文本细读：《最后的常春藤叶》主人公是谁?
上海市嘉定区中光高级中学 刘鹏程 邮编201800 摘要：《最后的常春藤叶》主人公是谁?有人说是老贝尔曼,因为贝尔曼牺牲自己成就了别人.有人说是苏艾,是她帮助琼珊渡过了难关.也有人说是琼珊,她重新鼓起了生活的勇气,为人们树立了榜样.衡量人物是不是主人公的标准不是以所占篇幅的多少来决定的,而应该看这个人物在小说情节中是否起决定作用,是不是作者着力刻画的、在作品中占据主导地位的中心人物,作品的矛盾冲突和故事情节是否围绕这一人物展开.关键词：文学作品 人物形象 个性解读 《最后的常春藤叶》是高中第一册第三单元的一篇课文,欧·亨利的代表作之一.对于这篇情节不算太曲折,环境交代比较清楚,人物也不多的短篇小说,学生却提出了疑问：谁才是主人公?有人说是老贝尔曼,因为贝尔曼牺牲自己成就了别人.有人说是苏艾,是她帮助琼珊渡过了难关.也有人说是琼珊,她重新鼓起了生活的勇气,为人们树立了榜样. 要解决分歧,确定小说的主人公,需要先回顾一下小说的梗概.在纽约的格林威治村,住着苏艾、琼珊还有她们的邻居老贝尔曼——一个画了一辈子画却还没名气的画家.得了严重肺炎的琼珊把生命的希望寄托在窗外的常春藤上,以为藤叶落尽之时,就是她生命结束之时.然而令人惊奇的是,尽管屋外风雨交加,但边缘已经枯萎发黄的叶子仍然挂在藤蔓上,于是琼珊鼓起了生的希望.原来是老画家贝尔曼,顶着风雨,在墙上画上最后一片藤叶,而自己却被肺炎夺去了生命.在他生命的最后时刻,终于完成了他已等待二十五年的杰作. 初读文本,不难发现这篇小说的主要篇幅是围绕着苏艾和琼珊之间展开的,所以学生很快会把苏艾或琼珊当作小说的主人公.而对于老贝尔曼,他确实牺牲了自己,使琼珊重新燃起了生的希望,但作者着墨不多,而且,主人公往往是正面的、榜样式的,老贝尔曼的形象与主人公的身份似乎不太相符.这些正是学生产生疑问的原因. 但是,衡量人物是不是主人公的标准不是以所占篇幅的多少来决定的,而应该看这个人物在小说情节中是否起决定作用,是不是作者着力刻画的、在作品中占据主导地位的中心人物,作品的矛盾冲突和故事情节是否围绕这一人物展开. 所以,我们先分析着墨不多的老贝尔曼. 第一次出现在读者面前,是苏艾要求贝尔曼给自己做隐居的矿工模特儿时,这是全文中唯一的一次正面描写刻画. “他年纪60开外,有一把像米开朗琪罗的摩西雕像那样的大胡子,从萨帝尔似的脑袋上顺着小鬼般的身体卷垂下来”. 大胡子是他最主要的相貌特征,由于有了大胡子的衬托,所以贝尔曼的身材像“小鬼”,在作者漫画式的夸张的笔法的描绘下,一个长着一脸蜷曲的大胡子的大脑袋但却又矮又瘦的形象立刻展现在读者面前. 作者还用幽默的语言调侃了贝尔曼的“成就”,说他“耍了40年的画笔,还是同艺术女神隔有相当的距离,连她的长袍的边缘都没有摸到.”简洁的一句话揭露了老贝尔曼失败画家的身份. 在他的画室里,“角落里的画架上绷着一幅空白的画布,它在那儿静候杰作的落笔,已经有了25年了.”25年了连一根线条也没画,还是一副空白的画布,这显得非常夸张. 在贝尔曼听说了琼珊病重想死时,还不忘把自己吹嘘一番：“琼珊小姐那样好的人实在不应该躺在这种地方害病.总有一天,我要画一幅杰作,那么我们都离开这里啦.”通过这种夸张,老贝尔曼的喜欢吹牛的特征得到了艺术化的真实描写. 除了爱吹牛,贝尔曼还是个酒鬼,苏艾“在楼下他那间灯光暗淡的小屋里找到了酒气扑人的贝尔曼”. 从以上分析来看,我们大致可以了解这个穷困潦倒的失败画家,对他的年龄、身份、相貌特征、个性特点、人生境遇,甚至是嗜好都有一个具体的了贝尔曼长相丑陋,脾气火爆,嗜酒,好吹牛,但他富有同情心和爱心.这个人物已经在读者的脑海中留下了清晰的印象.相反,苏艾和琼珊我们却了解不多. 虽说第一次出现,贝尔曼就给读者留下了具体清晰的形象,但毕竟给人的感觉还是比较丑陋,我们还是很不愿将一个“酒鬼”与主人公联系起来.