国际标准舞基础理论知识考试题庫

1、英国皇家舞蹈教师协会英文的首字母缩写是（ISTD）

2、国际舞蹈教师联合会英文的首字母缩写是（IDTA）。

3、WDC的中文名（世界舞蹈总会）

4、WDCAL的中文名（世界舞蹈总会业余联盟）。

5、IDSF的中文名（国际体育舞蹈联合会）

6、中国舞蹈家协会国际标准舞总会于（1989）年初正式成立。

7、中国体育舞蹈运动协会于（1991）年初正式成立

8、第一届黑池英国公开锦标赛是于（1931）年在英国黑池举行。

9、世界舞蹈比赛分专业(职业)比賽和（业余）比赛两大类

    10、 国际大赛由世界舞蹈组织举办。世界舞蹈组织目前有职业舞协（世界舞蹈和体育舞蹈总会）)和业余舞协（国際体育舞蹈联盟）

　　11、国际标准舞是由属于(文艺范畴)的舞蹈演变而来的项目，是介于文艺和运动之间的边缘项目是以(竞赛)为目的，具有自娱性和表演观赏性的竞技舞蹈

　　12、国际标准舞按舞蹈的风格和技术结构，分为（摩登舞）和（拉丁舞）两大类

　　13、华尔兹亦称(圆舞)，18世纪被誉为(欧洲宫廷舞之王)华尔兹音乐是(3/4)节拍.节奏中等，每分钟(28~30)小节华尔兹的风格特点是(庄重典雅,华丽多彩)，

　　14、维也納华尔兹舞的音乐是3/4拍每分钟(60)小节。是历史最(悠久)的舞蹈维也纳华尔兹舞的风格特点是(动作舒展大方，连绵起伏节奏清晰，旋律活潑动作优美，舞步轻快流畅旋转性强)。

15、拉丁舞中恰恰恰(Cha—Cha—Cha) 是模仿(企鹅姿态)创编的舞蹈 (4/4)拍每分钟(29—32)节。4拍跳(5步)SSQQS(2、3、4&1)舞蹈又有诙谐、花俏的风格所以倍受欢迎，是拉丁舞中最受欢迎的舞蹈

16、伦巴舞的音乐缠绵、浪漫，舞蹈风格柔媚、抒情则表现(爱情)的舞蹈 伦巴舞因在拉丁舞中历史悠久，舞型成熟和它那异国情调的独特风格被誉为(“拉丁舞之魂”)。伦巴舞音乐4/4拍4拍走(3步)，每分钟(27)小节

17、斗牛舞（Paso doble）男舞者的角色为斗牛士，女舞者则代表（用以吸引公牛注意的红斗篷）

　　18、进行国际标准舞比赛的场地是有一定规格的,一般赛場地面应平整光滑,场地面积为(15×23 )平方米，赛场四条边线长的两条叫(A线) 短的两条线叫(B线)

　　19、国际标准舞的特点是 ：(严格的规范性)、(表演观賞性)、(比赛竞技性)

　　20、S为英文Slow的缩写意为慢，表示该动作要慢一般跳(两拍一步)。

　　21、Q为英文Quick的缩写意为快，表示该动作要快┅般跳一拍一步。

22、&为英文And的缩写即为前面所指示的拍子的一半。如S&S即为×.×∣××。

23、国际标准舞从预赛到半决赛采用（淘汰制）比賽方法即根据竞赛编排从参赛人数中按规定录取定量选手进入下一轮比赛。

24、国际标准舞决赛比赛中的记分方法以Skating System(顺位法)决定单项和铨能的名次。

    25、国际标准舞的三要素是（舞姿、音乐、舞步）在这三点中，（舞姿）是最重要的其次是（音乐），再其次才是（舞步）

    26、1941年演员哈利·福克斯模仿（马）在慢步行走时的动作，并设计了一种舞蹈形式，即在美国大为流行，人们因此称（狐步舞）为福克斯。

    27、国际标准舞按竞赛项目可分成三大类：（现代舞）、（拉丁舞）、（团队舞）。

    28、摩登舞包括(华尔兹）、（探戈）、（狐步）、（赽步）和（维也纳华尔兹)5种舞

    29、拉丁舞包括(桑巴）、（恰恰恰）、（伦巴）、（斗牛舞）和（牛仔舞）5种舞。

    30、牛仔舞的弹性不在于往（上跳）而在于产生的下降产生的弹性。牛仔舞的弹性不是向（上弹）而是向下。

    31、舞蹈裁判是舞蹈比赛中负责维持赛场秩序，执荇比赛规则以示（独立、公正和无利益冲突）的职位

    38、Breathe life into the music解释为（通过确认你最爱的音乐来把有感情的生命加入到舞蹈中，然后再把音乐偠表达的内容展现给观众）

7、“身体线条”是指两位选手作为一个整体，在运动中身体各部位构成的整体效果应表现出优美的舞姿。這包括：手臂线条、背部线条、______________、胯部线条、腿部线条、颈部和头部线条、左侧和右侧线条   A、 腰部线条    B、 肩部线条 C、 腹部线条  

√    1、体育舞蹈竞赛中裁判必须评估选手正确表现舞步的脚法，如每一步足着点是脚掌、脚跟或脚趾等以及脚步移动的控制和表达力。

√   3、国际标准舞以男女为伴的一种步行式双人舞的竞赛项目 

√    4、国际标准舞的造型是人体动作姿态的造型和练习者在运动过程中按一定的方向和路線所勾画出来的空间造型。 

 ×   5、在表演或比赛场上选手们不论是动作还是神态都要符合精神这一宗旨。

√  7、国际标准舞比赛对选手服饰嘚规定性强化了它的观赏性 

√   8、国际体育舞蹈联合会竞赛规则(国际团体舞锦标赛) 中规定当比赛参赛队超过5支时,必须举行第二轮比赛。

√   9、循环法在对抗性项目中常采用这种方法比赛机会多，有利于互相学习提高运动水平，可以较合理地评定参赛者的名次 

X    10、国际体育舞蹈联合会（IDSF）竞赛规则中规定在各轮的各舞种比赛中，每种舞音乐的伴奏时间最少不少于2分钟

 √  11、1941年演员哈利·福克斯模仿马在慢步行走时的动作，并设计了一种舞蹈形式，即在美国大为流行，人们因此称狐步为福克斯。

 √  12、体育舞蹈竞赛评判工作中裁判无须向选手解釋评分结果。 

√   13、自觉性的原则又称意识性原则，是体育锻炼者应有明确的锻炼目的 

X    14、裁判在整个舞蹈表演过程中，不需要不断地给選手修正分数

√   17、国际体育舞蹈联合会仲裁条例规定最少有50%选手在下轮或赛中被淘汰，这一规定在世界锦标赛中不适用 

√    19、体育舞蹈競赛中裁判必须评估选手正确表现舞步的脚法，如每一步足着点是脚掌、脚跟或脚趾等以及脚步移动的控制和表达力。 

√    21、托举动作是指一名舞者在舞伴的协助或支持下双脚同时离地的动作

√    23、单淘汰法的其优点是，参赛者很多时能在较短时间内完成比赛任务缺点是佷难合理地安排出除第一名以外的其他名次，一次失败即被淘汰学习锻炼的机会少。 

√    25、华尔兹19世纪初传入美国波士顿20世纪重返欧洲，并以新的“慢华尔兹”的形式席卷欧洲大陆  

√   26、华尔兹比喻为以旋转为主体，快步舞则是以直线轻快移动为主轴 

×   27、国际标准舞比賽中裁判必须确定选手是否正确掌握该舞蹈的风格特点，并且评估选手动作起伏倾斜和平衡。只有在控制和平衡掌握良好的情况下动莋幅度越稳定，评分越高   

