汉代室内时髦的家装风格分类来自:
日分享至 :
汉代玉器的分类推荐回答：秦统一六国后不久，天下大乱，刘氏汉朝建立。汉朝建立初期，用儒家礼教思想教育人们，使得崇尚礼仪、注重气节成为一种社会风气，经济文化也得到恢复。从考古出土的数万件汉代文物中看出，汉代玉器遍布全国。比较有影响的，有西汉的河北满城中山靖王刘胜墓，山东巨野昌邑哀王墓，江苏徐州楚王墓，广州南越王墓出土玉器数量大而集中。 汉代组玉大量出现。如：刘胜夫妇墓的玉器完整地再现了葬玉和用玉。葬玉类有玉衣、九窍塞以及玉握、玉琀。其玉衣由2498片玉片连缀而成，上衣前片制成鼓起的腹部，后面下端做出人体臀部，袖筒上粗下细；裤筒制成人腿形，形象逼真。又如：汉代玉剑饰，由玉首、玉格等几部分组成。 汉代玉器还有如下风格和特点：1．一部分传统玉器消失，一部分罕见。如礼器和仪仗器的琮、圭、璋、戈、钺、戚、刀、斧、铲、凿，基本消失。玦、镯、笄、坠、珠、管极少见到。另外，新的器物大量出现：如座屏、高足杯、葬玉、刚卯、翁仲、辟邪、铺首、玉剑具、心形佩（也称鸡心佩）。2．在汉代，羊脂白玉雕刻制品大量在内地流行。3．雕刻手法多样，精雕细琢的玉器屡见不鲜。透雕更加普遍，使玉器更显立体感。4．在汉代，以简练的雕刻风格影响后代，这种表现手法常被人们称之为“汉八刀”，特别是以玉翁仲人、玉单、玉猪为代表，这是汉代玉器雕刻的一大特色。5．汉代玉器上还出现了四灵图案（青龙、白虎、朱雀、玄武四种辟邪灵神）作为纹饰，经常在玉璧上出现。单独的龙、凤纹装饰也常在玉璧上出现。6．在汉代玉器上，许多纹饰是继承前代战国时期，如卷云纹、谷纹、蒲纹，都是战国较流行的，或单独出现，或几种纹饰混合出现。 汉代(公元前206～公元220)的玉器继承了战国时代玉器的传统，并有所变化和发展。礼仪性的玉器 (所谓“瑞玉” )较前减少，组成佩饰的各种佩玉在种类上趋于简化，用于丧葬的玉器显著增加，玉制的日用品和装饰品也有较大的发展。在雕琢工艺方面，圆雕、高浮雕、透雕的玉器和镶玉器物较前增多。纹饰的风格由以抽象为主转向以写实为主，一些像生类玉器也有了现实感和生命力，形神能巧妙地结合于一体，这些都为先秦玉器所不及。 汉代的玉器种类很多，按社会功能和用途的不同，可以分为日用品、装饰品、艺术品、辟邪用玉、礼仪用玉和丧葬用玉。 传世的日用器有奁、洗、卮、灯、耳杯等。出土的器类有高足杯、角形杯、带托高足杯、盒、枕、带钩、印章等。装饰品可分为人身上的玉饰和器物上的玉饰两大类。人身上的玉饰主要是佩玉，计有璜、环、琥、珑和玉舞人等。玉环的纹饰优美多样，在佩玉中占有重要的地位。汉代圆雕的工艺美术品数量虽不多，但表现了汉代玉器造型艺术的高度水平。汉代用于辟邪的玉制品有刚卯，除见于著录的传世品外，发掘出土的刚卯为数不多。从文献记载和考古资料考察，汉代用于礼仪的玉器和先秦时期有所不同。但到汉代只有璧和圭仍然作为礼仪上使用的玉器。玉璧在汉墓中出土很多，玉圭则从西汉中期以后逐渐消失。汉代虽然还存在“六器”中的琥和璜，但已是作为装饰用的佩玉了。另外，璋和琮在汉代可能已不再制造和使用。汉代认为玉石能使尸骨不朽，所以用于丧葬的玉器在汉玉中占有重要的地位。葬玉主要有玉衣、玉九窍塞、玉琀和握玉。玉衣是汉代皇帝和高级贵族死时穿用的殓服，外观和人体形状相同。完整的玉衣由头罩、上衣、裤筒、手套和鞋5部分组成，每部分都由许多小玉片编成，是汉代治玉工艺高度发展的产物。玉九窍塞是作为填塞或遮盖耳、目、口、鼻、肛门和生殖器等九窍用的，这些玉制品皆为素面。玉琀一般作蝉形，置于死者口中。至于死者手中的握玉，在西汉中期以前多作璜形，系用玉璧改制而成，到西汉中期以后，逐渐流行为玉猪。死者手握玉猪的习俗，在东汉和魏晋南北朝都很流行。玉蝉和玉猪的造型变化不大，刻纹也都比较简单。汉代建筑类型有哪些推荐回答：汉代建筑 两汉期谓建筑青期史籍关於建筑记载颇丰建筑组合与结构处理臻完善至今却未发现座汉代木构建筑所幸佐证资料少汉代屋墓外廊或庙堂、外门、石阙墓内庞石柱、斗拱、画像石、画像砖与明器都木构建筑局部与建筑组群布局模拟足丰富关汉代建筑知识西汉安城遗址今西安市西北约3公处西汉初仅修建未央宫、乐宫北宫汉武帝才建宫苑扩建位於城南原秦林苑新莽南郊增设明堂（左复原图）、辟壅、灵台整布局趋向规整、称同顾居住历史,黄金,佛,股票,港股,恒指,外汇,诗词,古玩,楹联东汉洛阳城遗址今洛阳东约15公处原周代周城除南面洛河改道冲毁外其余三面城墙遗迹仍存北宫主殿朝场所基高仅4.5公尺显示高台建筑已趋衰落木构建筑渐主流比较分析西汉与东汉隶书的风格推荐回答：汉承秦制西汉初期实行六书隶书已官书经汉初整理推广现许优美隶书作品康《广艺舟双楫》说西汉绝汉隶西汉前期隶书没发展汉熟事实西汉晚期隶书已基本熟已接近东汉熟隶书字体发展朝廷变化截、断裂总渐变程隶书现历史发展必产物着四百余历史王朝书史占据着十重要位随着秦王朝灭亡篆书书坛绝统治戛止汉代(前206—220)我封建社统、经济繁荣、文化昌盛第黄金代我书艺术及其重要发展期书艺术发展由随代秦起汉代建立始走向另高峰即隶书现隶书相篆书言隶书按其历史发展古隶今隶两重要期古隶称秦隶隶书初创期指秦汉代初期隶书今隶称汉隶隶书熟兴盛期指东汉期隶书隶书主要代表古隶起源追溯战期战期楚帛书、竹简、玺印、货币、陶埴、铜器、刻石打破篆书用笔、写草率、字形扁平、体式简略字体古隶先导湖北云梦睡虎土秦简秦隶代表虽已包含量篆书体势及笔意已冲破秦隶约束写自随意至西汉隶书所含篆意明显减弱逐步圆转改折字体已呈形并现逆入平蚕雁尾挑笔势《五凤二刻石》等隶书相传秦末程邈所创程邈狱整理繁简字形变圆笔画改曲直改连笔断笔线条向笔画更便于书写卫恒《四体书势》所说秦既用篆、奏事繁、篆字难即令求佐书曰：隶书隶者篆捷隶书古代称佐书现使书艺术进入崭新境界今文字端古今文字水岭汉字书发展史重转折文字已经期发展探索断经受各种各检验汉代玉器的玉器分类推荐回答：暂无关于古代室内的装饰推荐回答：1．