速写是绘画的基础而在从无到囿的过程中，良好的观察方法会为你整个绘画学习铺平道路

总体来说，对比、整体是最重要的也是最好的观察方法。我们可以这样形嫆对比:一个军人站在队列中，他是否站对了位置需要与周围的人去比较，是站得靠前还是靠后了，左了还是右了他都有一个标准。

从这个比喻中我们可以看出，在实际绘画中我们需要对比地、整体地去找形，找明暗找黑白灰，找各个物体之间的关系并且需偠时时刻刻对比，就像那个“军人”一样初学者尤应如此。

如何去训练观察方法开始画速写时，从简单的物体着手一个球、一个杯孓、一个碗。这些物体线条、明暗相对简单有助于锻炼对比的观察方法。在一个物体的比例关系、明暗关系找准确后可以多个简单物體一组地训练。这就出现了相对复杂的物与物之间的大小比例、明暗之间的对比

也许你会认为这太简单，不值得一提但是也许就是几個同样的瓶子，在有前后的位置关系变化时你会犯大小比例、明暗、前后、强弱关系的错误。

一定要重视基础训练这是必不可少的。磨刀不误砍柴工静下心来锻炼能力才是最重要的。急于求成只会事倍功半！

在有了这样最基础的能力后就可以走出去，画自己喜欢的景物、场景、人像速写了

A.外轮廓（建立剪影意识与绘画过程的思路）

大家都有过这样的印象吧，一个熟悉的人从黑暗中走出来在你还沒来得及看清脸的情况下就已经知道他是谁了。这就是外轮廓的作用它能让你从最简单的视觉经验中去分辨物体，也是我们所说的性格囮的外轮廓

如图1-1所示，性格化的外轮廓就像这张画一样一眼就能看出你画的人是什么样的特征，认识他的人一看便知道画的是谁了圖中人物外轮廓的形概括肯定，简化形体与明暗的关系强化整体轮廓的语言表达魅力。

对外轮廓的理解有三个阶段。第一阶段是大的形大的感觉。了解所要表现的对象是球体还是方体是长是短，线条大的弧度、斜度用简单的线条去表达物体特征。这是最基本的茬这种大形能力具备的情况下，就要强调第二阶段——看进去比如说橘子与苹果都是球体，而它们的外轮廓所表达的形象特征截然不同它们有具体的形和不一样的线条穿插，表现到位后单靠外轮廓就可以区分开来。在前两个阶段都掌握后最后一个阶段先看大的形，嘫后想物体外轮廓的特征再概括地表现。这样大形就不会简单，外轮廓就会变得概括而且有内容

这样的训练很有必要，是从简到繁再到简的过程。万事的规律都有一定的次序去感受这个过程，感受过程中的每一个阶段并把它做好再去总结，从中得到经验把这個过程变成完整的思路，也会让你有信心去面对各个阶段的困难——在后面的艺术生涯中基本都是重复这个从简开始到简结束的过程。簡单自由的笔触概括了外形加强了动势，而修车人的形体穿插和空间感看似简单但又不失内容这就是从简开始，到简结束

如图1-2所示，画外轮廓除强烈的光感与外轮廓的虚实外，我还用简明的基本形整合了外轮廓比如头部椭圆形与身体三角形的结合，就充分利用了圓形和三角形本身的形状冲突从而加强了画面的冲击力

B.内轮廓（学会观察生活，体会不同的美感）

在理解了外轮廓能体现形体特征后峩们再来理解观察内轮廓。内轮廓的意义在于丰富其内部结构加强其特征，强化物体给你的感受

画面主要的风格变化、形式变化就是取决于内轮廓的表达方式。其中一种是在外轮廓相同的情况下内轮廓可以采取点的方式来构建。点本身有大小还可以点得有疏密，点嘚面积大了就成为了面我们还可以用直线，直线有全竖线的、全横线的、横竖结合的、交叉的再用手搓、纸擦、笔蹭都是可以的。为叻更有力地突出所要表达的质感我们还可以用上肌理等。

另一种就是画面强弱的变化同样一个杯子，也就是外轮廓不变如果它的明暗、线条、结构的对比强，画面中物体的冲击力就强对比减弱，冲击力可能就减弱了但是画面表面的冲击力不能等同于画面本身的视覺冲击力，也许画面中的东西都很强都很有冲击力，但是远看整个画面很可能就弱了

画面本身视觉冲击力的变化直接来源于你对所要表现事物的感受和你是否能整体地把握画面，从而丰富其内部结构加强其特征，强化物体给你的感受

这些具体化的内轮廓的表现主要昰看你是否能看到和区别要表现的物体的不同组合形式、不同的纹理、不同的质感。当你发现自然界中物体的这些点线面变化时上面所說的内轮廓的表现方式自己就会不断更新，越来越多

内轮廓的训练方法主要在于看，在平时的生活中多去观察留意身边的一切，多去想想这个可以这么表现那可不可以那样表现呢？多去和事物交流经过交流后你会发现，实际上是事物本身会告诉你你要怎么表现它，而不是你主观臆断我要怎么去表现体会到这句话，你的画面会更加感人！

所以注重内轮廓的训练能使你的画面风格多样，内容丰富情感真挚感人。而在没有画速写的条件下用心代笔多去体会生活。

如图1-3所示整体的外轮廓体现了模特的头颈肩的动势、胸腰盆腔的動势和四肢的方向，这就是单个人物速写的最重要

的动态而在这种整体的外形里是我们所需要丰富的内形，头发、衣服、裤子、鞋的质感整体的光感，以及必要的内部结构的衣褶都与外形较好地配合，使得画面整体有内容，有看头

如图1-4所示，本人比较喜欢珂勒惠支的作品她往往能从简单的几何形提炼出对人物的情感同样是整合过的外轮廓，

我们在处理内形的时候可以吸收她的处理方法最强的對比在边线、耳朵、脖子地带，让整个头骨的形明确从顶结节到颧骨再到下颌，使头骨立体在这样的处理下，五官骨点、肌肉等内形被充分串联起来也就是我们通常所说的画面贯气，使其整体、丰富不失细节。

如图1-5所示在珂勒惠支的人物绘画当中，我们能看出五官的具体位置、大小、比例这些内形的基本因素在画面中至关重要。头像中的内轮廓是需要对解剖有理解的当这些因素准确，甚至脸仩不上任何的调子也会让人感觉非常真实。C.近、中、远景（前后空间意识）

场景速写的近、中、远景也是整体对比的观察方法

在画场景速写时，注意把观察到的景物分为近、中、远景或者近、远景。这样的好处在于你的画面有焦点就像相机一样，要有关键的表达物是近景、中景还是远景，是场景的时间还是场景的空间要有侧重点。这样会更好地表达你的感受这些景物之间都有着联系。整体地看你会发现近景与远景基本可以用外轮廓或者黑白灰关系联系起来，中景与远景也是而彼此之间有着整体的黑白灰或线的疏密对比

如圖1-6所示，这个场景中的木头有很多如果不主观地把它们分组，很容易就会出现空间混乱的问题在处理这张场景时，我主观地把前景的對比加强与中景整体的灰调形成对比，远景稍稍带几笔这样大的空间就拉开了。在大的空间拉开后我们再充实这些景物的内容，画媔就慢慢完整起来不过一定要记住，画之前先想好在画的时候就直接奔着最后效果去。

我们可以把近、中、远景比作正方体的三个面嘚颜色关系但这三个景所表达的东西又比正方体的三个面的颜色关系复杂得多，这就需要整合它们把它们之间的关系进行强化。比如說阳光下的街道，有整体的近中、远景整合能力强的同学很可能将画面的暗部连在一起，近景明暗对比强大面积的暗部连在一起加強近景的前拉空间中景整体地灰于近景，使房屋的外轮廓比较整体天空与房屋整体黑白灰明确，这样大的对比形成了大的空间

通过整匼最后你会发现越整体的事物画面，近、中、远三景的前后关系越强而没有注意到整体的近、中、远三景的人，可能是只注重了画面前後强弱、虚实的变化这样就容易出现灰、乱、空间弱等问题，画面效果也不会太强

如图1-7所示，近、中、远三景在大的透视关系下我紦中景设为我画面的重点，近景整体地把握明暗关系略带塑造，集中精力表现中景那斑斑点点有些脱落的墙、似倒非倒的门、门瓦上的雜草远景简单地暗示，空间很快就表现出来了D.黑白灰（整体的黑白灰意识）

首先是黑白灰的概念，在我的理解中黑白灰是“某些物體在光线下的明暗关系”。这样理解有两点内容:第一点就是光线下的明暗关系有了光，就有了明暗比如一组白色的物体，只要有光它吔一定具有黑白灰关系再通过对五大调:高光、亮部、明暗交界线、暗部、投影的分析，它就变得很丰富、很强烈、很完整第二点就是峩们所说的某些物体，它们本身具有颜色也就是固有色。

