《大圣归来》票房破三亿&拿什么保护国产动画？
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原标题：拿什么保护你，我的国产动画
　　大圣归来
　　《动画你早》海报
　　虽然排片仅在10%左右，但上映首周3天票房破亿，到7月16日已破3亿，硬是改写了国产动画片口碑和票房的历史――在这个夏天的酷暑里，“有笑有泪，有血有肉”的《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）让国产动画片瞬间扬眉吐气。
　　往年的节假日，出现在院线中的动画电影往往屈指可数，但是在今年夏天，困扰家长的“看什么”变成了“到底看哪一部”。从7月11日起，《大圣归来》等18部国产动画片在包括万达、中影星美、新影联在内的45家院线的2000家影院陆续上映。无论是假期，还是平时的双休日，影院9时至12时这个时段，都将独属孩子和他们的电影。
　　为国产动画电影提供独立定价体系
　　在《大圣归来》之前，中国动画圈的辉煌已恍如隔世。不要说以上海美术电影制片厂出品的《大闹天宫》、《哪吒闹海》等在中国动画史上辉煌的一页，连《宝莲灯》1999年以2900万元的票房位列当年中国电影市场排名第5位，力挫迪士尼的《花木兰》的战绩也很遥远。2012年，美国20世纪福克斯公司的《冰河世纪4》在中国市场斩获4.5亿元，超过当年国产动画片全年票房总和。相比之下，绝大多数国产动画电影的票房一直在千万级徘徊。
　　“从以往数据来看，动画电影票房占总票房的比例就很低，2014年的比例为12%，2015年上半年为9.6%左右，而国产动画片就更低了。”上海河马动画总裁徐克说，随着电影行业竞争逐步加剧，进入影院需要的相应宣传发行费用也随之提高，这对国产动画电影来说无疑是增加成本，雪上加霜。
　　其实，国家对动漫产业的扶持由来已久。2000年，国家广电总局要求，电视台引进动画片必须得到审批，并有比例限制；2004年，要求1/3以上的省级和副省级电视台要开办少儿频道，国产动画片每季度播出数量不少于动画片总量的60%；日起，又把境外动画片移出了17点~20点的动画片黄金档。为了应对国产动画电影在发行市场上“被排片歧视”的传统，以往暑期相应的保护措施就是限制一些国外动画大片上映等。
　　“但这只是单向的保护措施，还没有为国产动画片总体提供一个合适的档期、一个免费的宣传渠道、一个制发放一条龙的体系，一个独立的定价体系。”徐克说，“作为政府牵头、企业参与的一次动画产业的联盟活动，《动画，你早！》是保护国产动画的一次重要探索。”
　　徐克认为，对国产动画不是不保护，而是要找到有效的保护方式，找到和创造长期有效的档期资源，有效降低动画电影的宣发成本和费用，与影院和院线放映方形成独立的、仅针对于动画电影的保障与分账机制。
　　《大圣归来》执行制片人胡明一认为，《动画，你早！》首先保障了国产动画电影放映有固定时间、固定场次，孩子和家长可以很方便地找到感兴趣的影片，也大大降低了电影进影院的宣传成本；同时它联合院线产生了新的定价制度，活动的特惠场票价会低于影院正常票价，给观众带来了真正的实惠。
　　国产动画为何“高产低质”
　　曾几何时，以《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《山水情》等水墨动画，《猪八戒吃西瓜》《渔童》《葫芦兄弟》等剪纸动画，《阿凡提》《神笔》《西岳奇童》等木偶动画为代表的一大批“中国学派”动画片，充分借鉴了中国数千年传承下来的传统艺术风格、神话传说和民间故事，在世界的舞台上有了自己的话语权。
