如何评价电影《荒野猎人》？
除了帮助小李子拿到了第一座奥斯卡小金人，电影《荒野猎人》在本届奥斯卡上还斩获了最佳摄影和最佳导演。你如何评价这部电影？
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【有剧透，慎入】很多人对这部电影的关注点来自于小李。小李子终于获奖啦！终于拿到小金人了！终于不是陪跑了！当然起初，我是想把关注度移回电影本身的，因为毕竟作为一部完整的电影，如果被主角抢走了大多数关注度，而忽略了其内容本身，那对于这部作品来说是十分不公平的。不过，在看过这部电影以后，我改变了想法，我觉得还是来谈谈作为演员的小李子吧。电影的主题，是复仇与生存。生存即是为了复仇。即便把背景放在较为复杂的19世纪初美国建国时期，即便把主人公设定为猎人，也不能掩盖剧情上的瑕疵——太过简单，仅仅讲了一个被害与复仇的故事，其中的波澜又少之又少，难免让人产生时不时看一下进度条的冲动。而复仇这个母题，古今中外已经讲烂了，把它作为单线来叙述，确实有些不出彩。所幸，小李子的表演足够吸睛，至少让观众以"想看看你接下来还会受什么样的苦难""做出什么样的表演"的理由坚持着看下去。而我就是从开始关注电影转变为关注小李子的个人表演，看看他在恶劣的环境下到底是怎么豁出去的。同时也可以解答一些羡慕明星光鲜亮丽生活的人的问题：让你看看演员认真工作起来要付出哪些代价。首先，从环境上来讲，小李子在奥斯卡获奖典礼上也说过，剧组当时为了拍摄雪景，专门跑到南极取景，南极的温度可想而知，什么都不做都足够冻个半死，更不要说还要进行接下来的活动。下水。在一个冰天雪地的环境里，第一项挑战，下水。私以为就算是冬泳爱好者面对这样的低温应该也会打个寒颤，更不要说为了拍摄要在冰水里长期浸泡的演员了。影片中至少有两个情节是小李子在冰冷的寒水里漂流，而为了镜头的完美呈现演员还要不停地下水，可想而知这对他的身体是多么大的一个挑战。生吃动物。饥肠辘辘的格拉斯完全诠释了什么叫"饥不择食"，而为了真实，剧组这里准备的全是实物。第一次，在海水里抱着一条活鱼就用力的用嘴撕扯起来，在嘴里象征性的嚼几下之后又是一大口。好吧，坐在荧幕外的我们隔着屏幕都能感受到那股鱼腥味，更别说是要忍着恶心尽力拍出饥饿感觉的小李子了。第二次，遇到一个正在生吃野牛肉的人，对方扔了一块内脏给他，他直接抱着内脏大口大口的的撕咬起来。额，同样的，还要把恶心演绎成满足。别忘了，小李子可是素食主义者。躺进马的尸体。注意，这里是赤着身子躺进动物残骸，也就是说，不仅要忍受令人反胃的血腥味，还要忍受赤着身体的寒冷，更可怕的是，要忍受赤着身体与动物残害接触的可怕"触感"。相信对于普通人来说，这样的体验实在难以接受，可是小李子还要在这些可怕的条件基础之上进行表演出绝望、疲劳等感觉。而相比以上这几点，摔下悬崖、冰天雪地里的打斗、在泥地里打滚，甚至从两年前就开始增肥蓄须种种都已经不算什么了。也就是说，小李子为了完成这个角色，真正是豁出去了。演员敬业起来着实可怕。对于生吃内脏这个情节，艺术指导杰克-菲斯克对此表示"我想他（迪卡普里奥）拍完之后可能吐了……他很沉入其中……我很欣赏他这种要把事情做对的态度。"当然，如果仅仅分析以上小李子在这部电影中所遭受的苦难，也未免有些忽略其本身的演技，事实上，小李子对格拉斯这个角色的演绎，也绝对称得上精湛。比如看到菲茨杰拉德把儿子杀死时的绝望，无力，挣扎，面部抽搐，想要大声呼叫却只能口吐白沫，发出嘶哑的声音。