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《文学理论教程》纲要
童庆炳讲稿
1、文艺理论的内容及关系
①文艺理论四个要素，即艺术家、艺术品、欣赏者、社会生活。
②文艺理论五个专题，即文艺创作论、作品构成论、发生发展论、鉴赏批评论、文艺本质论。
③它们之间的关系是一个&流动--反馈&的过程：
（文艺本质论）
社会生活发生发展论
（文艺创作论）艺术家艺术品
接受者（作品构成论）
（鉴赏批评论）
２、文艺理论的框架体系和发展轨迹：
①作为框架体系要了解文艺理论的三大组成部分，即：中国古典文艺理论，西方文艺理论和马克思主义文艺理论。②作为发展轨迹要了解代表作家和作品。例如：
中国：孔子、孟子的提法；曹丕、陆机、刘勰的作品；李渔、金圣叹、毛宗岗、脂砚斋、王国维的作品。
西方：柏拉图、亚里斯多德、贺拉斯的作品；狄德罗、莱辛、黑格尔、别林斯基、车尔尼雪夫斯基的理论。
第一章&&文艺的本质
［重要名词概念］
1、再现论：西方文艺史上出现最早、影响最大的一种理论。它认为自然界和人类生活是文艺描写的对象，而文艺家的任务就是用不同的媒介（语言、画布、色彩、线条、音符等）把它再现（复制）出来。突出的是&镜子说&，代表人物有巴尔扎克和车尔尼雪夫斯基。
2、表现论：把文艺归结为文艺家心灵情感的表现，认为文艺家内在的思想感情是文艺的表现对象，而文艺从文艺家的主观自我出发，以情感和想象为主要契机。
3、能动反映说：认为一切文艺作品都是文艺家对社会生活的能动反映，是社会生活在文艺家头脑中反映的产物。在文艺作品中，既有对于社会生活的描摹，也渗透着文艺家的主观精神。文艺作品中所反映的社会生活总是要比现实中的生活更集中、更理想、更典型，达到源于生活、高于生活的目的。
4、艺术真实：是艺术家在生活真实的基础上进行艺术概括和创造性加工而形成的，相对正确地反映了生活的本质的形象和情景，它是对生活真实的选择、提炼和集中。
5、文艺的倾向性：指文艺作品中所渗透的文艺家的立场观点、意志、愿望和理想追求，是文艺家对社会生活的爱憎态度。包括思想倾向、情感倾向和审美倾向三个方面。
［重要问题］
1、为什么社会生活是文艺的唯一来源？
马克思主义认为，物质决定精神，存在决定意识。文艺作为文艺家的&社会意识&，作为文艺家精神生活的外化，理所当然是由社会存在、物质生活所决定的。在文艺创作实践中，有五种情况应注意：
①以现实生活中的人物事件为指写对象的文艺作品，其内容一般直接来源于社会生活，它们往往是对社会生活真实、具体的反映。
②以抒发艺术家个人情感为主的艺术品，其情感发生的根源仍存在于客观的社会生活，这类作品是社会生活的一种曲折含蓄的反映。
③以描绘自然景物为主的文艺作品，其中掺入了艺术家的情感、理念，它们是社会生活的间接反映。
④以超现实的、虚幻事物为对象的文艺作品，它们是艺术家想象中的产物，是社会生活的一种折射、反映。
⑤以前人留下的资料、作品为题材的艺术品，应认清&源&与&流&的关系，即前人的资料和作品是&流&，前人反映的社会生活才是&源&。同时，后世作家是取材前人资料和作品，但必然会加上艺术家本人对现实生活的理解。
2、为什么说文艺是一种特殊的社会意识形态？
文艺和其他社会意识形态最大的区别就在于，文艺具有审美性。所谓审美性是指文艺对社会生活的反映是建立在审美的基础之上的，文艺家是采用一种审美的方式去认识生活、审视社会、反映现实的。
3、文艺与经济基础的关系
文艺是在一定的经济基础上产生、形成和发展起来的，受经济基础的决定和制约；另一方面，文艺一经形成，又积极地给经济基础以能动的反作用。
经济基础对文艺的决定和制约有三：
①经济基础决定和制约着文艺的内容。
②经济基础的发展变化决定和制约着文艺的发展变化。
③不同社会形态的经济基础不仅决定和制约文艺的内容的发展变化，而且也制约、决定着文艺形式的发展变化。
文艺对经济基础的反作用有三：
①促进经济基础的巩固和发展。
②对经济基础起破坏和瓦解作用。
③凡破坏旧的经济基础的同时，积极促进新的经济基础的建立和发展。
4、艺术真实与生活真实的关系
艺术真实来源于生活真实，同时又高于生活真实。
①艺术真实允许虚构和想象，只要符合生活逻辑和情理。
②艺术真实更能反映事物的本质和必然，比生活真实更高、更集中、更具有普遍性和典型性。
③艺术真实融入了文艺家的主观情感和审美理想，具有明确的倾向性和较高的的审美性。
5、文艺的社会作用
①认识作用：指文艺作品对社会生活的真实描绘，使人们了解到一定的社会知识，加深对社会和历史某些本质规律的认识。
②教育作用：指通过渗透于文艺作品中的倾向性，使读者、欣赏者在政治思想、道德情操、精神品格方面受到影响。
③美感作用：指通过文艺作品中生动的形象、优美的意境、健康的趣味，给读者、欣赏者以审美娱悦。
第二章&&文艺的审美特征
［重要名词概念］
1、艺术形象：是文艺家根据客观现实生活，经过提炼、加工创造出来的具体可感、富于感情色彩和审美性的感性形式。它包括人物、事物形象，以及人生图画或情景。
2、典型形象：又叫艺术典型，简称典型，是指通过鲜明、独特的个性，集中地概括了一定社会生活中某种人或事物的共性，深刻反映了社会生活的某些本质规律并具有较高审美价值的艺术形象。
3、典型环境：包括社会环境和自然环境两方面。典型环境要求既可看到典型人物生活、活动的个别性的具体环境，又可以感受到一定历史时代的社会面貌、本质特征（最重要的是人与人之间的关系）和发展趋势。
4、典型化：文艺家创造典型形象的过程和方法。为塑造典型形象，必须在生活的素材的基础上进行选择、提炼、加工、创造，使一般的生活形象逐步提升为具有高度概括性和审美价值的典型形象。这一过程，就是典型化。
5、意境：指文艺作品中作者的思想感情和客观的事物、景物，高度和谐融合而产生的含蓄蕴藉、丰富深远、耐人寻味，能引起人无穷想象的艺术境界。
6、意象：意象一是指&意中之象&，即作者在艺术构思中出现于心中而尚未物化的形象。二是指&寓意于象&，指作品中寄寓着作者的思想感情和审美趣味的特定物象。
［重要问题］
1、文艺和其他社会科学的区别
反映的对象不同：社会科学以社会生活或客观生活的某一范围、领域为研究对象，文艺反映社会生活则具有整体性、综合性。
反映的方式不同：社会科学以理论的方式，即通过抽象的概念、逻辑的推理、分析和判断，说明社会生活中某种事物、现象的本质规律，文艺则通过栩栩如生的人物形象、色彩鲜明的画面、生动感人的情景来体现。
2、文艺形象的审美特征
①具体可感性：是指艺术形象的具体性和鲜活性。
②情感性：是指艺术形象所蕴含的丰富的情感。
③审美性：是指艺术形象所具有的审美品质和审美价值。
④概括性：是指艺术形象以个别体现一般的特征。