　　然而这样的成功模式如今已不可复制。中国动画眼下似乎正处于一个喜忧参半的尴尬境地：一边是高居世界首位的动画产量，各地热火朝天的动漫展，另一边却是动画“大师”与“佳作”的严重缺失。“高产低质”的国产动画片问题到底出在哪儿？
　　正如很多业内人士坦言，动画产业的核心是作品，“一味追求产量和规模，只能牺牲精品和降低审美标准”。在徐克看来，国产动画整体综合素质比较欠缺，无论是资金、技术、市场的认知度，还是市场的培养都存在缺陷。
　　徐克认为，首先，人才的缺口是制约国产动画电影从量到质发展的重要因素。合格的动画人才需要修养、技术、眼光，但现在学校大部分都在培养“软件操作手”，动画制作的手绘功底也很弱。其次是剧本，从上世纪90年代到本世纪初，中国成为海外动画片的加工大国，这在锻炼了国人动画技术的同时，却荒废了自己的创造力。此外，还有国内堪忧的知识产权保护环境。今天出了个正版的卡通玩具卖10块钱，明天5块钱的盗版就出来了，谁还愿意花大钱花时间做原创？
　　被誉为“国产动画电影的良心”的《大圣归来》，从筹备到制作完成历时8年。制作周期长是动画最大的弱点，创作期间目睹一个又一个同类题材的作品登上银幕，导演田晓鹏的选择却是精耕细作，在每一个细节上下足功夫，但像这样的情况实在太少了。
　　目前成人观众对本土动漫作品的接受程度还很不够。在青青树动漫科技有限公司的公关部经理何维看来，2015年市场仍处于“滥用IP”的阶段，很多经典的小说被三流或者不入流的影视公司改编成了评分极低的影视作品，或者一个好的IP被随便“换皮”改成了游戏产品，“这是赚快钱的心里作祟，结果就是毁了这个市场”。
　　“育人”还是“愚人”
　　2015年的暑期档为孩子们打造了一片专属的梦想乐园：全新归来的“大圣”正在将厚重的历史轻松地埋入孩子的心间；致敬80后童年的《黑猫警长之翡翠之星》（以下简称《黑猫警长》），志在完成两代人童年的对话；国产新一代萌宠“太二”和奥拉星的小伙伴们正在共同守卫星球。
　　回首童年时光，我们留在心中最朴素的道德理念往往都来自看过的动画片，可是今天，越来越多的家长却在为孩子看什么动画片而担心。2013年，国家新闻出版广电总局颁布了《关于进一步加强国产电视动画片内容审查的紧急通知》，起因是小朋友看了《喜羊羊和灰太狼》和《熊出没》的动画片，学灰太狼烧伤同伴，学熊大爆粗口。
　　一项相关调查显示，中国目前的动画受众人群中，13岁以下占总数的11%，14~17岁占59%，18岁以上占30%。而国产动画却过于低龄化，情节简单，内容乏味，因此丧失了大批成人受众。2014年10月，青青树出品的原创动画电影《魁拔4》宣布无限期停滞时曾对媒体说，中国电影市场，只有低幼类型国产动漫能赚钱的局面，让我们已经无法再扛下去了。
　　事实上，动画分级早已是国际惯例，美国、日本、韩国等国都有成熟的分级标准。如，《蜡笔小新》在日本属于发售、播出受限制的成人动画，但在中国，好色又谙熟世故的小新却是“老少咸宜”。
　　国产动画如何摆脱令人生厌的枯燥说教，承担起“育人”之责？如何让孩子们在“人之初”就对自己的民族文化有一个轻松直观的认识？这些问题迫在眉睫又任重道远。
　　大银幕呼唤中国自己的动画英雄
　　《大圣归来》不光票房飙升速度令人叫绝，在评判标准向来苛刻的豆瓣电影，其评分也高达8.7分。作为全球首部西游题材3D动画电影，这是一部地地道道的中国人完成的中国故事。
　　中国传媒大学动画与数字艺术学院动画系主任艾胜英认为，大圣的角色塑造得非常成功和立体，与《功夫熊猫》里西方式解读出的“香蕉武士”不同，作为中国人自己的超级英雄，变身之前的“孤绝勇士”和变身后的“热血武神”充满了纯正的东方侠义精神，“只有在中国的市场里才会做出中国人自己的动画电影”。