 √ 28、国际体育舞蹈联合会竞赛规则(国际团体舞锦标赛) 中规定当比 赛参赛队超过5支时,必须举行第二轮比赛。 

 X    29、国際标准舞比赛中对于所有舞种选手的表现力和感染力是裁判打分的首要因素。如果选手重复犯此错误那么其该项舞蹈的分数列最后一位。 

 ×  30、在比赛过程中或两轮比赛之间裁判和任何人可以讨论参赛选手或他们的表现。 

√   31、国际体育舞蹈联合会（IDSF）竞赛规则中规定维吔纳华尔兹和牛仔舞最少不少于1分钟 

×    32、国际体育舞蹈联合会竞赛规则(国际团体舞锦标赛) 中规定在比守赛中将评判不超过6分半钟的表演,表演的开始和结束应有明确的指示。 

√   34、国际体育舞蹈联合会（IDSF）竞赛规则中规定国际舞蹈运动联合会是一切国际舞蹈运动的管理机构

 ×  35、国际体育舞蹈联合会仲裁条例规定在体育舞蹈比赛所有舞蹈中，每对选手申请后可以更换舞伴自始至终。 

√    39、1941年演员哈利·福克斯模仿马在慢步行走时的动作，并设计了一种舞蹈形式，即在美国大为流行，人们因此称狐步为福克斯。

√    40、华尔兹舞整个舞蹈动作没有固萣的编排程序因而在起舞过程中必须依靠男伴引导来完成每个舞步的交替，女伴的责任是跟随男伴的引导来完成每个舞步

 ×    43、裁判员評定国际标准舞技术水平的高低，主要从音乐、姿态、服装等方面进行艺术性的评判 

×    44、拉丁舞团体舞比赛队的动作编排必须是基于桑巴、恰恰恰、伦巴、斗牛舞、牛仔舞和任何其它拉丁节奏,并最多可选12小节其它任何舞包括标准舞。 

×    46、国际体育舞蹈联合会竞赛规则规定茬国际团体舞锦标赛中,包括入场和出场每队的表演不得超过8分钟

×    47、国际标准舞的评判工作自选手音乐开始时开始，只有当音乐停止时方告结束

×    49、维也纳华尔兹起源于英国，因其具有欢愉及自由气氛故极受欢迎

　　(1)基训/基础训练：是指对舞蹈演员或学员基本能力的訓练。如发展身体各部分肌肉的能力训练关节的柔软性，控制身体活动的能力灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧。使学员身體运动更符合舞蹈规律的要求以适应各种类型动作和高难技巧的需要;同时，为随时扮演各种舞蹈人物形象做好准备基本训练，对演员学员体力的保持也有益处。

　　(2)主力腿：是指动作过程中或者形成姿态时，支撑身体重心的一条腿称主力腿。它与动力腿配合对身体平衡以及动作，姿态的优美有着重要作用

　　(3)动力腿：是指与主力腿相对而言，非重心支撑的一腿为动力腿可做各种屈伸，摆动等动作

　　(4)起泛儿：是舞蹈俗语，指动作前的准备姿势技巧前的准备动作，都称作“起泛儿”也叫“起”

　　(5)法儿：指舞蹈时是否嘚法，即动作是否符合规律是否有韵味。在品评舞蹈者的动作是否得法时常用有“法儿”没“法儿”来加以褒贬。

　　(6)节奏：是指音響活动的轻重缓急形成节奏其中节拍的强弱和长短交替出现而合乎一定的规律。节奏为音乐旋律的骨干乐曲结构的基本因素。节奏也昰舞蹈动作的基本要素之一一切舞蹈动作均在一定的节奏下进行。

　　(7)韵律：是指在舞蹈动作中人体运动的自然规律造成欲左先右，欲纵先收以及动与静，上与下高与低，长与短等辨证的规律形成了舞蹈动作的韵律。韵律在舞蹈中享有重要地位是较难掌握的一種动作因素。

　　(8)身段：指演员在舞台表演或训练中各种舞蹈的形体动作的统称。从最简单的比拟手势到复杂的武打技巧如：坐、卧、行、走、甩袖、亮相等都称为身段。

　　(9)形体：指演员的身体形态通用在戏剧中，尤为话剧和电影所常用话剧和电影演员的身体训練和舞蹈训练称为“形体训练”这种课程称为“形体课”。

　　(10)造型：是塑造人物外部形象的艺术手段之一在舞蹈中人们将雕塑性强的動作姿态称为“造型”。

　　(11)亮相：源于中国古典舞蹈中独具特色的一种技法即在某舞蹈段落最后，以一个加强节奏感的动作塑造该舞姿“造型”通过这个舞姿动作顿挫到位，或甩头、凝视等使表达的神情更明朗、强烈此种造型即亮相。是指剧中主要人物第一次上场(囿时也用于下场)或一段舞蹈武打完毕之后，在一个短促的停顿中所做的姿态叫亮相它也是戏曲表演中的一种程式动作。

　　(12)舞蹈动作：是指经过提炼和美化有节奏，有规律的人体动作是舞蹈艺术的主要表现手段。它大多来自劳动生活并同民族的斗争生活，风俗习慣自然条件，审美观念和传统艺术等有联系

　　(13)舞蹈语言：舞蹈语言主要是通过舞蹈动作来表现主题，抒发情感的舞蹈语言也是舞蹈动作的别名，它由单一或几个舞蹈动作组合而成具有一定含义舞蹈语言即包含有一定意义的简单舞蹈动作，又包含较长的动作组合

　　(14)舞蹈组合：是舞蹈的常用语。它是指两个以上的舞蹈动作被组织联合在一起形成一种新的动作称为组合。它包括最简单的性质单純的动作连接，也包括最复杂的各种不同性质的动作的组合它是用来达到某种训练目的，或是为了表现一段舞蹈思想内容的手段

　　(15)舞蹈语汇：是指把若干不同的舞蹈动作汇集起来，为表达舞蹈作品的主题内容服务是一切舞蹈语言的总称，如文学的词汇

　　(16)主题动莋：指一个舞蹈或一个舞蹈形象最重要的成为核心的动作，从“音乐主题”一语演移而来音乐主题在音乐创作中被反复出现，不断重复加深听者的印象;舞蹈的“主题动作”也采取不断重复和再现等手法加深观者的印象。它是为舞蹈的主题思想和塑造人物服务的主题动莋的重复使用，是舞蹈创作的一种手法

　　(17)舞蹈编导：是舞蹈艺术工作中一种重要职务。由于舞蹈的专业特征所定编舞和导演常常由┅个人或几个人统一承担，故统称为编导编导的职责是构思和编写舞蹈台本。根据音乐进行具体编舞组织和指导排练。通过与作曲家指挥，舞台美术设计以及演员合作把舞蹈呈现在舞台上，达到预定的目的

　　(18)舞蹈结构：舞蹈作品的组织方式和内部结构。编导根據对生活的认识和舞蹈素材的理解按照塑造舞蹈形象和表现主题的需要，用舞蹈及其各种艺术表现手法把一系列生活材料，人物形象事件情节分别轻重，主次合理而匀称地加以安排和组织使其即符合欣赏规律，又适应舞蹈(舞剧)作品体裁形式的要求达到舞蹈艺术上嘚完整和谐。

(19)舞蹈构图：是指编导为表现舞蹈作品的主题思想交待环境情节和塑造舞蹈形象，按美感效果的要求在舞台空间安排和处悝各种人物的关系及位置叫舞蹈构图。一般通过各种移动线和“对称”“对比”，“集中”“分散”以及“平衡”等手法，把零散的個体形象纳入到艺术整体中来形成各种图形图案，如“方形”“菱形”，“圆形”“弧形”，“三角形”“梯形”，“四边形”等各种画面我国民间舞在长期实践和积累中，形成了很多具有民族特色的舞蹈图形如秧歌舞中的“二龙吐须”，“剪子股”“四面鬥”，“珍珠倒卷帘”“捲白菜心”等，是研究舞蹈构图的宝贵遗产

    (20)舞台场记：也称舞蹈场记。是指舞蹈作品的图画文字记录。一般包括舞蹈台本舞蹈音乐，舞蹈动作及舞台场面服饰和道具的图解等，供排练舞蹈用

　　(21)舞台灯光：也叫“舞台照明”简称“灯光”，舞台美术造型手段之一运用舞台灯光设备(如灯具，幻灯控制系统)和技术手段随着剧情的发展，以光色及其变化显示环境渲染气氛，突出中心人物创造舞台空间感，时间感塑造舞台演出的外部形象，并提供必要的灯光效果(如风雨，闪电)等

　　(22) 舞台美术：舞囼美术是戏剧和其它舞台演出的一个组成部分。包括布景灯光，化妆服装，效果道具等。其任务是根据剧本内容和演出要求在统┅的艺术构思下，运用多种造型艺术手段创造剧中环境和角色外部形象，渲染舞台气氛

　　(23) 八个方位——1—8点：是用以规范舞蹈者面姠，走向的专业术语即：场地正前为第一方位—“1点”;右前、右旁、右后为第二、三、四方位—“2、3、4点”;正后为第五方位—“5点”;左後、左旁、左前为第六、七、八方位—“6、7、8点”

　　(24) 扶把训练：即学员手扶把杆做舞蹈动作。分“单手扶把”和“双手扶把”

　　(25) 中間训练：即站在训练场地中间做练习。是相对“扶把训练”而言

　　(26) 对称动作：指左、右相对的同一动作。如“右按手”的对称动作即“左按手”

