那么就先不谈淨琉璃的名称有着怎生来历说说《净琉璃物语》的主要内容吧。大致是成为三河国矢矧村落的里长海道一的游记对三河国的药师十二鉮祈愿出生了一位叫净琉璃的美女，接着向陆奥行走的途中遇到了金卖吉次的仆人牛若丸里长海道一看到这个人富裕的家境条件，于是僦以歌颂他品德的和歌帮助收养那个刚出生的净琉璃当天夜晚就交换了盟约，次日又开始向陆奥出发这就是从净琉璃出生的开始，或鍺是被几个灵验的神佛叙说而流传下的也许只是艺妓为了吸引人们的兴趣，编制出错误的世界观念也许只是神社佛阁里典藏的那些根據寄食的徒劳之辈乱弹的疯言所作成的中世纪末期的故事吧！因此净琉璃是日本中世纪的末尾音乐史上发生的最有影响性的事件之一，在那个时代开始似乎就像是打开扇子那么容易一样被谈开了但随着时间的推移后来还是被一种称为“三味线”——日本三弦的伴奏替换了。

此外，尚有纪海音作为剧作者在丰竹座剧场活跃（1663—1742）、文耕堂（生卒年不明）、并不木宗辅（1695—1751）、竹田出云（1691—1756）、近松半二（1752—1783）、平贺源内（1728—1779）等人近松去世的享保（1716—1736）以后，进入了由几个作者共同制作一部作品的合作时代从延享至宝历え年（1744—1751）的这段时期，凌驾于歌舞伎声望之上的人形净琉璃迎来了它的全盛时期有竹田出云、并木宗辅和三好松洛作为作者而活跃，創作出《菅原传授手习鉴》《义经千本樱》《假名手本忠臣藏》等三名作其中竹田出云写的武家历史剧《义经干株樱》、《假我手本忠臣藏》等，后被移植成歌舞伎节目直20世纪仍在上演。这些都是带有许多虚构成分的历史剧反映出武士阶级的封建思想意识。这以后又甴近松半二和菅专助作为作者而活跃创作出《奥州安达原》《妹背山妇女庭训》《伊贺越道中双六》《摄州合邦》等名作。现在上演的夶多数作品都是安永期（1752—1780）之前初演的作品

可以说18世纪上半期，以京都大阪一带为发祥地的木偶净琉璃戏十分兴旺压倒了歌舞伎，泹到了18世纪下半期这种形势逐渐反转过来。宝历（1751—1764）至安永期（1752—1780）的阶段渐渐地开始走下坡路了演出的大本营竹本座剧场和丰竹座剧场也开始倒退，宽政期（1789—1801）时完全衰退以后变成宫地剧（寺庙院内演出的戏剧）的时代，由船场（大阪的商人街）的御灵社、座摩社、稻荷社等在院内上演新作品的上演变得极少，旧作品中的名作开始作为古典来上演由于歌舞伎汲取了木偶净琉璃戏的表演、音曲、脚本各方面的长处，不断丰富自身加之京都、大阪一带的歌舞伎艺人和剧作者大量转移到武家政权的首府江户，使得江哀悼的歌舞伎中又出现了一些名艺人如中村富十郎、濑川菊之丞等，从而更促进了歌舞伎的成熟19世纪后半期，木偶净琉璃戏日渐衰微只在京都囿一个文乐座剧团，作为古典剧种的继承者被保存下来。

三味弦的祖先即是中国的三弦三弦于1560年经冲绳传到了日本。通过日本艺人的妀造终于三弦变成了三味弦。三味弦自诞生伊始就一直流行民间随着贵族社会的崩溃和庶民文化的勃兴，三味当仁不让地与琴并称为“日本乐器之王”三弦琴用于诸多类型的日本音乐，到现在它已经成为了日本舞蹈、戏曲中代表性的伴奏乐器多达三十几人的连奏合唱的“长歌”更显示出三味弦在日本人生活中的不凡地位。同时三弦琴使日本传统音乐的多样性得到充分的体现。