　　除了在故事上大量保留了经典形象和故事风格，和目前大多数动画电影以电脑技术完成不同，《黑猫警长》沿用了经典手绘风格。上海美术电影制片厂厂长钱建平认为，原汁原味的中国动画保有一种“中国美学”，这也是区别于好莱坞动画的标签。“当下中国的动画市场已经非常兴旺，但中国的动画是缺乏传承、缺乏根的，没有从我们自己的文化土壤里边出来，以模仿居多。现在的银幕要呼唤的是自己的动画英雄。”钱建平说。
　　除了孙悟空、黑猫警长这些经典动画形象，取材于民间故事、传说的动画也成为这个夏天的另一个亮点。讲述绍兴师爷文化的《少年师爷》、取材自山海经的《天眼传奇》、带有雪域风情的《藏羚王》，这些浓郁的民族题材动画，将传统文化用充满童趣的方式交到孩子们的手中。
　　找回中国动画的自信，必须首先确立自己的文化身份，有自我文化认同的底气。在《大圣归来》的制作中，田晓鹏最大的困惑是如何摆脱好莱坞动画大片的影响：“大家玩表演都是《功夫熊猫》那种，一吃惊都是抖肩。中国人到底该怎么吃惊，这个都得从生活中找，从头找到东方风格的路子。”
　　《大圣归来》制片人、横店影视制作有限公司总经理刘志江说：“《大圣归来》让大家看到了高技术对动画电影的推动作用。那么技术之后，动画电影向更深度发展的动力是什么？”在刘志江看来，时下中国的动画电影不乏奇观的创造，意境、格调的营造，但是在用动画阐述我们自己的文化理念和文化精神上还要进一步探索，在民族化的基础上我们更应该提出现代化、全球化。
　　刘志江说：“好莱坞非常羡慕中国的文化传统和文化资源，特别希望能够借助于中国的这些文化资源来发展他的动画电影，像《花木兰》、《功夫熊猫》等。而我们的国产动画电影究竟如何体现中国美学精神和中国文化精神，这是一个基础性、根本性、方向性的问题。”
(责编：赵光霞、宋心蕊)
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人 民 网 版 权 所 有 ，未 经 书 面 授 权 禁 止 使 用
Copyright &
by .cn. all rights reserved《大圣归来》成功逆袭 国产动画电影有望“断奶”
　　在很多暑期档票房前瞻的文章中，可能不会有作者对国产动画电影《大圣归来》的票房有所期待，然而该片上映后不断逆势上扬，走出了令人匪夷所思的曲线图。作为一部纯粹的动画电影，它意外领跑内地动画电影排行榜，宣告着国产动画电影不依赖电视动画，也能吸引观众走进电影院。那么“大圣”是如何逆袭的？“大圣”之后，国产动画电影将走向何方。　　　
　　《大圣归来》刚上映时的可以用“险象环生”来形容。在《小时代4》《栀子花开》两部受市场青睐的青春片夹缝中，首日的排片不到10%，票房仅1800多万，从各种角度看，《大圣归来》都像是来暑期档一周游的国产动画片。
　　但后几天该片走出了一个令人匪夷所思的票房曲线，连续4天排片和票房逆袭上扬，首周已接近1亿。第二周，排片量继续上升，最终稳定在20%左右。即使上周两部强片《捉妖记》和《煎饼侠》上映，也没有使其受影响，算是较坚挺的片子。《大圣归来》在7月15日达到单日最高票房6486万，总票房达到了国产动画片史无前例的高度——4.66亿（截至7月19日），有望与目前内地动画片票房榜第一名《功夫熊猫2》（6.17亿元）一争高下。
　　观众自发宣传投资方愿给导演时间
　　《大圣归来》算是口碑带动票房的典型案例。今年暑期档，不少影片虽然明星云集，但品质令人担忧。《大圣归来》的上映，让不少观众看到国产动画电影的良心，他们自发为影片做宣传，还自命名为“自来水”军团。甚至一些经常发布盗版资源的公
　　众号和网站，都呼吁网友去影院买票支持。
