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什么世界名画是画家用他的妻子和儿子作为模特
08-11-03 &匿名提问 发布
烟标上的世界名画
四川中江烟厂在上个世纪八十年代发行了几套“名画”的烟标，在国内率先将世界名画搬上了烟标，烟标上均取材于意大利文艺复兴时期和现代的世界名画。因受画面的限制，烟标上的画均取自原画的局部，但它仍显精美，给人一种美好的享受。下面介绍一套5x1的“名画”烟标。
［最可爱的圣母子］作者为拉斐尔·桑齐奥（Raffaello Sanzio，），意大利文艺复兴盛期的画家、建筑师。拉斐尔年少时就师从翁勃利亚派画家彼鲁齐诺学画，在佛罗伦萨时期吸取十五世纪绘画精华并吸收达·芬奇的技法，逐渐形成圆润柔和的风格，用世俗化的描写方法处理宗教题材，所绘圣母抱耶稣像参用生活中母亲与幼儿的形象加以理想化。拉斐尔有一段时间主要是完成圣母像，这些圣母像给他带来了巨大声誉，凡是他画的圣母像，人们都争相观看，以饱眼福。他的圣母画每一副都不同凡响，并具有意大利民间女性的魅力，有着人间最能感同身受的情调。文艺复兴时期的许多画家都画过圣母像，但谁也没有达到拉斐尔这样高的水平。拉斐尔完成的圣母像数量之多，迄今仍难以计数，美术史上一般用画面上的细节特征或画幅的归属来区别，如《西斯廷圣母》、《最可爱的圣母》、《奥尔良圣母》、《花园里的圣母》、《椅中的圣母》、《大公爵圣母》、《藤皮圣母》、《金翅雀圣母》等。除此以外，梵蒂冈教皇宫中的四组壁画也是他亲笔所画，还画有十余副壁毯正稿和建筑设计图，1515年起曾任罗马考古工作的负责人。拉斐尔一生短暂，只活了37年，但他的杰出艺术才能却使他成了意大利文艺复兴时期的三杰之一。在当时的画坛上，达·芬奇的庄严、米开朗基罗的雄健和拉斐尔的秀美相并称，各自放出光辉夺目的异彩。
《最可爱的圣母子》
《最可爱的圣母子》画中，可以看到圣母坐在凳子上，背后是一片温柔的景色，天空风和日丽，远处的山峦融进浅蓝色的天空。右边的几簇矮树丛，把人们的目光引向了山上的那座小教堂，反映了年轻的母亲与她的幼儿是属于宗教的世界。圣母的眼睛没看任何东西，她在沉思，似乎忘记了幼儿耶稣把脚放在她那膝盖上的手中。与母亲相比，小耶稣则显得可爱了许多。通过这副画可以感觉出，圣母美丽温柔的脸上显示出巨大的内在力量，既有对圣子的亲爱，又有对他命运的担忧，还有对基督未来所创功绩的感知。
［维纳斯的诞生］作者为桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli，），意大利文艺复兴早期佛罗伦萨画派的著名画家。其幼年学制金银首饰，约1465年师从意大利文艺复兴时期绘画先驱者之一的菲利普·利比学画。因受米兰画风的启示，所作宗教画以及神话、历史为题材的寓意画富有诗意和世俗气息。他运用十五世纪新的绘画方法，发展了中世纪的装饰风格，创造出富于线条节奏、精致明净的独特画风。他的作品集中表现了当时社会生活的深刻矛盾，他的艺术特点是充满热情，富有想象力，喜用象征手法和拟古风格，在十五世纪的文艺复兴美术史上占有十分突出的地位。他一生创作了许多稀世之作，如《犹迪丝》、《春》、《维纳斯的诞生》、《维纳斯和马尔斯》、《巴拉斯和山陀儿》、《拿石榴的圣母》、《诽谤》、《摩西的青年时代》，以及但丁的《神曲》插图等。
《维纳斯的诞生》
《维纳斯的诞生》这副画中的情节和形象塑造是波提切利从美第奇宫廷御用诗人波利齐安诺的长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪而绘就的。画中再现女神维纳斯从爱琴海中诞生，风神把她送到幽静的岸边，而春神芙罗娜用繁星织成的锦衣在岸边迎接她的情景。维纳斯忧郁惆怅地站立在象征她诞生之源的贝壳上，体态显得娇弱无力，对迎接她的时辰女神和这个世界毫无激情，这表明了维纳斯是怀着迷茫来到这充满苦难的世界上，这种精神状态正是画家自已对现实态度的写照。画中维纳斯的造型很明显是受古希腊雕刻中维纳斯的影响，从她的体态和手势上都有模仿卡庇利维纳斯的痕迹，但是，缺少了古典雕像的健美与娴雅。波提切利很善于用线，线条在维纳斯身上变得极为流畅，至于那个风神形象上的线就更复杂，具有旋转的趋势。全画色调也极为明朗和谐，作者用这一切来尽量强调形象的秀美与清淡，这实际上也成了波提切利独特的艺术风格。
