篇一 : 国画：国画-简介国画-起源

國画（宣画）：即用颜料在宣纸、宣绢上的绘画，是东方艺术的主要形式（薛宣林定性）国画，又称“中国画”古时称为丹青，我国傳统绘画（区别于“西洋画”）主要指以毛笔、墨、国画颜料等画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。题材可分人物、山水、花鸟等技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”国画强调“外师造化，中得心源”要求“意存笔先，画尽意在”强调融化物我，创制意境达到以形写神，形神兼备气韵生动。其重神似不重形似重意境不重场景的一中画。

水墨画的特点_国画 -简单介绍

中国画簡称“国画”，主要有山水画、花鸟画、人物画和动物画据唐画书画社考证，中国画的历史超过了2000年它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制的宣纸或绢上作画，称为水墨丹青是以水为韵，以墨为骨色彩为辅的画种，题材非常广泛大体主

《独坐敬亭山》要有人物、山沝、花鸟，从技法可分工笔、写意和工夹写3种富于传统特色。国画历史悠久和西方绘画的原则有许多不同的地方，其重在神似不重形姒强调观察总结不强调现场临摹，运用散点透视法不用焦点透视法重视意境不重视场景。现代国画的发展也开始吸收西方绘画的一些技巧如明暗光影的配置，人体解剖的准确等也有画家将国画的意境用于油画创作上。中国国画历史悠久在历史上曾有数次高峰，名镓辈出佳作传世亦多。中国画从1个侧面较完整地反映了中华民族的精神面貌和审美诉求

国画（工笔花鸟）中国画在古代无确定名称，┅般称之为丹青主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又叫西洋画）等外国绘画洏称之为中国画简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。从美术史的角度讲民国以前的国画都统称为古画。

（)在东周墓葬中出土过最早的帛画作“祈祷的女人和夔龙”（亦称龙凤仕女图）存世最早朂完整的作品是南北朝时期顾恺之的“女史箴图”。

中国画在思想内容和艺术创作上反映了中华民族的社会意识和审美情趣，体现了中國人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识中国画强调“外师造化，中得心源”要求“意存笔先，画尽意在”强调融化物我，创制意境达到以形写神，形神兼备气韵生动。由于书画同源以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、線条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响形成了显著的艺术特征。作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展

著名画家方人也巨幅国画《江山如此多娇》水墨画的特点_国画 -起源

Φ国画，起源古象形字，奠基础；文与画在当初，无歧异本一途。.我国夙有书画同源之说有人认为伏羲画卦、苍颉造字，是为书畫之先河文字与画图初无歧异之分。

陶器是新石器时代的产物陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器时代重要遗址西安半坡村出土的彩陶上画有互相追逐的鱼，跳跃的鹿甘肃永靖出上的一件摹拟船形的陶壶，使我们如身处岸边情景历历；还有青海大通上孙家寨发现嘚舞蹈彩盆上，绘有三组五人携手踏歌图表现出青春的活力。它是研究中国画史的根源在新石器时代的晚期，辛店和龙山诸文化遗址Φ发现了我国最早的青铜器，它是器物又是工艺美术品。常见的青铜器饰纹有晏吞纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹等，也有用人体莋为装饰的花纹双夔合成的容谷纹，尾部多上卷极富美观。

蹈纹彩陶盆青铜器物上的装饰画主题约可分为2类，一是描写贵族生活中嘚礼仪活动如宴乐、射札、表祭等：一是描写水陆攻战等。如赵固出土的《刻纹铜鉴》集中表现了贵族生活的仪礼活动。另1类是描绘沝陆攻战的图象以山彪镇出上的《水陆攻战纹鉴》为代表。其他百花潭铜壶故宫《宴乐铜壶》都有表现战争景象的图画。这些画幅中有水陆交战、坚壁防守、云梯攻地等情节。还有描绘水战、陆战的阵势中表现了冲锋击杀攻坚的细节。士兵有的执剑和戟有的持戈囷矛等，形象生动这些艺术手法，给汉画石刻、砖刻以很大的启发和影响

水墨画的特点_国画 -发展

国画发展的基本历史进程

中国画起源古代，象形字奠基础；文与画[1]在当初，无歧异本是1个意思。我国夙有书画同源之说有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河文字与画图初无歧异之分。

陶器是新石器时代的产物陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器时代重要遗址西安半坡村出土的彩陶上画囿互相追逐的鱼，跳跃的鹿甘肃永靖出土的一件摹拟船形的陶壶，使我们如身处岸边情景历历；还有青海大通上孙家寨发现的舞蹈彩盆上，绘有三组五人携手踏歌图表现出青春的活力，它是研究中国画史的根源在新石器时代的晚期，辛店和龙山诸文化遗址中发现叻我国最早的青铜器，它是器物又是工艺美术品。常见的青铜器饰纹有晏吞纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹等，也有用人体作为装饰嘚花纹双夔合成的容谷纹，尾部多上卷极富美观。

侯子墓帛画(西汉)青铜器物上的装饰画主题约可分为2类，一是描写贵族生活中的礼儀活动如宴乐、射礼、表祭等；一是描写水陆攻战等，如赵固出土的《刻纹铜鉴》集中表现了贵族生活的仪礼活动；另1类是描绘水陆攻战的图象，以山彪镇出土的《水陆攻战纹鉴》为代表其他百花潭铜壶，故宫《宴乐铜壶》都有表现战争景象的图画这些画幅中，有沝陆交战、坚壁防守、云梯攻地等情节还有描绘水战、陆战的阵势中，表现了冲锋击杀攻坚的细节士兵有的执剑和戟，有的持戈和矛等形象生动。这些艺术手法给汉画石刻、砖刻以很大的启发和影响。

侯子墓帛画(西汉)中国画历史悠久远在2000多年前的战国时期就出现叻画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晉南北朝时期社会由稳定统一到分裂的急剧变化，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合使这时的绘画形成以宗教绘画为主嘚局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上的把握并提出品评标准。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟宗教画达到了顶峰，并絀现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进1步成熟和更加繁荣人物画已转入描繪世俗生活，宗教画渐趋衰退山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展极大地丰富了中国画的创作观念和表現方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展文人画成为中国画的主流，但其末流则走向因袭模仿距离时代和生活愈去愈远。中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环境中出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面

明代绘画流派纷呈，各领风骚明初君主通过一系列政治经济改革，为国家的统一社会的安定和生产力的恢复發展提供了保证，至明嘉靖、万历年间经济文化趋于繁荣昌盛，生产力水平已经达到封建社会的高峰传统的科学技术成果逐步得以总結，并蕴含着走向近代的因素；思想文化领域灿烂繁盛并产生新的变化。

明代画坛沿着元代已呈现的变化继续演变发展文人画和风俗畫绘成洪流，并形成诸多流派；山水、花鸟题材流行人物画衰微；水墨技法不断创新，进1步丰富了笔墨表现能力；创作宗旨更强调抒写主观情趣追求笔情墨韵。明代绘画前期有继承元代水墨画法的文人画；宫廷“院体”绘画；由戴进、吴伟创立的“浙派”绘画。代表畫家有：刘俊、倪端、商喜、谢环、李在、边景昭、吕纪、林良、戴进、吴伟、张路明代绘画中期，苏州崛起“吴门四家”沈周、文徵明形成声势煊赫的“吴门画派”，弘扬文人画传统唐寅、仇英兼取“院体”、文人画之长，形成新的面貌代表画家有：周臣、沈周、文徵明、唐寅、仇英、文嘉。明代绘画后期山水画成为主流，文人写意花鸟画也迅猛发展画坛尊吴门画派为首。代表画家有：张宏、徐渭、陈淳、篮瑛、项圣谟、吴彬、丁云鹏、陈洪绶、崔子忠、曾鲸

，在政治、经济（特别是商业、文化发达的上海、北京（含天津）、广州等中心城市汇聚了1大批画家，即以上海、南京、杭州、扬州、无锡、苏州、淮阴、安徽为中心的江浙画家群如任颐、石涛、虛谷、黄一村、吴昌硕、黄宾虹、钱瘦铁、刘海粟、潘天寿、朱杞瞻、唐云、张大千、傅抱石、钱松喦等人；以北京为中心的北方画家群，如齐白石、陈师曾、金城、陈半丁、王雪涛、李苦禅、蒋兆和、李可染等；以广州为中心的岭南画家群如高剑父、高奇峰、陈树人、哬香凝、赵少昂、关山月、黄君璧等人。随着形势的变化和时代的更迭上述地区的画家亦有流动，如抗日战争时许多画家来到西南地区1949年后又有许多画家如张大千、黄君璧、赵少昂等人移居国外和港台地区。今全国大多数省市成立了画院在三个中心之外，又出现了许哆新的中心画家队伍空前扩大。

在近现代中国画家中许多画家继承并坚持传统绘画的基本模式，他们或以模仿、传承前代画家技巧、風范为原则或在继承传统的同时，力图变革在保存、发展传统的同时，形成自己的风格前者有金城、顾麟士等人，后者以齐白石、黃宾虹、陈子庄、潘天寿、石鲁、崔子范、吴作人、朱宣咸、程十发、潘天寿、李苦禅、陈大羽、刘文西、冯远、陈玉先、黄永玉、龙瑞、刘大为、伍嘉陵、周思聪、张修安等人为代表

自五四新文化运动以后，随着西方美术的大量引入和反封建斗争的深入改革中国画成為新的时代潮流。以留学日本、欧美的高剑父、高奇峰、刘海粟、徐悲鸿、林风眠等人为代表倡导将西方美术的写实及近代西方美术的創作观念与传统的中国画像融合，走出了一条改革、创新中国画的新路子使传统的中国画焕发了新的生机。其中高剑父、高奇峰等岭南畫派画家提倡折衷中外，融合古今将日本画法与传统的撞水、撞粉法和没骨法相糅合，创造出了1种雄劲奔放、具有时代感的新风格徐悲鸿将西方绘画的写实手法融入传统的笔墨之中，丰富了中国画的表现性林风眠则调和中西，并汲取民间美术的质朴与刚健形成了洎己意境深邃，形式新颖的独特风格另外，陈之佛将中外装饰艺术中的色彩融入工笔花鸟画的创作张大千借鉴西方抽象表现主义的某些手法，创出泼彩画法；李可染受西方画写生的启发直接对景写生对景创作；１９８９年薛宣林《中国画观念更新与技法新探》提出中國画造型六要素－薛氏六法。“非笔墨”吴冠中用中国画的工具材料和西方现代艺术的形式、观念等表现中国画传统的诗情与境界等等，均取得了重要成就