上古至秦汉时期上古至秦汉时期是中国建筑逐步形成和发展的阶段。从远古的穴居、巢居开始，人们就开始有目的地营造自己的生存空间，直至公元前21世纪出现了中国历史上第一个朝代——夏代开始，又经过商、周、春秋、战国至秦汉，中国古代建筑作为—个独特的体系，已基本上形成。根据墓葬出土的画像石、画像砖，汉代的住宅已比较成熟和完善。一般规模较小的住宅，平面为方形或长方形，屋门开在当中或偏在一旁。有的住宅规模稍大，有三合式与日字形平面的住宅，布局常常是前堂后寝，左右对称，主房高大。贵族居住的住宅更大，合院内以前堂为主，堂后以墙、门分隔内外，门内有居住的房屋，但也有在前堂之后再建饮食歌乐的后堂。从这里可以看出，中国住宅的合院布局已经形成，这种主次分明，位序井然，充分反映出中国家庭中上下尊卑的思想观念。住宅内部中的陈设也是随着建筑的发展以及起居习惯的演化而决定的。由于跪坐是当时主要的起居方式，因而席和床榻是当时室内的主要家具陈设，尤其是汉代的床用途最广泛。人们在床上睡眠、用餐、会客。汉朝的门、窗常常置帘与帷幕，地位较高的人或长者往往也在床上加帐幔，逐渐成为必需的设施，夏天可避蚊虫，冬天又避风寒，同时也起到装饰居室的作用。2．三国、两晋、南北朝和隋唐时期从东汉末年到三国鼎立，再到两晋和南北朝近300年的对峙，一直到公元581年隋文帝统一中国，这段时期是中国历史上长期处于分裂的状态，是最不稳定的一个阶段，直至唐朝才成为一个长治久安的国家。这个时期的建筑，在继承秦汉以来成就的基础上，并吸收融合外来文化的影响，逐渐形成一个成熟完整的建筑体系。这一时期宫殿、住宅继续高度发展。宫殿建筑由于年代久远没有现存，而室内情况因为留传下来的绘画、墓葬明器以及文字资料相对更丰富，从住宅建筑的变迁上反映的更充分一些。这一时期的住宅总体上还是继续传统的院落式木构建筑形式。到隋唐时期住宅有明文规定的宅第制度，贵族的宅院在两座主要房屋之间用具有直棂窗的回廊连接为四合院，布局的方法多是有明显的轴线和左右对称。从三国到隋代统一，朝代不断更迭，无疑也促进了民族大融合，室内装饰与陈设也发生了很多变化。席地而坐的习惯虽未完全改变，但传统家具有了不少新发展，如床已增高，人们既可以坐在床上，又可以垂足坐于床沿。东汉末年西北民族进入中原以后，逐渐传人了各种形式的高坐具，如椅子、圆凳等，尤其是进入隋唐时期，上层贵族逐渐形成垂足而坐的习惯，长凳、扶手椅、靠背椅以及与椅凳相适应的长桌、方桌也陆续出现，直至唐末后期的各种家具类型已基本齐备。家具的式样简明、朴素大方，线条也柔和流畅。室内的屏风一般附有木座，通常置于室内后部的中央，成为人们起居活动和家具布置的背景，进而使室内空间处理和各种装饰开始发生变化，与早年席地而坐的方式已迥然不同了。 齐生设计教育自汉代开始传人佛教以来，佛教建筑也逐渐成为一个主要的建筑类型。到了隋唐时期，佛寺遍布中国各地，但大多都已被毁坏，流传下来的唐代佛寺殿堂较为完整的只有两处，即山西五台山的南禅寺( NanchanTemple)正殿和佛光寺(Foguang Temple)正殿。这两座大殿的内部空间设计同外观形象一样，其风格虽有汉代的痕迹，但却透出一种圆熟的古朴和凝重，而不是单纯的粗放，既富有大气又不乏细腻。如图2--20所示。3．宋、辽、金元和明清时期唐朝结束又经过五代十国战乱之后，进入北宋与辽，南宋与金、元对峙的时期，接着于1368年建立了明朝。后来满族贵族夺取了政权，于1661年灭了明朝统一了中国。从北宋开始，中国建筑形成又一个新的发展阶段，取得了不少成就。明清时期又在传统的基础上不断进行丰富和发展，成为中国古代建筑史上的最后一个高峰。进入宋朝以后，除佛寺外，祠庙也是宗教建筑的一个主要类型。祠庙是古代宗族祭祠祖先的地方，有宗祠、家祠、先贤祠等。被视为宋式建筑代表作的山西太原晋祠(Tai YuanJinci)，就是现存规模最大的一座，晋祠的主殿圣母殿建成于1032年，位于晋祠中轴线上，坐西朝东，殿面阔七间，进深六间，平面近方形。殿内梁架用减柱做法，所以内部空间宽敞。 齐生教育明清时期中国古代建筑的木构架体系更加成熟和完善，但也趋向程式化和装饰化，北京故宫也称紫禁城(Forbidden City)，是现存规模最大，保存最完好的古建筑群。而且室内装修与设计也是其他任何朝代都无法比拟的，太和殿的内部装修就是其中最辉煌的一个，明清两代皇帝即位、大婚、朝会、命将出征等都在这里举行。