用尽全身力气爬出坑外，看到儿子尸体时的悲痛欲绝，欲哭无泪，鼻孔微张，嘴唇颤抖，只能闭上眼睛躺在他的胸口，却感受不到任何心跳。再次醒来时看着眼前不得不承认的事实，抬头望向天空，一种向苍天发出"你为何如此不睁眼"的情绪弥漫开来。用尽全身力气把菲茨杰拉德按倒在地，在攻击他前听到"你的儿子再也不会回来"时的黯然和失落，一瞬间的停顿与失神。以及最后一刻，面对已经被自己解决掉的仇人，独自拖着受伤的躯体前进，望着天地茫茫，甚至幻觉中连妻子的身影都飘然远去，忽而失去人生方向和生存意志。那种茫然而无限苍凉的眼神直指人心。这些表达人物内心情感的细节，都被小李子处理的十分精到。甚至于本身专注于小李子表演的我，都忘记了这个演员，而完全沉浸于这个角色之中。有人说，这部电影小李子太"放"了，用力过度导致内心刻画不足，但其实这部电影恰恰像是为小李子的演技量身定做的作品，不仅有动作上的考验，更有内心戏的表现。就像人物本身，在后期顽强的存活下来，不仅靠体力，也靠意志。总体来说，电影本身的看点并不多，除了恶劣的条件之外，最大的看点就是以小李子为代表的各位演员的专业表演。因为这些人，你明白一个演员的敬业精神可以有多么强大，也可以看到那些作为演员的明星褪去光鲜亮丽的外表和万众瞩目的光环外所经受的压力有多么的大。最近，北影等学校又开始了招生。每次看到众多的帅哥靓女争相报名，想要在娱乐界大展拳脚，便不免一丝担忧。演员这个角色，总是看起来光芒万丈，却很少有人看到明星们背后付出的代价，落下一生的病根，甚至毁容丢掉性命都是常事。从拍武打戏摔断腿的杨紫琼，到拍美剧打断一根肋骨的吴彦祖，早些时候再有因为爆破戏毁容的俞灏明……无不是因为专注于工作而付出代价也在所不惜的演员。欲达高峰，必忍其痛；欲予动容，必入其中；欲想成功，必有其梦；欲戴王冠，必承其重。而今天，小李子终于用他足够专业的表演捧起了小金人，诠释了什么是演员的精神。这也是《荒野猎人》带给大家最大的感触。
多图预警！北京时间2月29日，由莱昂纳多迪卡普里奥主演、墨西哥人桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图指导的作品《荒野猎人》斩获最佳导演、最佳男主角和最佳摄影三项大奖，并于3月18日中国大陆上映。小李子获奖了！这是大多数人的共同话题。但是除了小李子，这部片子我们还能聊些什么？刚好最近我也看了，闲来无事尝试着分演员、导演、摄影三块整理一下唠唠。首先肯定是聊小李。谢天谢地小李终于获奖了，这个梗终于可以结束了。我们稍微回顾下小李之前的申奥史：提名一次最佳男配，1993年，《不一样的天空》，小李饰演一个智障儿童（他的哥哥是海盗船长约翰尼德普），这次没得，输给了《亡命天涯》的汤姆·李·琼斯。提名了四次影帝。第一次，2004年，《飞行家》，传奇飞行员Howard Hughes的一生。小李没得，输给了《灵魂歌王》的杰米·福克斯。不过这是我比较喜欢小李表演的一次。第二次，2006年，《血钻》，饰演西非战争贩子。没得奖，输给了《末世独裁》的福里斯特·惠特克。第三次，2013年，《华尔街之狼》，也没得，输给了《达拉斯买家俱乐部》的马修麦康纳。第四次，2016年，《荒野猎人》，得了。其实，横向来看，往年输的那几次都不算冤，每次要么输给一生只得一次表演的爆发性影帝（如杰米福克斯、福里斯特·惠特克），要么是强劲的演技派代表，或当年的热门人选，都轮不到小李。而纵向来看呢，五次提名一次获奖的成绩在好莱坞历史上也绝非最冤，比他惨的有彼得·奥图，从1963年到2007年间八次提名一次都没得。