3、典型形象的艺术特征
①鲜明、突出的个性表现。指的是人物、景物所具有的与众不同的特征。
②深刻、集中的共性。成功的典型形象总能揭示出社会生活的某些本质方面，具有一定的代表性、共同性，从而给人以思想上深刻的启示。
③个性与共性高度完善的统一。指的是个性与共性密不可分，共性要通过个性才能得以实现，而个性总是包含着一定的共性。
4、典型人物与典型环境的关系
①典型环境是典型人物性格形成和发展的依据。
②典型人物性格的形成和发展，又能影响环境并推动环境的发展变化。
③典型环境必须通过典型人物性格的描写而得到展示。
5、典型化的原则和方法
典型化的原则是概括化和个性化同步进行。典型化的方法有：
①杂取法：&杂取种种人，合成一个&。
②专取法：&专取一个模特&。
③写真法：把真人真事加工成典型。
6、意境的审美特征
①情景交融，韵味悠长。意境是情思与景物的统一。既&化景物为情思&，又&化情思为景物&，二者是有机的统一。
②含蓄蕴藉，意蕴深厚。指的是含蓄美，含蓄深厚，耐人咀嚼。
③虚实相生，象外有象。指的是虚实结合，互相转化，构成一种虚虚实实、发人联想的艺术境界。
第三、魏晋南北朝时期
（一）曹丕《典论?论文》
曹丕的《典论?论文》是重点，要求掌握：
1、文章“不朽”说：
这是曹丕关于文章价值的观点，曹丕对文章的价值给予了前所未有的崇高评价。认为文章是“经国之大业，不朽之盛事”，甚至比立德、立功有更重要的地位，这种文章价值观是他对传统的文章（“立言”）是“立德、立功”之次思想的重大突破，是文学自觉的一种表现，对文学创作和文学理论批评发展有重大意义和影响。
2、文体说（“四科”八体说）
在《典论?论文》里，曹丕还第一次正式提出了文体分类及其各自特点的思想。在分析作家才能个性各有所偏的同时，曹丕提出四科八体说的文体论：“奏议宜雅，书论宜理，铭诔尚实，诗赋欲丽。”
“本”指文章的本质，即用语言文字来表现一定的思想感情；“末”指文章的具体表现形态，即文章在内容和形式方面的特点。
他提出文体共有“四科”八种体裁的文章。并且认为文体各有不同，风格也随之各异。这当是最早提出的比较细致的文体论，也是最早的文体不同而风格亦异的文体风格论。标志着文体分类及特征的研究发展到了一个新阶段。特别是“诗赋欲丽”，说明他已看到文学作为艺术的美学特征，对抒情文学的发展，有着特别深远的影响。
3、“文气”说
《典论?论文》提出了“文以气为主”的著名论断，他说：“文以气为主，气之情浊有体，不可力强而致。譬诸音乐，曲度虽均，节奏同检，至于引气不齐，巧拙有素，虽在父兄，不能以移子弟。”这就是文论史上著名的“文气”说。
可以看出，这里的“气”，是由作家的不同个性所形成的，指的是作家在禀性、气度、感情等方面的特点所构成的一种特殊精神状态在文章中的体现。“文以气为主”就是强调作品应当体现作家的特殊个性。要求文章必须有鲜明的创作个性，而这种个性只能为作家个人所独有，“虽在父兄，不能以移子弟。”这就说明了文章风格的多样性的原因。后世许多文论家、诗论家常以气论诗、论文，当或多或少是受到了曹丕“文以气为主”说的影响。
（二）陆机《文赋》
“陆机《文赋》”是重点的内容。请注意掌握：
1、艺术构思说
如何进行艺术构思，是《文赋》探讨的重点问题。
序言中所说的“意称物”阶段，主要是指艺术创作的构思过程，它又包括——
①构思准备（艺术体验——“眼中之竹”）
这就是《文赋》正文的第一段所论述的——
伫中区以玄览，颐情志于典坟。遵四时以叹逝，瞻万物而思纷。悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春。心懔懔以怀霜。志眇眇而临云。咏世德之骏烈，诵先人之清芬。游文章之林府，嘉丽藻之彬彬。慨投篇而援笔，聊宣之乎斯文。
陆机着重强调玄览、虚静的精神的精神境界和知识学问的丰富积累两方面的内容。提出创作构思的前提条件是，既要深深地观察作为创作对象的外界事物，同时又要饱读前人的诗书，从中陶冶自己的心胸，这样才能写出高境界的文章作品。
②构思阶段（艺术构思——“胸中之竹”）
至于到正式的艺术构思阶段，陆机是这样论述的：
其始也，皆收视反听，耽思傍讯。精骛八极，心游万仞，其致也，情曈昽而弥鲜，物昭晰而互进。倾群言之沥液，漱六艺之芳润。浮天渊以安流，濯下泉而潜浸。于是沉辞怫悦，若游鱼衔钩，而出重渊之深；浮藻联翩，若翰鸟缨缴，而坠曾云之峻。收百世之阙文，采千载之遗韵。谢朝华于已披，启夕秀于未振。观古今于须臾，抚四海于一瞬。
开头几句是讲艺术构思之始，一定要进入一种用志不分的虚静的精神状态，接下来谈艺术构思的过程，主要是阐述艺术想象的特点，可以说更为精辟。涉及到了从想像活动的开始到艺术形象的构成及其用语言文字使其物质化的全过程。情与物在想像过程中的结合是艺术构思的必然结果。当艺术意象在作家的思维过程中形成之后，就需要用语言文字作为物质手段，使它具体地呈现出来。为了寻找最精彩的，最能充分地表现构思中艺术意象的语言文字，就要“倾群言之沥液，漱六艺之芳润”，上天下地，无所不至，并且，它还应当具有独特的独创性。
2、艺术表现说（艺术传达——“手中之竹”）
文学创作中的艺术表现，是和艺术构思阶段密切难分的，但大体上还是有个先后的层次，也就是《文赋》小序中所揭示出的“意称物”和“文逮意”的区别。艺术表现阶段主要是解决“文逮意”的问题。陆机对这一层次的论述，是在《文赋》正文的第三段：
然后选义按部，考辞就班。抱景者咸叩，怀响者毕弹。或因枝以振叶，或沿波而讨源。或本隐以之显，或求易而得难。或虎变而兽扰，或龙见而鸟澜。或妥帖而易施，或岨峿而不安。罄澄心以凝思，眇众虑而为言。笼天地于形内，挫万物于笔端。始踯躅于燥吻，终流离于濡翰。理扶质以立干，文垂条而结繁。信情貌之不差，故每变而在颜。思涉乐其必笑，方言哀而已叹。或操觚以率尔，或含毫而邈然。
创作中的艺术表现阶段，包括如何安排文意和文辞两个方面，即“选义按部”和“考辞就班”，或者更准确地说，是如何运用文辞来把握文意的问题。陆机论述了在艺术表现过程中可能会出现种种复杂情况，主张作家要因情适宜，妥善地谋篇布局，形诸笔墨。
3、文体风格说
中国古代文论里的文体风格论，是从上面讲到的曹丕《典论?论文》正式开始的（即“四科八体”说）。但曹丕论述的毕竟简略，到陆机的《文赋》中，就把这一理论又向前推进了一步。这体现在正文的第五段：
诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮。碑披文以相质，诔缠绵而凄怆。铭博约而温润，箴顿挫而清壮。颂优游以彬蔚，论精微而朗畅。奏平彻以闲雅，说炜晔而谲诳。