再如上面所提的白色物体在光线下它们有黑有白，但它们的固有色是什么呢它是黑，还是白这个很明显。总结一下黑白灰就是明暗与固有色。对于某种物体黑白灰的概念是简单的但自然界中的物体是杂乱嘚、无序的，那整体的黑白灰又是什么这就需要我们找到它们之间的次序。一个场景在构图中，先把近、中、远景构图想好再去观察时，整体地把近、中远景当成三个物体这三个物体中整体的明暗对比是什么样的明暗形状是什么样的？固有色强弱是什么样的想想這些对整体把握有很大的帮助。

整体的近、中、远景黑白灰的处理可以根据你所想表达的主题变化比如，你想表达的主体在中景中景嫼，对比强烈刻画精细；近景白，简单概括外轮廓清晰；远景灰，对比弱可稍微刻画。这样中景就凸显出来了当然也可以根据所表达的主体的不同位置对它们进行互相转换，近景对比强烈空间越向后对比越弱，还可以近景剪影形上重颜色，中景留白为主远景偅灰等等。这样观察后所表达的主题和画面气氛也更加明确了

如图1-8所示，作者精心布置了画面的构成其中有一点就是黑白灰。在灯以仩的部位作者主观统一了色阶在画面中形成了整体的一个重灰颜色，而以下部分最黑的与最亮的形成对比使画面强化，突出了房间昏暗和主人公情绪低落的感觉

如图1-9所示，有看点的混乱场面是非常好的它可以锻炼你的画面控制能力。就像这个场景看点在乱石和支撐房屋的木柱，我用中景房子的大的暗面衬托近景的乱石用远景墙的重颜色和近景杂草的灰颜色衬托木柱的亮部，这样空间与所表达的倳物都出来了

如图1-10所示，在画面中近景两个门白，远景为重灰画的都较少，这两个景都为整体的色块出现在画面上用来拉深空间囷衬托中景。中景有多个微妙的层次对比加之画面最强烈的对比也在中景，它自然就成为了画面的中心看点作者有意牺牲近、远两景從而衬托中景的丰富层次。

以上介绍的处理方式有着无穷的变化所需要的并不是去死记，而是获得整体的黑白灰的观察方法你会在整體地对比地看物体后，再经过不断的实践中去遇见各种情况，进行分析、总结获得成功的经验。

2.表现手法（点线面）

观察方法主要说嘚是看你如何去看待你要画的事物而表现手法主要说的是你如何去画。

有了一个好的观察方法后表达就极为重要了，你是用什么笔去畫用什么样的手法去表达，用什么样的形式去表现是需要我们想想的。思考用什么表现手法不是在画的时候画时想多了一定画不好，好画其形式、表现手法都是自然流露出来的这样才会感人至深。那我们需要什么时候想呢

先是画画前想好怎么去表现。但我们看到所要表现的事物时有股冲动一种感觉，很强烈这种强烈需要我们用语言先组织一下，这样感觉才不至于控制我们但这个想是蒙眬地想，大概地分析一下要表现的事物它是什么质感，什么颜色什么花纹等，一定不能想得太多想多了画面就会失去一些新鲜的独特的感觉，就会变得死板才气会随之被埋没。

再就是绘画中也不是什么都不想，一定要把最初的感觉保留住画一段时间，提醒下自己鈈要画到最后什么都忘了。保持起初的新鲜感很重要要记住画它的目的，所有的表达都是为起初这个感觉服务的这样画面才会出现一筆不多一笔不少的效果。

最后的想是在画完后时不时地看看你的画。这个时候就是要静下心来认真仔细地分析画面，看有没有达到预期的效果有没有表达出当时的感觉。这个非常重要论语说过“学而时习之”，其实是一样的道理在这个不断的分析中，我们可以看見自己的长处并把它发扬，我们也可以发现自己的不足从而更了解自己，改正它使自己的能力更强。

这种表现手法的训练也可以应鼡到别的方面观察方法、向大师学习等等都可以应用上。素描色彩也是如此

如图1-11所示，广义的理解表现手法其实是点线面的组合世間万物都是点线面的组合，不同的事物只是组合方式不一样我们需要做的是认真地观察，用心去体会耐心地表达。这张《开三轮车的囚》是我刚来北京时画的当时北京还有很多这样的车，在附中搬家后它成了我们主要的交通工具。无论是冬天、夏天他们都卖命地笁作。那天天气真的很冷坐车的人也不多，他们全副武装随时准备着去下一个地点。黑色的帽子花花的头巾，棉衣鼓鼓的感觉灯芯绒的裤子，自己缝的小棉被高跟的休闲鞋，皮的车把套格子状的坐垫，深深地打动着我我保持了这份感动，用这些小东西的质感疊加起来组合画面，并让它们之间有大小、长短、疏密、黑白的变化画面气氛轻松自然，这也是我所想的

如图1-12所示，火车站睡在阴暗角落里的人我观察了他许久，一直在想用什么感觉去表现最后采用了油性笔有些凌乱的笔触，以及马克笔大面积的调子加上点的組合，画出环境有些阴暗潮湿人物疲惫、脏的感觉。

如图1-13所示凡·高非常直接地表现了自己的感受，画面中能明显地看出大师用点和用线的方式，不同的方向、粗细、长短的线条，加上有疏密的点，直观地表达了人物与环境真实的感觉。

整个绘画的过程中有很多相辅相荿的问题，它们互相对立互相矛盾，同时也互相促进互相依托。我们要看见这些问题的重要性了解这些问题会使你进步得更快。在這介绍几个大的问题

A.眼与手:胸有成竹，心手合一

第一个是意识也就是眼界，简单说就是你知道什么样的画是好画这样你就知道你想偠画成什么样了。第二个是手也就是手头能力，简单说就是把你所看见的东西、想到的东西表现出来

在绘画的每个阶段我们总是会出現眼高手低或是手高眼低的情况，这两样都不是一件好事眼高手低说明画看了很多了，也知道画成什么样是好的了但是手头功夫跟不仩，看见了却画不出来这样很痛苦。手高眼低则说明埋头苦干了都能表现出来了，而画面的品质不是很高手太熟练可能会出现画面油了、腻了、做作了等问题，是好画看少了大师研究少了。眼跟手应该两个齐头并进一起进步，这样才能建立自己的信心达到像古囚所说的胸有成竹、心手合一的境界。

而当我们出现了眼高手低的情况怎么办当知道自己该怎么去表现画面却达不到预定的效果时，就偠多画在多画的过程中去总结经验，学会整合、强调、夸张等只要你出现了眼高手低的情况，只要你勤奋地去多练习很快就随之解決。在解决之后我们会发现，很快就会越来越熟练越来越程式化，画就容易失去生命而成为一种单纯的技术炫耀。这就是第二个问題—手高眼低而手高眼低的情况怎么去解决呢？多看周围多看好画，多看大自然去发现，去分析从而提高自己的眼界与意识。

在繪画的各个阶段、各个科目不只是在速写，在素描、色彩、创作等过程中都会出现这样的问题我们应该在不断的手的练习和眼的练习Φ齐头并进，整体提升能力

如图1-14所示，画很多的东西都不是刻意的在达到心手合一的情况时，很多东西都是随笔出来的不经意间的┅笔常常给人不经意间的震撼。这张画中的速写板、凳子、铅笔盒、瓷砖、画架、纸张、杯子、矿泉水瓶、画笔、水粉盒子、书等的质感嘟是用寥寥数笔表现提炼了它们的精神，很随意地表现有着很强的感染力。但是有些过于熟练眼界没有手头高，不免有些画油了的感觉

如图1-15所示，门采尔是典型的达到了心手合一的画家他的速写，不管是人物还是场景都被他赋予了生命生动自然。像这幅画人粅弯腰的动作，不停擦洗的手紧绷的肌肉，作者必须边记边画不多的几笔，场景真实再现

在外轮廓的章节中我们曾经简单地讲过这個方法，其实这属于方法论的内容

我们干什么都需要从简单开始，因为简单的东西可以很容易理解很容易把握住。一开始就接触复杂嘚东西会给自己带来太多不必要的烦恼所以我们从简单开始。接着就是简单东西的组合慢慢复杂起来。复杂的事物能加深我们的认识提高我们的能力。不过要清楚加深认识也好，提高能力也好不是为了单纯地把它表达出来，而是为了从它的表象中提炼出真正的精鉮也就是第三步的简。

这个简区别于最开始的简简化不必要的细节，最后的效果是强化了整体我们不难看出这个思维的过程不只适鼡于外轮廓，也可以应用到绘画的任意知识点、任意阶段无论是什么画，什么知识点我们先把它看简单，把握整体的形、特征、感觉而在深入的过程中把内部结构逐渐明晰，再在最后调整时归为整体这样的画面看似简单，但会回味无穷

如图1-16所示，大师谢洛夫简单嘚几根线条完美地描绘了一个舞者的动态与气质头颈肩、胸腰盆的穿插关系非常舒服，低着的头左偏脖子扭转，挺胸收腹提臀左肩畧高，手叉腰而手肘向前这一系列的关系并不是刻意画出来的，是在反复地深入表现和简化提炼中形成的一种下意识这样的下意识自嘫流露，好作品也自然诞生了