　　提到这部影片的成功，影片出品人、横店影视制作有限公司总经理刘志江表示：“非常感谢这次自来水军团的付出。”作为投资人，他认为心态要好，“因为电影产品有它的特定属性，你如果
　　是以赚钱为目的投资，出来的质量，观众可能不买账，我们这次从来没有逼导演什么时候交片。虽然曾经也定档过6月2号，但是那个片子出来我们看了不满意，导演自己说了，如果能再给他点时间可以做得更好，那我们就给他。”
　　走上商业化道路以来，国产动画片一直是市场上较薄弱的一环，特效落后、剧情幼稚是影响发展的主因。
　　在《大圣归来》以前，比较卖座的国产动画电影，主要是一些电视动画的大银幕版。由北京电影学院及社会科学文献出版社出版的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2014）》就指出，中国动漫产业长期以来依赖于电视动画的发展，随着电视媒体趋于垄断和电影市场日益成熟得到改变，越来越多的动画企业开始投资生产制作动画电影。
　　伴随影院建设的增长和银幕数的扩张，国产动画电影与进口动画电影的票房收入差正在缩小。动画电影在投资制作方面开始采取系列化和品牌化的发展路线，涌现出《喜羊羊与灰太狼》《麦兜》《赛尔号》《摩尔庄园》等国产动画品牌系列，《开心超人》《高铁英雄》等一批根植于电视动画品牌的影片开始被推上银幕。
　　剧情简单很难吸引成年观众
　　截至目前，从国产动画片票房前十位看（左上图），今年前，国产动画电影在很大程度上要依赖通过电视动画培育起来的观众基础，而由于电视动画的主要收视观众是低龄儿童，所以“低幼化”一直是国产动画电影的特点之一。简单的剧情很难吸引成年观众，因此再卖座也只是停留在一亿左右，无法突破票房的“天花板”。
　　谈到对国产电影依赖电视动画作品，过于低幼的现象，《魁拔》系列的导演、编剧王川表示，自己从来没有瞧不起《喜羊羊》等低龄动画电影，因为电影和服装店一样，童装店挣钱不会影响其他服装。不过被问及如何培养国产动画的成人市场，王川认为，创作很难让所有人群都满意，专对一个人群，票房又不够，“面向青春人群的产品需要给一定营养，但现在的观众害怕营养害怕被教育，需要编导下很大功夫。”
　　《大圣归来》执行制片人胡明一也提到，让成年观众走向影院看国产动画是一个漫长的过程，“众所周知动画电影难做，特别是营销方面。我们想要打破偏见吸引观众走进影院非常难。”
　　他表示，如今《大圣归来》的营销模式引发关注，但实际上公司从一开始制定的路线就是靠点映扩散口碑：“强调自己多好没用，要让大家看到才知道。”刘志江也表示，过往大家对于国产动画片的定义是低幼。但在好莱坞并不是这样的，“像《功夫熊猫》等动画电影面向的都是全年龄层的观众。”
　　不过《大圣归来》的逆袭，让人看到以全年龄段为观众定位的国产动画电影的潜力。突破了“低幼”后，这类影片的票房也能获得提升。而告别“低幼”的另一个方面，标志着国产动画电影也有望从电视动画“断奶”。那么，以《大圣归来》为代表的国产动画为“断奶”做了哪些尝试？
　　主题转变
　　兼顾儿童更有深度
　　要想告别低幼化，脱离对电视动画的依赖，主题的转变十分重要，能把成年观众吸引到电影院里的动画片，主题上首先要有深度。《大圣归来》导演田晓鹏介绍，影片其实是个关于“成长”的故事，“《肖申克的救赎》里摩根·弗里曼演的那个老黑人被关了四十年后，由当年的顽劣街头小流氓，变得对这个世界充满恐惧和格格不入。受此启发，我们设计了被如来压了500年的悟空也基本丧失了斗志，不再是个大英雄，是内心有大爱、执著信任英雄和正义的唐僧，让悟空找回当年的勇气，通过救赎别人找回自己，成长为一个‘超级英雄’。”这样的主题，显然针对的不只是10岁以下的孩子。
