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布鲁诺 布鲁尼(38)
Bruno Bruni布鲁诺 布鲁尼 ，意大利艺术家，是当代世界上最顶尖的石版画家，也是旅居在德国最著名的意大利艺术家,他从上世纪70年代开始就获得了世界声誉和获得巨大的成功。
布鲁尼于1935年生于意大利的古拉达拉（佩沙洛）。年，他求学于佩沙洛艺术学院，然后在伦敦逗留了一年，为紧接着在德国汉堡艺术学院继续学习（）做好了准备。1977年获得了国际上为石版画而设的最高奖Senefelder奖（塞内菲尔德奖）。布鲁诺 布鲁尼的作品包括雕塑、油画和版画，其风格独特，涉及题材广泛。
他的作品受文艺复兴、矫饰派以及超现实主义艺术的影响。除此之外，他的作品中还蕴涵着青年派的艺术风格，这一点在他的雕塑作品中尤为突出。由于他的艺术品优雅而又具有感官诱惑力，因此人们可以通过他的作品暂时在忙碌的生活里放松身心，享受生活。
世界很多地方举办过布鲁诺 布鲁尼的个人艺术展览，如佛罗伦萨、伦敦、柏林、东京、纽约和列宁格勒，这使布鲁诺 布鲁尼成为国际知名的艺术家，并被认为是世界上最优秀的石版画画家。他的作品深受收藏家和艺术爱好者的喜爱。由于布鲁诺 布鲁尼突出的艺术成就，意大利总统亲自授予其“共和国骑士”的荣誉称号。
布鲁尼的艺术特点突出，他的作品很容易被识别出来。他的作品意境和背景营造以简洁为主，无论是雕塑作品还是画作，线条简洁，画面优美是他的特点。女性和花卉的主题一直贯穿其作品中。他的石版画作品经常出现女性和花卉的组合，给人安静惬意、思想统一的视觉感。这些形象经布鲁尼的描绘充满了情欲和感官诱惑性。布鲁尼的作品不是自然的再现，不注重对景物进行细节性的描绘，而注重表现物体对感官的刺激。
他的绘画主要由匀称、缓缓流动的线条构成，这些弯弯曲曲的线条勾勒出了画作的主题。虽然他的画作结构感不是特别强，但是却能让人对画作的轮廓有强烈的感触。他的作品广受欢迎，德国政要施罗德、车王舒马赫等名人大量收藏其作品，布鲁尼目前也是德国最富有的艺术家之一。
弗兰斯(16)
Frans Van Straaten弗兰斯是1963出生在荷兰鹿特丹的著名雕塑家，1988年毕业于鹿特丹艺术学院后游学埃及，西班牙，意大利，挪威和德国等国，以创作动物青铜雕塑见长。他的青铜雕塑作品在世界范围内收到广泛欢迎，作品被世界重要艺术机构收藏。弗兰斯的作品充满了激情,同时又继承了写实主义风格,注重神和形的结合。
弗兰斯的艺术创作一直在力量、运动之间寻找平衡与和谐，这是基于他擅长的艺术领域广泛：素描、绘画和雕塑。现在的青铜雕塑铸模技术的发达，为他在青铜雕塑领域的追求提供了可能。初期他的青铜雕塑创作比较中性，在他荷兰鹿特丹（1988）学院学业完成后，弗兰斯形成了自己的雕塑风格：力量与运动的平衡。
雕塑是一种三维空间相结合的体验。空间的张力和运动的雕塑的弗兰斯在创作中表达的主题，他的公牛雕塑表达的爆发力，而他的马雕塑表达是优雅的力量。艺术家的每件作品都赋予人想象空间和激发人的力量。
作品：金刚，孔雀，平衡，梅内，欢快的骏马，雄鸡（2013新品），呐喊（2013新品），自豪（2013新品）
巴瑞 斯泰恩(16)
Barry Stein巴瑞 斯泰恩，美国著名艺术家，非常热爱大自然，他花费了许多时间来观察大自然和野生动物，这些成就了斯泰恩的世界知名的青铜作品。 现在斯泰恩的作品被世界知名艺术品机构所收藏和展示。斯泰恩的作品被美国政府作为国礼赠送外国的元首。
代表作品：非洲象，印度犀牛，武士，舞者，青蛙，
恩斯特 福克斯(3)
——Ernst Fuchs恩斯特 福克斯博士1930年出生于维也纳，是奥地利当代最著名的艺术家之一。他博学多艺，是画家、雕塑家、诗人、建筑设计家，也是在欧洲艺术史上有重要影响的幻想维也纳学派的创始人之一。
——维也纳学派是20世纪在欧洲影响最广泛、持续最长久的哲学流派之一，发源于20世纪20年代奥地利首都维也纳的一个学术团体。
——魔幻现实主义艺术流派大约于1945年在维也纳产生，它将自己和抽象艺术严格的区分开来。艺术家们的作品受到法国超现实主义、新写实主义、形而上画派以及维也纳战前艺术中的幻想成分的影响。 它被喻为是一种“神奇现实”，在这种现实中，生死不辨，人鬼不分，幻觉和真实相混，神话和现实并存。在所有魔幻现实主义作品中，这种令人不可思议的“神奇现实”比比皆是。
Cliff Fragua克利夫，美国最著名的雕塑家之一，曾担任美国印第安艺术基金会主席和美国原居民雕塑家协会主席。克里夫以擅长石材雕刻而闻名。他在新墨西哥出生和长大，在美国印第安艺术学院学习雕塑，然后在旧金山艺术学院继续学习，作品的浓郁西部文化特色是他的特点。
Fragua的作品一大特点是突出美国原居民文化，并以此为自豪，创作的作品融入自己对文化的深刻理解，作品展示艺术家的灵性与创造力。
Fragua最出名的作品是他的雕像的Po'pay，一个10英尺高雕塑作品，现在矗立在华盛顿的国会大厦。他的其他作品被美国白宫和其他众多艺术机构、公共机构收藏。
文森特 梵高(15)
Vincent Van Gogh印象派大师(年)出生于荷兰，以激烈的个性把自己内在的热情，随心所欲地表现在画面上，被称为表现主义的先驱。代表作有《向日葵》、《星夜》、《鸢尾花》等。
他的画作最特别的是以色彩去求统一，那燃烧热情的色彩表现，并不是属于印象派对光与色的追求，而是属于他自己内在精神的光与色。因此他画?面上的强烈色彩就等于是他内心迸发出来的火焰。他那神经质的笔触，反映出异常兴奋与深刻的感觉，主观性极为强烈。《星夜》就是这位被称为“火焰画家”的代表作之一，原?作现藏于纽约现代美术馆。
代表作品：向日葵，星夜，鸢尾花，午夜咖啡馆，午间小憩，麦田，伊利斯花瓶
约尔格 伊门多夫(1)
Jorg Immendorff约尔格o伊门多夫是德国新表现主义绘画大师，1945年生于德国布勒卡德，70年代他曾属于一个崇尚毛泽东思想的党派，这在当时欧洲青年反思社会时是有代表性的倾向。他曾被冠以“政治卡通大师”、“社会现实主义”、“无政府主义”等名头，当时的东德还曾称他是“修正主义”，从这些名头可以看出他是一个有极强的政治性的艺术家。这些冠名随着世界政治的变化都渐渐失去意义，而他的艺术本身依然是世界艺术中有持续影响力的语言之一。
德国新表现主义是80年代欧洲艺术中最有影响力的流派，这个流派70年代末80年代初是作为对美国波普艺术和极少主义的一种反动。直到今天，伊门多夫虽然不再愿意就欧洲和美国艺术的区别泛泛而论，但他依然愿意说，安迪o沃霍利用大规模生产的模式，大批量生产，那是彻头彻尾的资本主义的艺术家。而他依循的传统更多是出于哲学和伦理的思考，以及达达派社会批判的态度。欧洲在经历了美国的极少主义、后极少主义、意大利的贫困艺术、德国的新潮艺术后，80年代，是一个由贫困的艺术到渴望绘画的时代，德国的新表现主义绘画正当其时中断了抽象艺术在德国的直线发展。他们要重返画面，重返形象，在画面上追求一种粗犷的、原始稚拙的风格，而且他们所画的内容总与那个年代社会现实息息相关。
1964年就读于杜塞尔多夫艺术学院，是大师瑟夫o博伊于斯的门生。七十年代末开始，与巴塞利兹、吕佩尔兹等人，共同创造了欧洲艺术史有重要影响的德国新表现主义艺术流派，并成为战后德国最著名的画家。《德国咖啡馆》是其代表作，对德国社会现状作了概括性地描述和批判。伊门多夫继承了德国表现主义的一些形式技巧，不同的是，在内容上更加关注德国当时的社会生活和政治氛围。政治是伊门多夫绘画中的一个重要元素，《德国咖啡馆》是其代表作，对德国社会现状作了概括性地描述和批判。
伊门多夫逝世, 总理施罗德对他的离去，表示哀悼，他说，伊门多夫的离开是艺术界非常大的一个损失！。伊门多夫现在是欧洲最富有的艺术家之一，他的画室占了一大片街区。而他的作品要运出德国到中国展览还要向政府提供巨额担保，保证返回德国。