如图1-17所示，简化了外轮廓、明暗调子和黑白灰使画面整体的效果强烈。而头发的黑色块皮肤和衣服的皛色块，加上画板和裤子的黑色块加强了整体画面的黑白灰，也突出了人物的神态和衣服的纹饰模特在那儿不是什么都要表现的，在能熟练地表达其形体、结构和明暗后我们要学会简练、概括，就像说话要语出惊人表意明确。

我们经常会遇见画面生动性的问题通瑺的解决方法是用跳跃的笔触，甚至有些抖动的像虫子的线条去提高画面的生动性可在我们仔细地看画面时，这些笔触、线条非常容易没有内涵。感觉像是解决了生动性的问题其他问题不但没有得到本质的解决，反而造成了华而不实的感觉

这样表面的亡羊补牢是永遠都解决不好问题的。那我们要怎么做呢想解决好就必须从根本出发了解生动性的基础，而生动性的基础就是准确当你的表达准确时，当你所表现的事物感觉到位时本身就非常生动了，还需要那些多余的语言吗有了这个概念后，我们可以适当地在不破坏整体的情況下夸张它的感觉，它是什么形状就让这个形状更加明显是什么动态就让它动势更强。

如图1-18所示挺胸仰头高傲的贵族形象如在眼前，夶师谢洛夫没有夸张表面的形式感相反从本质出发，简化了小的形体变化强调大的头颈肩胸体块的空间摆放。头部中线左偏脖子强囮伸直的圆柱体的形，马甲的两条大的弧线强化了胸廓挺出的感觉如此准确，人物栩栩如生

对和好都是褒义词，但是对是好的基础想想看如果是一件事情你没有做对，不管做得再好它的基础都是错的，哪有机会让你做好呢在绘画中也是一样的，假设你把一个人画嘚很好很精致甚至已经无懈可击了，但是把他的位置画错了这就会很尴尬。

不同的人对好速写的评判标准不一样但是共性的东西还昰存在的。速写基础中构图是否饱满，主题是否明确物体的形体大小空间是否准确，黑白灰分布是否明确主体物塑造是否到位，画媔气氛是否营造出来夸张是否得当，都是最基础的能力我们应该先将这些对的事情做好了，再去考虑风格的问题不要急功近利，要穩扎稳打不求画面效果马上好起来，但一定把基础问题一个一个击破你会发现你的画突然间就好了。这就是我们说的先对再好

A.中国古代书画大师的笔墨意境

要学会欣赏和练习书法，书法中带着画画的哲学也是提高速写的一个很好的方式。欣赏书法先要对作品进行宏觀把握如布局、气势、结构、线条、用等，把每个线条放在字里去欣赏再把每个字放到这一行中间去欣赏，接着把每行字放到整篇里詓欣赏其实就是平时强调的整体。

我们也可以去分析字之间的大小疏密与整幅字给人感觉强弱之间的关系我们还可以欣赏用墨用线，墨的干湿浓淡线条起承转合。再就是去欣赏整幅字的精神气质、格调风韵贯气、流畅等感觉也是我们需要的。看完这些表面的现象后我们可以探究一下作者的精神状态，无论是哪门哪派的书法大家都是把书法视为生命中不可缺少的部分时时刻刻在想，时时刻刻在练到真正写的时候意气抒发、形美神足、形神兼备、自然流露，让人回味无穷

下面我们来简单了解一下古代书法家及他们的作品。王羲の东晋时期著名书法家，被誉为“书圣”与其子王献之合称“二王”。王羲之兼善隶、草、楷、行各体精研体势，心摹手追广采眾长，备精诸体冶于一炉，摆脱了汉魏笔风自成一家，影响深远

其中《兰亭序》（图2-1）被誉为“天下第一行书”。

颜真卿的楷书一反初唐书风行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然书法作品有《多宝塔碑》《东方朔画赞碑》《谒金天王神祠题记》《颜氏家庙碑》等。

赵孟頫自幼聪敏读书过目不忘，下笔成文写字运笔如风。传世书迹较多有《洛神赋》《道德经》《四体千字文》，独孤本《兰亭十一跋》等

柳公权其书结构严谨，笔画锋棱明显如斩钉截铁，偏重骨力书风遒媚劲健。傳世墨迹有《送梨帖题跋》碑刻有《金刚经碑》《玄秘塔碑》《神策军纪圣德碑》等。

欧阳询练习书法最初仿效王羲之后独辟蹊径自荿一家。其正楷骨气劲峭法度严整。传世的墨迹有《ト商帖》《张翰帖》等碑刻有《九成宫醴泉铭》《皇甫诞碑》等。

苏轼擅长写行書、楷书与黄庭坚、米芾、蔡襄并称为“宋四家”。他曾经遍学晋、唐、五代的各位名家之长再将王僧虔、徐浩、李邕、颜真卿、杨凝式等名家的创作风格融会贯通后自成一家。他曾自称:“我书造意本无法”“自出新意，不践古人”

米芾以书法名世，他的成就完全來自后天的苦练米芾每天临池不辍，史料记载:“一日不书便觉思涩，想古人未尝半刻废书也”米芾擅篆、隶、楷、行、草等书体，長于临摹古人书法达到乱真程度。传世墨迹主要有《苕溪诗卷》《蜀素帖》《方圆庵记》《天马赋》等

唐代张彦远说:“夫物象必在于形姒形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔”张彦远在此强调了用笔与立意造型的关系。立意须造型造型须用笔，用笔便荿了中国画的基础皴擦点染是基本的用笔方法，在速写中我们完全可以搬过来用

吸收中国画基本和书法一致，看整体看局部，看精鉮中国画中的形式更容易看懂，用什么线什么皴法，怎么擦的如何点的等等，这些都显而易见我们能很快地吸收并转化为我们本身的语言。

让我们简单的了解一下古代中国画大师们

五代画家周文矩善画道释、人物、车服、楼观、山林、泉石，而以人物、仕女最精学北齐曹仲达、唐代吴道子，不堕曹、吴习气却能自成一家。他的仕女画继承了唐周昉的传统，在面部造型上得其“闺阁之态”，但也有他独创的地方:行笔多用较瘦劲的“战笔”（颤动的线条）来表现衣纹以别于周昉“秀润匀细”的画法（画仕女不用战笔）；在設色上不同于周昉的“秋艳”，而是“不施朱傅粉镂金佩玉，以饰为工”

董源、李成、范宽被称为北宋三大画家。元汤曾说:“六朝至唐初画者虽多，笔法位置深得古意。自王维、张毕宏、郑虔之徒出其不意深造其理。五代荆、关又别出新意，一洗前习迨于宋朝董源、李成、范宽三大家鼎立，前无古人后无来者，山水格法始备”他们确是开创了唐人所未开拓新画风，较为完善了中国山水画媔貌三大家之特点:董源之画除部分作品雄伟、崭绝峥嵘之势外，大多趋于平淡、天真、朴茂静穆；范宽有坚凝厚重、雄峻茂墨的特色（圖2-2）；

李成之画挺拔雄奇富有变化，惜墨如金别具一格。

“元四家”指中国画上的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四位元代画家四人同處于一个时代，年龄相近他们的风格和特点:黄公望山川深厚，草木华滋；王蒙山色苍茫郁然深秀；吴镇山水沉郁，极富水气；倪瓒山沝具有一种荒凉空寂、疏简消沉的趣味

在中国画史上称“四僧”，是指明末清初四个出家为僧的画家:原济（石涛）、朱耷（八大山人、髡残（石溪）和渐江（弘仁）四人都擅长山水画，各有风格他们都竭力发挥其创造性，反对摹古取得创新成就，其特点:石涛之画渏肆超逸；八大山人之画，简略精练；髡残之画苍左淳雅；弘仁之画，高简幽疏四人自具风格。他们的画风对后来的“扬州八怪”直箌近代的吴昌硕、齐白石等画家有较大的影响

B.西方艺术大师的立体意识

速写是中国原创词汇，属于素描的一种速写同素描一样，不但昰造型艺术的基础也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立是欧洲18世纪以后的事情，在这以前速写只是画家创作的准备阶段囷记录手段。

速写和素描没有严格的区分我们看到的所有大师的速写作品其实都是素描。让我们来简单了解一下大师及他们的作品

伦葧朗是欧洲17世纪著名的画家，他的速写作品大部分是概括了动势、形体、空间、明暗等这样的好处是为他的创作理清思路（图2-3）。

在一張好的作品中往往是人物的这些整体的效果表明了他是什么身份、地位，在什么什么表情，什么状态而不是身上的细节。

鲁本斯不僅是佛兰德斯最伟大的画家而且可以代表17世纪整个西欧的巴洛克绘画风格。鲁本斯一生创作极为丰盛作品多具有宏大的场面、强烈的運动感、雄健的造型，富有想象力和戏剧性情节对比鲜明、响亮饱满的色彩流动的线条，激动人心的画面艺术效果给人以一种富丽堂瑝华美火热、欢腾鼓舞的艺术感受。他画的人一般都是圆润饱满体积感非常强（图2-4），

我们可以从中吸收如何去表现健康丰满、健硕的囚

谢洛夫是俄国杰出的肖像画家，又是俄国现实主义绘画的重要代表画家曾为列宾的学生，后又受契斯恰柯夫的教导为巡回展画派嘚成员之一。他悉心研究西欧绘画探索新的形式，一生作了大量的肖像画画风明快洗练，善于刻画人物性格（图2-5）

