在国外学游戏设计是一种怎样的感受？
招聘信息：
在美国留学一年，也来说说我的学习感受。我来自U of Utah 的EAE 游戏专业，主攻游戏编程。针对游戏程序员，整个专业的课程分为两类：游戏设计和游戏编程。游戏设计包含理论知识学习和项目实践课程。第一学期我们设计课程的搭配是：Game Design + Rapid Prototype Development。&1. Game Design&纯理论课程。学生需要在一学期中阅读大量文献。老师每周都会给我们指定一个主题，并提供相应文章以供阅读。整个班级也会分为若干小组，每个小组负责某个主题的presentation。学期后半段老师会要求我们写下100个游戏点子，之后再筛选出5个点子并完成相应的One Page Design Document。期末考试是全班自由组队分为若干小组，每个小组设计一个赌博游戏。考试那天，所有小组聚集到一起，放置好各自的赌具（色子，扑克牌，钱币等等）。游戏开始前，每组都会获取相同的资金。游戏过程中（或者考试过程中），每小组会分配部分人管理自己的赌场（小组），剩下的人则会要求到其他赌场（小组）进行赌博。最后获利最多的小组，其成员将获得额外的成绩加分。总的来说，该课程重点在于拓宽学生的视野，对游戏设计理念有一个初步的认识。尽管很多文献都在讨论比较抽象的问题，诸如游戏和当地艺术的关系。但在我看来，这些都是内功的修炼。很多抽象理论并不是没运用在游戏开发中，而是我们自己还没有意识到而已。2. Rapid Prototype Development实践课程。本门课的运行模式是将班级随机分为十个五人小组。每小组包含两个 Programmer, 两个 producer和一个artist。我们需要平均每四周开发一个游戏原型，总共要开发四个原型。每个原型开发结束后，小组解散并随机重组。这样的目的是确保你的 teammate 不会重复。另外，每个原型都有一个对应的主题。原型一：没有主题（...）。当团队分配好后，老师直接一句：“开始做游戏吧”，然后就没有下文了。每个小组都是摸着石头过河，最后做出的成果也是千奇百怪。老师的目的很简单，看看你们的压力承受力以及自我学习能力。原型二：快速游戏原型开发。每个小组要求重新开发一款1984年前的街机游戏。所谓的“在模仿中学习，在模仿中感受，在模仿中创造”。游戏原型最重要的就是抓住“juicy”（可以理解为亮点，出彩点）。原型三：独立游戏开发。尝试大胆创造，尝试独立题材。同时，我们的老师Roger传授了他的四边设计法。原型四：自我开发。经过一学期的学习，再一次，老师让我们自己选择游戏题材进行开发。最后一次的游戏开发对于全班就像是一次检阅，一次狂欢。由于这门课是第一学期的课程，尽管课程对于游戏原型的质量要求并不高，但每个人的压力都挺大。对于之前从未接触过游戏编程的我来说，更是如此。很多时候你需要在短时间内学习一门新的技术，并马上运用到游戏开发中。我很庆幸自己的游戏编程薄弱，也很庆幸自己从没有分配到与一个编程大牛进行合作。正因为在如此艰难的情况下，我更能意识到如何在实践中检验某些游戏设计理念的真伪。同时，也在各种失败中，理会到了各种游戏设计的精髓。第二学期的设计课程分为：Game Project Development 和 Game Design II。3. Game Design II游戏设计课II共分为：游戏道德，游戏用户体验，游戏关卡设计以及游戏叙事。每名学生只能选择一门课程进行学习。我选择的是游戏叙事（Game Narrative Design）。所以我就单独谈谈这门课。这门课重点讨论叙事元素在游戏中的应用。老师直接从好莱坞经典叙事方式开始教授，并对比电影叙事，小说叙事和游戏叙事的不同。