一万元就能实现“诗意地存在着”
不是有钱才能任性
80后租下深山老宅过诗意生活
&毕业于西安美术学院油画系，在终南山花4000元租下一处废弃老宅，且使用权是20年。
1987年出生的青年画家、诗人冬子(张冬)，只用一天就在2015年伊始颇受瞩目。
，2014年春，冬子又花了几千元将这处老宅改造成一院让万千城市人都艳羡的民居，
就此过起了“借山而居”的生活。
　　这两天，一篇名为《2014借山而居》的微信帖子被朋友圈不断刷屏。这篇写于1月2日的帖子如今已有了10万以上的阅读率，4000多人点赞。青年画家、诗人冬子就这样进入大众的视野。
　　一万元就能实现“诗意地存在着”
　　“终南山的云彩，不但可以盖宫殿，还可以揪一块，嚼着吃。”可能是诗人的禀赋，让冬子的文字有着诗一样的语感。他花了4000元租下了一处终南山中的老宅，使用期20年。他自己动手，拆房、搬砖、挖地基、刷墙、铺地、吊顶，尽管手上磨出了水泡，冬子坚持亲力亲为、乐在其中。对房子的修整甚至对房屋旁树木的修剪，都展现出了冬子作为一个画家才会有的审美取向。“返璞归真，‘返’字是价值的体现，‘真’的程度决定价值的高度。”实际上，《2014借山而居》这篇图文配合的文字之所以吸引人，也在于文字和图片中隐藏着冬子对美的理解。
　　“任何企图对疼痛的表现，都不如直接递给他一把刀子。写诗只能是接近诗，而始终无法达到诗。所以诗意地存在着，比写诗更重要。但是我又必须画画，并且写诗，那是‘诗意地存在着’之外的需求，比如‘存在’”。
　　更令人羡慕的是，整个院子租金加上冬子所有的家当和收拾屋子的钱，也不过花了一万多块钱。“事实证明，有个家有个院子，还有一个桃花源，并没有那么难。”在这个“有钱就任性”的时代，相信冬子的这句话击中了很多人。
　　这个时代对于闲适淡泊的日子，是有多么饥渴
　　当华商报记者与冬子联系时，他并不愿多说：“我不是怕，靠诗和画赢得尊重才是痛快的，靠抖生活，那是个坑，不仅被人诟病，自己也会恶心，一不小心就会沦为心灵鸡汤、终南捷径之三流角色。”冬子强调自己不是隐居，“隐居帽子太大了，我头小”。
　　1月3日，他特意写了《续借山居》，谈到自己的感受，“从昨天(记者注：1月2日)早上到凌晨12点，我的沐暄堂笔记(记者注：冬子微信公号)阅读过5万。这样的阅读率，宛如炸弹爆裂、像无数个千足虫疾走如飞。我的公号从只有55个人关注一天升到1246个人。并且这个数据还在以更快的速度疯长，我发这篇文字的时候阅读率已过10万，关注人数奔4000。于是你发现，这个时代对于闲适淡泊的日子，是有多么饥渴。”实际上，冬子的这个帖子在很多大号上被转发，如果总计下来，阅读量是以百万计的。
　　冬子冷静地分析了自己帖子爆红的原因：“在那么多心灵鸡汤、隐居新闻层出不穷的时代，实实在在柴米油盐过日子的诗人被饥饿地刷屏。所以关注我的微信朋友由以下人士组成：一、清心恬淡的生活践行者；二、对清心恬淡生活向往又不得者；三、问四千块钱院子在哪找的屌丝逆袭励志者；四、会说牛&啊小伙子？你在山里吃什么？收入从哪里来的好奇者。”
　　冬子的帖子被如此火热地刷屏，和他配图里的轻松智慧的文字也有很大关系，描写山居生活的美图加美文构成了一个独特的冬子。就像冬子说的，每一种生活都不可复制，因为他是他，所以他的生活是他。
　　世界如此广博美好，我都要体验
　　“山上最美的时候是刚下过雨，但人一般听到要下雨，就会躲在屋子里，更不用说上山了。最有存在感的瞬间一定是独处，但独处却面临着无人共享这天地之大美的孤独。大雪天的终南山最美，魔兽世界里的磅礴，童话里的梦幻，穿越的恍惚，需要你一步一滑蹒跚攀爬在零下十几度的世界里才能欣赏到。所以桃花源只是你看见的白天，而聊斋才是夜晚。可是管他鬼怪虫蛇阴雨天，对我来说人群才是最让人畏惧的，而我不能没有桃花源。生命简直太短，一年一年的翻页和翻书一样快，我都27岁了呢。我希望在知了能叫的一个夏天休憩。这一生，每一天都是实实在在的一天。所以只要不是死亡和疾病，疲惫与劳累我都是不畏付出的。相对于平庸的一生，我更渴望迷恋那种生命的多样性，世界如此广博美好，我野心很大，都要体验。”