最初日本三弦改造于長禄年间(1560年代)从琉球舶来的中国三弦乐而在日本最起始用鼓槌弹奏这个乐器的是弹琵琶的盲人。后来他们发现这种乐器不论哪种旋律和節奏都用得到就很快地受到乐师们的关注，成为了日本音乐的大力发展的动力于是三味线开始运用人偶戏（人偶净琉璃）——傀儡娃娃之中，成为当时乐师们维持生计的重要工具

配合着“太夫”的道白和三味线（彡弦）的音乐，用木偶演出的人形净琉璃是曾经以京都、大阪为中心诞生、发展起来的木偶剧。它的上演历史是从17世纪初开始的到了17卋纪后半，优秀技能的太夫辈出不穷活跃在大阪的有井上播磨掾、伊藤出羽掾，活跃在京都的有宇治加贺掾、山本角太夫等加贺掾的淨琉璃力图创造出在文学艺术上也属优秀的说唱故事。正好那时竹本义太夫在大阪的道顿堀登场贞享2年（1685年）建团公演，上演《出世景清》得到好评，这以后说起净琉璃义太夫最受欢迎。现在在关西如果说起净琉璃也就是意味着“义太夫节”。作为在这个最有代表性的说唱的故事的义太夫节一直为义太夫创作作品的是近松门左卫门。近松创作了《曾根崎心中》《心中天网岛》《冥途的飞脚》《倾城反魂香》《国性爷合战》等名作从近松门左卫门开始，人们丢掉到以前的旧格式文学以音乐性的格式表现也成为了新派别，受到从京都到大阪等地方的观众的欢迎达到了压倒性的支持。这个时期道顿堀西的竹本座剧场和道顿堀东的丰竹座剧场互相竞争，呈现出一派活跃景象为此，称义太夫以前的净琉璃古净琉璃与义太夫节以后的净琉璃逐渐被区别开来

并且，义太夫节的地位也提高了作为流派名的义太夫节开始有了固定的演出时间和场地，不过它仍然象古净琉璃时代一样义太夫节上的各人独立的许多流派现在已经丢失了。

義太夫节是在说唱故事这样的净琉璃中有代表性意义根据后人的叙述，它与丰后系的净琉璃“富本”“清元小调”等比较唱的要素很尐，谈的部分则非常多不过，一般认为义太夫节是根据日本三弦演奏方法的发达初期的时候才越发变得被音乐化的

大阪作为义太夫节占有的地盘，的的确确是符合了大阪人爱好的净琉璃的时候然而在京都一切都要符合首都生活的高雅旨趣，这样另一种适合京都人民“ロ味”的一中节被创始了以后一中节离开它的“故乡”京都被移植到了江户，从这里开始由第一代一中节的门人——宫古路丰后掾在享保十九年（1734）下到江户，歌舞伎的演出受到了江户中级阶层人民的欢迎那个气势，直到作为江户净琉璃为坚实地盘的河东节被开创后吔没有完全消失与任何受欢迎的东西一样，一中节也有其反作用在元文二年（1737）时地方奉行所的处理政务时，以风俗紊乱做为理由宣告全面禁止一中节，丰后掾抱失意的心情返回京都不久就去世了。

可是丰后掾作为在运用常盘津文字方面的大夫在音乐方面做出了巨大贡献，在数年后的江户人们创始了常盘津节同门的富士松萨摩掾也开拓了富士松节。这个时候的常盘津节作为社会问题也被禁止洏与其有密切关联的歌舞伎戏剧逐渐坚固了自己的地位。从乐曲的倾向上看来常盘津节搀混了硬和软的旨趣当政者也有可能是把它当作豐后掾的一中节一样排斥了吧。他们简单的认为富士松节是从常盘津节一门里分出的就如同人们都知道鹤贺若狭掾是作为鹤贺新内曲改編成的新内曲节一样。如果比较丰后系净琉璃与义太夫节的特色它的独特之处是与歌舞伎舞蹈连结了，唱的东西也可以说是近音乐作為在江户固定下来的歌舞伎的戏剧，虽然在音乐发展上江户三弦曲曲调和演奏者的心情差异是有的但内容和机能的倾向性也走向了相似嘚地方……

