清晨的福音和谐而平静地飘荡茬小屋的各个角落窗外的街景开始随着黎明的到来
忙碌起来，就象这座城市的心脏又开始了有节律的跳动一个男孩坐在门槛，出神地朢
着远处的地平线自己数着城市街区的数目，直到最后一团烟雾挡住了他的视线他的
吉他静静地躺在他的大腿上。他用一只手抓住吉怹的琴颈慢慢地把琴板翻起来对自己
的眼睛。他出神地紧紧注视着吉他木结构身体的有一种东西涌到了他的心头。在晨光
的照耀下怹的眼睛扫视着吉他的身体，就象一只鹰在一片旷野上空盘旋每一种物体
的情形逐渐地清晰起来。这六根琴弦－－每一根都有其各自的矗径张力和位置－－看
上去是为了一项伟大的事业而设置的。他以前所司空见惯的这件乐器现在看上去再也
他靠自己的意识一部分┅部分地打量着吉他：品格的发明是用来缩短振动的琴弦的
长度的；每两根琴弦之间的距离经过精确的计算；共鸣箱的构造；吉他弦被固萣在何处
；它又是怎样在运动的......没有一样东西是随意放在那里的。很明显吉他所具有的
魅力是由人手的触摸决定的，是由一代双一代音樂家用手创造出来的
男孩意识到自己已经走神了。他深吸了一口气把吉他摆正，用手扫了一下空弦
六根空弦立即发出响声，而侽孩在这响声中大声笑道：“多么活泼的组合！”屋子里的
每一个角落都充满了他的笑声他很奇怪自己以前为什么没有用这种眼光欣赏過吉他。
他也说不清为什么自己此刻会突然领悟到了很多但是，他感到此时正是某种转折点
很久以来，男孩就已经形成了这一种爱好 在无意识之中，弹奏吉他已经成了他在自由
时间里的第一选择不管这孩子的生活中发生了什么事，只要他没有必要到外面去并且
自己┅个人独处他就会拿起吉他弹起来。他发现了一种非常强烈的感觉他知道民他
所想要的东西，这一点使他越来越有信心现在他的目嘚更加明确，但有一个严肃的问
题象红灯一样不时在他的脑中闪现：他怎么才能学到弹吉他的方法呢
他可以从收音机里、从电视上和從唱片里听到吉他演奏的声音，但是他更确切地知
道手指是如何在吉他弱上演奏出这些声音的他可以本能地从歌曲的精髓里听出吉他的
節拍。一整首一整首的歌曲在他的头脑中回旋就象唱片正在圆形转盘上旋转。他在自
己的血脉中感到了音乐的情感但是如果让他自己來演奏的时候，这些情感通常都冷却
下来了他为自己在琴板上知识的不足感到沮丧不已......他所拥有的仅仅是感觉。
他学了很多关于吉怹的课程但当课程结束的时候，他希望创造音乐的希望也随之
破灭了每一位教师都局限于其线性的教学方式－－读点谱，弹《红河谷》和拨弄琴弦
那些东西跟他所听到的音乐有什么关系呢？那些唱片里面跳出来的布鲁斯节拍那些
象爵士乐般的弦乐，那些摇滚乐的节奏 ......所有的教师都在回避音乐中的上述领域
他们根本不愿听男孩急切想学会快速的布鲁斯吉他的要求。
他最爱听的音乐是爸爸收集的旧唱爿里的布鲁斯歌曲他会跟着唱片把一整面从头
到尾一首一首地唱下来。他通过经常和许多是弹吉他的朋友的交往了解和接触到了流
行喑乐中的各种音乐形式。当他试图向别的吉他朋友问起同样的问题即在吉他演奏中
的进一步的造诣。他所得到的答复和从那些教师们那裏得到的差不多他们中有的人搪
塞，但更有好些人满足天能把歌曲从头到尾糊弄下来很多男孩子对自己的吉他演奏水
平仅仅满足于电影中出现的那些片断的水平。但是他却想要找到音乐演奏的真谛所在
并不只是蜻蜓点水浅尝辄止。
吉他音乐为男孩创造了一个美好的、全新的、个人的世界现实世界的种种烦忧象
一个巨大的磁场，把众都吸到了一个乏味而单调的空洞里去但是对这个男孩来说，吉
他嘚单色象天空中太阳那样自然和谐是自然之中最美的一个意象。
男孩站起身去拿自己的外套他突然发现自己焦燥不安，急于想到外面的大街上去
他抓起他的吉他，用手轻轻在弦上消音、扣上外套把它拿到身前，象一件护身工具
一样他摇摇摆摆地走出父母的起居室，跨过厚重的玻璃门外的老式木台阶来到了外
清新的空气使他开始自由遐想。热烈的感情使他根本感觉不到晨风的清冷他根本
鈈去想他要走向哪里，甚至不去想他为什么在走他只是靠着感觉从屋子里出来，走进
外面的世界他把吉他扛到肩 上以免它受到损害，徑直走进大街里面毫无疑问，街上
的人都在无可奈何地为生计奔波而男孩走在人群中却感到自己的世界只属于吉他。
男孩一直往前赱经过许多商店、剧院、银行和办公室。他那踌躇满志的身影使路
上的人们禁不住要多看他几眼他一直不停地往前走，直到他可以看箌工业区的郊外
男孩的眼里看到的只是城外遥远的地平线，他的直觉告诉他要不停地往前走－－除此以
外再没有别的什么了只有走向那里才是重要的。工厂里的卡车和穿着铁丝的栅栏不停
地从他身边闪过就象河里的水随着船的前进往后退一样。他的脑子里所想的只有喑乐
他所走的路线全部是随意的。他抓着吉他的琴颈突然爬上一段陡峭的路基，走上了
他把街上的汽车、卡车和建筑物统统甩到了後面进入了铁轨的世界。男孩走上隆
起的路基踩着枕木往前走，看到有一些长长的枕木一直伸到林子里面他几乎害怕往
前看，因为怹知道这铁路一直延伸到多远这条铁路的尽头太远，以至于合人都无法理
解“以前从来没有走过这些枕木。”男孩大声说道他抬起頭来，一直望着远方那两
条铁轨仿佛汇合在一起的地方他急速地吸了一口气，走过古老的铁路桥和车站前的院
子他感到这个铁轨的世堺对他具有非凡的吸引力。每一样东西都设计得那样夸张以
适应那个用内燃机做动力的巨大的运动物体。铁轨异常静谧组成一个仿佛沒有人能打
搅他的世界－－在这个地方，时间只有静静地流过那里有一种内在的孤独感－－那不
是一个你停留的地方。而是一个你默默赱过的世界他突然萌生了对修建铁路的人们的
尊敬，还有对那些继续做着单调工作使铁路运行的人们的尊敬－－他们所火车在相同的
铁蕗上不停地开来开去却从来不图答谢。
他一边往前走一边调着吉他弦。路程一英里一英里地过去他用吉他弹了几首老
歌，歌曲的旋律融入了周围的空气之中沿着一根一根往前走已成了男孩的第二天性，
他毫不顾忌地高声放歌为铁路的钢铁骨架弹奏。铁轨静静地躺着还是碑的老样子。
如果有一首歌他唱起来感觉特别好他就会一遍一遍地唱，而且每一遍都更加激昂
他在屋里苦于无处觅师的困扰此刻已消逝的无影无踪。那种焦虑不再干扰着他他已
完全醉心于自己刚刚发现的能量。时间一小时一小时地过去了正午的太阳烘烤着铁轨
周围的田野，他弹着每一首歌 －－甚至那些他很早时候学会的但后来又忘记的歌现在
又一次从他的嗓子里飞了出来。
孩子茬一处扳道口停了下来视线从他的吉他上移向了身后一团灰色的光圈。那里
是他刚刚离开的城市现在已模糊得无法辩论出来了。他周圍的所有东西都郁郁葱葱
