如果现实是一款游戏的话，哪无疑是一款烂的很彻底的游戏，他让我们自己去寻找目标，自己创建规则，然后自己玩。虽然有人玩的很带劲，但更多的人却迷失在其中。 如何做出一款好玩的游戏：让玩游戏的人能有机会选择他自己喜欢的职业，让他清晰的知道自己下一步要做什么，要怎么做，让他随时随地都成就感爆棚，让他去做一件完完整整的事情，避免出现无果而终的情况。 最近机缘巧合看了一本关于游戏设计原理的书，也解释了为什么有时候生活不能像游戏那样有趣。这个问题我们可以衍生一下，画画为什么能像玩游戏一样让人充满激情呢? 如果你一直是把画画当做游戏一样，那你应该是个天才吧！至少小编是这么觉得的，因为放眼身边的那些天才，不都是这个尿性么。 那为什么很多时候生活不能像游戏那样有趣？ 电子游戏之所以让我们疯狂，在于他为我们制造了幸福的感觉，而这种幸福的源泉在于“工作”，不要不相信，工作和游戏都是让我们按照一定规则来做事，大型游戏和小型游戏都一样，都是一个让我们工作的地方，
但同样是工作，为什么我们会更倾向于玩电子游戏？ 首先，现实生活中很少有机会让你去选择做自己喜欢的事情，而电子游戏呢？你可以选择任意的角色和职业性质，而且给你的选择还足够丰富，就因为这个原因，《魔兽世界》这类游戏里的失业率才为零。 其次，在现实世界中我们缺乏清晰的目标和可操作的步骤性。而游戏呢，通常会有清晰而又明确的目标和可操作的步骤性。有这样一句话，“提高人们日常生活质量最快速的方法，就是赋予人们具体的目标，一件可以去做又能保持期待的事情”。 因为这个原因，在《魔兽世界》里的每完成一个任务，与其说得到的奖励是经验点数和黄金，还不如说是得到了更多可以完成的任务。这些新的任务同样有明确的目标和可操作的步骤性质。 再其次，现实中我们做的事情很多时候并不能立刻看到它的成效，很快就会丧失对一个事情的热枕。而游戏总是高强度、高平率的为我们提供着反馈，一种刺激我们想要继续下去的情绪反馈。 最后是，现实中我们的努力常常无果而终。
让玩游戏的人选择他自己喜欢的事情（职业），让他清晰的知道自己下一步要做什么，要怎么做，让他随时随地都成就感爆棚，让他体会到成功的快乐，哪怕是很小的成功。
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专业课程：3D游戏美术、游戏原画、游戏动画、原画概念设计、特效与合成、建筑漫游等。官网绘画是设计师的基础吗？
来源：互联网
写在前面的话：这几天看了一些回答和评论，一直在修改措辞，以至于不让大家有理解偏差而让回答显得偏颇。要强调，这个回答主要是想告诉设计新手们，不要因为看到大家说手绘或者绘画在工作中用的不多而觉得不重要就不去练。这里说了，练再多也不过分。这决定了你要走多远。现在很多设计师已经是在享用前期训练带来的成果了。绘画表现的重要性在设计生涯中，前期占得比例很大。后期则是以推敲设计和吸收设计而体现出这种工具的重要性。（同样造型工具还有原型，模型，雕塑等）当然设计是综合体，造型外其他领域还有很多重要的工具。另外要说，这里说的设计是广义的艺术设计。（包含平面，工设，游戏设定，服装，包装等）有些人用交互设计来举例说手绘不重要。交互设计本来就是一个偏重于构架和逻辑的岗位，所以会有诸如心理学，计算机等学科的人去从事，本身并不偏重于设计的艺术属性。我相信你心理学的同事并没有从事GUI这个职位。设计本来就是一个很广泛的学科，举个不太合适的例子，机械设计和底盘设计等学科，名字中也带有设计二字。以及再次强调，我说的重要性是指如果你想一直从事设计这件事情，那么可以决定你走多远的那个因素。人生的可能性很多，比如有些人从事设计管理可以做得非常好，但也许不用亲自把控设计。关注这个问题很久了，一直没有发声。首先，说手绘不重要的那个答案我是点了反对+没有帮助的。申明我没有在评论里这么说，就是默默点了一下。主要今天编辑把这个答案推荐上热门了，如果上了日报，我担心这会误导设计新手们，所以还是想说几句。设计，软件决定了你的下限，绘画决定了上限。很多人把手绘跟绘画对立。我倒是觉得，至少基本功而言，绘画和手绘是不矛盾的，不是让你解决技法去创作新的先锋流派，而是越来越深入地理解形态和光影的规律，然后推敲。诚然你说在新的时代不需要手绘这种东西，但我要说，厄尔发明油泥近百年了，现在仍然在用。