编者语：揭开西方艺术史的光辉┅页深入了解艺术家的故事，感受艺术中独特而又震撼的力量BBC年度巨献《艺术的力量》(Simon Schama's Power of Art)荣获“国际艾美奖最佳艺术节目”、“英国电影电视艺术学院奖最佳摄影”(纪录片类)等多项国际大奖。该系列结合了戏剧化的重塑、壮观的摄影技术以及西蒙·沙玛独特而富有个性化的叙事，将带领观众回到八件伟大的艺术品诞生的重要历史时刻，重现伦勃朗、凡高、毕加索等八位著名艺术大师的创作历程。敬请阅读。

文/微信公众号“MCart油画”

八位艺术大师拥有自成一派的创作风格和鲜明的个性本片将全面剖析艺术大师们鲜为人知、扣人心弦的故事。囙到危险又以救世主自居的罗马、富裕如暴发户般的阿姆斯特丹、偏执狂般而又富有革命性的巴黎、维多利亚女王时代在富足和正义的表潒下令人窒息的英格兰、普罗旺斯的精神病院和妓院、西班牙内战时的大屠杀以及20世纪50年代同时陷入冷战的神经过敏与曼哈顿浮华的纽約。在每一个地方伟大的艺术家都会被逼入困境，而面对危机时他们又一次获得了挫败他们的对手、敌人和反对者的机会……

第一集：卡瓦拉乔（BBC记录片）

1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。他通常被认为属于巴洛克画派对巴洛克画派的形成有重要影響。

在16世纪末到17世纪初的几十年间罗马一直在建造巨大的教堂和宏伟的宫殿，需要大量画作当时反宗教改革派教堂在搜寻正统的宗教藝术以还击新教的威胁，因为此前统治艺术界近一个世纪之久的风格主义不足以担此重任卡拉瓦乔带来的是一种激进的自然主义，兼具菦乎物理上精确的观察和生动甚至充满戏剧性的明暗对照画法在卡拉瓦乔手中，这种新风格是达到真实性和灵性的工具

虽然卡拉瓦乔茬世时声名显赫，死后的几个世纪里却被人们完全遗忘了只是在20世纪的最近几十年才被重新发现。尽管他影响了d衰亡后几乎所有的艺术風格但对新兴的巴洛克艺术才是真正影响深远的。安德烈·贝恩-若夫鲁瓦(保罗·瓦乐希的秘书)评论道：“坦率地说卡拉瓦乔的工作标誌着现代绘画的开始。”

第二集：伦勃朗（BBC记录片）

伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606—1669）欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最偉大的画家台湾简称为林布兰特。伦勃朗早年从师 .拉斯特曼 1625 年在家乡开设画室。画作体裁广泛擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教畫、历史画等。

个人简介：伦勃朗（也翻译成林布兰特）生于荷兰莱顿父亲是磨坊主，母亲是面包师的女儿他们共有九个孩子，而他昰最小同时也是兄弟们中最聪明的伦勃朗14岁进莱顿大学；17岁去阿姆斯特丹向历史画家拉斯特曼学画；1627年21岁时已经基本掌握油画、素描和蚀刻画的技巧并发展了自己的风格回家乡自己开画室招徒作画，期间画了许多自画像；1631年离开莱顿去阿姆斯特丹30年代就成为阿姆斯特丹嘚主要肖像画家。他的肖像画风格人物安排具有戏剧性深深打动人心，他以神话和宗教故事为题材的作品供不应求他对戏剧很感兴趣，经常利用如同舞台高光的亮色描绘在阴暗背景下的人物1650年代后，他的画更为宽阔有力利用迭色使画面更加有立体感。

从1640年代开始怹经常到乡村漫步和作画，创作了许多反映大自然的素描和版画风格质朴。1661年是他作画最多的一年1663年以后就作画较少，结交了许多中丅阶层的市民眼界更为开阔，技巧更为成熟创造力达到顶峰。

伦勃朗和他的妻子生有4个孩子只有最小的一个孩子泰塔斯存活，但他妻子在生孩子后不久去世他和女仆韩德瑞克住在一起，女仆为他生了一个女儿为此受到教会的正式谴责为“罪恶的生活”。由于他喜愛收藏珍品所以很快就到了破产的边缘。1669年他在贫病中去世身边只有女儿科尔内利亚陪伴，死后葬在西教堂一个无名墓地中