陆机提出的这个“十体”说，一是比曹丕的“四科八体”说更加细致，更加准确。二是在各类文体的具体排名次时，曹丕是将纯文学的“诗”、“赋”二体排列在八体最后，而把朝廷的应用文体“奏”和“议”放在最前；到陆机的文体论，则把这种次序完全颠倒过来了，最先排列的是“诗”和“赋”，最后才是“论”、“奏”“说”，它说明陆机对审美文学的认识和重视确实比曹丕前进了一步。三是陆机在这里概括十类文体的审美特征时，也远比曹丕具体准确，可以说是地道的文体风格理论了。
4、“诗缘情而绮靡”说
“诗缘情而绮靡”说有非常重要的意义和影响。陆机把当时最重要的文体——诗歌的审美特征概括为“诗缘情而绮靡”，成为千古名言。
所谓“诗缘情”就是说诗歌是因情而发的，是为了抒发作者的感情的，这比先秦和汉代的“情志”说又前进了一步，更加强调了情的成分。这是魏晋时代文学自觉的重要表现。
陆机讲“诗缘情”而不讲“言志”，实际上起到了使诗歌的抒情不受“止乎礼义”束缚的巨大作用。而尽管有少数封建正统文人对这一理论命题颇有微词，但是绝大多数诗人和文论家都认同这一深刻而又精辟的著名诗学命题。
陆机又讲“赋体物而浏亮”，“体物”就是要描绘事物的形象。“缘情”、“体物”就是要诗赋的文学作品注重感情与形象，说明陆机对文学的艺术特征的了解又在前人基础上大大深入了一步。
（三）刘勰《文心雕龙》
“《文心雕龙》”是魏晋南北朝文论重点学习内容。主要应该掌握：
㈠《文心雕龙》构成：
《文心雕龙》全书由50篇论文组成，共约37000字。根据作者刘勰在最后一篇《序志》中的介绍，以及我们披卷可见的实际情况，这部著作确实有着严密的内在理论体系：
1）、前五篇《原道》、《征圣》、《宗经》、《正纬》、《辨骚》，是全书的总论，即刘勰自己所说的“文之枢纽（关键）”；
2）、从第六篇《明诗》到第25篇《书记》，是20篇文体分论，即刘勰自己所谓的“论文叙笔”；
3）、从第26篇《神思》，到第49篇《程器》，是专论各种文学思想，包括创作论、风格论、鉴赏批评论、文学史论、作家论等等；
4）、最后第50篇《序志》，相当于全书的序言。
㈡重要文论观点
《文心雕龙》一书中阐述的文学理论非常丰富，理论难点也多。我们只能选取其中几个问题来讲解和学习：
1、“原道”说——即文学的本质论
这是刘勰关于文学的根本性质的理论，集中体现在全书第一篇《原道》，特别是《原道》的开篇第一大段，精彩地论述了这个文学理论中的重大问题：
文之为德也大矣，与天地并生者何哉!夫玄黄色杂，方圆体分，日月叠璧，以垂丽天之象；山川焕绮，以铺理地之形；此盖道之文也。仰观吐曜，俯察含章，高卑定位，故两仪既生矣；惟人参之，性灵所钟，是谓三才。为五行之秀，实天地之心，心生而言立，言立而文明，自然之道也。傍及万品，动植皆文，龙凤以藻绘呈瑞，虎豹以炳蔚凝姿；云霞雕色，有逾画工之妙；草木贲华，无待锦匠之奇；夫岂外饰，盖自然耳。至于林籁结响，调如竽瑟；泉石激韵，和若球锽；故形立则章成矣，声发则文生矣。夫以无识之物，郁然有彩，有心之器，其无文欤!
以这段话为主，刘勰的“原道”说穷根尽源地探索了文学乃至全部人文的深层本质，这就是，从终极意义上说，包括文学在内的所有人文，和天文、地文、以及宇宙万物之文一样，统统都是最深层的事物的本体大“道”之文，也就是“道”的具体表现形态。
注意“道”和“文”都有广义和狭义两种含义。
广义的道：宇宙万物内在的普遍自然规律。——广义的文：宇宙万物的表现形式。
狭义的道：儒家的社会政治之道。——狭义的文：即“人文”，用语言文字来表达的文章。
刘勰认为儒家的社会政治之道，是作为普遍自然规律的哲理之道的体现，人文作为道的体现，和广义的天地万物之文是一致的。
2、“神思”说
是《文心雕龙》创作论之首篇。
古人云：“形在江海之上，心存魏阙之下。”神思之谓也。文之思也，其神远矣。故寂然凝虑，思接千载，悄焉动容，视通万里；吟咏之间，吐纳珠玉之声，眉睫之前，卷舒风云之色：其思理之致乎?故思理为妙，神与物游，神居胸臆，而志气统其关键：物沿耳目，而辞令管其枢机。枢机方通，则物无隐貌；关键将塞，则神有遁心。是以陶钧文思，贵在虚静，疏瀹五藏，澡雪精神；积学以储宝，酌理以富才，研阅以穷照，驯致以绎辞；然后使玄解之宰，寻声律而定墨；独照之匠，窥意象而运斤：此盖驭文之首术，谋篇之大端。夫神思方运，万涂竞萌，规矩虚位，刻镂无形；登山则情满于山，观海则意溢于海，我才之多少，将与风云而并驱矣。方其搦翰，气倍辞前，暨乎篇成，半折心始。何则?意翻空而易奇，言征实而难巧也。是以意授于思，言授于意，密则无际，疏则千里；或理在方寸，而求之域表，或义在咫尺，而思隔山河：是以秉心养术，无务苦虑，含章司契，不必劳情也。
①艺术思维中的想像问题。
提出了“思理为妙，神与物游”（所以构思的妙用，能使作者的主观精神与外界物像紧密结合，一起活动。）的创作观。
②志气和辞令在想像活动中的作用，即想像活动的动因和结果。
③思维和语言的非对应关系。
3、“体性”说
在《体性》篇中，刘勰涉及了文学作品的体裁风格与作家才能个性之间的关系。
①文学作品的体与性之间有着必然的内在联系
夫情动而言形，理发而文见，盖沿隐以至显，因内而符外者也。
“体”有两层意思，一是指体裁形式，如诗、赋、赞、颂等不同体裁；二是指文学作品的风格特点。“性”是指作家的才能和个性。文学作品的体与性之间有必然的内在联系。
②作家个性形成有四个方面的因素，即才、气、学、习。
然才有庸俊，气有刚柔，学有浅深，习有雅郑，并情性所铄，陶染所凝，是以笔区云谲，文苑波诡者矣。
至于个性的形成；刘勰提出有四个方面的因素；才、气、学、习。才，才与气是先天的，才指作家才能；气，指作家的气质个性；学和习是后天的，学指作家的学识，习指作家的学习。刘勰实际上把后天的学和习放在先天的才和气之上。对先天禀赋和后天培养，刘勰能够兼顾而不偏废。这种认识比曹丕强调先天禀性的认识大大前进了一步。
③文学作品风格的多样化，正是作家个性才能各不相同形成的必然结果。
故辞理庸俊，莫能翻其才，风趣刚柔，宁或改其气事义浅深，未闻乖其学；体式雅郑，鲜有反其习；各师成心，其异如面。
文学作品风格的多样化，正是因为作家个性各有不同。反之，“文如其人”正是风格与人格的统一。
④把纷繁复杂的文学风格归纳为八种基本类型，并两两相对。把对风格的研究推向深入。
4、“风骨”说
刘勰在《风骨》篇中提出他著名的风骨论。风骨，是刘勰文学批评中的重要概念，对后世文学产生了深远影响。
“风骨”的内涵，说法纷纭，现代著名学者黄侃在《文心雕龙札记?风骨》篇中说：“风即文意，骨即文辞。”教材认为：风当是一种表现得鲜明爽朗的思想感情；而骨则当是一种精要劲健的语言表达。“风”和“骨”是相辅相成的，无“风”则无“骨”，“风”和“骨”不可能单独存在。从某种意义上看，风骨可以看作是文学作品的某种艺术风格，但不同于体现作家个性的一般意义上的艺术风格，如典雅、远奥等，它具有普遍性，是文学创作中作家普遍追求的审美特征，也是文学作品在内容与形式上应具有的风貌。