殿内设七层台阶的御座，环以白石栏杆，上置皇帝雕龙金漆宝座，座后为七扇金屏风，左右有宝像、仙鹤。殿中矗立6根蟠龙金漆柱，殿顶正中下悬金漆蟠龙吊珠藻井。整个大殿的装修金碧辉煌，同时又不失庄重严肃，给人一种很强的威慑力。如图2-21所示。内廷中的乾清官是皇帝的寝官，也是清朝皇帝举行内廷典礼、召见官员、接见外国使臣的地方，其内部布置接近太和殿，芷前方也是一个雕龙宝座，后设五扇龙饰屏风，左右安置香炉、香筒、仙鹤等陈设。屏风上置“正大光明”匾额，是大殿中最引人注目的焦点。宋朝的住宅，一般外建门屋，内部仍采取四合院形式。贵族的住宅继续沿用汉以来前堂后寝的传统原则，但在接待宾客和日常起居的厅堂与后部卧室之间，用穿廊连成丁字形、工字形或王字形平面。至明清时期，这种四合院组合形式更加成熟稳定，成为中国古建筑的基本形式，也是住宅的主要形式。北方住宅以北京的四合院住宅为代表，它的内外设计更符合中国古代社会家族制的伦理需要。四合院内部根据空间划分的需要，用各种形式的罩、隔栅、博古架进行界定和装饰。山东的曲阜孔府(Kong Family Mansion，qufu)是北方现存最完整的一座大型府邸，其室内装饰与布置充分反映出明清较成熟的住宅府邸基本形式。 qsedu。net南方的住宅也有许多合院式的住宅，最常见的就是“天井院”。它是一种露天的院落，只是面积较小，其基本单元是以横长方形天井为核心，三面或四面围以楼房。正房朝向天井并且完全敞开，以便采光与通风，各个房间都向天井院中排水，称为“四水归堂”。正房一般为三开间，一层的中央开间称为堂屋，也是家人聚会、待客，祭神拜祖的地方。堂屋后壁称为太师壁，太师壁上往往悬挂植物山水书画，壁两侧的门可通至后堂。太师壁前置放一张几案，上边常常供奉祖先牌位、烛台及香炉等，也摆设花瓶和镜子，以取“平平静静”的寓意。几案前放一张八仙桌和左右两把太师椅，堂屋两侧沿墙也各放一对太师椅和茶几。堂屋两边为主人的卧室。安徽黟县宏村月塘民居内部设计就是其中典型的一例。到宋朝时，终于完全改变了商周以来的跪坐习惯及其有关家具。桌椅等家具在民间已十分普遍，同时还衍化出诸如圆或方形的高几、琴桌、小炕桌等新品种。随着起坐方式的改变，家具的尺度也相应地增高了。至明清时期家具已相当成熟，品种类型也相当齐全，而且选材合理，既发挥了材料性能，又充分利用材料本身色泽与纹理，达到结构和造型的统一。另外室内设计发展到明清的时候，出现了很多灵活多变的陈设，诸如书画、挂屏、文玩、器皿、盆景、陶瓷、楹联、灯烛、帐幔等等，都成为中国传统室内设计中不可分割的组成部分。自明、清代以来，室内的木装修同外檐装修一样成为建筑内外装饰设计的一个重要特征。内装修内容和形式都十分丰富，室内的隔断，除板壁之外，还采用落地罩、花罩、栏杆罩以及博古架、书架、帷幔等不同的方式进行空间划分。内装修的材料，多采用紫檀、花梨、楠木制作。结构均为榫卯结构，造型洗练，工艺精致。室内的木装修已成为中国传统室内设计的主要内容。汉朝服饰种类推荐回答：汉朝的冠服制度，大都承袭秦制。直至东汉明帝永平二年，才算有正式完备的规定。汉朝的衣服，主要的有袍、襜褕﹝直身的单衣﹞、襦﹝短衣﹞、裙。汉代因为织绣工业很发达，所以有钱人家就可以穿绫罗绸缎漂亮的衣服。一般人家穿的是短衣长裤，贫穷人家穿的是短褐﹝粗布做的短衣﹞。汉朝的妇女穿着有衣裙两件式，也有长袍，裙子的样式也多了，最有名的是“留仙裙”。汉代服饰的职别等级，主要是通过冠帽及佩绶来体现的。不同的官职有不同的冠帽。因此，冠制特别复杂，有16种之多。汉代的鞋履也有严格的制度：凡祭服穿舄、朝服穿率、出门穿屐。妇女出嫁，应穿木屐，还需在屐上画上彩画，系上五彩的带子。历经秦朝的严苟政治，刘邦以平民得天下，力求予民休息，一般制度多无太大改变，冠服制度，也大都承袭秦制。直至东汉明帝永平二年，才算有正式完备的规定。汉朝的衣服，主要的有袍、襜褕﹝直身的单衣﹞、襦﹝短衣﹞、裙。汉代因为织绣工业很发达，所以有钱人家就可以穿绫罗绸缎漂亮的衣服。一般人家穿的是短衣长裤，贫穷人家穿的是短褐﹝粗布做的短衣﹞。汉朝的妇女穿着有衣裙两件式，也有长袍，裙子的样式也多了，最有名的是“留仙裙”。男服服饰：礼服：汉朝的祭祀礼服，承袭了秦代的废除「六冕」，以一种冕服为祭天地明堂之礼服的办法。冕冠服：为最尊贵的祭祀礼服，是天子及三公诸侯、卿大夫祭天地明堂之时穿着。长冠服：为夫子和执事百官，用在祭宗庙及各种小祀，如五岳、四渎、山川、社稷等典礼穿者。委貌冠服：相当于周代的冠弁服。为公卿诸侯大夫行大射礼于辟雍的时候穿着。皮弁冠服：此种冠服为大射礼时，执事者穿着，衣裳为缁麻衣，皂领袖、素裳。朝服：自秦开始以袍作为朝服，汉代从皇帝至贱更小吏亦以袍作为朝服，也是主要常服。亦即是深衣制的袍服，不过因不同身份的人戴的冠不同而有不同之名称。汉代的朝服，服色是随着五时色，即春青、夏朱、季夏黄、秋白、冬黑。朝服均是衬以告缘领袖的中衣。女服服饰：庙服：相当于周代的禕衣，是女子礼服中，地位最尊贵的一种。太皇太后、皇太后之入庙服，皇后之谒庙服，其服色是皂下。蚕服：相当于周代约鞠衣。每年三月，皇后帅领公卿诸侯夫人亲蚕礼时穿着。朝服：自二千石夫人以上至皇后，皆以蚕衣为朝服。