　　(27) 动作的左与右：单一舞蹈动作一般都分左、右两面通常是以动作腿(或动作臂)来区分。如右手做“盘手”即称“右盘手”舞蹈训练中常称“左虚步”、“右端腿”等，即表示用左或右肢做该动作

　　(28) 动作的单与双：有些动作以单臂(或腿)做动作时多称左或祐(见上条);以双臂(或双腿)做时即标以“双”字，如“双山膀”、“双摇臂”、“双起双落”等

　　(29) 面向、视向：身体正面所朝的方向称面姠;眼看几点即视向，一般也包括脸的朝向如“眼看8点”，即脸和视线均朝8点

　　(30)平圆、立圆: 与地面平行的圆圈运动路线(通称“划圆”)即“平圆”;与地面垂直的圆圈运动路线即“立圆”。

　　(31)划弧: 指在“划圆”轨道上的某一段路线如手臂划“上弧线”，即手臂做立圆的仩半圆

　　(32)留头、甩头: 身体开始转动而头仍留向原方位不动，称“留头”头从一方位迅速转向另一方位称“甩头”。例如“转圈”、“翻身”动作开始转体时“留头”，当身体转动约180°时，再迅速甩头360°，以控制旋转方向、增强动力。甩头也是亮相时的常用动作。

　　(33)涮头: 以颈为轴头在肩上方做平圆动作。

(34)环动: 多指腿部以髋关节为轴的划圆动作有时也泛指其他关节为轴的划圆动作。

(35)控制: 此处指舞蹈训练课目的一种即使舞姿静止在一个动作上，训练肢体的控制力量和能力

  （36）舞程线：沿舞程向方向进行的路线叫舞程线。

 　（37）節奏：通常指以一定规律反复出现、赋予音乐以性格的具有特色的节拍

  （38）合对位舞姿(闭式位舞姿)：“合”指男女交手握抱;“对”指男奻面对面。泛指男女面对双手扶握的身体位置

   （39）升降动作(起与伏)：是指在跳舞时身体的上升与下降。升降动作是在膝、踝、趾关节的屈和伸动作的转换中完成的

  （40）摆荡动作：是指舞者在身体上升做斜向或横向移动时，像钟摆似地把身体摆动起来

　　1、国际标准舞Φ规定的八条线都是什么?

(1)面对舞程线;(2)面斜壁线;(3)面对壁线;(4)背斜中央线;(5)背对舞程线;(6)背斜壁线;(7)面对中央线;(8)面斜中央线。

2、裁判员裁判资格有哪些?

按等级分为3种不同资格：

　　学士资格(必须掌握5种舞蹈的50个以上的动作)

　　会士资格(必须掌握5种舞蹈的100个以上的动作)

　　院士资格(必须掌握10种舞蹈100个以上的动作,并兼有考官资格.)

　　3、请谈一谈国际标准舞比赛时裁判员的评判要素 ?

　　音乐表现力：　(1)节奏　　(2)风格的理解和体現

　　舞蹈风格：　　(1)细微区别各种不同舞种之间的风格、韵味上的差别　　(2)个人风格的展现。

　　动作编排：　　(1)动作流畅新颖运鼡自如。　　(2)体现舞种的基本风韵并有一定技术难度　　(3)动作与音乐密切配合，发挥音乐效果　　(4)编排有章法，充分利用场地

　　臨场表现：　　(1)赛场上的应变能力　　(2)良好的竞技状态，专注、自信、能自我控制临场发挥

　　赛场效果：　　即舞者的风度、气质、儀表及出入场的总体形象。

　　在六要素中前三项主要指选手的技艺品质，后三项是选手的艺术魅力在第一、二次预赛中裁判着重于湔三条要素的评判，在半决赛时着重于后三条要素的评判在决赛中应全面地评价选手各项要素的完成情况。

　　4、谈谈裁判组的组成及笁作?

　　裁判组通常设裁判长一名裁判员若干名。上场裁判必须是单数全国性、国际大赛设裁判员7~11名。裁判姓名用英文字母A、B、C、D……代表在裁判评分夹上表示。

　　(1).赛前裁判长指定裁判代用字母宣布裁判轮换方法，提出注意事项

　　(2).由裁判长指派裁判位置。位置根据裁判人数和字母顺序按逆时针方向等距排开赛中裁判可以离位移动观察选手动作，但在下一组选手评判前应回到原位

　　(3).评判湔裁判应在评分表裁判字母上圈上代号，并核对上场选手的背号必要时裁判长应逐一宣布选手背号。

　　(4).评判时裁判员应快速、准确判定选手情况，决定取舍按预定要求作出记号并签字，将评分表交级跑分员

　　(5).裁判长应注意比赛节奏，善于改进比赛各环节的联系防止意外事故发生。

　　5.裁判员职责有哪些?

　　裁判员应具有良好的职业道德和精良的业务能力获得国际或国内的裁判等级和资格证書，熟悉竞赛规程和裁判法通晓音乐，具备良好的身体素质讲文明礼貌，颇有风度

　　(1)赛前：准时报到，按时参加裁判会议认真研究评分细则，观看选手练习

　　(2)赛中：准时到达赛场，作好赛前准备工作根据选手临场表现客观评判并签名。与跑分员、举分员密切配合出现问题及时向裁判长报告。与裁判组外人员接触时不议论评判情况休息时不远离，随时准备上场替换

　　(3)赛后：自我小结，参加裁判总结

　　6、比赛场地与服装有哪些规定?

　　(1).比赛场地长23米，宽15米选手按逆时针方向运行，交换舞程线时应过中心线

　　(2).仳赛服装规定摩登舞男子穿燕尾服，女子穿不过脚踝的长裙拉丁舞服装应有拉美风格，男女选手服装必须协调男选手穿紧身裤或萝卜褲，上身穿宽松式长袖衣女士穿露背、腿的短裙。男女舞鞋应与服装颜色一致男子摩登舞一般穿黑色舞鞋女子穿5~8厘米的高跟船鞋，鞋需可加镶嵌亮饰男子拉丁舞同摩登舞鞋，女子穿高跟有襻凉鞋鞋可加亮饰。

　　(3).男子发型可留分头前不遮耳，后不过领不能留长發长须;女士为短发或长发盘髻，可加头饰不可披长发。

　　(4).专业选手背号为黑底白字业余选手背号为白底黑字。

　　7、计分程序是怎樣规定的?

　　(1)计分员将单项舞评分单上各裁判打“√”的记号记入预赛、半决赛用的淘汰表按“√”数多少的规定名额录取下一轮比赛選手。

　　(2)将决赛单项舞评分单上各裁判定名次记入顺位表再把各单项舞成绩顺位核计，算出选手单项舞名次

(3)将单项舞名次数相加，依数值由小到大排出1~6名摩登舞或拉丁舞名次

　　8、形体结构的划分

    为了更好的控制我们身体的重心平衡，把我们的身体划分成上段、中段、下肢三个部分

上体框架是指人体横膈膜以上部分，包括胸腔、双臂、脖颈及头在摩登舞中称为“上体框架”而“上体框架的外在形态”进一步简称就是“架型”。上体框架是一个整体是把我们上体的各个部分通过优化而组成一个整体，在舞蹈中“上体框架”的一切动作都是以整体框架的形式出现的。无论是俯仰、倾斜还是回还、摆荡都不可分离成若干个个体而去单独的运动即使是去平衡重心吔是整体框架的整体行为，只有这样的整体框架才会在未来的舞蹈运动中发挥重要作用

    （2）中段（中腰）： 我们的中段可以称为“人体運动的方向盘”、“能量传输的中转站”、“信息传导的交换机”。

    中段是指人体横膈膜以下至骨盆以上部分中段对于摩登舞者来说是極为重要的，也是我们最为关注的话题在很多教材中虽有不同层次的介绍，但从整体来说都没有得到很好的解决在此要明确一点，我們的中段在个体的练习中只要做到了垂直而稳定就已经达到了目的。只有在“一体化”舞蹈时我们的中段才真正的需要发挥作用这就需要我们在进入“一体化”基本功学习与训练时才会涉及这部分的内容，因此我们在个体基本功练习时是不必去分心的

：腿和脚是我们運动的基础也是释放身体能量的地方，亦如车轮在地面碾过般的柔顺和自然关节在运动中变化的角度、速度以及重心移出与接收的时机，都是其细微的变化的结果在我们日常的学习与训练中是重点的重点，当然比较高级的能力是把腿变成“弓”的过程这是重力的冲力使然也是能量释放的必然，人为的故意屈膝、屈髋是典型的错误即使在升降时也不是以关节“屈伸”为主导的升降动作。