“风骨”说对后人产生了深远的影响。后代创作家和文论家无不标榜“风骨”以反对柔靡繁缛的文风。
中国文学批评史关键词
为孟子所提出的中国古代文论的一种观念，是一种理解诗的方法。《孟子?万章上》：&说诗者不以文害辞，不以辞害志，以意逆志，是为得之。&孟子认为，评论诗的人，既不能根据诗的个别字眼断章取义地曲解辞句，也不能用辞句的表面意义曲解诗的真实含义，而应该根据作品的全篇立意，来探索作者的心志。后世对于&以意逆志&中&意&,究竟是说诗者之&意&,还是作诗者之&意&，众说不一。汉代经学家和宋代理学家普遍认为&意&是&说诗者&之意。如赵岐《孟子注疏》说：&以己之意逆诗人之志。&朱熹《孟子集注》说：&当以己意迎取作者之志。&清人吴淇在《六朝选诗定论缘起》中，则认为&以意逆志&是&以古人之意求古人之志，乃就诗论诗&,不然的话,就会造成汉儒说诗那样的牵强附会。近人王国维则将&以意逆志&与孟子的&知人论世&结合起来加以解释：&顾意逆在我，志在古人，果何修而能使我之所意，不失古人之志乎？其术，孟子亦言之曰：'诵其诗,读其书,不知其人可乎？是以论其世也。'是故由其世以知其人,由其人以逆其志,则古人之诗虽有不能解者寡矣。&(《玉溪生年谱会笺序》)他认为&意逆&虽在说诗者，但说诗者在对作品进行解释时，应贯彻&知人论世&的原则，以避免主观武断之弊。这一解释比较合理。
中国古代文论的一种观念，是评论文学作品的一种原则。语出《孟子?万章下》：&颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也，是尚友也。&&尚&同上，尚友就是上友。上友是以古人为朋友。文学创作有时需要借鉴古人。对古人的作品进行批评和鉴赏，更需要了解古人。人是不能离开时代而生活的。这就还需要了解他的时代。
掌握&知人论世&的原则，有助于理解古代文学作品。例如北宋梅尧臣在《和淮阳燕秀才》中说：&惭予廷荫人，安得结子□，心虽羡名场，才命甘汨没。&他认为自己由恩荫出身，和燕秀才由进士出身不一样，因而感到很惭愧。可是杜甫却完全不同，他在《壮游》中说：&气磨屈贾垒,目短曹刘墙,忤下考功第，独辞京尹堂。&杜甫考不上进士,便浩然归去；梅尧臣考不上,却半辈子感到委屈。这是因为唐代读书人的进身之阶，可以通过各种各样的渠道，宋代主要的就是这一条路，即使由他途出身，头衔上总得加一个&右&字，例如&右迪功郎&之类，成为终身的耻辱。因此，不知道唐宋两代的风气，就不能理解为什么对于进士的得失杜甫全不关心,梅尧臣却痛心疾首。只有了解他们的时代,才可以更好地理解他们和他们的作品。所以&知人论世&，应当是&论世&第一，&知人&第二。进行文学批评，也必须&知人论世&，才能够对作品作出正确的评价。
中国古代评价文艺作品的原则。为孔子所提出。语出《论语?八佾》：&子谓：'《韶》，尽美矣，又尽善也。'谓：'《武》，尽美矣，未尽善也。'&郑玄注：&《韶》，舜乐也,美舜自以德禅于尧；又尽善,谓太平也。《武》，周武王乐，美武王以此功定天下；未尽善，谓未致太平也。&
&美&是对艺术的审美评价和要求；&善&是对艺术的社会道德伦理规范和要求。孔子崇尚礼教，因而政治上赞扬尧舜的&礼让&。《论语》中称&至德&者有二，一赞周之先祖左公□父长子泰伯，一赞文王，皆因其出于揖让。因此,对于歌颂&礼让&的《韶》乐,他极力加以赞美,认为不仅在艺术上是&尽美&的,而且在思想上符合他理想的道德伦理观念，因而也是&尽善&的，即&美&和&善&高度统一的典范。《论语?述而》中说到他在齐国听到《韶》乐时,竟&三月不知肉味&,并赞不绝口道：&不图为乐之至于斯也。&《论语?卫灵公》中又说,当颜渊向孔子&问为邦&时,孔子讲了几条，其中一条即&乐则《韶》、《舞》(舞同武)&。可见推重&美&、&善&统一的《韶》乐，是孔子一贯的思想。对于违反其政治思想、歌颂以武力取天下的《武》乐，孔子则认为它虽然在艺术上&尽美矣&，但在思想内容上却由于并非表现&至德&，所以&未尽善也&。
孔子的&尽善尽美&之说，实际上提出了文艺批评两方面的标准，即社会标准和美学标准。尽管他所说的&美&和&善&的标准，都有具体的历史和阶级的内容；但是，在中国文学理论批评和美学发展史上，第一次鲜明地提出对文艺作品的美学批评必须和社会道德伦理的批评结合起来的原则，是具有重要的开创意义的。
　练习及答案
一．试述李贽的“童心”说的内涵、在当时的现实意义和对后世有何影响。
（1）“童心”说是李贽在他的《童心说》一文中提出来的，他说：“天下之至文，未有不出于童心焉者也。苟童心常存，则道理不行，闻见不立，无时不文，无人不文，无一样创制体格文字而非文者。”
（2）什么是“童心”呢？他说：“夫童心者，真心也，……绝假纯真，最初一念之本心也。若失却童心，便失却真心；失却真心，便失去真人。”因此，所谓童心，即童子之心，即不含一丝一毫虚假的真心，是不受“道理”、“闻见”（指儒家的正统思想教条）熏染的心。并且认为，童心不仅是创作的源泉，而且是评价一切作品的首要价值标准。只要有童心，“无一样创制体格文字而非文者”，“天下之至文，未有不出于童心焉者也”。
（3）李贽生活的明代后期正是前后七子复古模拟之风盛行的时候，复古派强调复古模拟，不能表达作家的真实思想感情，李贽提倡童心正与复古派的理论观点相对立，起到了反对复古模拟风气的作用。
（4）李贽的“童心”说成为稍后的公安派“性灵”说的直接理论源头，也间接地影响了清代袁枚的“性灵”说。
二.试析袁宏道“性灵”说的内涵。
袁宏道“独抒性灵，不拘格套”的看法见于他的《序小修诗》。他大声疾呼的提倡“独抒性灵，不拘格套”，提出了诗歌创作的“性灵”说。
明代弘治、嘉靖年间，前、后七子提倡“文必秦汉，诗必盛唐”，“文自西京，诗自天宝而下，俱无足观”。提出了复古的诗文主张，整个文坛笼罩着剿袭摹拟的风气，袁宏道就是在这一背景之下提出“性灵”说与之相抗的。
袁宏道的所谓“性灵”就是真性情、真感情，亦即李贽的所谓童心、真心。袁宏道认为，诗歌应当从自己的胸臆中自然流露出来，表达自己的真实感情，而不应当剿袭、摹拟古人成规、格套。“性灵”的唯一规定就是真，真是最高的价值标准。物真则贵，文亦如此。
袁宏道和公安派的“独抒性灵，不拘格套”主张对后来袁枚、王国维等人的诗歌理论都有一定的影响。
三．金圣叹对《史记》和《水浒传》的比较及其意义。
金圣叹对《史记》和《水浒传》进行了比较，他指出：《史记》是“以文运事”，《水浒传》是“因文生事”。“以文运事”，“事”是实际存在的，不能虚构，只能对事进行剪裁、组织（就是“运”），以此构成文字。“因文生事”，“事”本不存在，要靠作家的自由虚构去创作（就是“生”），以此产生文字。他认为这种虚构可以更自由地发挥作家的艺术创作才能。