同时，我们需要运用所学知识自己设计一本 Fighting Fantasy Gamebook。为了完成此书，我们需要设计游戏背景，游戏人物以及游戏剧情（包括分支剧情以及战斗要素）。4. Game Project Development这是我们专业的究极课程。该课程会要求全班分为四个小组，每组会开始正式开发一款游戏，并在第二年毕业前发布。 我们花费了近半学期用于游戏的设计以及原型开发，后半学期才开始正式开发。前半学期的学习几乎就是第一学期的融合—— 游戏设计，100个游戏点子风暴，点子筛选，游戏原型开发，原型测试，反馈修改。对于我来说，这门课最大的意义不仅在于游戏设计的应用实践，而是在于如何运作一个团队。在一学期的学习中，我发现每个团队最大的问题不是来自于游戏编程，也不是来自于游戏设计理念本身，而是来自于每个团队成员。从最开始的绝对民主造成游戏设计迟迟不能定稿，再到老美组员自认为完美的设计却被我们中国学生发现早有先例，之后便发生了老美不愿听取我们的任何意见的悲剧情况，直到之后我们几乎以类似“兵变”的方式才使老美组员意识到自己设计的重大缺陷。 我之所以在这里说这些，并不是想强调老美如何不靠谱。毕竟我们道行尚浅，还需实践。我真正想表达的是，这门课让我明白了一个游戏团队究竟该怎样运作，是以民主模式还是以独裁模式设计游戏，出现分歧是该如何合理表达自己的意见，如何确保自己的意见不被人误解，如何激发大家的激情等等。这些内容虽然可能和游戏设计无直接关系，但是如果不被重视，将会极大地影响游戏设计过程。一个游戏从设计到开发再到成品，所有环节的执行者都是人，the people。没有一个良好的团队运作模式，再好的游戏设计也为泡影。我亲眼看着班上最有创意的小组因为小组成员从不停息的争执，直到这学期他们依旧停留在原型阶段。期间许多组员跳槽到其他小组，最后只剩不到十个人苦苦支撑，令人惋惜。以上便是我所学过的游戏设计课程，希望对大家有所帮助。这学期正在上Foundations of Game Design，趁热打铁来写写感受这边的课程体系如下图，关于游戏设计的有两门课，Foundations of Game Design属于基础理论课，Advanced Game Design更像是整个学期写一个大项目这样的感觉。这门课分两部分，lecture和lab。每周的lecture都有不同的主题，TA会提前布置相关阅读内容，每周上课前都要上交阅读内容的体会。lecture非常理论，主要讨论了游戏与其他娱乐产品的区别，游戏的基本组成要素，分析玩家的心理学，以及这些心理是怎么影响游戏设计的，介绍了游戏设计的过程，包括怎么建立原型，怎么进行用户测试，介绍了一些评价游戏的指标，比如艺术风格、叙事手法、游戏平衡性，游戏中的一些系统，比如反馈系统，经济系统和人工智能。听lecture之前必须花很多时间在阅读材料上，里面会举很多游戏的例子，遇到没玩过的最好得去看看别人录的实况，游戏设计其实是一件很综合的事情，比如讲游戏平衡性那一周，lecture就好像数学课，算了一整节课的概率，回家不得不重新审视一遍以前学过的概率模型。。比如经济系统那一周，lecture就从人类社会的经济系统开始讲起。。比如叙事手法，更像剧本策划这样的课。。。