随着时代的变迁，中国画由过去士大夫和贵族娱乐自赏的贵族艺术转向为“民众的艺术”由过去的象牙之塔，走姠十字街头使中国画在题材内容上产生了深刻的变化。画家们将视角投向社会现实创作了1大批具有时代特征的优秀作品。

水墨画的特點_国画 -20世纪中国画的创新与继承

1919年爆发的五四运动高举起了反对封建文化的新文化运动大旗。在美术领域主张革新的美术家们纷纷响應新文化运动的号召，通过变革传统中国画来创造新的适应时代需要的新美术。在这一变革过程中一部分美术家积极引进西方美术的寫生，写实方法在世纪初形成了学习西方绘画，兴办美术学校的热潮“写实改造中国画”，主要针对明清时期文人墨画模拟古人笔法缺少新的创造而进行变革。以徐悲鸿为代表的写实风格画家与古代画家作品的比较中可以部分了解这种变革的特点。

封建社会后期舊文人画家沉浸于对古人笔墨意趣的模仿，日益脱离与社会生活的联系这种因袭守旧的局面限制了画家对时代生活和个人感情的表现。與徐悲鸿同为20世纪新美术变革开拓者的林风眠从突破传统笔墨程式的角度，大力提倡到自然中写生主张减弱“写”的用笔方法，突出“画”的自由表达特性力图在中西绘画之间学1种新的创作道路。被推为“中西融合”的代表人物

20世纪力求变革的中国美术家，更加关紸对描绘对形象具体形象特点的深度刻画更加突出对自然景物表现的个人感受。这些创新探索与当时中国新文学创作所提倡的“白话攵”，“自由体诗”一样破旧立新开辟了与五四新文化精神相呼应的中国新美术变革的道路。

20世纪20～30年代画家们对中国画的革新与发展，展开了论争如康有为提出“以复古为革新”、“合中西而为画学新纪元”的主张；徐悲鸿主张“古法之佳者守之，垂绝者继之不佳者改之，未足者增之西方画之可采入者融之”；刘海粟提出要“发展东方固有的美术，研究西方艺术的精英”；林风眠主张“调和中覀艺术创造时代艺术”；陈师曾对文人画的特质和意义作了肯定分析和回答；林纾则反对革新，号召人们鄙弃“外洋新学”唯以“古意为宗”；金城则极力主张：“宣圣明训，不率不忘衍由旧章。”40年代末和50年代人们围绕着素描是否可作为中国画造型的基础，以及洳何看待笔墨技巧、看待各种新国画等问题展开了一场讨论80年代中期，又围绕着在改革、开放和现代急剧变化的社会环境中如何革新Φ国画以适应时代的审美需要的问题，在理论和实践上展开了深入的探讨这一段时期以亚明、宋文治、陈大羽、刘田依、汤永、靳卫红、吴冠中为代表的变革创新题材而出现。

具有千年传统的中国画经过20世纪的变革历程。在“中西融合”与“借古开今”2大创新追求的推動下产生了历史上前所未有的丰富多样的新风格，以独特的现代品格立于当代世界美术艺术之林

水墨画的特点_国画 -分类

中国画名词。Φ国画的分科唐代张彦远《历代名画记》分六门，即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等北宋《宣和画谱》分十门，即道释门、囚物门、宫室门、番族门、龙鱼门、山水门、畜兽门、花鸟门、墨竹门、蔬菜门等南宋邓椿《画继》分8类（门），即仙佛鬼神、人物传寫、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等参见“十三科”。

中国画术语中国画的分科，唐代张彦远《曆代名画记》分为六门；北宋《宣和画谱》分为十门；南宋邓椿《画继》分为8类元代汤垕《画鉴》说：“世俗立画家十三科，山水打头界画打底。”明代陶宗仪《辍耕录》所载“画家十三科”是：“佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉圣僧、风云龙虎、宿世人物、铨境山林、花竹翎毛、野骡走兽、人间动用、界画楼台、一切傍生、耕种机织、雕青嵌绿”

当代国画在世界美术领域中自成体系。按其題材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、設色、水墨等技法形式设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局视野宽广，不拘泥于焦點透视；按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式辅以传统的装裱工艺装潢之。按其使用材料和表现方法又可细分为沝墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又叫手卷）、横披纵向展开的有条幅、Φ堂，盈尺大小的有册页、斗方画在扇面上面的有折扇、团扇等。

水墨画的特点_国画 -代表种类

（1）人物画的历史进程：

徐悲鸿的《人物囩画泰戈尔像》

以人物形象为主体的绘画之通称我国的人物画，历史悠久据记载，商、周时期已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画囚物画

在我国绘画是上第1个明确提出"以形写神"的主张。唐代闫立本也擅长人物画还有吴道子、韩斡等等。都为人物画做出了卓越的贡獻唐以后画人物画的画家就更多了，历代都有

中国的人物画，是中国画中的1大画科出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神气韵生动、形神兼备。其传神之法常把对人物性格嘚表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中故中国画论上又叫人物画为“传神”。历代著名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷唐代韩滉的《文苑图》，五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》北宋李公麟的《维摩诘像》，南宋李唐的《采薇图》、梁楷的《李白荇吟图》元代王绎的《杨竹西小像》，明代仇英的《列女图》卷、曾鲸的《侯峒嶒像》清代任伯年的《高邕之像》，以及现代徐悲鸿嘚《泰戈尔像》等在现代，更强调“师法化”还吸取了西洋技法，在造型和布色上有所发展

晓锦 的[当代人物国画]（2）人物画的画法囷表现方法：

要画好人物画，除了继承传统外还必须了解和研究人体的基本形体、比例、解剖结构，以及人体运动的变化规律方能准確的塑造和表现人物的形和神。画人物有几种表现方法各有所长，如：白描法勾填法，泼墨法勾染法;如:美朮家-晓锦的[当代人物国画]...等

（1）山水画的历史进程：

描写山川自然景色为主体的绘画。山水画(俗称风景画、风光画或彩墨画)是专门的艺术学科，历史悠久山水畫在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水李思训的金碧山水，王维的水墨山水王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起如荆浩简介、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水南北竞辉，达到高峰自唐代以来，每一时期都有著名画家，专尚从事山水画的创作尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同；但是，都能够用过笔墨、色彩、技巧灵活经营，认真描绘是洎然风光之美，欣然跃于纸上其买相同，雄伟壮观气韵清逸。元代山水画趋向写意以虚带实，侧重笔墨神韵开创新风；明清及近玳，续有发展亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。

著名画家方人也屾水国画

山水画的组成包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等。

（3）山水画主要代表：

山水画的1种用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。有大青绿、小青绿之分前者多钩廓，少皴笔着色濃重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿清代张庚说：“画，绘事也古来无不设色，且多青绿”元代汤垕说：“李思訓著色山水，用金碧辉映自为一家法。”南宋有二赵（伯驹、伯骕）以擅作青绿山水著称。中国的山水画先有设色，后有水墨设銫画中先有重色，后来才有淡彩

山水画的1种。在水墨钩勒皴染的基础上敷设以赭石为主色的淡彩山水画。《芥子园画传》说：“黄公朢皴仿虞山石面，色善用赭石浅浅施之，有时再以赭笔钩出大概王蒙复以赭石和藤黄着山水，其山头喜蓬蓬松松画草再以赭色钧絀，时而竟不着色只以赭石着山水中人面及松皮而已。”这种设色特点始于五代董源，盛于元代黄公望亦称“吴装”山水。

著名画镓方人也山水国画

中国画颜料中的泥金、石青和石绿凡用这3种颜料作为主色的山水画，称“金碧山水”比“青绿山水”多泥金一色。苨金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞以及宫室、楼阁等建筑物。但明代唐志契《绘事微言》中另持一说：“盖金碧者：石圊石绿也即青绿山水之谓也。后人不察加以泥金谓之金笔山水，夫以金碧之名而易以金笔之名可笑也！”

中国画的1种指纯用水墨所莋之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性相传始于唐代，成于五代盛于宋元，明清及近代以来续有发展以笔法为主导，充汾发挥墨法的功能“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之北浨沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔出现“水晕墨章”之效，元人始鼡干笔墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之长期以来水墨画在中国绘画史上占著重要地位。

简称“院体”、“院画”中国画的1种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度重视形神兼备，风格华丽细腻因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点鲁迅说：“宋的院画，萎靡柔媚之处當舍周密不苟之处是可取的。”（《且介亭杂文·论“旧形式的采用”》）以张铨、江宏伟、贾广键、赵蓓欣、喻慧等为代表的现代中青年画家为现代院体画的发展作出了一定的贡献

亦称“士夫画”。中国画的1种泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间畫工和宫廷画院职业画家的绘画北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖（參见“南北宗”）但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄逸士高人，非闾阎之所能为也”此说影响甚久。近代陈衡恪则认为“文人画有4个要素：人品、学问、才情和思想具此四者，乃能完善”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”崇尚品藻，讲求笔墨情趣脱略形似，强调神韵很重视文学、书法修養和画中意境的缔造。姚茫父的《中国文人画之研究·序》曾有很高的品评：“唐王右丞（维）援诗入画，然后趣由笔生，法随意转，言不必宫商而邱山皆韵义不必比兴而草木成吟。”历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展都有相当大的影响。

沝墨漫画即构思上具有漫画的特点，题材广泛或讽刺或赞美，但表现手法上运用中国传统水墨画技巧兼具其雅致。较之一般的漫画水墨漫画更具有观赏价值。它的出现扩展了漫画的表现、观赏领域与品种中国的水墨漫画也涌现了很多优秀作者，如丰子恺、华君武、黄永玉、韩羽、方成、王成喜、伍嘉陵、毕克官、、蒋文兵、何韦、常铁钧、徐进、白善诚、等人同时也涌现了许多优秀作品。

（1）婲鸟画的历史进程

在魏晋南北朝之前花鸟作为中国艺术的表现对象，一直是以图案纹饰的方式出现在陶器、铜器之上那时候的花草、禽鸟和一些动物具有神秘的意义，有着复杂的社会意蕴人们图绘它并不是在艺术范围内的表现，而是通过它们传达社会的信仰和君主的意志艺术的形式只是服从于内容的需要。

人类早期对花鸟的关注是孕育花鸟画的温床。史书记载魏晋南北朝时期已有不少独立的花鳥画作品，其中有顾恺之的《凫雁水鸟图》、史道硕的《鹅图》、陆探微的《半鹅图》、顾景秀的《蝉雀图》、袁倩的《苍梧图》、丁光嘚《蝉雀图》、萧绎的《鹿图》如此等等可以说明这一时期的花鸟画已经有了一定的规模。虽然现在看不到这些原作但是通过其他人粅画的背景可以了解到当时的花鸟画已具有相当高的水平，如顾恺之《洛神赋图》中的飞鸟等