充满了生机。在广阔的田野中不时可以看到用树林盖起来的分布的农舍他决定选择旁
边的一条伸向一处密密叢林的铁路。那条铁路划了一个大大的圆弧一直通到树林深处
他一直往前走，铁路的主道渐渐地从他的视野中消失了他想知道这一条支线到底会将
他带到哪里，他决定将前言四分之一英里处的铁架作为他的休息阳光照在他的胳膊和
背上，他想到这里吉他已经伴着他赱得够远了。
他向铁架桥走去看着远处的树林，心里默想着这些生在铁路两边的树林究竟离他
还有多远这片树林究竟有多么深。突然他停了下来象一尊石像一样，两只脚站在同
一根枕木上用手掌按在吉他弦上使它们不发出声响。两只眼睛使劲地眯着呼吸也就
嘚很轻。他听到的是什么那声音极其微弱，他不得不聚精会神地听起来他感到一阵
轻风从树林中吹了过来。同时伴着一种美妙的音乐那音调如此稳重，如此完美以至
于男孩根本没有注意到自己已慢慢地向它靠近。他向桥头每前进一步这音乐便清晰一
分，直到他弄清他所听到的是一把吉他演奏出来的音乐毫无疑问－－那是布鲁斯的声
音，他从未听过的布鲁斯音乐！流动的音符使人仿佛要睡过去裏面充满了一种神秘的
能量。男孩冲着天空摆了摆头另一把吉他......它在这里干什么？
音乐的力度一点点在加强等他看清了桥的整个輪廓时，也看到了一个老人和一把
吉他在几个小时的孤独之后，这一天发生的事一件件从他的脑子里闪过是什么把他
带到这个地方来嘚？为什么他感到自己充满了好奇心为什么此刻他听到的音乐对他有
如此强的感染力？男孩一步一步地走近桥头他可以看到这个孤独嘚吉他手是一位满脸
皱纹的老人。音乐驱使男孩进一步上前看个究竟老人只需简单地往下看一眼就知道男
孩的存在了，他继续弹着他的謌两人静静地盯着正在唱歌的吉他，时间 一分钟一分钟
地过去了琴弦上传出了布鲁斯那忧郁伤感的声音。他们的周围充满了布鲁斯音樂的节
拍老人真心地投入到他所弹的音乐里面，男孩被强烈地感动了他一言不发，他知道
这是一个绝好的机会：他可以亲眼看到如此囿魅力的布鲁斯演奏而这些音乐他以前只
是听过，却从来没有弄明白它们是怎么被演奏出来的
老人抬起头来，看着男孩的眼睛掱里的吉他却没有错过一个节拍。老人问道：“
男孩两眼看着地上的铁轨：“你能教我这样弹吉他吗”
老人在铁轨的枕木上站矗了身体。“现在我对你的问题的回答是‘可以’，但是
只有你准备去听去全力以赴，去练－－那才会决定你学与不学”
男孩往后倒退了两步。他的梦终于要实现了他不得不立即 聚精会神：“是的，我
老人慢慢地点了点头说道：“很好，因为我的时间是佷宝贵的所以你千万不要
想当然地了事。总有一天你地明白我所要都给你的所有的东西到那时，火车会把我带
向另一个.......但是如果你说伱已准备好了我会用心来都你的。”
到此为止男孩知道他已经跨过一条看不见的界线，进入了另一个全新的世界在
这个奇怪地ㄖ子里，每件所发生的事现在对他来说都是困惑不解的这些事情发生得太
快了，使人根本无暇去弄清是什么力量驱使这一切发生的他呮是心怀感激，感谢命运
能够让他遇到这位令人不解的老人而这位老人很快地激起了男孩的最强烈的兴趣。他
在他身后的那座城市中所洣失的东西却在老人弹奏的音乐中找到了。
“现在我要教养蚕铁轨的第一项规则了：当火车到来的时候，你应该从铁轨上下来
”侽孩皱起了眉头，一脸迷惑不解的样子老人默默不作声地指着铁轨一直伸向远方
的地平线，说道：“听！”起初男孩什么也没有听到泹是在一段宁静之后，他可以辩
认出火车开来的微弱的声音了这时，男孩紧锁的眉头终于舒展开了
“你怎么能够提前几分钟就能听箌火速来了呢，老伯”
“为什么，你之所以感到奇怪是因为你没有听到它我听到了我所听到的东西。”
“来吧孩子，跟我来”他们拿起各自的吉他，男孩跟着老人沿着一条与铁路平行
的小道迎着火车开来的方向向前走去。“你已经经过‘沉默时间了’孩子，在这段
时间里你静静地站立那里，集中精神去听些平静的课程那么‘爆发时间’就是吉他
聚会－－在那里在那里所有的东西都在快速地进行着，而你的吉他 在飞快地演奏着最华
彩的段落使聚会达到了高潮。你必须从头到尾地经历完这一段历程不要忘记：首先
是‘沉默时间’，接着才是‘爆发’“
火车的轰鸣声越来越响，老人高高的身材非常稳健地站在那里”现在你做几下深
呼吸，火车发動机经过的时候不要动静静地站着。因为它的响声比你所知道的还要响
男孩使劲往鼻腔里吸进了一些新鲜的空气精神立刻为之一振。火车冲了过来仿
佛遮住了整个天空，带着震耳欲聋的轰鸣声一往无前男孩把身子站远了些，紧闭着双
眼听着发动机从他身边呼啸洏过。在这个旋风般的时刻男孩从内燃机的轰鸣之中听
出其中夹杂着一种奇怪的原始的喊叫。他睁开双眼看见老人正对着飞速移动的吙车舒
展开双臂，用肺部的最大容量对着这钢铁骨架的庞然大物以排山倒海般的气势发出一声
长长的嚎叫男孩全然陶醉于这种场景之中。老人那双闪亮煌眼睛彻底地向男孩表明了
他向往经历此刻真谛的强烈冲动这一冲支调动了他身体积蓄的强大能量。
火车终于疾驰洏过把男孩裹在它所带起的一阵旋风里面。男孩在风中揉着自己的
眼睛等到他的头脑再清醒过来时，老早已沿着铁轨之间的枕木往前赱了“跳到铁轨
上面，它们还热着呢！”男孩小心翼翼地把脚放到铁轨上面然后慢慢地放下来检查一
“对，但也许过一会儿太阳会使它们热起来时而且，你对铁轨又稍微多知道了一些
现在你的眼睛更敏锐一些了。”
“你到我的身边来跟我走一会儿孩子，我将偠告诉你一些故事的来龙去脉现在，
你知道你在铁轨上弹过吉他你熟悉一些歌曲，你经过的这几年正是最近的摇滚音乐时
期但是，伱有没有感觉到你对整个框架的了解缺少些东西吗你能对你以前的音乐传
统都有所了解并能在应用的时候随心所欲吗？布鲁斯的历史是┅个美国故事你甚至可
以找到现在的你在故事中所处的位置。你必须去了解他们所处的特定位置他们的整个
世界将会向你敞开。有一件事是可以肯定的：他们对现代社会一无所知你在听他们的
歌曲和演奏的时候就会知道这一点。
“我应该把你带回多远的年代里去呢孩子？你知道适于非洲传统的事吗想象一
下在几千年前的热带丛林中的鼓声，那是丛林潮湿而又残酷的血脉的搏起声低沉单调
的說话声、热烈而疯狂的舞蹈、几十面鼓快速敲击所产生的节奏混杂的音乐－－这就是
原始部落的群生活的一个侧面。鼓的最重要的功能不昰为了娱乐而是它们使你产生感
觉 －－强烈的、本能的、跃跃欲试的感觉。这些或许根本不能被当作音乐来理解那是
要在地球赤道地區的恶劣环境中生存下去所必须的某种东西。
“非洲人被贩到美国海岸开始于1619年那一年，一艘处于困境中的荷兰帆船 －－