以及你说手绘过时了，我想说到现在为止，至少汽车设计师入行门槛就是手绘，如何从各个角度画一款车。找工作就看这个，而且越来越看。为什么？因为这是一种造型能力的表达。图可是不酷炫，至少理解到位。怕贴别人的侵权，就贴自己图吧，至今都觉得因为画得太少而很多想法表达不出来。怕贴别人的侵权，就贴自己图吧，至今都觉得因为画得太少而很多想法表达不出来。什么？你说审美最关键？那么吸收和消化好的设计的手段是什么？手绘是很重要的手段，不停地画，不停地推敲，将好的形体变成血液。有审美是很重要，将审美表达出来才是重中之重。不要在回答里放大师的建筑手稿，你没看到大师以前的基础训练。对于空间造型，透视，光影，线条，那些事融在骨子里的，不是你现在会个对比，对称，黄金比例，三分法就可以做出那些设计的。汽车设计中有个很重要的，就是节奏感和比例。工业设计也是。这种东西就是要靠一点点，用身体感觉的，肌肉记忆。这么说吧，就像你看一万遍游泳的书，不去游泳一样。说起现代工具，汽车的设计工具有好多的，设计师比较常用的是什么？还是PS。为什么？画车。用数位板画，用数位屏画，还是手绘。建模呢？ALIAS?不不不，那不是设计师，那是数模师。汽车分工很明确。那为什么你觉得手绘不重要呢？我做设计的时候直接建模也不错啊？因为你做的东西相对简单，不需要很强的手绘功夫就可以做好，譬如小产品设计。（汽车设计师只需要画图）但真的简单吗？不尽然。很多学设计的用建模替代了手绘的推敲，那么在你用工具去做效果的同时，浪费在工具上的精力会让你失去对于设计细节和比例的很多思考。看似是一个东西，长差不多，实际上差别大了去了。略微的比例变化多产品影响很大。这样做出来的方案不是不能用，而是可以更好一点的。而汽车设计师日常就是调那几根线条调整很久。这时候好的绘画功底不仅仅能体现表现力，还有准确度。所以手绘训练然后转变为理解是决定你上限的东西，在设计开始的时候，基础打得再怎么多也不过分。看看朱峰，看看SCOTT ROBERTSON。他们是大师吧？但是都用好的手上功夫展示他们的想法。他们不会建模？并不是的。看看这种推敲，手绘在初期阶段是快速有效的一种方式。之前在另一个答案里写了一句话评论有一些人点赞。“赞手绘不重要的，十之八九是自己手绘不好的。”不能因为做不了就放弃啊。少年加油。那么手绘跟绘画具体有什么关系呢？举个例子，汽车上如何画出光影的流向是很重要的一个因素，它反映了造型的空间的构成。汽车空间曲面可不是简单的石膏体穿插，而是复杂的双曲面总成。换句话说，设计师有时就是用绘画来表现车。丰田前总监跟我们讲课的时候，都曾经专门要讲一讲如何画出空间光流的走势。所以学设计啊，不能偷懒。你在做，永远会发现有更牛的人在上面，比你付出万般努力。最终返璞归真，还是回到本源。怕就怕在最后你卡在某个瓶颈上突破不了。至于抬杠说为什么不学雕塑的。我想说，还真的要学，汽车设计中，油泥训练对于型面的理解是手绘没法比的。这并不矛盾啊，当然讨论雕塑重不重要要另开一贴。如果你是有强追求的，我想说这些都重要。大师和普通人的区别就是大师不会想，这个不重要我就不做了。这就跟医生说这个病考试重点不考，我没法治一样。当然这样说有点过，道理你懂就可以。还有设计师经常观察街上的车，很多次过马路我都看车差点被撞，还有去用手感受曲面走势。这些都是重要的手段，并不互斥。对，并不互斥啊。手绘这个东西，重要，如果你在设计上有追求，必不可少。配合别的训练，多画，多想，至少能碾压那些手绘很差的设计师吧。我相信好的设计师手绘不会差的。就跟你看了100场NBA比赛，还是不能扣篮。而我可以，就是因为我一直在每天训练。（最后一句卖萌请忽略）
答主背景：前微软高级交互设计师。武断的说是或否，都显得有些不负责任。【因为】设计师有很多种设计师（工业设计师、视觉设计师、交互设计师、音效设计师等等等）设计师有很多种技能分布偏向（交互设计师中有人更擅长原型，有人擅长用户研究，有人擅长流程逻辑。）设计作品有多种载体（数字界面、建筑、工业产品、海报等等等等）设计沟通有很多种手段（建模软件、原型工具等等）【又因为】绘画在设计中的三个用处：设计最终表达与他人进行设计沟通自我头脑风暴输出【所以】绘画仅是一种设计思考表现手段和工具。看什么设计，对绘画依赖是否严重。看你想当怎样的设计师。看你对其它工具的掌握是否足够表达你的设计思路。