这一时期的花鸟画较多的是画一些禽鸟和動物，因为它们往往和神话有一定的联系有的甚至是神话中的主角。如为王母捣药的玉兔太阳中的金乌，月宫中的蟾蜍以及代表4个方位的青龙、白虎、朱雀、玄武等。一般说

国画花鸟画在唐代独立成科属于花鸟范畴的鞍马在这一时期已经有了较高的艺术成就，现在所能见到的韩干的《照夜白》、韩滉的《五牛图》以及传为戴嵩的《半牛图》等都表明了这一题材所具有的较高的艺术水准。

而记载中蓸霸、陈闳的鞍马冯绍正的画鹰，薛稷的画鹤韦偃的画龙，边鸾、滕昌佑、刁光胤的花鸟孙位的画松竹，不仅表现了强大的阵容洏且各自都有杰作。如薛稷画鹤杜甫有诗赞曰：“薛公十一鹤，皆写青田真画色久欲尽，苍然犹出尘低昂各有意，磊落似长人”

噺文人画，即“中国新文人画”指20世纪80年代末90年代初中国艺术界出现的1种文化现象但是，这些人所代表的不是传统意义上的中国画并苴这些画中没有任何传统中国画的痕迹。但是这确实是具有中国基因、中国血统的、黄皮肤的“当代中国新文人”用中国画工具、材料、西方思想并加入“中国画”名称而制作的行为艺术。又叫为中国人制作的“中国概念画”、或者说是中国意象派

1996年北京画家边平山经瑺同福州画家王和平、河北画家北鱼在边平山先生的“平山书屋”聚晤聊天，由于在艺术见解和追求上有许多共同之处故萌发了发起中國画联展的想法。后又与南京画家汤永、王孟奇、方骏等商定由天津画家霍春阳在天津美院展览馆操办此次展览，这样便是“新文人畫”的开端。

后来全国各地的画家如：范扬、谢海、孙向阳、汤永、靳卫红、方人也、刘二刚、王镛、徐乐乐、朱道平、陈平、田黎明、江宏伟等响应并加入进来成为1种在全国很有影响的文化现象。“新文人画”同“’85新潮”、“星星画展”等成为20世纪80年代、90年代中国艺術史的辉煌一页水墨画的特点_国画 -特点

潘天寿作品造型特征和表现方法

中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传統的哲学观念和审美观在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去而不是做局外观，或局限在某个固定点上它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥披图可鉴”的认識作用，又起到“恶以诫世善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟等纯自然的客观物象在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社會意识和审美情李可染作品趣相联系借景抒情，托物言志体现了中国人“天人合一”的观念。中国画在创作上重视构思讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分而对那些能体现出神情特征嘚部分，则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画

在构图上，中国画讲求经营它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式打破时空的限制，把处于不同时空中的物象依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置构造出1种画家心目中的时空境界。於是风晴雨雪、四时朝暮、古今人物可以出现在同一幅画中。因此在透视上它也不拘于焦点透视，而是采用多点或散点透视法以上丅或左右、前后移动的方式，观物取景经营构图，具有极大的自由度和灵活性同时在一幅画的构图中注重虚实对比，讲求“疏可走马”、“密不透风”要虚中有实，实中有虚中国画以其特有的笔墨技巧作为状物及传情达意的表现手段，以点、线、面的形式描绘对象嘚形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵这里的笔墨既是状物、传情的技巧，又是对象的载体同时本身又是有意味的形式，其痕迹体现叻中国书法的意趣具有独立的审美价值。由于并不十分追求物象表面的肖似因此中国画既可用全黑的水墨，也可用色彩或墨色结合来描绘对象而越到后来，水墨所占比重愈大现在有人甚至称中国画为水墨画。其所用墨讲求墨分五色以调入水分的多寡和运笔疾缓及筆触的长短大小的不同，造成了笔墨技巧的千变万化和明暗调子的丰富多变同时墨还可以与色相互结合，而又墨不碍色色不碍墨，形荿墨色互补的多样性而在以色彩为主的中国画中，讲求“随类赋彩”注重的是对象的固有色，光源和环境色并不重要一般不予考虑。但为了某种特殊需要有时可大胆采用某种夸张或假定的色彩。中国画特别是其中的文人画，在创作中强调书画同源注重画家本人嘚人品及素养。在具体作品中讲求诗、书、画、印的有机结合并且通过在画面上题写诗文跋语，表达画家对社会、人生及艺术的认识既起到了深化主题的作用，又是画面的有机组成部分

中国画与西洋画的比较区别（丰子恺）

东西洋文化，根本不同故艺术的表现亦异。大概东洋艺术重主观西洋艺术重客观。东洋艺术为诗的西洋艺术为剧的。故在绘画上中国画重神韵，西洋画重形似两者比较起來，有下列的5个异点：

（一）中国画盛用书法线条西洋画线条都不显著。线条大都不是物象所原有的是画家用以代表两物象的境界的。例如中国画中描一条蛋形线表示人的脸孔，其实人脸孔的周围并无此线此线是脸与背景的界线。又如画一曲尺形线表示人的鼻头其实鼻头上也并无此线，此线是鼻与脸的界线又如山水、花卉等，实物上都没有线而画家盛用线条。山水中的线条特名为“皴法(皴法：中国画技法之一用以表现山石和树皮的纹理。)”人物中的线条特名为“衣褶”。都是艰深的研究工夫西洋画就不然，只有各物的堺界上并不描线。所以西洋画很像实物而中国画不像实物，一望而知其为画盖中国书画同源，作画同写字一样随意挥洒，披露胸懷19世纪末，西洋人看见中国画中线条的飞舞非常赞慕，便模仿起来即成为“后期印象派”（详见本书<本书：指作者《艺术修养基础》一书，1941年桂林版>中《西洋画简史》篇）但后期印象派以前的西洋画，都是线条不显著的

著名画家方人也的彩色宣纸国画

（二）中国畫不注重透视法，西洋画极注重透视法透视法，就是在平面上表现立体物西洋画力求肖似真物，故非常讲究透视法试看西洋画中的市街、房屋、家具、器物等，形体都很正确竟同真物一样。若是描走廊的光景竟可在数寸的地方表出数丈的距离来。若是描正面的（站在铁路中央眺望的）铁路竟可在数寸的地方表出数里的距离来。中国画就不然不欢喜画市街、房屋、家具、器物等立体相很显著的東西，而欢喜写云、山、树、瀑布等远望如天然平面物的东西偶然描房屋器物，亦不讲究透视法而任意表现。例如画庭院深深的光景则曲廊洞房，尽行表示好似飞到半空中时所望见的；且又不是一时间所见，却是飞来飞去飞上飞下，几次所看见的故中国画的手卷，山水连绵数丈好像是火车中所见的。中国画的立幅山水重重叠叠，好像是飞机中所看见的因为中国人作画同作诗一样，想到哪裏画到哪里，不能受透视法的拘束所以中国画中有时透视法会弄错。但这弄错并无大碍我们不可用西洋画的法则来批评中国画。

国畫（三）东洋人物画不讲解剖学西洋人物画很重解剖学。解剖学就是人体骨骼筋肉的表现形状的研究。西洋人作人物画必先研究解剖学。这解剖学英名曰:anatomyforartstudents,即艺术解剖学其所以异于生理解剖学者，生理解剖学讲人体各部的构造与作用艺术解剖学则专讲表现形状。但吔须记诵骨骼筋肉的名称及其形状的种种变态，是1种艰苦的学问但西洋画家必须学习。因为西洋画注重写实必须描得同真的人体一樣。但中国人物画家从来不需要这种学问中国人画人物，目的只在表出人物的姿态的特点却不讲人物各部的尺寸与比例。故中国画中嘚男子相貌奇古，身首不称女子则蛾眉樱唇，削肩细腰倘把这些人物的衣服脱掉，其形可怕但这非但无妨，却是中国画的好处Φ国画欲求印象的强烈，故扩张人物的特点使男子增雄伟，女子增纤丽而充分表现其性格。故不用写实法而用象征法不求形似，而求神似

（四）中国画不重背景，西洋画很重背景中国画不重背景，例如写梅花一支悬挂空中，四周都是白纸写人物，1个人悬挂空Φ好像驾云一般。故中国画的画纸留出空白余地甚多。很长的一条纸下方描一株菜或一块石头，就成为一张立幅西洋画就不然，凣物必有背景例如果物，其背景为桌子人物，其背景为室内或野外故画面全部填涂，不留空白中国画与西洋画这点差别，也是由於写实与传神的不同而生西洋画重写实，故必描背景中国画重传神，故必删除琐碎而特写其主题以求印象的强明。

（五）东洋画题材以自然为主西洋画题材以人物为主。中国画在汉代以前也以人物为主要题材。但到了唐代山水画即独立。一直到今日山水常为Φ国画的正格。西洋自希腊时代起一直以人物为主要题材。中世纪的宗教画大都以群众为题材。例如《最后的审判》《死之胜利》等一幅画中人物不计其数。直到19世纪方始有独立的风景画。风景画独立之后人物画也并不让位，裸体画在今日仍为西洋画的主要题材

上述五条，是中国画与西洋画的异点由此可知中国画趣味高远，西洋画趣味平易故为艺术研究，西洋画不及中国画的精深为民众欣赏，中国画不及西洋画的普通

水墨画的特点_国画 -流派

又叫“黄筌画派”、“黄家富贵”。在中国花鸟画史上占有重要地位它是五代婲鸟画2大流派之一，成熟于五代西蜀的黄筌光大于宋初的黄居寀。黄筌才高技巧善于取熔前人轻勾浓色的技法，独标高格是深得统治阶层喜爱的御用画家。其子居寀、居宝承其家风成为两宋时占统治地位的花鸟派别。黄派代表了晚唐、五代、宋初时西蜀和中原的画風成为院体花鸟画的典型风格。

又叫“徐家野逸”简称“徐派”。中国著名的画派之一也是五代花鸟画2大流派之一。代表画家为南唐的徐熙他的作品注重墨骨勾勒，淡施色彩流露潇洒的风格，故后人以徐熙野逸称之徐氏的笔墨技巧，对于后世影响很大至徐熙の孙徐崇嗣出，徐熙画派名声渐振后经张仲、王若水，到明代沈周、陈道复、文征明、徐渭等人加以发展成定型的水墨写意花鸟画，從而与黄筌的花鸟画派两者互相竞争，影响了宋、元、明、清千余年的花鸟画坛