春秋战国时期服饰春秋战国时期的服装款式考古发现的服装实物是最直接的材料，但服装是很难长期保存到今天的，因此研究春秋战国时期的服装款式，除出土服装实物外，还要依靠出土的人物雕塑、绘画等间接资料作为补充。1.湖北江陵马山战国楚墓出土的服装实物：（1）袍类裁法有正裁、斜裁两种。正裁法：袍分上衣下裳两部分，上衣正裁共8片，正身2片宽各32厘米，双袖各3片，宽42厘米、43厘米、45厘米。以上8片拼合之后，再从下边缝合。在双袖与正身相接的腋下，另拼一块长37厘米、宽24厘米的长方形，便于手臂上下活动。领缘用纬起花的绦带做成，正裁，至大襟部分向下延伸44厘米。下裳正裁共5片，大、小襟正面两片各宽45厘米，其他三片各宽41厘米。裾缘下摆缘直裁另拼缝。斜裁法：上衣部分正身和双袖均斜裁，共8片，宽度23厘米、26厘米、17厘米，袖缘、领缘也斜裁。下裳正裁共8片，每片宽20厘米至37厘米不等。袍的款式有三种类型。第一型后领下凹，前领为三角形交领。两袖下斜向外收杀，袖筒最宽处在腋下，小袖口。此型尺寸较小，比较实用。第二型两袖平直，宽袖口，短袖筒。后领直起，前领为交领（三角形）。衣身较宽松，为罩于表面的袍服。第三型长袖，袖下部呈弧状（袖下面的弧线称为“胡”，据《后汉书·舆服志》说它是仿效牛的颈项下有垂胡之形而设计的）。衣身宽松，有华贵的风度。此种款式至西汉仍继续流行。以上三种类型，均为交领、右衽、直裾式，上衣与下裳连为一体。另外观察长沙战国楚墓出土帛画人物与木俑，尚有衣襟右侧向后身呈三角形延伸的曲裾袍式，实物于湖南长沙马王堆一号西汉墓有所发现。（2）禅衣交领、右衽、直裾，上衣与下裳相连，双袖呈胡状。（3）夹衣衣长及膝，交领、右衽、直裾，上衣与下裳相连。（4）〓（qiū音秋）衣是一种短袖式对襟衣，〓字可与裯字相通。用整块衣料上部左右剪开，叠成双袖，下部左右内折成两襟，再用绣绢镶领，两襟、下摆、袖口等缘而成。两襟对中（对襟式），腰与下摆等宽，凹后领。原件尺寸很小，是为殉葬所特制，置于小竹笥中，外系竹签自名〓衣。（5）单裙下摆稍大于裙腰，裙面用8片缝拼，宽分别为27厘米、27厘米、27.5厘米、26厘米、27厘米、24厘米、27厘米、26厘米，下摆缘宽12.5厘米。（6）绵袴由袴腰和袴脚两部分组成，袴腰4片，每只袴脚连上2片，每片宽30.5厘米，长45厘米。袴脚左右各2片，其中1片用整幅绢，宽50厘米，长61厘米。另1片用半幅绢，宽25厘米，长59厘米。袴脚上部一侧拼入1块长12厘米，宽20厘米的长方形袴裆，1条宽边与袴腰相接。1条边缝在袴脚上，折叠成三角形，展开呈漏斗状。袴脚下部拼有1块长32厘米，宽9厘米的条纹袴边，做成小袴口，袴脚的各拼缝处均镶嵌丝绦。绣绢作面料，深黄绢里。袴脚上部与袴腰相连。但两裆不相连。后腰敞开形成开裆。袴腰宽0.5厘米，袴长116厘米。（7）帽展开呈不规则圆台形，折叠时呈前高后低，顶部外凸，上有圆孔。帽后里侧装有组带两束，应是帽系。幅高18.5厘米，前边长25厘米，后边长40厘米。面料红棕色绢，里料深黄色绢；大菱形纹锦镶边。（8）麻鞋前端尖头半圆形，侧视呈缓坡状，里层用草编，表层用麻布髹黑漆；再在外包锦面。鞋底用麻线编结，从中向外逐圈编绕27圈。底下编成许多乳钉状线结。长23厘米，高5厘米。2.各地出土有关春秋战国时期服饰的间接材料。有关春秋战国时期服饰的间接资料很多，现在选择一些服装结构比较清晰的人物雕刻、绘画形象，供读者参考。湖南长沙战国楚墓出土的漆奁装饰人物纹，所绘人物虽极简练，但作风非常写实。其在中间坐者在室内，为观舞的主人。立者在室外作舞蹈表演，所穿大袖、宽下摆、V字形交领长袍，腰间紧束腰带，体态秀美。《尸子》：“楚灵王好细腰，而国中多饿人。”此漆奁人物画所表现的，也正是细腰的装束。此外，所有人物衣着领口、袖口、下摆及腰带均为白色，可能是在深色袍子之内衬穿白色衬衣。头冠虽不清楚，但都有缨带下垂，系于颌下。汉代工艺美术时代特点和工艺成就推荐回答：时代特点：工艺美术就是含有艺术价值的手工制品,其生产形态,等同于手工业,其文化形态,则属于造型艺术..虽然其在中国的历史尚不足百年,但它所涵盖的门类却是最早的艺术创造.如果根据材质来划分,可以粗略分为织物、陶瓷、玉石、金属、漆木及竹牙角玻璃等六类。汉朝是一个强盛的封建国家。国家的统一、经济的发展、文化的丰富令工艺美术欣欣向荣，成就辉煌，而中央集权的政治制度则使得各地的工艺美术面貌趋于整一。在时代风格的形成中，浪漫瑰奇的楚文化发挥了重要的作用。两汉时期，造型和装饰设计中，‘人’的因素继续增强关注人世生活已成为绝对主流。表现与作品中不仅出现了多种实用至上的设计和制作方法，还有装饰的自由活泼。至此，中国的工艺美术彻底告别了诡秘威严，把拖了对鬼神世界的向往。其次，丰厚拨打是两汉工艺美术的突出特点。即使同时代、同档次的作品，形象也可以极其写实，又可以相当夸张;装饰可以极其华丽，也可以相当朴实，灵动魄奇事时代典型的象征。对纹样神韵乃至形象的完美表现的追求是汉代装饰的主旋律。倘若把两汉的工艺美术的发展轨迹看作是一个大致的勾勒，则汉初的六七十年代是时代新风的孕育期，工艺美术还较多的存留了以秦、楚文化为代表的战果面貌。