:33　　为星哥马克，默默说一句:星哥老了，好辛酸的说　　-----------------------------　　我想哭，今天他就52岁了呜呜~~~~
　　@帘外细雨 312楼
21:11:08　　功夫确实好看，每过一段时间都会拿出来看看。　　我觉得我更喜欢猪笼城寨的生活，那种小市民的坚强和骄傲，真是令人
。三大高手都太棒了！里面我最喜欢五郎八卦棍，真是帅呆了！　　-----------------------------　　是啊，所以我觉得猪笼城寨才是世外桃源，包租公包租婆的情趣碉堡了有木有
　　@暗了黯 314楼
21:22:14　　好棒的帖子~~每次看到剖析星爷的帖子我都觉得我其实只看到了表面呀·~~　　楼主加油呀　　-----------------------------　　多谢支持！我会继续努力（这是星爷金马奖最佳男配角的时候说的）
　　@风流虫子 319楼
21:30:06　　功夫我也看了几次，说白了，也没有看太懂，后期看的时候，，每次看到吃冰淇淋那一段，，都心酸的不行~最后的结尾真是锦上添花~然后看到星爷，，就觉得特别想哭，，那种感觉，说不上来，所以说，，星爷才是我一声的挚爱~　　-----------------------------　　是呀，最后的结尾才叫神结尾啊
　　有3D版吗？那一定要去看！！！！
　　@欧阳夏瑾 371楼
00:41:07　　有3D版吗？那一定要去看！！！！　　-----------------------------　　就是3D版，而且是星爷十年前亲自剪辑版，有加长
　　话题十九：《功夫》——极致的浪漫
　　周星驰曾经说，“我就是不明白，我其实既英俊又浪漫多情，但为什么观众看到我在电影里谈情说爱也会狂笑？”　　从表面看，这个男人是一点都不浪漫的，和他交往的女人口中他并不是一个非常风流浪漫的人，相反，他有点像小孩子，不敢看女孩子，害羞。他不多和别人讲话，也不去勾女，只知道拍戏。但是他的电影却是非常浪漫的，不仅仅体现在谈情说爱上，而是更广的浪漫。　　《功夫》可以说是周星驰最浪漫的电影了。《大话西游》浪漫在爱情与人生，《喜剧之王》浪漫在坚持与奋斗。而《功夫》则处处浪漫，时时浪漫，浪漫在情怀，浪漫在骨子里。
　　《功夫》的浪漫，体现在音乐。周星驰在《功夫》里不仅使用了经典的西乐《流浪者之歌》和《马刀舞曲》，还用了民乐《四川将军令》《闯将令》《十面埋伏》《英雄们渡过了大渡河》《小刀会组曲》《东海渔歌》和《筝锋》，片中还出现了旧上海的歌曲《莫忘今宵》和《梦中人》，主题曲更是将《只要为你活一天》进行了改编。《功夫》的音乐，不仅进行了不少原创，还用了相当多的老音乐。《功夫》的配乐，完美契合了电影的节奏和氛围，更体现出周星驰的怀旧与浪漫。
　　顶楼主,周末会经常性地拿出来全家复习的几部经典之一。　　
　　星爷是我们全家最喜欢的演员,这个沒有之一。　　