在这种比较中，金圣叹肯定了小说作品可以，而且应该虚构，从这种角度出发，他指出：《水浒传》“却有许多胜似《史记》处”，这应该是新鲜大胆的理论。
四．金圣叹关于人物性格塑造的理论观点。
金圣叹在对《水浒》的评点中，非常重视人物的性格塑造。他认为《水浒传》的人物性格都有鲜明的个性，说：“《水浒传》写一百八个人性格，真是一百八样。若别一部书，任他写一千个人，也只是一样，便只写得两个人，也只是一样。”另一方面，金圣叹也注意到，在人物个性当中，作家也概括了一类人的共同性，“任凭提起一个，都似旧时熟识”。他还说：“《水浒传》只是写人物粗卤处，便有许多写法。”他举了鲁智深、史进、李逵、武松、阮小二、焦挺等都属于粗卤型人物的不同之处为例以证明之。就是说，《水浒传》的人物塑造在个性中具有共性，这就涉及到了人物塑造的典型化问题。
古代文论练习题[有答案]
1．古代文论——先秦两汉
一、填空题（每空1分，共20分）
1．教材认为，孔子所代表的儒家的文艺观，大体表现在以“温柔敦厚”为核心的文艺观及其对《诗教诗经》的批评。
2．《论语?为政》篇说：“子曰：‘《诗三百》，一言以蔽之，曰：思无邪。’”
3．教材认为，孟子对儒家文艺思想发展的突出贡献在于：其“与民同乐”的文艺美学思想，以及“以意逆志”与“知人论世”的文学批评方法论。
4．《孟子?公孙丑上》记孟子说：“我知言，我善养我。”提出了“知言养气”说。
5．教材认为，《庄子》书中提出了“虚静”、“物化”的艺术创作论。
6．《庄子?外物》篇说：“筌者所以在鱼，得鱼而忘筌；蹄者所以在兔，得兔而忘蹄；言者所以在意，得意而忘言。”提出了“得意忘言”说。
7．司马迁在《报任少卿书》（即《报任安书》）中，根据历史上伟人的事迹，概括出“发愤著书”说，这是一种进步的文学思想。
8．《毛诗大序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”
9．关于《毛诗序》的作者问题，历来“纷如聚讼”，《汉书》认为，汉代治《毛诗》者本乎赵人毛公，为河间王博士。
10．《毛诗大序》认为诗歌创作要合乎“发乎情，止乎礼义”的原则。
11．王充自述他写作《论衡》的主旨是“疾虚妄”（见《论衡?选文》篇），这实际上就提出了提倡真实，反对虚妄的文学理论批评的主张。
12．教材提出：中国古代文学的风格美，一般分为阳刚之美和阴柔之美两大类。
二、名词解释（每小题5分，共20分）
1、（庄子的）“虚静”说
“虚静”说是中国古代有关创作构思的理论。“虚静”，最早是老子在《道德经》里提出“致虚极，守静笃”的说法，庄子极大地发展了老子的“虚静”的学说，认为它是进入道的境界时所必须具备的一种精神状态，《庄子?大宗师》说：“堕肢体，黜聪明，离形去知，同于大通，此谓坐忘。”庄子的“坐忘”就是“虚静”，是要使人忘掉一切存在，也忘掉自己存在，抛弃一切知识，达到与道合一。庄子认为虚静必须在“绝学弃智”的基础上方可达到，然而也只有达到虚静，才能对客观世界有最全面最深刻的认识，才能自由地进行审美观照，艺术创造力才最为旺盛，才能创作出和造化天工完全一致的作品。庄子的“虚静”说对后世影响极大，后世的文学家和文学理论家都或多或少地受到庄子的“虚静”说的影响。
2．（孔子的）“兴观群怨”说
这是孔子在《论语?阳货》篇里提出来的关于文学作品的社会作用的说法。《阳货》篇记载说：“子曰：小子何莫学夫诗？诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君；多识于鸟兽草木之名。”兴，指诗歌具体安排的艺术形象可以激发人的精神之兴愤，可以使人从诗歌鉴赏中获得一种美的享受；观，是指诗歌真实地反映社会政治和道德风尚状况，因而能让人从中观察出政治的得失和风俗的盛衰；群，则是人为诗歌可以有使人互相交流感情，加强团结的作用；怨；是指文学作品有干预现实、批评社会的作用。孔子的“兴观群怨”说是现实主义的文学批评理论的源头，对后来的现实主义的文学批评理论和现实主义的文学创作产生非常积极的影响。
3．（孟子的）“知言养气”说
这是孟子在《孟子?公孙丑上》中提出来的，篇中说：“我知言，我善养吾浩然之气。”孟子认为必须首先使作者具有内在的精神品格之美，养成“浩然之气”（具有高尚道德品质而形成的一种崇高的精神气质蕴涵），才能有美而正的言辞。这种思想影响到文学创作，就特别强调作家要加强自己的人格修养，然后才能写出好的文学作品。孟子的“知言养气”说抓住了人的最本质的人格蕴涵，被后人在文论中广泛引用，形成了中国文论史上以气论文的悠久传统，对中国的文学创作和文学批评都产生了巨大影响。
4．（《毛诗大序》的）诗“六义”说
《毛诗大序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”本来风雅颂是《诗经》的分类，赋比兴是《诗经》表现方法，《毛诗大序》赋予“六义”的新说法。根据上下文的意思，风，指诗有教化臣民，并有表达臣民心声、讥刺上政的作用；赋，指铺叙直说的写作方法；比，是比喻；兴，起的意思，“先言他物一引起所咏之辞也”，有一种“感发志意”的作用；雅是正的意思，“言王政之所由废兴也”；颂是赞美神明的歌舞曲。它在解释风、雅的意义时，接触到了文艺创作中个别表现一般的概括性以及典型性的特征。“六义”说在经学史上的影响大于它在文学批评史上的影响。
三、单项选择题（每小题2分，共10分）
1．孔子的文艺观主要见诸（A）。
A．《论语》B．《乐记》C．《春秋》D．《诗经》
2．孔子对《韶》乐的评价是（D）。
A．“尽美矣，未尽善也”B．“乐而不淫，哀而不伤”C．“未尽美也，亦未尽善也”D．“尽美矣，又尽善也”
3．庄子的“得意而忘言”说对古代文学理论的影响，主要是形成了中国古代文论中注重（B）。
A．言意并重的传统B．“意在言外”的传统C．“神在形外”的传统D．形神并重的传统
4．“其文约，其辞微，其志洁，其行廉，其称文小而其指极大，举类迩而见义远。”这段话评价的是（D）。
A．《史记》B．《诗经?小雅》C．《楚辞?天问》D．《离骚》
5．“文由胸中出，心以文为表”这两句话出自（C）。
A．司马迁的《报任安书》B．司马迁的《史记?屈原诗》C．王充的《论衡?超奇》D．《毛诗大序》
四、阅读下面这段文论并回答下列问题（10分）
诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。（《毛诗大序》语）
1．把上面这段文字翻译成白话文。
译文：诗，是表现情志的，放在心里就是情志，用语言表达出来，就成了诗歌。情志在心里受到感动，因而形成诗歌语言，如果语言不足以表达情志，就会咨嗟感叹，咨嗟感叹还不足以表达，就要引声长歌，引声长歌意犹未足，那就会在不知不觉中手舞足蹈了。
