平遥国际摄影大展20229月25日还展览吗知乎？

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2022-09-24 08:10 标签： 2020年平遥国际摄影展时间

2016年见过贾樟柯，当时他新成立的暖流影业刚刚拿了融资，发布会采访结束，聊天时候，他忍不住感叹了句，电影是个好生意。

他是艺术片导演，但他确实没像大多数人对艺术片导演的想象那样，因为资金而苦苦挣扎过。他说自己身上有晋商的遗传，爷爷是成功的外科大夫，有自己的药厂和医院，曾经富甲一方，现在当地医院里药房用的家具还是他们家留下的。

贾樟柯是个会做生意的人。

问题的前提错误，不少人说了，这儿就不重复。但确实，贾樟柯电影，即使公映了，票房也不高。2018年上映的《江湖儿女》，票房七千万，已经高于他过往所有作品的票房之和。

不过贾樟柯不缺钱。多不缺钱？倒也没有巨富，但他说过几次，自己28岁拍《小武》，九十年代时候已经赚了五百万，就此财务自由；想拍的电影从来都是先拍再融资，因为不担心资金紧张拍不完；投资互联网生意，一出手就是一千万。

贾樟柯山西人，做投资，投的也是山西特色——投资过煤矿，投资过白酒。这些都很赚钱，不过他说自己最好的投资，是投资了一个年轻导演，从他第一部电影开始，自己就能获得收益的三分之一。

贾樟柯拍电影，影片自身品质先不说，还有这其他导演不具备的优点：他拍一部片子，往往只需要三个月左右，按计划推进，很少超期，而侯孝贤等导演遇到创作瓶颈就会停拍，这意味着超期，也就意味着超支，意味着多花钱。

所以，国外公司很喜欢贾樟柯。最早北野武工作室帮忙卖电影，后来《三峡好人》拿了金狮奖，法国公司MK2接过了全球发行权。

即便国内票房不好，但贾樟柯也有底气说，自己电影从来没亏过。娱乐资本论曾经统计过：

《三峡好人》投资仅 600 万，销售到了 75 个国家，版权费收入高达 4000 万；《山河故人》投资 4000 万成本，还未上映就已经通过海外版权预售收回成本。没有“贾樟柯执导”这块金字招牌的《hello！树先生》，虽然在国内仅有两百多万票房，通过两年的海外版权销售周期，也实现了盈利。

贾樟柯说，一些导演拍大片赚到的钱，自己拍艺术片一样能赚到。

单单电影这一项的收入，已经足够贾樟柯“混得不错”，何况电影之外，贾樟柯也有不少副业，比如前面说的煤矿、白酒，还有他自己开的餐厅。

贾樟柯也是个广告导演。这不算副业。欧逸文（何伟之前的《纽约客》驻中国记者）写过贾樟柯，开篇便是他拍广告的情景，2015年，贾樟柯还为摸摸拍了广告，不少人质疑，他一律回应是，广告也是我的工作，自己二十年来，平均每年差不多要拍七八个广告。至于拍广告收入——

我大概是全中国最贵的广告导演。

关键词：形式美／审美／实践／操作细节

接上一期live《》，本期将具体说到拍摄案例和技术细节，如何用一部手机真正实现有些“虚”的美学原理。

道理都懂，照片还是不美，问题在哪？

“道理都懂，就是不知道怎么拍。”

“同样的地方，拍出的照片就是不如别人？”

“平平常常的场景，为什么他就能拍得很有趣？”

以上是有过一些摄影经验的爱好者经常遇到的问题。这是因为许多朋友还是难以找到美学规律和具体拍摄之间的关系，无法将美学规律和真实场景联系起来。

上次live《》解决的是，“好看”从哪里来，这期live主要解决具体怎么拍，怎么处理才能落地一张美好照片的问题。

拍一张令人满意的照片，从理论到出片中到底发生了什么？

首先分享一张典型的手机旅行随拍照片：暗光、夕阳、人物，也有一定氛围感……似乎没有什么特别难处理的地方——

韩松/摄，iPhone X，美国宾夕法尼亚

实际上，肉眼看到三维场景已经很漂亮，但真正要落地到一张让人满意的照片，会面临一系列问题：

为了展示这些问题，我特意多拍了一些照片：

光看最后的拍摄结果，我自然可以说：

想办法突出人物运用“单一纯粹”美学原理，以及车窗切割成对称构图，以及天色中蓝色和黄色的对比，制造了画面的美……

然而实际上，我需要面临具体问题：

镜头到底拉多近？对焦在哪？前后座椅和车窗边缘和人物关系怎么样好？需不需要连拍？需不需要调节曝光？窗外闪过的景色和人物冲突了咋办？以及后期裁切调色怎么弄？……

并且实际上，自己也不会在拍照的时候去想：“这里道理是该用‘单一纯粹’这个原理呢，还是应该用‘对比’这个原则呢？”，更多的还是在解决具体的问题。美学原则大多数情况只是让自己眼光变得敏感而理性，不再为“构图”而困，且让自己拥有独到的摄影眼光。归根结底，我们还是在进行技术层面上的操作，美学原理只是在指导和影响我们。