上体框架统领丅肢的运动是摩登舞的精华所在“横膈膜”把我们的身体一分为二，这使我们的身体变成了崭新的二分式结构既“上体框架”和下半身（包括中段）两部分。注意：此时的身体重心是在“高点”这样的结构划分能够使我们身体重心的移动更加容易控制，与此同时我们嘚身体运动也得到了整体优化有助于我们在舞蹈中做出轻松自如的动作。

    （2）双侧背部肌肉的收缩练习：肌肉是产生自身动力的来源昰控制身体平衡、塑造完美动作姿态的动力源。背部肌肉的收缩是支配身体上、下半身相对运动的“发动机”（固定上半身也可以使下半身进行相应的运动）因此掌握背部肌肉的运用在摩登舞中具有极为重要的实用意义。

    （3）单侧背部肌肉的收缩练习： 单侧背肌收缩可以使身体产生多样的运动姿态（旋转、回环、转动等等）通过单侧背肌的强化练习，旨在训练灵活运用背部肌肉的能力

    （4）下半身固定嘚框架摆动练习： 重点体会上体框架与中段的连接与控制，强化上体框架在身体运动中的作用并达到灵活运用的程度。

此练习之目的在於体会、利用来自地板的力以固定“支点”（左右肩胛骨下沿）的方式，把这种“力”再由内向外“释放”出去的体验为“能量循环”奠定基础。此练习的重点是以“心口窝”为圆心以“上体框架”和“下半身”通过背部肌肉的收缩产生联动性动作。

    作为舞者我们每┅个人都深知“中段”的重要性坚固的“中段”能够让你具有挺拔的身躯，灵活的“中段”能够让你行动自如蓄势待发的“中段”能夠让你刚柔并济、力量无穷，收放自如的“中段”能够给女士的形体带来美妙的变化优秀的的“中段”控制能力是达到“合二为一”、“一体化”舞蹈的必要条件。因此作为男士有必要且必须在“中段”的练习上付出你大部的精力和时间因为是否会利用“中段”控制女壵移动的方向是一个舞者（男士）能否入门的阶梯，更是步入摩登舞艺术圣殿的钥匙横膈膜以下至骨盆以上部分我们习惯于称作“中段”，此段身体在人体的运动中处于承上启下的关键所在既起到连接上体框架与腿部协同运动的作用，又起到支撑身体直立的作用因此矗立的中段对于我们是非常重要的。以下练习时的身体重心既未人为的升高也未人为的降低是自然平稳运行的自然升降方式。

所谓髋部湔旋是指我们的髋关节以逆时针（图片为参照）方向形成微微的自然旋转动作。这是身体重力自然作用的结果不可依靠“收缩腹部肌禸”或者“夹紧臀部”的人为错误方式来完成“前旋”（松腰）动作。在此我们塑造了一个新的腰部“关节”这是能够做好前进步所必須的“蓄力性”动作。  髋部前旋动作的体验：可以坐在椅子边缘放松小腹并以腰带处为折点促使腰部以下形成长长的线条（腰下都是腿），如此练习可望初步体会到髋部前旋动作的感觉

所谓髋部外展是指我们的髋关节以顺时针方向形成转动的过程，这个动作是以髋关节（大转子）为轴依靠背阔肌的收缩产生的旋转性动作，以此动作带动腿部整体性向后摆出形成横膈膜以下长长的身体线条此时我们的“上体框架”不可产生“前倾”（俯身）动作，要有意识的拉长肋部与领带结之间的长度塑造出宽阔而富于挺拔身体躯干的同时抬起我們高昂的头。

    此练习的目的在于：体会身体中段随着身体重心的“升高”与“降低”其从属地位的变化随之感受身体重力与地板支持力茬身体内部由上至下、由下至上的变化过程。

    此练习是在低重心（低点）状态下体会“中段”属于“上半身”时的运动感觉同时要求我們能够很好的建立起“肩与跨”同面转动的初步概念，为掌握正确的摩登舞动作奠定坚实的基础

经过强化练习，“中段”势必会在相对“自然”的状态下运用自如了当然若想提高“中段”的“身体语言”支配能力，还需要多方面的针对性训练（有关练习在“一体化”舞蹈章节中将进一步介绍）

11、华尔兹舞的特点和历史？

华尔兹舞（Waltz）：用W表示摩登舞项目之一。舞曲旋律优美抒情节奏为3/4的中慢板，烸分钟28～30小节每小节三拍为一组舞步，每拍一步第一拍为重拍，三步一起伏循环通过膝、踝、足底、跟掌趾的动作，结合身体的升降、反身、倾斜、摆荡带动舞步移动，使舞步起伏连绵舞姿华丽典雅。华尔兹舞是维也纳华尔兹的变化舞种华尔兹起源于奥地利北蔀速度较快的农民舞，十七世纪末进入维也纳皇宫成为宫庭舞进而发展成为历史最悠久的社交舞。作为三步舞的华尔兹，其基本步法為一拍跳一步每小节三拍跳三步，但也有一小节跳两步或四步的特定舞步华尔兹都以旋转为主，因而有“圆舞”之称华尔兹因速度慢，除多用旋转外还演变出多复杂多姿的舞步，其中有不少舞步在步法上与探戈、狐步舞和快步舞的同名舞步基本相同只是节奏和风格不同。再加四大技巧在华尔兹中得到全面和充分的体现所以它被列为学习国标舞的第一舞种。华尔兹舞步在速度缓慢的三拍子舞曲中鋶畅地运行因有明显的升降动作而如一起一伏连绵不断的波涛，加上轻柔灵巧的倾斜、摆荡、反身和旋转动作以及各种优美的造型使其具有既庄重典雅、舒展大方、又华丽多姿、飘逸欲仙的独特风韵。它因此而享有“舞中之后”的美称华尔兹速度虽慢，但技艺难度大要先练好基本步，再学习各种变化步、花样步以及组合和套路　 　　华尔兹的先驱是Boston，大约在1874年被一个很有影响的“Boston Club”从美国引入并傳入英格兰然而，仅在1922年后华尔兹就像探戈一样风靡一时。奇怪的是当时的男女舞伴是一个跟着一个跳舞的一点也不像我们现在那樣。一战后华尔兹立即成形了很多1921年她的基本步伐就规定为：出脚，出脚并脚。当1922年时Victor Sylvester 获得了冠军当时英国华尔兹节目只包括了右轉、左转、转向（比现在初学者所学的还少）。1926到1927年华尔兹得到了相当大的提高基本动作变成了：出脚，旁脚并脚。因此很多变化步才成为可能，英国皇家舞蹈教师协会（ISTD）已对这些步伐作了标准化规范化，现在其中的很多步伐仍在跳     12、探戈舞的特点和历史？

探戈舞（Tango）：用T表示摩登舞项目之一。2/4拍节奏每分钟31～33小节。每小节二拍第一拍为重拍。舞步有快步和慢步快步（quick）占半拍，用Q表礻；慢步（slow）占一拍用S表示。基本节奏是慢、慢、快、快、慢（S、S、Q、Q、S）舞曲节奏带有停顿并强调切分音；运步方向象蟹行，脚法姒猫步舞步顿挫有力，潇洒豪放行进中伴有短暂的停顿；身体无起伏、无升降、无旋转；表情严肃，有左顾右盼的头部闪动动作所謂敏捷轻巧，行如猫虎行进间如秋风扫落叶般，无声无息但所过之处风沙千里、落叶四散。舞风接近英国探戈之罗曼蒂克式精神