　　《兔侠》导演马元则认为国产动画确实长期被外界误会为“就是给小孩看的”，但近期国产动画之所以能有好的表现，恰恰在于“既照顾了小朋友的接受能力，不至于一些情节、一些设置看不懂，同时又注意往外扩展，把低幼的缺点改过来，多向合家欢的方向去靠拢”。
　　技术跟上特效不再“5毛钱”
　　曾几何时国产动画被人诟病的原因之一，就是特效上与好莱坞动画差了不止一个档次，随着一大波国产动画电影登上大银幕，不少作品的技术水平都让人刮目相看。这次的《大圣归来》尤其如此，再不是一味地模仿好莱坞，而是能在技术上实现东西方人物形象的微妙差异。
　　田晓鹏介绍，为了追求更生动、微妙的画面效果，片中的文戏用了实拍电影中常用的“跟拍”方式；武戏则选择实拍摄影中的“手持摄像机”方式，“这样做弥补了动画的不足，因为东方人的表情、动作、心理活动都比较微妙，动作幅度很小，表演上不应该像西方人那么夸张。”他还分享道，影片中不但用了实拍的摄影机，还刻意模拟真实摄影师由呼吸造成的微微的“不稳定感”，使它更接近写实镜头。这种技术实际上在好莱坞用得也比较少，除了个别大片在用，比如《摩登原始人》。
　　国家广电总局发展研究中心动漫产业研究员宋磊也认为：“好像我们用了三四年的时间，就走完了美国从1995年到十年左右的过程。技术水平上，像今年我们的这些作品都已经达到70分甚至更高的水平，但是我们的剧本大部分还停留在不及格的状态，技术已经不是国产动画最重要的问题了。”
　　打磨剧本讲好中国自己的故事
　　谈到动画电影剧本的创作，《魁拔》导演王川也大吐苦水：“动画剧本比真人剧本难在，很多内容需要台词表现，又不能用台词去说戏。《魁拔1》被吐槽人物一直边走路边说话，但当时的技术条件只能支撑到这里，对编剧的要求是：演员都不能动，是面瘫，你还得写到搞笑或者感动。直到之后技术升级的《魁拔3》才好一点。”
　　不过，越来越多的动画电影人找到一座宝库，即中国传统文化中有许多值得挖掘的故事。刘志江就说，“好莱坞非常羡慕中国的文化传统和文化资源，他们以此拍出了《花木兰》《功夫熊猫》等。而我们的国产动画电影究竟如何体现中国美学精神和中国文化精神，这是一个基础性、根本性、方向性的问题。”
　　形象塑造人物不再简单、扁平化
　　相比电视动画中比较简单的人物形象，动画电影对人物形象的要求可能更高。北京大学艺术学院副院长陈旭光认为，《大圣归来》对孙悟空这个形象的改造是非常丰富的，它不是以前那个扁平化的孙悟空形象再现，“以前我们对孙悟空的形象就是火眼金睛这样很熟悉的形象，但是在这个电影里面出现的孙悟空我觉得很接地气，同时也是符合时尚潮流的。这个孙悟空有点像哈姆雷特，他的自我焦虑，自我念念有词，心里自我不断地搏斗，他有这种味道，不像以前的孙悟空，而且他最后重新变成一个英雄，他经过了很多磨难，所以这样一些悲情的叙述很容易引起我们，不仅是年轻人的共鸣。我们走过80年代的人也能从这样的形象身上看到当年我们的理想，我们的爱情，所以我觉得这部电影引起这么大的反响，不是偶然的。”
　　独特美学追求真实，也尝试“失真”
　　相比电视，电影毕竟更重艺术性，因此一部动画片的美学理念也很重要。田晓鹏就提到在拍摄影片时除了运用实拍电影镜头追求真实以外，也在尝试“失真”，“因为东方的美往往是夸张的、抽象的，从这个意义上讲，‘抽象’可能更接近我们想象中真实的古代东方世界。比如说房子透视是仰角，但同时你能感觉到这个路是下坡的，你还能看到远处俯视的那个街景，这完全是两个透视关系……在正常世界里肯定是不存在的，但更接近想象，或者记忆。”
　　对抗好莱坞动画还需要打造品牌优势