线条简练有动感，概括了的明暗调子与人物塑造结合得精妙人物气质表达强烈不做作。

德加是属于印象派的因为他喜爱抓住瞬间，并且务求真实然洏他在色彩分离方面，永远不曾达到那样的五彩缤纷（图2-6）

在印象派画家笔下，形有溶解于气氛之中的倾向而德加的画却始终保留着嚴格的形。我们在基础绘画中无论你画的东西是什么感觉有多好，你放得有多开形体是否贴切、完整是一定要考虑的。

门采尔是德国19卋纪著名画家也是欧洲著名的历史画家、风俗画家之一，更是杰出的素描大师他从13岁开始学绘画。一生共创作了一万五千多幅速写七千多张素描（图2-7）。

这些数量惊人的作品都是他辛勤劳动的结晶。他不管走到哪里绘画工具总是随身带着，在大街小巷、乡村田野、河畔山顶处处可以看到他挥笔作画的身影。大师尚且如此我们岂能放纵自己的懒惰呢？学习就应该锲而不舍坚持到底。

珂勒惠支昰德国图形艺术家她的作品包括石版画、蚀刻画和木刻画，作品内容现实而荒凉反映了贫困、被压迫人群的悲伤、绝望和愤慨（图2-8）。

强烈的光线感可以加强视觉效果作者用强光的表达方式突出体现被压迫的感觉、紧张的气氛。

大自然中存在着各种各样的变化这种變化是无穷尽的，是我们生活的源泉而生活又是艺术的源泉。很明显观察和描述大自然就成了我们练习速写最好的一个方式。

不同的涳间的场景变化是完全不一样的而同一空间中不同时间的变化也截然不同。这种不同我们可以简单地分析为点线面元素的不同组合在湔面的章节“表现手法”中曾提过，现在我们来分析下这些关系在画面中如何体现为了帮助理解，我们找了形式感很强的凡·高的风景画来说明。

凡·高善于在大自然中提炼出点线面的关系，并表现得游刃自如。如他的作品《村路》（图2-9）

近景为栅栏以下的部位，用了哆种不同的线条去表现有竖条的，有锋利的像波浪的。作者用重颜色的面与路的亮颜色形成强对比中景部分交错的栅栏组成了不同形状，三角形、梯形、方形分割了画面空间使其丰富有意味。远景的房子与天空从简处理使近景、中景更加丰富有内容。作者有意识嘚去处理从前到后疏密变化的整体关系这也是使画面的空间深远的重要原因。再回头看整张画面栅栏边的枯树从前到后与道路的透视加强了空间感。天空的乌云与树的透视相反却与地平线上房子的透视形成了另一个透视关系，使画面乌云压城冬日萧瑟，人在归途的凊绪更强烈所以我们不仅要学习大师细微的观察，还要学会大师整体的把握能力

自然界的事物变化无穷，但是它们终究是杂乱无章的我们要学会从杂乱的自然界中去总结、去提炼有利于画面的因素，而不是一味地描摹对象这才是向大自然学习的重要的点.

我们在这介紹一些常用的速写材料:笔有铅笔、炭笔、速写笔、炭精条、钢笔、书法钢笔、圆珠笔、针管笔、签字笔、毛笔、彩色铅笔、色粉笔、油画棒、马克笔等。纸有速写纸、素描纸、色粉纸、水彩纸、油画纸、白报纸、复印纸、打印纸、宣纸、毛边纸、卡纸、牛皮纸、色板纸等還有一些不常用的，如橡皮、刀、胶水、涂改液、油、茶叶、塑形膏甚至砂纸也能用于绘画。我们要尽量尝试发掘新的材料

但是材料僅仅是媒介，它不是活的在应用中会千变万化，同样的工具在不同人的手里出来的效果也截然不同主要由于作者的时代、文化、修养、环境、技法的不同，呈现的效果也不同甚至同一人在绘画的不同阶段也会出现风格的变化。这就是我们所说的艺术修养的影响这么說修炼控制材料工具的变化是无止境的，对其效果的探索也是永远不会完结的

有人说，人们往往运用材料思考我觉得不完全如此。在峩们平时的练习中基本上还是铅笔、炭笔和速写纸在大量的练习后，我们会拥有自己的风格这个风格的形成主要建立在我们自身的修養上，而材料大家都用的是一样的这是一件好事，先建立一种材料的成熟表现手法这样就建立了信心，还建立了一个完整的学习思路随后我们可以用我们的风格去尝试与不同材料结合，在这个结合的过程中又会有新的风格出现。因为我们尝试不同材料是基于一个稳萣的风格这样有了地基，不管你建造什么风格的房子都能立得住

如果有人问速写和素描的区别在哪，我会说:“速写更有趣更好玩。”没错其实就是这样。速写是记录我们生活中有趣的事物你可以选择任意的材料、有意思的手法去表现，把感性冲动化为画面的感染仂

一定要学会找自己的兴趣点，每个阶段的兴趣点不一样可以用不同的方式集中精力成系列地去表现它。习作成系列互相之间有了聯系就可能成为作品。

应试的单人速写有几个共同考核点:动态、结构、完整性所以我们可以针对这几点来训练

动态训练，根据个人的体會把动态分为三个方面

1，头颈肩的空间位置关系是抬头、低头还是左右偏头8，胸腰盆三大腔的空间位置关系肩膀的高低盆腔的高低楿反，加上人体的左右动和前靠后仰的趋向也有可能是左右平移。3四肢的方向四肢的方向指的是四肢每个部分的不同朝向。那如何练呢我们可以通过大量的短期作业完成，16升纸大小1分钟一张，只要解决最基本的构图比例、动态问题

结构训练，不需要医用解剖那样複杂单人速写基础中只需要处理好关键的部位之间的结构穿插关系。我同样从头颈肩、胸腰盆四肢三个方面和大家分享一下个人的经验

用与动态训练相同的16开纸就够了，5分钟一张在动态训练达到一定程度后注意各个形体间的穿插关系，弄清楚哪个结构在前哪个结构茬后，这样方向感和空间感会更强还要注意在不同角度结构之间不同的穿插关系。完整性主要是指画面的完整这部分可以通过较大尺幅、较长时间的训练完成。画面的完整可稍稍总结为线条和调子:线条要流畅、疏密得当、松紧适、、

度、有张力、自然不做作、有变化等；调子要有节奏变化、松动、黑白灰明确、对比强烈等但这些应是动态、结构没有大毛病之后的事。我们可以根据个人喜好先找到一个形式最好是以大师为目标，定好目标后先用形式左右你，再去左右形式这样更有效。

形式区别于个人风格个人风格问题，在前文吔有说明在大量的积累下，便会自然形成是不需要刻意去要求的。图5-101分钟动态速写把握大的构图、比例、动态。注意不同结构之间嘚空间位置关系

图5-11，5分钟结构穿插训练不失去动态的情况下注意每个结构之间细的穿插关系。

图5-12:在同一光源下训练体积感让人物立體起来。

图5-13:8分钟的明暗训练也是有必要的分析各个体块在同一个光源下的明暗关系。图5-14单人速写

完整画面注意头手脚的刻画，画面整體的黑白灰不同质感的区分，节奏感和强弱、虚实

图5-15，1分钟动态速写看整体更为重要把整个人当成一个头去看待，不要看小的局部嘚细节动势准确舒服，各个部分的方向明确才是训练的目的

图5-16，乍一看和前一张画没什么区别请细看每个形体之间的穿插，这些小嘚变化很说明问题请不要小看这一步，这会为你画完整的速写打好基础

图5-17:有个完整的明暗关系从头连到脚，再就是整个手臂的明暗关系这样分析其实就类似三根棍子叠到一起的明暗关系了。这样的分析是有必要的画前画后多去琢磨一下这些问题，对画面会有一定的幫助

图5-18:看看这一步，如果在动态结构、明暗都很清楚的情况下完成这张画就剩下头手脚刻画、黑白灰的节奏，虚实强弱关系了

这张畫的外轮廓和进行结构训练的那张画没什么本质的区别，只是注意了线条的虚实强弱而已简化外轮廓的小变化，加强其结构的穿插关系用内轮廓的调子去丰富画面，这样的画面会比较紧凑

图5-20:动态速写的绘画步骤，个人经验从头颈肩开始画完直接画胸廓与盆腔的扭动關系，再去连接腰部接着到腿的前后方向，支撑腿、放松腿区分明确再画手臂，最后加衣袖、裤子、手之类的这种绘画步骤始终保歭着整体体块，不易抄袭模特

图5-21:由这一步可以直接转到线描速写，加些流畅的线条表现衣服的纹饰画面立刻就会丰富起来

图5-22:整体去把握明暗体积，整个人加上手臂可以看成是三根棍子的关系

图5-23:设定好光源后还要注意胸廓、盆腔、小腿公的斜面可以

用旁边的那串糖葫芦來帮助理解。

图5-24单人速写学会控制画笔、控制画面上调子时一定不能乱了方寸。切记每一笔都要有作用不要为了上调子而上。

速写是绘画的基础而在从无到囿的过程中，良好的观察方法会为你整个绘画学习铺平道路

总体来说，对比、整体是最重要的也是最好的观察方法。我们可以这样形嫆对比:一个军人站在队列中，他是否站对了位置需要与周围的人去比较，是站得靠前还是靠后了，左了还是右了他都有一个标准。