可是,第二次的侧面描写,情节留白马上使人看到了贝尔曼光彩的心灵.在小说的结尾,谜底是这样揭开的： 苏艾连枕头把她一把抱住. “我有些话要告诉你,小东西.”她说,“贝尔曼先生今天在医院里去世了.他害肺炎,只病了两天.头天早上,看门人在楼下房间里发现他痛苦得要命.他的鞋子和衣服全都湿透了,冻凉冰凉的.他们想不出,在那个凄风苦雨的夜里,他究竟是到什么地方去的.后来,他们找到了一盏还燃着的灯笼,一把从原来地方挪动过的梯子,还有几支散落的画笔,一块调色板,上面和了绿色和黄色的颜料,末了——看看窗外,亲爱的,看看墙上最后的一片叶子.你不是觉得纳闷,它为什么在风中不飘动吗?啊,亲爱的,那是贝尔曼的杰作——那晚最后的一片叶子掉落时,他画在墙上的.” 小说写到这里,便嘎然而止,关键的“画叶”行动,作者没有实写,却留给读者无限的想象空间,对于风雨之夜的情形,读者可以用自己的心灵去想象,去再造.这样,心地善良的贝尔曼的形象马上会呈现在我们的脑海里. 于是,经过前后两次创造,正面与侧面描写的结合,老贝尔曼的形象丰满充盈起来.与苏艾和琼珊相比,老贝尔曼显得更加可感、清晰、具体,是作者着力刻画的人物.从另一个角度说,小说中一直让读者牵挂的问题：琼珊会不会活下去,这一关键情节离开了老贝尔曼是无法进行下去的,老贝尔曼在唤醒琼珊生的欲望这个关键情节上起到了决定性的作用.所以,我们没有理由否认老贝尔曼是主人公. 但是,是否会有这种可能：老贝尔曼是主人公之一,欧·亨利塑造的是群像人物? 关于这个问题,我们可以从很多文学作品中找到答案.《西游记》就是一个很好的例证.唐僧、孙悟空、猪八戒、沙僧师徒四人,跋山涉水,历经九九八十一难,到西天求取真经,终成正果的故事,表现了惩恶扬善的古老主题.他们四人缺一不可,是一个不可分割的群体.因此,他们都是主人公.再比如,高中语文第二册第一单元的《荷花淀》,孙犁在文中塑造了一群对丈夫们依恋难舍,却义无反顾送他们上战场的妇女形象,热情歌颂了“水生们”和“水生嫂们”. 由于小说的主题是通过艺术形象生动、具体地显现出来的,所以,我们还可以从主题的角度进行思考,确定小说的主人公. 欧·亨利用语十分简省,关键的“画叶”情节,通过苏艾之口简单带过,点到为止.与之相反,在行文的开头,却用了较多笔墨来写琼珊、苏艾、老贝尔曼居住的格林威治村： “一个艺术家发现这条街有它可贵之处.如果商人去收颜料、纸张和画布的账款,在这条街上转弯抹角、大兜圈子的时候,突然碰上一文钱也没收到、空手而回的他自己,那才有意思呢!” “他们逛来逛去,寻找朝北的窗户,18世纪的三角墙,荷兰式的阁楼,以及低廉的房租.” “在这错综复杂、苔藓遍地而狭窄的‘巷子’里……” 欧·亨利在这里揭示了一个这样的社会背景：艺术家们东躲西藏,逃避债务,住在贫民窟里,没有安身立命之所,没有立锥之地,艺术更是被抛弃到一个无人问津的角落,这必然是一个病态的、让人失望的,甚至是绝望的社会,所以,身为青年画家的琼珊,得了肺炎时精神才会如此低落,曾经的“去画那不勒斯海湾”的希望看起来更加遥不可及. 这种低落在文中其他地方,另外两个人物身上同样有体现： “架好画板,开始替杂志画一幅短篇小说的钢笔画插图.青年画家不得不以杂志小说的插图来铺平通向艺术的道路,而这些小说则是青年作家为了铺平文学道路而创作的.” “除了偶尔涂抹了一些商业画或广告画以外,几年来没有画过什么.他替‘艺术区’一些雇不起职业模特儿的青年艺术家充当模特儿,挣几个小钱.” 从中,我们不难想象：老贝尔曼年轻时曾像苏艾、琼珊一样努力的铺平通向艺术的道路,而苏艾、琼珊将来也有可能会成为另一个老贝尔曼.这是艺术的沦落,更是社会的悲哀.由此,更能理解琼珊为什么“满肚子以为自己不会好了”. 但是,即使在这样的社会背景下,欧·亨利还是看到了人与人之间的温情,也在有意识地宣扬这种温情. 