前两周的lab大家一起玩了两款桌游，Dominion和Lords of Waterdeep，第三周是Unity Turorial，还顺带介绍了一些主流的游戏引擎，第四、五、六周是第一个小组project，TA给了一个电子游戏的初稿，所有小组在这个初稿的基础上改变游戏机制，最后用Unity实现，分组的时候会根据大家不同技能点随机分组，有擅长开脑洞和写报告的，有擅长做美术的，有做测试的，有擅长设计音效制作视频的，有码代码的（吐槽一下只有一个主程，基本上只有一周时间开发，脑洞又超级大，压力山大。。），第七、八、九周是第二个小组project，大家再一次随机分组，任务是设计一款桌游，核心机制要包含放置工人和建立牌堆，这是我做过最酷炫的小组项目，每周我们都要面基两次，Skype会议三次，从最开始的脑洞，到草稿，在studio里到处拉人来测试，不停的改啊改，终于确定最终版，然后最后一周开始做一些包装的工作，比如我们需要用到的角色棋子，就用maya建了模型拿去3d打印，卡片和地图都设计的像那么一回事儿了，加了中二的叙事设定，甚至设计了包装盒子，最后还借绿幕室拍了一段说明视频，并把链接做成二维码贴在包装盒上。。贴个视频地址： 今天的lab刚刚结题，又重新随机分了新的小组，最后一个project是自命题作业，又要开始开新的脑洞了。。。除了三个小组project之外这门课还有三个独立作业，1个用unity写的小游戏，两篇有关游戏评论的essay，没有期末考试。感想好多· 课程质量很高，教授很专业，阅读材料和理论课讲的非常深，而且非常感谢每周必须要写的阅读体会，push我每星期都得花很多时间提前做好预习任务。· 非常锻炼小组协作能力。我一开始很讨厌小组作业，很不巧这学期三门课都有小组作业，而且是每周都有的那种，一有空就小组会议，甚至所有组员一起通宵。但是经历· 过了之后才发现，没有小组一起的话很多事情是完不成的，每个人都有不同的技能点，而且思维碰撞才能产生新的点子。· 像排名第一的答案说的那样，大家是以“怎么做出体验最好的游戏”为目标，从本质去研究“游戏为什么有趣”，而不是以赚钱为目的。· 学校资源比较丰富。图书馆可以借到很多桌游，可以借PS2和各种手柄，可以方便的订team room，也可以去studio一起通宵，也可以借绿幕室录视频，学校打印店打印质量特别好· 实习和工作机会比较多，而且比较有情怀、可以去EA, Capcom, IUGO啥啥啥的.
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海外干货分享！如何回避游戏制作中陷阱
（文/猎云网）
猎云网日报道 驻日本编辑：龍之介
岛国大和是日本知名游戏开发博客博主。经常在个人博客上写一些个人对游戏开发的看法与观点。尽管中日游戏理念和游戏品味存在巨大的沟壑。但他山之石可以攻玉，开发过程中有些需要面对问题也是共通的。本篇成文于之前，如果大家感兴趣，猎云网会继续把岛国君早期有价值的干货文章挑选翻译过来的。
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大家好久不见，我是岛国大和。
那么这次我想谈一谈如何游戏制作过程中如何回避容易陷入的落穴（陷阱）。
对于游戏开发者来说，很多生活中的东西——譬如跟他人融洽地交谈的过程中都有可能成为产生启发的灵感。
游戏本身大致可以分为三个要素
说起游戏制作的陷阱，当然有着不同的种类。为了方便各位理解，我们先来分析一下游戏的要素，我个人将游戏要素分为三类。
1）游戏系统
2）游戏风格
3）游戏容量
顺便一提，这个分类方式是我个人首创的。我个人利用这种分类方式及思考方式创作过不少游戏，或许从我个人个人的角度来看非常合适。
那么，下面请允许我一个个地详细说明。
（1）游戏系统
游戏模式是模式及程序的组成部分，数据再现的部分。
系统是一个游戏的根基和骨架，规则及程序在系统中得以体现。那些嚷着“系统就沿用前作吧！”的人脑中浮现的，其实就是模式和程序的内容。