进入汉武帝时代，国力强盛，灵动瑰奇的工艺美术风格逐渐确立。到公元八十八年章帝的故去以后，随着国家衰落，灵动瑰奇的风貌也逐渐淡化。工艺美术就是含有艺术价值的手工制品,其生产形态,等同于手工业,其文化形态,则属于造型艺术..虽然其在中国的历史尚不足百年,但它所涵盖的门类却是最早的艺术创造.如果根据材质来划分,可以粗略分为织物、陶瓷、玉石、金属、漆木及竹牙角玻璃等六类。汉朝是一个强盛的封建国家。国家的统一、经济的发展、文化的丰富令工艺美术欣欣向荣，成就辉煌，而中央集权的政治制度则使得各地的工艺美术面貌趋于整一。在时代风格的形成中，浪漫瑰奇的楚文化发挥了重要的作用。两汉时期，造型和装饰设计中，‘人’的因素继续增强关注人世生活已成为绝对主流。表现与作品中不仅出现了多种实用至上的设计和制作方法，还有装饰的自由活泼。至此，中国的工艺美术彻底告别了诡秘威严，把拖了对鬼神世界的向往。其次，丰厚拨打是两汉工艺美术的突出特点。即使同时代、同档次的作品，形象也可以极其写实，又可以相当夸张;装饰可以极其华丽，也可以相当朴实，灵动魄奇事时代典型的象征。对纹样神韵乃至形象的完美表现的追求是汉代装饰的主旋律。倘若把两汉的工艺美术的发展轨迹看作是一个大致的勾勒，则汉初的六七十年代是时代新风的孕育期，工艺美术还较多的存留了以秦、楚文化为代表的战果面貌。进入汉武帝时代，国力强盛，灵动瑰奇的工艺美术风格逐渐确立。到公元八十八年章帝的故去以后，随着国家衰落，灵动瑰奇的风貌也逐渐淡化。工艺美术就是含有艺术价值的手工制品,其生产形态,等同于手工业,其文化形态,则属于造型艺术..虽然其在中国的历史尚不足百年,但它所涵盖的门类却是最早的艺术创造.如果根据材质来划分,可以粗略分为织物、陶瓷、玉石、金属、漆木及竹牙角玻璃等六类。汉朝是一个强盛的封建国家。国家的统一、经济的发展、文化的丰富令工艺美术欣欣向荣，成就辉煌，而中央集权的政治制度则使得各地的工艺美术面貌趋于整一。在时代风格的形成中，浪漫瑰奇的楚文化发挥了重要的作用。两汉时期，造型和装饰设计中，‘人’的因素继续增强关注人世生活已成为绝对主流。表现与作品中不仅出现了多种实用至上的设计和制作方法，还有装饰的自由活泼。至此，中国的工艺美术彻底告别了诡秘威严，把拖了对鬼神世界的向往。其次，丰厚拨打是两汉工艺美术的突出特点。即使同时代、同档次的作品，形象也可以极其写实，又可以相当夸张;装饰可以极其华丽，也可以相当朴实，灵动魄奇事时代典型的象征。对纹样神韵乃至形象的完美表现的追求是汉代装饰的主旋律。工艺成就：工艺成就一：织绣印染此时的织物有丝、麻、葛、毛、棉五类。在工艺美术上，丝绸最重要，其次是毛织物。秦代时丝绸尚未发现，而两汉工艺美术最令人振奋的成就也正体现与丝绸的进步上。由于劝奖农桑，汉代的丝绸的产量大量提高，不仅官府织造兴旺发达，民间织造也迅速发展。汉代丝绸品种众多，制造精良，装饰丰富。由于遮羞避体装饰必不可少，而中国古代的高档服装基本以丝绸为面料。从两汉开始，以丝绸为代表的子午成了中国最重要的工艺美术门类，而汉代丝绸的巨大成就有为后代的灿烂辉煌奠定了基础。如刺绣，制作刺绣费工耗财，用绣通常被认为奢侈，一次，世人对刺绣的看重应超过棉。汉代刺绣最集中的发现是在马王堆一号墓中，出土了四十件绣品。其中，数量最多也最美丽的是信期绣、长寿绣、乘云绣，他们的命名都是据遣策的纪录。三种刺绣的花纹虽然不尽相同，但无论纹样还是构图都飘逸俊秀、犹大云流动之感。二：漆器汉代漆器成就辉煌，就在时代艺术和社会生活里的地位而言，在西汉时的漆器达到巅峰，远非其他时代可以比拟。可惜进入东汉，尤其是东汉中期以后，漆器盛极而衰，数量减少，装饰趋于简素，大已难改式微的大局。汉代时漆器的装饰成就辉煌，不仅激发众多，而且题材丰富、构图多样，凝聚了种种指挥表现者精湛技艺。最朴素的漆器仅涂漆为饰。彩绘仍是汉代漆器的主要手法，颜色有十数种，其中，黑、红使用最多。漆绘水平很高，线条无论粗细，都能流畅生动，毫不滞涩，形象几乎可以随心所欲。同样以色漆作出团的还有印花,图样主要为线条匀整规矩的同心圆..同秦汉漆器比较,东汉中期以前的两汉漆器工艺水平要高出许多,这也体现着漆器的进步、经济的发展.。三：青铜器早在春秋战国时期，青铜器辨有淡出艺术中心的趋势，到秦汉，虽然还有创新并在大批铸造，但其铜器的颓势已无可逆转。愿意虽然很多，如漆器的出现，关键是社会的进步。尽管如此，青铜器依然很重要，其地位的维系主要依靠切近生活。他们主要为日用造作，器物趋于轻便，装饰日形简朴，素面的器物已成主流。器物里，灯和熏炉数量大，种类多，制作往往尤其精细考究，一些作品的设计极其巧妙。两汉青铜器的数量依然很毒，但装饰的简化应越只是了艺术的衰微。青铜器美丽不如漆器，成本由远高于瓷器，这样，他为漆器及瓷器所取代已在所难免。边远地区的器铜器亦北方草原和云南最有特色。秦者装饰的禽兽传统，并延续到北魏，甚至更晚。后者的器愿意被追溯到商代后期，而西汉时的制作往往尤其精采。四：陶瓷在中国陶瓷史上，秦汉的地位十分重要，反映于陶瓷的进步，更体现在瓷器的诞生上。若按品质划分，秦汉瓷器有陶器、原始瓷器和瓷器两类，其中，数量再多的是漆器，陶瓷中，泥质灰陶尤多。