代表作品：另一个自我雕塑
伊文特 哈尔托克(3)
Evert den Hartog1949年出生于荷兰，以创作动物题材的青铜雕塑闻名于世，是荷兰当代最知名的雕塑家。金属在他的手中好像失重了。鸟儿好像要从底座上飞起来，艺术家成功地捕捉到了腾飞的瞬间。它的雕塑作品也有类似的特点，动物们造型轻盈，有一种向上的力量。这位荷兰雕塑家把失重和地心引力在作品中很好地统一起来。
1971年至1976年哈尔托克在鹿特丹艺术学院学习，早期主要创作陶瓷雕塑，80年代后，他在青铜雕塑中找到了创作激情。他的创作对象首先是动物，尤其是取材自希腊神话的动物形象。其次也有人物塑像创作。哈尔托克的作品充满活力和生命的喜悦，青铜雕塑焕发的独特的荷兰式幽默出乎意料地传递着轻松的心情。他的作品多次在荷兰、德国、日本等国展出并引起轰动。
哈尔托克的作品是当代雕塑艺术的代表，作品的艺术张力和创造力比较突出，同时作品表达的乐观主义很容易感染人。
作品代表：智慧鸟，跳舞的公牛，幸福的大象
库尔特 阿仁兹(4)
kurt Arentz1934年出生于德国科隆的著名雕塑家兼画家。他的作品风格独树一帜，受收藏家的亲睐。曾为勃郎特、老布什、洛舍维奇等政要绘制肖像画。他雕塑作品受到美国前总统里根等的青睐。2004年70岁生日之际，获得了由当时的德国总理科尔和总统赫尔佐克颁发的特别嘉奖。
阿仁兹的青铜雕塑以动物雕塑为主要特色，注重神态的刻画。
代表作品：和平，公鸡，三只幸福的小猪雕塑
彼得 霍伯格(2)
Peter Hohberger德国著名雕塑家，他的作品和希腊古典雕塑艺术有着深厚的联系。在这一点上，他和20世纪最伟大的雕塑家罗丹有着相似之处：作品多表现感官和情欲，很可能您会由霍伯格的“情侣”联想到罗丹的“生活的春天”。一对沉浸在二人世界中的爱侣，他们的姿态引起了生动的光影效果，交错的光影又使得他们的形象更加栩栩如生。霍伯格的人物雕塑为艺术家带来了很高的声誉，作品被艺术机构和个人广泛收藏。
代表作品：女性躯体，情侣
罗曼 斯托尔 (3)
罗曼 斯托贝尔是1951年出生的著名奥地利雕塑家，从1999年开始他居住在德国汉诺威。罗曼是从他父亲的工作室开始学习雕塑的，他的超现实主义灵感主要来自他在70年代在伊拉克和印度的旅行生活。在80年代，他受教于意大利罗马的塞巴斯蒂安教授磨练雕塑技巧。他从1986年开始开始在世界各地做艺术展览。罗曼雕塑作品在2000年的时候代表奥地利参加了德国汉诺威世博会。罗曼除了致力于雕塑创作以外，他也从事油画创作，油画作品在参加了许多国际展览。
代表作品：公牛
莱昂纳多·达·芬奇 （Leonardo Di Ser Piero Da Vinci），儒略历日（公历日）~日，享年67岁。欧洲文艺复兴时期的天才艺术家、科学家、发明家 、建筑学家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。
他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、天文学家、发明家、建筑工程师和军事工程师。他还擅长雕刻、音乐、发明、建筑，通晓数学、生理、物理、天文、地质等学科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。他全部的科研成果尽数保存在他的手稿中，爱因斯坦认为，达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话，科技可以提前30-50年。
达·芬奇，意大利文艺复兴中期的著名美术家、科学家和工程师，儒略历日生于托斯卡纳的芬奇附近。[2] 少年时已显露艺术天赋，15岁左右到佛罗伦萨拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家。并成为军事工程师和建筑师。1482年应聘到米兰后，在贵族宫廷中进行创作和研究活动，1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。1516年侨居法国，日病逝。
在列昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci ）逝世之后的500年间，人类一直对他进行研究与探索，欧美各国、以色列等亚洲国家设立了研究达·芬奇的专门机构，他的祖国意大利更是把他作为文化的象征。
Ma Tse Lin1960年出生于广东的画家,1985年移居法国巴黎，从事绘画艺术。近十年来，他着重我国传统佛像这个主题的描绘。他认为，佛教在中国存在数千年，有着独特深奥的哲理，佛像具有无与伦比的东方美。他的画笔突出佛像肌肤的刻画，手法独特，西方画界评论：“一幅画的画面肌理代表整幅画，最终也为该画的精神所在”。马泽霖11岁的时候就显露出杰出的艺术天赋，1985年作为第一个获得法国“国立艺术”一等奖的中国学生而确定自己的艺术声望。在1988年马泽霖第一次个展在巴黎举行。并在在欧洲，美国和亚洲许多地方举办个展，近10年来，他的作品也多次在国内展出。他的作品被许多重要的美国和欧洲以及中国博物馆收藏。
马泽霖1983年毕业于前中央工艺美术学院（现为清华大学美术学院），1986年考入法国巴黎国立高等装饰艺术学院环境艺术专业，主攻抽象油画，师从著名画家赵无极先生。经过多年的艺术探索，他以佛像为主题的东西融合的画风逐渐在法国艺术界及法国侨界产生影响。近年来，他的画风经历了从抽象、符号化地阐释佛教精神到具象、满幅地表现佛之头像的转变。他注重材料的运用，他画的佛像结合使用了浓重的油彩和与之不相溶的塑彩胶，营造出震撼的第一视觉效果与斑驳古朴的历史沉淀感。
为何将佛像为主要创作题材？马泽霖解释道，佛教文化是中华文明的重要组成部分，汉传佛教的佛的形象可作为中华文化的浓缩符号向世界展示。他认为，在经济全球化的大背景下，艺术可以成为东西方文化交流的桥梁，中国当代艺术同西方艺术的对话，能够增强中华文化在世界上的感召力和影响力，进而推动中华文化走向世界。马泽霖将佛理与绘画艺术溶为一体，并以此为切入点促进东西方文化沟通，是有历史渊源的。自19世纪末以来，随着东方移民的日渐增多，东方文化主动加强了向西方的传播。侨居西方的东亚移民对民族文化有着共同的、强烈的精神需要，而佛教就是满足这种需要的重要成分，佛教因此作为纯信仰对象在西方广为流传。久而久之，佛教精神中的慈悲为怀、宽广包容等理念，与中国的国学精髓联系到一起，使越来越多的西方人产生了敬畏感。马泽霖认为，促进中华文化融入世界，正是年轻一代旅法艺术家的重要使命。
代表作品:五面佛雕塑
詹博洛尼亚(2)
詹博洛尼亚（giambologna），文艺复兴后期雕塑家，以风格主意的大理石雕刻和风格雕刻著名，出生于佛兰德的杜埃，（现属法国）。
16世纪意大利著名风格主义雕塑家詹博洛尼亚()，曾化名乔凡尼·达·博洛尼亚或让·布洛涅(Giovanni da Bologna；Jean Bologne)，原是今比利时蒙斯(Mons)地方一位较有成就的雕刻家贾克·杜·布罗克(Jacques du Broeacq 年)的学生。1555年左右去罗马深造，在那里两年，受到希腊化时期的雕刻与米开朗基罗的艺术影响，然后去佛兰德斯。但在返回途中于1556年(一说1557年)在佛罗伦萨定居下来，一直是该城总督美第奇家的御用雕塑家。
出生于1964年著名的德国肖像雕塑家葛兹(Jürgen G?tze) ，根据自己的设计灵感与表现主义艺术的研究，把女人的自信在自己的作品里完美的展现出来。
阿曼 (ARMAN)(2)