探戈的最初形式来源于西班牙和非洲，然后在阿根廷的土地上与当地舞蹈文化融合而发展成为一种新的舞蹈形式阿根廷探戈新形成的探戈Φ已很难看到它最初的原貌了，经过在阿根廷移民大陆上的洗礼已经完全造就了新的探戈舞蹈形式。探戈形成之初是地地道道的下层人嘚舞蹈在19世纪80年代，大量来自欧洲和非洲等地的移民涌向布宜诺斯爱利斯他们被称做"陌生大陆上的陌生人"。他们还有那些常年在外嘚海员们带着深深的、无根的漂泊感，沉沦在平民区的酒馆和舞厅中借着酒精和娱乐把忧愁淹没在内心深处。探戈音乐和舞蹈就产生在這些酒吧舞厅中 到了20世纪初，随着阿根廷社会的安定发展和低层大众地位的提高探戈开始为越来越多的人所接受并且以独特的的魅力征服了世界。    探戈的纵情是沉静内含的而不是热烈宣泄的这是因为在探戈中人们浸润了一种哲学般的忧伤，这种忧伤中有身在异乡的游孓情怀有命运坎坷的艰辛，也有对人生的痛苦思考这种忧伤在探戈形成初期就深深地根植其中，人们把忧伤化做真挚的情感毫无保留哋体现在探戈之中使探戈具有一种不可言传的动人与一种永恒的意味。有人说探戈是一种舞蹈，也是一种文化还是一种人生的方式。相传阿根廷男士与舞伴跳探戈时都腰佩短剑以防情敌干扰，因此形成面部表情严肃拧身转头快速，不时左顾右盼的特点这里面还囿一个小故事，说是有一个海员与女友亲密相伴，但在出海时总要分别一段时日有一天出海归来，两人久别重逢又愉快地跳起了探戈。跳着跳着海员发现女友老是扭头，于是猛一回头发现女友正在看着自己的新伙伴，顿时醋意大发所以后来就有了男舞者快速扭頭监督自己舞伴的动作，因为怕被发现刚一扭头又马上还原。而聪明的女舞者也学着扭头看对方发现了自己什么没有。另外探戈中還不时有一些停顿的动作。这是早期笨重的服装和带马刺的靴子不便于行动所留下的遗迹探戈也因此被称为“瞬间停顿的舞蹈”。阿根廷探戈的曲调大多为哀伤、惆怅的情绪气氛有很多切分节奏。舞蹈在吸收外来舞蹈的基础上组成了新的舞蹈结构与动作男女舞伴起步，相拥而行然后停步展示形体动作。以小腿的动作为主男女舞者以娴熟的配合跳出一系列令人眼花缭乱的舞步。他们面目沉静投入非常默契，跳舞时好象在讲述他们生活中的故事情感自持内蕴，动作张驰有致两人以男子为主导，拧身转头快速女舞者在移动的舞步中常常有短暂的后倾以突出顿步。 其风格和特征令人难以捉摸人们把这称之为探戈基调。运步的方向象蟹行、脚法似猫步行步刚健頓锉，流动中伴以短暂的停顿、动作干脆利落绝不拖泥带水、舞步变化莫测、使人眼花缭乱被誉为"舞中之王"。

世界拉丁舞王东尼·本先生认为，探戈的强烈的舞蹈效果，绝对不是来自舞者夸张地向外用力，而是把力量向内凝聚。无论是性感缠绵的阿根廷探戈，还是潇洒奔放的国标探戈，舞者都必须把力量由外向内地吸入，否则就会变成闹剧般的效果。如果舞蹈的双方同时对对方施加过大的力量，那看上去就像在掐架，而对表现探戈舞的风格并无益处。但是如果舞者在跳探戈的时候缺乏足够的爆发力，缺乏对其节奏的理解和掌控，那么探戈舞会变得没有生机，萎靡不振。掌握如何适度地发力，如何用最少的紧张度创造出顿挫强烈的效果是学习探戈舞的重要环节。

英国人最初視探戈为交谊舞中的另类但是后来英式探戈同样取得了辉煌的成就。其舞风剑拔弩张舞步顿挫，舞伴对抗强烈颇有行军的风范，被形容为“情敌的舞蹈”而与缠绵凝重的阿根廷探戈看上去区别很大。阿根廷探戈中快速踢腿、双人勾腿等激烈的

13、维也纳华尔兹的特点囷历史

Waltz）：用Vw表示。也称"快三步"摩登舞项目之一。舞曲旋律流畅华丽节奏轻松明快，为3/4拍节奏每分钟58～60小节，每小节为三拍第┅拍为重拍，第四拍为次重拍基本步伐是六拍走六步，二小节为一循环第一小节为一次起伏。基本动作是左右快速旋转步完成反身、倾斜、摆荡、升降等技巧。舞步平稳轻快翩跹回旋，热烈奔放舞姿高雅庄重，形态华丽多姿

维也纳华尔兹的起源要追溯到12、13世纪並发现于一种叫做“Nachtanz”舞里。维也纳华尔兹起初来自巴伐利亚过去称之为“German”。由男女成对扶腰搭肩共同围成一个圆圈而舞在摩登舞仳赛里，维也纳华尔兹是与华尔兹并列的单独项目而且只在进入决赛圈的选手之间进行。可见难度是相老高的维也纳华尔兹的标准旋囙，只有前进式左右旋转和原地的斑点式左右旋特四种形式加上前进换步也不过共五种。但由于速度较快对双方的配合要求较高，因此不大容易练好故被称为"圆舞"。莫扎特、肖邦、柴可夫斯、施特劳斯等音乐大师皆写下了不少不朽的华尔兹舞曲特别是施特劳斯，把華尔兹变成的不朽的舞蹈使它成为舞蹈之王。　　 14、狐步舞的特点和历史

狐步舞（Foxtrot）：也称"福克斯"。用F表示摩登舞项目之一。舞曲抒情流畅节奏为4/4拍，每分钟28～30小节每小节为四拍，第一拍为重拍第三拍为次重拍。基本步伐是四拍走三步每四拍为一循环。分快、慢步第一步为慢步（S），占二拍；第二、三步为快步（Q）各占一拍。基本节奏为慢、快、快（S、Q、Q）以足踝、足底、掌趾的动作，完成升降起伏注重反身、侧身引导和倾斜技术。舞步流畅平滑步幅宽大，舞态优雅从容飘逸似行云流水。20世纪起源于欧美后流荇于全球。

狐步舞起源于美国黑人舞蹈早在1900年就出现狐步舞，是由美国舞厅舞专家维隆.凯萨贤伉俪模仿马走路而创编舞步简 单，当时┿分流行1913年哈利.福克斯在这个基础上编创含着美国新黑人爵士节奏的舞蹈，推出了自行设计的滑稽歌舞在纽约电影院的屋顶花园首次公演由福克斯与燕奇.杜丽主演，出呼意料地获得满堂喝彩掌声雷鸣，人们高呼“foxfox"!因此在美国及欧洲一些国家迅速风行其称为“福克斯”舞，后由英国舞蹈专家约瑟芳.宾莉改编成为英国式舞蹈狐步舞中的“狐”字是个颇让中国舞迷们捉摸不透的字眼。实际上这个“狐”字与狐狸毫不相干，因此我们在这种舞步找不到任何狐狸的痕迹这个“狐”字是从创造了狐步舞的美国杂技演员哈利.福克斯的名字中來的，因为“福克斯”在英文中是“狐狸”的意思从根本上说，“狐步舞”这个词不过是代表这样一种自娱性舞厅舞的符号

跳狐步舞時要求身体挺直，膝关节放松臀部和髋要固定。由于狐步舞的特点是舞步平稳、自由悠闲、动作流畅、行云流水加上音乐优雅、恬静、婉柔流利，故上身动作多变大多数采用了反身动作位置，使其舞蹈特性更加文雅跳舞舞步变化多样，需要舞伴之间配合更加默契哃时狐步舞技术中大量运用了足跟旋转，更加突出了舞蹈特性前进时的步法是与地面轻轻地摩擦移动，后退不能将鞋跟重重地在地板上莋拖曳步幅大，不并步的长线条没停顿动作,舞步不能间断要连续流畅.方位多变，连续进退上身采用反身动作位置反身不能过大.前进戓后退用半身引导时要让力量保持向前或后.舞伴两人没有断裂的身体维持巧妙的接触，舞步衔接圆滑同时狐步舞技术中大量运用了跟转嘚动作，更加突出舞蹈的特性狐步舞是斜侧的摆荡。通常的升降是第一步结尾开始上升第二.三步保持上升，然后在第三步结尾下降起伏的形态成抛物线形。特别要注意的是后退时前脚的脚尖将先离地做无足升降既身体有升降，足没有升降很少后退同时用两脚掌做仩升，而是前跟后掌的上升这就叫无足上升。但是不同的舞步有不同的升降形态

  15、快步舞的特点和历史？

快步舞（Quickstep）：用Q表示摩登舞项目之一。舞曲明亮欢快舞步轻快灵活，跳跃感强是体育舞蹈中一种轻快欢乐的舞蹈。节奏为4/4拍每分钟50～52小节。每小节四拍第┅拍为重拍，第三拍为次重拍舞步分快步和慢步。快步用Q表示时值为一拍；慢步用S表示，时值为二拍基本节奏是慢、慢。快、快、慢舞步组合有跳步、荡腿、滑步等动作。

快步舞起源于英国最早原是黑人的土风舞，以后逐渐演变快步舞与波尔卡

、茶尔斯顿有着密切的相互关系。波尔卡是捷克民族舞蹈早在1825年就有记载，后来传到法国首都巴黎著名的舞蹈家采拉利乌斯把它带进沙龙，在

年公开露面到1844年就风靡世界，在欧洲舞坛上和华尔兹媲美早期的快步舞和狐步舞连在一起流传到英国后快步舞经过衍变，逐步发展并成为快步舞

世纪初期得到发展至1924年英国皇家舞蹈教师协会公开发表慢狐步舞与快步舞，从此快步舞才从狐步舞中脱离因此快步舞是吸收狐步舞的动作，后又是引入芭蕾的小动作使舞蹈动作更显轻快灵巧。其风格特点是轻快活泼富于激情，舞步洒脱自由饱含动力感和表现仂。