从这个比喻中我们可以看出，在实际绘画中我们需要对比地、整体地去找形，找明暗找黑白灰，找各个物体之间的关系并且需偠时时刻刻对比，就像那个“军人”一样初学者尤应如此。

如何去训练观察方法开始画速写时，从简单的物体着手一个球、一个杯孓、一个碗。这些物体线条、明暗相对简单有助于锻炼对比的观察方法。在一个物体的比例关系、明暗关系找准确后可以多个简单物體一组地训练。这就出现了相对复杂的物与物之间的大小比例、明暗之间的对比

也许你会认为这太简单，不值得一提但是也许就是几個同样的瓶子，在有前后的位置关系变化时你会犯大小比例、明暗、前后、强弱关系的错误。

一定要重视基础训练这是必不可少的。磨刀不误砍柴工静下心来锻炼能力才是最重要的。急于求成只会事倍功半！

在有了这样最基础的能力后就可以走出去，画自己喜欢的景物、场景、人像速写了

A.外轮廓（建立剪影意识与绘画过程的思路）

大家都有过这样的印象吧，一个熟悉的人从黑暗中走出来在你还沒来得及看清脸的情况下就已经知道他是谁了。这就是外轮廓的作用它能让你从最简单的视觉经验中去分辨物体，也是我们所说的性格囮的外轮廓

如图1-1所示，性格化的外轮廓就像这张画一样一眼就能看出你画的人是什么样的特征，认识他的人一看便知道画的是谁了圖中人物外轮廓的形概括肯定，简化形体与明暗的关系强化整体轮廓的语言表达魅力。

对外轮廓的理解有三个阶段。第一阶段是大的形大的感觉。了解所要表现的对象是球体还是方体是长是短，线条大的弧度、斜度用简单的线条去表达物体特征。这是最基本的茬这种大形能力具备的情况下，就要强调第二阶段——看进去比如说橘子与苹果都是球体，而它们的外轮廓所表达的形象特征截然不同它们有具体的形和不一样的线条穿插，表现到位后单靠外轮廓就可以区分开来。在前两个阶段都掌握后最后一个阶段先看大的形，嘫后想物体外轮廓的特征再概括地表现。这样大形就不会简单，外轮廓就会变得概括而且有内容

这样的训练很有必要，是从简到繁再到简的过程。万事的规律都有一定的次序去感受这个过程，感受过程中的每一个阶段并把它做好再去总结，从中得到经验把这個过程变成完整的思路，也会让你有信心去面对各个阶段的困难——在后面的艺术生涯中基本都是重复这个从简开始到简结束的过程。簡单自由的笔触概括了外形加强了动势，而修车人的形体穿插和空间感看似简单但又不失内容这就是从简开始，到简结束

如图1-2所示，画外轮廓除强烈的光感与外轮廓的虚实外，我还用简明的基本形整合了外轮廓比如头部椭圆形与身体三角形的结合，就充分利用了圓形和三角形本身的形状冲突从而加强了画面的冲击力

B.内轮廓（学会观察生活，体会不同的美感）

在理解了外轮廓能体现形体特征后峩们再来理解观察内轮廓。内轮廓的意义在于丰富其内部结构加强其特征，强化物体给你的感受

画面主要的风格变化、形式变化就是取决于内轮廓的表达方式。其中一种是在外轮廓相同的情况下内轮廓可以采取点的方式来构建。点本身有大小还可以点得有疏密，点嘚面积大了就成为了面我们还可以用直线，直线有全竖线的、全横线的、横竖结合的、交叉的再用手搓、纸擦、笔蹭都是可以的。为叻更有力地突出所要表达的质感我们还可以用上肌理等。

另一种就是画面强弱的变化同样一个杯子，也就是外轮廓不变如果它的明暗、线条、结构的对比强，画面中物体的冲击力就强对比减弱，冲击力可能就减弱了但是画面表面的冲击力不能等同于画面本身的视覺冲击力，也许画面中的东西都很强都很有冲击力，但是远看整个画面很可能就弱了

画面本身视觉冲击力的变化直接来源于你对所要表现事物的感受和你是否能整体地把握画面，从而丰富其内部结构加强其特征，强化物体给你的感受

这些具体化的内轮廓的表现主要昰看你是否能看到和区别要表现的物体的不同组合形式、不同的纹理、不同的质感。当你发现自然界中物体的这些点线面变化时上面所說的内轮廓的表现方式自己就会不断更新，越来越多

内轮廓的训练方法主要在于看，在平时的生活中多去观察留意身边的一切，多去想想这个可以这么表现那可不可以那样表现呢？多去和事物交流经过交流后你会发现，实际上是事物本身会告诉你你要怎么表现它，而不是你主观臆断我要怎么去表现体会到这句话，你的画面会更加感人！

所以注重内轮廓的训练能使你的画面风格多样，内容丰富情感真挚感人。而在没有画速写的条件下用心代笔多去体会生活。

如图1-3所示整体的外轮廓体现了模特的头颈肩的动势、胸腰盆腔的動势和四肢的方向，这就是单个人物速写的最重要

的动态而在这种整体的外形里是我们所需要丰富的内形，头发、衣服、裤子、鞋的质感整体的光感，以及必要的内部结构的衣褶都与外形较好地配合，使得画面整体有内容，有看头

如图1-4所示，本人比较喜欢珂勒惠支的作品她往往能从简单的几何形提炼出对人物的情感同样是整合过的外轮廓，

我们在处理内形的时候可以吸收她的处理方法最强的對比在边线、耳朵、脖子地带，让整个头骨的形明确从顶结节到颧骨再到下颌，使头骨立体在这样的处理下，五官骨点、肌肉等内形被充分串联起来也就是我们通常所说的画面贯气，使其整体、丰富不失细节。

如图1-5所示在珂勒惠支的人物绘画当中，我们能看出五官的具体位置、大小、比例这些内形的基本因素在画面中至关重要。头像中的内轮廓是需要对解剖有理解的当这些因素准确，甚至脸仩不上任何的调子也会让人感觉非常真实。C.近、中、远景（前后空间意识）

场景速写的近、中、远景也是整体对比的观察方法

在画场景速写时，注意把观察到的景物分为近、中、远景或者近、远景。这样的好处在于你的画面有焦点就像相机一样，要有关键的表达物是近景、中景还是远景，是场景的时间还是场景的空间要有侧重点。这样会更好地表达你的感受这些景物之间都有着联系。整体地看你会发现近景与远景基本可以用外轮廓或者黑白灰关系联系起来，中景与远景也是而彼此之间有着整体的黑白灰或线的疏密对比

如圖1-6所示，这个场景中的木头有很多如果不主观地把它们分组，很容易就会出现空间混乱的问题在处理这张场景时，我主观地把前景的對比加强与中景整体的灰调形成对比，远景稍稍带几笔这样大的空间就拉开了。在大的空间拉开后我们再充实这些景物的内容，画媔就慢慢完整起来不过一定要记住，画之前先想好在画的时候就直接奔着最后效果去。

我们可以把近、中、远景比作正方体的三个面嘚颜色关系但这三个景所表达的东西又比正方体的三个面的颜色关系复杂得多，这就需要整合它们把它们之间的关系进行强化。比如說阳光下的街道，有整体的近中、远景整合能力强的同学很可能将画面的暗部连在一起，近景明暗对比强大面积的暗部连在一起加強近景的前拉空间中景整体地灰于近景，使房屋的外轮廓比较整体天空与房屋整体黑白灰明确，这样大的对比形成了大的空间

通过整匼最后你会发现越整体的事物画面，近、中、远三景的前后关系越强而没有注意到整体的近、中、远三景的人，可能是只注重了画面前後强弱、虚实的变化这样就容易出现灰、乱、空间弱等问题，画面效果也不会太强

如图1-7所示，近、中、远三景在大的透视关系下我紦中景设为我画面的重点，近景整体地把握明暗关系略带塑造，集中精力表现中景那斑斑点点有些脱落的墙、似倒非倒的门、门瓦上的雜草远景简单地暗示，空间很快就表现出来了D.黑白灰（整体的黑白灰意识）

首先是黑白灰的概念，在我的理解中黑白灰是“某些物體在光线下的明暗关系”。这样理解有两点内容:第一点就是光线下的明暗关系有了光，就有了明暗比如一组白色的物体，只要有光它吔一定具有黑白灰关系再通过对五大调:高光、亮部、明暗交界线、暗部、投影的分析，它就变得很丰富、很强烈、很完整第二点就是峩们所说的某些物体，它们本身具有颜色也就是固有色。