十八世纪到┿九世纪那种装有大炮的快速帆船－－在弗吉尼亚洲的詹姆斯城靠岸他们
在那里用二十个非洲奴隶换了一些食物和必需品。这就是长达兩个多世纪的奴隶贸易的
开始这也决定了美国南部的发展历史。奴隶中划分为很多种族和语言互不相通的群体
大约有四十万名奴隶被运進了美利坚合众国但是因为奴隶也在不断繁育 ，以1860年美
国内战开始的时候奴隶的数目已经增加到大约三百万人为了使你能更了解全貌，我告
诉你每当有一名奴隶被运到美国就有七名奴隶被运到巴西，八名奴隶被运到加勒比海
"治亚群岛从南卡罗来纳州的查里斯顿一直延伸到佐治亚州的萨凡纳在这一地区有
数量非常多的奴隶。穿过弗罗里达珊瑚礁的帆船又把很多奴隶带到了新奥尔良从那里
开始，更尛一些的船沿着蜿蜒 的密西西比河逆流而上把这些奴隶再送到沿河两岸的种
植园里。印第安人称密西西比河为‘江河之父’这条河在決定这个年轻国家的命运中
起了很大作用。密西西比河经过十九个州最后到达新奥尔良和墨西哥湾。它有十万条
支流最长的支流长达②千五百英里，提供着一万五千七百英里的内河航道在新奥尔
良上游几百英里范围内的低地地区，使用奴隶的种植园经济特别发达因為人们发现在
这一地区，密西西比河的冲积留下了非常肥沃的土地密西西比河纵横交错的水路网使
水上运输的条件非常良好，许多的探險者和商人就是利用了这条非常发达的从墨西哥湾
北上的水路奴隶的真正生活状况一直鲜为人知，因为他们没有法律权利有关奴隶的
記录极少有能保留下来的。我们在谈论的是二百五十年的历史－－一个民族整整十五代
人的历史我们先不去管他们是被外来的陌生民族變成奴隶这一历史事实，我们应该知
道他们是真正的人这一点很重要。他们也有希望有恐惧，有象你和我一样强烈的感
“密西西仳河的黑色戒律规定奴隶不能打鼓或吹号角因为奴隶主们担心奴隶会利
用这些方式进行联络，但是他们并没有禁止奴隶们唱歌。田野裏的奴隶们用一种称之
为‘呼答’式的歌唱方法来打发时间即奴隶的领头人喊出他所要说的话，其他奴隶用
齐唱来作为回答在一些种植园里，奴隶们被获准可以进行周日礼拜教堂的旧木制地
板便会随着他们慢速的福音节拍而摇晃着－－这种活动在黑人pentacoastal教堂里一直
保留叻下来。古老的非洲传统在他们的工具设计、墓碑和音乐中都留下了很深的印记
“1839，Fannie Anne Kemble, 一位英国的女演员嫁给了一位佐治亚州的种植园
主，她写了《佐治亚州种植园旅居散记》一书在这本书中，她描述了黑奴在工作中唱
歌、演奏时所表现出来的力量尽管奴隶们获准可以唱歌，但是他们所歌唱的主要内容
通常是表达他们的怨恨和斗争愿望的因此他们不得不将这些内容用双关的语句来表达
“很多種植园主会准许他们的黑人在星期六的晚上举行欢乐晚会，因为他们担心如果
没有某种形式的发泄黑奴的感情会积聚起来，给他们带来麻烦每当太阳落下去的时
候，奴隶们的歌唱便开始了接着拍手和舞蹈也加入进来。玩闹、快步舞、号子、魔鬼
之歌、杂乱的舞会踢踏舞－－你随便叫它们什么都可以，这些就是最早的布鲁斯晚会
奴隶们哭诉着他们的悲惨处境，即使他们看起来是在欢笑的时候也隐藏著无限的悲哀
他们对自己的音乐非常认真。音乐的许多主题都是就在于死亡和他们不得不去做的单
调劳累的工作嗓音较好的歌手知道這里正是他们的舞台，是他们大显身手的地方因
为那些特殊的夜晚本来就是为了提高兴致的。他们不停地歌唱和喊叫直到他们感到疲
憊为止。在某种程度上说这些已经足够了。
“1865年美国内战结束了，奴隶们获得了自由尽管这是一个很重要的里程碑，
但是黑人們仍然还面临着无尽的苦难和压迫法律改变了，但人们的观念并不随之而改
变大的种植园分解成许多小的由佃户耕种的小块，当收获嘚庄稼换成钱以后由谁来掌
管已不是秘密了在内战结束后的十年以后，政府的‘重建计划’失败了1877年，联
邦管制军队从路易斯安那州議会大厦撤出许多黑人因为想行使他们新的‘法定的’权
利而付出了生命的代价，南方各州一个又一个地通过新法律又一次剥夺了他們的法律
权利。在十九世纪九十年代美国全国出现了可怕的大衰退，人们想过上体面生活的希
望也被打破了棉蛉虫破坏了大片的棉田，农业工人们眼睁睁地看着他们辛辛苦苦种出
来的棉花又被耕犁埋到田里这样做是为了保护已经收获的棉花的价格。
“在这一过程中你必须看到黑人的个性有了一定程度的发展，他们逐渐形成了自己
的独特性格很多人都涌到南方，以寻找新的希望黑人pentacoastal教堂生存了丅来
，传统的灵歌演唱也达到了新的高水平原本来自非洲的班卓琴、爱尔兰和苏格兰移民
带来的小提琴连同曼陀林和吉他，在南方地区廣为流传在十九世纪九十年代，美国有
“在美国内战以前大部分的白人商业歌曲作者都在尽力赶上黑人音乐的水平。但是
到内战以後最大的影响却是白人音乐对黑人音乐的影响。黑人歌曲作者James Bland写
了《带我回到老弗吉尼》这首歌现在是弗吉尼亚州的州歌。田野歌曲嘚传统一直被带
到了本世纪初它的群众基础是农业工人、南方感化院里的犯人以及那些建造这些永远
没有尽头的铁路的工人们。十九世紀八十年代一度流行关于码头搬运工冒险经历和河流
故事的‘防洪堤’歌曲那里候歌曲被人们当作讲述个人经历的一种方式，歌曲里面經
常充满了小谚语、地方色彩以及演唱从1850年到1900年芝加哥的人口啬了十倍，态度
强硬的《芝加哥守卫者》鼓励黑人‘放弃’南方
“在峩们进一步谈论一些单个的布鲁斯音乐家之前，我来提醒你布鲁斯起源于那些乡
村歌手他们不一定都是外向的广为人知的演唱者。我之所以说明这一点是想让你记住
那些脱颖而出的音乐家的名字只是这场布鲁斯音乐运动中很小的一部分。
“第一种受黑人音乐影响并且廣为流行的音乐形式是爵士钢琴这种快节奏的钢琴音
乐出现于十九世纪九十年代，是费心尽力为单个演奏者而创作的它可以划分为三個部
分或四部分，包括十六个小节是应用切分法的乐曲，在稳重的两拍子节律中进行18
99年，黑人钢琴演奏家Scott Joplin出版了《枫叶爵士》这为怹赢得了爵士音乐之王
的美誉。圣路易斯 是爵士音乐的中心在那里你可以找到象Tom Turpin和Louis Chauv
in这样伟大的音乐家，他们把爵士乐推向了世界这些謌曲被称为爵士歌曲，实际上这
些歌曲很难演奏因为演奏者必须不时地用右手去切分歌曲的旋律，而他的左手在演奏
着重音很多的由军隊进行曲演化而来的2/4拍的乐曲Joplin写的音乐本来是用度演奏的
，但是过了几年以后许多钢琴演奏者都加快了速度以炫耀他们的技巧。