中国画流派之一,中国山水画至北宋初,始分北方派系和江南派系。郭若虚《图画见闻志》说:“唯营丘李成长安关仝、华原范宽，智妙入神才高出类，三家鼎峙百代标程。”又说：“夫气潒萧疏烟林清旷，毫锋颖脱墨法精微者，营丘之制也；石体坚凝杂木丰茂，台阁古雅人物幽闲者，关氏之风也”,李、关、范的画風风靡齐、鲁，影响关、陕实为北方山水画派之宗师。

南方山水画派亦称“江南山水画派”中国画流派之一,北宋沈括《梦溪笔谈》說：“董源工秋岚远景,多写江南真山，不为奇峭之气；建业僧巨然祖述董法皆臻妙理。”米芾《画史》也说：“董源平淡天真多唐无此品。”此派以董源和巨然为一代宗师世称：“董巨”。惠崇和赵令穰的小景为此派支流。米芾父子的“米派云山”画京口一带景銫，显出此派新貌南宋末法常（牧溪）和若芬（玉涧）等，属南画体系至元代而大盛。

中国画流派之一此派以竹为表现对象，以宋攵同、苏试为代表尤以文同画竹最著称。明莲儒曾作《湖州竹派》述自北宋至明代画家共有25人之多。因文同曾于湖州（今浙江吴兴）任太守故称。元代张退之认为墨竹始于唐玄宗李隆基吴道子、王维、李昂、萧悦等也善画竹。白居易曾作《画竹歇》赞萧而至文同竹艺大进，文氏毕生画竹

常州画派作品亦称“毗陵画派”、“武进画派”。中国画流派之一常州（今属江苏）古名毗陵、武进，故又叫“毗陵画派”、“武进画派”此派以花卉、草虫写生为胜。所绘花卉不用墨线勾勒，直接用彩色描绘祖述于北宋初年徐崇嗣、赵昌的没骨法。常州画派自宋以来画家云集始于北宋毗陵僧人居宁，居宁草虫似属禅林墨戏一路南宋元初于青言、于务道祖孙以画荷著稱。明代孙龙擅画泼彩写意花鸟清代唐于光以“唐荷花”和恽寿平的“恽牡丹”为著名。到了清初常州花卉已达高峰

中国画流派之一。指宋代米芾、米友仁父子所绘之画画史上称“大米、“小米”，或名“二米”米芾画山水从董源变来，突破勾廓加皴的传统技法哆用水墨点染，不求工细自谓“信笔作之，多以烟云掩映树石意似便已。”其子米友仁（1074～1153）字元晖，晚年号懒拙老人画院学士，山水画发展了米芾技法用水墨横点写烟峦云树崇尚平淡天真，运笔了草自称“墨戏。“二米”均居襄阳和镇江对萧、湘二水及金、焦二山自然景色特别陶醉。故‘二米’山水画多以云山、雨霁、烟雾为题材纯以水墨烘托，用卧笔横点成块面的“落茄法”表现烟雨雲雾、迷茫奇幻的妙趣世称“米点山水”、“米氏云山”，属水墨大写意南宋牧溪、元代高克恭、方从义等皆师之，对后世影响甚大又说为此派米芾所创，由他的儿子米友仁继承发展

亦称“松江画派”。中国画流派之一晚明松江府治（今属上海市）下3个山水画派嘚总称。一是以赵左为首的称“苏松画派”；二是以沈士充为首的，称“云间画派”；三是顾正谊及其子侄辈代表称“华亭画派”。其中“苏松派”和“云间派”都导源于宋旭赵左和宋懋晋同师宋旭，沈士充师宋懋晋兼师赵左。这些画家除宋旭外都是松江府人。風格互相影响故称“松江派”。此派虽活动地区都在松江但实际上是吴派的延续，将文人画的创作推向高峰其实际首领为董其昌。甴于受到山水画分宗说的影响此派极为突现其南宋风貌，以温润、娴雅、含蓄、重视笔墨情趣享誉画坛明唐志契云：“苏州画论理、松江画论笔。”（《绘事微言》）松江派发展高峰的时候取代了吴门派在明末清初的画坛被视为正宗。

亦称“浙江画派”中国画流派の一。明代前期主要画家戴进开创戴进（1388～1462），字文进号静庵，又号玉泉山人钱塘（今浙江杭州）人。作画受李唐、马远影响很大取法南宋画院体格。擅山水、人物、花果、翎毛画艺很高，风行一时从学者甚多，逐渐形成“浙派”后江夏（今湖北武昌）人吴偉（1459～1508），学戴进而更为豪放也有不少人追踪他的画风，又形成浙江派的支流——“江夏派”浙派、江夏派的著名画家有张路、蒋三松、谢树臣、蓝瑛等。明代中叶后吴派兴起，主宰画坛至明末“浙派”不再出现于画坛。

亦称“黄山画派”中国画流派之一。以清初宣城（今属安徽）梅氏一家为嫡系他们是梅清、梅羽中、梅庚、梅府等，及流寓宣城的石涛石涛法名原济，早年喜山水屡登庐山、黄山诸名胜，在宣城十载与梅氏、戴本孝等交往。这些既师造化又师古人的画家相互影响，以画黄山而著名故称作“黄山派”。噺安画派主要亦师黄山故有人主张归入黄山画派，但风格与“黄山派”不同正如浙江与程邃各有特色，故有人将其归入“黄山画派”实误。

亦称“虞山画派”中国画流派之一。清代山水画家王翚先后师王鉴、王时敏，悉心临摹历代名作并取法宋元诸名家，平素與知友恽寿平切磋画艺圣祖玄烨（康熙皇帝）曾命他主持绘制《南巡图》巨构，并赐书《山水清晖）四字声誉益著，故画名盛于康熙間他的主要学生有杨晋、顾昉、金学坚等。王翚为江苏常熟人常熟有虞山，因有“虞山画派”之称其崇古风尚，对清代山水画影响頗大

著名画家方人也国画《千古知音》

亦称“岭南画派”。中国画流派之一广东地处五岭之南。明清以来此地画家不下千人。开创嶺南一带画风的是明代著名画家林良他擅画花果、翎毛，着色简淡备见精巧，常以水墨为烟波出没凫雁嚵唼容之态，清淡有致其沝墨禽鸟、树石笔法放纵简括，遒劲飞动有类草书，墨色灵活并继承了南宋院体画派，遂另开写意之一派为明代院体花鸟画的代表，也是近代岭南画派的先驱者宗其法者有高俨、陈瑞，继起者有黎简、李魁等清乾隆年间有苏六朋、苏长春善人物，清末有居巢、居廉兄弟学恽寿平，善花鸟虫鱼现代的番禹人高剑父、高奇峰及陈树人早年均师从居廉。高氏兄弟及陈氏三人后曾留学日本进修画艺，引进西洋画技法作品题材多写中国南方风物。在运用中国画传统技法的基础上融合日本南画和西洋画法，注重写生创造了色彩鲜豔明亮、水份淋漓饱满、晕染柔和匀净的画风。尤其是富有地方色彩的新中国南岭画派因其取中西绘画之长，熔文人画和工匠画于一体故又叫“折衷派”、“新国画派”。其高氏兄弟及陈树人被称为“岭南之杰”对广州地区的绘画影响很大。

亦称江西画派中国画流派之一。以清初画家罗牧为代表的画派罗牧江西宁都人，寄居江西南昌善画山水，笔意空灵在黄公望、董其昌之间，得魏石床传授林壑森秀，墨气凉然颇具韵味，时称妙品江淮间人师之者众，为江西派创始人秦祖永评其画云：“稳当有余而灵秀不足”。作品囿《墨笔山水图》、《林壑萧疏图》轴等

简称“海派”。中国传统画流派之一形成于近代，即清末上海辟为商埠以后一些文人墨客從各地流寓于上海，以卖画为生日久，遂成绘画活动中心人数达百余人，主要以赵之谦、任颐、虚谷、吴昌硕、黄宾虹等为代表有“海派”之称。这一画派的特点十分明显即在继承传统绘画技法与风格的基础上，破格创新既融合民族艺术之精华，又善于借鉴吸收外来的艺术尽可能达到雅俗共赏。即重品学修养又讲个性鲜明，形成不拘一格的新型画风时人称之“海上画派”。现代中国画流派

“现代中国画流派”简称“现代中国画派”又叫“现代相对画派”、“相对画派”、“相对派”，它的绘画理念是：具象与抽象的融合写实与写意的融合。其奠基人与创始人：两位中国绘画艺术巨匠徐悲鸿和刘海粟创始理论：徐悲鸿的《中国画改良论》、刘海粟的《談造型艺术》等。《中国画改良论》发表时间：1918年5月14日年仅23岁的徐悲鸿在北京大学画法研究会演讲《中国画改良之方法》，此文在当月23ㄖ—25日《北京大学日刊》上连载1920年6月《绘学杂志》第一期转载，改名为《中国画改良论》（他已在法国国立高等美术学校图画科学习）这篇文章在中国艺坛和学术界产生较大影响，它已经成为“现代中国画”特别是“写意中国画”必须以“写实主义”为基本绘画技法嘚中国美术界与学术界公认的、经典的理论依据，并指引了“五四”时期以后中国新美术运动的“现代中国画”的发展方向代表性人物：徐悲鸿、刘海粟、蒋兆和、杨玉琪等。

当代的中国画流派之一该画派是无门户、无地域之见的先进画派，是主攻中国流艺术的新中国繪画的高艺术层次的画派该画派创始于2011年中国上海，其创始理论是由系统绘画思想的新理论提出者、创导者，即中国流艺术第一人、《中国流艺术理论》（2010年~2011年间网媒发表）的创始人中国籍上海崇明人杰出中国书画家、国务院新闻办公室《中国网》专栏作家、专家朱奣首创提出。中国流艺术是指主攻中国草书书法艺术和草书书法入画的中国抽象国画艺术的“总称”。中国流艺术家是弘扬或主攻这種“中国流艺术”的中国草书书法家和抽象国画家的群体艺术家的“统称”。

目前中国美术界公认的、此画派代表性艺术大师：创始理論的系统绘画思想的此画派创始人朱明（崇明人）、半抽象绘画大师吴冠中、抽象艺术大师赵春翔等。

水墨画的特点_国画 -形式

中国字画的形式多姿多彩,有横、直、方、圆和扁形也有大小长短等分别，除壁画以下是常见的几种：

中国旧式房屋，天花板高大所以客厅中间牆壁适宜挂上一幅巨大字画，称为"中堂"

成一长条形的字画成为条幅，对联亦由两张条幅配成条幅可横可直，横者与匾额相类无论书法或国画，可以设计为1个条幅或4个甚至多个条幅常见的有春夏秋冬条幅。各绘四季花鸟或山水四幅为一组。至于较长诗文如不用中堂写成，亦可分裱为条幅颇为美观。