七获提名之后终于在1993年凭借《闻香识女人》第八次提名才获奖的阿尔帕西诺这样的例子还有很多，所以小李这次获奖实在也是幸运之至，不至于还要等多几年，一定程度上要归功于这一届的其它对手普遍较弱。其中比较有威胁的只剩法鲨了，虽然我挺喜欢他这版乔布斯的，不过声势不行，完全没得和小李拼。而且在这次的《荒野猎人》中，小李可谓拼劲十足，看看都干了些什么？教育儿子。与熊搏斗。手撕生肉。以尸为床。为子报仇。所以，奥斯卡的评委们还是得乖乖地把奖给他。你瞧，台下的肥温比他还紧张，比他还高兴，真是“流水的超模，铁打的肥温”啊因此，《荒野猎人》中小李的表演是值得赞许的，片子的一大亮点。几十年如一日，勤勤恳恳，而且令人佩服的是，小李从来不演庸俗的爆米花电影，从来只和知名大导演合作，什么马丁斯科塞斯啊、昆汀塔伦蒂诺啊、克林特伊斯特伍德啊，拒绝烂片。接下来是导演，说到墨西哥导演桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图，就不得不提《鸟人》，长镜头的集大成之作，去年才刚拿了奥斯卡最佳影片，今年继续杀到，最终成为史上第三个奥斯卡最佳导演背靠背夺魁的人，真是人生巅峰啊，猛到不行。而更应该提一下的是伊纳里图的早期三部曲，多线叙事三部曲：《爱情是狗娘》、《21克》和《通天塔》。个人挺喜欢的系列风格作品。爱情是狗娘，还只是墨西哥本土的三段人生，但凭借着这部一鸣惊人的处女作，伊纳里图一举挺近好莱坞，继而拍摄了21克和通天塔，也都是同样的多段式叙事套路，但不同的是演员更大牌，规模更大，格局更大。三部曲之后，伊纳里图用一部《美错》过渡，直到去年的《鸟人》正式转变叙事风格，比较明显的风格是，伊纳里图更注重用镜头和摄影叙事，《鸟人》尤其明显。整部片子一直围绕着男主角所在的剧院拍啊拍，绕啊绕，由大量的长镜头拼接而成，巧妙利用一些不明显的转场以特殊的剪辑技巧给人一种一镜到底的感觉，配以鼓点式的配乐，不断话唠，不断自嗨。为什么要强调鸟人的长镜头风格呢？因为这对《荒野猎人》是有一定影响，也正是鸟人的实践，让摄影师艾曼努尔·卢贝兹基有了更多的把握。继续说回导演伊纳里图。据说墨西哥人伊纳里图在导演年度座谈会聊到各自拍片经历时还是把同行的其他导演吓一大跳，因为拍摄《荒野猎人》实在是太苦逼了，辗转各地取景，称拍摄这部电影为“一生只有一次的经历”和“我这辈子最艰苦的一次经历”。整部电影都是在偏远的落基山脉完成，个别镜头在哥伦比亚的斯阔米什河以及美国库特奈河拍摄，电影最后的场景在阿根廷火地岛省的乌斯怀亚完成。导演与天斗，与地斗，与人斗，其艰苦程度可想而知，想想片中的各个场景拍摄难度就知有多不易。《荒野猎人》讲的是皮草猎人休格拉斯在与熊搏击身负重伤后儿子惨遭毒手身亡而孤身求生并寻求为子报仇的故事。不同于以往的多线叙事三部曲，伊纳里图已经不想再在叙事上下重点，转而放在了摄影和人物上，以一种怎么的方式呈现影片和人物成为了伊纳里图想要自我挑战的题目，这个重点在第三块摄影上说。而在风格上，伊纳里图其实也是有自我的艺术追求和设想的。因为涉及土著人和白人的故事，让人不禁想起那部著名的《与狼共舞》，很多人认为荒野猎人是一部西部片，不过导演在接受采访时说了，《荒野猎人》并不是西部片，他更想要黑泽明《德尔苏乌拉扎》，老塔《安德烈·卢布廖夫》，赫尔佐格《阿基尔，上帝的愤怒》，或者《现代启示录》的效果。事实上在采访中，伊纳里图透露他自己是前苏联导演安德烈·塔可夫斯基的粉丝。因此，我们还可以在《荒野猎人》中处处看到导演对老塔作品的致敬。