　　冬子在那篇《续借山居》的文章最后说：“其实每一篇心灵鸡汤都是一本武功秘籍，只要你把其中一篇练会并且身体力行，起码也是半个贤人了，但读了那么多，你的生活不还是你的生活。”
　　从去山上找房子到住下来，冬子的朋友、艺术家阎洲都见证了整个过程，“作为美院学生，他有很多理想。冬子有句话我记得很清：他说很多人都说‘很多人是有什么条件之后就过我想要的日子’，我不是，我有500块钱就住山上来了，应该是我先过我想要的日子，然后其他困难也会随之克服。”阎洲说他和冬子的朋友圈都是和艺术生活相关的人，“谁也不清楚谁的转发变成节点，这帖子发了一个小时后，我感觉可能会火。于是一下午就像个炸弹一样炸开了”。小屋火了，很多人都想上山看看，但阎洲觉得不要打扰冬子的清静，才是对他最好的尊重，“这个时代就如安迪·沃霍说的那样，每人都能出名五分钟，对于冬子来说，画画和写诗才是重要的。”
　　他怎么过“田园生活”的？
　　尽管强调不是隐士，过的也不是隐居的生活，但冬子的山居生活无疑点中了城市人的穴道，对于他的那些诗情画意的图片，城市人完全没有抵抗力。
　　不过对于已经适应了都市生活的人来说，真正去体验山居的日子也许并不如照片中的浪漫。
　　先要能适应远离人群的寂寞，而进山意味着交通上的不便，如果你的动手能力不强，光是吃喝拉撒的问题都够你挠头的了。冬子自己拆了老宅的牛棚，自己搬砖打地基、修路，自己粉刷墙壁。冬子住的地方，开车只能到山下，进山还要走十几分钟的路。目前，山里已经是深冬，他仍在山里居住着，取暖靠电暖气。
　　看冬子的文字，山居所需的水是他自己担的，做饭的食材也需要自己下山买来预备着。他自己蒸馒头，自己还种菜，养鹅。小屋没有抽水马桶，但有广阔的土地。
　　如果你觉得这些都不是问题，你可以考虑进山试一试。
　　很多人都想知道冬子的小屋在哪里，正如冬子所说，说出来不就成了旅游景点了？对于那些被美图美景点中穴道的朋友而言，去打扰冬子的生活恐怕并不明智。山居说到底，是一种和自己的交流、甚至是战斗。
借山而居！一位画家花4000元租下终南山小院20年的山居生活，来感受下吧！
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87年的青年画家兼诗人冬子（张二冬）毕业于西安美术学院油画系，这一年他在终南山花4000元租下一处废弃老宅的20年使用权，又花了几千元置办家居用品和改造房屋，就此过起了“悠然见南山”的隐士生活。近日他把这段生活发布到微信上，引起了轰动。所以别说有钱才能任性，关键还是看心态。
终南山的云彩，不但可以盖宫殿，还可以揪一块，嚼着吃
第一步【起形】
首先，选一座山。
选择终南山的因素很多,足够写一篇长长的文章，只是更多的是对西安的某种情结，或者对民族性文化根基的某种依赖吧。
然后是找一院子，废旧的老宅租下来。
然后卷起袖子，就开干了。牛棚要拆，先不说牛棚本身已经岌岌可危，更多是牛棚的位置很不科学，不但让院子显得拥挤，并且会遮挡住正屋的光线。
叮叮咣咣，老龚帮忙
可是开阔了很多~→_→
搬砖我还是很在行滴
牛棚拆完后的地基，我挖了一个星期，起码有几百块石头。即便是一双手有小时候种地的记忆，这一个礼拜下去，也血泡累累了。
把一块一块石头搬进院子，在院门正对堂屋的位置，码出一条与院子宽度、比例适当，构成合理的，小路，再往缝里一铲一铲填上细土，接下来的任务就是