著名法国雕塑家，画家；生于突尼斯，1928年，卒于纽约，2005年。是巴黎新现实主义团体创建人之一。 曾获法国政府颁发的骑士勋章和国家荣誉勋章，是少数几个在生前即被写入艺术史的艺术家之一。近几年来他的作品已多次在上海展出，其中的《飞跃的马》、《弦乐的律动》和《游吟诗人》等大型切割雕塑作品已在上海落户，耸立在友谊会堂、上海大剧院等处，成为上海城市象征性的艺术地标。
阿曼的艺术选题多样，除他个人化的最经典的小提琴系列，还有人物、马匹、汽车等。在2006第四届上海春季艺术沙龙以“向阿曼致敬”为题展出的作品，就以提琴系列为主体。而随着时间的推移，阿曼雕塑作品中所蕴含的“大音希声，大象无形”的审美内涵，将长久地留在人们的心中，显示出它们独特而又深邃的艺术魅力和美学价值。
代表作品：小提琴
奥托 瓦科斯(1)
Otto Waalkes奥托 瓦科斯（出生在埃姆登日，德国）是德国著名喜剧演员和艺术家，也是在德国仅在罗里奥特（Loriot）之后幽默艺术家。他成名是在20世纪70年代和80年代在德国，他的节目、书籍、电影和音乐使他家喻户晓。他也许最有名的商标是'Ottifanten'（'Ottiphants'），他自己设计的大象般的漫画人物。这个卡通形象是艺术家的标志，也是主他的第一张专辑发行封面标志。他也是被认认为和罗里奥特（Loriot）齐名的艺术家。
他与德国著名网球选手格拉芙关系亲密，格拉芙在奥托的电影（Otto Der Ausserfriesische）中合作过。
代表作品：顽皮的象雕塑（他为自己设计的形象代言）
克里斯蒂安 白舍客(1)
Christian Peschke1946年出生于的德国著名雕塑家和画家，凭借充满力量的艺术形象把观察者带进一个崭新的、积极的艺术体验世界。他倡导艺术品需要运用多种感官来体验，触摸和感知其形状与材料，从不同的角度进行观赏。白舍客雕塑作品特有的光滑表面和圆润流线给欣赏者美妙的触觉和视觉体验，光和影相互辉映。
白舍客善于运用曲线，“我把人物塑造成圆，因为生活，其实任何事物，都是圆的，我想借助圆表达和谐。成长与消逝，生命与死亡在我的眼中不是起与落，而是一个圆，和谐与平衡的圆。”白舍客对女性充满尊重，这可以从艺术家创作的画作和雕塑作品中体现出来。
白舍克是一个很出名的德国艺术家，他的作品风格是非常突出的，曲线圆形和女性是他的特点。作品受到了欧洲20世纪50年代抽象派的影响。
代表作品：比希尔，公牛，女舞者，倒立的人
李特更 (3)
德国当代著名艺术家不但是一位优秀的画家，也是享誉世界的音乐家。
李特更是国际上多才多艺的画家、音乐家和诗人，2007年被日本评为当年世界5佳歌曲作者之一。他的画作风格独特，震撼！
马克 夏加尔(10)
Marc chagall马克 夏加尔，1887 年－1985年。白俄罗斯裔法国画家、石版画家。他的作品依靠内在诗意力量而非绘画逻辑规则把来自个人经验的意象与形式上的象征和美学因素结合到一起。
夏加尔几乎一直工作到他生命的最后一刻。他的油画色彩鲜艳，别具一格，每每把犹太民间传说融入作品，并从自然界天真朴实的形象中汲取素材。是一位追求天真纯朴，他历经立体派、超现实主义等现代艺术实验与洗礼，发展出独特个人风格，在现代绘画史上占有重要的地位。
很多人非常喜爱他的绘画，因为夏加尔透过绘画传达了他的坚强信念 ——爱把世界连在一起。夏加尔对生命、艺术和爱的观念十分感性，“爱就是全部，它是一切的开端！”他一再强调爱情、温柔、痛苦和快乐的存在，否定现代艺术中单纯精神倾向。夏加尔是犹太血统、生于俄国，入籍法国，不但追求天真纯朴，并感性地面对生命、爱情与艺术。他历经立体派、超现实主义等现代艺术的实验与洗礼，发展出独特的个人风格，在西方现代绘画史上占有重要的地位。夏加尔艺术的神奇之力，在于能与所有阻挠灵感超脱与压制人心的各种势力相抗衡。在他的彩笔下，花束如星空中的烟火，倒置小屋使人产生离地凌空的错觉。光怪陆离的境界中，只有“爱”才能衬托出他的人性。
作品：大花束，思乡的人，美人鱼，新娘花束，鲜花与果实，飞跃埃菲尔铁塔，丰收的花束，马尔维斯乡村石版画
詹姆斯 里兹 (3)
虽然接受过正统的大学教育以及受过绘画、蚀刻、石雕和雕塑方面的专业训练，但詹姆斯o里兹身上却惊奇的保留着孩童的特性： 好奇、天真无邪、喜欢色彩绚烂的事物和儿童游戏、在暗淡?的墙壁上作画。这使得他的作品非常可爱，深受人们喜爱。
里兹活跃在很多领域: 他参与设计了大众汽车公司的新车型“甲壳虫”以及Brockhaus出版社最新出版的百科全书。为庆祝Condor航空公司成立40周年，里兹为一架波音757飞机设计了非常具有异域情调的外壳（“里兹鸟”）。CD唱片用他的画做过封面，甚至连亚特兰大奥运会都使用过他的画作。里兹根据体育世界里的素材创作的色彩鲜艳的三维版画已经成为人们竞相追逐的收藏品，具有很高的拍卖价值。多年来，詹姆斯o里兹一直被认为是纽约现代艺术传奇大师安迪o沃胡尔和凯特o哈瑞的正统继承人。
卡卡斯 (3)
画家Kaikaoss,1965年出生于喀布尔，在那里他还收到了他的第一个艺术培训。后移居前苏联，定居在白俄罗斯的明斯克，在这里进一步学习了艺术创作，并开始做个人的艺术展出。自1991年以来生活和工作在德国，从那时起，他的作品曾发表在德国和巴黎的众多团体和个人展览。他作品独特的个人风格在德国和欧洲受到收藏家的欢迎。
尼古拉 阿内夫 (2)
阿内夫是１９５０年出生的保加利亚最著名雕塑家，在１９８６年就获得了保加利亚最高艺术成就大奖。阿内夫的创作的一个主要来源就是古希腊神话。阿内夫的作品既具象又神秘。
作品：斯雷纳，女王雕塑
埃德加 德加(1)
Edgar Degas埃德加 德加()生于法国巴黎的印象派重要画家。他出身于金融资本家的家庭，他的祖父是个画家，因此他从小就生长在一个非常关心艺术的家庭中。
翁贝特·波丘尼(1)
翁贝特·波丘尼(Umberto Boccioni，)是意大利画家和雕塑家，未来主义画派的核心人物。他不仅是这个运动的推动者，也是这个运动的杰出理论家。
翁贝特·波丘尼把马利内蒂的思想运用到视觉艺术领域，构思起草了1910年的《未来主义画家宣言》、《未来主义绘画技法宣言》及1912年的《未来主义雕塑家宣言》。在把理论兑为现实的努力方面，他称得上是位天才的未来主义实验者。那些别出心裁的作品，展示了他在绘画和雕塑领域所取得的独特成就。他的理论，从某种意义上说，不仅超越了那个时代，甚至超越了他自己的实验。比如，他认为可以在雕塑中使用更为广泛的材料，“玻璃、木材、硬卡纸板、钢铁、水泥、马鬃、皮革、布料、镜子、电灯等等”，这种非传统物质的使用虽未在其自己的作品中出现过，但在後来的达达主义和构成主义中变为现实。他还提出使用发动机以使某些线条或平面活动起来，这一想法由构成主义实践，至六十年代被广泛运用。如果没有1916年的意外坠马身亡，他也许能把未来主义发展得更远。
除绘画外，波丘尼的很多精力被投放在雕塑方面，他是唯一杰出的未来主义雕塑家。1914年，他自愿参加意大利国民军，投身到他和马利内蒂都鼓吹为“文明的洁身之道”的战争中。1916年，在纳罗纳的骑兵训练中，他不幸坠马身亡，年仅34岁。
马库斯 格普费特(6)
马库斯·格普费特（Markuss G?pfert）古典绘画中波普艺术大师。他的作品体现了经典艺术与当代流行艺术之间的桥梁，丰富的想象力和幽默感相结合。他的作品以幽默感而受人瞩目。
艺术家的创作中，有一部分作品是他从著名艺术大师的名画，以当代年轻人轻松幽默的视觉重新进行诠释，非常有新意，受到好评。
沃尔夫冈 科特 (2)
德国雕塑家和艺术教育学家沃尔夫冈·科特以宗教题材创作而著名。 他的小型雕塑作品尤其受收藏家的欢迎，1971年获得北莱茵·威斯特法兰州国家艺术奖。
Falko Hamm哈姆,德国著名雕塑家，作品独具风格。他的青铜雕塑作品介于抽象和写实之间，当然也有可辨识的部分- 头，身体，深思熟虑的轮廓和流畅的表面起决定作用，使得作品张力尽显。哈姆的作品中既有与古老艺术，又有与世纪之交象征主义的联系。虽然是当代作品，却内含与历史的对话，并激起过往经历中早已被忘却的情感和意识。哈姆的创作风格介于抽象和写实之间，有神秘主义色彩。哈姆一直以创作有生命力的作品为艺术动力，他的作品广被世界各地艺术机构收藏。