比如：开头淌水致敬《伊万的童年》火烧房子致敬《镜子》人飞起来 致敬《镜子》天上流星 则在自己的《鸟人》中也出现过诸如此类的，还有不少。总之，《荒野猎人》是导演伊纳里图全新风格的探索，力求营造一种复古的荒野求生风格，而这一点则需要也是最主要的，是摄影师艾曼努尔·卢贝兹基的功劳。事实上，摄影才是本片的最大亮点而非小李的影帝级表演。因为本片的摄影师是奥斯卡最佳摄影第一个三连冠得主，墨西哥人艾曼努尔·卢贝兹基。卢贝兹基凭借去年的《鸟人》和前年的《地心引力》连夺奥斯卡最佳摄影后今年强势来个帽子戏法，击败了《边境杀手》的罗杰·狄金斯，狄金斯老爷子可是已经第13次提名奥斯卡了，至今颗粒未收，你说小李子有他惨么。在合作伊纳里图之前，卢贝兹基与美国导演泰伦斯马利克、墨西哥导演阿方索卡隆合作密切，比如《人类之子》、《生命之树》、《地心引力》、《圣杯骑士》等。卢贝兹基是个典型的技术派摄影师，热衷不断钻研新型的拍摄技术，经常运用大量长镜头、运动镜头，使影像更富内容和变化，给予影片更加强烈的视觉表现力。比如，在2006年的《人类之子》中，有两段为人所津津乐道的长镜头，十分考验现场调度和演员功力。车内贴近几个演员的360°摇臂镜头深入街巷跟拍主角的手持镜头《鸟人》中也是大量的跟拍手持长镜头，然后在通过一些剪辑手段巧妙连接起来。而这些前作的大量实践使得《荒野猎人》看起来也有迹可循。比如影片8分15秒处开始的一段运动长镜头，从小李入镜、疾走、呼唤同伴、撂倒一人、与另一人倒地手搏、打下树上一人直至焦点转换到跑过来接手的人身上，这个长镜头才算结束，虽然只有短短1分钟不是特别长，但是在运动中初见调度功底。导演伊纳里图也是希望通过尽量少剪辑的长镜头来完成拍摄，同时运动镜头多角度偏低的微仰拍，无时无刻不贴近跟拍的角色，给观众一种身临其境之感，紧张气氛骤然增加，这也对演员表演提出了更高要求。还有接下来小李和熊搏斗的五分钟时间内也有一段3分钟的长镜头（虽然中间貌似有剪辑点存在，但也最多两段，每段也有一分多钟）：从小李发现小熊举枪、接着环绕一周后在背后出现母熊、转身被扑倒、肉搏，场面十分震撼。第一次肉搏结束后母熊回去找小熊，短暂休息小李摸枪给了母熊一枪后又是1分多钟的第二次肉搏。图就不贴了，真实感很强烈。说完长镜头和运动镜头。《荒野猎人》的摄影还有第二个特点，那就是超广角镜头，广角镜视角宽于人眼，视野宽阔，景深长，用于一般的随影和普通风景摄影。而超广角镜头的视角在110度-84度之间，比普通广角镜头更甚，能捕捉到更为宽广的范围。这样拍出来的效果使得画面内近远景对比更加明显，景深更突出。美爆了有木有？好多细节看清楚了。就像一幅卷轴山水画。同时，自然光拍摄也是《荒野猎人》的一大特点，这在卢贝兹基前作《生命之树》《圣杯骑士》中也有大量成功前例。自然光的运用意味着每一天能用于拍摄的时间就更短了，摄制组必须争分夺秒，勘地形，抢位置，卡时间，现场的温度、色彩等环境也需要符合一定条件，拍摄难度可想而知。而到了影片最后，格拉斯和菲兹的一番对决。格拉斯也把对菲兹的复仇用河水送予对岸，重新交由土著人Ree族来完成。割头皮是印第安人的传统，由印第安人来完成也象征着格拉斯的悟醒。最终尘归尘，土归土。好像小李演的好多片，他另一半伴侣的命运都不太好，比如禁闭岛、盗梦空间，比如这部。The Revenant.One who has returned, as if from the dead.还魂者，一个从地府归来复仇的人。这才是影片标题原本的意思。感谢阅读。
，人如其名