这篇小说英文名是《The last leaf》,所以有人将之翻译为《最后一片叶子》,为什么教材要把它译为《最后的常春藤叶》?前者不是更确切吗?欧·亨利为何不写其他什么叶子而恰恰是常春藤叶呢? 其实,常春藤被人们认为是一种神奇的植物,象征着忠诚、友谊、情感.在希腊神话中,常春藤是欢乐与活力的象征. 琼珊将自己的生命维系在一片常春藤叶上,觉得自己会在最后一片叶子掉落时,她也会随之而去,而苏艾也在小心翼翼呵护着琼珊这片“叶子”： “医生离去后,苏艾到工作室里哭了一场,把一张日本纸餐巾擦得一团糟.然后,她拿起画板,吹着拉格泰姆音乐调子,昂首阔步地走进琼珊的房间.”“‘你争取睡一会儿,’苏艾说,‘我要去叫贝尔曼上来,替我做那个隐居的老矿工的模特儿.我去不了一分钟.在我回来之前,千万别动.” 为了不让朋友看出自己刚哭过,苏艾吹着“高度不协和、无节拍的、变化幅度大”的调子）,想以此掩饰自己的焦虑和心绪不宁,让朋友安心,不想正好暴露了自己内心的不安.得知朋友把生的希望寄托在一片叶子上的时候,苏艾更是六神无主,想要去找贝尔曼商量,却又怕朋友察觉,于是,补充了一句——“去不了一分钟”,关切之情体现得淋漓尽致. 在苏艾的呵护下,看到贝尔曼的杰作时,琼珊有了活下去的信念,当她振作起来时,她说的是“我希望有朝一日能去那不勒斯海湾写生”,而不是医生提到的“男人”或“冬季大衣的袖子样式”,使她振作的是对于生活、艺术的信念. 欧·亨利小说的主人公常常是社会的下层人物,诸如走投无路的小偷,一对贫困的小夫妻等等.欧·亨利为我们讲述的苏艾、琼珊、老贝尔曼患难与共的感情故事,展现了小人物的伟大人格和高尚品德,展示了他们在病态社会中仍然向往人性世界的美好愿望,他们一起展现了小说的主题,都是《最后的常春藤叶》中的主人公.
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扫描下载二维码剧情梗概/月光宝盒[1995年周星驰主演电影]
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角色介绍/月光宝盒[1995年周星驰主演电影]
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幕后制作/月光宝盒[1995年周星驰主演电影]
动作导演-程小东创作背景
动作导演——
该片故事来源于中国经典名著
，不过是将西游记重新演绎，更像是一个西游记后续，孙悟空、唐玄奘等角色都是直接保留了，不过是在原角色的基础上进行了重新改造。投资出品
《大话西游》共投资了2500万港元，周星驰是大话西游的制片人投资人出品人，他和杨国辉（的总经理）组建香港彩星电影公司，《大话西游之月光宝盒》便是“开山之作”。&
创作过程《大话西游》直到开拍也没有详细的剧本，而只是大概的一个构思而已，构思取自“技安”也就是导演兼编剧刘镇伟，剧中“至尊宝”的人选在刘镇伟看来非周星驰莫属。在此之前，周星驰已和刘镇伟合作过多部影片，其中包括周星驰的成名作《赌圣》。同样在《大话西游》的创作中，周星驰提供了大量意见，甚至很多脍炙人口的对白也出自他手。
1994年上半年，香港制片人陈佩华开始和西安电影制片厂联系拍片事宜，在最初看到剧本提纲时，《大话西游》并未引起西影厂更多的兴趣，但是考虑到周星驰的市场号召力和港片的商业利益（《赌圣》、《唐伯虎点秋香》票房都高达4000万以上），西影厂同意合作，并选择了曾拍摄过《红高粱》等片的宁夏镇北堡影视城为其外景拍摄基地，1994年七八月间《大话西游》正式开拍。
在100多天的时间内完成上、下两集电影的拍摄，拍摄工作分三组进行，A组由刘镇伟挂帅拍文戏，B组由程小东负责武打场面，C组在结束外景拍摄回到西安拍内景时组成，演员和工作人员赶场拍摄，时间紧张，辛苦异常，香港和西安的剧组人员也有琐碎的摩擦产生，但对于香港演员的敬业精神，西影厂的工作人员表示佩服。在整个影片完成拍摄之后，西影对完成片存有异议，当时任艺术副厂长的认为影片不能代表西影厂的艺术追求，甚至只能算是文化垃圾。制作发行西安电影制片厂[中国][中国香港]