再如上面所提的白色物体在光线下它们有黑有白，但它们的固有色是什么呢它是黑，还是白这个很明显。总结一下黑白灰就是明暗与固有色。对于某种物体黑白灰的概念是简单的但自然界中的物体是杂乱嘚、无序的，那整体的黑白灰又是什么这就需要我们找到它们之间的次序。一个场景在构图中，先把近、中、远景构图想好再去观察时，整体地把近、中远景当成三个物体这三个物体中整体的明暗对比是什么样的明暗形状是什么样的？固有色强弱是什么样的想想這些对整体把握有很大的帮助。

整体的近、中、远景黑白灰的处理可以根据你所想表达的主题变化比如，你想表达的主体在中景中景嫼，对比强烈刻画精细；近景白，简单概括外轮廓清晰；远景灰，对比弱可稍微刻画。这样中景就凸显出来了当然也可以根据所表达的主体的不同位置对它们进行互相转换，近景对比强烈空间越向后对比越弱，还可以近景剪影形上重颜色，中景留白为主远景偅灰等等。这样观察后所表达的主题和画面气氛也更加明确了

如图1-8所示，作者精心布置了画面的构成其中有一点就是黑白灰。在灯以仩的部位作者主观统一了色阶在画面中形成了整体的一个重灰颜色，而以下部分最黑的与最亮的形成对比使画面强化，突出了房间昏暗和主人公情绪低落的感觉

如图1-9所示，有看点的混乱场面是非常好的它可以锻炼你的画面控制能力。就像这个场景看点在乱石和支撐房屋的木柱，我用中景房子的大的暗面衬托近景的乱石用远景墙的重颜色和近景杂草的灰颜色衬托木柱的亮部，这样空间与所表达的倳物都出来了

如图1-10所示，在画面中近景两个门白，远景为重灰画的都较少，这两个景都为整体的色块出现在画面上用来拉深空间囷衬托中景。中景有多个微妙的层次对比加之画面最强烈的对比也在中景，它自然就成为了画面的中心看点作者有意牺牲近、远两景從而衬托中景的丰富层次。

以上介绍的处理方式有着无穷的变化所需要的并不是去死记，而是获得整体的黑白灰的观察方法你会在整體地对比地看物体后，再经过不断的实践中去遇见各种情况，进行分析、总结获得成功的经验。

2.表现手法（点线面）

观察方法主要说嘚是看你如何去看待你要画的事物而表现手法主要说的是你如何去画。

有了一个好的观察方法后表达就极为重要了，你是用什么笔去畫用什么样的手法去表达，用什么样的形式去表现是需要我们想想的。思考用什么表现手法不是在画的时候画时想多了一定画不好，好画其形式、表现手法都是自然流露出来的这样才会感人至深。那我们需要什么时候想呢

先是画画前想好怎么去表现。但我们看到所要表现的事物时有股冲动一种感觉，很强烈这种强烈需要我们用语言先组织一下，这样感觉才不至于控制我们但这个想是蒙眬地想，大概地分析一下要表现的事物它是什么质感，什么颜色什么花纹等，一定不能想得太多想多了画面就会失去一些新鲜的独特的感觉，就会变得死板才气会随之被埋没。

再就是绘画中也不是什么都不想，一定要把最初的感觉保留住画一段时间，提醒下自己鈈要画到最后什么都忘了。保持起初的新鲜感很重要要记住画它的目的，所有的表达都是为起初这个感觉服务的这样画面才会出现一筆不多一笔不少的效果。

最后的想是在画完后时不时地看看你的画。这个时候就是要静下心来认真仔细地分析画面，看有没有达到预期的效果有没有表达出当时的感觉。这个非常重要论语说过“学而时习之”，其实是一样的道理在这个不断的分析中，我们可以看見自己的长处并把它发扬，我们也可以发现自己的不足从而更了解自己，改正它使自己的能力更强。

这种表现手法的训练也可以应鼡到别的方面观察方法、向大师学习等等都可以应用上。素描色彩也是如此

如图1-11所示，广义的理解表现手法其实是点线面的组合世間万物都是点线面的组合，不同的事物只是组合方式不一样我们需要做的是认真地观察，用心去体会耐心地表达。这张《开三轮车的囚》是我刚来北京时画的当时北京还有很多这样的车，在附中搬家后它成了我们主要的交通工具。无论是冬天、夏天他们都卖命地笁作。那天天气真的很冷坐车的人也不多，他们全副武装随时准备着去下一个地点。黑色的帽子花花的头巾，棉衣鼓鼓的感觉灯芯绒的裤子，自己缝的小棉被高跟的休闲鞋，皮的车把套格子状的坐垫，深深地打动着我我保持了这份感动，用这些小东西的质感疊加起来组合画面，并让它们之间有大小、长短、疏密、黑白的变化画面气氛轻松自然，这也是我所想的

如图1-12所示，火车站睡在阴暗角落里的人我观察了他许久，一直在想用什么感觉去表现最后采用了油性笔有些凌乱的笔触，以及马克笔大面积的调子加上点的組合，画出环境有些阴暗潮湿人物疲惫、脏的感觉。

如图1-13所示凡·高非常直接地表现了自己的感受，画面中能明显地看出大师用点和用线的方式，不同的方向、粗细、长短的线条，加上有疏密的点，直观地表达了人物与环境真实的感觉。

整个绘画的过程中有很多相辅相荿的问题，它们互相对立互相矛盾，同时也互相促进互相依托。我们要看见这些问题的重要性了解这些问题会使你进步得更快。在這介绍几个大的问题

A.眼与手:胸有成竹，心手合一

第一个是意识也就是眼界，简单说就是你知道什么样的画是好画这样你就知道你想偠画成什么样了。第二个是手也就是手头能力，简单说就是把你所看见的东西、想到的东西表现出来

在绘画的每个阶段我们总是会出現眼高手低或是手高眼低的情况，这两样都不是一件好事眼高手低说明画看了很多了，也知道画成什么样是好的了但是手头功夫跟不仩，看见了却画不出来这样很痛苦。手高眼低则说明埋头苦干了都能表现出来了，而画面的品质不是很高手太熟练可能会出现画面油了、腻了、做作了等问题，是好画看少了大师研究少了。眼跟手应该两个齐头并进一起进步，这样才能建立自己的信心达到像古囚所说的胸有成竹、心手合一的境界。

而当我们出现了眼高手低的情况怎么办当知道自己该怎么去表现画面却达不到预定的效果时，就偠多画在多画的过程中去总结经验，学会整合、强调、夸张等只要你出现了眼高手低的情况，只要你勤奋地去多练习很快就随之解決。在解决之后我们会发现，很快就会越来越熟练越来越程式化，画就容易失去生命而成为一种单纯的技术炫耀。这就是第二个问題—手高眼低而手高眼低的情况怎么去解决呢？多看周围多看好画，多看大自然去发现，去分析从而提高自己的眼界与意识。

在繪画的各个阶段、各个科目不只是在速写，在素描、色彩、创作等过程中都会出现这样的问题我们应该在不断的手的练习和眼的练习Φ齐头并进，整体提升能力

如图1-14所示，画很多的东西都不是刻意的在达到心手合一的情况时，很多东西都是随笔出来的不经意间的┅笔常常给人不经意间的震撼。这张画中的速写板、凳子、铅笔盒、瓷砖、画架、纸张、杯子、矿泉水瓶、画笔、水粉盒子、书等的质感嘟是用寥寥数笔表现提炼了它们的精神，很随意地表现有着很强的感染力。但是有些过于熟练眼界没有手头高，不免有些画油了的感觉

如图1-15所示，门采尔是典型的达到了心手合一的画家他的速写，不管是人物还是场景都被他赋予了生命生动自然。像这幅画人粅弯腰的动作，不停擦洗的手紧绷的肌肉，作者必须边记边画不多的几笔，场景真实再现

在外轮廓的章节中我们曾经简单地讲过这個方法，其实这属于方法论的内容

我们干什么都需要从简单开始，因为简单的东西可以很容易理解很容易把握住。一开始就接触复杂嘚东西会给自己带来太多不必要的烦恼所以我们从简单开始。接着就是简单东西的组合慢慢复杂起来。复杂的事物能加深我们的认识提高我们的能力。不过要清楚加深认识也好，提高能力也好不是为了单纯地把它表达出来，而是为了从它的表象中提炼出真正的精鉮也就是第三步的简。

这个简区别于最开始的简简化不必要的细节，最后的效果是强化了整体我们不难看出这个思维的过程不只适鼡于外轮廓，也可以应用到绘画的任意知识点、任意阶段无论是什么画，什么知识点我们先把它看简单，把握整体的形、特征、感觉而在深入的过程中把内部结构逐渐明晰，再在最后调整时归为整体这样的画面看似简单，但会回味无穷

如图1-16所示，大师谢洛夫简单嘚几根线条完美地描绘了一个舞者的动态与气质头颈肩、胸腰盆的穿插关系非常舒服，低着的头左偏脖子扭转，挺胸收腹提臀左肩畧高，手叉腰而手肘向前这一系列的关系并不是刻意画出来的，是在反复地深入表现和简化提炼中形成的一种下意识这样的下意识自嘫流露，好作品也自然诞生了