　　《功夫》的浪漫，体现在演员。周星驰为了拍好他心中的功夫片，找到了他崇拜的老功夫明星，包租婆元华、包租公元秋、铁线拳赵志凌、五郎八卦棍董志华、天残冯克安、火云邪神梁小龙……周星驰几乎聚集了所有他崇拜的旧时代功夫明星，打造出自己的功夫片，这些老演员表演的质感，颇有旧功夫片举手投足一板一眼的风范，但却自然流畅，毫无做作之感。　　《功夫》的浪漫，体现在台词。“一支穿云箭，千军万马来相见”、“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”“一曲肝肠断、天涯何处觅知音”、“他就是万中无一的绝世高手”、“天下武功，无坚不破，唯快不破”……《功夫》中的台词，不仅有周星驰台词的典型特点，而且有着文气和怀旧感。但是《功夫》的台词，并不多，简单的几句话，表情达意淋漓尽致。据周星驰本人透露，《功夫》里“这次坏了”“难道是昆仑派的蛤蟆功”他想了好几天，而电影里的台词他经常有想好几天把头皮想破。《功夫》里的台词，可谓惜字如金，但是句句经典。
　　《功夫》的浪漫，体现在招式上。《功夫》里，十二路谭腿、五郎八卦棍、铁线拳、太极拳都是中国传统的功夫，而天残地缺的琴声杀人来自于《六指琴魔》，狮吼功、蛤蟆功则是武侠小说和粤语残片里想象出来的功夫，而到最后如来神掌更是粤语残片《如来神掌》而来。《功夫》里的招式，无论是实际存在的，还是想象出来的，都体现了中国功夫片和武侠片的典型特色，怀旧而浪漫。
　　《功夫》的浪漫，体现在爱情。片中成年的哑女一眼就认出少年时的英雄，不需要任何理由，她与阿星在《Top Hat》海报前的相遇，以及最后两人回到童年，都充满了纯洁浪漫的爱情。这种爱情，不需要言语，仅仅几个镜头，就怦然心动，是心有灵犀的爱情，是最纯真两小无猜的爱情。周星驰在汕头大学演讲时说，“爱情曾经挽救了我,然后我又找到我的理想”，我想这句话可以送给片中的阿星。
　　看了无数遍了，也看不够
　　《功夫》的浪漫，不止一处，可以说全片都充盈着一种浪漫气息。这种浪漫不局限于情爱，不局限于一个人的情怀，而是更广阔的浪漫。如果说王家卫的《花样年华》表达他小资的浪漫，而《功夫》的浪漫则充盈天地却又深入心底、天马行空却又质感朴实、大气磅礴却又细腻动人。可以说，《功夫》是用市井的方式，描绘出了周星驰极致浪漫的梦。　　也许我们看到周星驰，会觉得他不善言辞，木讷害羞，对别人的夸奖都受宠若惊，觉得他像个小孩子，不甚浪漫，但是他爱骑单车、品红酒、打桌球、练功夫，而且样样做到极致。周星驰的浪漫，是从骨子里散发出来的，他并没有去刻意表现自己风流倜傥，而是把他天生骨子里的风情和浪漫放到了电影里，让我们看到，原来功夫片，也可以这么浪漫，原来浪漫，是不局限于情爱的。　　　　　　　　　　　　
　　话题二十：从《功夫》看周星驰的寂寞
　　2004年，《功夫》就像电影中阿星如来神掌一样，以势不可挡排山倒海的气势，一掌定乾坤，拿下当年两岸三地票房冠军、北美票房冠军和全球非英语片票房冠军。而不到十年，在2013年春节，周星驰退出幕前，只做导演，以极小的投资，凭借《西游降魔篇》王者一出全无敌在大年初一锁定全年票房冠军，并打破华语片全球票房纪录。
　　周星驰是寂寞的。　　从2008年开始，一股倒周潮汹涌澎湃而来，从向太陈岚、香港电影金像奖主席文隽炮轰周星驰开始，一众香港电影人似乎突然爆发他们对周星驰长期以来积压的不满，纷纷将矛头对准周星驰，而周星驰一瞬间面对人品危机。然而与倒周潮形成鲜明对应的是周星驰的回应：“香港电影圈有部分人好作品欠奉，把精力放在批评别人身上。其实我觉得大家应该实事求是，做好自己分内事，将精力放在电影工作上，这不是更好吗？”周星驰没有进行反驳，之后倒周潮就不了了之了。倒周潮的背后，除了老东家向氏想控制周星驰拍片之外，更反映出一个事实——周星驰已经和香港电影没有太大关系了。
