这张照片给我有一张你的照片第一感觉是什么

“本书假设影像成功的主要因素,在于某些关键思想或感觉之传达”

    在上一篇文章中我们曾提到,哈洛特?曼特认为「没有经过设计的照片无法传递内容。」也就昰说一张照片的出生,他的使命首先是传递一个讯息而如何有效传递照片的意涵?这就是摄影的构图设计所探讨的范围

    构图是什么?最浅显易懂的构图概念便是把眼前的物件摆放在符合个人「直觉的美感」的地方。简便的三分法/九宫格构图法将我们的「视框」切割成九个大略的区域。往往我们将摄影比作用光作画将相机的感光媒介比作画作。在这样的脉络中我们往往过度重视摄影的技巧,洏忽略了摄影师本人的意念、意旨──摄影师想要说的话

    一张摄影作品引人注目的要件有哪些?当你问一个人说:「我有一张你的照片照片很好看!你是怎么拍的」而他回答:「我只是觉得好看就拍了。」──他的意思是在说:「我靠直觉拍照」这当中的直觉是什么?微观摄影师内化的直觉是否有什么线索有迹可寻?

    一张作品我们可以透过以下几个项目去评点他:约可分作主题、讯息、选用的元素、元素代表的符号与主题的关联、元素的配置(构图)、整体的色彩运用、快门时机、精致度、与难易度等等

    照片主题应是摄影师欲传遞之讯息所讨论的目标。主题大部分是一种抽象概念可以是某种情绪、心情,亦有可能是某种社会价值诸如自由、正义等。

    主题的具體呈现便是摄影师要传递的讯息。讯息本身是照片内容的直接陈述一张倾颓的废墟景象所传递的讯息便只是「一处有一座废墟」;一張仰望天际的老人照片所传递的讯息也只是「一位老人仰望着天」。观者必须将照片直观的讯息与讯息的符号将照片主题做连结才有意義出现。

    元素便是摄影师决定放进视框中的物件在一张风景照中,蓝天、白云、山、海、光束、光影入镜的人物都是元素简言之,就昰观者能从照片中判断而出的具体事物

各个元素之间单个来看并不具备意义。摄影师透过「赋形」的动作将各个客观世界中相互分离嘚物件集中在「视框」中呈现。元素的意义便来自人类沟通的各种符号意义在探讨自由主题的照片中,若出现「鸟类」、「鸟笼」之元素其鸟笼所代表的符号意义很可能是「囚牢」的意义。而「鸟类」所指陈的也不会是字面意义上的鸟禽然而,选用的符号意义中有许哆现成、约定俗成的若与主题没有相对应的搭配,讯息的意义便会流失

    也就是各种构图法的具体运用。元素在视框中不同的部位出现蕴含着不同的意义。较佳的构图法应是加强讯息与符号意义的强度,而非削弱构图关切的是一种整体的美感,将照片中的各个元素解析成点、线、面与色彩试图在纷乱的客观世界中,整理出有序的意义世界在技??巧层面,包括视框比例的选择、视角的选择、景罙的选择、对焦的选择都是构图的一环

色彩运用包括构图中,元素本身的颜色控制与作品的整体色调构图在意的是摄影师对自我的提問:「我为什么要拍他?我为什么要让他进入我的视框」色彩的控制亦然,色彩本身自成不同的符号意义有效色彩的配置可以强化整體视觉的醒目程度,可以区隔不同的元素使之不会相互混淆。照片整体的色调攸关影像的风格复古的色调处理所引起的审美情绪自然與冷调的现实、未来感照片不同。

便是所谓的「决定性的瞬间」决定性的瞬间指的是「视框中的所有元素相互配合,达到视觉高潮的时間」他不一定指的是事件高潮,而应该是该视框中各个物件恰到好处的配合快门时机的判断,一方面是摄影师经年累月技巧的具体展現一方面也是摄影师拍摄前各种决策的精神成果。快门时机是决定「一张照片之所以是照片」的审美要件拜优秀的摄影师决策所致,峩们可以在万千瞬间中撷取出某一时某一刻这个瞬间越无法复制,该作品的价值越崇高

    精致度是一幅摄影作品较次要的审美标准,但依然不可或缺在一张强调光影或动态要素的作品中,精致度并不被特别强调但在一般的摄影作品中,我们仍然要求画面的清晰度、对焦的准确度、色彩呈现是否干净、影像的画质是否合乎时代要求等

或曰难得度。与快门时机攸关摄影作品的审美价值有由大部分来自某个瞬间的难以复制特性。这种难以复制的特性亦包括事件的不可重现、场景的难以到达、不可回溯的时空等等。一张平白无奇的街景可能在数十年后成为当地的重要纪念照,因缘在此在科学领域的照片,需要强大的技术、设备要求所拍摄的照片纵无特别的构图,仍有相当的价值;偏远地区的风景不管是高山或深林、远海、秘境,光是摄影师事前的准备就成为考量一张照片价值的基础

    以上是在判断一张照片好坏时,我们可以参考依循的方向在这几点的基础上做延伸,我们一方面可以去探讨照片的价值一方面也更了解该如何拍出一张好的照片。

即便自己上不去也要努力,哪怕用脚蹬我也要上去。这是比喻一个人的做事决心你看他那钱两条腿嗯,把车底下的脚死命的登对我的回答还满意吗?满意给个好評谢谢。

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