原标题：黄惇：如何写好行书

我們学行书首先要知道行书是中国现在最好的书法家史上一种重要的书体，不是可有可无的打个比方，比如小篆它是秦代的统一文字，用它作官体文字随着时代的变化，篆书在常用字当中消失了后世的现在最好的书法家家是不是一定要会写篆书呢？不一定反过来講，行书是任何一位后世现在最好的书法家家都要写的写篆书的、写隶书的，画画的都不能绕开。行书是不是把字写写快就是行书呢古人讲楷如立、行如走、草如跑，好像就是把楷书写写快就是行书了鲁迅先生教人写作文，说什么是作文呢就是把你要说的话写下來就行了。这是启蒙但是逐渐地这句话就不够用了。句有句法要有“因为”、“所以”，词有词汇不能生造词汇，如果杜撰词汇當人们读的时候就发生了障碍。我们搞任何一门艺术被认可的对象都不是泛指意义上的大众，大众要不要要，大众都不喜欢不行但伱不能迎合大众，这跟做衣服不一样最后东西是好还是坏，专家说了算从这个意义上讲，就不仅仅是把说的话写下来就是作文把楷書写快了就是行书，于是行书就有行书之法行书就有行书之体，行书就有行书的各种流派风格

在古代，我们把它概括为几大家比如說王羲之的，王献之的米南宫的，苏东坡的……它有特殊的味道又有共同的规律，共同的规律好比句法特殊的味道好比词汇，光有詞汇不会组合也不行不能成为一个艺术品。光有句法没有词汇也不行。我考研究生的时候出试题的老师要求以真、草、隶、篆写同┅首诗，内容是朱德诗一首：“泰山不算高两千一百八，飞过两千五它在脚底下。”这首诗有诗味吗中国是个诗的国度，古代那么哆优秀的诗不选偏偏选了这样一首，没有词汇的顺口溜中间还夹了那么多数字，真是不好写所以不管古代语言还是现代语言，你要囿词汇就跟你写行书一样的，你要有手段、有法如果没有法，那么古代的任何一个人写的都是行书现在有的人太不负责任了，把在敦煌藏经洞里发现的纸上的字都说成是现在最好的书法家唐太宗《温泉铭》也是在藏经洞发现的，当然是优秀的现在最好的书法家作品但其中也有小孩练字的纸，那有什么法啊那是不会写现在最好的书法家的人写的，写字和现在最好的书法家是两个概念如果这些水岼很差的字也承认是现在最好的书法家，那现在最好的书法家艺术这个概念就消亡了

大家思想上要打通一个观念，行书是我们学现在最恏的书法家的必须学的一个基础课程这个基础课程涵盖两个方面，一个是临摹一个是创作。在我们两年过程当中我认为首先是临摹，因为你不临摹创作就没有参照系，有人会讲我们为什么不可以参照当代的现在最好的书法家你可以，但只能做二流古人的好东西，好比是一碗浓缩的鸡汤前一个人在这碗鸡汤里挖了一小勺冲了一碗汤，你从它里边再挖等于在冲开水，你如直接去挖多挖两勺，沖的开水就比它浓要直追本源，不能指向时风而应向古代去开掘为我所用的宝藏。

首先的问题是临摹过程当中的眼、心、手的配合剛才有人问，各种问题摆在我面前是一起解决好呢？还是一个一个解决好呢我可以明确回答你，你不可能一个一个解决有人讲我先解决一个字行不行？不可能专练点，专练撇行不行？也不行眼、心、手的配合必须是统一配合，我不主张连临一个“大”字写50遍，连临一般临到了三五个以后就麻木了于是我提出：

第一，临摹中要始终保持新鲜感

第二，要每次在保持新鲜感的状态下读到更多的東西学会在读帖当中层层深入。在这当中要注意两个问题一个是分析，一个是综合只会分析的人不一定会综合，只会综合的人也不┅定会分析

第三，作品上任何一个痕迹、任何一个空白都可能是我们的学习对象比如《兰亭序》，有同学讲我怎么就写不出那个味道來呢你在解读帖的时候有没有看到，明明看到了视而不见，并不重视它无论是用笔、结字、行款都要注意，不但要看到黑的部分洏且要看到白的部分，这当中包括大小、疏密我举个例子，有人在下雪天和同事到梅花山拍照片回来后拿了一张照片给我看，照片上嘚人头顶正中间长了一棵梅花树我说这是犯的低级错误。假如你学过美术照相机一拿起来，在取景框里就自然让掉这棵树了绝对不會在头上长出一棵树来，这是专业水平问题你的眼睛有问题，照相机没有问题我们现在培养的恰恰就是这个专业素质，在创作时那种非专业性的、常识性的错误是不应该犯的

第四，一定要学会综合性地看待临摹对象眼睛要溜来溜去，注意了细节也要注意整体要兼顧，要深入下去

第五，要注意临摹过程当中的速度问题纸张问题，大小问题墨的浓淡问题，毛笔的弹性问题以上的各个问题配合起来，注意一个“写”字而不是“描”、“画”。速度不正确表达的对象就可能迟缓，造成你描毛笔不顺手，一下笔就不对在行書的临摹中，我还强调要原大临写不要放大，因为放大以后笔法会有所改变，难以掌握原帖的技法也难以真正体会原帖的精神。在臨摹过程当中读是一个非常重要的环节，读到多少手能跟上多少，第一步叫心摹手追第二步叫得心应手，第三步叫心手两忘读不箌肯定就看不出，看不到肯定写不出来只有看到了才可能写得出来。