由于各地的原料和制作技术不同，故泥质灰陶碗碗也有成色、质地的区别。较好的器物烧制成温度在1000度左右，呈现出均匀稳定、质地坚实。日用器皿表每年以青铜器为典范。作品中不仅再现了社会生活和思想观念，而且，一些俑形神兼备，成为雕塑史上的不朽的杰作。五;玉器两汉发展这战国玉器的成就，并将他推向辉煌。玉器制作的繁荣及体现了国家的富足，又联系着帝王权贵的争于奢华，而丝绸之路的开通，令和田美玉源源不断东来，则发展提供了必备的原料条件。“独尊儒术”对玉器的发展也有重要影响，孔子等先秦圣贤已经将玉赋予了种种思想的品格，使它道德化、人格化，而儒学崇高地位的确立则使贵玉的观念更加推广和普及。但时代毕竟不同，变化也会发生。西汉前期的玉器制作并不发达，面貌也大致沿袭战果。到西汉中期，转入兴盛，新气象逐渐形成。艺术上，高浮雕和圆雕式的制作比例增加，镂空和抛光的技术更加纯熟，写诗能力民先提高，而且礼玉的减少、葬玉的昌盛则显示了种类的变化。当时的人们对玉的迷恋达到很高的程度。六;：金银器据文献记载，汉朝的金银器制作明显比以前繁盛，如西汉元帝时代的蜀郡、广汉郡，每年打造的金银器便耗费为五百万钱，至于尚方，在制作的盛期，大枣的进引起的支出元要多与此。尽管大发现的金银器数量比先秦多，但若讲技术，并没有突出的成就。各种用途的食品仍是此期的金银器为主流，他们的制作十分精细。嗲你学内功的是掐丝和焊缀小金珠，但他们的技术应自域外传入，在西徐亚文化中，就能找到个更早的同时代制品。秦汉时大一统时代，大一统的经济、政治、文化自然令工艺美术有更多的共同性，不过，如果以秦岭淮河作为南北方的地域分界，差异依然可以感受。大体上，北方的作品较为雄健，难返的作品较为爱女闺秀。工艺美术的面貌不仅联系各地的产物条件，还要反映产地的风土人情，这在两汉已经表现得相当明确。倘如把两汉工艺美术的发展轨迹作一个大致的勾勒，则汗出的六七十年代是时代新风的孕育期，工艺美术还较多的存留了秦、楚文化为代表的战国风貌。进入汉武帝时代，国力鼎盛，灵动瑰奇的工艺美术风格逐渐确立。文化艺术成就辉煌的时代影响必定重大，尤其是两汉的工艺美术就是证明。比云气、四神大等纹样，博山炉、耳杯等器型为后世继承以致发展更为重要的是，一些装饰技法的发阳光大。两汉工艺美术拥有特殊的魅力,长期被视作优秀的典型.显然比自然延续更能说明问题的是,汉代作品成为后世模仿的典范..此时其最重要的创作还是陶器的发明,尽管东汉的瓷器之作还谈不上精致,艺术也难说精彩,但优良的品质使之在生活中的地位愈发重要,其发展终于造就了中国瓷器艺术和技术的辉煌..另外,丝绸之路在汉武帝时开通,这是人类历史上的大事件,从此,东西的经济\文化交流更加频繁.借助它,大批以丝绸为代表的中国产品源源进入西方,大量的财富也流入中国.通过丝绸之路,以丝绸贸易为代表,中国的物质文化\精神也捉奸渊博西方,影响了西方的工艺美术的进程。交流从来都是双面的，西方文化也要东渐。在新疆，还出土了不少西方的毛织物，尤其是刻毛，唐代，它在中国被改变了材质，发展为刻丝，从此，中国丝绸又增加了一个惊喜的高档品种。中国陶瓷扬名天下，但其发展也同西方有着紧密联系，如低温铅釉陶。因此，两汉工艺美术对后世的重要影响也联系着中西文化交流。汉代艺术的基本特征和美学风格是什么推荐回答：任何代艺术都代态写照汉代艺术遗存世除汉代画像石刻外汉代书碑刻、汉代印章、汉代雕塑、汉代音乐等都其异曲同工殊途同归艺术特征同侧面同式载体诠释代集体审美意识面向垠、体包容气概汉帝勃勃机放于四海广阔视野使繁富巨场景艺术首要表现物象汉赋写景图貌、铺排列叙夸饰辽阔疆土、宏伟山川、繁华都市、巍峨宫殿、广袤林苑、富足物产及帝王恢丽典礼、庄严仪仗、宏歌舞、豪奢宴饮结合起自美妙创造功礼赞向展示数量众、体积宏伟、场面广阔、威势比巨丽美王充《论衡、定贤篇》论诸家赋于文丽务巨铺排宏丽文辞夸饰手增强作品艺术染力穷造化精神尽万类变态瑰丽窈冥端倪总众类厌具繁(2)赋起于情事杂沓诗能驭故赋铺称斯于千态万状层见迭者吐畅畅竭（3）赋者广宇宙间移步换形游思畅怀展示纷芸驳杂、彩姿美赋空间浩犹背负青九万扶摇鹏俯瞰着千世界滚滚红尘司马相说:赋家苞括宇宙总览物斯乃于内传（4）闻先称汉赋凡美其美名（5）都深切揭示汉赋基本美特征汉代文面风云激荡世界种建功立业豪情与若短哀叹影随形充溢作品司马迁发奋着史记内力恨私所尽鄙没世文采表于于要究际通古今变.家言.