这部片子之所以成功，或者说小李子之所以封帝，一方面归功于本片的镜头语言丰富，摄影更像动态的《国家地理》（这起码让160分钟的影片不显得过于无聊）；另一方面自然归功于老套而又层层嵌套的故事情节。主线：复仇之战这个不多说了，仇恨赐予了格拉斯力量，当然你也可以牵强地说是父爱不断鼓励着格拉斯战胜疾病、严寒和里族人的追捕。副线：信仰之战格拉斯不仅与天斗，与人斗，还一直与内心的信仰斗争。格拉斯在印第安信仰与基督教信仰之间徘徊，他最初作为白人信仰基督教是无疑的，后来融入波尼族后，信仰也随之改变，譬如脑海中不断闪现亡妻赠语“风越大树扎根越深”，典型的印第安风格的自然主义信仰。同样的手法《角斗士》中也用到了，通过田园、家园、妻儿这些意象来反衬主人公虽肉体承受痛苦，但精神生活是美好的，这同样也符合基督教的教义。而格拉斯被波尼族人用土法救治之后，在梦中的基督教堂的与儿子拥抱。教堂的破壁残垣又似乎寓意原来的信仰崩塌，他与波尼族儿子拥抱意味融入新的信仰。但是，注意细节，教堂虽破，但钟声一直长鸣，上帝一直没用离开格拉斯的身边？而他与死去儿子的拥抱不仅是肉体的阴阳相隔，也似乎在讲述他与印第安信仰的割裂。这就是格拉斯内心中信仰的纠葛，这也是需要小李子表现人物内心的多层次矛盾来诠释演技。此外，大反派菲茨杰拉德对信仰的理解，他通过讲述自己父亲寻找信仰的故事：对于饥饿的人来说，上帝可能化身一只松鼠。这其实在为自己的罪行开脱，跟白人屠杀印第安人洗地如出一辙，这也牵扯出了全片的隐线。隐线：文明之战白人拥有的科技为他们的“文明输出”作坚实的后盾。科技带来的产业革命需要原料和市场，这促使他们去疯狂掠夺自然资源（供给侧），深化印第安各族裔矛盾以此拓宽市场来购买火器（需求侧）。古已有之的十字军东征又为他们对异族信仰清洗作理论背书（格拉斯的家人被屠杀），这也被美化成高级文明对低等文明的教化。这种对异族文明的偏见和歧视可以说是菲茨杰拉德杀死格拉斯儿子的内因，他从一开始就没把印第安人当作同伴，自然贪念一起动刀子也就难免。影片开始和结尾场景都选择了河流，河流是孕育文明的子宫。只不过开头出现的河流中先出现的是猎枪，点明了文明所处的时代（第一次工业革命）和背景（美国内陆森林），暗示两种不同文明之间肯定会有矛盾产生。在影片结尾的河流边，格拉斯假借“上帝之手”（里族人的刀——冷兵器）成功复仇，而这帮一直追捕的里族人并没有再次追杀他，因为格拉斯之前救下的姑娘正是里族首领的女儿，而里族首领之所以追杀白人，又是因为白人掳走了自己的女儿，听起来觉得绕口，其实就是因果报应自轮回。这一前一后的河流最终汇成了一股，既是故事的前后照应，也代表不同文明的殊途同归。因为不论一个文明的科技是否发达，信仰是否相同，他们对待对待善恶的态度都应该是一致的。
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《荒野猎人》整部影片让人感受极度的寒冷，它有效地进入观众的知觉经验也是无可否认的。《荒野猎人》改编自迈克尔?庞克的同名小说，这本小说出版于2002年，取材于著名冒险家休?格拉斯的历险故事。
《荒野猎人》整部影片让人感受极度的寒冷，它有效地进入观众的知觉经验也是无可否认的。但它的效果也仅止于此。导演既想将一切付诸灵性诗意，却又保留过度因果化的人物矛盾。苍白的核心矛盾上裹上一层金纸，实际上就是伊纳里多的策略。
和《八恶人》一样，岁末年初的两部电影都选择了冰天雪地，前者是科罗拉多的山谷，《荒野猎人》是加拿大阿尔伯塔的森林公园。这种酷寒让北半球的观众尤其是寒流侵袭下的北美观众非常容易进入影片的情境，散场的那天我与法国朋友走出影院，见外面还落着雪，就学着影片中的小李子，用舌头舔起了雪花。