比如只需点按钮游戏便会推进游戏流程的novelgame（猎云注：指文字类游戏，有名Gal游戏。是目前日本的主流游戏类型之一，也是日本国内御宅族唯一会去玩的PC游戏。与小说最大的区别就是对话有声优配音，有背景音乐烘托气氛，有角色立绘让玩家产生带入感）这样的游戏系统，或者是像格斗游戏一样的游戏系统。除了游戏中的模式，诸如游戏窗口的开启关闭、数据的载入也是广义范畴的游戏系统。
蒸汽朋克风也好、中世纪魔幻风也罢。画面粗旷硬派或者贱萌系这类东西构成了游戏的风格（Flavor）。
在这个过程中原画师是核心中的核心。比如你会觉得用哪个原画师会好一些，或者用哪个音乐担当会更能烘托出游戏的氛围这样的感觉，就是所谓的风格，或者说是游戏“世界观”中的一环。
（猎云吐槽：动辄流水过千万过亿的国内游戏市场，还没培养出几个诸如新川洋司，小岛文美、森气楼、北千里、金子一马的游戏插画大师，或者山冈晃、目黑将司、山根美智留这样的游戏配乐大师。不服？看看国内“高大上”游戏配乐跟日本情色游戏配乐之间的水准差距：
什么时候各位的游戏设定图人设图能做成原画集买，游戏配乐能做成原声大碟发售，并且有人愿意掏钱的时候（甚至肯上网下载盗版）的时候，再来吹嘘自己的游戏如何高大上不迟。)
在游戏贩售的过程中，会有相当一批玩家遴选游戏时首先看重的便是游戏的风格。能去看重游戏系统的玩家基本都是狂热玩家，但多数情况下，风格才是更容易戳中玩家软肋的要素。
对于我个人来说，企划书的第一页便是仔细地将游戏世界观设定记录下来。然后便把这些扔进碎纸机了。Apple Store或者Google Play中排名靠前的游戏，几乎没有出色的游戏系统。这就是我们目前所处的时代。
游戏的容量是指物量。
比如设计了100个关卡，255种怪物，可以让玩家玩上1整年的游戏任务（quest），这就是所谓的“容量”。
社交游戏、网络游戏从最开始就很看重玩家的游戏时间。而传统游戏增加游戏容量，主要目的也是为了延长玩家的游戏时间，以免玩家过早爆机（游戏通关）出售二手游戏，影响游戏新作的贩卖情况。因此看来，游戏的“容量”确实是游戏盈利不可忽视的因素呢。
因为忽视游戏“容量”的而导致失败的网游，已经多到用手指都数不过来了吧。
这样，大家便明白了三部分如何划分的了吧。通常游戏的失败，往往也是这三部分当中某一块没做好原因。
形形色色容易陷入的陷阱
对于游戏来说，系统和游戏风格是平板车的两个轮子，而车身上载着的则是游戏的“容量”。单靠一个轮子车子是走不了的。大概是这样的感觉。
1）失败的系统
系统如果出现了BUG，那么也游戏开发往往也是失败的。
猎云注：当然也有特例，比如本国的“民工”格斗游戏KOF97/拳皇97/格斗天王97，BUG奇多，不但有画面拖慢掉帧，多数角色还有各种无限连，BUG技，甚至直接导致机器死机的Task Over。KOF在中国火除了游戏风格之外，还有一方面原因是游戏基板MVS被破解后国内市面一大堆盗版机，所以代币往往十分便宜
因为无论游戏风格多棒、游戏容量多么丰富，在系统完成前都是零。
因此对于游戏的系统无论怎样小心谨慎都是不过分的。嘴上说着“系统完全去抄袭那个游戏好了”装作很NB样子的人，是除了表面什么都不懂，一款游戏都没做过的笨蛋。没有源代码的情况下，完成Debug几乎是一件不可能完成的任务，即便完成了Debug后系统也永远是不定时炸弹。
无法发售或者发售延期的情况，如果公开原因的话往往是出现了BUG横行，无法称之为游戏的情况。所以必须把握好开发团队的能力，做出“力所能及”的企划，不可逞强。另外，做出超出预算规模的企划也是不可接受的。
把没有游戏经验的人都招进来要求他们做个MMORPG大作！这种情况等于项目在开始前就宣布失败。如果还敢让没有开发经验的人去担当首脑，那失败的概率更是高得高。
这种称之为“团队组成预示失败”的项目其实挺常见的，凭着直觉工作下去很快便会沉到泥沼里。另外，用日本的游戏开发预算要求开发欧美游戏更是“不可能的任务”，当然如果肯大规模增加预算就是另一回事了。