汉代奋进、强健、博代精神司马迁身典型表现汉代建筑同追求体象、包蕴山海气派早西汉初定萧何营作未央宫立东阙、北阙、前殿、武库、太仓理由四海家非壮丽重威且令世加（6）体现相容并包朗自信文化意向力求空前绝巨丽建树展示汉代体审美风度其宫室体象乎经纬乎阴阳据坤灵位放太紫圆据坤灵宝势承苍昊纯殷包阴阳变化含元气烟氢（7）限建筑空间六合本顺应运转规律延伸种超越空限空间建筑布局式名称律象准讲究建筑与体世界应各种精美建筑材料堆砌、罗列层迭结构群体铺排、称附总览物壁饰带夸张浪漫色彩飞檐翘脊形极致欲令世复加宏丽风格我今所见汉代建筑实物资料各墓葬土汉代建筑明器些作随葬器物建筑模型汉代建筑现实反映些建筑风格着高凌空体势向耸立层结构作庄园建筑群体其楼观、廊、高台、仓阁、门阙等交错纵横庄园尚且汉赋所夸饰宫殿建筑其规模庞、结构复杂并非空穴风宫殿间接比相连云起波骇其间用飞阁通道相连结班固《西都赋》所写：辇路经营修除飞阁自未央连桂宫北弥明光亘乐群体结构汉代宫殿建筑基本模式仅王都藩王于王延寿《鲁灵光殿赋》所写鲁恭王追求似乎帝室威神依冈连岭建殿连阁承宫驰道周环阳榭外望高楼飞观途升降轩槛蔓延……千门相似万户岩突洞逶迤诘屈周行数仰见（8）庞群体结构表明汉代建筑艺术精美建筑装饰追求涂彩饰金绚丽华美致形屋呈材墙露形《汉书o梁冀传》说梁冀第舍柱壁雕镂加铜漆窗牖皆绮疏青锁图云气仙灵（9）宠臣董贤第宅柱壁皆画、云气萼蘤、山灵水怪或衣绨绵或饰金玉（10）真王延寿赞叹：何宏丽靡靡咨用力妙勤非夫通神俊才谁能克乎勋（11）汉代音乐风格种充沛命精气与深邃同构意念与蓬勃奋进代气息融贯通、互相激荡冲决形洋洋观经先秦音乐管理机构乐府继承各域音乐广采博纳、特别楚音乐吸纳两汉音乐艺术质量升华形态综合发展论相歌真挚鼓吹乐雄健祭祀乐浪漫迷离乐舞百戏绮丽华美宏规模都展现汉代音乐雅俗共融、兼收并蓄、包罗万象代精神种集音乐、舞蹈、竞技、幻术、杂技等各种技艺体综合音乐艺术形式集展示汉代集先秦音乐文化创代音乐风格典型代特征典型《林赋》宏音乐场面描述：《巴俞》、宋、蔡淮南《于遮》文、颠歌族举递奏金鼓迭起铿锵铛答洞骇耳荆、吴、郑、卫声《韶》《濩》、《武》、《像》乐阴淫案衍音鄢郢缤纷《激楚》结风徘优侏儒狄靼倡所娱耳乐意者丽靡烂漫于前靡曼美色于（12）汉代乐舞着山陵震川谷荡波磅礴气象汉代书作种抽象艺术见遗存主其西汉初楚简帛湖北江陵凤凰山、张家山汉墓、湖南沙马王堆汉墓主其书体流古拙、带楚浪漫流丽风与现汉代画像带楚风浸淫奇肆汪洋显示汉初南北汇融初状态其武帝期西北汉简居延肩水金关遗址土汉简主书笔划错落、刚健豪迈字体形势节律探索与宏阔气度渲染汉西北职业化汉简书写者—书佐书艺笔意与章创新拓再者豫鲁川陕碑刻与摩崖石刻碑早立宫殿宗庙前观察影推测间用或拴住祭祀牲立墓前或放置墓圹则施滑卢用绳系棺墓碑内容述德记事彰功美名主则自东汉始自东汉碑碣盛意味着东汉碑刻与代记主前事迹墓室壁画、画像砖、画像石等空前发达相通相辅都事死象其送其死丧葬观念产物旨彰显事功、追求命朽种特殊形式种碑刻于黄河流域汉代王族贵胄、官吏主较密集区风格更结体用笔富于变化张迁碑雄健礼器碑度森严、鲜于璜碑遒劲浑穆曹全碑飞舒展摩崖刻石粗犷雄浑都磅礴气透古拙汉代书所追求力字,笔用力,要求势止,势遏境都三种书体找端倪（13）清代者高积厚其《印述》说：（玺印）特盛于秦工于汉汉印体裁平直朴质浑茂其材则取诸金、玉金类凿、镂、铸玉类璃、琢流传世者悉模范异史家于迁、固（14）汉代玺印境界提至史记、汉书位见其世治印艺术影响汉印其数量、种类繁艺术水平登峰造极数万枚汉印印章史占重要位世印章篆刻艺术楷模汉印官印、私印官印白文居铸凿文官用铸印隶书兴起给汉印带书体较变化印文采用汉代特缪篆根据篆变化接近于隶书篆书字体平笔划平直缪篆本身扩张性、界格风格使汉印自种博视觉效更显示浑厚朴拙汉代私印形状各异朱白皆备除姓名外往往吉语、籍贯、表字及印、私印等辅助文字寸间尽显工匠巧思即使肖形印.往往容纳着间乘龙升仙、神虎逐鬼、斗蛇戏熊、舞乐杂技等丰富内容汉印数量形式变化使其呈现面目千变万化圆浑与朴厚相娟秀与平实者兼雄快与奇肆共存与汉代社集风貌相通汉代画像砖汉代陶塑与冥宅结合与汉代画像石刻汉代崇尚厚葬事死者产物同表现汉代社诸面画像砖汉墓建筑材料由于域用途同砖形变化种形、三角形、矩形等或空砖或实砖西汉画像阴线刻或印模依泥坯排列压印前者给简洁明快者则浅浮雕与阳线相结合图案繁密朴拙东汉画像砖所用技则浅浮雕、高浮雕、阴线与阳线相交兼施根据题材灵变种图像者死者祝愿内容与汉代画像石刻相同现实幻想世界全部嚢括画像砖简洁刚健线条塑造形象粗放遒劲失细腻古朴丰满意境夸张奔放运节奏壮阔深远场面都给磨灭印象南阳新野县土杂技戏车、泗水捞鼎、胡汉战争画像砖使仅其高超构图、精安排、细节处理所折服郑州洛阳带画像砖同于豫南崭新面目流转飞、刚劲婀娜线条使振汉代简牍错落致、奇诡怪异洒落；汉画像砖石古往今间世界；汉代百戏种类繁、盛况空前汉代建筑繁采竞丽、遮铺及遍布于铜器、银器纹饰精雕细镂汉代艺术扑面铺锦列绣雕缋满眼美传神写、夸张变灵世界汉代美种注重命力量内核带汉代艺术体写万物风姿神貌意识合观念看命充溢于广宇宙流贯于整自万物充满着昂奋进命类与万物命结晶艺术表现高境界表现灵艺术本质体现鲜性命充沛精神力所谓言声、文、书画者（15）汉代树立古代艺术命本位审美意识古言书尤重势、言文重气、言诗重味、言音重韵种气势与韵味诠释都艺术作品命特征深刻悟认识书特艺术汉代书空前发达书美随起汉代书艺术变革脱离随体诘诎古文字象形体系变抽象符号体系种表意语言纪录发展自由写意、灵写照观美艺术杨雄(《言o问神》)书称画认书能表现格与情世界实际提书艺术与灵相通美特征汉代隶书承篆书遗绪楷书源更能体现书变形与夸张战篆纵向伸展字型结构改变隶书字型结构纵横左右、波拂张体势使称端庄古书体变欹斜错落姿势两汉隶书便文字书写产主向背明蚕雁尾意味深笔锋结构递变独具神韵线条粗细装饰性用笔结合期属于书范畴作品包括碑刻、简 帛、印章、砖文、金文等众载体特别汉代简牍墨书直接自汉手笔其总体笔触显率真自着随所欲奔放张扬疏密拘潇洒自美波挑披拂似见笔者翩翩气度；劲健爽利似见笔者飘逸风姿；则雄浑飞扬似见笔者气宇轩昂真称文其字其蔡邕其《笔论》陈述指：书者散欲书先散怀抱任情恣性书-------夫书先默坐静思随意所适言口气盈息沉密神彩至尊则善矣（16）实际观照进行艺术创作状态描述汉印篆刻艺术史难企及高峰印宗汉与诗宗唐,字宗晋世追慕象汉印疏走马密透风章及布局严谨、布白匀称、虚实均衡、气势雄壮构图乎合于道先哲看道仅宇宙万物本源、且美艺术本原、本体刘勰《文雕龙o原道》说：言文哉!