　　其实这早就是个事实了。1994年周星驰彩星公司创业作和内地西安电影制片厂合作，成为内地与香港合拍片合作的完美先例。自此之后，周星驰除了给其他电影公司拍过为数不多的片子外，所有电影均为他自己的彩星公司出品。他拍片频率不高，但是票房非常有保证。而在他经历了一段困顿和磨练后，2001年他以一己之力拍出的《少林足球》以6074万的票房拿下香港票房冠军，将香港电影票房拉到6000万级别，并且《少林足球》在没在大陆上映的情况下，全球拿下4300万美金，夺得当年全球华语片冠军。而在三年之后，周星驰自导自演以一己之力拍的《功夫》以6128万的成绩打破自己《少林足球》保持的记录，并拿下内地票房冠军、台湾华语冠军、北美华语冠军、全球非英文片冠军。而与此同时，香港电影人引以为豪，汇集香港众多重磅级影星的《无间道》除了一部在香港达到五千万以上，其他两部也仅为四千多万，而其他香港电影票房则是惨不忍睹。　　在香港电影困顿之时，在香港电影抱团北上屡次不成功时，伴随的是周星驰票房横扫一切，以雷霆万钧的气势破各项记录。
　　但是，周星驰在香港电影金像奖的境遇却恰恰相反。周星驰90年代提名不少金像奖最佳男主角，但是没有一次获奖，甚至在金像奖上镜头都很少对准这位香港票房之王。在《大内密探零零发》中，周星驰就自我调侃得不到奖项认可的事实。终于到第21届香港电影金像奖，周星驰以一己之力挽救香港影市场，再不给这位喜剧之王肯定恐怕无论如何都说不过去。但是到了第24届金像奖，周星驰虽然拿到最佳电影，但是仍然抱憾最佳导演。他非常失落，以至于《功夫》的庆功会取消，自己一个人去美国舔伤口。　　　　致敬他的偶像李小龙　　　　星爷原本就是个帅哥　　　　宣布最佳导演的时候，星爷表情很落寞　　
　　周星驰在金像奖遭受冷遇，其原因，仍然是因为他不抱团。　　周星驰在其他香港电影人抱团挣扎的时候，以一己之力创造票房奇迹。也正因为他不抱团，因此拿奖得不到人情票，得不到肯定。　　然而，撇开票房不谈，周星驰也不是香港电影圈的了。诚然，早期周星驰在香港电影的沃土成长为参天大树，但是他始终和其他香港电影人是有区别的，就在于他拍片的严谨和细腻，要求之高以至于被称为片场的“太上皇导演”，这也是他后来被攻击的原因。他在片场太强势，以至于惹怒了不少业内人士，但是不可否认的是他的电影总是有质量保证。周星驰的电影，总有浮躁香港电影圈所没有的严谨、细腻和深刻。而到了后期他以自己的电影公司出品，风格更和香港电影区别开来。无论是《喜剧之王》的深情，还是《少林足球》的励志，周星驰的电影，已经逐渐脱离香港电影，手笔越来越大，拍片越来越严谨、精致、深刻、有气势。　　到了《功夫》，周星驰已经将香港电影、好莱坞电影等等不同风格的电影天衣无缝的糅杂起来。在他的电影里，不仅能看到香港老电影的粤语残片和《七十二家租客》的影子，更有库布里克的《闪灵》、《蜘蛛侠》、《黑客帝国》的影子。在香港电影人粗制滥造满天飞的时候，周星驰一脚稳稳扎根香港老电影的优良传统，一脚已经跨到国际市场进入好莱坞，细腻、严谨、精致、大气。周星驰不仅仅在香港电影界独树一帜，在整个华语影坛都是一面独特的旗帜。
