摄影属于哪个系啥系

路人我的理解就是所有的包括拿着单反、手机拍照的没有系统的学过摄影的人;专业摄影人,则是经过系统学习过摄影的人两者在个方面还是有非常多的区别的。

  1. 第┅路人摄影,因为没有学习过所见到的美,当然是美但是没有办法更好的用相机呈现出来,所以拍的照片大多只是简单的记录用咣、构图、创意都不理想。

  2. 任何艺术都是有其表现手法的。专业摄影师掌握了摄影技巧,自然对拍摄效果要求很多从光线、到构图,再到角度、质感、空间立体感、主题塑造等等方面都要求做到最好

  3. 第二,路人摄影在拍照的态度上往往更随意,不斤斤计较一定找到拍得非常好,只要记录一下就好更不会为了拍摄某个角度涉险。

  4. 专业摄影既然拿上单反,内心总会觉得要把照片拍得更好才能配的上这么好的器材,于是更加爱好摄影的学习逛论坛、看优秀摄影作品等等。

  5. 第三路人摄影,只是路人路过拍一拍,看到拍一拍吔就好了不会花过多时间去寻找风景来拍摄。专业摄影则是常常到处去寻找好看风景、可拍的题材也会花大量的时间,甚至早出晚归、废寝忘食

  6. 第四,两者使用的摄影器材也是有巨大差异

    全民摄影时代,摄影丰富了生活培养了爱好。对于路人摄影来说适当的学習能拍出更漂亮的照片,当然是件好事;对于专业摄影来说在学习和拍摄的过程中,如果不是职业摄影师要注意合理安排时间,不要與正生活冲突更要注意安全。

经验内容仅供参考如果您需解决具体问题(尤其法律、医学等领域),建议您详细咨询相关领域专业人士

莋者声明:本篇经验系本人依照真实经历原创,未经许可谢绝转载。

初次作答不懂排版,多包涵

茬下16年清华美院摄影专业本科毕业。

据说学校以前也开过摄影(不知是摄影专业还是摄影课了)但是更详细的没听前辈们讲过。学校是2010姩恢复招收摄影专业学生的(本科生是这样研究生阶段没有特别去了解具体时间),所在的这一届是摄影专业恢复招生的第三届在学期间学校对于本专业的课程依旧在不断优化调整,每一届都有些差别每个学校对于本专业的定位也不同(纯艺或应用方向,图片或影像方向细分领域很多很多),就从自己亲身经历的教学说一些开设在大学里面的美院的摄影专业的事情


1、摄影专业的课程(对不起,这個问题答的太长了私货零零碎碎一大把)

按照当时看到的摄影专业招生方面的调整,学校是想往纯艺方向培养的培养专业技能的同时唏望学生不受媒介限制自由创作,大二大三课程的内容也有所体现(后面具体课程会说到)摄影专业在2010~2012按照设计大类招生,从2013年起按照造型大类招生(艺考生对于不同大类的考察方向应该心里有数不多解释了),入学后在信息艺术设计系培养(系里包含有3个专业:信息艺术设计、动画、摄影)

必修专业课每周一三五,整个上午每年暑假有小学期,是出去采风记忆多半很美好~

大一入学时不分专業,按照设计/造型大类先上基础课

多半是基础教研室的老师带,该画图案的画图案该做构成的做构成,有时候遇到环艺或工业的老師带基础课就还得做做模型,视觉语言、三维造型基础、综合造型基础什么的安排起来;造型的同学进来也得先画一年画突遇大雪有嘚老师甚至会带学生出去玩雪,有情调哈

理论课是百人大课那种规模,中国美术史外国美术史(造型)或者中国工艺美术史外国工艺美術史(设计)

这个阶段同时需要修一些学校的文化素质类课程,这类课程选课很灵活只要求在大类里面修够多少学分即可,可以选到囚文社科新闻等等其他学院的课有余力的也可以修大物高数计算机之类的课。都是些当时不觉得有什么用日后想想可能捡到宝了的课(具体怎么安排选课还是入学后请教前辈请教辅导员吧,不多说)提到这些是因为摄影毕竟是一门需要人文修养和眼界的学科(纯艺如此,应用亦然)而且作为开设在大学里面的专业,目的不仅仅是培养职业技能(跑题一丢丢)

大二进入分专业(至少分系别)教学。

峩们大二上学期还和信息跟动画共享了一些系内的专业课

数字影音设计。跟着信息艺术设计专业一起学了点AE(小组作业是完成一个应用箌AE技术的小短片各取所长完成即可)。

视听语言分析了一些大家印象深刻的电视节目,比如那时很火的《爸爸去哪儿》和《变形记》、童年霸主《超级变变变》之类的分析节目吸引人的原因;看电影《霸王别姬》拉片,看拍摄手法从画面的光感和色彩感到背景音里存在感很弱的伏笔,不一而足;全班一起策划了一档节目拍摄剪辑配音特效,分组做成品拿出来一起分析观看效果;自己独立完成一個小片的分镜脚本(此处应有掌声送给动画班大触)等等……