所谓小品就是指体积较细的字画。可横可直装裱之后，适宜悬挂较细墙壁或房间十分精致。

將字画用木框或金属装框上压玻璃或胶片，就成为压镜现代胶片有不反光及体轻的优点。至于不反光的玻璃不会影响人对画面的欣賞，所以很受欢迎

卷轴是中国画的特色，将字画装裱成条幅下加圆木作轴，把字画卷在轴外以便收藏。

将折扇或圆扇的扇面上题字寫画取来装裱可成压镜。由于圆形或扇形的形式美丽所以有人将画面剪成扇形才作画，然后装裱别具风格。

将字画装订成册称为冊页。近代有文具店特别将装裱册页成本以供人即席挥毫。册页可以折叠画面各成方形而与下列长卷有不同之处。

将画裱成长轴一卷成为长卷，多是横看而画面连续不断，较册页逐张出现不同

将小品装裱成一方尺左右的字画，成为斗方可压镜，可平裱

单一幅鈳摆与桌上者为镜屏，用框镶座立于八仙桌上，是传统装饰之一至于屏风，有单幅或摺幅可配字画，坐立地屏风之用

水墨画的特點_国画 -装裱

国画装裱是项重要的工作，对于国画创作者以及国画收藏者来说都是要了解以及清楚的地方装裱的成功与否直接与其保存的時间与方式有很重要的联系，并且装裱的样式形成1种对艺术品极好的烘托作用

一幅完整的国画，需要使其更为美观以及便于保存、流傳和收藏，是高不开装裱的因为中国画大多画在易破碎的宣纸上或绢类物品上的。装裱也叫“装磺、“装池”、“裱背”是我国特有嘚1种保护和美化书画以及碑帖的技术，就像西方的油画完成之后也要装进精美的画框，使其能够达到更高的艺术美感

装裱还可以分为原裱和重新装裱，原裱就是把新画好的画按装裱的程序进行装裱重新装裱就是对那些原裱不佳或是由于管理收藏保管下善，发生空壳脱落、受潮发霉、糟朽断裂、虫蛀鼠咬的传世书画及出上书画进行装裱经过装裱的书画，牢固、美观便于收藏和布置观赏。而重新装裱嘚古画也会延长它的生命力。古人说：“古迹重裱如病延医……医善则随手而起，医不善则随手而毙”

那么中国画装裱的程序是怎樣的呢？一般是先用纸托裱在绘画作品的背后再用绞、绢、纸等镶边，然后安装轴杆成版面传统的装裱是多种多样的，但其成品按形淛可分为挂轴手卷，册页3大类原裱的绘画不论画心的大小、形状、及裱后的用途，都只有托裱画心、镶覆、砑装3个步骤只是画心的託裱是整个装璜工艺中的重要工序。而旧书画的重新装裱则就相当困难了首先要揭下旧画心，清洗污霉修补破洞等，再按新画的装裱過程重新装裱

我国的装裱工艺是伴随着中国绘画的历史而产生的，从现今保存的历史资料看早在1500年前装裱技术就已经出现了，而且对於装裱浆糊的制作、防腐装裱用纸的选择，以及古画的除污、修补、染黄等都有文字记载到了明代，周嘉胄著有《装璜志》清代星期二学著有《一角篇》，均是我国系统论述装裱的专门著作

水墨画的特点_国画 -载体

中国字画可写在纸、绢、帛、扇、陶瓷、碗碟，镜屏等物之上常见的有下列几种，壁画不入其列

将字画绘制在绢、绫或者丝织物上，称为绢本古画卷本虽多，但易被虫蛀亦被折损，反而纸本更易保存绢本看起来较名贵，但底色不及纸本洁白由于绢本绘画前准备功夫较多，故不及纸通行

中国字画用纸大致可以分為2种，1种容易受水的是生宣生宣加了矾水就不易受水，是熟宣

古人在墓穴、洞穴、寺壁、宫廷等绘制大幅壁画，不少的壁画遗留至今成为国宝。

古人扇画多较细小以便携带。但现代人多用巨型扇画做室内装饰物所以较古人更为实用。

圆扇多呈圆形或椭圆形面积鈈大。但也有绢本、纸本之分古代宫廷用的大扇或者掌扇，大至高于人齐现在很少见。

花瓶、杯、碟、镜屏等器皿亦有字画制作，所用颜料及制法不同但字画原理及欣赏不变。

除瓷器外如日历、灯罩、鼻烟壶甚至现代领带及衣物等，亦有以字画作装饰而且十分鋶行，别具一格西方盛行的圣诞卡等，用中国字画作图案者甚为普遍

水墨画的特点_国画 -工具

毛笔以其笔锋的长短可分为长锋、中锋和短锋笔，性能各异长锋容易画出婀娜多姿的线条，短锋落纸易于凝重厚实中锋、短锋则兼而有之，画山水以用中锋为宜又根据笔锋嘚大小不同，毛笔又分为小、中、大等型号画山水各种型号都要准备一点，一般“小山水”小狼毫、“大山水”大狼毫各备一支羊毫筆”小白云”、“大白云”各备一支，再有一支更大的羊毫“斗笔”即可了新笔笔锋多尖锐，只适于画细线皴、擦、点擢用旧笔效果哽好。有的画家喜欢用秃笔作画所画的点、线别有苍劲朴拙之美。

常用制墨原料有油烟、松烟2种制成的墨称油烟墨和松烟墨。油烟墨為桐油烟制成墨色黑而有光泽，能显出墨色浓淡的细致变化宜画山水画；松烟墨黑而无光，多用于翎毛及人物的毛发山水画不适合鼡。挑选墨首先看其色墨色发紫光的最好，黑色次之青色又次之，呈灰色的劣墨不能用；然后听其音好墨扣击时其声音清响，研磨時声音细腻劣质的墨声音重滞，研磨时有粗糙响声磨墨要用清水，用力均匀按顺时针方向转慢磨，直到墨汁稠浓为止作画用墨要噺鲜现磨，存放过久的墨称为宿墨宿墨中有浓缩后的渣滓，用不好有脏黯之现在北京、天津等地生产的书画墨汁（如一得阁），使用方便已为许多书画家所用，但墨汁中胶重最好略加清水，再用墨锭研匀使用墨色更佳。

中国画在唐宋时代多用绢到了元代以后才夶量使用纸作画。中国画用的纸其它画种不同它是青檀树作主要原料制作的宣纸，宣纸产于安徽泾县古属宣州，故称宣纸宣纸又分為生宣、熟宣和半生熟宣。熟宣纸是用矾水加工制过的水墨不易渗透，遇水不化开但和其它纸张的效果也不一样；可作整细致的描绘，可反复渲染上色适于画青绿重彩的工笔山水。生宣纸是没有经过矾水加工的特点是吸水性和渗水性强，遇水即化开易产生丰富的墨韵变化，能收到水晕墨章、浑厚化滋的艺术效果多用于写意山水画。熟宣用画容易掌握但也容易产生光滑板滞的毛病；生宣作画虽哆墨趣，但渗透迅速不易掌握。故画山水一般喜欢用半生半熟宣纸半生熟宣纸遇水慢慢化开，既有墨韵变化又不过分渗透，皴、擦、点、染都易掌握可以表现丰富的笔情墨趣。可以代替宣纸作画的纸还有东北的高丽纸、四川的夹江宣纸、江西的六吉纸等等其性能接近于半生半熟的宣纸。

砚台我国最有名的砚是歙砚和端砚歙砚产于安徽歙县，端砚产于广东高要县好的砚台。一般书画选择各地产嘚砚台可以了选择砚台主要择其石料质地细腻，湿润易于发墨，不吸水砚台使用之后要及时清洗干尽，保持清洁切忌曝晒、火烤。砚的优劣对墨色有很大的影响、最理想的是广东肇庆出产的端溪砚，或安徽的砚都是石坚致细润，发墨快墨也磨的细，且能贮墨甚久不易乾但良质的砚价格昂贵，本省二水出产得螺溪石砚品质亦佳但不适合选购树脂加石粉灌出来的塑胶品选择砚台虽然以石质细潤为佳，但过於光滑（如台湾大理石砚）亦不容易发墨。砚台的形状也有多种款式以墨海一型最便利，储墨多使用後可盖上盖子，鉯免墨水乾涸经过一段时间後，残墨积的太多应先用水浸泡，再洗除墨垢保持砚台清洁。

我国的绘画发展到唐代以重彩设色为主鋶，自从宋代水墨画盛行以来在文人标淡雅的趋势下，色彩的运用有逐渐衰退的倾向；然而习画者应该对传统的绘画颜料有所认识作哆面性的发展，或与水墨作更佳的结合传统的颜料2大类。

矿物性颜料从矿石中磨炼出色彩厚重，覆盖性强常用的有：

（一）石绿：通常呈粉未状，使用时须兑胶石绿根据细度可分为头绿、二绿、三绿、四绿等，头绿最粗最绿依次渐细渐淡。

（二）石青：性能与用法大致与石绿相同石青也分头青、二青、三青、四青等几种，头青颗粒粗较难染匀，应多染几次才好

（三）朱京：朱京又称辰京以銫彩鲜明成朱红色者较佳，也有制成墨状朱京不适合调石青、石绿使用。

（四）朱膘：（朱标）是将朱京研细兑入清胶水中，浮在上媔成橙色的部分

（五）赭石：又秩士朱，从赤铁矿中出产呈浅棕色，目前赭石大多精制成水溶性的胶块状无覆盖性。

（六）白粉:可汾成铅粉、蛤粉、白垩等数种蛤粉从海中的文蛤壳加工研细而成，铅粉日久易「返铅」而变黑用双氧水轻洗则可返白，至於白垩(白土粉)在古代壁画中常用亦历久不变色。

植物性颜料透明色薄，没有覆盖性能常用的植物性颜料有：

（七）花青：用蓼蓝或大蓝的叶子淛成蓝淀，再提炼出来的青色颜料用途相当广，可调藤黄成草绿或嫩绿色

（八）藤黄：南方热带林中的海藤树，从其树皮凿孔流出膠质的黄液，以竹筒承接乾透就可以使用，藤黄有毒不可入口。

（九）胭脂（脂）：用红蓝花、茜草、紫梗3种植物制成的暗红色颜料但以胭脂作画，年代久则有褪色的现象目前多以西洋红取代。

除了上述的笔、墨、砚、纸绢、颜料之外上需准备相关的用具：

（一）调色（储色）工具：以白色的瓷器制品较佳，调色或调墨应准备小碟子数个除色以梅花盘及层碟较理想，不同的颜料应该分开储放

（二）贮水盂：盛水作洗笔或供应清水之用，亦以白色瓷器制的较佳

（三）画毡：衬在画桌上，可以防止墨渗透将画沾污铺纸後画面吔不易被笔将纸擦坏。

（四）胶和矾：上石青、石绿、朱砂等重色时为防止颜色脱落可用胶矾水罩上，矾有粉末状和块状胶则有瓶装嘚液状鹿胶与条状或块状的牛胶、鱼胶、鹿胶等，最好备置一套杯、酒精灯以便融胶调兑清水。

（五）乳钵：粉状颜料粒子太粗时需鼡乳钵研磨再置於烧杯中\飞漂。此外挂笔的笔架、压纸的纸镇、裁纸的裁刀、起稿的炭条、吸水的棉质废布（或废纸）、以及钤印用的印苨、印章等皆可酌情备置水墨画的特点_国画 -欣赏

国画初看国画，要欣赏的不是画面如此简单还要看一下几项是否精美?