【个体案例，仅供参考】经济学出身。绘画完全业余水平。近5年经历的3家大公司中没有一家的交互设计师用到绘画技能。我认识一半的交互设计师都没有很强的绘画技能，他们可能来源于工业设计、心理学、计算机科学、新闻传播等学科。我平时用的交流工具是keynote，自己画草稿也都在keynote里，或者顺手画在纸上（非常丑）。文档用的是IA。（华为用PPT，一些公司用Axure，都不需要手绘）我认识的国内外顶尖的工业设计师，得了很多IF大奖的大神，有几个手绘烂得简直没法看，但是建模效果特别好，建模速度也很快，概念表达清晰。【个人观点，仅供参考】我不喜欢反对别人，因为别人说一句话肯定基于某种个人经验，也许是我没有的。但从我个人经验角度不太赞同野合菌的说法。其实业内的说法更偏向于：只会绘画的设计师是美工，会设计思考美工才是设计师。不要被不会使用工具而束缚手脚，也不要本末倒置。【个人开放问题】1. 没有做过统计有多少画画很差的设计大师。2. 无法验证大师们如果画画好了是不是设计可以更好。3. 不知画画好与设计好是否有量上的直接因果关系。4. 不知画画是否可以提升审美。如果对以上四个问题有结论，欢迎提供数据或研究报告，也欢迎提供个案。我最近一次单纯的画画是在5年前，就画成这样，（但绝对有比我画得还烂的设计师）：对以上观点有异议，请考虑先参考此处再进行评论。————————。
我想楼上很多朋友把绘画和手绘的概念混淆了。绘画主要是属于艺术创作和表现的范畴，而手绘则是通过绘图进行沟通的必要手段。这两者是有很大不同的，绘画强调个性和艺术性，是具有个人特点的。手绘则强调图像信息的传播，具有面向公众的特点。从两者的区别来看，艺术设计类学生可以不掌握绘画，虽然我个人认为绘画在掌握比例、构图、空间、色彩等方面有很大的作用，但在有限的学习时间下，还是可以通过其他方面弥补的。但是您要说艺术设计类的可以不学习手绘，那就没法苟同了。手绘技法主要是将头脑里图像思维转化为实体的重要手段，是设计师说话的一种语言。主要作用有以下几点：1，设计师自我思维训练的手段（草图的推敲、预演）2，设计师收集素材的手段（速写、构想、创意）3，设计师交流的手段（对制作员，对客户，对自我创作）4，设计作品的表现手段（插图、插画、POP等）这里面最重要的是设计师交流的手段，为什么这样说呢？你做到设计总监就明白了。指导下面的制作员说一万句话，不如画张草图。和客户初次沟通时，几个手绘小稿就能达成初步设计方向。自己制作时，前期的设计草图有效节省电脑上调整的时间。不管在国内国外，小设计公司还是大设计公司，设计师掌握手绘表达的基本功都是必须的。其实最主要的一点，就是手绘是传达图像信息最简单、有效的方式，在电脑还不能即时体现人脑思维时，和说话一样，是交流的重要工具。在注重制作结果的设计行业，它不会直观的显现出来，并不是它不重要。对于有些新兴的艺术设计专业我不了解，可能摄影、多媒体、Ui、交互等并不是强调手绘技能的。但室内、景观、视觉、工业、服装，包括雕塑、动画、装置等，没有手绘表现的能力是不可想象的。一方面是不专业，一方面会耗费极大的时间和物力成本。再补充一些，我说的手绘狭窄点的定义是，具备三视图，透视，光影表现的能力。
不重要。525更新，有关日本艺术大学教育的感受，拉到最后。（看了评论区很多朋友的反对，我觉得问题集中在两点上，特此说明一下。第一点，很多人认为不重要等于“不需要”，这个理解是存在严重偏差的，正如文中说明过，有的设计行业本身和艺术没有交叉点，根本不需要绘画技能打底，比如搞建筑结构设计，影视后期等等，而在或多或少需要这一技能的领域中，对绘画技能的要求程度又是不同的，如动画或游戏设计，手绘是很重要的，但对于平面建筑等领域，相比较于设计规则与规范，手绘就是非常不重要的了。所以需要不需要是第一个层次的问题，重要不重要是第二个层次的问题，只有在需要的行业中才能讨论重要不重要，大概是这样一个逻辑关系。另一点，手绘是否是提高审美能力的唯一途径？借用评论区