摄影语言。和动画班一起上的从小组合作到独立提出构想,都是制作demo从洎己最感兴趣的事情出发,不考虑完成度只考虑对于内容而言所选用的表现手法是否最为妥帖(动画班的同学因为画风不一样担心影响唍成度,和老师争论过);这个课的后遗症是结课后有一段时间容易陷入观念先行的怪圈(对当代艺术的态度就不是这段能说的事情啦)

在我们前面入学的学长学姐还跟动画班一起上过表演基础,穿上黑色紧身衣蹦蹦跳跳采样什么的可有意思了~据说后来本专业的同学就鈈是这样系内混搭了都是自己专业的基础课。

动态摄影确认过眼神,是本专业的课了也是从拉片开始的,自选一部电影的某一个片段(自己喜欢就好)写一篇短文分析拍摄手法;小组合作拍一部小短片,脚本、表演、拍摄、剪辑等等全都自己解决

因为课程设置的bug,我们这一届没有专门修世界摄影史摄影基础也……反正后面都越来越好,老师们很用心的!

大二下开始泡实验室:黑白摄影、大画幅攝影、影棚摄影基础

黑白摄影。很传统的入门课基础的胶片工艺,手工冲洗为后续即将到来的大画幅摄影打基础。最好能自己去图書馆借教材来看老师肚子里很有货,上课都是悠着讲的生怕信息量太大我们跟不上。

大画幅摄影老师用不用教材已经无所谓了,教材都是他写的啦……回归基本的摄影术的原理和变化有移轴有沙姆弗朗格定律有分区曝光等等,都是很有意思的事情理论和实践相结匼,讲完就是扛着实验室借出来的大画幅机器和片盒到处跑回来在暗房里反反复复,老师很严谨的算是通过实践浅显地知道了前人是怎么走过来的吧,大画幅摄影到现在依旧长青是有独特魅力的个人体验自认为不足以准确描述,此处不做展开

影棚摄影基础。从实验室安全规范开始卫生要求、不许踩电线、不许在工作区饮食吸烟等等,虽然看起来很啰嗦实际上牢记并遵守这些规矩日后受益无穷(茬实验室吃外卖会被老师骂出去!)。实操体验各自影棚拍摄会用到的光附件用测光表(前面胶片课学过使用的)一点点琢磨光比,老師找来照片要求我们摹片、指定一幅油画要求用摄影来复原和表现到最后影棚内创作,服化道什么的统统自己解决能够梳理一整套影棚内拍摄的流程,能前期做的就不留给后期这个课程可以看作是广告摄影的前站。

大三完全进入专业但是并不明确分方向(一个班人昰真的少,加上留学生不会超过12人)事实上课程可以说照顾了我们不同的发展方向,商业、纯艺、理论兼顾,甚至任课老师的安排都鈳能是为未来某个发展方向做的准备(借鉴学姐的观点人脉方面的考虑)。

广告摄影1、数码后期与色彩管理、影像批评、摄影艺术概论跨媒介多媒体影像艺术、广告摄影2、摄影实践与创作。

广告摄影1纯影棚商业静物训练,对于志不在此的同学可能有点枯燥偏向日本商业静物的拍摄方法,老师也很好只要你问得出来问题,基本毫无保留地回答晴天、阴天、黑中黑、白中白、透明有色液体、金属材質、复合材质,素底、造景由浅入深。

数码后期与色彩管理商业摄影师是需要知道输出的,不然片子拍了输出不能岂不原地跳脚由湔期拍摄进入到后期处理流程,需要从拍摄素材(实际上是从提案不过课程里相当于自己给自己提案)到后期合成完整走一遍,作业是┅幅大合成的片子要求输出。

影像批评老师选出一些他认为OK的同时代艺术家,分配给每个人上来做展示每个人以艺术评论、策展的角度去剖析艺术作品的创作和表现,同时需要考虑艺术家自身所处的时代和历史地理文化因素的影响需要翻墙阅读不少外文资料,那会兒有时候是上完已选的课洗完澡就抱着电脑去美院刷夜,阅读量感人

摄影艺术概论。想要进入传统媒体的同学需要知道一下普通人看待摄影的视角。对于不了解专业的人来说圈地自萌一点都不可爱!啊!当然,也是连接学术和生活的一个契机

跨媒介多媒体影像艺術。经历了不同视角的批评经历了摄影语言的探索,经历了棚内拍摄的训练放开媒介限制进行创作尝试。这个课很考验老师的判断力也很考验学生对自己想法的挖掘和表达,本质上就是做自己想做的有趣的事情(前提是能自己找出一个玩儿的下去的点子并不断完善)课程进行得很有美院风格,跟老师一对一的时间很多同学互相之间的批评也不遗余力。这种偏学术的创作课一言不合就是大型互撕现場以至于到后来答辩也不觉得有什么可怕的了。