认真做到团队构建和预算分配真的非常重要的，游戏开发者模糊地按照“为了面子，在这种开发周期和预算下，大概可以做出这种程度的游戏吧”的直觉工作下去是错误的。而直觉一旦出错一定会让项目流产。
不要去视图挑战办不到的事情，不要用别人的金钱赌博。“眼前的这份工作不去挑战就会完蛋”的决心不错，但硬撑结果往往是死翘翘。
另外系统还有个挺重要的原因就是“横插一杠”的干涉行为。
作品完成后，面对“这里改一下”“加入这个功能”等甲方要求统统加以满足的结就是项目在空中分解，这种案例我见得多了。
明明作品完成度到20%的时候，就要求团队做好教学部分（猎云注：游戏上手时，往往会对玩家有个简单的操作及系统的教学），要求特意做简单的游戏加入HardCore玩家所追求的内容，RaceGame（竞速游戏，一般是赛车类游戏）企划过程中突然要引入MMO功能。起初按照横版画面开发的，突然告诉你“能不能改成纵版呢”。在游戏信息公开前两周突然横插一杠提意见，这种行为简直是故意作死啊！
简单来说：“某个机能的追加过程所花时间，必然会多过开发某个机能的时间。”如果你打算横插一杠。那么你干涉了多少，作品就会变成多大程度的粪作（猎云注：日语中将垃圾游戏称为粪作，这也是传统游戏圈的惯用语。）。希望各位喜欢干涉游戏开发团队的老大们能明白这个道理。
但是，如果发生了无论如何也要干涉的情况。那么干涉时，请真的对准必须去干涉的重点去干涉。在干涉后，请重新分配预算和项目开发排期问题。如果不这么做的话，项目流程就当然会被破坏。
上面所谈到的，就是在技术力上发生误判时导致的游戏系统开发失败。当然负责人对项目把握能力不足也可能是问题的所在。
因此至少要把握一个人才，至少一个（猎云注：这个人当然是游戏的总监督（director）了！）！让这个人握好项目的航舵，回避各种暗礁险滩。
（2） 游戏品味
游戏品味往往不会产生BUG，和游戏系统相比可以看作游戏的衣着。
但是，刺激不到用户的情况也时有发生。
开发团队超水平发挥全力以赴编出来游戏软件，画风也很漂亮，但世界观不惊艳，吊不起观众的胃口。
贩售滑铁卢
有些时候，很多人忙了半天做出来的东西，没有抓住任何人的兴趣点。而存在某些普通优点的大路货游戏。
嘛，即使是量产型游戏也有很多的成本（制作、发行），至少要产生与之对应的价值。
于是，游戏风格之间往往也会相互借（chao）鉴（xi）。《某个笨蛋老哥》和《猫猫大战争》发售前就被吸引的朋友请举手，嗨！嗨！
《舰队收集 》（不知道这款游戏的游戏圈朋友已经游戏人失格了哦，最近国内宅男圈趁着新番动画热潮都已经玩疯了）中的“舰娘”（将舰船拟人化的少女形象。PS：娘在日语中是女孩的意思，舰娘已经成为国内粉丝圈的用语故而不翻。）因为瞄准了宅男玩家的（恶）趣味（猎云注：衣服就是装甲，将敌方舰只“大破”的话，你懂的（笑）），所以抓住兴趣点这方面其实也很有说服力。
在游戏风格上如何处理，一般这种情况事事先会多跟甲方的老大们通气，而对方没有突破的眼界，那自然会变得平庸。
偏激的剧情会让不少人感到不快。但是也会让一大部分人狂热，像《EVA》（猎云注：动画《新世纪福音战士》，日本动画产业的转折性作品，影响了后续整整一代作品。能像这部作品对人内心阴暗面的刻画、以及意识流的运用等等都属于业内首创）那样的成功。即便那样也会点头首肯的甲方，或许不会再出现了吧。
往往是这样的原因，很多游戏往往在游戏风格上滑铁卢，产生粪作化现象，然后把问题都推到制作人身上。
而如果游戏风格是剽窃来的，那么从一开始就注定了谁都不用为风格失败负责。即便有人反对，只要抓住投入预算最大的人的首肯，其余的都会松口。游戏也就沦为市面上平庸的商品。