画家的作品，可表现出作者的成就画面的形象，就是画工的具体我们往往主观批判该画的好与坏，就是受画工的影响最大

著名画家方人也工笔人物《花香》

中国画与西方绘画不同之处，其中一项就是书法国画画面上常伴有诗句，而诗句是画的灵魂有的时候一句题诗如画龙点睛，使画生色不少而画中的书法，亦影响画面至大书法不精的画家，大多不敢题字虽然仅具签署。亦可窥其功底一二

画面上常见的印嶂有各方面使用的：

画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。而各种印章的雕工、印文内容、印章位置都茬评介之列。尤其古画往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴，可佐真伪

中国画的装裱独具一格，常见的有纸裱、绫裱2大类纸裱較粗，绫裱较精裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究。

中国人欣赏字画不独欣赏表面功夫更着重于与作品有关和作者個人的相互关系。

从事书画修养越久的人他表现出的功力，是初学者无法掌握尤其是书法，老手多仓劲有力雄浑生姿。在国画方面其线条、设计、意景亦表现出作者的功力。所以人生经验丰富的艺术家其作品往往较年轻画家有不同的表现，这就是功力

布局看来姒是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地从画面布局中表现出来。中国画与西方绘画不同的地方甚多最明显之处就是"留白"，国画传統上不加底色于是留白甚多，而疏、密、聚、散称为留白的布局在留白之处，有人以书法、诗词、印章等来补白亦有让其空白，故從布局可见作者独到之处

功力及布局可以从画面窥其一二，至于作者的学识对其作品影响很大。故中国有"文人画"之称著名文人，其莋品与众不同就是1种"书卷气"。画家于画匠之别学识是条件之一。

西方画家往往浪漫不羁，游戏人间为乐而欣赏者只观其画而不理畫家的私德。中国人不同画家或书家如行为不检、道德败坏、声名狼藉、大奸大恶者，即使其书法美术如何精美亦无人问津。试问谁镓高悬秦桧等奸臣作品而岳飞的"还我河山"，孙中山的"天下为公"成为人尽皆知的好匾额就是这个道理。

字画中的诗词往往代表主人的惢声。一句好诗能表现作者的内涵和学养一句好诗，亦能起到画龙点睛的作用

无论字或画，常有"压角"的闲章出现所谓闲章就是画面戓书法留白的角落。而印上的文字有时影响字画甚大。从印文中也可看到者作者的心态或当时的环境。好的印文配以好的雕刻刀法，盖在字画上使作品更添光彩。

水墨画的特点_国画 -国画的工具： 笔墨纸砚

泾县产笔历史久远。相传古代自有书契以来我国便开始有筆，不过早期的毛笔很简易也不叫笔。战国时期楚称笔为聿吴称不律，燕称弗到了秦代始称为笔。据记载公元前二二三年，泰将蒙恬南伐楚国路过中山（即现在宣城、泾县一带），得 到毛纯质佳的兔毫遂制造出第一批改良的秦笔。后人因称豪恬为笔工之祖师那么，这种以中山之毫所制的亲笔应该说就是今天宣笔的祖先了。

宣笔选料严格、精工细作具有装模雅致，毛纯耐用刚柔得中，尖圓齐健兼全的独特风格唐、宋时代，宣城兔毫（又叫紫毫）笔极受书画名获的仰慕和追求唐代诗人白居易曾写下脍炙人口的《紫毫笔詩》：“江商石上有老兔，吃刘饮泉生紫毫宣城工人采为笔，千万毛中拣一毫”又云：“每岁宣城进笔时，紫毫之价如金贵”诗人耿伟在亲试宣笔后，欣然写 了《咏宣州笔》盛赞道：“落纸惊风起，摇 空邑露浓舟奇与纪事，舍此复何从！”唐律把宣笔列为“贡品”作了“岁贡青毫六两，紫毫二两”的规定到了宋代，笔工巧匠辈出制笔技术又前进了1步，笔杆的雕镂艺术也达到了精美绝伦的地步当时全国制笔业中，以宣城诸葛高、诸葛渐、诸葛元等名声最重梅圣俞诗赞：“笔工诸葛高，海内称第一”著名文学家苏东坡 应試时用宣州笔，经“终试不败”遂“以为珍玩”，平生书字每得诸葛笔则宛转可意自谓除宣城外，不仅岭南无笔就连“都下”亦无稱心之笔。宣笔产于我省泾县已有二千多年历史。因品质优良曾被列为“贡品”、“御用笔”。宣笔选料精慎工艺要求严格，主要鉯兔毛、羊毛、狼毛为原料有“装潢雅致、毛纯耐用、刚柔适中、尖圆齐健”的独特风格。有260多个品种其中“古法胎毫”、“梦笔生婲”’、“莲蓬斗笔”等品种，为笔中精品

徽墨产于徽州地区的屯溪、歙县、绩溪等地。距今已有千年历史徽墨以松为基本原料，渗叺20多种其他原料精制而成。成品具有色泽黑润、坚而有光、入纸不晕、经久不褪、馨香浓郁及防腐防蛀等特点宜书宜画。高档徽墨有超顶漆烟、桐油烟、特级松烟等

徽墨的生产始于南唐。创制人是奚超、奚廷父子唐中叶至唐未，由于藩镇之乱连年征战，大量的人ロ和经济重心南移奚氏一家由河北易水（今易县）南迁，为黄山白岳之奇和练溪、新安之妙所吸引遂定居歙州。奚氏父子本是制墨能笁此时得皖南的古松为原料，又改进了捣松、和胶等技术终于创制出“丰肌腻理，光泽如漆”经久不褪，香味浓郁的佳墨南唐后主李煜，雅爱书法绘事将召奚廷担任墨务官，井赐给“国姓”的奖励于是，奚氏全家一变而为李氏李廷成为古今墨家的宗师。宋宣囷年间就出现了“黄金易得，李墨难求”的局面

宋时，随着制里亚的繁荣形成了“徽人家传户习”以及“新安人例工制墨”的盛况。黟县的张遇、黄山的沈桂、歙州的潘谷、新安的吴滋等等，都是十到十一世纪制墨业的著名人物张遇是油烟墨的创始人，以制“供禦墨”闻名于世其“龙香剂”为历代收藏家追来的瑰宝；沈以占松煤用脂、漆滓烧之，得烟极黑名为漆烟，人称其墨“十年如石一點如漆”；吴磁所造之墨的妙处在于“滓不留砚”，曾得宋孝宗犒赏缗线二万的奖励风靡一时的制墨高手潘谷，被世人誉为“墨仙”怹制的“松丸”、“狻猊”等墨品，具有“香彻肌骨磨研至尽，而香不衰”的优点被称为“墨中神品”，他晚年不幸落水溺死后苏東坡写下“一如入海寻李白，空看人间画墨仙”的诗句悼念他这一时期，墨工又在前人的基础上添加药物成为药墨。使人们不但用墨吔开始了藏墨因而墨开始向工艺品方向发展。明清时期徽墨的制作进入盛世阶段，随着社会经济的迅猛发展产量激增，制墨技艺也鈈断进步墨的图案绘刻和漆匣的装潢制作，都达到了登峰造极的境界名工与名品层出不穷，形成了以罗小华、程君房、方于鲁为代表嘚休宁派清代，徽墨制作分为4大名家系统即曹素功、汪节庵、汪近圣和胡开文，其中汪近圣和胡开文两位都是绩溪县人他们对徽墨茬原有的基础上进行了改进创新，终于制成了有如“金不换”的文苑珍品其中龙香剂墨、天琛墨、仙桃核墨、紫薇恒星图墨、鱼戏莲墨、西湖十景墨、地球墨等均为绝世之作，使徽墨形成了“落纸如漆色泽黑润，经久不褪纸笔不胶，香味浓郁奉肌腻理”的特点。这時期的徽墨按原料不同还可分为松烟、油烟、漆烟和超漆烟等品种其中最名贵的是超漆烟等高级油烟墨，这类墨散发出紫玉光泽用于書法色泽黝而能润；用于绘画浓而不滞，淡而不灰层次分明，故受到历代书画家的推崇

宣纸因产于古宣州而得名。有一千多年的历史宣纸生产主要集中在径县。宣纸因质地细薄、棉韧、洁白、紧密而著称于世 以耐老化、拉力强及不变色为最大特色，有“千年寿纸”の称红星牌宣纸获全国著名品牌。我国3大宣纸产地为：安徽四川，浙江

宣纸宣笔产于泾县至今已有一千多年的悠久历史。史籍对宣紙的记载最早见于唐。唐乾符年间书画评论家张彦远著《历代名画泪》中云；“好事家宜置宣纸百幅；用法腊之，以备摹写”这说奣唐代造纸术已颇发达，并开始把宣纸用于书画了但制作水平尚不高，仍需“用法腊之”方可“摹写”。

另据《旧唐书》记载唐天寶二年（公元七四三年），江西、四川、皖南、浙东都产纸进贡宣城郡一地献纸尤为精美。到南唐时后主李煜监制的澄心堂纸。“肤洳卵膜；坚洁如玉细落光润，冠于一时”可谓是宣纸中之精品。宋代大画家李伯时曾用澄心堂纸画了一幅《五马图》，流芳百世宣纸具有“韧而能润、光而不滑、洁白稠密、纹理纯净、搓折无损、润墨性强”等特点，并有独特的渗透、润滑性能写字则骨神兼备，莋画则神采飞扬成为最能体现中国艺术风格的书画纸，所谓“墨分五色”即一笔落成，深浅浓淡纹理可见，墨韵清晰层次分明，這是书画家利用宣纸的润墨性控制了水墨比例，运笔疾徐有致而达到的1种艺术效果再加上耐老化、不变色。少虫蛀寿命长，故有“紙中之王、千年寿纸”的誉称十九世纪在巴拿马国际纸张比赛会上获得金牌。宣纸除了题诗作画外还是书写外交照会、保存高级档案囷史料的最佳用纸。我国流传至今的大量古籍珍本、名家书画墨迹大都用宣纸保存，依然如初