《荒野猎人》改编自迈克尔?庞克的同名小说，这本小说出版于2002年，取材于著名冒险家休?格拉斯的历险故事。
导演伊纳里多将开放式的故事变成了惊险追凶的商业模式，与此同时他仍然想保留其中的政治元素，尤其是印第安人和殖民者的血的历史。这类题材在过去拿到过太多的荣誉，《与狼共舞》问鼎奥斯卡，《教会》拿到了戛纳金棕榈奖。
作为好莱坞的外来者，伊纳里多在这个问题上似乎是有发言权的，于是影片开头类似泰伦斯?马利克式的绝美镜头中，我们看到巨大的牛骨堆积成山，女人飘逸在麦浪的上方，轻声呼唤，恍若游魂。
对导演伊纳里多来说，这样的一个故事中融入梦呓、自然灵性和种族政治的话语，配合艾曼努尔?卢贝兹基诗意的运动镜头，显然都是为冲奥准备的。
伊纳里多选择了将殖民者的意识和印第安人的土著文明用这种梦呓的方式联系起来，隐喻的神话在此成为一种召唤，梦中出现的殖民者的火把成了摧毁性的源泉，每每让人噩梦初醒。
但伊纳里多的失误也同时在于，既想将一切付诸灵性诗意，却又保留过度因果化的人物矛盾，于是影片表现出来的超脱皮相就成了肤浅的装潢，整个故事的推动性仍然是复仇的欲望，尤其是格拉斯的儿子被杀之后，千里追凶的意志都来自冰冷的恨意。
于是影片的主题就是“恨比死更冷”，为了强化这种激烈的恨意，作者选择了让人物在严酷的环境里饱受折磨。
恶劣的环境容易唤起观众的同情，对莱昂纳多?迪卡普里奥来说，他已凭借此拿到了人生第一座小金人。这个受难的角色，属于为他量身定做，在320公里，长达6个星期的复仇故事里，这种生命里的支撑赋予了他表演浮夸的合理性。
这种恨意混杂着一种心理主义的把戏，当影片中的船长追凶被害的时刻，男主角最后的出马就有了更冠冕堂皇的理由，末尾的一场戏无疑是按西部片的模式布局的，它追求的就是一种双重复仇的大快人心。
然而，这种恨成了影片的局限，为了让故事顺理成章，汤姆?哈迪的角色被设置为一个滥俗的恶人。这种直接性的冲突虽然给惊险类型片增加了动机性，却也让影片整体黯然失色。
在这种苍白的核心矛盾上裹上一层金纸，实际上就是伊纳里多的策略，《荒野猎人》没有《鸟人》的厚重，很大原因也是因为后者基于一种反抗性闪烁着雷德蒙?卡佛的幽魂，前者却似乎是顺从着好莱坞的思路，做成了一个投机取巧的产品。
早在庞克这部小说诞生之前，好莱坞已经有了一部改编自同一故事的电影，拍摄于1971年的《人在荒野》。
从制作上看，《荒野猎人》虽然比《人在荒野》精良得多，但从眼界上说，后者则开阔得多，时至今日《人在荒野》虽然鲜为人知，但它影响了很多电影人，譬如沃纳?赫尔佐格，《阿基尔，上帝的愤怒》和《陆上行舟》中都能看得到本片的影子，最标志性的场景就是殖民者“陆上行舟”的部分，不同之处是赫尔佐格将其变成了自我摧毁的尼采式悲剧。
《荒野猎人》的整部影片让人感受极度的寒冷，它有效地进入观众的知觉经验也是无可否认的。但它的效果也仅止于此。它既没有赫尔佐格电影中那样麻木的行动的噬魂感，也没有《人在荒野》中的自然力，后者中的山川河流、一草一木都扮演着自然之神的引渡角色。
当迪卡普里奥将仇人顺水推舟给印第安人，并由后者执行死刑的处理，在我来看远远没有达成一种理解，而仅是借刀杀人的把戏。他的恨没有丢弃，仍是如鲠在喉的冰冷。反观《人在荒野》的结局，主角主动放弃了复仇，拿着仇人交还的猎枪，大步走向回家的方向，唯有这种宽恕，才能为我们带来最温热的暖意。