的一段评论来说就是“绘画是培养审美只是过去的教条，它可以是，也可以不是。”（当然，我还想再强调一遍，手绘和绘画依旧是两个层面的事情，不要混为一谈。）在现代设计诞生的这短暂的一百多年当中，设计工具与手段的进步并不显著，计算机民用化之前，在二维空间上进行表现的手段确实是非常有限的。不过即便如此，正文中乌尔母造大的例子也可以说明，提高审美，认识设计规律绝非完全依靠绘画才能实现的。而在设计工具极大丰富的当代，手绘也绝非必需的设计手段。）尤其是进入了21世纪以后，很多行业的设计师完全不需要依靠手绘进行早期设计。为什么？概念的混乱是一个原因，这里牵扯了四重的认识混乱。把“手工（handicraft，handmade）”和“绘画（fine art,painting）”当成一回事，认为用手画图就是与艺术相关联的行为。继而有些朋友可能把审美能力与绘画混为一谈，认为绘画是提升审美的唯一途径，但这是错误的。同时也因此，也认为绘画是一种不可替代的设计手段。艺术绘画与设计是不同的表现形式而已，决定它们成色的是审美能力。也许经验与直觉上许多人认为绘画能够提升人的综合审美，但这绝不是唯一的途径。尤其在中国重技法的美术教育之下，绘画的学习本身对提升审美能力没有多少帮助。为了理解这个问题，我打算举出乌尔姆造型学院（Hochschule für Gestaltung Ulm）的基础课程作为例子。有关乌尔姆造大，很多人会感到非常陌生，不过这恰恰是继包豪斯大学之后最为重要的设计学校（没有之一）。其对技术专业性的提倡与系统设计的推成成为了后日设计类大学教育规范的模本。乌尔姆早期受到包豪斯的影响，强调以数学与几何，以及视觉设计的方法论为主的基础教育。无论哪一点，最优先重视的都是规则与理性。而随后，乌尔姆大学开始关注抽象问题与社会文化，探讨设计本身与社会的关系成为了其教育的一个重要方针。基础教育主要是从四个方面展开：1视觉入门：有关色彩，空间，形态的训练与试验2表现方法：摄影，文字，徒手表现，素描的训练与分析3工坊作业：手工技术（木材，金属，石膏等），基础制作与分析4文化知识：五花八门，从现代历史，政治，艺术，到人类学，哲学，经济学等等。由此可知，绘画本身所占据的比例是非常之少的，对于设计而言，当然绘画是不重要的。然后我们来看看乌尔姆的基础课程具体都在做什么：直接从立体空间入手认识造型,利用不同的素材，来表现造型，理解造型。在学习造型规律的过程中，根本不需要二维空间的束缚。左1 纸雕
右上 材质表现 右下 有关造型节奏感的练习左1 纸雕
右上 材质表现 右下 有关造型节奏感的练习几何学课程，由于设计中的形式美背后隐藏着的数学规律，设计之美不是一种感性层面上的感觉，而是理性的分析后总结出的精致。空间构成作业空间构成作业“螺旋”的构成“螺旋”的构成工坊实践，立体作品制作课题理解奇特的空间，不分内外的球体。设计流程检证的信息图课题设计流程检证的信息图课题通过积木研究空间构成与分形色彩论课题，根据数字决定色调的阶值，通过彩色，灰色，单色进行色彩配置效果的学习。诸如此类，不甚枚举。学习审美能力，造型能力，认识设计规律，绝非只有绘画一条途径，这仅仅是一种方法而已，有时候甚至是并不有效的方法。最为关键的事情是通过手段让这些认识进入人的思想中去，成为设计的源泉。而对于思想的钳制永远设计教育滞后的根本原因，苏联取缔莫斯科高等艺术技术学院（Высшие художественно-технические мастерские）就是最为典型的例子。随后的社会主义现实主义（Socialist realism）的出现使得设计走向僵化与死板也早已是公论。强调技法的优越性无非是设计教育中的八股而已，无论在这一层面做的如何地精湛，工具本身都不可能弥补内容性的缺失，一个拥有全套Zwiling的人就等于一个优秀厨师么？非也，在设计领域，也是一样，绘画本身就是这套厨具。用手画这些东西的目的是什么呢？为了好看么？否，是为了研究好看是为什么，其后的规律与法则是怎样的。手绘（用手绘制）之于设计的意义与其之于艺术的意义是完全不同的。对于艺术而言，手绘是手段也是结果。这是从精神世界到物质世界，将想法与观念变为实在的最快方法，这是其工具性的一面。然而对于艺术而言，手绘本身也透漏出作者个性的痕迹，作者通过手绘释放出的个人特质往往是艺术品成功与否的重要特征之一。然而对于设计而言，其仅有的作用就是工具性而已。作为工业生产的一部分，标准化是一切作业的基本要求，手绘可能带出的个人特征是不重要或不必要的。计算机图形技术的发展已经在很多领域完全取代了手绘。对于设计而言，规范与规则的意义更为重要。