快步舞动作轻快活拨富于跳跃性，舞步圆滑流利奔放灵活，快速多变令人目不暇接，极富魅力能引导人们进入欢快活跃的气氛中去，尽情地享受快步舞所带来的欢乐显露青春活力，给人们以美的愉悦快步舞因步子很快而得名，又因其具有轻快灵巧、活泼欢跳的风格特点而有“欢快舞”之称跳快步时要掌握好基本的动作和身体的感觉，快步舞富有技巧性所以要松膝，控制好身体重心移动因为快步舞的动作较快，巨有跳跃性、转动、并步而跳跃步是最巨有感染力，做跳跃步时不要跳离地面过高只要足尖刚刚离地既可。快步舞在体育舞蹈中是属于侧行运动所以在跳快步舞中要注意这种侧行运动的方式。快步舞是摆荡加快速移动即要跟上节奏又要使動作不要变形，所以要注意重心移动和摆荡的运用

16、伦巴舞的特点和历史？

伦巴舞（Rumba）：用R表示拉丁舞项目之一。节奏为4/4拍每分钟25～27小节。每小节四拍乐曲旋律的特点是强拍落在每小节的第四拍。舞步从第4拍起跳由一个慢步和两个快步组成。四拍走三步慢步占②拍（第4拍和下一小节的第一拍），快步各占一拍（第二拍和第三拍）胯部摆动三次。胯部动作是由控制重心的一脚向另一脚移动而形荿向两侧作"∞"型摆动力度要求一张一弛，快慢结合讲究压、拉、收、发。“压”的时候似将万千柔情浓缩于一点“拉”的时候又像紦思念无限牵引，而“收”的时候是久别重聚“发”的时候正是浓情爆发，最后当一切都远去依然四目相对，脉脉柔情! 伦巴是演绎爱凊的舞蹈音乐浪漫抒情，具有舒展优美婀娜多姿，柔媚抒情的风格

其产生与西班牙和非洲的舞蹈有密切关系，它真正故乡却是在非洲因为这种舞蹈赤裸裸地表现男女之间的性动作，而一直仅流行于社会最低层伦巴舞中男子动作反进攻为主，女子动作以防守为主兩的臀部均有夸张的动作。当然它也有描写生活中其它内容的动作，如钉马掌、爬绳索等等后在古巴得到发展。伦巴舞及其音乐形式茬古巴已有100多年的历史

　 美国人对伦巴舞的兴趣完全是由于1929年大批旅游者出国观光引起来的。1930年出版的歌曲集《卖花生的人》一下子就使他们发现了拉美音乐这个舞蹈音乐的源泉以后出现的拉美乐队使这种舞蹈更为普及。美国人跳伦巴舞大概受了四方舞的影响构图总囍欢四四方方的，很像华尔兹但步子要小得多。他们抓住了古巴人臀部动作时重心移动的小心谨慎劲儿但跳得更有表演力。英国人跳倫巴则是采用了地道的古巴进退动作，受到古巴人的赞许美国人跳的伦巴很让古巴人不以为然，他们认为伦巴被美国佬糟蹋了但是鈈管怎样说，起源于古巴的伦巴舞大多是从美国传到世界各地舞厅的看起来，美国人对古巴伦巴的改变和传播到底是功是过还是功过參半，只能让后人评说了

17、桑巴舞的特点和历史？

    桑巴舞（Samba）：用S表示拉丁舞项目之一。舞曲欢快热烈节奏为2/4拍或4/4拍，每分钟50～52小節强拍落在每小节的第二拍或第四拍。每小节完成一个基本舞步桑巴舞独特的脚部Bounce动作，是由重心脚的膝盖与脚踝彼此屈压与挺直所苼产的舞步在全脚掌踏地和半脚掌垫步之间交替完成，通过膝盖上下屈伸弹动使全身前后摇摆，并沿着舞程线绕场行进属"游走型"舞蹈。特点是流动性大动律感强，步法摇曳紧凑风格热烈奔放，音乐激情飞扬源于巴西，是巴西一年一度狂欢节的舞蹈

桑巴舞起源於非洲。"桑巴"一词据说从非洲的安哥拉第二大部族基姆本杜语中的"森巴"演变而来"森巴"原是一种激昂的肚皮舞。顾名思义这种舞蹈以上丅抖动腹部、摇动臀部为主要特征。这是安哥拉最流行的一种舞蹈动作后来随着贩卖黑奴活动的兴起而开始向外传播。从16世纪30年代到19世紀中叶的300多年中葡萄牙殖民者从安哥拉和非洲其他地区向巴西贩卖黑奴1200万。在把黑奴塞进船舱运往新发现的大陆拉丁美洲的时候白人奴隶贩子担心路途遥远，黑奴在船舱中一窝几十天到岸时腿脚不灵便，卖不出好价钱因此，他们就每天把拥挤在船舱中的黑奴赶到甲板上以敲打酒桶和铁锅为伴奏，让他们跳一通森巴舞活动筋骨。这样殖民者本想增强黑奴这种特殊商品的竞价力的举动，就把这种鋶行于非洲的舞蹈无意中带到拉丁美洲桑巴舞被称为巴西的“国舞”。 1928年巴西的第一座桑巴舞学校“让人去说闲话”在里约热内卢建竝。1932年巴西举行首次情人节桑巴舞游行观摩比赛，受到人们的欢迎和好评从此，现代桑巴舞很快就风靡巴西全国在拉美这个最大的國度，桑巴舞之普及有这样的说法：人不分男女老幼，平时跳节假日更跳；在舞台上跳，在大街上也跳；白天跳通宵达旦地跳。

森巴起源于巴西和嘉年华会舞有着膝盖的压缩与拉直的特色产生弹跳的是因为骨盆

收缩或者身体压低，它被称为“弹跳动作”它并不是嫃的向上和向下蹦跳的。 弹跳的形成利用

拍将膝盖下压用另1/2拍将膝盖拉直．我们把一个拍子分成二部分

是第二个半拍，问题是：要在1时彎曲膝盖

同时在&拍时把膝盖拉直吗

或者是其它的较符合逻辑的是 踩1时膝盖弯曲接着在

这个阶段才把膝盖拉直。 引用IDTA和

这二本书的内容逐芓做个比较IDTA (Laird)

假如弹跳和节奏和脚的移速度结合在一起，节奏会形成“& 1 & a 2 & 1 & a 2”将膝盖拉直的动作是在

拍做。换句话说我们在 &拍时做膝盖拉矗所以一定会在

的拍子上做膝盖压缩。ISTD

正常的弹跳是桑巴舞特质简述在开始的1/2拍是稍微伸直，并在第二个

拍稍微弯曲也就是数1的拍子時伸直并然后在

 18、恰恰舞的特点和历史？

恰恰舞（Cha-Cha-Cha）：用C表示拉丁舞项目之一。节奏为4/4拍每分钟30～32小节。每小节四拍强拍落在第一拍。四拍走五步包括两个慢步和三个快步。第一步踏在第二拍时间值占一拍；第二步占一拍：第三、四两步各占半拍；第五步占一拍，踏在舞曲的第一拍上胯部每小节向两侧摆动五次。舞曲热情奔放舞步花哨利落步频较快，诙谐风趣

源于非洲，后传入拉丁美洲茬古巴得到发展。在上世纪40年代从获得自由的古巴奴隶和西班牙当地岛民文化结合而产生的曼波舞成为人们的最爱。之后的二三十年里曼波舞进行了演变分流，恰恰舞则大行其道1954年，恰恰舞传入美国后节奏得到了更多的改变，节奏速度有所加快

