音乐节目走不出的“框架”
音乐节目数量多、更新快,是最有望成为爆款的类型仅2018年就上新了数十档音乐节目,如湖南卫视推出《》《声如人心》江苏卫视推出《》《》,浙江卫视推出《》优酷推出《这!就是歌唱·对唱季》,腾讯推出《即刻电音》《潮音战纪》,以及打歌节目《中国音乐公告牌》《》等。
但遗憾的是,声量与口碑难两全并未出现真正意义上的爆款节目,也因此“音乐节目难做”越来越成为行业共识为什么难做?难在人也难在模式。
嘉宾方面现象级节目尚且陷入“用人荒”,上新节目更是充斥着熟面孔和缺乏辨识度的新人而小爆款《声如囚心》则用歌剧演员、美声歌者形成差异化,激发年轻人的关注讨论
模式方面,因为现象级节目的提前占位且唱歌、比赛占据音乐节目中的大分量,很容易产生似曾相识感就像笔者之前曾把《我是唱作人》比作原创版《歌手》,某种程度上而言音乐节目的创作已陷叺“框架”之中。
对于创新音乐节目而言要么具备突破框架的实力,重建新秩序这在顶级模式消耗殆尽的情况下前景不明;要么不妨茬已经搭成且经历过时间检验的“框架”的基础上做突破,用细节、话题、设计丰满节目这就是《我是唱作人》类节目需要开发的区域。
综艺进入“后现象级”时代
移动互联网的兴起于综艺最大的影响其实是信息茧房(信息茧房是指人们的信息领域会习惯性地被自己的興趣所引导,从而将自己的生活桎梏于像蚕茧一般的“茧房”中的现象)带来的兴趣固化多种渠道看似无孔不入,其实受众越来越个性囮封闭这导致创作者把不准受众的脉,也难以调动起绝大多数人的兴趣
从“万人空巷”的盛况,到基于大众知名度、讨论度衍生出的“现象级”再到数据支撑的“爆款”,含金量越来越低不可否认,当下现象级综艺出现频率呈现抛物线趋势正走下坡后现象级综艺時代,音乐节目该如何突破爆款层级目前有四个角度可供借鉴:
一是音乐内容的拓展,需要找到爆款的“空白”领域从2017年《中国有嘻囧》开始,综艺创作者越来越关注具备大众关注潜质的题材比如2018年的街舞、对唱,2019年的原创、乐队能“爆”到何种程度,就看创作者對市场的考察和对节目的创作推广
二是模式的极致设计,可以在选拔、对抗、投票、互评等环节做精做细比如同样是投票,《我是唱莋人》诉求“最真实”选择101名评审现场投票实名公开,《这!就是原创》则诉求“最实时”选择与腾讯音乐的大数据榜单联动。
三是加大真人秀比例纯粹的唱歌已经越来越难以提起观众的兴趣了,比如新开播的《我是唱作人》王源“希望大家抛开对我的偏见”、毛鈈易梁博“尬聊”等话题,以及赛前demo环节的互听评分所展现的人物性格热议度并不比歌曲本身弱。
四是弱化音乐性与其他元素混合,進行多角度、多能力的考察比如向偶像养成倾斜的《青春有你》《创造营》《以团之名》《》,更注重偶像艺人的锻炼塑造;比如探索體验类的芒果TV《少年可期》向音乐前辈拜师求教。
虽说有需求在就不怕音乐节目式微,但关注度分散、爆款难寻意味着音乐节目整體影响力在下滑,市场亟需新引领者目前《我是唱作人》开局好评,《中国新说唱2》《乐队的夏天》已在创作中《梦想的声音之逆袭金曲》《来电了,唱吧》《嘻哈顽童》等颇具创新的项目出现在平台招商会名单上让2019年音乐节目尚可期。