游戏的愚蠢风格已经敲定时，无论如何调整方向，都只可能对游戏系统和游戏容量造成负面的影响。
3）游戏容量
对于游戏容量来说，都是花时间跟金钱就能解决的问题。一般有时间都击中去解决BUG了，只要认真对待就会有结果。我自己年轻的时候常常彻夜制作数据。
关于游戏容量的担心，主要源自时间和金钱的担心。当然，虽然都要操心，但跟之前两个要素比起来，重要程度还是降了一级。游戏系统的BUG很有可能排除不了，而游戏风格很有可能抓不到玩家的兴趣点。但游戏容量这回事，只要肯投入预算和时间，基本就能见到成效。
如果这样还不见成效，大概问题由其他因素导致的了。
原画设计师状态出不来，游戏系统开发陷入困境无法进行数据方面的开发，因此预算被其他两项吃光，游戏容量的开发就会受到牵连。
虽然上头也明白，游戏容量很重要。可一旦其他两项出了问题，只能优先去解决前两项，而解决容量问题排到最后。
于是游戏内容公开后（发售后），大量玩家满怀激动地开始游戏流程，但游戏内容过早地枯竭，会让游戏过早地淡出公众视野（猎云注：公共事业当然仅限游戏玩家群体，只要玩家没有爆机——没有完成游戏流程，那么他就会持续关注游戏相关的话题，将游戏话题带入自己的游戏社交生活，扩大游戏的影响力，进而带动销量。）。
即便是粪作，往往也保证了游戏容量——当然是某种程度地保证。
就算游戏内容开始变得无聊，因为对游戏后续内容的好奇心往往也会支撑玩家继续游戏。善于利用这种心理往往也能让一款作品起死回生也说不定。
关于游戏容量的重要性，或许今后会专门开一篇文章谈及吧。
内容有些长，在这里做个分割吧。读者可以先思考一下游戏的三要素分割法。
游戏风格的失败是选择风格家伙的罪过，游戏容量上的失败是项目排期管理的失败。而游戏系统的失败则可能是多种原因引起的大失败，简单归结为“开发团队的失败”实在有欠说服力。其实这类失败往往掌舵人（游戏监督）、评估者和组员都有自己的问题。
于是当你像这样开始押宝：“去开发个热门大作试试看吧”的时候，必须先考虑清楚下面几个问题。
1） 首先，手里先要有一个能对游戏系统制作工作量有预估能力的人。
2） 在游戏风格上能引发话题的艺术监督。
3） 请给游戏容量开发以足够的时间和预算。
然后甲方老大们请永远铭记“横插一杠干涉永远会导致‘粪作’”。
关于“横插一杠的干涉为何会发生”的内容，因为篇幅问题先搁置一下吧（本篇写于《横插一杠导致游戏开发失败》之前）。如果编辑部觉得有必要我会再写一篇的。
这类内容对于非游戏开发人员来说会很有启发，而对于游戏开发人员来说，会觉得“这些我们都知道的”感觉。把这些写出来是否合适？我像这样烦恼了半年左右才完成了本篇文章。大家觉得如何呢？是否应该放任这类状况持续下去呢？
恩，那么本篇内容到这里就结束了，多谢大家的观看。
你的项目也想被报道，——猎云网
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海外游戏如何在中国市场获得成功？(1)
10:46:20 & & &
&&&&第86届奥斯卡颁奖典礼中，迪士尼旗下动画电影《冰雪奇缘》以优异票房成绩和良好口碑，成功斩获&最佳动画长片&奖项。而在本届入围该奖项的5部动画影片中，《冰雪奇缘》和《神偷奶爸2》的同名改编手游作品已经引进国内，在强力电影IP的推动之下，两款手游下载成绩十分亮眼。
&&&&好莱坞的魅力人尽皆知，拥有一个高知名度的电影IP是北美手游进军中国市场的利器。例如由Gameloft开发的跑酷游戏《神偷奶爸：小黄人快跑》1月份上线以来人气居高不下，仅在360手机助手上就达到了2000万次下载，综合评分达到了8.1的高分，据悉，现在月流水过千万。
&&&&虽然国外手游精品众多，但并不是每一款在国外热卖的产品进入中国都能收获成功。下面笔者以《神偷奶爸：小黄人快跑》等手游为例，简要分析国外手游在中国市场取胜的要素。