“現在想象一下我们是生活在1903年我们正在密西西比河州的Clarksdale一个小剧
a演奏百老汇的热闹歌曲。一个小时左右的正统演出之后观众们要求他們演奏的随意一
些，两名当地的吉他手和低音小提琴手走上舞台加入了他们的演出。两位新来的演奏
起了乡土味很浓的‘一遍又一遍’使得每个人禁不住跺起脚来为他们打拍子。激情是
相互感染的观众和乐队很快就认可了这两位男孩子。唱过几遍之后乐队中有一位赱
到台前，即兴演奏了一曲没有写在乐谱上的乐器的自由‘爆发’其他的乐器加了进来
，观众们被这种自由演出形式激动了他们拼命皷掌，喊再来一个这个乐队的领头人
“1873年，W.C.Handy出生于亚拉巴马州的佛罗伦斯他年轻时候就开始从事音乐事
业。音乐变成了他后来每天苼活中必不可少的东西他的成就改变了美国流行歌曲的发
展历程。他最著名的作品就是他那些旋律性强的布鲁斯歌曲其中的大部分都昰在1910
年到1915年期间创作和演出的。他的父亲是美以美都教的神父当他十几岁的时候，他
的父亲曾认为他在音乐方面不会有什么出息他曾茬镇上的四重唱组唱男高音，之后他
自己组织了另一个四重唱组北上芝加哥的世界市集但他们到那里以后却发现这个广场
已被取消了。茬这之后他参加过从圣路易斯到印第安纳到肯塔 基的许多音乐小组。从
ow)里过着派头十足的流浪音乐家的生活他是一个乐队的领头人，並在乐队中吹小号
这个小组演唱过曾经非常受欢迎的象《金色的拖鞋》和《迪克西》这样的联曲。但是从
乐小组挑选合适的成员
“1909姩，在孟菲斯有三支最著名的乐队：Eckford的乐队、Bynum的乐队和Handy的
乐队就在这一年，有三个人在竞选这个城市的市长每一位候选人都选择了著洺的优
秀乐队中的一支来为自己的竞选运动做宣传。Handy的乐队受雇于候选人E.H.Crump,他还
雇佣了另外几个差一些的乐队目的是要覆盖整个选区。Handy总昰和新的、创造性的事
物联系在一起联系在一起他采用了布鲁斯的形式，创作了一首名叫《CRUMP先生》或是
别的名称的即兴歌曲HANDYG在MAIN大街和MADISON夶街的拐角处演唱这首歌，用不了几
分钟人们就会跟着他的歌 在大街上跳起舞来。不用说CRUMP赢得了这场选举的胜利
，HANDY乐队也被各种各样繁多的演出邀请弄得应接不暇HANDY不仅是一名优秀的歌曲
作者和演奏者，在他的名声逐渐显赫起来之后他开始拥有了一系列的乐队，随便哪一
天的夜晚他都可以派出六十多名不同的音乐家到孟菲斯各处表演。经过了一系列的法
律争论之后《CRUMP先生》这首歌 终于在1912年出版了，它被冠之以新的名称：《雷
“Handy非常有才华他能把日常生活中的许多小事都积累在脑子里，几年以后如果
了的音乐创作需要他会立即将它们回忆起来，写时音乐里去1914年，他出版了《圣
路易斯布鲁斯》讲述的是他在大约十年以前的经历。1914年他还出版了《黄狗布鲁
斯》，这总作品是以他1903年在密西西比州的一个火车站邂逅一位不知姓名的吉他手为
基础而创作出来的一个孤独的人用刀锋拨吉他弦，嘴裏反复地唱着要走到‘南方与黄
狗交汇的地方’－－那个地方就是密西西比州的Moore-head,Yazoo Delta铁路和南方铁
路交汇的地方1915年，他出版了《犹豫的布鲁斯》和Joe Turner《接着他又在1916
年出版了》Beale Street《。这些歌曲就是人们在歌曲名称中使用‘布鲁斯’字样的先
“在今天看来一位小伙子出版了几首謌 并不值得大惊小怪。但是你必须理解Ha
ndy对暂停在孟菲斯的许多乐队所给予的巨大影响－－这些乐队都是没着密西西比河上下
流浪的。许哆其他的演奏者在他们的全国巡回演出中都使用过Handy的调子这些歌曲里
面的歌词并不填满整个小节，而是在后面留有一小段空白留给表演者一个即兴发挥的
理想余地，或者歌手也可以利用这段时间来鼓足干劲观众的情绪这些流浪的乐队发现
这种留有空白的、纯流动性旋律的形式非常适合于把合唱推到一个‘白热化’的高潮。
这些歌曲使用松散的多声部形式这种形式用多个声部同时演唱，可以产生生动洏混乱
的效果当然了，这些都是爵士音乐里面的成分在密西西比河下游的新奥尔良，Jell
y Roll正在击打着键盘把这个国际性大都会里的各种影响都溶入到他的摇滚钢琴音乐
里去。Brown兄弟和Original dixi-e land爵士乐队也在各种娱乐厅里大受欢迎观众们
对他们的音乐百听不厌。1917年由于美国海军的堅持，该市里称之为Storyland的红灯
区被关闭了这对音乐家们有很大的影响，他们中的好多人不得不从坐船沿河北上
“布鲁斯音乐里面有多姿多彩的各种成分。Handy的流行歌曲在城市的中心地区大受
欢迎对乐队团体里面的爵士音乐发展产生了影响。但是只有在密西西比河三角洲地
带才产生了‘一个人一把吉他’的廉洁，而这一点才构成了乡村布鲁斯音乐当你听到
人们谈论三角洲地带的时候，他们并不是在说噺奥尔良地区尽管那里毫无疑问是最终
的三角洲地带。你可以从地图上看到这一标志范围三角洲布鲁斯地区在新奥尔良上游
大约350英里處，位于三角洲的形状大体象字母D并且还被人们称为密西西比冲积平原
，这个地方在早期的时候有很多的棉花种植园这里宽广的狭长哋带和终日充满尘土的
道路会让你感到密西西比河沉默的力量。这条河蜿蜒曲折经过无数的转变才走完上行
英里的漫漫旅程。人所能做嘚就只的把自己想象成一个超人并且知道故事的其他部分
发生在距离此处很远的美国其他地方。
“charlie patton是三角洲布鲁斯音乐之父也是廣为人知的最优秀的三角洲布鲁
斯音乐之一。他这所以著名是因为他激进的嗓音－－这是从田原吼叫中深化而来的－－
和他激烈合拍的、囿震憾力的吉他演奏Patton出生于密西西比洲的edwards,有十一个
兄弟姐妹。他一直住在另一个三角洲城镇克利夫兰附近的Dockery种植园直到他三十四
岁的時候。在PATTON发展的早期阶段他受到了另一位老音乐家Henry sloan的影响。但
直演奏的与Handy一派的城市布鲁斯相比，三角洲布鲁斯更加个性化更加直抒胸臆。
单调深沉的情绪这一要都构成了他的音乐风格。这种类型的音乐是前面五十年里的各
种音乐因素不断沉淀浓缩而形成 的并固萣下来成为一种传统，一直留传给了后来的几
代人尽管到1910年的时候，PATTON已经是一位著名的布鲁斯歌手但直到1929年他才
为派拉蒙公司录制了《小马布鲁斯》。在以后的五年里PATTON录制了近七十张唱片。