比如建筑设计，我至今无法理解国内天天考试画那个马克笔的效果图是要干什么。你画出了花儿了也不过是一张草图而已。在我看来，建筑设计师完全不需要具备绘画修养（作为专业素养的一部分）现代化的取材设备与软件基本可以满足设计的一切需求。鉴于评论区有朋友说看看大师的手绘，那我们就来看看大师的手绘与国内考研班教的建筑手绘区别在哪里。弗兰克盖里 功能主义鼻祖 柯布西耶安藤忠雄安藤忠雄再来看看国内交手绘的公司与教室所欣赏的那些作品。这到底是在搞素描创作呢，还是在搞设计呢？手绘是IDEA具象化的工具手段而已，你没有内容，绘画技能再好的再好也只不过是缘木求鱼而已。而与艺术有交叉的领域就要保留绘画技能了，比如说动画设计。即便在三维动画大行其道的今天，研究动态与设计角色等方面依旧需要徒手绘画介入，因为暂时没有其他工具能够很好地替代这些作业。或者说，消费艺术本身就是在消费作者性，消费个性，因而绘画与艺术修养就是非常必要的了。至于题主提到的摄影与广告，完全不需要手绘基础。但必须有审美能力，这需要更多地去看，而非实践。摄影不懂，但对于平面设计而言，其中的设计规律与规则往往大于设计师的自我创作，如何掌握这些东西才是最重要的。至于导演，没几个能画好故事版的，徐克这种是特例。电影领域这一块是专门有人负责的，和导演没啥关系。永远记住，设计和绘画艺术是两个不同的领域。参考资料：「現代デザインの水脈 ウルム造形大学」=====================看到很多朋友支持，我就在谈一谈个人在日本的艺术大学的感想，和正文可能没啥关系。个人就读于京都造型艺术大学，常年奔走于日本美术学校的各种展览之中。也算是有一些个心得。很多人总是感叹日本艺术与设计中的日式美学，却未必理解个中的缘由。这一点，是我在为很多朋友做日本艺术留学咨询时察觉到的。因为我经常看到一个共通的想法，认为日式审美是学校“教”出来的。继而产生了只要进了日本的学校，也能变得一样牛逼的想法，尤其是一心想学动画或漫画的朋友，打一开始就走偏了道。每每这种时刻，我就只能在心中苦笑一声，毕竟图样。中国大学的一般状态是重视实用性，技能性教育，而忽视有关“美”的探索，忽视对思想进行自由表达的鼓励与训练，不过这也是大家都懂的国情所决定的。日本则是完全相反的状况，无论艺术还是设计领域，都不太重视“术”的层面的教育，更重视表现的自由性，一切IDEA，很少有老师会去做价值判断，不会说你的表现是“好”或“不好”，只谈印象是否深刻，你的想法只要能够自洽地表达出来，就是成立的。有关技法，是从属于想法的，一种的技法在作品中是否成立，完全取决于作者自身的设定。同样，技法的提升也是沿着作者自身的追求而前进的，这其中并没有一个明确的标准或界限，一切都发乎于己，成乎于己。这样的教育模式的好处是允许人进行最大限度地自我表达，不拘泥于条条框框。但这种表达思想上的“自由”本身也是有代价的。最大的问题就是可能生产出大量新奇但并无意义的作品。所以最无用设计榜上，日本的设计作品是常年屠版的。而在美术领域中，会看到大量重复无趣的题材，质感表现类作品。然而，我们今天看到的优秀的作品，也都是在这种大量的“试行错误”被淘汰后存活下的精华而已。最无聊的作品就属这种质感系作品了自由却无意义的表达非常重要，因为探索本身就是不能事先设定好终点的。大学既是这样的一种平台，给人以探索的自由，给人以表达的自由，继而使得优秀的作品提供诞生的可能。大学终究是土壤，提供条件让你去耕耘的地方。而抱着一种进去学，学出来就牛逼的想法的朋友，恐怕还是把大学当成了火车站，认为有一条确定的途径通往成功的终点。在这种自由的空气当中，决定艺术与设计作品的其实已经不是学校的教育，更重要的是环境与文化的熏陶。因为这些东西凝结在人身上时，作者才能变成一颗饱满的种子，在大学这片土壤中生长出作品。某种意义上说，优秀的创作者在进入大学以前，就已经吸收了足够的营养了，只待全力表现自己所追求的作品了。有关“美”的意识，在一个拥有悠久美术传统和工匠精神的国家，每一个人都是从小耳濡目染的。你很难想象一个从小生活在黄土高坡的人会描绘出恬静淡雅的四季，正如英国人的美术永远是雾气蒙蒙。环境决定了人，也决定了人所能表达的范畴。某种意义上讲，日式美学是无法“学”来的。当然，也不必去学。在我观察看来，日本社会的平和与无趣所造就的窒息感是艺术表现最大的敌人。