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2015年世界名牌钢琴排行榜年度评选数据揭晓
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百花齐放 2014年度十大游戏原声鉴赏点评
【17173专稿，转载请注明出处】
　　不知不觉，2014年就要过去了，虽然今年全球游戏产业的发展没有去年那么辉煌和闪耀，出现的旷世神作并不算太多，但是因为游戏产业多年发展的宏大根基之故，所以今年出现的游戏佳作依然不少。
　　游戏音乐而言，仍然涌现出了很多风格各异的作品，可谓是百花齐放，包罗万象，即便是在电影和电视剧领域，你也无法找出如此多风格各异的音乐作品，这也正是游戏音乐持续吸引玩家乃至于大众的重要缘故，就在今年，欧美方面还推出了讲述日本游戏音乐发展历史的纪录片《开动购物车》，这也说明游戏音乐现在的影响力越来越大了。（文：17173北斗灵剑）
　　最终幻想14
　　毫无疑问，《最终幻想14》是2014年国内推出的网游大作中最引人瞩目的作品之一，关注度一直都很高，IP的知名度和影响力也都非常高，而《最终幻想14》的音乐毫无疑问是精品中的精品，在前不久17173举办的年度游戏评选盛典中，《最终幻想14》的音乐获得了年度最佳音乐奖，可谓众望所归。
　　《最终幻想14》音乐的曲目之多，风格之多变，运用的作曲编曲手法等花样之繁多，也是本年度网游大作中难得一见的，就近年来也是非常罕见，这离不开作曲者祖坚正庆的努力。
　　《Penitus / 魔С钎抓楗ē去辚Ε唷房晌绞恰蹲钪栈孟14》所有音乐中最凝聚精华的一曲，笔者已经不知道在多少个夜晚静静聆听这首至高神曲了，每次凝听都有诸多崭新体会，苦恼、忧伤、疑虑、喜悦、痛苦、希望，几乎所有人类的情感和情绪都包含在了其中，就如同星际穿越的体验一般令人百感交集，五味杂陈，不知自己身在何方，到底为何来到这世上，又到底是为了何种使命而来。
　　该曲是游戏中主线最终迷宫天幕魔导城的音乐，所以曲长足足有14分钟，但是一曲听罢，不但不会令人感到腻味，反而令人回味无穷，也正因为是最终迷宫的缘故，所以才包含了如此多复杂的情绪和使命感吧，而且风格上也是管弦乐和电子乐全都运用到了，当然祖坚此次最喜欢用的女声吟唱手法也依然没有缺席.
　　另外这首曲子的旋律其实是改编自主题歌《Answers》，而《Answers》正是这次《最终幻想14》2.0开场动画的背景音乐，所以这么做有着首尾呼应的象征。当然《Answers》的旋律已经非常优美了，但是祖坚在原曲的基础上将音乐的感染力又提升了数个层次，这是非常不容易的事情。
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　　闪之轨迹2
　　虽然《闪之轨迹2》的剧情颇遭系列粉丝诟病，但是音乐水准却保持了系列一贯的高水准，甚至有几首曲子的素质高到令人惊叹超乎想象的地步，而且该作的作曲主要是园田隼人和宇仁菅孝宏两位资历深厚的老将担当，园田隼人早在卡卡布时代就加入了falcom公司，目前是falcom旗下首席作曲师，宇仁菅孝宏则是数年前加入falcom，作曲功力也是不凡，至于近年来担当了falcom很多游戏音乐编曲工作的神藤由东大和冈岛俊治则参与不多，所以《闪之轨迹2》的音乐在自社消化率方面实属近年最高的一次。
　　整个《闪之轨迹2》的重头戏在于终章煌魔城这部分，煌魔城的背景音乐《Phantasmal Blaze》便是素质极高的一曲，此曲可谓是震动九天，通过宏大而浩瀚无边的管弦乐章表现出了煌魔城的宏大和狂戾气息，编曲豪华思路清晰节奏利落，全曲高燃度无低潮之处，起承转合充满变化，并且高潮段落呼应了前作中的帝都配乐。
　　《E.O.V》则是终章BOSS战音乐，该曲的神奇之处在于把交响诗大合唱运用到了极致，虽然之前《碧之轨迹》的最终BOSS战也运用过这种大合唱形式，但是因为《碧之轨迹》的发生地克洛斯贝尔是一个现代化大都市之故，所以加入了电子摇滚乐的元素，而这次因为发生地是古老而传统的埃雷波尼亚帝国，又因为终章BOSS绯红骑神是被封印多年的上古魔神之故，所以《E.O.V》是一首非常纯正的管弦乐大合唱，正统到令人有坐在歌剧院欣赏一场宏大歌剧的错觉，相信这也正是作曲者们的苦心用意所在吧。&