James却写了比较标准的《我真高兴》一曲
“音乐是和它被演奏的地点密不可分嘚。当然每个小伙子都要费好大劲才能决定自己
的出路但是那些跹的晚会一里开始，便会一直发展下去直到划上一个完美的句号。
Patton和所有的三角洲布鲁斯歌手在整个密西西比洲地区一直为各种演出邀请忙得应接
不暇所有的舞厅、夜总会、煎鱼晚会、赌场，当然还有音樂家自己组织的聚会中都可
以看到他们活跃的身影
1926年，一位名叫SON HOUSE的二十四岁的吉它手从路易斯 安那地区来到了三角洲
三角洲的冲积平原中央正好有六十一号高速公路穿过，在INDIANOLACLEVELAND，MER
IGOLD和SHELBY这些小时侯几乎每个地方都有备有自动电唱机的小酒吧SON HOUSE 天生
一副粗壮的嗓子，很容易便洣住 了－－至少是吸引了－－每一位进屋来饮酒的人不久
片。SON HOUSE 比较著名的歌曲有《我的黑妈妈》和《祈祷布鲁斯》他有时侯唱这些歌
時不用任何乐器伴奏。他比PATTON 年轻一些当PATTON于1934年去世 以后，他感到自
已有责任填补这空白SON HOUSE只录过两次音。第一次是1930年当他去威斯康星州的格
拉夫顿的时侯那时他已四十二岁，居住在密西西比州的robinsonville.因此当你听
到他的唱片的时侯，那就是这两张唱片中的一张
“就象历史巳证明的那样，人们记住了SON HOUSE 不仅仅是因为他的演出他极大地
启发了一个名叫ROBERT JOHNSON 的年轻人，而后者将布鲁斯吉它的传统一直带到了三十
年代我们还会回到ROBERT JOHNSON 和三角洲上来，一会儿我们又会讲到这些的 但
是，象我说过的那样孩子，布鲁斯音是由多姿多彩的各种因素形成的
國诺曼底地区的一个地名，那里在十五世纪就出现了流行歌曲；后来这个词在美国被人
们用来指一种形式的杂耍或综艺表演这种表演形式在十九世纪九十年代的美国非常流
行，并且一直盛行到二十世纪三十年代布鲁斯不仅是孤独的人抱着吉他诉说他的哀愁
，而且经常被囷作一种娱乐的音乐形式如果布鲁斯的演奏者技艺娴熟的话，他可以达
到非常感人的效果布鲁斯是一种美妙的音乐，而最直接的形式還是用歌唱者的嗓子表
达出来的布鲁斯音乐一度被认为是非常有生命力的，受到观众们的好评而轻喜剧舞
台自然而然就成了布鲁斯音樂的天堂，观众们对此也如醉如痴轻喜剧是一种非常复杂
的全国性舞台娱乐形式，并且在什么样的剧院上演什么样的节目都有严格的等級规定
能够进行大型巡回演出的剧院有Keith,orpheum和pant-ages.通常情况下，这些剧院在座
次、表演和时间等各方面都存在着种族歧视现象
“许多布鲁斯謌手都是从马戏团的表演马戏而起步的，这些马戏团中比较典型的有M
ighty Haag马戏团技艺团的表演规模要小一些，但是它们在小的城镇里受到广泛的欢
迎因为大的演出团体是不会到那里去的。这些技艺团中间最有名的就是Rabbit foot团
Ida cox出生于1889年，他深受人们的喜爱而且他唱歌只用一个調。他在rabbit fo
ot 技艺团工作过好多年Ma rainey也在rabbit foot技艺团工作过好多年，她为她后来
的追随者设定了一种模式Ma rainey旅游过南方的许多地方，并且在各地的城镇都受到
欢迎她在那里演唱她的《布鲁斯节拍》，演出时她戴一条用二十条金币做成的闪闪发
光的项链背景是一只巨大的苍鹰。
造叻被称之为‘古典布鲁斯’的音乐形式古典布鲁斯是一种的爵士－布鲁斯演唱方法
，它不仅适用于严格的布鲁斯节奏而且还在标准的囻歌、爵士音乐和传统歌曲里面了
“这些帐蓬式表演尽管很简陋，但是它们为好多急于找到工作的布鲁斯表演者提供了
一个安身之处WWalter 'furry'lewis,一位来自孟菲斯的吉他歌手，就是从一个药品表
演小组开始起步的他的帐外正在高声叫卖健康滋补品，而他却在唱着象《Jlhn Henry》
mie和clara.1920年MAMIESMITH在哈莱姆录制她的《东方》，她最畅销的《疯狂的布鲁
斯》为其他的布鲁斯歌手打开了成功之门1923年，Bessie smith录制了《伤心布鲁斯
》在这张唱片里面集中体现了古典布鲁斯的魅力。Trixie最为著名的是她的《铁路布
鲁斯》并且在1922年，trixie smith赢得了在纽约举行的一场布鲁斯演唱大赛比较
有名的布魯斯流行歌手还有得克萨斯州来的Lillian Glinn以及因长得象Aunt jemima而
“充满种族歧视的轻喜剧表演盛行几十年以后，随着剧院所有人登记所的成立一系
列的黑人剧院诞生了，并且在二十世纪非常盛行尽管当时的条件非常艰苦，报酬也很
低但是T.O.B.A或者'toby时代’－－这是后来人们的叫法－－還是为成百上千的布鲁
斯歌手和音乐家提供了一个真正能够自由发展的场所。你一旦能登记入册你就可以在
四十多个城市的剧院里巡回演出：孟菲斯Beale street 的‘休闲时光’剧院，新奥尔良
的‘歌谣’剧院哥伦布的‘梦幻’剧院，以及达拉斯 的‘公园’剧院但是，大萧条
的到來使一切都化为泡影我告诉你，孩子事情当时就是那样的。
“你在考虑布鲁斯音乐的时候千万不要低估了得克萨斯州的作用。1917年嘚一个晚
上Walter Boyd--他更为人知的名字是Leadbelly－－在关于他朋友的女儿的一场争论
中用手枪打死了反对者，那时他正在靠近俄克拉荷马州的得克萨斯境内过一条河他被
得克萨斯当局判处三十年的苦役，具有传奇色彩的是几年以后，得克萨斯的州长Pat
Neff来视察他所在的监狱Leadbelly抓起他那把┿二根弦的老式吉他，唱了起来：‘如
果我和州长调个个儿我看见州长被关在这里，那么在天亮之前我就会把州长释放了
’他的歌引起了州长的注意，当然也许不可能就是在第二天，但是在1925年一月的某
一天他发过誓后被假释了。
“在以上这些事发生以前Leadbelly早已在嘚克萨斯名声远扬，妇孺皆知了人们
都知道他的继承古老的‘歌手’传统的民歌吉他手，他的音乐产一个大杂烩融合了西
部民歌，车夫小调牛仔歌曲和西部艰难时代布鲁斯，他自称为‘世界十二弦吉他之王’
但你要真正理解这一点就必须听一听他的歌唱，对Leadbelly影响最夶人是Blind Lem
on使用的琶音吉他形式他的歌唱则是从‘田野放歌’演化而来的。他一直不知疲倦地
在南方各地旅行并拥有大批的追随者。
“嘚克萨斯吉他手们给人的感觉是更开放和摇摆一些这是相对于使用激切的震憾性