作品：思想者，远航者雕塑
保罗·高更（Paul Gauguin，日－日），生于法国巴黎，印象派画家。大部份艺术史家将他归于后印象派。
高更的作品趋向于“原始”的风格，强调寻找来自原始的生命力。其用色和线条都较为粗犷，且摒弃理性的色彩分析论，转而以更主观的角度，由内心去诠释而使用主观色彩。高更的作品中往往充满具象征性的物与人，且脱离众人对固有色彩的认知，搭配简单大胆的平面化构图，风格强烈且富有装饰性。现代艺术史中，高更往往被拿来与梵高并论，他们曾经是很好的朋友，互相画过对方的肖像，但最后却步上不同的道路，并没有维持很好的友谊。高更不喜欢都市文明，反而向往蛮荒的生活，这些都在他的作品中看得出来。
高更不仅创作出伟大的艺术作品，同时他也深深影响了我们对太平洋以及那里的生活与爱情的印象。
伯纳德 卡普夫(4)
Bernard Kapfer说“当你面对艰难的工作毫不畏惧时，你将会从中得到巨大的收获”，伯纳德o卡普夫眨眨眼睛，对他艺术创作的精髓这样解释道。著名法国艺术家卡普夫于1945年生于巴黎，现居住于阿尔萨斯。曾在尼斯的艺术学院学习。他继承了文艺复兴时期艺术的主要特点，融入了古典主义的一些杰作的风格，同时把现代人对古典主义杰作的新诠释也融入到了作品中。卡普夫的作品在法国、蒙特卡罗、意大利、瑞士、德国和香港被多次展出，享有国际声誉。卡普夫的人物雕塑兼具了具象灵动和抽象遐想，非常具有收藏价值。
卡普夫的作品风格属于欧洲雕塑艺术在20世纪的主流派，注重神态和意境的刻画，这一点和其他艺术家，比如哈尔托克，布鲁尼等非常接近。卡普夫擅长刻画温馨与浪漫，女性的优雅形态。
代表作品：吻，拥抱，舞蹈，比希尔，奉献
——Jagna韦伯，1962年出生于德国杜塞尔多夫，年在卡塞尔美术教授曼弗雷德?布鲁斯和库尔特o豪格指导下学习。在2001年，艺术家的一尊青铜雕塑参加日本东京的国际雕塑双年展，并进入决赛获奖。 2002年她的作品被欧洲议会永久收藏。
——她的雕塑现在是许多公共部门和机构的热门藏品，如驻里昂总领馆或驻法国、日本等德国大使馆。
——她的动物雕塑为当代动物雕塑创造了新的艺术风格和气象，韦伯作品以流动和视觉冲击力而闻名。
伦勃朗 布加迪(2)
Rembrandt Bugatt伦勃朗·布加迪()是20世纪最有才华的雕塑家之一。他的艺术结合了极强的个人技巧，形式美学和表现张度。不像那些主要描绘野生动物战斗的艺术前辈，布加迪集中刻画了休息中的动物- 坐卧、伸懒腰、爱抚等。他曾直接观察动物，在户外动物面前创作陶土动物模型。虽然他的艺术风格随着时间的推移演变，但是他对动物的激情从没有。他的作品广受推崇，现在大多被收藏在世界重要的博物馆里面。
恩斯特·巴拉赫 (1)
恩斯特·巴拉赫(Ernst Barlach)德国表现主义雕刻家、戏剧家。早年受德国“新艺术”风格的影响，1906年赴俄国旅行后，俄国农民健壮的身体和富于表情的面部促进他独特风格的形成。其雕刻作品形象魁伟、动作简单有力、表情丰富，被称为现代哥特式风格。但作品大部被纳粹损毁，第二次世界大战后其成就才被重新承认。
恩斯特·巴拉赫(Ernst Barlach)，雕刻家、版画家及文学家。日生于韦德尔市（荷尔斯泰因），日卒于罗斯托克。 年在汉堡美术与工艺美术学校就读，之后又到德累斯顿学院R.迪茨主持的大师班深造。按照当时的规定，在4年的深造过程中有 1年到巴黎朱利安学院进修。他在巴黎感受到新思潮的冲击。在这期间，他一面领会新思潮的精神实质，一面在探求自已的风格。在此期间，他为《青年》杂志完成的线条流畅的装饰画，颇受德国前卫思潮青年风格的影响。年，他在一些陶艺品的设计上，更清晰地显示出他在创作上求新的愿望。具体的表现是艺术语言变得更简洁，形式感更强。
1906年他到俄国访问所获得的感受，促使他的艺术发生转折。他在那里发现了新的母题，获得了新的灵感。他愈来愈对处于社会底层的劳动者表示同情和怜悯，并刻意描绘他们的形象。1909年他在意大利访问期间会见了T.多伊布勒这一表现主义文学的热忱宣扬者。受多伊布勒的启发，他把精力用于表现主义文学和雕塑的创造，并在这两个领域都有所建树。不久他移居梅克伦堡的居斯特罗，在那里写诗，作雕塑。
迈克尔 帕克斯(15)
Michael Parks迈克尔 帕克斯，1944年出生的美国魔幻现实主义大师，著名画家、雕塑家，几十年来艺术家建立了巨大的个人艺术声望。她的作品充满了魔幻、灵魂和现实的结合，甚至有东方神秘色彩！
作品：Goebel（高宝）授权作品：瓷偶 读书的天使瓷偶、天鹅、圣火花瓶　
罗梅罗 伯瑞特(32)
伯瑞特是1963出生在巴西的当代著名波普艺术家、雕塑家、画家、版画家。他的创作结合了立体主义，波普艺术， 并且以当代艺术作品而世界闻名。他的作品使用了绚烂的色彩，给人以强烈的幸福感和希望。伯瑞特在英国海德公园创作的雕塑被认为是当代最大的雕塑作品，他的作品在艺术殿堂巴黎罗浮宫长期展出。
代表作品：Goebel（高宝）授权作品：瓷偶 热爱春天，热恋，飞翔的心，蝴蝶
瓦赫特迈斯特 (18)
瓦赫特迈斯特（Rosina Wachtmeister）于1939年出生于维也纳，1953年在巴西的阿雷格里港艺术学校学习，1967年在意大利学习美术的罗西娜第一次在纳沃纳广场公开她的画作。现居住在意大利的首都罗马从事艺术创作。
她的艺术作品充分表现她对动物的热爱，尤其是猫。
她的“猫”意象作品在欧洲非常的受欢迎，更是广泛的出现在陶瓷品、家居饰品、玩偶、音乐盒、时钟、年历…等
古斯塔夫 克里姆特(64)
Gustav Klimt古斯塔夫 克里姆特()，奥地利画家，青年派大师。作品吸收古埃及、希腊及中世纪诸艺术要素，将强调轮廓线的面和古典主义镶嵌画的平面结合起来，创造出一种独特的富有感染力的绘画样式。代表作《埃赫特男爵夫人》《吻》曾于2006年在纽约拍卖，并以价值1 . 3 5 亿美元和1.27亿美元的高价成交，成为世界上最昂贵绘画作品之一。克里姆特是一位独具艺术个性，又有强烈民族风格的绘画大师，他所认为 “只有通过艺术，不断渗透到生活中去，艺术家才能找到基础，以取得进步” 的观点。
克里姆特是一位奥地利知名象征主义画家。他创办了维也纳分离派，也是所谓维也纳文化圈代表人物。 古斯塔夫o克里姆特画作特色在於特殊的象徵式装饰花纹，并在画作中大量使用性爱主题。克里姆特画作另一特色为画中主角大部分都是女人，主题则为「爱」、「性」、「生」与「死」的轮回宿命。克里姆特1918年因西班牙流感而身故。
克里姆特生於邻近维也纳的鲍姆加登，克里姆特的父亲恩斯特o克里姆特是名来自波西米亚的黄金雕刻匠1876年，克里姆特获得了前往维也纳艺术工商学校（Kunstgewerbeschule）的奖学金。1880年，克里姆特从皇帝弗朗茨o约瑟夫一世得到了黄金勋章，彰表他为维也纳宫廷剧院的壁画所做的贡献。克里姆特也成了慕尼黑大学与维也纳大学的荣誉会员。
1897年，克里姆特等人创办了维也纳分离派（Vienna Secession），克里姆特待在分离派一直到1908年。维也纳分离派的目标是提供年轻的非传统创作者一个发表的平台，替维也纳带来外国画家的优秀作品，并自行发行杂志来展示团员的作品。分离派声明没有任何宣言，也不主动鼓励任何显著的风格，自然主义、写实主义与象徵主义和平共存。政府支持他们的目标，并给予公有土地的租约以建立展览厅。分离派的象徵是雅典娜女神，代表著智慧、技艺、战争的希腊女神。克里姆特的「金色时期」为他带来了正面评价与成功，并被认为是克里姆特的巅峰时期。克里姆特此时期的作品常使用金箔，作为奥地利维也纳分离派的领袖人物，著名画家，他强调个人的审美趣味、情绪的表现和想象的创造，他的作品中既有象征主义绘画内容上的哲理性，同时又具有东方的装饰趣味。他注重空间的比例分割和线的表现力，注重形式主义的设计风格。他那非对称的构图、装饰图案化的造型、重彩与线描的风格、金碧辉煌的基调、象征中潜在的神秘主义色彩、强烈的平面感和富丽璀璨的装饰效果，使画面弥漫着强烈的个性气质，对绘画艺术和招贴设计产生了巨大而又深远的影响。克里姆特的作品提升了招贴的艺术品位和价值，同时也使他名扬四海。