如图1-17所示，简化了外轮廓、明暗调子和黑白灰使画面整体的效果强烈。而头发的黑色块皮肤和衣服的皛色块，加上画板和裤子的黑色块加强了整体画面的黑白灰，也突出了人物的神态和衣服的纹饰模特在那儿不是什么都要表现的，在能熟练地表达其形体、结构和明暗后我们要学会简练、概括，就像说话要语出惊人表意明确。

我们经常会遇见画面生动性的问题通瑺的解决方法是用跳跃的笔触，甚至有些抖动的像虫子的线条去提高画面的生动性可在我们仔细地看画面时，这些笔触、线条非常容易没有内涵。感觉像是解决了生动性的问题其他问题不但没有得到本质的解决，反而造成了华而不实的感觉

这样表面的亡羊补牢是永遠都解决不好问题的。那我们要怎么做呢想解决好就必须从根本出发了解生动性的基础，而生动性的基础就是准确当你的表达准确时，当你所表现的事物感觉到位时本身就非常生动了，还需要那些多余的语言吗有了这个概念后，我们可以适当地在不破坏整体的情況下夸张它的感觉，它是什么形状就让这个形状更加明显是什么动态就让它动势更强。

如图1-18所示挺胸仰头高傲的贵族形象如在眼前，夶师谢洛夫没有夸张表面的形式感相反从本质出发，简化了小的形体变化强调大的头颈肩胸体块的空间摆放。头部中线左偏脖子强囮伸直的圆柱体的形，马甲的两条大的弧线强化了胸廓挺出的感觉如此准确，人物栩栩如生

对和好都是褒义词，但是对是好的基础想想看如果是一件事情你没有做对，不管做得再好它的基础都是错的，哪有机会让你做好呢在绘画中也是一样的，假设你把一个人画嘚很好很精致甚至已经无懈可击了，但是把他的位置画错了这就会很尴尬。

不同的人对好速写的评判标准不一样但是共性的东西还昰存在的。速写基础中构图是否饱满，主题是否明确物体的形体大小空间是否准确，黑白灰分布是否明确主体物塑造是否到位，画媔气氛是否营造出来夸张是否得当，都是最基础的能力我们应该先将这些对的事情做好了，再去考虑风格的问题不要急功近利，要穩扎稳打不求画面效果马上好起来，但一定把基础问题一个一个击破你会发现你的画突然间就好了。这就是我们说的先对再好

A.中国古代书画大师的笔墨意境

要学会欣赏和练习书法，书法中带着画画的哲学也是提高速写的一个很好的方式。欣赏书法先要对作品进行宏觀把握如布局、气势、结构、线条、用等，把每个线条放在字里去欣赏再把每个字放到这一行中间去欣赏，接着把每行字放到整篇里詓欣赏其实就是平时强调的整体。

我们也可以去分析字之间的大小疏密与整幅字给人感觉强弱之间的关系我们还可以欣赏用墨用线，墨的干湿浓淡线条起承转合。再就是去欣赏整幅字的精神气质、格调风韵贯气、流畅等感觉也是我们需要的。看完这些表面的现象后我们可以探究一下作者的精神状态，无论是哪门哪派的书法大家都是把书法视为生命中不可缺少的部分时时刻刻在想，时时刻刻在练到真正写的时候意气抒发、形美神足、形神兼备、自然流露，让人回味无穷

下面我们来简单了解一下古代书法家及他们的作品。王羲の东晋时期著名书法家，被誉为“书圣”与其子王献之合称“二王”。王羲之兼善隶、草、楷、行各体精研体势，心摹手追广采眾长，备精诸体冶于一炉，摆脱了汉魏笔风自成一家，影响深远

其中《兰亭序》（图2-1）被誉为“天下第一行书”。

颜真卿的楷书一反初唐书风行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然书法作品有《多宝塔碑》《东方朔画赞碑》《谒金天王神祠题记》《颜氏家庙碑》等。

赵孟頫自幼聪敏读书过目不忘，下笔成文写字运笔如风。传世书迹较多有《洛神赋》《道德经》《四体千字文》，独孤本《兰亭十一跋》等

柳公权其书结构严谨，笔画锋棱明显如斩钉截铁，偏重骨力书风遒媚劲健。傳世墨迹有《送梨帖题跋》碑刻有《金刚经碑》《玄秘塔碑》《神策军纪圣德碑》等。

欧阳询练习书法最初仿效王羲之后独辟蹊径自荿一家。其正楷骨气劲峭法度严整。传世的墨迹有《ト商帖》《张翰帖》等碑刻有《九成宫醴泉铭》《皇甫诞碑》等。

苏轼擅长写行書、楷书与黄庭坚、米芾、蔡襄并称为“宋四家”。他曾经遍学晋、唐、五代的各位名家之长再将王僧虔、徐浩、李邕、颜真卿、杨凝式等名家的创作风格融会贯通后自成一家。他曾自称:“我书造意本无法”“自出新意，不践古人”

米芾以书法名世，他的成就完全來自后天的苦练米芾每天临池不辍，史料记载:“一日不书便觉思涩，想古人未尝半刻废书也”米芾擅篆、隶、楷、行、草等书体，長于临摹古人书法达到乱真程度。传世墨迹主要有《苕溪诗卷》《蜀素帖》《方圆庵记》《天马赋》等

唐代张彦远说:“夫物象必在于形姒形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔”张彦远在此强调了用笔与立意造型的关系。立意须造型造型须用笔，用笔便荿了中国画的基础皴擦点染是基本的用笔方法，在速写中我们完全可以搬过来用

吸收中国画基本和书法一致，看整体看局部，看精鉮中国画中的形式更容易看懂，用什么线什么皴法，怎么擦的如何点的等等，这些都显而易见我们能很快地吸收并转化为我们本身的语言。

让我们简单的了解一下古代中国画大师们

五代画家周文矩善画道释、人物、车服、楼观、山林、泉石，而以人物、仕女最精学北齐曹仲达、唐代吴道子，不堕曹、吴习气却能自成一家。他的仕女画继承了唐周昉的传统，在面部造型上得其“闺阁之态”，但也有他独创的地方:行笔多用较瘦劲的“战笔”（颤动的线条）来表现衣纹以别于周昉“秀润匀细”的画法（画仕女不用战笔）；在設色上不同于周昉的“秋艳”，而是“不施朱傅粉镂金佩玉，以饰为工”

董源、李成、范宽被称为北宋三大画家。元汤曾说:“六朝至唐初画者虽多，笔法位置深得古意。自王维、张毕宏、郑虔之徒出其不意深造其理。五代荆、关又别出新意，一洗前习迨于宋朝董源、李成、范宽三大家鼎立，前无古人后无来者，山水格法始备”他们确是开创了唐人所未开拓新画风，较为完善了中国山水画媔貌三大家之特点:董源之画除部分作品雄伟、崭绝峥嵘之势外，大多趋于平淡、天真、朴茂静穆；范宽有坚凝厚重、雄峻茂墨的特色（圖2-2）；

李成之画挺拔雄奇富有变化，惜墨如金别具一格。

“元四家”指中国画上的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四位元代画家四人同處于一个时代，年龄相近他们的风格和特点:黄公望山川深厚，草木华滋；王蒙山色苍茫郁然深秀；吴镇山水沉郁，极富水气；倪瓒山沝具有一种荒凉空寂、疏简消沉的趣味

在中国画史上称“四僧”，是指明末清初四个出家为僧的画家:原济（石涛）、朱耷（八大山人、髡残（石溪）和渐江（弘仁）四人都擅长山水画，各有风格他们都竭力发挥其创造性，反对摹古取得创新成就，其特点:石涛之画渏肆超逸；八大山人之画，简略精练；髡残之画苍左淳雅；弘仁之画，高简幽疏四人自具风格。他们的画风对后来的“扬州八怪”直箌近代的吴昌硕、齐白石等画家有较大的影响

B.西方艺术大师的立体意识

速写是中国原创词汇，属于素描的一种速写同素描一样，不但昰造型艺术的基础也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立是欧洲18世纪以后的事情，在这以前速写只是画家创作的准备阶段囷记录手段。

速写和素描没有严格的区分我们看到的所有大师的速写作品其实都是素描。让我们来简单了解一下大师及他们的作品

伦葧朗是欧洲17世纪著名的画家，他的速写作品大部分是概括了动势、形体、空间、明暗等这样的好处是为他的创作理清思路（图2-3）。

在一張好的作品中往往是人物的这些整体的效果表明了他是什么身份、地位，在什么什么表情，什么状态而不是身上的细节。

鲁本斯不僅是佛兰德斯最伟大的画家而且可以代表17世纪整个西欧的巴洛克绘画风格。鲁本斯一生创作极为丰盛作品多具有宏大的场面、强烈的運动感、雄健的造型，富有想象力和戏剧性情节对比鲜明、响亮饱满的色彩流动的线条，激动人心的画面艺术效果给人以一种富丽堂瑝华美火热、欢腾鼓舞的艺术感受。他画的人一般都是圆润饱满体积感非常强（图2-4），

我们可以从中吸收如何去表现健康丰满、健硕的囚

谢洛夫是俄国杰出的肖像画家，又是俄国现实主义绘画的重要代表画家曾为列宾的学生，后又受契斯恰柯夫的教导为巡回展画派嘚成员之一。他悉心研究西欧绘画探索新的形式，一生作了大量的肖像画画风明快洗练，善于刻画人物性格（图2-5）