缺乏变化的时代，一眼望穿五十年的生活，每个人所想表达的题材都是非常有限的。在艺术方面，中国人必然更有活力，因为我们生长的环境才真正孕育着艺术表达的无限可能。亚文化与自我解构，不要告诉我你在学村上隆，说难听了就是凑作业中国激动的二十一世纪，新思想，新现象，各种的斗争，各种的挣扎，这一切的一切才是艺术创作的根本源泉。即便日本有着思想表达的自由，但在如果“思想”本身就已经枯竭，这种自由又能有多大的意义呢？陷入无休止地自我解构之中不可自拔，缺乏文化话语权，必然迷失在亚文化之中，这样的日本，艺术与其说发展不如说是苟延残喘。而在商业社会中，总是试图与世界市场相隔离，作茧自缚的下场就是把日本设计变成一座孤岛，最终成为遗腹怪胎还是独具匠心，只有时间can tell了。谁才能敲打出这个时代最响亮的钟声？请坚信，是我们。更多日本大学毕业展作品，欢迎戳我的相册：
CAIN CHEN:
我觉得绘画不是基本能力，审美才是。
我一定要为我们这些画了十几年的孩子说句公道话：设计师一定要有手绘能力，还得很强。这中的重要性我就不说了。看看两者的设计草图就够了。
作为建筑师来说，绘画对设计非常的重要。绘画、雕刻，在行动和结果上是一种“复制”，但对于设计师本人是一种培养：1.培养画面的表达逻辑---整体美感、远景、近景、虚实结合2.培养观察事物的角度---对比、韵律、节奏、比例3.培养对于事物的再创造---加减法、扭曲、拉伸、夸张对于建筑师来说，绘画就像家庭作业，工作汇报就像考试。世上的天才很多，但大部分还是普通人。坚持做家庭作业的普通人，在考试中的分数，一定不会低。
又来歪楼了。1，本人有小说素材，现诚聘写手。2，本人是打字高手，找一份专职打字的工。以上哪个反响更好？
我一直以为我是个设计湿，看了楼上的回答后，我再次肯定了一点：我他喵的就是个搬砖的
貌似有些人在知乎总没搞清楚就长篇大论，写了一堆还浪费阅读者的流量和时间。会不会和牛不牛，是两个概念。我会开车但我不是舒马赫
各种答主生怕呼脸的答案真是让我有些胆寒。并且在优设网看到了 李有希 同学的言论更是有些唏嘘。本人UI设计菜鸡一枚，答案仅供参考和打脸，欢迎拍砖。先说结论：绘画能力是设计师的基本功之一，当然也不是全部，设计有理念，形式，构成，完成度，可实施度等多方考量因素，而美却是唯一的审核标准，一个铅笔都没拿过的人谈何去欣赏维梅尔的作品？当今社会的确发生着很多改变，而手绘表达也不是设计师唯一的设计表现形式，还可以用软件辅助甚至手工等各方面，但是我仍相信，绘画能力是基础。绘画有两方面的训练：素描/色彩，也是艺考最基础的两样：素描考验的不仅是线条，绘画熟练度这些，更重要的是画面的空间感和光影属性这些，你对一个不会画画的人讲三大面五调子他一定一头雾水，当设计真正需要考量这些东西的时候你必须懂，否则混乱的画面和空间关系就更谈不上如何构成。素描决定了空间关系，色彩则决定是否能让设计更出彩，好的设计一定是功能&美观的结合，就好像你喜欢“国产凌凌漆”里的超级武器霸王“要你命3000”还是007里的百变设备？都是武器但是却有本质的区别，而色彩训练不是靠笔触和水粉厚重，而是看每个人对物体，对颜色的感知，知道基本的色环，色彩理论，什么是邻近色，什么是互补色，什么叫色相，什么是饱和度，当然PS里也有，但通常人们只是调到舒服的程度罢了。有了基础才去学设计的基础——构成，空间构成，特异构成，对比构成……设计不是儿戏，它有自己的理论基础，可能非科班也有很出彩的设计师，但那也是不断地学习总结在学习在总结的结果，而绘画也不仅是设计的表现形式，更多的是存在于设计本身的东西。举个实例：我平时会做ICON训练，一个拟物化ICON会更好的提升PS使用熟练度，和图层样式的掌握，但是拟物化的东西需要空间，你知道那一层接近你的假想“地面”他的影子是怎样的，那一层较高，离地面远，影子会怎样，扁平化设计给了人们便捷，用色块和低饱和度去做设计，但是是否合理的颜色搭配能让设计更美，这些都是绘画带来的。如果说不重要，那么就好像没学过乐理知识的人要当歌手一样，不是说不会成功，但会走太远吗？这里无意识想黑一下我国国内顶级培训机构，400元可买的顶级UI设计师证书，并不能给他们带来广告上给出的薪资，一个班出来拿着一样的作品来面试的比比皆是，不注意细节，没有美感，也是醉了……另：看到上面很多答案摆出很多大师的图，我只想说：水平的差距决定你看到的世界，再简单点说，蜡笔小新的画风不影响它成为一部伟大的漫画，富坚义博的潦草不代表他没有扎实的绘画功底，而你们看到一万条废线，却看不到那一条准确无误的优雅线条。以上设计菜鸡敬上。