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来源：360新闻
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||||||||||||为什么不推荐大家看《荒野猎人》
3月20日上午，深受中国观众喜爱的好莱坞电影明星莱昂纳多飞抵到北京，为18日刚刚上映的电影《荒野猎人》宣传造势。
在发布会现场，莱昂纳多不仅大秀中文，还亲手写下中国粉丝对他的爱称“小李”。
早在今年1月8日，《荒野猎人》就已经在北美及欧洲地区上映，据统计目前全球累计票房已超4亿美元。
在前不久的88届奥斯卡颁奖礼上，《荒野猎人》虽然不敌《聚焦》，与最佳影片失之交臂，但是依然斩获最佳导演、最佳男演员、最佳摄影三项重量级大奖。
借新晋影帝“小李”结束22年陪跑生涯的东风，《荒野猎人》迅速抢滩登陆中国市场，取得了首日票房6588万，两天票房过亿的好成绩。
诚然，从去全球票房和奥斯卡奖项来看，《荒野猎人》是一部成功的电影，但实际上我们却并不推荐大家看这部电影，为什么这么说呢？一起来看看吧。
未成年及心脏脆弱者勿看
“R级”一刀不减不打码 你妈妈知道么？
在近年引入的奥斯卡获奖片中，《荒野猎人》无疑是尺度最大的一部。
在美国，《荒野猎人》被美国电影协会评级定为限制级R级电影，即17岁及以下观众必须在家长陪同下才能观看。
同时北美MPAA分级建议还包括“心脏脆弱者勿看”，毕竟“斗母熊”、“钻马尸”等血腥场面过于“猎奇”。
而几乎持续全片的战斗厮杀以及压抑的氛围，莱昂纳多在片中生吃鱼、生吃牛肝，在被熊攻击后的镜头里，鲜血像潺潺的溪水一样从伤口中涌出…当这些画面以特写镜头方式呈现在大银幕时，若是没有在“重口味”美剧中千锤百炼过的“强心脏”，也确实不太容易接受。
在微博热词的相关搜索中，除了“虐”外，电影分级也再度成为讨论重点。相比《美人鱼》在美国上映时被评为Ｒ级，《荒野猎人》在国内上映的时长却与北美一致，除部分镜头有删减替换外，几乎“一刀未剪”，但此前被外媒曝光的极致场景基本都能看到。
让众多网友大呼“这种电影，就不要带孩子来啊”。
根据目前的市场调查，中国主要的观影群体为80、90后，一些刚刚为人父母的年轻夫妻们往往选择在忙碌的工作间歇带着孩子吃饭、看电影作为消遣。
在选择影片的时候，“小两口”如果认为孩子“还小”，不会看懂影片中的内容可就错了，我们不妨回忆一下，在童年时期那些给我们带来伤害的影视作品难道还少么？
比如刺猬君在三四岁时，跟着爸妈在某个深夜守着CCTV看的《卢浮魅影》，到现在见到木乃伊还是觉得毛骨悚然，感觉它随时会动起来一样。
而曾经由学校组织观影，以杜绝网瘾为教育意义的电影《疯狂的兔子》，也确实吓人得要命啊。
另外，像《不要和陌生人说话》这种经典巨作，我们也就不提了。
虽然这些童年阴影并没有给刺猬君带来什么可见的伤害，但是回忆起来，小时候看的《宝莲灯》、《狮子王》难道不是更加温暖一些么？带着孩子看看《疯狂动物城》难道不比血肉横飞的猎人好得多么？
想看大片的慎选
小李子的胜利，绝非奥斯卡的胜利
奥斯卡评奖相对更加青睐学院派电影、文艺片，而非视觉特效或者非大片的好莱坞电影，《荒野猎人》是典型的奥斯卡系——艺术片，并非那种爆米花娱乐电影，是需要更多评论和资料的支撑，才能获得快感的相对“小众”的电影，故事性较弱，缺乏跌宕起伏的剧情反转，就是小李所饰演的猎人格拉斯被熊所伤，留下来照顾他的另一位猎人菲茨杰拉德（汤姆-哈迪饰）一心想着财产，不仅杀了他的儿子，还把他活埋，弃之荒野！小李不甘心狗带，展开了复仇之路！