　　国产动画虽然突飞猛进，但需要改进的地方并不少。从票房统计来看，截至目前内地票房前十名的动画片中，国产动画片只占两席，分别是第四位的《大圣归来》和第十位的《熊出没之雪岭熊风》（图表见A22版），其余八个席位分别由来自好莱坞和日本的动画片所占据，且都是主打全年龄段的作品。不难看出，目前国内乃至全球占据最多份额的仍是好莱坞动画片。
　　谈到如何应对凶猛的好莱坞动画，《兔侠》导演马元表示自己始终没有“跟好莱坞去抗衡”的意识，“对于创作者来讲，最紧迫的就是希望自己的作品得到观众认可。好莱坞之所以被当做咱们的对手，是因为有些难题人家做到了，它的作品你很喜欢。所以我们应更多考虑的是创作本身的价值和魅力。”
　　在《兔侠》导演董大可看来，拿国产动画跟欧美大片比，缺在想象力上，“技术上欧美已经不占优势了，还是要在讲故事和呈现模式上去抗衡。”
　　动漫产业研究专家宋磊则认为：“倒不是说好莱坞的作品有多好，而是说它的这个品牌实在是太强大了。当一个迪斯尼或者梦工厂的影片进到中国市场的时候，无论续集还是新作都很受欢迎。而我们中国至今没有形成足以和好莱坞抗衡的品牌优势，甚至一度‘国产动画’这四个字就是一个很低劣的品牌。所以说关键还是在于怎么把‘中国动画’的品牌价值建立起来，第二就是怎么能够形成我们的导演品牌，像宫崎峻的作品一样。有了这些之后，我们真的就不怕跟好莱坞竞争了。”
　　大圣在前开路多元化动画电影将被投拍
　　此外，虽然中国电影热度还在持续上升，2014年的内地票房已经接近300亿人民币，但属于动画电影的份额仍是很小的一个盘子，如何为自己争得更多的市场空间也是一个亟待研究的问题。
　　董大可的观点是：“做动画电影的这一批人，需要把动画片当成真正的电影来做，把这个市场培育出来，别老让人家扣一个‘低幼’的帽子去挤压你的排片率。我觉得先不要跟外面抗衡，先把自己的心态放正了，你能对得起大银幕底下观众买的这个票，合家欢的模式还是大有玩头。”
　　宋磊则认为，因为前几年大家都在做“低幼”作品，导致国产动画没有形成百花齐放的局面，75%的“低幼”作品占据了90%多的动画票房，这样就给市场、排片、观众一种“错误的导向”。但是随着像《大圣归来》《秦时明月》《龙之谷》等动画片的成功，“可能未来马上就会有很多青年的、成年的、合家欢、多元化的这些动画电影被投拍。这样一来，对于中国动画电影来说，可能就真的迎来一个春天了。”(聂宽冕)
[责任编辑:《大圣归来》之后，谁是国产动画电影的下一个票房冠军？_视听_界面新闻《大圣归来》之后，电影资本与动画项目之间寻找彼此的欲望越来越强烈。8月21日下午，娱乐资本论的&娱乐玩家&线下沙龙第1期，邀请国内动画一线公司CEO、动画投资领域大佬、文化传媒行业顶级分析师，共同寻找国产动画电影的下一个票房冠军。
在微信公号上发布招募令之后，后台报名瞬间过百，最后总报名人数将近400人。由于场地有限，最终只有100人通过审核并到场参与，很多想参与而没有通过审核的朋友，小娱在此说声抱歉，看来下次活动必须换到更加高大上的场地呀~
话说，山不在高，有仙则名。当天的活动由早鸟投资基金创始人、董事长谢坤泽主持，华泰证券、民生银行、光线传媒的各路高管，以及《捉妖记》《桂宝》《龙之谷》《魁拔》制片方悉数到场，来自微信的高级产品经理也前来分享与腾讯《洛克王国4》的合作心得。
此外，活动还吸引了央视财经频道、新华社经济参考报、中国证券报、界面新闻等各路媒体，甚至还有不少影视创业者带着商业计划书前来现场求合作。
这真是一次&干货满满&的沙龙！不少嘉宾掏心掏肺地给出了动画电影项目运作中的经验和教训，而来自资本、互联网的跨界思维，也让不少动画制作人深受启发。
华泰证券王禹媚：整个动画电影市场体量在6000亿左右
活动首位分享的演讲嘉宾是华泰证券互联网和传媒行业首席分析师王禹媚。她从资本的视角，分析当下中国文化娱乐消费群体的特征以及大环境。要了解中国的动漫市场，或者说与动漫相关的IP市场，这是不得不看的前提。