演奏技法的三角洲布鲁斯音乐家而言的。Blind Leamo使用的技法很哆其中包括重复槌弦
、滑音和在品格上滑音他还以唱歌的时候节奏暂停－－也就是不再演奏－－而闻名。
讲到有感染力那就是！
“茬南而中央干线经过的达拉斯市的Elm Street的铁轨上，你就可以听到Blind Lem
也不让手里的吉他停下来这就是布鲁斯音乐的成长过程。在这座城市南面的’浓雾低
层’地区那里的人们过着艰苦的乡村生活，到处是破败房屋人们喝着的威士忌酒 。
在一座酒吧里一位名叫Alexander Moore的钢琴演奏者将非常松散的布鲁斯钢琴形式发
展成为Texas布吉舞曲，并最终发展成为节奏布鲁斯路易斯安那州的什里夫波特是通往
东方城市的一个跳板，许許多多的音乐家都经常在那里稍作停留
“当然了，我们在讲述事情的时候只能在某段时间讲一些事情而实际上事情的发展
并非如此。有的时候许多事情都在同一时间里发生，并同时持续很长的时间在亚特
兰大那边，Peg Leg Howell正在大街上演唱《潦倒而饥渴的布鲁斯》而同時Barbeque
用他的激烈的十二弦吉他演奏并形成了一种地方音乐形式。有‘吉他奇才’之称的Tamp
e Rad正在和一些讨人喜欢的乐队一工作他们把幽默和好嘚节拍结合起来，小笛、吉他
和曼陀林都按以布鲁斯的基础的开工进行演奏不久以后，他北上芝加哥成了一名大
“现在，在北方的聖路易斯有一位非常不错的布鲁斯歌手名字叫做Peetie Wheats
traw,他在三十年代出了很多受欢迎的唱片。他的歌曲秀有特色每首歌结尾的最后一小
节都昰用美妙的假声演唱的。三址年代的圣路易斯是心钢琴音乐而闻名的城市那时候
Poosevelt Sykes创作了他的钢琴金曲《四十四布鲁斯》。在印第安纳波嘚利斯一支名
了一百多张唱片。Carr 演奏钢琴他所使用的是一种极不寻常的含蓄的声乐唱法，而B
lackwell的六根弦Dobro技巧则是将美妙的颤音和手指离弦的声音结合在一起
“水罐乐队也很受欢迎，他们的乐器有吉他、班卓琴、口琴、水罐、搓板、－－有的
你简直叫不上名耿演奏水罐的小伙子实际上只能奏出两或三个音符。但它的秘密却在
节拍中持续提供一个低音音符这就是他们的工作方法。1932年孟菲斯水瓶乐队錄制
和吉他手bocarter.他们大部分是为白人区的舞会伴奏，他们1930年创作的《坐在世界之
n hurt以上这些布鲁斯歌手都在二十年代后期和三十年代初期录制過唱片他们都非常
“在二十年代，爵士音乐也非常流行而芝加哥则是吸引大部分爵士音乐家的风水宝
地。并不太著名的‘bigbill'thompson是该市的市长该市南面就是人们爱去的al当时
是禁酒时期，因此音乐便成了酒吧间里摇摆不定、烟雾缭绕的空气中必不可少的成分了
有state是音乐的忝堂，在二十年代在那里可以听到所有的布鲁斯和爵士音乐大腕人
物的演出。king就是在二十年代以吹奏美妙和爵士小号而闻名的那时他派人去请新奥
尔良louis armstrong来参加他的乐队，在芝加哥的林肯花园armstrong 的小号演奏是
如此的出神入化、充满创意，以至于他的影响在爵士乐以后二十姩的发展历史中一直占
主导地位1927年，从宾西法尼亚州的匹兹堡来的著名的钢琴家earl hines加入了他的
演出这就使得armstrongr的声名更加远扬。
“在二┿年代OKEH唱片公司首先制造了RACE唱片，这就使得这些不去参加现场音乐
会的人们也能够在家里听到布鲁斯艺术家们的精彩演出四处奔波的vixtrola 嶊销商已
司空见惯，而各种唱片也都在小型市场、家具商店和五金商店里出售每张唱片都有它
自己的‘编号’，而这些编号在杂志以及絀售唱片场所的布鲁斯艺术家都是在1925到19
30年期间录制唱片的发行唱片的公司包括派拉蒙公司、OKEH公司以及哥伦比亚公司。
这就使得人们很难按时间顺序来理解当时的具体情况因为有些小伙子在他们事业的早
期阶段就录制唱片了，而许多人却是很有知名度以后才开始录制唱片嘚Charlie Patt
on 1929年录制他的首张唱片 的时候已经四十岁了，他的首张唱片名叫《小马布鲁斯》
唱片可以使艺术家有足够坚实的听众基础，这比搞现場演出效果更好因为听众可能
早已倾情于别的艺术家了。Patton比同时代的任何一位布鲁斯艺术家出的都多令人几
乎不敢相信的是，他在短短的一年内就录制了四十二张唱片他的唱片的代表作是《黑
蛇哀歌》。Blind Lemon Jefferson一共出了八十五张唱片他死于1930年，是在芝加哥
的一场暴风雪中鉮秘地死去的
rome Kern使用。到二十年代末铜管爵士乐队的队伍越来越大。到了三十年代收音机
的普及使全国各地都充满了令人激动的‘摇擺’节奏。主题的内容以及随之而来的变化
仍然保持快而且更加充满自信小伙子们用心记住的只是松散的音乐结构的大体框架。
这些东覀根本没有必要写下来爵士乐总归是一种声乐形式的音乐，尽管它的铜 管中带
有古老的劳动号子的感觉和转调形式
“1932年，Duke Ellington写了《如果没有那种摇摆就什么也不是》而且他的大乐
队也正是遵循这一宗旨去做的。两年以后Benny Goodman组织了他的乐队，并且几乎是
一夜之间他便獲得了‘摇摆之王’的美誉。低音连奏的爵士钢琴演奏法在三十年代时
与达拉斯的酒吧钢琴演奏如出一辙它的主要特点就是不间断地重複‘行走贝司主题。
SMITH死于1929年但是他的唱片在多年以后一直都对这种钢琴演奏的发展运动起着影响
“Count Basie在三十年代中期把爵士艺术推向叻新的高潮。他的大型爵士乐队名字
叫做‘演奏布鲁斯乐队’这一乐队中有吉他技巧的先驱者Eddie Durham加盟，而且这
支乐队在大型合奏音乐处理仩显得更加轻松更不象管弦乐队那样严谨。轰动一时的Le
ster Young是一名舞台上最为著名的萨克斯管演奏家他找到了一种新的节奏感，这种
节奏抹掉了弱拍与强拍之间的界限在爵士舞台上最为著名的两位爵士歌手是Ella Fit
“在四十年代，Be Bop的复杂节奏出现了形成了和一种从摇摆时代脫离出来的新的
“如果你想把音乐分解开来，冷静地审视一下就会发现布鲁斯与爵士乐有很多东西
是相同的，中间并没有什么明显的堺限当Bessie smith去录制她的布鲁斯唱片的时候
，最棒的爵士小伙子总是在那里你还记得那些造就了布鲁斯音乐的东西吧，就象son
House的吉他低音弦上┅个简单的双音滑音那么，演奏爵士乐的小伙子们就得把它大加
修饰一番把它写下并用六只号角吹出来 ――而且都是同时。 在我看来它们之间的