&&&&排行榜前列
&&&&以IOS为例，Appstore的排行榜具备滚雪球和指南针的能力，不仅能引导玩家下载，还能引起媒体的关注。在美国，Appstore则具有更强的媒体效应。《神偷奶爸：小黄人快跑》在美国上线半年，IOS和GooglePlay的下载排名一直保持在15名和10名之内，持续较高的玩家美誉度引起媒体关注，对国内玩家接受该游戏有很大推动作用。所以位居北美手游排行榜前列的游戏，进入国内市场的话，具有更大优势。
&&&&游戏类型合适
&&&&轻度休闲游戏是最具&普世价值&的游戏类型，诸如国外大热的划屏、三消、跑酷游戏，引进国内很大机会都能取得成功。《冰雪奇缘》和《神偷奶爸：小黄人快跑》都选择做成轻度游戏，原因也是如此。
&&&&重度游戏方面就有考究了，既能适应轻度化操作，又依然保持重度游戏的独特性。重度游戏需要广泛的用户覆盖面、不短视的运营方式和优秀的产品内容，因为玩家更长时间投入其中，必然消费金额将与日俱增，因此重度游戏往往意味着高ARPU值。
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文化名人访海外挖高手做游戏 IGG(00799)全球布局提升游戏体验--百度百家
海外挖高手做游戏 IGG(00799)全球布局提升游戏体验
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海外挖高手做游戏 IGG(00799)全球布局提升游戏体验
（《沙漠争霸》游戏截图）
本月，IGG（00799）在中东地区上线了全新的本地化游戏《沙漠争霸》。这是IGG今年一季度成立中东事业部以来推出的第一款中东本土游戏。
在许多国家或地区建立自己的运营和研发团队，一直以来都是 IGG的发展策略。如今腾讯等诸多游戏开发商频频出手布局海外移动游戏市场，IGG的优势是什么？为什么要在许多国家和地区“落地开花”？智通财经调研IGG，听IGG管理层解答上述问题。
3个月将《王国纪元》推向全球市场
从创立的第一天起，IGG就专注于海外游戏市场运营。对此，IGG首席运营官许元笑称：“选择海外市场最大的原因是因为没钱。”
2006年，搜狐收购17173之后，17173原总裁蔡宗建离职与几位美国合伙人凑了约80万美元，创立了IGG。在IGG成立的前后三个月内，网龙、巨人网络、金山等游戏开发商接连上市，募得数亿资金。许元表示，基本上当时国内的游戏公司手上都有几亿美金，而IGG还只是个几十万美金的小公司，“要和它们这些大象来比，如果在中国做，我们早就不存在了”。
躲到相对竞争不这么激烈的北美市场后，IGG靠运营MMO和RPG类的客户端游戏起家。经历端游和页游时代，IGG在海外市场累积了一定的知名度，2013年前后，IGG进入手游市场。
海外运营经验也由此爆发。目前，IGG在全球的运营和研发团队均有近600人。除了新加坡总部和福州有不少来自海外的研发人员之外，其在美国、泰国、日本、中东等国家或地区都设有本地化运营团队，主要负责广告、市场拓展和客服等工作。
IGG项目管理部的管理层告诉智通财经，2010年，IGG推出《星际文明》，从第一个繁体中文版本到最后一个上线的阿拉伯语版本，中间花了1年半的时间。到2013年，IGG推出《城堡争霸》时，这个时间缩短了1半。今年《王国纪元》上线，从3月份至今，已推出近20个语言版本。
“我们这几年做了很多部署来增加我们在全球的运营实力，未来只要我们有好的游戏产品，我们都可以短时间内将它在全球推开。”管理层说。
（《王国纪元》游戏截图）
手游市场战况激烈