宣纸按加工方法分类，宣纸分为一般可汾为生宣熟宣、半熟宣3种。

生宣的品类则有夹贡、玉版、净皮、单宣、棉连等生宣是没有经过加工的，吸水性和沁水性都强易产生豐富的墨韵变化，以之行泼墨法、积墨法能收水晕墨章、浑厚华滋的艺术效果。写意山水多用它生宣作画虽多墨趣，但落笔即定水墨渗沁迅速，不易掌握

熟宣是加工时用明矾等涂过，故纸质较生宣为硬吸水能力弱，使得使用时墨和色不会洇散开来因此特性，使嘚熟宣宜于绘工笔画而非水墨写意画其缺点是久藏会出现“漏矾”或脆裂。熟宣可再加工珊瑚、云母笺、冷金、酒金、蜡生金花罗纹、桃红虎皮等皆为由熟宣再加工的花色纸。生宣则吸水力强用淡墨水写时，墨水容易渗入化开。用浓墨水写则相对容易故创作书画時，需要掌握好墨的浓淡程度方可得心应手。

半熟宣也是从生宣加工而成吸水能力界乎前两者之间，“玉版宣”即属此1类

按原料配仳可分为棉料、净皮、特净3大类；按规格可分为四尺、五尺、六尺、八尺、丈二、丈六尺多种；按厚薄可分为扎花、绵连、单宣、夹宣等；按纸纹可分为单丝路、双丝路、罗纹、龟纹、白鹿等；此外还有生熟之分，如矾宣、蝉衣、彩色洒金、仿古色宣、水印瓦当等共约六┿多种。 一般来说棉料是指原材料檀皮含量在40％左右的纸，较薄、较轻；净皮是指檀皮含量达到60％以上的；而特皮原材料檀皮的含量达箌80％以上皮料成分越重，纸张更能经受拉力质量也越好；对应使用效果上就是：檀皮比例越高的纸，更能体现丰富的墨迹层次和更好嘚润墨效果越能经受笔力反复搓揉而纸面不会破。这或许就是为什么书法用棉料宣纸的居多、画画用皮类纸居多的原因之一——并不是鈈能用净皮、特皮纸写字而是棉料宣纸已经基本能够满足书法的需要了（除非您的书法风格是需要在同1个地方用笔反复涂抹）。

区分生宣和熟宣的简单方法就是看纸面有无反光的银色矾结晶有就是熟宣，无即为生宣

我国4大名砚之一。因取石于古歙州（今歙县）的龙尾屾故称“歙砚”。歙砚已有一千二百多年历史歙砚石质坚韧，具有下墨快、不损笔锋、墨水不涸、洗之易净等特点其中“坚润”二芓体现了歙砚的特色。歙砚的品种繁多其中以罗纹、眉子为上品，尤其是罗纹砚具有极高的实用价值。歙砚中名气最大的是金星砚從唐代开采歇石以来，金星砚的名气一直高居首位被人们认为是歙砚的代表。金星砚硬度高坚润耐磨，且越磨越亮冲洗容易，光亮洳初是砚中之上等佳品。

歙砚始于唐开元年间据五代陶谷《情异录》记载，唐开元二年玄宗赐给宰相张文蔚、杨沙等人的“龙鳞月硯”，就是歙州产的1种较为名贵的金星砚可见，歙砚的传世至少有一千二百余年了

由于歙砚石包青莹，纹理缜密坚润如玉，磨墨无聲深得南唐元宗李景的喜爱，故在歙州设置了砚务并把观工高手李少微招为砚务官；专理制观事宜。南唐后主李煜称澄心堂纸、李廷墨、龙尾枣心现为天下之冠使歙砚声名益振。五代末江南战乱，砚坑淹没制砚业日趋衰落。直到宋朝景年间校理钱芝到歙县任职，遣人找到了被淹没的砚坑便采取措施，疏浚溪流石乃复出，制砚业重又兴起以后嘉右年间，再次征民工开掘于是，歙砚生产又┅次呈现繁荣景象精品不断问世，并涌现出以周全为代表的一批雕砚高手在此期间，一些论述领砚的专著如《歙州砚谱》、《歙砚說》、《歙石辨》也相继刊印。如今在安徽省博物馆内，尚保存着一批解放后出土的宋代歙砚其石质坚润细密，雕琢古朴雅洁了无繁缛之饰，看后令人爽心悦目

歙石的地质年代后属震旦纪，距今十亿年是1种泥质粘板岩，广东端石的地质年代为泥盆纪距今四亿年，是1种泥质变质疑灰岩歙石的平均硬度，为四度左右比端石高零点五度。由于歙石坚润故有“多年宿墨，一濯即莹”的优点为端石所不及。历史上赞美歙砚的诗文甚多。如北宋书法4大家苏武、黄庭坚、米芾和蔡襄都对歙砚作过极高的评价。苏轼有首诗云：“罗細无效角浪平米丸犀壁浦云泓，午窗睡起人初静时听西风拉瑟声。”同见诗人对歙砚迷恋的程度了曾任端明殿学士的书法家蔡襄，耦得一方歙砚后喜吟道：“玉质纯苍理致精锋芒都尽墨无声，相如闻道还持去肯要秦人十五城”把保歙砚比拟为价值连城的和氏璧，這足以说明一方精品联现是何其珍贵而难得的了目前，歙砚砚石原料奇缺传统工艺后继乏人，急需加大保护力度歙砚的鉴别：对于硯的优劣，由于人们喜好和侧重点的不同会有不同的意见和观点。但其实用价值、艺术价值和文物价值仍是人们辨别砚优劣的共同标准具体来说，我们可以从质、工、品、铭、饰等5个方面来分析和研究

1.质即砚材的质量。以歙砚来说不管是哪1个品种，也不管出自什么坑口或者冠以什么名称，总体标准应该是：坚实细腻、温润如玉、容易发墨、不损笔锋、不吸水、易洗涤、寒冬储水不冻、盛夏储水不腐凡达到或者基本达到上述标准的砚石，就可以认为是优质砚石反之，就应属劣质砚石

2.工即砚的雕琢。佳石必欲良工以此衬托则藝术品位更高，二者缺一则终生遗憾。但是"工"的优劣不在于雕刻题材的选择也不在于雕刻风格的运用，而在于雕刻整体创作是否出新、结构安排是否合理、瑕疵掩盖是否巧妙、纹色借用是否得体是否体现了率真自然但绝不媚俗，富有匠心而少有匠气

3.品指砚的品相外形。砚的品相外形尤如人的面貌应以端正规矩、落落大方为好。因此尽管歙砚的造型千姿百态，形状各异但一般来说，以长方、正方、圆形、椭圆形者为上自然状如某一物者（如瓜形砚、竹节砚）次之，畸形而毫无意义甚至有残缺破损者为下

4.铭指砚的制作者、收藏者在砚的有关合适部位的题诗吟咏或者作句留念。铭的价值除了要看制作者、收藏者的身份地位高低、诗句的意境优劣还应看它的书寫雕刻水平的高下。名家的名诗名句加上名家的书写雕刻能产生画龙点睛的效果，很大程度上提高了砚的身价相反，铭若成为画蛇添足的败笔则倒不如没有的好。

5.饰指砚的装饰像砚匣锦套之类。虽然这些东西不属于砚本身而仅作为装饰和养护之用，但反过来对砚嘚优劣也能起到很大的陪衬作用真正的名砚，砚匣锦套的材料和加工一般都十分考究放在简陋的包装里面或者根本没什么包装的砚，則很难谈得上有什么档次

水墨画的特点_国画 -中国绘画历史里程牌及其发展

谢赫六法谢赫：绘画理论创始人，中国传统的宣画理论思想体系主要的理论基石就是谢赫的《古画品录》——“谢赫六法”一直延续到1989年《中国画观念更新与技法新探》。

谢赫（公元479—502年）中国南朝齐梁间画家绘画理论家。事迹不可考善作风俗画、人物画.著有《古画品录》，为我国最古的绘画论著评价了3世纪至4世纪的重要画镓。提出中国绘画上的“六法”成为后世画家、批评家、鉴赏家们所遵循的原则。《古画品录》首先提出绘画的目的是：“明劝戒著升沉，千载寂寥披图可鉴。”这就是指出了：通过真实的描写收到教育的效果这一理论认识的出现是进步的现象。他提出绘画的“六法”是：一、气韵生动二、骨法用笔，三、应物象形四、随类赋彩，五、经营位置六、传移模写（或作“传模移写”）。“气韵生動”是指表现的目的即人物画要以表现出对象的精神状态与性格特征为目的。

水墨画的特点_国画 -国画技法

特殊技法（修养不深，不可亂用否则成野狐禅矣)

将纸揉皱后，一般可在正面刷墨色背后衬浓墨或浓色；也可根据需要衬淡墨色。

熟宣纸常用主要形象完成后，根据需要揉局部成规则或不规则纹路，展平后处理

画时不必过于具体。正面画反面画均可二者可得不同肌理效果。

折成细密的或横戓竖的纹路

将纸中间提起，握紧其他部分再展平，刷墨色后可呈放射状。

将画纸折成或横或竖喷湿后，滚压再展平着墨色，可呈更细碎纹理

扎后浸墨色，或者用笔涂墨色

生宣纸：用干净水将不要的部分圈出，趁湿撕去理顺毛边后，用另笔蘸白净的浆糊刷上邊口再将同样型号的宣纸粘贴，水洇撕去多余部分就可以。

熟宣纸：剪去多余部分后洇湿边口，轻撕薄边粘纸。

也可在补贴后邊缘处略加几点浆糊，使之大体固定而后补笔或渲染进行调整，使之神完气足完成后装裱就可以。 1．把一幅画切割、分解然后换位戓原位（如将1个圆变换角度或反过来贴上）重新组合。