［奥林匹亚］作者为爱德华·马奈（Edouard Manet，），法国印象派画家的奠基人。马奈初从学院派画家库图尔学习，并在卢浮宫临摹和研究提香、委拉斯开兹、戈雅、哈尔斯等人的作品，又受日本绘画的影响，曾一度参加巴黎公社革命运动，创作了《街垒》等石版画。他在欧洲绘画传统的基础上革新技法，善于运用鲜明响亮的色彩，简练准确的笔触，以及减少中间色调，加强明暗对比等方法来作画，从而引起了学院派的歧视。马奈的成就主要是在表现外光方面和肖像画方面，1863年后接近印象派画家莫奈等人，画风有所改变，但不久仍以自已的方法作画。
1862年，法国巴黎发生了一件轰动一时的大事：学院派在举行沙龙展览时，把300多名画家的近4000件作品统统排斥在外，不准展出，这一决定引起了人们的普遍不满和谴责。国王拿破仑三世为了平息众怒，只好决定为落选作品举办一次展览，叫做“落选沙龙”。
这一年的5月15日，“落选沙龙”开幕了，真实盛况空前，前来参观的人比看官方展览的还要多。在这个展览会上最引人注目的是青年画家马奈的作品《草地上的午餐》，在这副画前挤满了观众，人们分成两大派，争论得十分激烈。持新派观点的人大声叫好，而持学院派观点的人却大骂不已，有的甚至还拿起烂桔子往画上摔。
不久，马奈的另一副作品《奥林匹亚》又引起了美术界的骚动，学院派斥责他的画庸俗不堪，连当时法国进步画家的领袖库尔贝也认为他的画缺乏真实感。但他的画却得到了新派人物的热烈拥护，因为他的画背叛了学院派的陈规，也脱离了现实主义的原则。他的画不是为了达到美和真实，而是使形与色达到统一，这就提出了被西方现代艺术奉为旗帜的自由观察方法的原则，成了印象派的纲领。
尽管马奈从不愿承认自已是印象派画家，也从未参加过印象派的画展，但他在无形之中却成了印象派的奠基人和领袖。他终身致力于绘画表现手法和改革，勇猛地冲击着古典理想主义和学院派，揭开了绘画史上色彩革命的序幕。他的作品有《草地上的午餐》、《左拉像》、《奥林匹亚》、《枪毙麦克西米连》、《酒吧间》、《饮酒者》、《版画家贝洛像》等。
《奥林匹亚》
《奥林匹亚》这副画完成于1863年。画中的裸女是维多琳·默兰，她作为印象派画家马奈及其同时代画家的模特，也许是19世纪最著名的面孔和身体。在马奈的画作《奥林匹亚》、《草地上的午餐》中，默兰或裸身躺在床上，或裸身坐在两个男人之间，目光坚毅、淡定，还夹杂着些许傲慢，俨然不是被观者，而是一个以反维纳斯的姿态注视着观看者的女主角。1862～1874年间，马奈至少有9副画是以默兰为模特，但即便在《女人和鹦鹉》和《铁路》这样的非裸体画作中，默兰依然以惊人的坦率目光凝望着世界。马奈死后，另一位印象派大师莫奈怕《奥林匹亚》流落到国外，便和其他几个人集资买下了这副画，赠给国家，放在卢浮宫展出。
［无名女郎］作者为伊凡·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依（Иван Никопаевич Крамской，），俄国画家，巡回展览画派创始人之一。克拉姆斯柯依从小就表现出对艺术的爱好和天资，他曾给一位圣像画匠作过帮工，也曾修理过照像底版，后来才进入美术学院学习绘画。1863年，彼得堡美术学院的14名学生因不满学校当局规定的学院式绘画竞赛，宣布退出大金质奖章绘画竞赛，领头的就是克拉姆斯柯依。随后，这些学生以克拉姆斯柯依为核心建立了一个美术家合作工场，这些叛逆者开始了共同生活、共同工作。1870年，在克拉姆斯柯依的组织下，俄国第一个进步的绘画组织——巡回展览协会成立了。接着，该协会就在俄国各大城市里举办巡回展览，巡回展览吸引了众多的观众，受到了人民的热烈欢迎。克拉姆斯柯依不仅以自已现实主义的绘画艺术，而且也以自已的社会活动，开创了俄国现实主义画派，对俄国十九世纪后半期至二十世纪初的绘画起了巨大的作用。克拉姆斯柯依从小就是在贫困中度过的，成家后妻子、女儿又经常害病，两个儿子也先后夭折，这在精神和体力上都损害了他的健康，但他仍顽强地坚持创作。日，克拉姆斯柯依正为给他治病的医生画像，他象往常那样，一边画着，一边同医生愉快地交谈着。突然，他的身体摇晃了一下，便倒在面前的调色板上，一代闻名的艺术大师就这样突如其来地与世长辞了。克拉姆斯柯依的主要作品有《水妖》、《荒漠中的耶稣》、《托尔斯泰》、《希施金》、《看林人》、《查看旧房子》和著名的《无名女郎》。