　　毕业音乐《T出の季》也不可不提，尤其是前半部分，是日后谈最终BOSS战音乐《xける明日へ》旋律的加强版，原版是表达毕业的意味，而加强版则加重了管弦乐的比重，尤其是打击乐的质感，显得更加的宏大和气势磅礴，表现出了曲终人散主角一行人各奔美好前程的意味，也有着青山不改绿水长流他日有缘必会再会的友谊情深，更展现出了主角们是冉冉升起的东方旭日，有着火红的未来，成为了帝国的基石，也呼应了游戏的主题，所谓“闪之轨迹”，其实就是代表了新时代的风之意。
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　　上古卷轴OL
　　作为著名的单机游戏系列上古卷轴的网络化作品，《上古卷轴OL》在2014年的关注度也很高，毕竟原作就是很强的IP，影响力在那里，魔幻世界观和开放世界的玩法一直吸引很多人，实在是改编成网游的绝佳题材。
　　这款游戏的作曲是Jeremy Soule和Brad Derrick，前者是上古卷轴系列一直以来的作曲者，后者则一直是战锤系列的作曲者，这次的音乐依然延续了系列以往那种神秘而古老的奇幻氛围，使得玩家再度体会到塔玛瑞亚的奇妙。
　　《For Blood, for Glory, for Honor》是游戏的主题曲，也是Jeremy Soule唯一作曲的一首，该曲旋律上依然沿用了系列以往的主题旋律，编曲上做出了很多变化，最大的变化在于曲子被拉长了许多，在中段加入了一个较长的抒情旋律，这个抒情旋律非常低沉，并且推进非常快速，仿佛历史之声的低吟浅唱，而合唱部分则不像《上古卷轴5》那样采用了很多男声的雄壮大合唱形式，而是采用了男女声合唱的形式，而且合唱部分显得更加开阔，类似一种自遥远的旷野和远山传来的穿越之声，于是一种久远的历史情怀深在其中。
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　　神界系列虽然历史并不算长，但是一直以来口碑都不错，该系列首作是RPG，第二作变成了ARPG，最近推出的《神界3》则回归了系列起点，变成了RPG，虽然是一款众筹作品，但是诚意十足。
　　作曲者依然是系列以往的作曲家Kirill Pokrovsky，延续了电子乐融合管弦乐的风格，风格上没有太多花样，但是因为质朴和传统反而显得男的，游戏中最令笔者喜爱的一曲是《Flutter of a Butterfly》，这是一首象征蝴蝶飞翔感的曲子，暗示了主角们的旅途启程，旋律轻巧活泼，有着精灵般的奇幻感，也有着梦境般的迷幻感。
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　　炉石传说
　　毋庸置疑，《炉石传说》是2014年最成功的一款游戏，该作不但打通了移动端和PC端的隔阂，实现了共通化，代表了未来一大趋势，而且也是真正使得卡牌游戏变得大众化的一款作品，该作目前全球用户已经超过了两千万，人气之高可见一斑，甚至有人认为《炉石传说》将来会成为暴雪的新支柱。
　　这款游戏的作曲没有起用暴雪本社的作曲家们，而是请来了Peter McConnell，这位作曲家也是游戏领域的配乐老将了，此前他比较有名的配乐有《冥界狂想曲》、《星球大战：旧共和国》、《野兽传奇》等，这次他带来的配乐活泼而有趣，非常的生动，使得玩家在玩游戏的时候很容易沉浸其中。
　　《Pull up a Chair》可能是游戏中玩家最为熟悉的一首音乐了，因为这首曲子是菜单的音乐，每个玩家进入游戏后首先听到的就是这一曲，该曲延续了《魔兽世界》中旅店音乐的风格，采用了民谣吉他、木吉他和木管等几样简单的乐器，旋律短小精致，温暖而又有趣，充满了热闹的活泼感，配合旅店老板的打招呼话语，给玩家一种温馨的感觉，此外值得一提的是，这首曲子中出现了《魔兽世界》新手教程背景音乐《Exclusive Track: Echoes of the Past》乱入之处，而更早的话，这首曲子的旋律早在《魔兽争霸2》中便出现过了，可说是《魔兽世界》历史最为悠久的一曲，这种乱入的做法必然也会勾起不少《魔兽世界》老玩家的回忆。
Exclusive Track: Echoes of the Past