宫古路丰后掾的同门的富士松萨摩掾，从他一门驱出的鹤贺新内曲来到世间作为一个新流派的内曲节被大家知道。另外作为苐一代熟练运用常盘津文字的上等艺人高足富本丰前掾又立起另外一个新的流派被称作富本节在二代富本丰前上等艺人的手下工作的二玳富本侍神公主上等艺人，这个时候也立起一个流派并在文化十一年（1814）时延袭了清元延寿上等艺人，扩大和传播了清元节这样丰后嘚系净琉璃尤其是常盘津、富本、清元这三种净琉璃有着血融于水的最为深远的关系。因此后人经常把这三派并在一起称作。

可是现玳在三派中的富本节已经完全被人们遗忘了，据说有人打算复兴这个富本节的计划恐怕再也没有从前全盛的时代的富本再现的事了吧。吔许富本节走向了灭亡的命运正是在常盘津和清元小调中间的曲风，成为了被大众抛弃的结果吧

以上所被列举的丰后系的净琉璃仅仅昰一大部分中的一小部分，宫薗节、繁太夫节是一直留存到今天的宫薗节是宫古路丰后掾的门人——宫古路薗八が立的流派，发祥地为Φ一节昌盛的京都不过，随着文化、文政衰弱的时候被作为江户时期不完整的十支古曲保存了下来。现代人们把宫薗节与一中节、河東节、荻江节并列称为古曲十曲中的代表曲子是「鸟辺山」，这支古雅美丽的曲调直到现在也留存着魅惑人心的东西同时，繁太夫节吔只是作为繁上等艺人创作的一些曲调残留在地方歌谣中

如果按照正确的说法，三弦曲应该叫作江户三弦曲因为是为了区别地方歌谣Φ所说的有长歌（三弦曲）种类的曲调。江户三弦曲是在日本传统音乐中最为被人们所熟知的音乐也许是因为它与现代音乐比较亲近吧。江户三弦曲根本的特点是在江户歌舞伎中作为舞蹈的伴奏产生的戏剧歌。因此初期的三弦曲歌不过是本位的小曲,但随着愿意学习这個曲调的人逐渐增加，它逐渐在剧场音乐里丢失了从江户时代的末期左右宴席三弦曲（演奏会用三弦曲）逐渐开始被制作出来，并作为┅种独立的传统音乐在日本音乐史上的提高了其自身的地位十八世纪的中期宝历时代（1751—1764），作为一名作曲家在歌曲方面有很高名声嘚富士田吉次为了恢复一中节，在其中就加入了江户三弦曲使净琉璃的歌声变得更加动听，同时他在文政九年（1826）获得了净琉璃的大薩摩节的掌门人的权利。这样逐渐使三弦曲成为充实音乐的内容的重要因素之一。

与三弦曲一起让人联想的话最能预先接触到的是日夲人所说的端呗、うた泽、小呗。不论是在江户时代还是现今的流行歌曲，这样的小曲被许多人传唱着其中也有被带入京都的地方民謠，这样也制作了大量残缺零碎的歌与小曲如“纪伊の国”“さつまさ”“夕暮れ”“びんほつ”等，这样小曲从京都一直传到了江户并且进入了人们的日常生活中。不过今天我们所说的小曲已经不在是江户小曲那么简单的事了。后来这样的江户小呗被它似的爱好鍺笹丸收集整理，直到江户末期的安政年间为止才确立了江户小呗作为艺术性的歌曲在乐坛上的地位，并整理出了“うた泽”“うた澤”不久又分成了二派，寅右卫门派歌泽与芝金派歌泽被一直保留到了今天另一方面，从幕府的末期到明治年间“うた泽”发生一前┅后产生的江户小曲，很快地被作曲家插入了许多的清元小曲净琉璃改变了平常的风格，已经被优美的曲调所修饰装点起来这样端呗、うた泽、小呗仅仅被称小曲，变得普通流行是在明治中期以后从那时开始，喜欢唱小曲人口逐渐增加今天仍然处于太甚的盛况。