《无名女郎》
《无名女郎》是一副有高度审美价值的作品，也是克拉姆斯柯依精心塑造的一位女性的形象。画中的女郎仪表非凡，穿戴着北国冬季在上流社会仕女流行的服饰，坐在华贵的敞篷车上神情高傲地望着观众。根据她那自尊的气派，有人猜测是安娜·卡列尼娜文字形象的化身，因为创作此画的1883年，正是列夫·托尔斯泰的小说《安娜·卡列尼娜》问世不久，并在社会上引起轰动的年代。但也有人说，她是亚历山大剧院的一位著名演员，理由是在这副画的背景上可以看到这个剧院的建筑物。这两种说法都有一定的根据，而画家本人却并未就此发表过意见。因为克拉姆斯柯依是一位著名的肖像画家，而在这副作品中却没有标出具体对象的名字，可见这是一副根据一定原型创造的一个形象。这副画一度作为画家未完成作品保存在自已的画室中，没有立即参加展览。
这副画很神奇，挂在墙上，无论从哪个角度看，都会觉得这位女郎是在高傲地审视着你。如果你做了什么错事，会被她看得心里发慌。
［大浴女］作者为彼埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre Auguste Renoir，），法国画家，印象画派成员之一，以油画著称，亦作雕刻和版画。雷诺阿早年当过徒工，画过陶瓷、扇子、窗帘等，曾师从学院派画家格莱尔学画，后受德拉克洛瓦和库贝尔的影响，对鲁本斯及法国十八世纪绘画有较深的研究。他在创作上能把传统画法与印象派方法相结合，以鲜丽透明的色彩表现阳光与空气的颤动和明朗的气氛，独具风格。雷诺阿把自已对生活的渴望寄托在丰丽的色彩之中，他所创作的几千副作品，大多取材于妇女、儿童和风景，把印象派的技法运用到对人物的描绘中，表现出人物肌肤的光泽感。他尤其喜欢捕捉妇女和孩子的优美表情，他一生只画欢快的题材。雷诺阿是个活泼机智而富有幽默感的画家，他的一生十分坎坷，不仅在艺术上常受人歧视，而且在生活上也常困窘不堪。但他对生活和艺术充满了信心，从不气馁。在他生命的最后15年里，他得了严重的风湿病，晚年又手脚瘫痪，但他仍以顽强的毅力，把画笔绑在手上坚持作画。日，雷诺阿想画一副花的静物，叫他的儿子去给他拿笔，可是，当他的儿子把笔拿来时，他却已闭上了眼睛，永远地安息了。雷诺阿的作品主要有《包厢》、《舞会》、《浴女》、《游船上的午餐》、《小玛高脱像》、《萨马莉夫人》等。
《大浴女》
《大浴女》这副画中，雷诺阿描绘出河边洗浴后休憩的裸女。近景中，三个浴女容光焕发，具有丰腴的官能美特色，她们的身体荡漾着一种青春风韵，又显得健康成熟。玫瑰色的肤色显示了少女的壮实和健美，极细腻的笔触绘制出女性丰满柔嫩的皮肤表面，塑造了她们那富有弹性，充满活力的肉体，赋予了她们青春和生命的欢乐。这也是雷诺阿运用法兰西式细腻入微的手法，用光和色创作人体美的代表作之一。
另据10月15日的武汉《楚天都市报》报道：从10月21日起，武汉人可以目睹俄罗斯顶级名画之风采。这批名画首次集合了来自俄罗斯19个博物馆的118副绘画精品，作者包括克拉姆斯柯依、列宾、苏里科夫、希施金等众多俄罗斯19世纪下半叶杰出画家。10月14日下午，运载着118件俄罗斯顶级名画的两辆集装箱式货车已安全抵达武汉博物馆。
武汉博物馆为了迎接这批俄罗斯的“国宝”，已投入20多万元用于改造展馆、购买空调、抽湿机等设备。并为此批展物投保，保险总额高达9600万美元。展出期间，武汉博物馆将启动探头、红外线、电视监控等高科技安全防范措施，配合警方进行全天候监控，确保这批名画万无一失。
画展中的部分作品
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