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　　猎天使魔女2
　　数年前，《猎天使魔女》横空出世，吸引了不少动作游戏爱好者，而当时游戏的音乐也引起了诸多热议，原声CD足有5张之多，而以山口裕史为代表的作曲者打造的那些音乐在平均素质上高到令人惊叹的地步，虽然不至于说每首曲子都能令人印象深刻过耳难忘，但是八成以上的曲子都能令人感受作曲者的用心程度和精益求精的理念精神。
　　2014年，《猎天使魔女2》出现在了WII U上面，音乐风格依然延续了上一作那种风格，水准方面则更高了，实在是本年度游戏音乐爱好者不得不听的佳作。
　　本次音乐风格依然延续了前作那种神圣的宗教交响诗为主的路子，《猎天使魔女》系列的故事本来就和宗教、天使、恶魔这些事物有着密切联系，因此采用这种音乐风格实在是再贴切不过了。
　　《猎天使魔女2》的音乐之所以是本年度最好的游戏音乐作品之一的关键也是因为这些交响诗的缘故，《闪之轨迹2》中大合唱曲子不过两三首而已，而且作曲者们花费了很大力气才做到了一个极致的程度，而在《猎天使魔女2》中，交响诗大合唱的曲子比比皆是，并且风格更为多元化，整体而言是一部宏大而完整的叙事性交响诗组曲。
The Great War of 500 Years Past
　　《ST15 The Great War of 500 Years Past - Ground》是最能代表这种风格的一曲，招牌式的快速管弦乐推进手法，男女声合唱烘托出天使大战恶魔的宏大历史感，旋律上既光明又阴暗，上升的同时又在不断的坠落，即便没玩过游戏来听这一曲，也能感受到神魔大战的惨烈和壮观。
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　　天涯明月刀OL
　　如果说《天涯明月刀OL》代表了目前国内端游研发的顶尖水准，恐怕没有多少人会有异议，这款腾讯投入了巨大心血研发的端游大作在2014年进行的内测获得了很多不错的评价，是一款非常有潜力的大作。
　　游戏那武侠风格的音乐也深受好评，堪称达到了国际水准，以游戏中的曲子《时光》为例，虽然是采用了西方乐器钢琴演绎的一曲，但是旋律上充分具有东方美感，颇有些道家所说的致虚极、守静笃的意境，实在是妙不可言，如卧于苍松巨岩之下，仰观云海，俯叹苍生，岁月时光就如流水，流逝而去，又如庄周梦蝶，不知何为真实，何为虚幻。
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　　光之子
　　2014年，游戏大公司育碧推出了好几款令人眼前一亮的横版精品小游戏，其中一款被不少玩家称道不已的便是《光之子》，这是一款横版RPG游戏，而且居然还是由一群欧美人制作的日式RPG，从该作中可以体会到不少传统日式RPG的精髓之处，而那独特的水彩画风也堪称艺术享受，全手绘的风格塑造了一个魔幻七彩的童话世界。美轮美奂，仿佛梦境。唯一的遗憾是这款游戏的流程短了点，而该作能够诞生是因为《孤岛惊魂3》的总监和育碧的交换，育碧前几年要求他担当《孤岛惊魂3》的总监，他开出的条件是给他一笔钱让他研发一款自己希望做出的游戏，于是就有了《光之子》。
　　和游戏本身一样，《光之子》的音乐表现出了浓厚的黄金时代传统日式RPG音乐的审美情趣，模仿得惟妙惟肖，但是细听之下，可以感觉得到在旋律和和声以及编曲等方面，作曲者还是欧美人，根本上还是欧美游戏音乐，只不过表面表现得很像日式RPG音乐。
　　游戏的作曲者是Coueur de Pirate，她的本名是Béatrice Martin，这是一位1989年出生于加拿大的法语女歌手，这也是她首次为游戏配乐，她的音乐既充满激情又有着淡淡的忧伤感，和《光之子》的画面以及剧情搭配得天衣无缝，也使得玩家产生了强烈的情感共鸣。
　　《Pilgrims on a Long Journey》是游戏的主题曲，这是一首悲伤而宁静的钢琴曲，充满了画面感和想象力，可谓流光四溢，钢琴音符缓缓流淌，表现了空旷静谧的意境，也令人感受到了主角的无奈。