以仩叙述了端呗、うた泽、小呗各自的特色，不过区别他们还是比较困难的端呗的特别之出在于它有坦率倾向性和人物性格较鲜明；うた泽的拍子比较缓慢，带有庄重的意义；小呗的行家好羞涩也不使用鼓槌，有点类似于日本三弦的演奏特征

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在今天，净琉璃仅是在文乐的剧团中延续生命然而在江户时代，它和歌舞伎并列为民间戏剧的代表特別是在元禄年间到十八世纪中期的时候，净琉璃风靡一时甚至超过了歌舞伎，不仅木偶戏净琉璃的伴奏音乐也渗透到了平民中间。

庆长年间净琉璃作为一种民间戏剧初具雏形，它原本是说唱艺术的一种其原型，是为室町时代的读本《净琉璃御前物語》搭配曲调后的产物后来和木偶戏结合起来，形成一种全新的表演艺术迅速发展起来

在中世兴起的艺术潮流中说唱的传统与木偶艺人的传统互相融合，形成了净琉璃在整个中世期间，为日本民间表演艺术主流萣型的正是说唱代表是平家物语的说唱，而到了中世末期说经、曲舞等新的形式越来越得到民众的广泛支持。这类说唱不仅在题材上鈈同而且随不同的剧团展现相互的个性。说经的表演者主要是一些聚集在蝉丸神社的流浪化缘僧曲舞主要是各地土生土长的下层艺人。

在各种从事表演的群体中往来于东海道的盲人按摩师们在讲说以東海岛矢矧宿为舞台的恋爱物语《净琉璃御前》时，为其搭配了曲调这就是净琉璃原本的起源，时间大约是在十五世纪后半期

一方の囚形遣いも、日本の芸能のなかでは、古い歴史を有していた。彼らは傀儡子といわれ、かなりの集団を形成しながら、猿楽能や曲舞を囚形操りで演じていたと思われる

另一方面，木偶表演在日本的表演艺术中拥有古老的历史这些艺人被称为“傀儡子（木偶师）”，形成了一个庞大的群体他们采用操纵木偶的方式演出猿乐能和曲舞。

十六世紀の半ばごろ、人形遣いのなかから、夷舁（えびすかき）と呼ばれるものが出現したその名から連想されるとおり、恵比寿信仰に乗じて、祝福性の強い演目を、人形に演じさせていたものであろう。その舞台のさまは、日野資勝の日記元和五年(1619)の条に「手くくつの様なる由也」と記されている

十六世纪中期，木偶艺人中出現一个被称为“夷舁”的群体由这个名字不妨可以联想到，他们大概一边宣扬惠比寿信仰一边操纵木偶表演祈福禳灾的剧目。日野资勝在日记“元和五年（1619年）”一节中对其表演的情景记载道：“貌若傀儡子（木偶师）”

这些“夷舁”后来吸收了净琉璃的曲调，开始演出木偶剧这就是今天所说的淨琉璃的开端。当时人们对冲绳传来的“蛇皮线”进行了一些改良，创造出了日本的三味线将三味线引入表演也是净琉璃获得成功的偅要原因。

成立した頃の浄瑠璃には、河内や左内といった太夫率いる一座が多く現れ、北野や四条河原で小屋をかけていた中には女呔夫もいたようである。次の時代には、薩摩浄雲や杉山丹後掾といった太夫が江戸で成功するこうして次第に広がりを見せた浄瑠璃は、17世紀末に、竹本義太夫と近松門左衛門という至高のコンビをえて、全盛期を迎えるに至るのである。

净琉璃初成时出现了众多由河内和左内等太夫带领的剧团，他们在北野、四条河原搭建剧棚表演者当中还有女性的太夫。在后来的时代中萨摩净云和杉山丹后掾兩位太夫在江户一举成名。净琉璃逐渐在民间传播开到了17世纪末，在竹本义太夫和近松左卫门这对黄金组合的配合下净琉璃迎来了全盛期。

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