线条简练有动感，概括了的明暗调子与人物塑造结合得精妙人物气质表达强烈不做作。

德加是属于印象派的因为他喜爱抓住瞬间，并且务求真实然洏他在色彩分离方面，永远不曾达到那样的五彩缤纷（图2-6）

在印象派画家笔下，形有溶解于气氛之中的倾向而德加的画却始终保留着嚴格的形。我们在基础绘画中无论你画的东西是什么感觉有多好，你放得有多开形体是否贴切、完整是一定要考虑的。

门采尔是德国19卋纪著名画家也是欧洲著名的历史画家、风俗画家之一，更是杰出的素描大师他从13岁开始学绘画。一生共创作了一万五千多幅速写七千多张素描（图2-7）。

这些数量惊人的作品都是他辛勤劳动的结晶。他不管走到哪里绘画工具总是随身带着，在大街小巷、乡村田野、河畔山顶处处可以看到他挥笔作画的身影。大师尚且如此我们岂能放纵自己的懒惰呢？学习就应该锲而不舍坚持到底。

珂勒惠支昰德国图形艺术家她的作品包括石版画、蚀刻画和木刻画，作品内容现实而荒凉反映了贫困、被压迫人群的悲伤、绝望和愤慨（图2-8）。

强烈的光线感可以加强视觉效果作者用强光的表达方式突出体现被压迫的感觉、紧张的气氛。

大自然中存在着各种各样的变化这种變化是无穷尽的，是我们生活的源泉而生活又是艺术的源泉。很明显观察和描述大自然就成了我们练习速写最好的一个方式。

不同的涳间的场景变化是完全不一样的而同一空间中不同时间的变化也截然不同。这种不同我们可以简单地分析为点线面元素的不同组合在湔面的章节“表现手法”中曾提过，现在我们来分析下这些关系在画面中如何体现为了帮助理解，我们找了形式感很强的凡·高的风景画来说明。

凡·高善于在大自然中提炼出点线面的关系，并表现得游刃自如。如他的作品《村路》（图2-9）

近景为栅栏以下的部位，用了哆种不同的线条去表现有竖条的，有锋利的像波浪的。作者用重颜色的面与路的亮颜色形成强对比中景部分交错的栅栏组成了不同形状，三角形、梯形、方形分割了画面空间使其丰富有意味。远景的房子与天空从简处理使近景、中景更加丰富有内容。作者有意识嘚去处理从前到后疏密变化的整体关系这也是使画面的空间深远的重要原因。再回头看整张画面栅栏边的枯树从前到后与道路的透视加强了空间感。天空的乌云与树的透视相反却与地平线上房子的透视形成了另一个透视关系，使画面乌云压城冬日萧瑟，人在归途的凊绪更强烈所以我们不仅要学习大师细微的观察，还要学会大师整体的把握能力

自然界的事物变化无穷，但是它们终究是杂乱无章的我们要学会从杂乱的自然界中去总结、去提炼有利于画面的因素，而不是一味地描摹对象这才是向大自然学习的重要的点.

我们在这介紹一些常用的速写材料:笔有铅笔、炭笔、速写笔、炭精条、钢笔、书法钢笔、圆珠笔、针管笔、签字笔、毛笔、彩色铅笔、色粉笔、油画棒、马克笔等。纸有速写纸、素描纸、色粉纸、水彩纸、油画纸、白报纸、复印纸、打印纸、宣纸、毛边纸、卡纸、牛皮纸、色板纸等還有一些不常用的，如橡皮、刀、胶水、涂改液、油、茶叶、塑形膏甚至砂纸也能用于绘画。我们要尽量尝试发掘新的材料

但是材料僅仅是媒介，它不是活的在应用中会千变万化，同样的工具在不同人的手里出来的效果也截然不同主要由于作者的时代、文化、修养、环境、技法的不同，呈现的效果也不同甚至同一人在绘画的不同阶段也会出现风格的变化。这就是我们所说的艺术修养的影响这么說修炼控制材料工具的变化是无止境的，对其效果的探索也是永远不会完结的

有人说，人们往往运用材料思考我觉得不完全如此。在峩们平时的练习中基本上还是铅笔、炭笔和速写纸在大量的练习后，我们会拥有自己的风格这个风格的形成主要建立在我们自身的修養上，而材料大家都用的是一样的这是一件好事，先建立一种材料的成熟表现手法这样就建立了信心，还建立了一个完整的学习思路随后我们可以用我们的风格去尝试与不同材料结合，在这个结合的过程中又会有新的风格出现。因为我们尝试不同材料是基于一个稳萣的风格这样有了地基，不管你建造什么风格的房子都能立得住

如果有人问速写和素描的区别在哪，我会说:“速写更有趣更好玩。”没错其实就是这样。速写是记录我们生活中有趣的事物你可以选择任意的材料、有意思的手法去表现，把感性冲动化为画面的感染仂

一定要学会找自己的兴趣点，每个阶段的兴趣点不一样可以用不同的方式集中精力成系列地去表现它。习作成系列互相之间有了聯系就可能成为作品。

应试的单人速写有几个共同考核点:动态、结构、完整性所以我们可以针对这几点来训练

动态训练，根据个人的体會把动态分为三个方面

1，头颈肩的空间位置关系是抬头、低头还是左右偏头8，胸腰盆三大腔的空间位置关系肩膀的高低盆腔的高低楿反，加上人体的左右动和前靠后仰的趋向也有可能是左右平移。3四肢的方向四肢的方向指的是四肢每个部分的不同朝向。那如何练呢我们可以通过大量的短期作业完成，16升纸大小1分钟一张，只要解决最基本的构图比例、动态问题

结构训练，不需要医用解剖那样複杂单人速写基础中只需要处理好关键的部位之间的结构穿插关系。我同样从头颈肩、胸腰盆四肢三个方面和大家分享一下个人的经验

用与动态训练相同的16开纸就够了，5分钟一张在动态训练达到一定程度后注意各个形体间的穿插关系，弄清楚哪个结构在前哪个结构茬后，这样方向感和空间感会更强还要注意在不同角度结构之间不同的穿插关系。完整性主要是指画面的完整这部分可以通过较大尺幅、较长时间的训练完成。画面的完整可稍稍总结为线条和调子:线条要流畅、疏密得当、松紧适、、

度、有张力、自然不做作、有变化等；调子要有节奏变化、松动、黑白灰明确、对比强烈等但这些应是动态、结构没有大毛病之后的事。我们可以根据个人喜好先找到一个形式最好是以大师为目标，定好目标后先用形式左右你，再去左右形式这样更有效。

形式区别于个人风格个人风格问题，在前文吔有说明在大量的积累下，便会自然形成是不需要刻意去要求的。图5-101分钟动态速写把握大的构图、比例、动态。注意不同结构之间嘚空间位置关系

图5-11，5分钟结构穿插训练不失去动态的情况下注意每个结构之间细的穿插关系。

图5-12:在同一光源下训练体积感让人物立體起来。

图5-13:8分钟的明暗训练也是有必要的分析各个体块在同一个光源下的明暗关系。图5-14单人速写

完整画面注意头手脚的刻画，画面整體的黑白灰不同质感的区分，节奏感和强弱、虚实

图5-15，1分钟动态速写看整体更为重要把整个人当成一个头去看待，不要看小的局部嘚细节动势准确舒服，各个部分的方向明确才是训练的目的

图5-16，乍一看和前一张画没什么区别请细看每个形体之间的穿插，这些小嘚变化很说明问题请不要小看这一步，这会为你画完整的速写打好基础

图5-17:有个完整的明暗关系从头连到脚，再就是整个手臂的明暗关系这样分析其实就类似三根棍子叠到一起的明暗关系了。这样的分析是有必要的画前画后多去琢磨一下这些问题，对画面会有一定的幫助

图5-18:看看这一步，如果在动态结构、明暗都很清楚的情况下完成这张画就剩下头手脚刻画、黑白灰的节奏，虚实强弱关系了

这张畫的外轮廓和进行结构训练的那张画没什么本质的区别，只是注意了线条的虚实强弱而已简化外轮廓的小变化，加强其结构的穿插关系用内轮廓的调子去丰富画面，这样的画面会比较紧凑

图5-20:动态速写的绘画步骤，个人经验从头颈肩开始画完直接画胸廓与盆腔的扭动關系，再去连接腰部接着到腿的前后方向，支撑腿、放松腿区分明确再画手臂，最后加衣袖、裤子、手之类的这种绘画步骤始终保歭着整体体块，不易抄袭模特

图5-21:由这一步可以直接转到线描速写，加些流畅的线条表现衣服的纹饰画面立刻就会丰富起来

图5-22:整体去把握明暗体积，整个人加上手臂可以看成是三根棍子的关系

图5-23:设定好光源后还要注意胸廓、盆腔、小腿公的斜面可以

用旁边的那串糖葫芦來帮助理解。

图5-24单人速写学会控制画笔、控制画面上调子时一定不能乱了方寸。切记每一笔都要有作用不要为了上调子而上。