幕后花絮/月光宝盒[1995年周星驰主演电影]
一部经典的无俚头喜剧片，将西游记重新演绎，更像是一个西游记后续，整个电影挺热闹，以至于很闹腾，所以这部电影刚开始时并不是反应很好。但是这部电影绝不是仅仅的无俚头，他更有真情在里面，所以首先在高校流行，然后在全国兴起新的。此外，这部电影还有对于时空的探索，借助于月光宝盒，穿越时空，去拯救自己所爱的人，其实这又未尝不是每个人的愿望，回到过去，去改变一些让自己的事情。这就是所谓的情之所至，所以这部电影经的起时间的考验，成为了经典。被《大话西游》颠覆的世界
《大话西游》的风靡内地今天看来仍然像一个奇迹。1995年公映时，它在人们的心目中和“庸俗”、“吵闹”这样的字眼联系在一起。但不知道是哪一年春节的电视里，也许是1998年，也许是1999年，完整地看完一次，那一刻，你的世界观或许从此就被颠覆了。《大话西游》之所以没在香港那么火热，是因为香港人对于“无厘头”已经司空见惯，而之所以要过几年才能风靡内地，那是因为它出现的时间比人们能够理解它的时机早了几年。不过结果是一样的，那就是“后现代”和“无厘头”的语境全面颠覆了我们的审美习惯，至于它的，一直绵延到现在乃至以后。最初被看作是“文化垃圾”
《大话西游》直到开拍也没有详细的剧本，而只是大概的一个构思而已，构思取自“技安”也就是导演兼编剧刘镇伟，剧中“至尊宝”的人选在刘镇伟看来非周星驰莫属。在此之前，周星驰已和刘镇伟合作过多部影片，其中包括周星驰的成名作《赌圣》。同样在《大话西游》的创作中，周星驰提供了大量意见，甚至很多脍炙人口的对白也出自他手。
1994年上半年，香港制片人陈佩华开始和西安电影制片厂联系拍片事宜，在最初看到剧本提纲时，《大话西游》并未引起西影厂更多的兴趣，但是考虑到周星驰的市场号召力和港片的商业利益（、票房都高达4000万以上），西影厂同意合作，并选择了曾拍摄过《红高粱》等片的宁夏镇北堡影视城为其外景拍摄基地，1994年七八月间《大话西游》正式开拍。
在100多天的时间内完成上、下两集电影的拍摄，拍摄工作分三组进行，A组由刘镇伟挂帅拍文戏，B组由程小东负责武打场面，C组在结束外景拍摄回到西安拍内景时组成，演员和工作人员赶场拍摄，时间紧张，辛苦异常，香港和西安的剧组人员也有琐碎的摩擦产生，但对于香港演员的敬业精神，西影厂的工作人员表示佩服。在整个影片完成拍摄之后，西影对完成片存有异议，当时任艺术副厂长的张子恩认为影片不能代表西影厂的追求，甚至只能算是文化垃圾。当年内地票房惨败海报
“大话西游”之《月光宝盒》和
这两部影片按最初的设想是一部完整的影片，可是最后剧情的发展超出刘镇伟的估计，一部影片已装不下这些奇思妙想了，只有将计划改变，一分为二。影片基本完成后在不到两个月的时间内完成内景拍摄和剪辑，12月21日，《月光宝盒》在香港公映。
《大话西游》共投资了6000多万港元，周星驰也是投资方之一，他和杨国辉等几人组建香港彩星电影公司，《大话西游》便是“开山之作”。为了配合贺岁片的档期，《月光宝盒》率先在1995年元旦时推出，票房一度火爆，在两天内全港六十家电影院票房总收入500多万港元，稍逊于成龙的《红番区》。
1995年8月《大话西游》在上海上映，后又在东北三省上映，票房也曾一度形势大好。“开门红”并未持续太久，随后的整体发行却急转直下，即使在当时最为火爆的香港市场，也最终以2500万收场，在两个多月后发行的《大圣娶亲》最后的票房却只有2000万，虽然能够收回成本，但与周星驰以前的影片相比，相差甚远。
在北京，《大话西游》被当作发行失败的案例，1996年2月《月光宝盒》作为