&现在小学四年级就开始传绯闻了，如果动画电影的故事情节还以低幼为主，肯定很难有市场。今年的《大圣归来》，就有相当多的成年人粉丝。&王禹媚认为，未来中国市场动漫IP的打造路径会更加的多元化，也更加的多媒体化。其实在整个打造IP的过程中，最重要的还是要找到目标人群以及目标人群经常接触的一些媒介路径和传播路径。
基于上述分析，王禹媚预测，动画电影市场体量在6000亿左右，主要的变现方式将是大家看到的目前整体产业链全貌，也许未来整个衍生品包括玩具和授权各类消费，以及虚拟的，包括游戏、动漫、电视台等方式。
作为第一位演讲嘉宾，这样的开场，为接下来演讲的嘉宾做了大背景上的铺垫，使他们可以直接进入主题。王禹媚演讲一结束，座位周围的人各种索要联系方式&&
青青树执行CEO王琦：3部《魁拔》，输赢几何？
第二位分享的演讲嘉宾是青青树动漫执行CEO王琦。自她上台之后，台下观众一下子兴奋了不少，眼睛里看到的不仅仅是一位美女CEO，在她身上还闪烁着两个字：魁拔。
日漫风格的《魁拔》从来不缺粉丝，但从《魁拔1》到《魁拔3》，票房却远不如市场预期，最低的一部甚至才100多万，为何？
王琦称，《魁拔1》失败的原因是用产品经理的思维做产品运营，缺乏发行营销观念。《魁拔2》失败于发行定位低幼化，档期六一档，所有的地推都是中小学。《魁拔3》发行找了万达，青青树自己开始做线上的营销，开始做粉丝的互动、周播剧，宣发，各地漫展等等，得到的就是二次元核心的几十万粉丝，但是忽略了大众的市场，院线经理并不知道魁拔是什么鬼。
青青树，这家成立已经23年的公司，在今年迎来了新的管理团队，希望让公司的产品能更好地面对市场。他们将《魁拔4》推迟到2018年，未来几年准备将公司多年积累的40部原创IP逐步释放。
&我们不是只有《魁拔》，还有大量优质IP，未来图书音像出版，品牌授权，游戏，体验馆，漫画小说，我们都要做，并且要找到愿意和我们一起养IP的人。&王琦说。
演讲完毕还没有完全落座，就有几位听众冲过去跟王琦交换名片。小娱不得不跑过去提醒，下一位演讲马上继续，请大家注意一下会场秩序！
Base Fx创始人兼CEO，Mr Christopher Bremble：《捉妖记》的特效怎么做出来的？
《捉妖记》票房已经超过23亿，作为一部真人特效片，更厉害的可能要属这部电影背后的特效公司Base Fx。目前，这家公司已经跻身世界一流特效公司的行列。
沙龙中第三位分享嘉宾正是Base Fx的CEO：Bremble。此前，他几乎没有在国内公开场合露过面，这次&白人蜀黍&把他出席论坛的&第一次&留给了娱乐资本论，着实让小娱感动。
他在演讲中分享了《捉妖记》中800多个特效镜头的制作过程，并提出，在软硬件技术不断革新和进步的背景下，整个特效行业的准入门槛越来越低，因此，未来中国特效产业方面真正的创新将来自于人才的培养和教育。
本来安排每位嘉宾演讲之后有2个提问的机会，可是这位歪果仁CEO太受欢迎，即便主持人破例将问题开放为3个，台下还是有很多举手的朋友没有抢到机会。
有位投资人干脆没用话筒就直接站起来问，Base Fx是否有意再设立一家公司承接国内特效业务？有没有融资的打算？如果投资的话有没有门槛限制？（拜托，这是要现场签约的节奏吗？）
讲完之后在休息室这位CEO直接被各路记者、嘉宾团团围住提问以及各种求合作（旁边的翻译都有点错乱了）。
其欣然动画董事长袁梅：动画电影怎么培养自来水？
&我今天希望对《桂宝》做一个&检讨&，更准确地说，是给各位交一份成绩单。&第四位分享嘉宾，是一位动画电影老前辈、北京其欣然动画董事长袁梅，刚刚上映的动画电影《桂宝》，就是由其欣然一手打造。