　　《Metal Gleamed in the Twilight》则是游戏中大战BOSS的音乐，也是游戏第一个宣传片所采用的背景音乐，最初公开便引起了很多关注。激昂的节奏感，宏大而不断上升渐变的管弦乐，开场高亢中段抒情末段回复高亢，这种三段式结构几乎是常见日式RPG战斗音乐的惯用手法，但是在根本上这首战斗音乐和真正的日式RPG战斗音乐有本质不同，不同之处在于这一曲没有常见的日式RPG打BOSS音乐的那种过于乐观的感觉，而是充满了忧思感和深沉感，这或许和西方文化以及哲学的影响有关。
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　　勇敢的心：世界大战
　　2014年，育碧推出了两款小成本的2D横版原创新作，一个便是前面提到的《光之子》，另外一个就是纪念一战100周年的《勇敢的心：世界大战》，不过和《光之子》是横版RPG游戏不同，《勇敢的心：世界大战》是一款2D动作解谜游戏，该作属于难得一见的精品小游戏，流程虽然不长，但是剧情感人，玩法上也十分巧妙，独具匠心，可谓诚意满满，因此也得到了全球很多游戏媒体的赞誉，
　　不过这款游戏并没有采用原创音乐，而是直接借用了已有的一些比较经典的音乐作为游戏的配乐，这样做的好处是可以博采众家之所长为己用，坏处则是音乐风格不够完整统一，当然整体来看，这次这种做法还是利大于弊的，这可能是因为选曲者在选取曲目的时候精心考量过的缘故。
　　《Little Trinketry》是游戏的菜单背景音乐，也可以看做是游戏的主题曲，作曲者则是Daniel Jacob Teper，这是一首非常具有法式浪漫主义情调的钢琴曲，和《光之子》的主题曲一样，也是充满了无尽的忧伤，而且越往后面发展就越忧伤，体现了战争的创伤感，人性的光辉，战乱时代个体的无奈，令人想到游戏中四个普通人的遭遇：个体幸福如何在浩劫前的支离破碎。那里有暴力、死亡、破碎的家庭、离散的爱人还有伟大的友谊...没有高昂激奋的口号、没有血染山河的壮烈。有的却是那么的直指人心，朴实无华的轻轻触碰着人类那块淡淡的伤疤...
　　愿战争不再出现，和平永恒持续下去。
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　　中土世界 暗影魔都
　　《中土世界 暗影魔都》是2014年评价比较高的一款游戏，不少游戏媒体都给予了这款游戏比较高的分数，该作融合了刺客信条等近年来一些成功游戏的风格元素，玩法上比较丰富，也有着一定的创新之处，因此获得普遍高评价也并不奇怪。
　　音乐方面，该作因为有了Garry Schyman大神参与作曲而大放异彩，Garry Schyman大神是何方神圣？他便是2013年年度神作《生化奇兵：无限》的作曲者，在如今好莱坞电影音乐呈现出罐头音乐化趋势的当下，游戏音乐反而有着不少新奇而实验性的探索，而Garry Schyman正是这类探索型人物的代表，他的音乐充满了无调性和诡异的氛围感，虽然并不是很容易讨好大众，但是在音乐水准上比起那些罐头音乐不知道高了多少，换句话来说，听Garry Schyman的音乐会给你带来和其他电影或者游戏的音乐完全不同的体会和感受，你不知道该如何概括和描绘这种风格，因为这种风格实在是太独特了，太前卫了，他似乎从来不知道讨好大众和媚俗这回事，这也更加凸显这些音乐的宝贵了。
　　以游戏中的《Attack on the Gate》这曲为例，他用到了很多的无调性手法，风格上充分在致敬已经逝世的好莱坞电影音乐大师Jerry Goldsmith的代表作《天魔》，这表现在该曲采用了20世纪中期的古典乐风格，以及用随机的管弦声制造出恐怖的氛围的偶然音乐，尤其是如恶灵降世一般的打击乐更是突出体现了这种特征，而Jerry Goldsmith的这种风格自他逝世后罕有出现，并且也经常被认为过于老旧，而Garry Schyman的可贵之处是在游戏领域重现了这种风格，并且顺应时代的做出了一些新的改造。总的来说，这是2014年度最奇特的一部游戏原声，也是最难得的一部原声。
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【编辑：森然小雨】
类型：第一人称射击
特征：军事
类型：大型角色扮演
类型：大型角色扮演
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