当下，海外手游市场山头林立。第一类是国内端游巨头，10天前，腾讯（00700）宣布以86亿美元收购Supercell。这是腾讯继收购《英雄联盟》开发商Riot Games和《战争机器》开发商Epic Games之后，第三次向海外游戏开发公司出手。
外界均评论腾讯此举是“借船出海”。 因为Supercell的产品几乎在全球的APP STORE都榜上有名。作为一家芬兰的游戏公司，Supercell在游戏开发、内容设置方面，与海外用户的文化习惯和喜好更加符合。相比腾讯自己研发游戏再拿到海外推广，收购Supercell显然更直接、便捷，也避免了自己亲自出去可能遇到的壁垒和困难。
第二类是与IGG几乎同期的出海商。《王国纪元》最大竞争对手《列王的纷争》的开发商智明星通也是一家国内游戏出海商。其创立时间比IGG晚2年，做社交游戏起家，在香港、台湾、巴西圣保罗等地都设有分支机构。《列王的纷争》是智明星通目前的主推产品，14年7月1日上线，在全球多个国家和地区表现出色。据其母公司中文传媒披露的2016年1季度财报，《列王的纷争》第一季度平均月流水超3.7亿元人民币。
第三类是海外游戏巨头。今年2月份动视暴雪完成了对移动游戏开发商KING的收购。后者是手游市场的早期入局者，曾经凭借《糖果粉碎传奇》获得了庞大的用户和可观的收入，但之后便再没有好的产品。动视暴雪斥59亿美元收购该公司表明了其进入手机游戏市场的决心和野心。外界对于这家端游巨头进入移动游戏后的新作也没有停止过猜测。
竞争对手要么具有“买买买”的实力，要么已在某类型移动游戏有领先一步的主打产品，要么有出众的研发和创新能力。对此，许元表示，相较于智明星通等游戏公司，IGG有全球化运营优势，在许多国家和地区都有布局。之后还将通过在全球不同地区成立研发团队，吸收游戏开发人才，加强游戏的美工和策划，提高自身的研发能力。不仅仅是运营全球化，研发也要全球化。
去白俄罗斯做战争游戏
去年以来，IGG陆续进入日韩、中东市场。对于选择这些市场的理由，IGG在2015年的年报中提到，日韩的付费玩家平均消费金额比北美地区要高50%左右，中东地区的市场规模增长潜力也相当可观，但上述国家和地区的玩家消费习惯、宗教习俗、语言、玩法都具有特殊性，建立本地化的运营和研发团队能够帮助IGG更好地进入其游戏市场。
许元对智通财经表示，中东的市场未必会有其他市场这么大，但IGG会尽力做出一两款针对中东市场，月收入能达到百万级水平的游戏。
目前中东的首款本地化游戏《沙漠争霸》已经上线，从画风来看富有中东风情异域特色，游戏人物、内容也是根据伊斯兰历史、宗教特点设计。
（《沙漠争霸》游戏截图）
“让游戏的文化背景和美工更具本地化特色”是IGG在不同国家或地区设立研发部的原因。许元透露，《城堡争霸》上线初期，曾换过三个美术版本，IGG先后在福州、上海、新加坡找了三个团队来做，最后还是新加坡外籍美工的设计更贴近游戏风格。尝到这个甜头后，IGG开始在全球大范围地招美工，组建研发团队。
不仅是中东，白俄罗斯和俄罗斯也是IGG新拓展的运营和研发市场之一。
为什么要去白俄罗斯？管理层解释，军事化题材类的游戏具有很大市场潜力，IGG希望在这方面有所发展。白俄罗斯有许多军事化题材的游戏开发人员，他们对战争和武器的了解远高于国内的同行——中国人远离战争，也摸不到真枪坦克，而白俄罗斯的开发人员大都接触过坦克、枪等武器。
据智通财经了解，IGG在俄罗斯和白俄罗斯招了6、70名本地的研发人员，目前已有正在开发的项目。
“之前《城堡争霸》能够成功，是被我们赌中的，但是对于一家游戏公司而言，要在行业站稳，靠赌是不行的，必须拼实力。”许元说。
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