代表作品：吻，男爵夫人，生命树，愿望实现，健康女神，青年系列瓷偶、花瓶
卡尔·拉森(3)
瑞典著名画家卡尔-拉森与雕塑家米列斯（C．MlLLES）、画家安·左思（A．ZORN), 是瑞典美术史上对世界贡献最大的三位艺术家。他使用大量的透明水彩，这些作品可能是瑞典最早的水彩插画作品之一。
1882年，拉森在格雷修尔卢昂村（Grez-sur-Loing）（巴黎郊区中，一个斯堪地纳维亚艺术家聚集区），认识了Karin Berg&& (1859年–1928年)，也就是他未来的妻子，结婚之后, 拉森到哥德堡当博物馆艺术老师。拉森的画风在此时产生了一个转折点，这一时期他画出了日后最被赞赏的画作，他使用大量的透明水彩，在颜色上的运用与过去的油画作品大不相同。这一时期，拉森也创作出了几个水彩插画作品，这些作品可能是瑞典最早的水彩插画作品之一。他与妻子Karin与8个孩子的生活都成了画作中的人物、情景，画中温馨的家庭气氛让拉森的水彩画作开始受到全世界观者的喜爱。
1888年，拉森一家搬到瑞典达拉纳省桑德波恩村（Sundborn，在法伦东北12公里处），住进了一个叫Little Hyttn&s的小屋，是他的岳父Adolf Berg&&赠送给他们一家的，他与妻子一同装饰了这个小屋，屋中相当有艺术气息，也为未来的家庭成员准备了一些特别的空间, 如艺术厅、饭厅、游乐厅。，拉森日后将此屋画到了许多绘画作品里，使得它相当知名，今日这间小屋是桑德波恩村该地的热门景点，也是瑞典列入国家保护的私人博物馆。由拉森的后辈管理，每年5月到10月对外开放。
克劳德 莫奈(31)
Klaude Monet克劳德 莫奈()，法国画家，印象派代表人物和创始人之一，被人们称为“印象派之父”。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。莫奈在视觉观察方面无疑是一个富有创造性的天才。他善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象。他把全部注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达光与色的明度差别变化的形式，他把这种光色明度差别变化从绘画的各种其它因素中抽象出来，把它提到了不可攀登的高度。莫奈的视觉观察是天才的、创造性的、非凡的。
代表作品：睡莲，打伞的少女，艺术家房子，后花园作画，阿根廷农场花瓶，陶瓷画
萨尔瓦多 达利(29)
Salvador Dalí萨尔瓦多 达利于日出生在西班牙，于1989年1月去世。达利是超现实主义创始人，也是20世纪西方三个最著名的艺术家之一。他惯用不合逻辑地并列事物的方法，将受情感激发产生的灵感转变为创作过程，将自己内心的荒诞、怪异加入外在的客观世界，将人们熟悉的东西扭曲，再以精细的写真技术加以肯定，使幻想具有真实性，由此，他把自己的作品风格称作&手工相片&。
达利的艺术生涯是非常丰富多彩的，不仅在雕塑、绘画上有卓越非凡的建树，而且其艺术层面还涉猎到了舞台布景、摄影、电影、时装界等等。1929年达利找到个人的作风——再现出他的精神漫游的这种潜在意识和极度恐惧的特点。无疑达利是20世纪最伟大的艺术家之一。
代表作品：软钟，光明天使和黑暗天使，燃烧的长颈鹿，太空中的大象，蝴蝶等瓷偶，花瓶
奥古斯特 雷诺阿(4)
August Renior奥古斯特 雷诺阿(),法国印象画派的著名画家，
他是和莫奈齐名的印象派大师。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。然而到了（19世纪）80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向在人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。
在所有印象派画家中，雷诺阿也许是最受欢迎的一位，因为他所画的都是漂亮的儿童，花朵，美丽的景色，特别是可爱的女人。这些都会立刻把人吸引住。雷诺阿把从他们那里所得到的赏心悦目的感觉直接地表达在画布上。雷诺阿在印象派绘画集团中是属于较年轻的一个，比莫奈也小一岁。这位艺术家一生的作品大多以明快响亮的暖色调子描绘青年妇女。他以特殊的传统手法，含情脉脉地描摹青年女性那柔润而又富有弹性的皮肤和丰满的身躯。
弗里德里希 汉德瓦萨(28)
Friedensreich Hundertwasser汉德瓦萨(日－日)是一位奥地利画家、建筑设计家和雕塑家。他几乎是奥地利20世纪末期最有名的艺术家，尽管有关他的话题总是充满争议。汉德瓦萨又名百水先生，他的绘画作品、哲学观、建筑外墙造型、邮票设计、服装等等艺术方面，都充分体现了他内心的那股难以压抑的、有时甚至令人讶异的艺术见解。他的艺术理论为超越无意识行为主义（transautomatism）, 植根于超现实主义者的无意识行为主义（automatism），而更多地关注艺术受众的经历，而非艺术家本身。现在已经是奥地利国家著名景点之一的汉德瓦萨设计的百水屋看上去像是一幅儿童随意涂抹的水彩画。百水屋最大的特色：艳丽的色彩，拒绝直线和回归自然。
代表作品：杯碟系列
奥特玛 阿尔特(17)
Otmar Alt奥特玛 阿尔特与众不同地创造出了属于自己独特的造型语言。他大胆地从起初在非传统绘画的成功中脱离出来，成为了“新造型”的主要代表，在这一流派中，人物造型又重新成为了画?面的内容。他以无穷尽的创造力与精湛的技巧成为了现代国际上最具影响力的德国艺术家。马戏团的世界对于奥特玛o阿尔特来说一直具有强大的吸引力：它是焕发想象力光芒的宇宙，杂耍艺人、杂技演员、魔术师和小丑，夺目的色彩与荒诞的形式，这一切对于奥特玛来说意味着一个没有边界、没有规则限制的世界。
代表作品：杯碟系列
维克多 瓦萨雷里(13)
Victor Vasarely瓦萨雷里()，是光效应绘画(Optical Art)的奠基人之一，被誉为“欧普艺术之父”。他认为在外部自然世界中潜藏着一个内部的几何世界，它就象整个自然界的精神语言，将内与外紧密相连。不仅如此，每一块基本的几何形都是色彩的基础，而每一种色彩又概括出不同形状的特征。因此他抛弃了自然界中的基本形态，直截选取标准色彩，并通过几何形在二维平面上的延展，建立起眩目而又迷惑知觉的奇妙空间。他一生都沉迷于线性图案结构，这使他画了一系列深奥的，用各种图形组成图案的主题作品，如：滑稽角色，西洋跳棋，虎，斑马等等。
代表作品：彩色构图系列杯碟
路易斯 蒂凡尼(2)
他虽不具备父亲独有的销售魄力，但同样富有创造精神。蒂芙尼的首饰设计工艺在他的手里得到了发扬光大。他到巴黎学习后，成为一名玻璃制品专家，创建蒂芙尼工作室并发明了独一无二的螺旋形纹理和多面形钻石切割工艺，使钻石闪烁出更加夺目的光彩，他设计的灯饰也大获成功。蒂芙尼成为美国新工艺的杰出代表，并使美国工艺品成为风行一时的商品。
1860年，查尔斯.蒂芙尼把全家搬到了麦迪逊大街上。路易斯·康福特·蒂芙尼（Louis Comfort Tiffany）喜欢绘画，喜欢美丽，他决心成为艺术家。