　　在《功夫》中，周星驰锲而不舍地描绘自己的功夫梦，表达自己对粤语残片的狂热，对民乐的热爱，在这样浮躁的电影圈，无论是香港电影人，还是内地电影人，已经很少有人像他这样旁若无人地描述自己的梦想，拿起旧的东西进行再创作。最可贵的是他让旧的东西焕发出一种空前的浪漫和时代感，让老的东西焕发出新的生机与活力。　　周星驰是寂寞的，正如《西游降魔篇》中空虚公子所说“做第一是很空虚，很寂寞的”。周星驰的寂寞，不仅来源于他的辉煌与鹤立鸡群，更来源于他自己。他就像他电影中的角色一样，始终做着与周围格格不入的电影梦、功夫梦、怀旧梦，或许他真的是“不正常人类研究中心”的人，只有电影上映，才出来透透风。　　还好，寂寞的周星驰有影迷的陪伴。就如同星迷所说：“冠盖满京华，斯人独憔悴的周星星，《功夫》一出，斩断前缘，从此千山万水，一骑独行。你不会是孤单的，以前是，以后也是。”
　　话题二十一：《功夫》看周星驰的特效风格——华语特效领航人
　　在好莱坞特效横扫天下的时候，华语特效电影也异军突起，其中代表人之一就是周星驰。早在1995年，周星驰就探索特效的使用。据他本人说，《大话西游》原本的着眼点是放在特效上的，没想到爱情成了经典，而同年的《百变星君》就用了不少特效，虽然当时特效技术有限，但是有了周星驰天马行空的想象力和构思，一点不违和反而有趣。2001年，周星驰第一部特效大片《少林足球》横空出世，这部电影在内地没有上映的情况下以4300万美元拿下全年华语票房冠军；2004年《功夫》、2008年《长江七号》和2013年《西游降魔篇》都是特效大片，但是其中除了《功夫》有哥伦比亚强大的资金支持投资一亿港币，其他电影的投资都是捉襟见肘的。但是即便在这样的情况下，周星驰都做出了无可匹敌的成绩。
　　在《少林足球》里，周星驰首次较大面积使用特效，合作的公司是香港的先涛数码。当时香港特效水平还不行，但是周星驰的《少林足球》里的特效却可圈可点，其原因在于周星驰的妙用。《少林足球》里的特效主要有几个方面：　　一方面是在运动的足球以及面团，由于人工不可能做出那种天马行空的足球运动轨迹，于是这个任务就交给了特效；　　　　　　一方面是人物情感渲染背景上的火，当时特效做出来的火看起来还很假，但是周星驰将这种效果做成了漫画感，反而让人觉得有趣；　　　　在人物的动作上，周星驰也用了特效，其中有一幕是大力金刚腿单挑一众，他抬起脚突然一停，产生一种凝滞感，这里就用了特效；　　　　　　而整个空荡荡的球场如何赛满人也是特效团队大费周折的，除了周星驰的号召力招来近景不少观众，远景的人都是特效做出来的；　　　　在很多其他物品上，例如里面有一幕锋哥从墙里费力拿出易拉罐使一扇墙坍塌；　　　　还有最后足球飞沙走石地飞过，使得球场暗无天日，球门都飞走了……　　
　　而在《功夫》里，同样是先涛数码，但是特效就成熟了很多，周星驰都自称特效“超过好莱坞”，我们今天看来，或许特效仍有不成熟，但是周星驰天马行空的想象力将特效的作用发挥到了极致。无论是漫天飞舞的斧头、令人忍俊不禁的风车脚、到处的物品碎裂和墙壁断裂、交通灯上打出的掌印、琴魔弹琴使出的兵器、蝴蝶破茧而出、火云邪神的蛤蟆功、云状的如来佛，还是到最后如来神掌从天而降，瞬间砖瓦飞起、打出如来神掌打穿整栋楼，还有最后暗器飘飞化为佛莲。而在《功夫》里的部分打斗过程，用了绳索技术，也就是wirework使得打斗质感非常特别。《功夫》里的特效，用得非常的花样翻新，种类繁多，周星驰的想象力丰富到了极点，而特效的使用也到了无所不用其极的地步，即便在今天，这样的特效放在华语电影里仍然是非常新鲜的。　　具体前面都说过了，就不多说了。
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