2．这段文字说明了《毛诗大序》的哪些学理论批评观点？
首先，这段文论主要提出了“情志统一”的说法。说明诗歌是由情感而产生的，人们心里的的“志”（情感）由于受到外物的感动就会发出语言，这种语言就是诗歌。《毛诗大序》强调诗歌是“吟咏性情”的，虽然它在情志关系上更重视“志”，但它正确的强调了“情”在“言志”上有不可或缺的作用，情和志是统一融合的。另外，这段话还指出了古代诗（“言”）、歌、舞三者也是统一的。
五、问答题（每小题20分，共40分）
1．孔子主张“诗可以怨”，请指出：什么是“诗可以怨”？它对我国古代诗歌创作产生过什么样的积极影响？
“诗可以怨”是孔子在《论语?阳货》篇中提出来的。篇中说:“子曰：小子何莫学夫诗？诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君；多识于鸟兽草木之名。“诗可以怨”是说诗可以“怨刺上政”（《论语集解》引孔安国语），实际上就是说诗歌可以对现实中的不良政治和社会现象进行讽刺和批判。《诗经》中许多民歌和一些文人作品就是对当时的社会现实进行讽刺和批判揭露，如著名的民歌《魏风》中的《硕鼠》、《伐檀》等，以及《小雅》中的《正月》、《十月之交》，《大雅》中《桑柔》、《民劳》等，或揭露，或批评，或讽刺，或讽谕，都可以说是“怨刺上政”的作品。
“诗可以怨”对我国后世的文学创作，特别是诗歌创作产生了巨大的影响，成为我国古典诗歌的批判现实的优良传统。后世的许多诗人的作品都有批评现实社会不良倾向的内容，而屈原、杜甫、白居易等人更是在主观或客观上把“诗可以怨”作为自己创作的主要内容或主要追求目标。即使到了现代，许多进步诗人，如郭沫若、闻一多、艾青等的许多批判黑暗社会的黑暗政治的诗歌作品都可以说或多或少地、自觉或不自觉地受到了“诗可以怨”的影响。而在文学批评史上“诗可以怨”也成为批评诗歌作品的一个重要标准，成为文学理论批评的一个重要理论。
2．司马迁在《史记》的写作中体现了严格的实录精神。请结合文学史简述这种实录精神和创作原则对后代的文学创作产生了什么影响？
“实录”是司马迁写作《史记》的创作原则。最早肯定司马迁的“实录”精神的是东汉史学家班固他在《汉书?司马迁传赞》中说：《史记》“其文直，其事核，不虚美，不隐恶，故谓之实录。”《史记》的许多篇章都体现了他的“实录”精神，他收到汉武帝的残酷打击和迫害，因而“发愤著书”，但这并不影响他的公正和“实录”精神。例如在《史记》中，他并不发泄私愤，而是客观地记述武帝的事迹，既记述他的功绩也不避讳他的残忍和好大喜功以及求仙访道、追求长生不老等可笑事实。对汉高祖，也是既写了刘邦的推翻暴秦、统一天下的伟大历史作用，他的知人善任、深谋远虑的政治家风采，也揭露了他的虚伪、狡诈、残忍和无赖的流氓嘴脸。一本“不虚美，不隐恶”的“实录”的精神。
这种“实录”精神，不仅对后世的史学著作产生过巨大影响，更对文学创作产生深远影响，后世的许多真实反映社会现实的文学作品，可以说都是受到过这种“实录”精神的影响。而许多现实主义作家、诗人也都以“实录”指导自己的创作。文论家也经常以“实录”来批评文学作品，使之成为文学理论批评原则。
***外国文学样本***
第一章&&古代文学
西方古代文学包括：古希腊罗马文学和早期基督教文学。(它们是氏族社会向奴隶制过渡时期的产物)。古希腊罗马文学和早期基督教文学中分别体现出来的世俗与人本色彩和神圣与超越色彩共同构成西方文学(和文化)的两个源头。恩格斯说：“没有希腊文化和罗马帝国的基础，也就没有现代的欧洲”。
第一节&&古代文学概述
一&&古代希腊文学
(欧洲文学的源头之一)
(一)主要成就：神话、史诗和戏剧，此外还有寓言、抒情诗和文艺理论等
(二)主要特征：
理解后简答题
希腊神话的主要特征：1鲜明的人本色彩，命运观念。从诸神的恣情纵欲，到盗火者的狂热殉情；从阿喀琉斯多愤怒，到美狄亚的残忍复仇。一切都是世俗，活生生的。绝无宗教恐怖的压抑和彼岸天国的诱惑。
2现实主义和浪漫主义并存。古希腊文学的许多篇章从不同程度，不同侧面反映了当时社会。为后人提供了第一手资料，也有相当一部分作品充满了神奇的想象、怪诞色彩、表现出浓厚的浪漫主义色彩。
3种类繁多，且具有开创性。除神话，史诗外还有悲剧，喜剧、寓言、故事、教谕诗、抒情诗、散文、小说等
(三)古希腊文学的发展状况。
分为三个时期：
第一时期(由氏族社会向奴隶社会过渡时期)史称“荷马时代”(英雄时代)：
主要成就：神话、史诗
代表作家：赫西俄德
教谕诗《工作与时日》：现存最早一部以现实生活为题材的诗作。
叙事诗《神谱》：最早一部比较系统地叙述宇宙起源和神的谱系的作品。
等二时期(奴隶制社会形成至全盛时期)史称“古典时期”：
主要成就：戏剧成就最大，另外还有抒情诗、散文、寓言、悲剧、喜剧、文艺理论。
抒情诗中琴歌成就重大：
萨福：柏拉图称她为“第十位文艺女神”。
独唱琴歌代表诗人：阿那克瑞翁：创造“阿那克瑞翁体”。
合唱琴歌代表诗人：品达：代表作《胜利颂》
寓言：《伊索寓言》(散文体)
主要反映奴隶制社会劳动人民的思想感情，是劳动人民生活教训和斗争经验的总结(《农夫和蛇》《乌龟和兔子》等。
全盛时期欧洲文学史上著名的三大悲剧诗人：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯
喜剧诗人：阿里斯托芬
几次著名的战役后，出现了正式的历史著作。
“历史之父”：希罗多德《希腊波斯战争史》
雄辩家：苏克拉底和狄摩西尼。
文艺理论家：柏拉图(西方客观唯心主义的始祖)反对民主制，创立“理念论”。代表作《对话录》。亚里斯多德：代表作《诗学》
第三时期(奴隶制衰亡时期)史称“希腊化时期”
主要成就：
新喜剧：不谈政治，以描写爱情故事和家庭关系为主要内容。又称“世态喜剧”。
最著名的新喜剧作家：米南德(雅典人)
田园诗(牧歌)：主要作家：忒俄克里托斯
二&&古罗马文学
(连接古希腊文学和欧洲近代文学的桥梁)
恩格斯说“没有希腊文化和罗马帝国所奠定的基础，也就没有现代的欧洲”。
古罗马文学的发展状况：(分为三个时期)
孕育时期：繁荣时期：早期：戏剧首先繁荣
代表作家普劳图斯：多以希腊的故事题材为基础(代表作《双生子》《一坛黄金》)
泰伦斯：《婆母》
黄金时代：(代表作家)维吉尔：《牧歌》《农事诗》(主要写农事活动，模仿赫西俄德《工作与时日》属“教谕诗”。)代表史诗《埃涅阿斯纪》：学习荷马史诗，充满悲天悯人的忧郁基调，是第一部“文人史诗”。史诗中的主人公除了勇猛坚韧的性格外，更具备了敬神、爱国的精神。
术语解释：
文人史诗：
1从古罗马诗人维吉尔的《埃涅阿斯纪》开始创立了欧洲第一部“文人史诗”。