1865年美国南北战争结束，查尔斯·蒂芙尼满足了儿子路易斯·康福特·蒂芙尼的愿望，送他去欧洲领略艺术大师的精髓，在欧洲学习期间，年轻的路易斯·康福特·蒂芙尼,迷上了如诗如画的乡村风景和法国文献学院的彩绘玻璃窗。他废寝忘食地沉湎于艺术之中，为今后的创作奠定了厚实的基础。回国后，他一直在纽约的画廊里展出他的绘画作品。虽然他的绘画很受人们赏识，大部分作品的售价都高达1000美元；虽然他渴望成为一名大画家，但是他很清醒地认识到，自己成不了世界级的绘画大师，如果想在历史上留下自己的一页，必须另辟蹊径。于是，他毅然放弃了绘画事业。1878年，路易斯·康福特·蒂芙尼和两名合伙人一起成立了一家室内设计公司，从事室内设计和创作一些轻型家具。虽然他的作风很受父亲赏识，并在帝凡尼公司里出售了他设计的一些家具，但路易斯·康福特·蒂芙尼并没有在这个领域继续发展下去，他把自己的艺术创造力投入了另一种新的载体--玻璃。
路易斯·康福特·蒂芙尼在参观了法国文献学院和巴黎圣母院以后，就爱上了彩绘玻璃。在对这种材料进行几年试验之后，他于1886年开设了自己的玻璃公司。当时正值美国各地新建了数百家教堂，牧师们希望也能拥有欧洲教堂的那种彩绘玻璃。于是，路易斯·康福特·蒂芙尼便有了广阔的用武之地，在短短4年中，他为许多教堂制作了100多扇彩绘玻璃窗，他的公司很快便成为全国最大的彩绘玻璃制造商。 路易斯·康福特·蒂芙尼为玻璃寻找了另一种表现形式--制作手吹花瓶和照明台灯。他运用光学原理，在玻璃灯罩的独特设计上，取得了与彩绘玻璃窗同样的成就。他在设计时，把灯光作为独特的元素，使玻璃灯罩上的彩绘画面散发出独特的魅力，令人爱不释手。数年之后，路易斯·康福特·蒂芙尼的玻璃公司每年能售出价值数十万美元的玻璃器皿。他是个艺术家，他的玻璃制品销路好，因为他关注产品的艺术质感， 这时的路易斯·康福特·蒂芙尼已被公认为全球顶尖的玻璃制造商，他的工厂每个月要生产上千件商品。他是个完美主义者，如果制作品不符合自己的要求，就会毫不留情地用手杖予以击碎。
随着时代的变迁，在路易斯·康福特·蒂芙尼的晚年，人们觉得他曾经令人倾倒的艺术作品已不再能反映时代，而他自己则坚信他的艺术终究会成为一种传奇。于是，他向世界各地的博物馆，捐赠了好几件自己的作品，希望后继的艺术家能继承他独特的艺术风格。时光流逝到20世纪70年代，路易斯·康福特·蒂芙尼的预见得到证实，他的风格重又流行，大批收藏家们四处寻找着他设计的玻璃砖、玻璃台灯和玻璃花瓶，任何一件作品都价值数十万美元。因为人们发现，他作品中的精细工艺和惊人的美丽，仍是当代设计师的典范。
罗里奥特(8)
——Loriot罗里奥特，生于1923年，是德国最伟大的幽默家、漫画家，电影导演，演员和作家。在Unsere Besten (Our Best)评选上，他被评选为德国历史上第54个最佳德国人，在Unsere Besten(our best)喜剧系列评选上，他被评选为史上迄今最著名的德国喜剧大师。
——他的双手创作的作品几乎都成为了“金子”：荣誉榜上有两项金相机奖，两项金唱片奖，金屏幕奖，金狮奖等。巴伐利亚电影奖（“Bambi”奖）和威廉-布什奖。另外他还于2004年获得了雅可布o格林德语奖——德国奖金额最高的语言奖之一。其他奖项如恩斯特-卢比斯奖和阿道尔夫-格里幕奖等就更不在话下了。由于他的突出成就，还获得了德国联邦勋章。
——整个德国都知道他塑造的人物和短剧。这个国家从他那里学会了笑。以前从来没有人像Loriot这样把德国人画成漫画。“喜剧大师”这个称呼却远远不足以充分表达他拥有的所有才华和曾从事过的所有工作：他同时也是画家、作家、舞美设计师、配音员、演员、主持人、导演和名誉教授。
——德国著名电视主持人哈珀o科尔克林曾说过“如果Loriot来竞选德国总统，那他将毫无疑问地在第一轮票选中以最高票数当选，他是德国的“潜在总统”。没有任何一个人可以比他把我们德国人描述得更好。”
——“在Loriot到来之前，德国人不曾笑过！”德国《每日晨报》曾给予了他如此高的评价。
——从现代社会人与人之间不成功的交流中引出喜剧成分和黑色幽默，是罗里奥特作品的一大特点。米勒先生和施道普纳博士在酒店的浴缸里喋喋不休地争论，到底允不允许鸭子下水……，他笔下的“大鼻子”人物影响了整整一个时代，甚至影响了德国的语言和日常对话。
蒙格尼 (4)
1918年出生的意大利著名雕塑家和画家，孟格尼从青年时代的早期起，就自信地要走出自己的艺术之路。孟格尼致力于维护自己与艺术的直接联系并开创自己的风格。孟格尼捕获到符合他本性的创作主题：集艺术发展和精确的自然科学观察之大成，既有象征性，又充满爆发力和视觉冲击的瞬间。而他的成功则应证了他的观点。
他的青铜雕塑作品在全世界获得了很高的声誉。世界各地成功举办的各种展览为他赢得了世界性的艺术声望。他的作品尤其受到意大利、德国、英国、澳大利亚、美国和日本的艺术收藏家的追捧。孟格尼于1981年去世。
蒙格尼的作品特点是结合了写实主义和现代主义特点，注重细节的刻画，通过细节来突出作品的艺术张力，这一点和布鲁尼等的作品对比比较明显。
代表作品：希腊女神，诱惑，努多
路易斯 甘特纳(18)
Kott Garnfner路易斯 甘特纳，德国雕塑家，她的雕塑作品给人以乐观和快乐的力量，青铜和大理石的结合是艺术家创作的最爱。艺术家的小型雕塑广受欢迎，大型雕塑被重要艺术机构收藏，具有国际声誉。甘特纳早期以创作富有生活哲学的小型雕塑而出名，后期的雕塑创作风格受超现实主义流派的影响，作品简洁，注重突出青铜雕塑特有的韵味，和2010年拍卖出1亿多美金的贾科梅蒂作品“行走的人”风格接近。
作品：乐者，吹笛子男孩，读书的少女雕塑
奥古斯特 罗丹(10)
Auguste Rodin奥古斯特 罗丹，法国著名雕塑家，也是欧洲历史上最著名的雕塑家。他14岁随荷拉斯o勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画，后又随著名雕塑家巴耶（Bayer）学雕塑。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的代表作《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱市民》、《河畔浴女》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造。他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。罗丹偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美，这使他的艺术具备博大精深的品格。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在文学史上的地位。
罗丹的作品原作现在是法国国宝级的珍品，私人很难拥有。真品版复制品的版权在世界范围内都受到保护，而且高度忠实于原作。阿斯蒙迪的罗丹作品都是由欧洲顶级工匠纯手工制作，制作工艺复杂，对材料和工艺要求非常高，这些高仿作品本身也是珍贵的艺术品。
罗丹的作品属于古典现实主义流派，注重雕塑作品和原形的写实，比如骨骼比例，机理，动作合理性等。同时代的艺术家比如达芬奇也是如此，比如达芬奇的著名“黄金分割点”就是人体比例的科学例证。
代表作品：思想者，河畔浴女，狮子，上帝之手，吻，永恒的春天，加莱市民，亚当，青铜时代
蒂埃里 蓬斯莱(6)
Thierry Poncelet蒂埃里 蓬斯莱，出生在布鲁塞尔的比利时著名艺术家，的作品从1950年就风靡全球，他的作品结合了欧洲贵族的肖像画，把他喜爱的各种可爱的狗头创作到贵族肖像画的背景下。
作品：Goebel 授权瓷偶：伟大胜利者等
迪蒂埃 得拉莫尼卡(5)
Didier Delamonica迪蒂埃 得拉莫尼卡，1950年出生的著名法国艺术家, 在他的作品中创作灵感源自古代神话、传奇和民间传说。他的作品能够带给人们欢快和愉悦。
作品：Goebel授权瓷偶：德拉莫尼卡的瓷马