关于手机拍照与摄影理论

用手机拍照的小伙伴，常会有种观点：“我就拍着玩儿，直接告诉我怎么拍好看就完了。我也不想学摄影理论，麻烦。”

这种想法，很普遍也很好。

事实上，上期live《》严格来说也不是摄影理论，而是具有普适性的美学原则，只是将其运用到了摄影中而已，我甚至不建议有美术和设计背景的人来听。本次live《》更像是实践手册和摄影语言分享，只是整个内容还是会紧扣美学原理，以免大家陷在“如何拍出大长腿/炫夜景/高逼格美食/高大上建筑……”的怪圈中出不来，毕竟授人鱼不如授人渔。

韩松/摄，iPhone X，美国纽约曼哈顿
韩松/摄，iPhone X，美国纽约曼哈顿

live将讨论到的问题

1. 解构拍照取景的常见困惑
- 回顾摄影中常用的“形式美”规律
- 道理都懂，就是不知道怎么拍
- 同样的地方，拍出的照片就是不如别人？
- 平平常常的场景，为什么他就能拍得很有趣？

2. 如何培养独到摄影眼光？
- 探索“不具体”的美

3. 如何运用美学原理具体控制取景构图？
- 控制色彩属性的原则

4. 案例演示：从美学原理到拍摄实践

有一定基础，寻求拍照突破的朋友

更多互动，live直播间见！

摄影师，原画册工作室创始人，擅长手机摄影。全球 iPhone 摄影大赛人物类金奖得主， lofter 认证手机摄影师，入选 2016 lofter 年度热门摄影作品，曾受App Store专访。 Arcaid 建筑摄影大赛获奖者； IPPA 、 MPA 、 MIRA 手机摄影比赛获奖，作品参展2017年平遥国际影展。主持的原画册工作室著有《手机摄影，凭什么比相机还酷？》。

关键词：形式美／审美／实践／操作细节

首先，这不是第一次一人之下传说要拍电影了。一人之下是有一个大顾问的。从连载开始就一直在追的，徐静蕾认识不？著名才女，转行导演。

然后呢？从2016年就开始说在筹备，准备2018年上映。现在魔幻的2020年都要结束了，一点影都没有。其实关注一人的老粉都知道，自从2017年腾讯发布大新闻，徐静蕾亲自拍摄一段vcr宣布开拍之后就没下文了。

哦好吧，你们现在又准备换导演啦，真就大鱼海棠呗。

乌尔善导演本人我对他没意见，他的水平还是在的，寻龙诀拍的挺不错。但是，他有时间吗？

封神三部曲，投资30亿，这么大的制作，预计排片2021，2022，2023。后面三年全部排满。要说他有时间在这个时间段挤拍一部别的电影，我是不信的，这是在拿名誉开玩笑。

当然挂名还是可以的。我们的大导卡梅隆从2009年之后就一直在拍阿凡达2，3，4，拍了11年了也没见上映。就这，他都没再接别的电影。你说终结者黑暗命运和阿利塔？他是挂名的编剧，而且剧本早就写好了。

现在乌导可以挂名了，甚至可以主编剧。但是挂了名，谁来拍？这个质量谁保证？

然后我们来看看到底拍哪个部分。

一人之下这么多章节，总不至于全拍吧？

第一章，初入异人世界？前期段子太多，除去不让拍的月下遛鸟，当宝儿姐奴隶，柳妍妍仙人跳，夏禾那一段，还剩个啥？

第二章，罗天大醮倒是high的很。然而动画都拍完了，电影再来一遍？

第三章，王也北京篇，别叫一人之下了，光拍这章主角都换人了。

第四章以后就别说了，观众肯定一脸懵逼，这都是谁？

就剩两条路，要么改编，要么每章说一点。

在一人世界观已经这么完善的情况下，我更倾向于后者。但这对于导演功力的要求极高。

确定的架构下，导演要用自己的节奏，风格来阐述一个剪辑版的故事，这么多的改编作品，几百个作品里面几乎没几个成功的。更别说长篇漫画了，我在这个回答里曾经罗列过所有的改编作品，可以看看他们的情况。大部分都是惨不忍睹。

乌尔善如果亲自执导都尚有难度，只是挂名编剧…还是算了吧

作为一人之下圈子的创建者，我在知乎基本上是见人就推，但是我明确表示不看好这部电影。

米二叔真的是有点倒霉。自从电影凉凉之后，房东也不和他续签，又赶上父亲去世，那段时间天天鸡飞狗跳。然后从那开始再也不双更了，被粉丝骂了个狗血喷头。

当然，真香的（比如我）还是真香。

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