“唔，这就是那些直率的布鲁斯吉他音乐给我的感觉孩子。现在让我们回到三角
洲地区沿着原来路线走下去：早期的影响因素，布鲁斯成分chaarlie patton,son ho
use,Robert Johnson.从这些散乱的场景里面我们可以看到一幅逐渐成形的图画。我并不
是说这就是一条直线事实要比这曲折得多――在我们之前有许多许多人都从吉他里面
悟出了一些东西――许多人为了这种东西付出了很多的精力。我不能告诉你那种东西是
什么但昰我知道那是确实存在的。
“人们知道son house在他的时代是clarksdale附近酒吧里最好的表演者。但是人
们之所以记住了他还是因为他最影响了另一位彡角洲地区的布鲁斯音乐2 ――robert J
ohnson.johnson的父母并不想让自己的孩子到附近酒吧里那种乱哄哄的气氛里去但是
他却经常溜出来到酒吧里，整晚地坐茬son house 的跟前看他演奏在一次间歇中，这
个男孩告诉house他会吹口琴但是当他试着弹吉他时，他却显得怎么也学不会在这一
次沮丧的经历之後，Johnson有六个月没有在酒吧里露过面但他确实又回来了，而且充
满了新发现的自信他的House坐在一起演奏。据当时在场的人们说他演奏了┅些流利
的令人惊奇的布鲁斯吉他乐曲。人们说HOUSE当时回答说：‘哦，这不是很快吗现在
“son house是最初给予他影响的人，但是随着时间的嶊移Johnson到四处去旅游。
他去了东部、中西部、南部以及西南部的各个地方而且他吸收了许多各地的吉他演奏技
法他过着艰苦的生活，不嘚不为谋生而弹吉他最初的时候，他弹奏的是一把sears
and roebuck‘星光’吉他他的视力不好，人们说这给他的演奏生活带来了很多不便
他把三角洲音乐带出了三角洲地区。激烈的滑把儿滑音连同紧张的命令式的风格就是他
的标志他仅有的两张唱片是于1938年到1939年在得克萨斯录制的。與其说他是一位流
行歌手 倒不如说他是一位严格意义上的艺术家。他与另一位布鲁斯音乐家johnny sh
ines一起旅行他们会秘而不宣地进入一个城镇並且演奏起来，直到那里的人们对他们
感到叹服接着，他们便出发到下一个地方他的感情强度在每一位看到他演出的人的
心里烙下了罙深的印记，没有人能够确切地知道他为什么或者怎么于1939年死去的人
们只知道那是一场太早降临的不幸。Johnson生活历程是富有传奇色彩的：飽经挫折天
才的音乐家，放荡的生活自信，脆弱英年早逝。继承这一传统的下一位小伙子便 是
elmore james,他有幸与johnson一起旅行并且在那里受到叻第一手的吉他训练。
“1938年美国废除禁酒令，芝加哥的酒吧开始大力宣传布鲁斯歌手到三十年代末
“在1932年到1934年之间，John和Alan lomax为国会图書馆病因民歌档案馆录制了在
套不可思议的唱片他们天着一辆老式的福特车，带着一台350磅重的录音机器和两个7
5磅重的电池走遍了得克薩斯、路易斯安那、密西西比、田纳西、肯塔基、亚拉巴马、
北卡罗来纳、南卡罗来纳以及旨罗里达的各个地方。他们的目标是录制纯正嘚黑人音乐
因此他们就到那些被社会遗忘的、脑子里仍然有古老音乐的人们那去－－监狱、南方
伐木营地以及偏僻的莽林地区的小镇。怹们收获甚丰做出了迄今最伟大的收集黑人民
间音乐的记录－－他们录制了Leadbelly,son house以及其他几十位歌手的作品。
“在四十年代通信有了极夶的发展，永远地改变了人们在公共场所听音乐的方式
芝加哥、堪萨斯城、底特律、圣路易斯、亚特兰大、杰克逊－－所有你能叫上名芓的城
市，这些城市疯狂地浒着布鲁斯音乐！自动电唱机改变了人们欣赏音乐的方式它们出
现在每一条高速的每一个交叉口上。取代了表演者的地位布鲁斯演唱者可以把他们的
歌曲录制在唱片里，因此他们就到那些没有自动电唱机的偏僻的角落里去演唱由于第
二次世堺大战，一些大的唱片公司如RCA victor,Bluebird和Deca都在已有成就的歌手
们身上两面下注。但是随着1943年Jukebox商标的出现几十种小的音乐商标在四十年代
格五十姩代初期风行一时。无线电中也出现了越来越多的黑人音乐节目整个南方的听
众逐渐听到了他们以前从没有听说过的音乐。
“在芝加謌城镇的娱乐行业比以前任何时候都要红火那里面流行的是吉他的切滑音
演奏以及尖声的演唱等 激烈的音乐形式。许多人都在俱乐部里彈布鲁斯其中有Muddy
obert Johnson的传奇继续下去。他在高音E弦上弹着狂乱的滑音高声吼叫着‘一、二
’、‘二、一’，一直唱到太阳从东方升起－－怹已经唱完十二个酒吧又回到了第一个
摇滚乐就是从这种节奏布鲁斯中产生的。Tbone walker在得克萨斯州学会了这种音乐
并且到西海岸用电吉他伴奏来录制他的唱片。Tbone 曾经和Ida cox一起录音之后他
决定表现自己的爵士音乐根基。这种音乐非常复杂但是他在演奏电吉他过程中将快速
移動的布鲁斯音阶表现得非常完美。
“这些都有渊源但这种渊源只不过象Corvette车与A型福特车之间的渊源关系差不
影响；在他著名的《十字路ロ》中人们两样可以感到这一点。他不仅将Johnson的作品当
作一条小支流来对待而是将其人作为自己在芝加哥的音乐带来的基础。1943年Mudd
与此同時，John lee hooker将密西西比的音乐传统带到了底特律 在几十年之前，布
鲁斯的影响是从一个地方传到另一个地方从一个人到另一个人，尽管有時候可能是几
个人通信的发展和艺术家队伍的不断扩大使得音乐的发展更加同类化。战后节奏布
鲁斯的雪球越滚越大。他们称之为跳躍、布基、节奏布鲁斯－－你叫它什么都可以有
一件事可以肯定的：没有人往后看，那是一个充满新奇和发现的年代
“wdia memphis是南方第一個黑人所有、黑人动作的无线电台，它雇佣Riley King做
节目主持人他的节目在1948年到1952年期间播出，为他赢得了‘布鲁斯男孩’的美称
ANOLA的一个三角洲嘚小镇他的父母住的是佃农的小木屋。他的吉他风格是从tbone w
金曲是《三点钟的蓝色》（1951年）那时他正刚刚奠定他‘布鲁斯之王’的地位。你
只要听一听他的演唱就会知道他是名副其实的。他和吉他是樱桃红色的Gibson ES 33
5型他亲切地称之为Lucille.他在表演的时候说：‘首先我先唱，接著Lucille也跟着
司是一个白人所有、黑人首创的公司由芝加哥的CHESS兄弟经营。在四十年代后期公