Irénée Duriez杜里，法国著名雕塑家，1950年出生，从13岁至34岁跟随父亲学习用木雕、陶塑和沙雕，从1968年开始他师从艺术家伊夫（Yves Rhayé），杜里从1973年开始了个人的艺术展览，他的个人艺术展几乎在所有欧洲大城市都举办过。　
杜里的作品的特点是女性的青铜雕塑，艺术家花费了大量的时间来观察不同的女性模特，她们各有各自的形态和特点，反映了女性不同的思想和行为状态，杜里的青铜作品以特有的优雅而闻名。
丽贝卡 托比(3)
Rebecca Tobey丽贝卡 托比，美国著名艺术家，毕业于纽约阿德菲大学，获得舞台场景设计专业学士和硕士学位。她的艺术创作受到不同艺术流派的影响，而印第安文化尤为突出。自1975年迁居美国新墨西哥州后，她的艺术创作更多地融合了南美文化和非洲文化中既复杂又简单，同时富有哲理的岩画艺术因素。
1984年，丽贝卡在圣塔菲艺术画廊遇到了著名雕塑家Gene Tobey（基因 托比），他们于1985年结婚，他们既是夫妻又是艺术合作伙伴，创造出美国最知名的彩色瓷釉青铜雕塑，深受收藏家的喜爱。多年来，丽贝卡的雕塑常以抽象的动物和人物造型为主导，作品上雕刻着独特而复杂的图案，富含原始神秘的南美文化元素和非洲部落的艺术风格。每件雕塑作品的表面都呈现出圆滑的轮廓图案，但仔细观察会发现这些犹如迷宫的图案相互穿插呼应。
丽贝卡的作品里经常描绘着玛雅文化和黑非艺术里的图型、动物、人物、山脉、星空、人类的数字，符号和神秘的几何形状，寓意着祈福吉祥和美好。
米罗西班牙著名艺术家，早期深受凡·高和主体派的影响，作品呈明显的具象，干巴巴的素描、生硬的分面和明亮而乏力的色彩。但是米罗的秉性、直觉，具有根本的反理性主义。他生来就是个无政府主义者，本能地反对一切传统、一切对自然和博物馆的迷信，于是他参加了达达主义艺术运动。
米罗的超现实主义绘画具有鲜明的个人风格：简略的形状、强调笔触的点法、精心安排的背景环境，奇思遐想、幽默趣味和清新的感觉。在米罗的画中，使观众不可抗拒的魔力到底是什么呢？是形吗？在他的画中没有什么形，而只有一些成份，一些形的胚胎，一些类似小孩子在墙上乱涂乱画的原始形状，类似原始人在山崖上刻下的标记。是色吗？米罗的颜色简单到只有几种基本色：蓝、朱、黄、绿，他精打细算地使用它们，可谓准确之极。米罗作画以漫不经心地笔画在画布上自由弯曲伸展游动，毫不考虑它们之间的相互关系以及空间深度的要求，血红色或古蓝色的各式形状，散布在深浅不同的背景上，大小相间着的黑点、黑团、黑块，像爆炸四溅的宇宙流星。这些假装漫不经心乱涂出来的稚拙形状，被脐带缠得乱七八糟的胚胎，似鬼魂、石珊瑚、活动的变形虫、各种乱针线，它们共同构成一个反复无常的滑稽世界，一个多彩多姿的梦幻世界。布雷东说：“米罗可能是我们所有人中最超现实主义的一个。” 当我们看厌了画室作品、美学示范、华丽词藻之后，在米罗的画中找到了清新的水源，它平静地清洗我们的一切陈规俗套。他是位拒不承前，也不想超越任何人，更不想启迪后人的画家，他只是以史前人类或儿童的方式去作首次的发明；他不讲我们时代使用的任何语言，而是我们时代人梦想和思念的伊甸园；他简单之极、天真之极，他在现代艺术中占有一席不是最高的，然而却是无人争夺的地位；这就是他全部的人格和艺术的魅力所在。 他是二十世纪绘画大师，超现实主义绘画的伟大天才之一。
他艺术的卓越之处，并不在于他的肖像画或绘画结构，而是他的作品有幻想的幽默——这是其中一个要素。另一个卓越之处就是，米罗的空想世界非常生动。他的有机物和野兽，甚至他那无生命的物体，都有一种热情的活力，使我们觉得比我们日常所见更为真实。
1961年出生在德国巴登-符腾堡州的德国著名雕塑家和画家。吉特的父亲是一名雕塑家，他激励引导吉特追随他的创作足迹。吉特在巴伐利亚学习，师从鲁道夫 阿格里科拉（Rudolf Alexander）。吉特后来在欧洲最大的艺术工坊 Strassackers 作为创意总监工作了14年，后来返回巴登继续从事家族的雕塑创作，并在大学中教授雕塑学。她最著名的作品是为法国靠近西班牙的犹太人集中营创作的纪念群组雕塑，这个集中营是当时奥斯维辛集中营的主要中转站。她的作品题材广泛，深受好评。
伯顿 莫里斯(5)
当代著名波普艺术家伯顿·莫里斯 (Burton Morris),他的作品色彩绚丽，传递着幸福感和欢快,是能够与Andy Warhol齐名的美国波普艺术大师。享有流行艺术传奇大师美誉的Burton Morris，90年代中备受外界关注，他的作品被NBC电视台选用，於广受欢迎的电视剧集《Friends》（“老友记”或“六人行”）之中，一鸣惊人，自此在美国娱乐圈广结人缘，亦为影视界明星名人所欣赏。
威利 科思么尔(2)
威利o科思么尔（Willi Kissmer）是雕塑艺术的天才。他用激情创造出感性美学和拥有崇高魅力表现力的完美作品。半遮面、半透露的创作手法是他的特点。光滑的肌肤，交叉的布条与女性的躯体组合出迷人的风景。作品栩栩如生，充满视觉诱惑。
在他的雕塑作品中非常注重细节，并专注于女性身体作为表现力的中心，这是他成为当代国际上重要的艺术家之一。
出生在法国的佩皮尼昂的雕塑家画家帕斯卡（Pascal Jarrion），像很多艺术家一样，他深受加泰罗尼亚文化的启发和影响。1984年毕业于法国佩皮尼昂美术学院后，他开始了自己的艺术创作之路。帕斯卡的雕塑绘画作品受马约尔等前辈的影响，创作主题主要是描绘人类形态和女性躯体，帕斯卡努力创造情感和揭示人类美的新方面的一个特殊的浪漫主义作品的感觉。
凯尔斯廷 施达克(10)
德国青年雕塑家施达克出生于1971年，曾接受过严格的金匠训练。擅长运用镀金青铜和人造大理石创作雕塑，表达现代城市生活中爱情与事业等主题。作品新颖别致的创意和深刻隽永的意境使得这位青年艺术家在欧洲广受好评。艺术家从前期的创作小型雕塑来刻画家庭、工作和爱情能主题，给人以激励和感染的力量。
代表作品：猫，家庭，静谧，力量的权衡，向上攀登，互助，向彼此靠近
弗朗兹 马尔克(2)
弗朗兹·马尔克 Franz Marc
，他是墨尼黑的画家之子，1900年进入慕尼黑美术学院求学，开始了其艺术生涯。1903年至1907年周游了意大利、法国和希腊。和许多表现主义艺术家一样，其艺术受到印象派和凡高的影响，不过更重要的影响来自麦克、康定斯基和德劳内。1909年，马尔克与麦克相识并结为好友，麦克画面上生动绚丽的色彩使马尔克深受启发。年，马尔克与康定斯基共同编辑《青骑士年鉴》，筹划并参加青骑士艺术展，成为青骑士社的重要人物之一，其画风逐渐由早期的落寂忧郁而变得生气勃勃、富有表现力。象康定斯基那样，他努力寻求人与自然在精神上的和谐，并借动物这一题材表达他对事物精神实质的理解。此后，在德劳内奥费主义及意大利未来主义的影响下，其艺术的抽象倾向日益明显起来，色彩斑斓的形状和色块在画面上相互挤压碰撞，传达出某种原始和神秘的意味。
路易·巴利(3)
日生于巴黎，1875年6 月29日卒于同地。童年时代随当金饰工的父亲学手艺。雕塑家F.J.波西奥和画家A.-J.格罗为他的启蒙老师。年间，他在一位金饰工处当助手，为了制作60件小型的动物雕塑模型，常去巴黎植物园观察动物，并研究动物学著作，从而熟悉了许多动物的形态和习性特征，为成为动物雕塑家打下了扎实的基础。
巴利的动物雕塑主要取材于猛兽之间的搏斗，强调紧张的动态和猛烈的运动感，因而被人们归入浪漫主义美术流派。正是由于这一点，他生前经常受到保守舆论的非难。他的作品中，对动物的精确观察与对造型的概括相互配合,因此,即使是小型雕塑也往往具有纪念碑式雕像的气势。
阿尔丰斯·穆夏(35)
阿尔丰斯·穆夏（Alphonse Maria Mucha，）生于捷克南部的莫拉维亚，是20世纪初叶巴黎流行的“新艺术”的代表画家，穆夏的绘画，在富有华丽装饰美的甜俗优雅的表象里，蕴藏着升华人性的精神旨归。他的新艺术美女海报绘画，在20世纪初期即闻名欧美，穆夏晚期的作品，无论油画、粉彩、素描，更是自由奔放，造型优美精致，引人入胜。