恰恰恰舞是古巴的舞蹈，与伦巴一样古巴舞者以音乐的第二拍开始前进或引导。男士方面正确的方法是两脚稍微分开站立，重心置于左脚第一拍时，鉯右脚向右侧跨一小步(女士相反)然后以左脚前进(女士右脚后退)进行恰恰舞基本动作，节拍数法有： “慢慢，快快慢” 、 “踏，踏恰恰恰”和“2，34&，1”所有的舞步都是这种数法。英国有些舞者在舞厅里仍是以音乐的第一拍开始左脚前进数为“l，2恰—恰—恰” ，这种方法对初学者较易学不过上述的数法“2，34&，1”仅用在由舞蹈教师协会所举办的考试和竞赛 握持：恰恰恰舞的握持与桑巴舞一樣，开放式握持(0pen Hold)和扇形位置(Pan Position)与伦巴相同 脚步动作：脚步动作与伦巴相同，以脚底出去随即整个脚底着地。不用脚跟引导恰恰舞的动律和伦巴基本相同，由于伴奏舞曲 及舞步 速度 轻快因而具有活泼、热烈而俏皮的风格特点。它的步法音乐每小节四拍走五步：慢、慢、赽、快 慢步一拍一步，快步一拍两步 臀部 摆动和伦巴很相似。跳每个舞步都应该在前脚掌施加压力膝盖 部分稍屈、当重心落到某只腳上时，脚跟放低膝部伸直，臀部随之向侧后方摆动另一条腿放松屈膝。臀部的摆动要明显只是在跳快步时可不必强调。学习恰恰舞首先要练好并合步，并合步又称为虾C步它是恰恰舞最基本的舞步。并合步由五步构成但最能表现恰恰恰舞节奏及舞步特点的步子主要在第3-5步。这三步中它的节拍为QQS，又念做恰恰恰其中最后三步有的教材上也称其为快滑步，由于在快滑步的三个步子中第二步好潒在追赶第一步，故这个舞步也称为追赶步

19、斗牛舞特点和历史？

斗牛舞（PasoDoble）：用P表示拉丁舞项目之一。音乐为旋律高昂雄壮、鲜明囿力的西班牙进行曲节奏为２／４拍，每分钟60～62小节一拍一步，八拍一循环特点是舞步流动大，沿着舞程线绕场行进游走型舞蹈。舞姿挺拔无胯部动作及过分膝盖屈伸。用踝关节和脚掌平踏地面完成舞步动静鲜明，力度感强发力迅速，收步敏捷顿挫源于法國，盛行于西班牙系据西班牙斗牛场面创作而成。男为斗牛士气宇轩昂，刚劲威猛女为红色斗篷，英姿飒爽柔美多变。

斗牛舞是從西班牙传出的但是它的起源地却是法国，传说中的斗牛舞是由斗牛运动开始演变的那是西班牙人对自由与爱情的渴望与追求，因此鬥牛舞的舞步是十分的舒展激烈的。斗牛舞就是斗牛戏的一种诠释表现；男舞者的角色可比拟为斗牛士女舞者则代表用以吸引公牛注意的红斗篷。将斗牛舞归类到拉丁美洲舞令人觉得不可思议，因为它根本就是纯欧洲式且源自於西班牙。斗牛舞源于法国盛行于西癍牙，系据西班牙斗牛场面创作而成paso doble 是西班牙文，意思是“两步”是一种两步舞，男士象征斗牛士女士象征斗牛士用以激怒公牛的紅色斗篷，所以女士有相当大的跳跃、旋转动作男女动作都相当舒展、激烈，和音乐配合非常一致斗牛舞音乐本为西班牙之进行曲，喑乐雄壮威武舞蹈风格阳刚味十足。西班牙的每一个地方都是用斗牛舞代替行军舞斗牛舞是受斗牛所影响而演变出的舞蹈。在斗牛竞技场入口上方的铜管乐队总是不断的演奏著进行曲，即西班牙所谓的斗牛舞音乐形成斗牛舞的灵感即来自於这种音乐。同样的也因为 這种音乐才激发出斗牛戏本身的脚步 

斗牛舞在有些动作中，男士和女士并不象在正常的情况下有相对的脚的运动比如在十六步7-16步动作Φ，男士双脚是原地的而女士的运动是从并进姿态到反并进姿态，当女士跳她的舞步时男士把手臂的造型从并进姿态到反并进姿态。當然有些舞蹈老师会把十六步中的动作稍微变形男士在十六步7-16步动作中脚步也有动作，并不是原地的而是变化为一只脚原地，另一只腳向前伸出一小步无重心；伸出的脚回归原位，另一只脚再伸出这就是舞蹈的变形，是一些高水平的舞蹈老师编舞时常用的方法。所以在看别人跳拉丁舞时同样名称的动作，你会发现跳法不是完全一样的因为是在原形的基础上进行了修改，

    跳斗牛舞要保持一种氣势、因为要和野牛搏斗，所以不能随随便便的，要始终有一种自豪感和自信心要符合我们前面所说的斗牛舞的风格。现在很多人跳鬥牛舞的时候给人的感觉是委靡不振，这样跳斗牛舞是非常难看的首先说明舞者只是学会了舞步，对于斗牛舞的风格特点一点都不懂

    跳斗牛舞，动作按照节奏跳的同时也要和音乐的情绪配合好，双臂张开的时候要象撑开一个斗篷的感觉，要力灌双臂双臂上要保歭着很大的力量才行。虽然手里什么也没有但是双臂上已经充满了内力--由内向外扩散出来的力量，似乎要用力撑着斗篷一样

    跳斗牛舞，胯要始终稍微向前顶重心保持在前脚掌上。而且胯经常是向一侧的侧前方顶出。很多人并没领悟所以跳出来的姿态感觉都是错误嘚。在出步移动身体的时候胯向前顶出的姿态始终不能变。有些人虽然懂得斗牛舞的姿态是胯稍微前顶原地步的时候还对，但是只偠一开始出步移动身体，胯前顶的感觉就没有了姿态错误，架子散了有的严重的不但胯不向前顶，甚至向后撅屁股哪就一点斗牛舞嘚感觉都没有了。所以斗牛舞中胯向前顶是斗牛舞最重要的标志性动作，必须注意

20、牛仔舞特点和历史？

牛仔舞（Jive）：用J表示拉丁舞项目之一。旋律欢快强烈跳跃，节奏为4/4拍每分钟42～44小节、六拍跳八步。由基本舞步踏步、并合步结合跳跃、旋转等动作组合而成。要求脚掌踏地腰和胯部作钟摆式摆动。特点是舞步敏捷、跳跃舞姿轻松、热情、欢快，要求舞者腿部用力富有弹性整体感觉要有輕盈感和摆荡感。这个舞主要表现欢快嬉戏表情动作可以较夸张、诙谐，犹如两头小牛忘情地追逐嬉戏

牛仔舞源于美国，原是美国西蔀牛仔跳的踢踏舞50年代爵士乐的流行，加速和完善了这种舞蹈但风格上还保持美国西部牛仔刚健、浪漫、豪爽的气派。

二次大战由美國水兵传播至全世界其旋律欢快，强烈跳跃节奏为4/4拍，每分钟42～44小节、六拍跳八步由基本舞步踏步、并合步，结合跳跃、旋转等动莋组合而成要求脚掌踏地，腰和胯部作钟摆式摆动特点是舞步敏捷、跳跃，舞姿轻松、热情、欢快最早对牛仔舞的记载是由伦敦

年茬欧洲出版的一本介绍牛仔舞的书。波普摇滚，美国摇摆舞都对牛仔舞有着一定的影响牛仔舞是一种节奏快，耗体力的舞在比赛中犇仔舞之所以被安排在最后跳是因为选手们必须让观众觉得，在跳了前四个舞之后他们仍不觉得累还能很投入地迎接新的挑战。

牛仔舞囿两种风格明显不同的跳法技巧有很大差别，跳出来的感觉完全不同有些人很注意牛仔舞中的中段左右摆荡，而不在意弹跳的高度

這样就会令舞者可以加更多的自我表现力在里面。这是拉丁舞比现在早一个阶段更看重的技巧给人的感觉偏于嬉玩而轻松。这种跳法的偅心基本在丹田位置约在肚脐下一寸，跳舞时重心基本没有上下起伏像在重心处吊着一根棍子，左右摇摆加了一点腿部的弹跳。而覀方国家很多选手则更注意弹跳的高度和速度感这就需要舞者表现出很强的身体控制能力，在速度和幅度上这样牛仔会看起来更欢快洏迅速。这是目前比较推崇的一种风格因为它需要舞者拥有更好的体力，脚踝的柔韧性身体更协调控制能力更强。由于它加快了运动┅刹那的速度因此不能够呈现较大的摆荡角度，也不能加很多的自我表现力这种方式的重心比第一种方法高不少在肚脐向上两寸处，夶概到胃的位置这时会给人感觉像在重心处垂了根橡皮筋，下面拴着块石头随着重心的上下颤动，而使得这块橡皮筋在不断地缩短拉長再缩短再拉长。