2文人史诗不同于民间史诗，它更多的注入了作者强烈的思想感情。在《埃涅阿斯纪》中体现了作者敬神、爱国的思想。
3维吉尔的《埃涅阿斯纪》对后世的文人史诗的发展产生了很大的影响。
贺拉斯：用诗简形式写成的《诗艺》提出“寓教于乐”的观点。
奥维德：代表作《变形记》是古希腊罗马神话及英雄传说的汇编，以变形的神话主题作为串联，赋予古老的神话以新内容。
《外国文学作品选》串讲
《伊利亚特》
一、从《伊利亚特》第22章看作者对战争的态度是怎样的？
本文的基本精神是歌颂英雄的行为和他们英雄主义集体主义精神。从本章可以看出诗人对战争的态度是矛盾的：
1、史诗一方面把战争看成英雄们大显身手，为部落建功的时机。这是主旋律。歌颂英雄和他们的表现；2、另一方面，又描写了战争的残酷性，渲染了战争的悲剧色彩（命运决定胜负；众神的偏袒使英雄们蒙受不公平的待遇；战争给人们带来了种种忧虑和灾难）。因为在当时，战争不完全为了部落集体的利益，已经变成贵族们乘机支取财物和奴隶的掠夺行为。
二、《伊利亚特》在情节结构方面的特点？
可概括分成两点来说明：1、一个片断。围绕的是“阿基琉斯的愤怒”来描写这51天的战争，这起到了提纲契领的作用。
2、人神两条线索交错平行发展。在描写这场战争时，人与人在互相斗争，同时也穿插着神之间的斗争。如在斗争中描写“天父取出那把黄金天秤，把两个悲惨的死亡判决放进秤盘……”
三、分析《伊利亚特》这首史诗比喻方面的特点？
多用和善用比喻是史诗语言艺术的重要特点。这些比喻或来自大自然，或来自日常生活，对于刻画人物、加强诗句的形象性、丰富诗篇的色彩，都有不可忽视的作用。如比喻赫克托尔“如一条长蛇在洞穴等待路人……眼睛露出凶光”；如比喻二者之间的斗争是“游隼”与“野鸽”的争斗等等。
四、文章中“饰词”的运用
如：佩琉斯之子（阿基琉斯）；捷足的（阿基琉斯）；集云之神（宙斯）；驯马的（赫克托尔）等
《俄狄浦斯王》
古希腊、索福克勒斯
一、俄狄浦斯王是一个什么样的形象
1、俄狄浦斯正直、诚实，为了躲避杀父娶母的的厄运而四处奔走，力图自己来掌握自己的命运，说明他具有独立意志和坚强毅力，也说明他为遵循高尚的道德原则，敢于反抗神谕。这些都是可贵的，值得赞扬的。
2、在追查杀害老王的凶手一事中，他表现出大公无私、对国家对臣民高度的负责的精神，尽管他逐渐意识道自己已经落入命运的罗网，却仍然一查到底，决不逃避罪责。
3、俄狄浦斯的独立意志和高尚品质是应该肯定的，然而命运却注定这样一个优秀人物成为罪人，那么命运的正义性和合理性就值得怀疑。这样的思想在古代是相当可贵的。
二、《俄狄浦斯王》戏剧结构的主要成就是什么
1、全剧有一系列的戏剧场面和歌队合唱这样两部分组成，歌队的上场下场和歌队的合唱歌，实际上起到勒分幕分场的作用。
2、“回顾式”的布局结构是本剧本最为人称道的地方。所谓“回顾式”的结构特点是：剧本不是按照事件发展的时间顺序从头到尾地组织剧情，而是在事件已经发展到一定阶段，即临近高潮的那一刻落笔，事件的起因和前情则在剧情发展的过程中，用回顾和倒叙的方法交代出来。
重要思考题答案
11．大学才子派
在伊丽莎白时期戏剧的发展过程中，一群以“大学才子”闻名于世的剧作家颇多建树。这些剧作家大都在牛津或剑桥受过教育，然后从事在当时被视为并不十分光彩的戏剧行业。他们将各种影响融为一体，其中包括古罗马戏剧以及模仿古罗马戏剧的学院剧、中世纪的道德剧、当代的意大利与法国戏剧，从而创作出结构严谨、情节生动、诗意盎然的据作、他们对于戏剧形式的发展也作出了很大贡献，创造出复仇悲剧、浪漫喜剧和历史剧等多种戏剧形式。这些剧作家包括托马斯?洛奇、约翰?黎里、乔治?皮尔、克利斯托弗?马洛、托马斯?基德等。
12．莎士比亚化
这是马克思在《致斐迪南?拉萨尔》（日于伦敦）的一封信中所提出来的概念，这个概念是针对拉萨尔（他于1858年初写成五幕历史悲剧《弗；安茨?冯?济金根》，剧本以济金根为主人公，描写了他叛乱的经过。拉萨尔否定了马恩的唯物历史观，把骑士叛乱说成是代表全民利益的革命运动，把济金根说成是全民的领袖，目的就是要肯定反动的王朝兼并战争，肯定普鲁士王朝对统一运动的领导，反对独立的工农运动。此作品在艺术上属于唯心主义美学的范畴。）艺术创作上的主观唯心主义倾向提出来的，马克思要拉萨尔莎士比亚化，借鉴莎士比亚的现实主义创作经验，是为了帮助他克服错误，并不是说莎士比亚的现实主义没有局限性，更不是把它当作艺术创作的最高准则。所谓莎士比亚化，就是借鉴莎士比亚的创作经验，包括：第一，真实地揭示现实的某些本质方面。第二，较广泛地反映社会各阶层的生活和思想。恩格斯在日写给拉萨尔的信中，批评拉萨尔的描写局限于官方小圈子时，肯定了福斯塔夫式的背景，希望他也能像莎士比亚一样，“介绍那时的五光十色的平民社会”。第三，在人物塑造上，坚持个性化，反对类型化。第四，情节的生动性和丰富性。这四个部分概括起来就是恩格斯为了批评拉萨尔为了席勒、为了观念的东西而忘掉的那个莎士比亚的现实主义。所以，所谓莎士比亚化，也可以理解为莎士比亚的现实主义。
13．“福斯塔夫式的人物”和“福斯塔夫式的背景”
《亨利四世》中的主要人物福斯塔夫是封建关系崩溃时期无衣无食的雇佣兵和冒险家的典型。他是个道德败坏的酒色之徒，专靠偷盗和招摇撞骗为生，却又能随口胡诌出各种道理来为自己的丑恶行为辩解，以锋利的言辞对世事加以讽刺和讥诮。他出生封建阶级，却蔑视封建的荣誉观念；身上沾满了没落阶级的坏习气，却又时而流露出平民社会底层人物的乐观精神和粗犷风趣。福斯塔夫是历史过渡时期中过渡性小人物的真实写照，莎士比亚通过这类典型人物的行动和冲突，展示出福斯塔夫式的背景，反映了封建关系崩溃时期五光十色的平民社会。恩格斯很重视《亨利四世》中描绘广泛社会生活来突出主题思想的艺术手法。他在日致拉萨尔的信中指出：“我认为，我们不应该为了观念的东西而忘掉现实主义的东西，为了席勒而忘掉莎士比亚，根据我对戏剧的这种看法，介绍那时的五光十色的平民社会，会提供完全不同的材料使剧本生动起来，会给在前台表演的贵族的国民运动提供一幅十分宝贵的背景，只有在这种情况下，才会使这个运动本身显出本来的面目。在这个封建关系解体时期，我们从那些流浪的叫化子般的国王、无衣无食的雇佣兵和形形色色的冒险家身上，什么惊人的独特形象不能发现呢！这幅福斯塔夫式的背景在这种类型的历史剧中必然会比在莎士比亚那里有更大的效果。”
25．《恰尔德.哈洛尔德游记》的主题思想、基本内容和艺术特色