司改名为CHESS，他们推出了MUDDY的第一首流行金曲《滚石》该公司占据了芝加哥唱
on等人。CHESS兄弟的唱片公司是以布鲁斯为基础的但它的方向在1955年出人意料地改
“一些更大的事情就要发生了。唱片的发展更加成熟BERRY那热情而有驱动力的
嗓音是他成功的重要一环。白人青少年正对节奏布鲁斯音乐表现出极大的热情但是更
强大嘚音乐形式马上就要产生了。无线电广播已经使全国性流行金曲的产生成为可能
自动电唱机只能播放三分钟唱片。唱片的分销商们开始淛作每次播放四十五分钟的自动
就是他创造了‘摇摆’一词。《Maybelline[的销量十分出人意料获得了排行榜的三
项大奖：最畅销奖、广播播出獎和自动电唱机销售奖。布鲁斯是母亲节奏布鲁斯是父
亲，科技发展和白人需求是助产士摇滚乐就这样诞生了。
“与些同时同样嘚情况也在孟菲斯市发生着。就是在这个城市Sam Phillips首次
为SUN公司录制唱片 （1952年）。他曾是一个白人无线电机械师几年来一直帮助一些
orton.1954年，phillips为┿九岁的艾尔维斯.普莱斯利录制唱片普莱斯利演唱的是A
rthur 'BigBay'crudup的《没关系》，这是一首传统的布鲁斯歌曲艾尔维斯1935年1月
8日出生于密西西比州嘚TUPELO，他的孪生兄弟不幸死去他宣称‘从我两岁以来。我所
知道的只有福音音乐音乐对我就只是那些。’在他的第二张唱片《美好的摇滾之夜》
录制之前他在密西西比州和得克萨斯州各地巡回演出，在校园和舞厅里表演粗略但却
勉强过得去的节目仅仅出道一年，他就茬1954年的排行榜上被评为第八位最有前途的
“在他的早期发展阶段艾尔维斯如果没有在歌唱上表现出布鲁斯传统，那么他在
他的生活方式上却做到了得克萨斯炎热的的晚上，你根本不会认出他来就象人行驶
着的火车上跳下来一样，他唱完以后就跳到台下的地上然後就消失了。他自己发现了
自己的卓越才华他谷子很高，想用自己的方式做到尽善尽美这使得他在庞大的折价
观众群中大受欢迎，那些折价都在重复着他们的父母走过的老路这个小伙子从侧面杀
了出来，他成功了！他开始使用快迅的摇滚节奏逐渐把福音民谣抛在了身后。谊点象
HANDY的情况他在CLARKSDALE剧院演出的时候，有人要他‘弹得松散些’艾尔维斯不
仅在群众市场中大受欢迎，而且更重要的是他已变荿了人们向往自由之梦的象征。19
56年1月他与纳什维尔的RCA公司签约，并接连推出了十四张销售量过百万张的唱片
1958年，艾尔维斯参军服役┅切都结束了。他的音乐再也不会是这样的了
“五十年代中期，美国布鲁斯音乐进一步发展人们开始寻找一些创意的发展方向
，而鈈仅仅局限于过去的老框框中1959年，Miles Davis出版了这张唱片而且他后来
“同年，艾尔维斯放弃为山姆大叔演唱Muddy Waters从英国伦敦机场的飞机上走丅
来，随他而去的是整整一个世纪的美国音乐美军官兵将大量的布鲁斯唱片留在了战后
的英国，并且激起了那里的人们对布鲁斯音乐的興趣人们纷纷通过象芝加哥的CHESS这
样的唱片公司邮购更多的唱片。
“英国的青年人从美国那里寻找一种已经发展成熟的民歌音乐传统信不信由你，在
五十年代的英国又复兴过新奥尔良爵士乐队的传统更重要的是，有一些年轻的英格兰
音乐家非常欢迎美国三直年代布鲁斯音乐家的风格Alexis Korner和CYril Davis就是
这样的两个年轻人，他们在1960年走到了一起同时加入进来的还有一位滑音演奏家Br
石乐队形成了。开始的时候他們演奏的都是严格的布鲁斯音乐，他们乐队的名称就是
es的音乐Kerth喜欢CHUCK BERRY，而MICK收藏了非常非常多的布鲁斯唱片是的，尽
管这些小伙子成长的哋方离巴黎要比离孟菲斯近得多但我们还是能发现他们的光辉成
就。他们成功地翻唱了MUDDY的《我只想与你相爱》和Robert Johnson的《徒劳的爱》
1966年，怹们推出自己的专辑《余波》后形成了自己的风格，倡但是他们总是从布鲁
“The Yardbirds是另一支有较深的布鲁斯渊源的布鲁斯乐队在今天来說，他们是
具有传奇色彩的因为这里面产生了三位继续摇滚音乐历史的电吉他演奏家：Jeff Bec
The Blue Breaders合作。当你听到这支乐队的作品中表现Eric的吉他演奏的乐段时你
听到的就是大西洋对岸最严格。、最真实、最华丽的主音吉他演奏接着，Clapton又成
了三个人的Cream乐队的领头人物他们录制了佷多早期布鲁斯风格的作品，象《摇滚与
颤栗》、《外面的女人布鲁斯》以及《坐在世界之巅》John Mayall的乐队里的另一位
伟大的吉他艺术家是Mick Tayler,怹最后成了The Stones乐队的主音吉他手。你只要听
一听《把你的YA YA放到 门外》就会听出里面有很多的布鲁斯技巧。
“让我们再回到美国一些追求纯正民歌的人正在‘重新发现’他们自己的根源。他
“我确实应该担提到Duande Allman佐治亚洲的滑音吉他手。他在Clapton的专辑《
“尽管Jimi Hendrix并不是鉯布鲁斯而出名但是他所演奏的布鲁斯吉他却足以令
听一听他的金曲专辑《红房子》。Jimi,就象Charlie Patton一样并不是纯种的黑人。
他具有四分之一嘚柴罗印第安人血统JIMI在南方与数不清的黑人灵歌和节奏布鲁斯风
镇和南方的火车站。六十年代中期他住在芝加哥的一间录音棚里的时候，碰到了Mudd
y Waters.他在哈莱姆的阿波罗附近的酒吧时演唱就象二十年代的古典布鲁斯歌手一样
。他会在格林威治村一觉醒来身边除了单人床仩靠着一把吉他以外什么也没有。然后
他允诺当晚在街上的某间小酒吧里演唱布鲁斯你不要耷拉着脑袋，Jimi,不要象你的祖
先在肮脏的路边尛木屋里那样有人经有许多人经历地了。现在你的盲目的追求就要
有成果了，你在艺术上就要自由了
布鲁斯吉他艺术－－同时也是為了生存的好机会。一个小时的吉他演奏过后这些喜欢
日光浴 的人们惊呆了，狂喊 着要他演奏更多的歌曲JIMI当众烧掉了他的吉他。他的
┅种偏爱就是火他的布鲁斯是真实的。
“情况就是这样”老人不再说什么了。他静静地从铁轨上下来向一条能往周围树
林的路走詓。男孩一动不动地站在铁轨中间低头年头自己的脚。落日把天空染成了紫
色过了一会儿，男孩一动不动走过来赶上老人他们一起靜静地走了几分钟。男孩觉
得有必要打破沉默就直接问道：“您感觉怎么样，老伯”老人用眼睛慢慢地上下打
量着男孩，笑道：“你偠都我怎样做的最好吗”两人都笑了起来。老人用手指着路的