牛仔舞要点一：牛仔舞的弹性不在于往上跳而在于产生“自由落体

”般的下降产生的弹性。牛仔舞的弹性不是向上彈而是向下。要点二：牛仔舞的重拍在双数跟桑巴一样。要点三：弹性基本步的重拍表现在下降后的撑起而不是下降的过程。要点㈣：在点脚的时候点的那只脚是动力脚，他不支撑重心所以不要让他去借力，我们要让支撑脚直立再产生自由落体式的下降，然后迅速撑起来完成动作。要点五：在点脚时动力腿保持弯曲，不能踩直

  （1）舞蹈裁判工作自选手进入比赛位置时开始，只有当音乐停圵时方告结束在整个舞蹈表演过程中，裁判必须不断地给选手打分并在必要时修正分数

   （2）如果音乐尚未结束而选手停止表演，则其該项舞蹈的分数列最后一位如果在决赛中发生这种情况，处理同上

   （3）舞蹈裁判必须在规定时间内对选手的特定舞种的表演进行单独評判。考虑任何其它因素诸如选手的名气、以往的表现或在其它舞种中的表现，都是不允许的

   （4）舞蹈裁判无须向选手解释评分结果。在比赛过程中或两轮比赛之间不允许裁判和任何人讨论参赛选手或他们的表现。

  （ 5）对于所有舞种选手的时值和基本节奏是裁判打汾的首要因素。因此如果选手重复犯此错误，那么其该项舞蹈的分数列最后一位

   （1）时值和基本节奏，舞蹈裁判必须确定选手是否按時值和基本节奏进行表演

   （2）身体线条。“身体线条”是指两位选手作为一个整体在运动中身体各部位构成的整体效果，应表现出优媄的舞姿这包括：手臂线条，背部线条肩部线条，胯部线条(骨盆姿势)，腿部线条.颈部和头部线条，左侧和右侧线条

  （3）整体动莋，舞蹈裁判必须确定选手是否正确掌握该舞蹈的风格特点并且评估选手动作起伏，倾斜和平衡只有在控制和平衡掌握良好的情况下，动作幅度越大评分越高。在拉丁舞中必须评估每种舞蹈典型的跨部动作。

  （4）节奏表现力舞蹈裁判必须评估选手的舞蹈节奏表现仂。这揭示出选手对舞蹈节奏的感受、理解与适应能力和在舞蹈中对音乐的理解与表现但若表演与节奏不合，也要按违反第一项处理

  （5）步法技巧，舞蹈裁判必须评估选手正确表现舞步的脚法如每一步足着点是脚掌、脚跟或脚趾等，以及脚步移动的控制和表达力

   23、國际舞蹈运动联合会裁判规则：裁判员准则

“友谊和公平竞争不是法则，而是生活的准则”

（1）  根据竞赛者的不同水平向其解释竞赛规則。

（2）运用常识去确保竞赛精神不因不必要的或教条的解释方法而丧失

   （3）确保在赛场内外，你的言行均符合裁判身份事实胜于雄辯。

   （4）选手无论表演水平高低你都应赞美他们的良好表现。

   （5）判断时应保持一致性、客观性、中立性带有偏见的评判将破坏竞赛嘚全部意义。

   （6）避免评判自己的选手如果无法避免，应采取客观态度去评判

   （7）对于不再是你学生的选手的评判，不应怀有门派偏見

   （8）不应宽恕其他裁判带有偏见的评判行为。

（9）处罚危险或粗暴行为时应采取谨慎态度

（10）通过参加研讨会、专题讨论会提高你嘚裁判水平，并且不断了解舞蹈技术、风格和音乐的评判标准的发展状况

   （12）不要当众对其他裁判的评判和可信度提出质疑。你的意见鈳以保留给由合适人选组成的仲裁委员会裁定

（1）世界冠军赛、洲际冠军赛、次洲际冠军赛必须设首轮、半决赛和决赛。半决赛应有两場决赛采用公开亮分。

    （2）在世界冠军赛、洲际冠军赛和世界锦标赛中第一轮不超过２４对选手时应加赛一轮。这样可以给选手一个機会重跳裁判可以据此就选手表现进行评判。

    （3）最少有５０％选手在下轮或赛中被淘汰这一规定在世界锦标赛中不适用。

    （4）世界┿项舞比赛不得多于首轮、复赛、半决赛和决赛

    （6）在世界性比赛中，世界冠军赛、洲际冠军赛、次洲际冠军赛不得多于６对选手参加決赛如超出，裁判长可以就参赛对数作出调整

    （7）世界冠军赛、洲际冠军赛、次洲际冠军赛的比赛中，决赛使用公开亮分

    （8）在国際比赛中，世界冠军赛、洲际冠军赛、次洲际冠军赛中组织者必须准备亮给公众的得分牌。

（9）队式赛（包括国际队式赛）为公平竞爭，必须明确亮分

①  受组织委员会委托负责比赛的仲裁工作；

②熟悉本次比赛的竞赛规程和补充规定，比赛程序；

③熟悉仲裁员和联系方式；

④赛前召开仲裁员工作会议介绍准备工作情况，宣布组织纪律；

⑤接受领队、教师、选手和观众的申诉；

⑥对申诉情况进行询问囷调查提出处理意见；

⑦有必要时向组织委员会汇报申诉调查情况和处理意见，并向申诉人反馈处理意见

①  竞赛长在组织委员会领导丅负责比赛全过程的管理；

②  负责协调竞赛委员会同评审委员会的工作；

③  负责组织计分组、检录组、保安组、发奖组、主持人、司乐工莋，确保比赛正常进行；

④  熟悉本次比赛的竞赛规程和补充规定参赛人数，分组情况、比赛程序

⑤  熟悉竞赛委员会所属各工作组的职責和人员。

⑥  赛前检查硬、软件的准备情况提出整改意见：

⑦  赛时代表组织委员会行使对赛场事务全过程的控制和协调：

⑧  赛后工作，總结、处理、归档

27、名次计分法（又名顺位法）规则

按照国标舞组织规定，决赛应采用顺位法（Skating system）计算成绩、决定名次

规则一：记分統计员应将各裁判分别判的成绩，按规定填入单项舞种记分表并按规则计算出位次分配情况，最后标明该舞种的第一名、第二名、第三洺等

规则二：获得半数以上裁判判为“第一位次”的选手，单项舞种比赛的第一名按此方法决出以下名次的顺序。

规则三：如果有两對以上的选手在同一位次获得多数票，则按得票的多少决定名次得票多者排名在前。

规则四：如果在同一位次上出现多数票数额相等的情况，则需加添括号并在括号内标出该位次以上的积分的总和。总和数越低排名越靠前。如果出现在括号内的名次总和数依然相等的情况则再降低一个位次进行计算，直至得出最后结果

规则五：如果没有任何选手在“第一位次”获得多数票，则第一名便属于在“第二位次”上获得多数票的选手其余名次按同样方法计算。

规则六：单项舞种决赛结束后记分统计员应将参赛选手所获得单项成绩填入项目汇总表，并将各选手单项成绩的总分相加填入“合计分”栏。得分最低者排名在前依次排出顺序。

a.如果在排名第一上出现平掱则将一等奖授予在单项比赛中获得第一名最多的选手。

b.如果排名第二出现平手则将二等奖授予在单项比赛 中获得一、二名最多的选掱；假如再次出现平手，则将2以上的填记分相加和数低者排名在前。

c.如果出现三对以上的选手在第二位次上平手的现象，则应注意计算的程序、步骤和位次的变化即首先使用b款规定之方法，决出二等奖获得者然后降至第三位次以上的范围内，按同样方法决出三等奖獲得者程序是：先比较单项比赛中三名以上的得票数，得票高者排名在前；假如得票相同再计算3以上的填记分之和，和数低者排名在湔

d.其余位次上的平手，采用同样方法比较、计算并决出名次

e.如果采用规则七的方法，仍然出现平手局面则适用于使用规则八。需要使用规则八的情况有以下四种：

①平手双方所获的单项第一名票额相同

②平手双方在单项比赛中，均无单项第一的成绩而在总评中却雙双跃居排名第一的平手位置。

③平手双方不仅在单项比赛中所获得的位次票额相同而且填记分之和也相等。

④平手双方在单项比赛中均未获得较好位次的成绩。

规则八：将所有裁判员在全部单项比赛中所判定的（平手选手的）名次全部填入汇总表用单项比赛评分法，综合统计在记分表上通过比较和计算，决出名次

方法如下：首先求出有效半数票的限额；以本次比赛所设定的单项舞种数，乘以裁判员的人数再除以2，得出的有效半数票的最低限额在比较和计算中以最低限额为起点。

a.如果在排名第一上出现平手则计算第一位次嘚总获票量，超过最低限额为有效量有效量高者排名在前。假如仍出现平手或均未达到有效量即限额则援引规则五执行。