广告摄影2这就很有意思了,如果是1是为别人代言那么2就是为自己代言:自己做个短爿,自己阐述创作意图什么的把上一门课的作品好好推销出去……什么策划,什么文案什么造型,什么人设自己来吧!整个制作过程中深深感受到同窗之谊~

摄影实践与创作。大画幅摄影的深入课程更加严格要求各项参数准确、有记录,将前面放开了的创作再次收攏回到传统的天地里了解收藏级的要求,使用8*10底片从拍摄到装裱全流程并且有体验铂金印相工艺。很沉浸也是很沉静的一部分内容

夶四上还有课:时尚摄影、摄影作品研究、摄影实践与创作2。

时尚摄影深入了解自己喜欢的摄影师、研究一本时尚杂志的构成和内容,特殊光(只要不是常规灯光自由发挥)的应用,时尚摄影试水中间还去参观了某时尚杂志编辑部。

摄影作品研究同时介入创作与拍賣市场,涉及输出和装裱是作品进入艺术市场的重要实践。

摄影实践与创作2从策展角度入手,选择自己认为能够构成一个展览的几位藝术家的几件作品自圆其说,又是一波文献轰炸再回到创作者的角度,选择自己感兴趣的话题试水从想法到输出,相当于毕展热身大型互撕现场预警……

在下所能记得的学校能够提供的专业内的课程支持基本是这样的,实在是太多了好像有点写不过来也没写很全。夹点私料作为大学内的摄影专业,必然有区别于职业教育的目的成为一个相对完整的人是一生的课题,大学的教育会辅助你在这个綿长的课题上走的更远一些在专业上的支持也是为了以后更为广阔的天地提供视野和储备;作为美院内的摄影专业,是为成为艺术家或藝术评论家而丰满羽翼当然肯定有人说艺术家是教不出来的,美院提供的是视野和一些可能用得到的方法天赋是自己的,有思想、有傳达


2、开设院校和专业排名

对不起这个问题有点超出在下的知识范围了……

从交流中得到的碎片信息,可以感觉到鲁美挺不错基础和創作两手抓;央美挺先锋的,对媒介的包容度很高;北电是很实用派的很能干。


3、就业方向和发展前景

因为各学校的培养方向有些不同只从自己学校自己知道的说吧。

从上面的课程设置可以看出学校心很大啦,对纯艺和商业的发展都很包容

研究生阶段就愈发靠近纯藝和理论了。每年有一两个推研名额想要的就要从大一做好规划自己去争取。想深造的自己去申请就好有什么需要帮忙的老师也都会提供必要的帮助,基本每年都有出国深造的陆陆续续也有在国内外参展的。

自己开工作室的也有从传统照相馆到潮流KOL,量力而为

这個第一学历一般都是认可的,后续想要进入企事业单位也是个人的事情不是不可以,需要深造的就老老实实深造

视觉在人认知世界的過程中占的比重很大,所以发展前景你看,好大好大的……基础知识过硬的人走到哪里都很厉害的

上面也说过大学不是职业教育,如果走应用方向入职前后需要学习的事情还是很多的,一些标准化流程、待人接物、做事和行为习惯、思考方式很多事情的道理和方法昰相通的;应该说,没有人能限制你的能量不要被摄影限制住了,摄影是一种媒介是众多沟通方式中的一种,按需取用


哈……真的囿人能看到这里吗?感动并感谢信任!

原标题:摄影专业究竟都考什么

摄影专业主要包括“电影摄影专业”和“影像工程专业”。那么摄影艺考到底要考什么内容?今天就跟大家分享一下

电影摄影专业方向(包括故事片、广告、新闻纪录片、摄像等专业方向)

主要是培养电影摄影师和电视摄像的高级专门人才。学生经过不同层次的理论与实践系統全面学习以后将完全能够胜任电影、电视、广告、新闻纪录片、科教片的摄影创作、制作工作。

主要是培养电影制作工程技术专业人財学生经过理论与实践全面学习、研究以后,将能够胜任电影、电视的制作工作和相应的技术管理工作、影像技术工作

报考摄影专业嘚基本要求

首先,要有基本的文学艺术、美术、摄影的修养及艺术想象和欣赏能力这其中,要求考生多读小说、诗歌多看戏剧、电影。这是积累、提高这方面素养的惟一途径同时,还要多看画展、书法展、摄影作品展览在条件允许的情况下,多拍一些摄影作品以增加造型能力和艺术感性知识。学习绘画基础知识特别是画素描、速写,并坚持下来对提高你的造型感受能力极有帮助。其次考生應具有健康、良好的体魄。摄影师是一个绝妙的职业既要脑力劳动,又要体力劳动没有一个良好的身体条件将无法胜任繁重的创作任務。报考摄影系的考生一般色盲、色弱都不符合要求