&如今《桂宝》票房6000多万，但已经接近尾声，我估计，《终结者》来了也就终结了。其实当时影联对《桂宝》的票房预估是7000多万，而对《大圣归来》的预估也就在3000万左右。&
在现场，袁梅分析了《桂宝》各在推广运营方面以及故事本身等方面的经验和不足，还分享了公司与美国福斯公司（FOX）之间的合作心得。她表示，国际公司的法律流程考虑的非常完善，其欣然在与FOX的合作过程中获得了版权系统管理上的一整套经验，但在接地气方面，必须是国内公司自己做衡量。
她对《大圣归来》的营销策略颇为推崇，并表示，《大圣归来》没有在少儿频道做广告，而是更多的贴近了中小学阶层和动画爱好者阶层，这成为自来水的重要基础。
&未来针对合家欢群体的推广上，要找到跟电影气质相匹配的传播途径，不管是少儿频道还是互联网，更多的还是要匹配。就像你买衣服一样的，你不管贵的还是便宜的，你要穿着舒服和你的气质相吻合。&袁梅说。
米粒影业CEO季耀辉：怎么拓展海外市场？
下面隆重介绍下第五位分享的嘉宾，他是米粒影业的CEO季耀辉。（没去现场的朋友不太好意思，这位CEO颜值堪比李彦宏。）
2012年，由米粒影业出品的《龙之谷》上映，到如今，它已经成为业内人士每次提到动画电影都要剖析的经典案例。而《龙之谷》的出品方正是米粒影业。
作为一家立足于全球发行的电影制作公司CEO，季耀辉主要分享了国内动画电影市场大热之后的观察与思考。
他认为，国产动画电影要走出去，首先是敢于花钱，敢于提高成本，敢于和世界第一流的电影人才合作；其次还要提升自身的创作能力；最终要完成一种可以重复的模式，让影片一部接着一部的走出去。他还介绍了米粒影业在生产环节、销售环节以及后端环节等整个动画生产流程方面的经验。
听完季耀辉的演讲，现场有位比较激动的观众提问，米粒成立之初完成了《龙之谷》，接下来还即将上映《无敌乒乓兔》和《星核机战》，每一部都是千万元投入的大制作，一个成立短短3年时间的年轻公司，是怎么做到如此任性的？
季耀辉表示，这要感谢投资方对米粒的信任。早在2014年，米粒影业就获得了深创投1亿元投资，今年更是完成了2亿元的B轮融资，背后的资本方包括国信资本、浙商资本、常春藤资本、前海基金等众多资本方。
微信摇电影项目负责人刘晓旋：微信与电影，能产生怎样的化学反应？
微信无处不在，这是口号也是事实。
第六位分享嘉宾正是来自微信摇电影项目的负责人刘晓旋。在演讲中，她分享了用微信怎么触碰大电影的流程，以及电影观众的几大&痛点&。
她认为，通过微信&摇一摇&将触及更多的观众，这不仅能够带来票房还可以为电影的各种衍生品做推广。此外，摇一下的这个功能，在看一部影片的时候用户的操作信息可以成为下一步的启示；有过互动的用户沉淀下来，可能会成为下一部的粉丝。
基于摇一摇强大的号召力和社交功能，当刘晓旋让台下的听众拿出手机测试时，现场完全一副不自觉地着魔状态，都跟着做起了摇一摇的动作，全场一片微信摇一摇&哐哐&声音。
话不投机半句多，酒逢知己千杯少。
几位演讲嘉宾在合影之后走下台就被观众围住了，一直到活动结束40分钟以后，还有将近20位嘉宾和观众在现场交流，甚至有观众直接拿着项目方案，找到现场的嘉宾&求合作&。
&这种跨界的思维很不一样。&一位来自视频网站的朋友告诉小娱，资本方的思维方式跟制作方完全不同，这也让她深受启发。一位来自演出行业的朋友则对电影行业的市场化颇为感慨：&如果演出也能按照这样的市场思维来做，一定打遍天下无敌手。&
谁会是下一个《大圣归来》？嘉宾们最终也并未给出答案，而将这个猜想留给了未来。
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