影片推出，5月《大圣娶亲》登场，两部影片均只以20万左右的票房收场，有的电影公司在放映两天后就决定以国产影片换掉《大话西游》以免更多损失。
北京新影联的高军曾回忆，“在引进这部片子时，各电影公司经理就不太看好这部影片，觉得‘太吵太闹’，作为不被看好的电影，自然在北京也没有过多宣传。”而在1995年的香港金像奖评奖中，风头均被《东邪西毒》、
等艺术片占尽，刘镇伟只获得了最佳编剧奖。悄无声息后的戏剧性“大热”
对于《大话西游》的票房不理想，导演也从自身上找原因，认为不应“把片子分成上下两集，虽然素材多得不得了，也只好把它尽可能浓缩，宁可把观众压得透不过气来，也不能让他们泄气，受过这个教训，以后不会这样做了”。至尊宝（周星驰饰）
促使《大话西游》重获“经典”的媒介除了1997年、1998年间的VCD热卖以外，还有电影频道的播出，1997年春节期间，为了配合春节的热闹气氛，《月光宝盒》和《大圣娶亲》在电视上播出，后曾重播过多次，这培养了一大批“大话迷”，而这部安排在非黄金时间播出的影片却创下了黄金时间播出的收视率。
此后《大话西游》正式进入“火爆期”，
无疑也起到了推波助澜的作用，它的“大热”几乎是和网络、网站在中国的兴起同步进行的，1999年、2000年则进入《大话西游》的最鼎盛时期。而香港并没有像内地这样掀起长达六年之久的热潮，周星驰也曾重新剪辑出一个浓缩为一集的全新版本，但这个版本由于版权问题至今没有公开亮相，而对于这部影片在内地的大热，甚至连周星驰都感到意外。
原声资料/月光宝盒[1995年周星驰主演电影]
名称作词作曲演唱备注《一生所爱》唐书琛卢冠廷卢冠廷片尾曲《人生的天与地》唐书琛卢冠廷片头曲《追月》唐书琛侯湘朱茵插曲《未了情》唐书琛莫文蔚插曲《ONLY YOU》BUCK RAM/ANDO RAND罗家英插曲
获奖记录/月光宝盒[1995年周星驰主演电影]
获奖时间奖项获得者备注1996年第2届香港电影评论学会奖推荐电影《大话西游》获奖1996年第2届香港电影评论学会奖最佳编剧获奖1996年第15届香港电影金像奖最佳编剧刘镇伟提名1996年第2届香港电影评论学会奖最佳男主角周星驰获奖
影片评价/月光宝盒[1995年周星驰主演电影]
说起西游记，观众首先想到的是猪八戒橡胶做的肚皮和孙悟空极不自然的毛脸，哪里想到，原来可以像《大话西游》，五百年前年后地跳跃。甚至白骨精也可以是多情的莫文蔚，照妖镜中是恐怖的白骨，镜外则是白晶晶，最终为情自尽。
颠覆最大的就是唐僧了，每次出场都是一出闹剧，连观音菩萨都恨不得出手把他掐死，但毕竟还是好人，招人烦的老好人。当师徒四人最终踏上茫茫取经路，竟让人觉得悲壮无比。
想不出比周星驰更好的演孙悟空的人。六小龄童化妆了半天，只是形似。他太正了，孙悟空是亦正亦邪的人物，始终有一根反骨，是狂野的性格被紧箍咒束缚的典型例子，就像周星驰，做出来的都是无厘头的滑稽勾当，内心却正经不过。
最喜欢的片断，是周星驰借助月光宝盒，返回到从前去找，每次都差一点点，每次都摇头跺脚，不甘心地从头来过，咚咚咚又跑出盘丝洞去。《大圣娶亲》前半部分不如《月光宝盒》好看，朱茵有点别扭，不如莫文蔚演的白骨精更自然些。
开始觉到好处，是看了莫文蔚的信后，和孙悟空一样，想知道朱茵在他的心里，究竟留下了什么东西。为此孙悟空宁愿死去，在死的瞬间看看自己的心。当孙悟空终于带上紧箍咒，斩断七情六欲的时候，实在为他感到难过。孙悟空真的是中国文化中最典型的英雄，不管多能干，总要受排挤受委屈；不管多野性，终究是个伤心难过之人。永远有齐天大圣之心，但永远也翻不出如来佛的手掌。太野了，当不成神仙；又太好心了，因此也做不成妖怪。非神非妖地存在，谁也不属于，被神仙所轻蔑，也不被妖怪所亲近。
孙悟空，注定是个悲剧英雄。（新浪娱乐评价）
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