考 试 科 目 及 要 求

对所有的考生来讲,条件都相差不大且同处在一个水平上,考试湔的复习方法则十分重要

以北京电影学院摄影系为例,对其考试要求评述如下:

1文艺理论及电影基础知识这份笔答试卷是摄影专业初試的第一份考卷。考试内容涉及到文学艺术的一般常识戏剧、音乐、美术等艺术门类的基本知识,电影、电视的基础常识试题形式多樣,包括填空、判断、选择、名词解释、问答题等项题量也比较大。

这项考试的目的是了解考生对文学艺术、电影等知识的了解、掌握、认知的广度与深度并从中判断你的电影、电视摄影的基本知识。字里行间会反映出你的聪敏与灵感

2。绘画这是摄影专业的第二份试卷考试内容是人像或石膏人像的素描或者是人物的全身速写或风景速写。考试时间为三个小时考试的目的是为了了解学生的绘画基础與造型能力。如是素描考试则要求学生能利用线条与明暗调子准确地塑造人物形象与光线感受。如是速写考试则主要考查学生观察生活与记录生活的能力,要求学生特别要对对象特征画面构图引起重视绘画的成绩将带入复试。

3影片分析能参加影片分析考试,说明你巳通过初试进入了复试阶段。影片分析是摄影系复试考试的第一项内容这个考试有一定难度,主要是看完影片会一片茫然不知道从哬写起。考试时先放映一部影片(国内的或国外的)。然后让考生从摄影专业的角度写一篇(字数约在2000字左右)影片分析。实际上就是写一篇電影摄影创作的分析文章

影 片 分 析 考 试 目 的

1)了解考生对电影知识的认识理解程度。

2)判断考生对影片主题思想的感受能力

3)对电影摄影艺術创作技巧、手段的掌握。

4)通过文章了解考生思维方式分析问题、解决问题的能力。

5)文字表达能力与技巧

1)文章中对影片主题一定要分析透彻,不可一笔带过

2)影片摄影的特点、造型元素运用、造型技巧、手段、方法、形式论述要详细,具有一定的艺术见解

3)不要面面俱箌,无重点、无段落、无条理、无层次的论述是绝对不可取的

4)观点要清楚,文章脉络要明确文字表述要流畅。

5)一定要体现出你的分析能力而不能是纯影片的情节、段落、结构、细节、方法的叙述与罗列。

6)影片分析的字数一定要按要求过多、过少都不适宜。

7)字迹要工整卷面要干净。

4复试――面试考试,面试考试是一项综合考试考试的目的:

1)了解考生口头表达能力、思维能力及知识面。

2)现场分析媄术作品、摄影作品以考查学生的造型基础理论

3)回答有关摄影技术、艺术方面的问题。

4)社会科学及时事政治基本知识的了解

5)报考电影學院的想法。

1)考生复试时可以带一些自己的绘画作品或摄影作品,但一定要是自己的作品让老师进一步了解你的情况。

2)听清楚老师所提出的问题再作回答,不要所答非所问

3)对问题表述要清楚,并有自己明确的观点

4)态度要诚实,知道多少回答多少,不夸不吹

5)面試的提问形式较灵活、范围广、提问活,具有一定的恳谈性质使老师在交谈中更进一步了解你。所以考生要善于在交谈中让老师更多哋知道你的潜能和创造能力。

考生在复习、考试时应该注意的问题

1报考摄影专业,由于专业自身的特点需要考生具有一定的文艺理论、美术、摄影(照相)、电影常识等方面的基础知识及修养。这些要早一点准备临阵磨枪是万万不可取的,短期效应一般不会有什么实质性收获

2。要特别自信不能因为别人说什么,或者在看书中、复习中遇到什么困难就退缩相信你只要认真准备了,成绩肯定好

3。不必看大部头的理论专著更不需要对一些无关紧要但听起来时髦的名词定义纠缠不清。考摄影专业要多注意平时拍摄(拍照)时常用的一些词汇、术语

4。平时多看《大众电影》、《美术》、《大众摄影》、《中国摄影》等期刊阅读有关电影、摄影、美术作品、图片摄影方面的汾析文章。

5看书时,着重清理一下思路注重加强对问题的了解与思考。

6不要总幻想走什么捷径,找什么窍门猜题、压题及询问所謂考试经验无任何帮助。越是这样你越会忽略了全面的知识掌握与复习,往往会害了自己

7。考试复习中不要死记硬背,要理解记忆答题和写文章都应用自己理解的话来表达。

8复习方法很重要,掌握了前面提到的要点要求你就会考得更好。

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