《恰尔德?哈洛尔德游记》是拜伦两次游历欧洲的诗体记录，它是一部抒情叙事诗。基本主题是反暴政、反侵略，追求政治自由，歌颂民族解放斗争。全诗共四章，诗人在第一章满腔热情地歌颂了西班牙人民反侵略的斗争；在第二章愤怒批判了封建暴君对希腊文明的损毁；第三章猛烈抨击了“神圣同盟”的倒行逆施；第四章激励意大利人民为独立而战。《游记》有两个主人公，哈洛尔德和抒情主人公。哈洛尔德是一个孤独的漂泊者，他不满现实，又不愿投身到人民斗争中去，陷入孤独忧郁的境地，体现了当时欧洲具有民主思想的知识分子的思想特征和失望情绪。这个人物在最后两章中逐渐消失，让位于充满战斗热情的抒情主人公。他是资产阶级激进民主派的典型，亦或诗人自己。两个主人公形象说明拜伦自身存在双重人格，反映了他的思想矛盾。
《游记》的艺术特点是：（1）强烈的主观抒情性，抒情与叙事结合在一起。（2）丰富多彩的对比手法，自然与现实、历史与现状、人民与统治者等都形成对比，突出了主题，批判了现实。（3）生动描绘自然，语言自然、流畅，以口语化的语言直抒胸怀，富于感情色彩。
26．多余人形象、新人形象
多余人形象是指俄国19世纪前半期文学中的一组贵族青年形象。他们不满现实，却又不能挺身反抗社会，想干一番事业，却又没有实际行动，想得多，做得少，最终一事无成，成了于整个社会多余的人，无用的人。通常认为，多余人形象有奥涅金（《叶甫盖尼?奥涅金》）、毕乔林（《当代英雄》）、罗亭（《罗亭》）、别里托夫（《谁之罪》）、拉夫列茨基（《贵族之家》）、奥勃洛摩夫（《奥勃洛摩夫》）。他们反映了贵族阶级趋于没落时期的社会现实。
新人形象指的是19世纪俄国文学中具有民主主义思想倾向的资产阶级平民知识分子。他们不同于多余人，具有明确的社会理想，抨击专制农奴制度，否定贵族社会的道德观念，与旧制度作不妥协的斗争。他们联系人民，勇于牺牲，富于实干精神。通常认为，新人形象有英沙罗夫、叶琳娜（《前夜》）、巴扎洛夫（《父与子》）、薇拉、吉尔沙诺夫、罗普霍夫、拉赫美托夫（《怎么办？》）。他们反映了资产阶级民主主义革命家的斗争。
西方文学练习题
一、填空（每空１分，共２０分）
1、&&&&２０世纪初期法国最重要的象征派诗人是瓦雷里和克洛代尔。
2、&&&&普鲁斯特的代表作品是他的长篇巨著《追忆流水年华》。&
3、&&&&《火线》和《光明》是巴比塞的两部代表作品。
4、&&&&《秃头歌女》是法国戏剧家尤奈斯库创作的的一个独幕剧。
5、&&&&超现实主义运动开始于1924年布勒东发表的《第一次超现实主义宣言》。
6、&&&&《华伦夫人的职业》是萧伯纳写作的揭露资产阶金钱的肮脏的戏剧。
7、&&&&２０世纪英国最重要的象征派诗人是西蒙斯和艾略特。
8、&&&&艾略特的诗歌创作进入第二个创作时期的标志长诗《荒原》。
9、&&&&《到灯塔去》这部小说具有明显的自传成分，它通常被视为弗吉尼亚?伍尔夫最出色的作品。
10、&&&&托马斯?曼是享誉欧洲的作家，并于1929年因小说《布登勃洛克一家》而获得诺贝尔文学奖。
11、&&&&代表劳伦斯小说最高成就的作品是《虹》。
12、&&&&高尔斯华绥第一个三部曲《福尔赛世家》包括三部作品，它们是《有产业的人》、《进退维谷》和《出租》。
13、&&&&２０世纪在俄国和苏联重要的象征派诗人是勃洛克和叶赛宁。
二、名词解释（每题5分，共20分）：
1、&&&&魔幻现实主义：
魔幻现实主义是拉丁美洲文学中一个最重要的文学流派，它兴起于20世纪30-40年代，成熟于50年代，到60-70年代达到高潮。这个流派的重要作家有乌斯拉尔?彼特里、加西亚?马尔克斯等。墨西哥作家胡安?鲁尔福发表中篇小说《佩德罗?帕拉莫》是魔幻现实主义走向成熟的标志。马尔克斯发表长篇小说《百年孤独》时魔幻现实主义发展到的巅峰。魔幻现实主义最突出的特点，是把现实放到一种魔幻的环境和气氛中客观地、详细地加以描写。
２、“愤怒的青年”：
“愤怒的青年”出现于50年代的英国文坛，因约翰?奥斯本轰动一时的剧本《愤怒的回顾》而得名。他们没有共同的组织和共同的纲领宣言，作家大都来自工人、小资产阶级，他们对战后社会失望、对上层阶级强烈不满，最后走向愤怒与抗议。在文学上他们反对詹姆斯?乔伊斯和伍尔夫追求的文学艺术创新与实验，以严肃的态度讨论社会问题，反映与“有教养”的上层阶级不同的普通人的生活，表达对社会和上层阶级的不满，形成一股风行一时的具现实主义倾向的文学潮流。重要的代表作家有金斯利?艾米斯、约翰?勃莱恩等。
３、存在主义文学：
存在主义是于本世纪20年代末30年代初首先在德国和法国发展起来的。存在主义的主要代表是德国的海德格尔和雅斯贝尔斯，法国的萨特和梅洛－庞蒂等。存在主义者把存在看作人的意识、情绪的存在，而不是现实事物的客观存在。&萨特提出了“存在先于本质”的著名命题，认为它是存在主义的第一原理。&&&&萨特从50年代以后曾一度致力于存在主义与马克思主义的结合.他认为马克思主义中有一块人学的空场,因此他要把“人学辩证法”和“历史人本学”填充进去，认为这样就可以超越马克思主义。存在主义文学是存在主义存哲学的图解，用文学说明哲学，如萨特就利用自己的文学创作以阐明自己的哲学理论。存在主义文学的成就主要在小说和戏剧方面，代表作家有萨特、加谬等。
4、美国黑人戏剧：
美国黑人戏剧出现于1960年代。第一部搬上百老汇的美国黑人戏剧是黑人女剧作家洛兰娜?汉斯贝里的《太阳下的葡萄干》。后继的美国黑人剧作家继承了美国现实主义戏剧的传统，他们当中有查尔斯?葛丹、埃德?布林斯和查尔斯?富勒等。黑人戏剧中也有非现实主义作品，例如阿米里?巴拉卡的《奴隶船》。一些黑人戏剧采用表现主义或超现实主义戏剧的手法进行了成功创作，例如阿德里安?肯尼迪。
三、简答题（每题10分，共40分）：
1、意象主义诗歌的发展及主要特点。
意象主义诗歌是２０世纪初在英美等国兴起的一个诗歌流派，主要诗人在英国有休姆、奥尔丁顿、D?H?&劳伦斯等，在美国有庞德、杜利特尔、威廉?威廉斯等。意象主义诗人主张在诗歌创作中用意象表达一切，反对空泛的抒情、抽象的感慨和陈腐的说教，对于英美诗歌的发展起到了重要的推动作用。意象主义诗歌是英美现代诗的开端，它为二十世纪欧美现代主义文学的发展开辟了道路。“意象派诗人”一词最早出现在庞德为Ｔ?Ｅ?休姆的五首诗所写的评论中。主要特点有：１、强调主客观的统一，物、理、情的一致，内容和形式的和谐，反对浪漫主义诗歌的审美理想，反对１９世纪末以来的诗坛颓风，反对把诗歌变成对个人梦幻的描绘，把诗歌写成美的谎言。２、反对空洞说教，强调意象。３、追求艺术形式的创新，明确提出三项原则，&即对于所写之“物”，不论是主观的或客观的，要用直觉处理的方法；决不使用任何对表达没有作用的字；按照富有音乐性的词句的先后关联，而不是按照一架节拍器的节拍来写诗。３、崇尚古典诗歌，学习古典诗歌技巧。５、借鉴东方古典诗歌。意象派诗歌的产生是欧美年轻一代诗人要求打破浪漫主义传统和追求新的表现形式与技巧的结果，它存在的时间虽然不长，但是影响十分深远。
2、&&&&简述荒诞派戏剧的艺术特点。