然而即使《荒野猎人》真的能在中国市场取得好的票房成绩，也只能说消费“小李子”在中国的“人气”十分聪明，绝不能代表奥斯卡电影在进军内地的道路上“胜利”了。
《荒野猎人》中国投资方奥飞影业陈德荣先生在接受媒体采访时表示：“虽然从此片获奖到今天网上也有一些盗版资源，但是从《泰坦尼克号》中国放映到现在，中国观众对于'小李子'已经有了一种情怀，这种情怀还给了我很大信心。”
粉丝慎重观看
虐身+虐心 偶像你疼吗？
把《荒野猎人》戏称为《花式虐小李》的确没有错，不管是真的为了冲击影帝还是挑战演技，小李子这种为艺术献身的敬业精神确实值得赞颂。
但是刺猬君真的很想有种问一问，看着曾经的“金童”成长为“华尔街之狼”偶尔发福被杀猪刀砍一砍也就算了，看着自家男神不但变成“糙汉”还百般身、心、受、虐，到底是一种怎样的感受呢？
《荒野猎人》中的主角格拉斯()是美国历史上一位真实存在的拓荒者，也是一位民间传说中的英雄。他出生于宾夕法尼亚，父母是北爱尔兰人。在被灰熊袭击之后，被同伴们抛弃在荒野，但奇迹般地逃生。
虽然我们知道小李子不是真的受伤，那些伤口都是特效化妆师这样精心制作出来的。
但是看着自己爱了很多年的男神这样处理伤口，你真的不觉得肉疼么？
族人被屠戮，被当做异邦人备受羞辱与排斥的他，最后还是眼看儿子被杀却无能为力，惨遭同伴背叛后又再度失去惺惺相惜的好友，反正在复仇路上是怎么“虐”怎么来。
小李被设定喉咙受伤不能言语，且孤身一人涉足野外，他全片中台词不足20句，仅凭细微的面部表情和神情感染观众。只能说这样的表现，他还拿不到最佳男主，奥斯卡就得考虑收观众的“刀片”了。
女性主义者慎入
在这样一部“男性电影”可以看出什么？
对于女性观众来说，《荒野猎人》同样是一部需要慎重观看的电影，当然了，想要捂住双眼扎进男朋友臂弯，或者强大到可以揽住男朋友肩膀的那些女生除外。
我们不难发现《荒野猎人》就是一部彻头彻尾的“男人戏”，女性角色在影片中出现得极少，美国电影协会在将其定为R级时，给出的理由是其中含“暴力、血腥、裸露及一场性侵”，当时很多外国网友评论的重点是：“性侵可别说的是小李被熊”。
玩笑归玩笑，在整部影片中两个出现较多的女性角色，而且始终处于被掠夺、被迫害或者被解救的地位。
虽然我们不想根据性别给观影时的兴趣取向“贴标签”，但男性更容易偏爱让人热血沸腾的战斗场面也是不争的事实。有记者表示在影院内，对于一些血肉横飞的场面，不少女性观众不断用手挡住眼睛。
必须肯定的是，这部电影中所反映的人类原始的求生本能，以及面对困境百折不挠的坚韧与坚持，的确惹人动容，在加上该片坚持全片采用自然光线，原计划拍摄80天，但最终拍摄周期长达九个月，还专门把人迹罕至又寒冷的场景拍得凄美绝伦。
整部电影几乎都在偏远的落基山脉完成，个别镜头在美国库特奈河拍摄，电影最后的场景在阿根廷火地岛省的乌斯怀亚完成。
作为加拿大最为壮观的自然景观之一，落基山脉于此贯穿全省，南下至美国西岸。李安在这里拍出了《断背山》，诺兰在这里取了《星际穿越》的景，布拉德·皮特在这里演《燃情岁月》，梦露也在这里拍过《大江东去》。
由此可见，不仅小李子很拼，同样三次斩获奥斯卡的导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多与摄影师艾曼努尔·卢贝兹基，包括整个剧组其实都特别拼。
我们愿意给予努力的人更多掌声，但是依然提醒大家，我们不推荐所有人观看《荒野猎人》。