知乎上这类问题越来越多 归根结底就是浮躁，知乎是学习的地方，请静下心。利益相关 游戏行业设计师 其实楼主是想问绘画对设计（平面向）重不重要一群人强行通过强调手绘去证明它“不那么重要”我的回答重要 ，除非你只是为了混日子手绘是绘画的一个表现形式，也是千百年来运用最多最广泛的，是基础，任何需求绘画功底的都会需求手绘功底。绘画的提升是审美思维（占比更大）和肌肉技法的共同提升。设计需要审美，而提升审美最有效的就是提升绘画实力。“不要觉得自己画不好，也许审美就好了”那些牛逼哄哄的品牌总监几笔勾勒出品牌形象那都是几十年的积淀好吗（造型概括能力）。还真有人觉得只是方便沟通的工具？@山林间 线描，速写，平面构成，平涂赛璐璐 这些都可以不要三视图、阴影去表现。你要否认它们不附属于手绘？哪个国内大学艺术设计系进去不先温习下绘画基础？如果有，请炸了他。假大空还要出来洒水，为人师表切莫误人子弟，请自重。老拿国外举例的 毕加索要跳出来复读一边“我十四岁就画的和拉斐尔一样好了” ——国内艺术设计系门槛低的不行好吗这种思想太多导致设计行业门槛一再被拉低，劣币驱逐良币。ps你同学画的 也属于没走好路就想跑透视造型（素描功底）没做好就上色 注定出了成品也邪神，这就是绘画基础不扎实的后果（你觉得他比你画的好，只是你审美跟不上，他的素描水平只够他考进大学了）个人比较负能量评论只是为了大家少喝有毒的鸡汤你想做好设计师，请多练习，这也不是混能分到一杯羹的行业，如果你真的不喜欢绘画，换行业是更好的选择日更新 睡前手机打字
有时候怀疑给我offer的公司瞎眼了我在那个公司实习了大半年做设计，做ui，做海报还有谈生意老板同事都对我特别满意每月实习5000+我想也能说明满意度了吧but我没手绘能力啊虽然老板说：没事小张，你就做设计，以后学点语言就是专业的啦升职加薪不需要手绘，要画画我招个专门画画的给你做秘书虽然同事说：这设计水平真看不出年龄，那个草稿能给我一份么那个颜色搭配你怎么想出来的呢我还是拒绝这个offer了虽然主要百分之99是因为离家远其次还有个原因因为我没手绘能力啊和甲方虽然能说，能展示但是没有手绘就是一大缺陷而且我画画根本就配不上我的薪资而且手绘这东西好像是有天赋的就是画不好，哎附上我的大作一张
我不知道是否是基础。不过，作为一名设计师，能画的漂亮的手绘给人印象非常不错。
不是基础 审美是绘画重要，培养绘画的感觉比技巧重要
雪耻景阳冈:
最基本的能力了，脑子里面的东西要表达出来。。。文字是一维的表达，绘画是二维的表达，建模是三维的表达不说精通，至少自己能做出来
话题有变啊，而且本来我这个是针对之前有人提导演需要手绘分镜才补充的，结果讨论方向也变了……我就懒得改了，以下原文===========================…………首先，分镜图本质是导演向其他工作人员传达想法的一种手段，关键是在这个“传达”上，而非分镜本身的画工如何。画的简陋，但能让演员和摄像师一目了解的明白这一镜如何拍，就ok。分镜图画的再精美，摄像师和演员看的迷迷糊糊，也不是好的分镜。正常一部电影几千个镜头，哪有那么多精力一张张画的精致？实际分镜图都是尽量简洁明了的。所以绘画功底体现在分镜上，影响可能并没有你们想的那么重要。至于网上有很多逆天的分镜……非常多的导演的确自身就功底了得，但那也并不是他们“亲自”画的，其实有种职业叫“分镜师”。。。国内一些大导演，都是会找分镜师的。况且现在电影早就不是非得手绘分镜图，好莱坞貌似都是软件直接做的故事版，对这个不了解就不乱说了，但谁知道以后电影大趋势是不是都这么玩。但至少用软件做故事版替代手绘分镜，在国内的广告传媒这方面非常多见啊。比如广告吧，毕竟广告导演不必电影导演，侧重不同，一个广告才多少秒？跟电影几千个镜头不一样。有时候你可能在其他视频中找个一模一样的画面放那（因为相同类型广告会有很多类似镜头，比如你们可以没事看看肯德基麦当劳必胜客的广告），拍的时候摄像师和演员一看就明白的。