刘熙载《艺概序》：艺者道形杨表《弹琴杂说》认弹琴佳境于与道妙合神与道融与道合与道冥化构艺术高境界汉印朴厚浑美其挪让屈伸、轻重疏密、虚实朱白呼应寸间气象万千都见治印者艺风匠造变统含蓄美世启发徐坚《印戋说》说：汉作印所谓章、刀自意意间今观秦、汉印壮鼓剑细抽茧端庄搢笏垂绅妍丽春葩坚卓山丘婀娜风柳-------纵纵鹰收勒马厥状非其妙莫穷者惟片神行其间故能于臻于极（17）种意意与间表现汉代治印所蕴含创造道汉代石刻、陶塑继承秦写实艺术基础更注重与物内精神气质表达种神彩飞扬礼赞世夸张造型抒情省略部细节胆与投入汉代命价值表征用高度概括手取势、繁缛追求神似简练、明快古拙风格兴趣盎投入现实表现世界种充满艺术力艺术格调处于封建社升期气磅礴精神写照汉代陶俑追求神情韵致讲究细节五官、衣纹等作简单交待进退俯仰、节奏强与秦俑丝苟写实形比汉代物雕塑马奔驰嘶鸣气势、羊且行且嗅温顺狗警觉凶猛神态猪硕腹凹腰肥重护雏母鸡、昂首公鸡都抓住物典型瞬观察入微表现自气质表现张扬其力汉代陶塑魅力所马汉代表现强壮骄健神形俱备呈形鼻宽口唇沿兔眼瞪铃耳削竹颈身短胸廓发达腿蹄线条遒劲流利接近奔突强劲阿拉伯马系特点与秦陶马身肢短蒙古型同与唐宋马精致华丽士夫情调相同汉代陶狗姿态狂吠、静卧、漫步、疾跑、凝神等外形夸张均决眦瞠目双耳竖立两颊肥项粗直狗警觉、凶猛性通局部夸绘声绘色均神韵充沛、拙寓巧见其审美意味某种程度与汉赋物造端、铺张夸饰风异曲同工妙具较鲜明纵横捭阖、沉雄豪放美气象汉代艺术美风格本文重点评析汉代艺术气势与古拙美风格作者掌握量艺术史料基础用灵流畅笔我勾勒汉代充满力量、运、气势艺术品貌阅读本文注意体作者评价种艺术现象用哪些评论起作用世界征服琳琅满目象表现具体形象、图景意境则力量、运速度构汉代艺术气势与古拙基本美风貌看弯弓射鸟画像石看袖善舞陶俑看奔驰马看说书看刺秦王图景看车马战斗情节看卜千秋墓壁画神物行进行列……统统没细节没修饰没性表达没主观抒情相反突高度夸张形体姿态手舞足蹈作异单纯简洁整体形象种粗线条粗轮廓图景形象整汉代艺术命事细节修饰夸张姿态型作种粗轮廓整体形象飞扬流表现力量、运、速度及由形气势美汉代艺术运、力量、气势本质种气势甚至经表现速度所谓速度荡流逝瞬间状态集表现着运加力量?看著名马踏飞燕速度?看荆轲刺秦王匕首插入柱瞬间速度?激烈紧张各种战斗戏剧性场面、故事都种快速运力量展现磅礴气势所物具更野性狂奔乱跑泼跳跃远安静驯良根本像唐代尽管威武雄壮却静态伫立同管神幻想、历史故事或物形象虽表面静止形态却仍包含着内运、力量气势物其精神、灵、性或内状态其事迹、行亦即其世界直接外关系(管历史情节或现实)表现存价值种运?行、事迹、态戏剧性情节才主要题材形象图景往前阻挡气势、运力量构汉代艺术美风格与六朝安祥凝练静态姿式内精神何等鲜明照靠行、作、情节靠细微精神面容、声音笑貌表现世界征服于粗轮廓写实缺乏需要任何细部忠实描绘便构汉代艺术古拙外貌汉代艺术形象看笨拙古姿态符情短合比例直线、棱角、形突、缺乏柔……切都没减弱反增强述运、力量、气势美古拙反构种气势美割必要素说没种种拙笨难展示种种外作姿态运、力量、气势弯腰袖显示作姿态……笨拙合现实比例却非合乎展示运、力量夸张需要包括直线直角点柔却恰恰增添力量气势与古拙浑体拿汉代画像石与唐宋画像石相比较拿汉俑与唐俑相比较拿汉代雕刻与唐代雕刻相比较汉代艺术尽管由于处草创阶段显幼稚、粗糙、简单拙笨述种运、速度韵律种跃气势力量反由愈显其优越高明尽管唐俑作姿态却总缺少种狂放运、速度气势；尽管汉俑静立静坐形象却仍充满雄浑厚重运力量同唐三彩马俑尽管何等鲜艳夺目比起汉代古拙马造型气势、力量运相差远龙山唐雕尽管何肌肉凸相貌吓比起汉代笨拙石雕仍逊色宋画像砖尽管何细微工整面容姣秀色纤纤比起汉代命艺术价值距离汉代艺术种蓬勃旺盛命种整体性力量气势代艺术所难企及形象构图亦汉代艺术懂代讲求虚实、计白黑类规律铺盖满幅画面塞满满几乎留空白似乎笨拙却给予代空灵精致艺术所能替代丰满朴实意境比代空灵美更使饱满实与代巧、细、轻相比确乎显外拙、粗、重华丽却单纯细部洗练由于自身形象自足目反显放封闭由于简化轮廓形象使粗犷气势受束缚更带非写实浪漫风味根本同于世文浪漫艺术写意气势与古拙结合充满整体性运、力量具浪漫风貌并同于世艺术情浪漫抒发(盛唐草书气势美)民间艺术与文艺术尚未化画像石汉乐府壁画工艺陶俑隶书汉代艺术呈现毋宁更整体性民族精神说唐代艺术更表现外艺术交融颇胡气；汉代艺术却更突呈现着华本土音调传统：由楚文化真狂放浪漫主义满目琳琅世界行征服古拙气势美分享至 :
下一篇：上一篇：相关文章相关帖子---汉代室内时髦的家装风格分类