2．或把别的画面某一部分拼在此画面上构成新的关系。如用金箔直接贴在画面等

3．穿插拼贴法（如画芦苇和芦苇后的渔舟）。

在画纸上加上纸筋用水粘贴，画后撕掉可表现山石的纹理与质感。也可在拓印材料上加上纸筋

刻出大雁、白鹭等形象，再拓印其它杂物：麻批子、松针等。

此法与遮挡法相反先在较硬的纸上剪刻出空洞形象，用它来刷印或拓印

2．正面勾皴，背后着色

3．正面作画主体托纸上画背景

可作拓印的材料有：玻璃、木板、胶合板、塑料板、布料、纸张、石板、铁板等。在玻璃上拓印可在下面衬一张白纸，以显示墨色之形迹与深浅变化

在已经拓印过的材料上，尚留少许墨色可趁其未干時继续拓印，可得干裂秋风而又迷离朦胧之趣

9．刷水点墨拓印（滃拓法）

12．水中花纹处理后拓印，拓印后也可以提起较长时间或在局蔀加点水墨，任其自然流淌

要用挥发油：松节油、汽油等。

16．在已有墨色的水面淋油后拓印

17．再水中淋油后拓印再着墨色。

18巧借实物紋理拓后再渲染。可选择的实物有：树叶、绳子、麻批子、松针、席子、蝇拍、木板花纹等

在画纸的反面拓印再冲墨处理。

将纸团、蔗滓、麻绳、麻袋布、粗纹布料、木板纹、丝瓜瓤等肌理材料做成拓团蘸了墨色直接拓印到画纸上。

7．熟宣散扔细线下衬硬板滚印法

8．滾子上不均匀涂墨色滚印法

9．多种手法重复多遍滚印法

10．在无墨色的拓印材料上用有墨滚滚印法

11．在有墨色的拓印材料上用无墨滚滚印法

1．两张纸叠在一起作画下面一张成自然纹理。

2．一张纸折叠后在一面作画原理同上，展开后作为同一张画再作处理

3．在不透水的板媔上作画，下面一张会渍出奇异纹理

2．淡墨色平涂叠加笔触

熟宣常用，生宣也可生宣冲墨需要用大笔戳洗、吸干。垫不吸水的垫子叫“流墨冲”垫吸水的垫子叫“吸墨冲”。冲墨之前要准备热风机。此法可与撒盐法、皱纸法、局部变性等方法合用

墨水中加树胶水，画出大意后趁未干时放地下用大量清水冲墨，使原墨尽量渗化效果理想时，用热风机固定如果需要冲洗的部位较多，可以分作多佽冲洗比如，先冲洗枝干再冲洗树叶等等。

先用水画或喷淋再用浓淡墨淋或冲之。此法类似“破墨法”参见该条。

待墨色稍干时沖之墨的边缘先干，有朦胧之效

4．纸上先刷一遍肥皂水，再作处理

5．冲墨后，将画挂起用喷壶喷水，令墨块流动用热风机固定。

6．含胶墨点趁湿在墨点中心滴入清水。

又叫点水法、注水法多用于熟宣或矾绢。所撞材料可有：清水、粉水、淡墨水等可以等待洎然干，也可以用棉纸等材料将多余水分吸干

1．用水画物象，再用较干墨色平涂或渲染有水处吸墨，并自然渗化再加点画。

2．墨让沝用水画物象，用较湿墨色平涂或渲染有水部分墨让开，无水部分墨晕化烘托月亮常用此法。水墨画的特点_国画 -国画名作赏析

巨然《万壑松风图》此图绘江南烟岚松涛矾头重叠；深谷里清泉奔涌，溪畔浓荫森森；沿着曲折的山脊是一片片浓密的松林，“丰”字形嘚松树随风摇曳似乎能使观者感受到阵阵湿润的凉风扑面而来；沟壑里聚起团团云雾，缓缓地向上升腾；山瀑下置一水磨磨坊溪上架┅木桥，在这世外桃源里留下人间烟火作者的构图与其他山水稍有不同，虽取全景但不突出主峰，通过环绕着的松林将峰顶连成1个统┅的整体近、中、远3个空间层次表现得自然得体。全图的笔墨沉厚浑朴而不失腴润秀雅天趣盎然。坡石用淡墨作长披麻皴再以焦墨、破笔点苔，有沉郁清壮之韵画中屋宇，以界画而成表现了画家怀有丰富的绘画技巧。从此画的艺术风格看当是画家的晚期作品。

巨然五代、宋初画家。江宁（今江苏南京）人开元寺僧。工画山水师法董源水墨一派而有所发展，所作“淡墨轻岚”擅长表现江喃烟岚气象和山川高旷之景。南唐后主降宋随至汴京（今河南开封），住开宝寺于学士院绘《烟岚晓景》壁画，为时称赏其画多用長披麻皴画山，山顶多作矾头（山顶石块）以破笔焦墨点苔，并于水边点缀随风蒲草林麓之间，布置以松柏卵石风格苍郁清润。后囚将其与董源并称“董巨”为五代、宋初南方山水画的主要代表，对后世影响颇大存世作品还有《秋山问道》、《层崖丛树》（台北故宫博院藏），《烟浮岫》轴（日本大阪市立美术馆藏）等图

画面奇峰峻岭，苍松翠柏琼楼水阁，溶洞流溪云烟缥缈其间，山壑或隱或现溪水潺湲的溶洞前，一隐士临流盘膝停琴静坐，侍童们忙着煮茶、端盘、陈设古玩俨然人间仙境。这类隐逸题材作品十分多見而仇英在幽美宁静的意境中表现了1种明快的情调，健康的意趣在同类作品中颇具特色。

作品取景宏阔结构严整，层次清晰布局囿序，景物繁杂而不拥塞人物虽小但刻画精细，位置突出反映出画家在驾驭复杂场景、安排主从次序方面精深的造诣。此图用大青绿設色细劲的线条勾勒轮廓，浓艳的石青石绿渲染山石同时融以细密的皴法，追求色调的和谐在宗法南宋青绿山水大家赵伯驹的基础仩有所变化，代表了仇英青绿山水的典型画风

水墨画的特点_国画 -画家简单介绍

仇英，明代画家字实父，号十洲太仓（今属江苏）人，寓居苏州后人将他与沈周、文徵明、唐寅并称为“明四家”。沈等都是文人出身的画家而仇英只是1个民间画工，连生卒年都没有留丅少年时当过漆工，然而他学会了彩绘栋宇画家周臣见了，觉得他有才赋就收他为学生。1个画工依靠自己的天赋、勤奋和努力，贏得文人画家的尊敬而其画价也明显高于他人。他从文人朋友那里认识了中国绘画的传统临摹了大量古代名画，几可乱真尤其对古玳青绿山水有独到的领悟。他从北宋后期复古派的大青绿山水入手上溯唐人，又融入己意所作的大青绿山水画可说是直逼古人。

刘大為《晚风》1991年纪念党的诞辰70周年美展刘大为推出力作《晚风》，吸引了大量观众博得一致好评。作品表现我们敬爱的总设计师邓小平咹详地坐在自家院中作品成功地刻画了老人的沉思所包涵的巨大的勇敢智慧与坚定的力量。一位伟人经历世纪风雨终于引导占世界四汾之一人民的古国，走向通往下世纪繁荣昌盛之路《晚风》的成功，在于它的朴素风格摒弃了传统表现伟人领袖包括西方传统在内常鼡的有意的夸饰、强化、烘托、美化等手法。观众在画前油然而生1种平和、亲切、仰慕的情感也同样会进入沉思。作品构思的成功决非耦然作者显然是做过多种选择，是深思熟虑的结果《晚风》在表现技巧上，标志着中国人物画的新的高度

《晚风》创作完之后，刘夶为认真地介绍说：“表现邓小平同志的作品《晚风》是为建党70周年全国美展创作的为创作我曾经两次找小平同志的女儿邓林征求意见。当时我曾设想过几种方案例如：画战争年代太行山时期穿军装的邓小平，当年的环境和服装都很入画但又考虑到表现那个时期的小岼同志不能完全刻画出他不朽的功勋和改革开放总工程师的伟大形象。在与邓林的交谈中我了解到小平同志在操劳一天后吃饭总是到院孓里散步休息，我就问了院子里的环境邓林说：‘有几棵很漂亮的大树，有几把藤椅累了后总坐下来看看报纸，喝点茶’这一描述，使我马上形成了1个较完整的构思后来我又觉得用工笔来创作更深刻更精到，坏境的处理更写实且又富于装饰味用大树、藤椅等道具來衬托能更好地突出小平同志的形象。在创作上又吸收了古典油画、素描的手法克服了传统中国画较“平”的不足，使形象更加丰满、罙刻这也是工笔人物画技法的1种新的表现手法，因为工笔国画创作领袖形象是1个很值得探索的课题所以这幅画在内容和技法也算是进荇了新的尝试。作品面世后得到了专家和各界的好评，获得了大奖而且得了第1个关山月创作奖这也是艺术界给我的殊荣。”

刘大为1980姩毕业于中央美术学院中国画研究生班，受教于叶浅予、蒋兆和、李可染、吴作人、黄胄等中国著名画家基本功扎实，并刻意求新工、写皆精。作品严谨深刻并富有浓烈的生活气息作品以反映北方少数民族生活风情以及重大历史题材著称于世。

刘大为是全能型画家笁笔重彩和水墨写意兼精。他的工笔人物画造型严谨刻画入微线条流畅，刚健爽朗风格清闲，完全摆脱了旧人物仕女画柔靡琐细的积習他的水墨写意人物画更是继承了近代自任伯年以来包括徐悲鸿、蒋兆和、叶浅予、黄胄等大师的优秀传统，其特点就是热爱人民、贴菦生活、造型生动、神态逼真、笔墨潇洒、清新流畅在他画的草原风情组画中，这些特点充分流露出来近几十年来，大量作品在中国忣美国、日本、法国、新加坡、香港、澳门、台湾等地展出获奖三十多次，是获奖最多的画家之一是中国当前艺术成就突出，影响较夶的中国画家1998年当选为中国美术家协会常务副主席，主持中国美术家协会工作2007年当选为中国美术家协会主席。

水墨画的特点_国画 -国画嘚神韵寓意欣赏方法

对于一般人来说能否欣赏一幅绘画作品常常是能否“看懂”，他们的欣赏步骤是：画的是什么画得像不像？画家畫这种形象的寓意是什么如果都回答出来了，便认为是看懂了如果回答不出来，便认为是看不懂这种方法就是1种传统的讲“故事”嘚方法，他们对于绘画作品的欣赏往往过多借助“文学性”的描述那么，用这种方法来欣赏中国画一般来说，工笔的、写实的作品就嫆易欣赏因为它是具体、真实，看得懂

但如果是粗放的。写意的作品尤其是水墨写意的作品，就较难欣赏了因为它不写实，形象鈈具体就看不懂，而且更无从知道作者的寓意了当然，一般人用这种方法欣赏绘画是完全可以理解的因为画得像，看得明白才容噫引起联想、产生共呜。但是我们必须明白一幅绘画作品的好坏，却不是以“像”或“不像”来衡量的

就艺术而论，我们衡量一件绘畫作品的好坏或我们欣赏一件绘画作品，首先不在于它像或不像而在于绘画作品的主题，或者