------------------------------------------------------------------------------------------------------目前的这三个回答简直看哭了…看描述，题主你现在思维上相当混乱。首先要知道，像之前回答提到的，建筑师也是一种设计类职业，另外还有什么角色设计师什么的海了去了，“设计师”这个词真的太宽泛了，它甚至已经不单纯光在平面领域了。多媒体设计学生。对绘画没有天赋，也不愿意花费时间在绘画上。比较喜欢摄影与广告，想要成为广告导演。不太清楚多媒体设计这个专业学的什么，不过后几句话很混乱：摄影和绘画是两个完全不同的发展方向，这两者彼此属于锦上添花的存在，没有什么必然联系。喜欢广告…广告也分类型，看你后面说的：看到非常多的创意的平面广告是ps制作的。想来你是对平面广告比较有兴趣，这倒的确和绘画摄影密不可分。但你接着说想成为广告导演，这就没没什么联系了。因为一般来说广告导演接的广告都是以视频为载体的，这就跟平面广告侧重完全不一样了。如果想往广告导演那方面走，通俗点就是成品是视频的，你可能得多关注叙事，摄像，灯光，剪辑或者其他后期处理这方面。是摄像不是摄影，关键要了解镜头语言，而且对后期剪辑非常有用，导演必备技能啊。如果想平面广告方面发展，成品是一张图片的。那平面功底不太行，说真的影响还是非常大的，还是得努力补一补。但平面不代表就是绘画，只能说绘画基础不错的人在平面设计上有优势，像色彩这方面。但比如构图什么的，没学过绘画不代表就不行，没事多看看优秀的作品，看看这方面的书非常有用。其他的，摄影…平面广告的话也是非常有用的技能，另外文案，平面广告的文案水太深。。。
广告基本不需要手绘。
但是，精于手绘的人灵感思路较为开阔，广告是一种商业手段，每个老板都希望设计水平不但要高大上，而且能高产！所以不会给你太多时间找灵感，对于手绘渣的设计新手，只有多积累多练，才会在职场中快速应对。
新人经常会出现定式思维，玩来玩去都只是那几种风格，入职一个月时作品还不错，时间久了就会感觉瓶颈越来越窄，不抄就不会设计。
我认为目前手绘能力佳的人只再特定的岗位优势大，如动漫，游戏，插画等。在实体广告及web网页、电商等领域画得好只能证明他们美术底子好，光影色彩把握准确，而对于画的差的设计师来说，只要掌握了构图色彩光影等美学基本功，适时发现作品中的不足，画一手烂画又有何妨，用软件做出的东西可以快速准确的实现需求，达到老板或客户满意就行了。如果现在是学生，有大把的时间，还是建议加强手绘练习的，毕竟这是通向艺术的通途，如果是上班狗，时间不多，压力也大，不太建议把时间用在手绘上，除非日常工作和手绘关联较大，否则还是多学一些能现学现用的东西比较实在。
多积累，多看多想多练，多让行业的高手点评，勤奋才是成功的唯一途径，
不一定手绘差就做不出好作品；不一定民间大夫就治不好病人；没上过音乐课的人不一定就唱不好歌；
关键是要掌握技巧，设计中的技巧！
软件会限制你的创意。绘画水平同样也会限制你的创意。编程水平同样也会限制你的创意。构成、色彩、透视、光影是绘画基本知识，但不意味着只有只有绘画才能得到这些。学习绘画也不能保证你就能得到这些。绘画只是用笔表现你知识、审美与想象力的手法。知识、审美和想象力才是的基础。绘画水平高只能说明这个设计师是个多才多艺的设计师，并不能说明设计水平高，只是拥有知识、审美与想象力设计师如果会绘画的话水平不会差，他们设计好不是因为绘画而是知识、审美与想象力啊，你记住了他们的绘画，但是你没记住拥有高超绘画水平高但设计水平差的人设计不是绘画的子集，设计师在没有知识、审美和想象力的基础上谈绘画是不是早了点？如果觉得构成、色彩、透视、构图、光影等等等这些知识就非要绘画能力不可，还必须是手绘。然后本末倒置的掉进了绘画技法的大坑，那就转行当画家吧。。。如果觉得绘画对设计是必须的，那雕塑更是必须的，没有什么比雕塑更能提高透视、构成水平了；编程也是必须，没什么比用算法生成图像更能提高比例、重复、光影、色彩知识了。。。。艺术家用脑，而不是用手去画。——米开朗基罗当然我说这一切是建立在草图不算绘画的前提下。
不会武术的流氓充其量是个小喽啰。
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