，坐在门台上&抽支烟，等一场雨。
院子收拾个差不多，就该屋里了。
老宅子常年烧炕，墙就变得很脏，刷墙这活我比较拿手，油画系毕业嘛，你懂得~~
干净就行了，而平整却会显得刻意，所以在改造老房子的时候，只需要刷白就行了，留着那些颗粒与斑驳，也许是质朴而又有极富美感的肌理。
铺地和吊顶，这就得花钱找大工了，我只能打打下手，和和水泥。
我比较喜欢砖地或者水泥地，只是山上砖是一块一块背上来的，所以将就用水泥了。
喜欢砖地（合缝齐整的青砖），其实还是美学上的偏爱，质朴，厚重。还有心里上的轻松了，弹个烟灰或者喝茶的时候泼出去的茶根儿，都不用太拘谨。
地板砖是最让人浑身不自在的材料，就像有些人因为裤子很贵，累的要死也不愿意坐到地上，太作。
屋里收拾差不多，也该慢慢搬家当了。孤家寡人，除了诗和画，也没什么有重量的家当，就这点东西。
画案很重要。700大元四张40乘2米8的松木板，案子是用来放工具的，就像茶壶是用来喝茶的，讲究一百万整页儿板的黄花梨还是几万块的紫砂，那是富家子弟炫耀的玩意，吃不饱饭的艺术家就别和人家比了。
当然话说的也有点死，有些是玩意儿，有些“玩意儿”是艺术品。从文化、材质、工艺等审美的角度去买一个玩意儿的人，和从价格的角度去买一个玩意儿的人，不是一个等级，不能一概而论。
我扛两张，孟老师扛两张，这是我背的比较重的物件了|&﹏&|。
邻居帮忙。
选了个好日子，放了鞭炮，朋友来喝个茶，就住下了。
第二步【铺色】
我偷偷告诉你一个美学的规律，你不要给别人说噶“极简（造型）+朴素（材质）+高级灰（色调）”，这几个大关系控制好，就不用找设计师了。
钱和逼格无关，而纯手工的，都是奢侈品。这便是无意识和有意识的选择的区别。无意识的纯手工，就是农民身上的粗布衣，而有意识的纯手工，是时尚名媛的粗麻裙，同一块布料，同一款型，但价值却有天壤之别。这也是为什么总有人不明白毕加索画的和儿童画画的没什么区别，价值却有天壤之别，因为儿童是无意识的“拙”，毕加索却是有意识的“拙”。
返璞归真，“返”字是价值的体现，“真”的程度决定价值的高度。现代书法、口语诗、当代艺术等，很多密码都在这个标准里。
单身汉除了会做饭，针线活也得会一点儿，，囧
鹅先生有点抢镜啊
山里面很多木头，捡一些造型的节奏、线的构成比较完整的，可以用来做笔架或台灯架。
为什么同样一个材料的拐杖，有的形上只是比另一个形多扭曲了一点，价值上就可能一个是让人爱不释手的宝贝，一个是烧材都不心疼的木料呢？因为，就是多扭了那一点，它才符合“线”的美学标准。
你想，为什么每个人都画树，文人画里的树就美到极致呢？而那个标准，就是艺术审美的高度。盆景亦如此，画画的有多好，其做盆景的价值就会有多高。
我有审美强迫症，囧。切菜的时候画线条，扫地都不自觉第要扫出草木灰的疏密...药虽不能停，树还是要修的，要当成盆景修，修成一副文人画。趁熊大熊二不在。。。
第三步【刻画】
插花和选拐杖那个性质一样，都是艺术审美的产物。同样是一个瓶子插进去一束花，有的人就是把花插在瓶子里，有的就是插花艺术。
比如我看过日本有个艺术家的作品，有禅意，大师手笔。这都不是偶然的，点线面的节奏和情感都会注入里面。而这些注入并不是创作一样的思考，而是对艺术的认识、见解、鉴赏、修养等的沉淀，是潜移默化的，随手一扔。
哦对了，瓶子的器形、材质的选择也是“花”非常重要的一部分。台下十年功，台上随手一扔。
花和甜品一样，让人有幸福感。
西红柿是我的劳动果实哇~~图片太多了，回头专门放一篇晒小伙伴和吃的。
小玩意越来越多啦~~
荆芥菜~~我最喜欢吃了
东岭很缺水，大旱时每天挑水吃好烦银。
一束正在爬行的光。
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