穆夏的作品吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画，拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果，以及巴洛克、洛可可艺术的细致而富于肉感的描绘。他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线 和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。经过他的加工，所有的女性形象都显得甜美优雅，身材玲珑曲致，富有青春的活力，有时还有一头飘逸柔美的秀发。他的画面常常由青春美貌的女性和富有装饰性的曲线流畅的花草组成。
丹尼尔(Daniel M. Krause)(12)
丹尼尔(Daniel M. Krause) 1964出生在美国芝加哥,1976年随做医生的父亲和做律师的母亲移居到洛杉矶,丹尼尔开始了石头和陶土雕塑的学习, 之后他进入加州大学。学习期间，他开始了解西安的兵马俑，这也是后来吸引他来中国的原因。
在加州大学的第三年，他选学了视觉艺术专业，开始了他的雕塑创作生涯。 1987年丹尼尔大学毕业后，就买了张单程票来到北京、西安学习中国文化。从1988年到1993年他考入广州艺术学院的研究生，师从著名雕塑家梁明诚和潘鹤教授，期间曾经在日本东京游学一年。从2010年开始，丹尼尔尼尔现定居北京，在人民大学艺术系教授雕塑。
赛勒斯 奥弗贝克(1)
赛勒斯·奥弗贝克（Cyrus Overbeck）是居住在德国杜塞尔多夫夺的著名画家、雕塑家。他的作品风格独特，女性和唯美是他的标记。 他的作品在世界各地被广泛收藏，包括华盛顿圣约信徒会博物馆以及中国人民银行在杜塞尔多夫和百代的分行等的功能。
安道尔于1957年出生在东柏林，因为他艺术作品创作的观点和东德政府不同，与1980年被驱逐到了西德定居。 从1985年开始，安道尔在欧洲取得了卓越的成就，他在艺术创作的视觉语言和艺术表现手段的扩张性方面树立了自己的风格。在德国和欧洲各个大型展览取得了巨大成功。1981年的汉诺威世博会，他代表德国参展，主要作品是一匹巨大的马雕塑。他的作品被欧洲和美国的藏家所喜爱。
这套独特的设计不仅仅会引起现代艺术爱好者的兴趣，滑稽诙谐的可使人联想起管风琴管或是石笋的三位一体图，像是让一些艺术收藏家睁大的眼睛！
由ARA艺术工坊的福里茨阿尔布·来希特博士浇铸而成，一套分三部分。限量编号为1-49。由艺术家手工绘制而成，有编号及签名。尺寸：小烛台高约47cm，直径约20.5cm，中烛台高约58cm，直径约12cm，大烛台高约75cm，直径约12cm。
章华，中国当代著名雕塑家，1964年出生于张家口，1985年毕业于河北工艺美术学校雕塑专业，1998年考入中央美术学院雕塑系研究生班。中国雕塑学会会员、中国工艺美术学会雕塑委员会会员。
章华的雕塑就其整体风格而言，清新、明快、唯美。他的作品充满张扬、流动的大线条，充满动感，充满青春的活力。为此，他用拉长的造型手法，夸张了人体的四肢和腰身，尽情让其伸展、延伸，从而产生一种冲向未来、冲向希望、冲向梦想。而这种向上、向前、向自己所设定的目标飞奔的视觉意象，正是艺术家本人内在精神的一种外化。这一特点几乎成为章华作品中一种符号化的象征性表达。
Kerstin Tschech, 德国著名艺术家,以马作品在欧洲和美国而著名。所有接触到Kerstin的作品都能够感受到艺术家对马的热爱！她的作品充满了激情和动感，传达了马的活力、优雅！ 她的作品强大的色彩表现是艺术家的特色之一。如果仔细欣赏马的作品，你甚至能够感受到马的呼吸和肌体的起伏！
Kerstin在维尔茨堡大学绘画摄影专业毕业，经历了短期的摄影师经历后，她成为职业画家。她的作品被世界许多画廊收藏，特别是她的许多马作品被世界马术协会和赛马冠军（如Meredith Michaels-Beerbaum）收藏。
德鲁o舒赞(1)
德鲁o舒赞(Drew Struzan)是美国著名商业插画师，也被誉为商业插画之神，1947年出生于俄勒冈州俄勒冈城，毕业于加州西洛杉矶设计艺术学院。为150多部好莱坞电影绘制过海报，其中包括《星球大战》、《夺宝奇兵》及《回到未来》等好莱坞标志性大片系列。曾是导演乔治·卢卡斯和史蒂芬·斯皮尔伯格的御用海报设计师。此外，他还为唱片封面、工艺品及图书封面绘制画稿。2010年9月，他出版了一本名为《德鲁o舒赞的艺术》(The Art of Drew Struzan)的画册，里面收录了他为许多电影创作过的海报及插画的珍贵手稿。
奥斯卡 科勒(2)
Zoller,Johannes D.邹乐，德国艺术家
蒙格马利(2)
迪兹 (Elmar Dietz)(1)
乌尔里希(1)
梅切德 博恩(2)
特拉特 马斯塔勒 (Sepp Mastaller)(1)
路格 图洛特 (Ludger Thuilot)(1)
卡萨苏拉(2)
斯皮特威格(1)
福里兹 (Fritz Pibarreck)(1)
穆勒 (Marita Muller)(1)
博班德里 勒让 (B.Lorang)(4)
尤塔 (Romhild Jutta)(3)
Gerhard Kluckow格哈德，1920年出生在德国的汉诺威，1980年去世，以创作幽默人物造型见长。
约翰 兆勒 (Johannes D.Zoller)(1)
路易斯 乔丹 (Lluis Jorda)(3)
季米特里 奇帕若斯 (Demetre H.Chiparus)(1)
季米特里o奇帕若斯()是生活在巴黎的艺术装饰（Art-Deco）时期罗马尼亚雕塑家。他的那些著名的雕塑作品大部分在1914年至1933年这段时间创作。1920年以后艺术家的创作受到了他不断增加的对埃及艺术热爱的影响。
奇帕若斯早期雕塑为现实主义风格，在1922年图坦卡门法老黄金面具出土后，艺术家的雕塑作品吸收了埃及灵感，比如埃及舞女作品等。艺术家的一些最激动人心的雕塑作品来自俄罗斯的芭蕾舞蹈，法国歌剧，这些都在艺术家舞女系列作品中有体现。奇帕若斯源自法国传统的极尽唯美的装饰艺术，但是他给这项艺术注入了优雅和奢侈。
作品：舞者（80218）
海因兹 (Klein Karl-Heinz)(1)
艾尔弗雷德 (Wrabbetz, Alfred)(1)
多罗丽 (Dorothea Steigerwald)(1)
考特 (Franz Kott)(1)
鲍尔 (Paul Aichele)(1)
皮埃尔 米纳 (Pierre Jules Mene)(1)
皮埃尔（1810年至1877年）出生于法国巴黎，他是当时最成功和多产的动物雕塑家。他特别是在商业方面取得了巨大的成功，作品当时就被广受推崇和收藏。他的父亲是一个成功的金属专家，他教会儿子如何使用金属以及雕塑铸造的原则。梅内在1832年结婚时的22岁，并获得通过执行有关其与诸如家具装饰和金属装饰钟小的工作，他的训练生活。虽然他没有参加任何著名的艺术学校，但是米纳不可否认是自学成才的艺术家典范。
代表作品：小狗，雄鹿雕塑
拉斐尔 (Rafael Arrieta)(1)
约翰 詹森(4)
Nier Christine(2)
佩特拉 沃斯扎克(3)
亚达姆 齐格 (Adam.Ziege)(28)
鲍拉特 (Anne Paulat)(1)
鲍里斯 布斯里斯卡(1)
奥古斯特 莫罗（Auguste Moreau）(1)
马歇尔（Burns Marshall）(2)
沃尔夫 格尔拉赫(3)
尼克拉斯 梅耶(1)
布申斯基(1)
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