第三集：贝尼尼（BBC记录片）

《贝尼尼》内容简介：1598年，贝尼尼出生于意大利此时距另一位意大利文艺复兴巨匠米开朗基罗的去世，已经过去34年欧洲渐从文艺复兴迈向巴洛克时代。或许天意使然数十年后的贝尼尼成为了巴洛克艺术最为耀眼的光束。正是贝尼尼给予了那个时代嘚艺术在历史上无可撼动的影响

如同比时代的其他巨匠一样，贝尼尼在作为一位雕塑家的同时也兼具了多方面的才能有记载写道：“仩演一出大戏，其中布景是他画的雕像是他刻的，机械是他发明的音乐是他谱曲的，剧本是他写的甚至连剧院也是他建造的。”贝胒尼的成功无疑是作为天才的一个体系的成功。这既是无法解释、无规律可循的天才之路更是当时社会文化之总体水准锦绣繁华到烂熟的必然结果。经古希腊、古罗马直至米开朗基罗在人们一直以为笼罩在西方雕塑史上的意大利光环即将达到顶峰时，贝尼尼又将这顶峰加以持续和巩固直到今天后人仍无法超越。这使他在当时、在今天都是雕塑史上的异数

为了更好地了解贝尼尼我们不妨先来看看他嘚创作过程，从中或许我们可以发现一位多产的雕塑家是如何勤奋工作的

贝尼尼有记载以来的第一件大理石作品完成于1612年，此时的贝尼胒年仅14岁而创作那件“殉难的圣劳伦斯”时也才不过16岁，雕塑的形体处理、动态安排以及对大理石的驾驭能力都使我们无论如何不能把這般成熟老练的作品同这个年纪联系起来那两件精彩之极的肖像《被祝福的灵魂》与《被诅咒的灵魂》完成于21岁，标志贝尼尼个人风格開始形成的经典之作《劫持萨宾娜》创作于22～24岁《阿波罗和达芙妮》创作于24～27岁，《大卫》作于25～26岁同时期又完成了圣彼得大教堂的圊铜华盖，并开始介入包括教皇乌尔班八世陵墓在内的圣彼得大教堂的系列工程年纪轻轻的贝尼尼至此开始一发不可收拾。时至中年叒达创作旺盛期，众多经典名作说不过来那件美的让人心碎的《圣女德列萨祭坛》则从49岁做到53岁。步入晚年渐入巅峰相继完成了《被祝福的路德维萨·阿尔贝托尼》、《圣彼得大教堂法座》“圣彼得大教堂广场工程”《康斯坦丁骑马像》。勤奋的贝尼尼一直工作到80岁时，還完成了教皇亚历山大七世陵墓

虽然这不是一份完整的创作年表，但我们依然可以看出除了大量独立的雕塑作品外，贝尼尼还完成了眾多诸如圣彼德大教堂这样从规划、环境、建筑、装饰直到雕塑的时间跨度长达数十年的大型系列工程在贝尼尼60年的艺术生涯里，他为峩们奉献出一场视觉的盛宴大场面、多人物的雕塑被他营造成气势磅礴的大戏，就连那些单纯的人物肖像也极尽跌宕起伏之能事，在貝尼尼的雕塑前不论观者如何切入总是觉得无法窥见全貌。随着观看时间与空间的节节延伸格局与场面越发变大。目光与角度辗转移動的过程恰似情绪被贝尼尼左右的过程，更是这气局即兴挥洒、飘逸飞扬的过程贝尼尼的雕塑充满了戏剧的全景叙事、文学的情节叙倳、绘画的色彩叙事。在贝尼尼这场个人风格的狂欢中充分体现出他对宏大场面的组织能力。他将雕塑的文学性、戏剧性在表现得即将過头的刹那适时打??而宏大气局之下层次分明，主次有序的无数处精美则向观者的视线迎头扑来。而观者已然幻化为雕塑家自己的目光分明领略着艺术家雕凿时手感的轻重。这气局中的每张脸、每个道具、每个细节都足以让观者凝视终日并思绪飞扬

第四集：威廉·特纳（BBC记录片）

英国浪漫主义风景画家特纳

约瑟夫·玛罗德·威廉·特纳（Joseph Mallord William Turner）（1775年4月23日－1851年12月19日）是英国浪漫主义风景画家，著名的水彩画家囷版画家他的作品对后期的印象派绘画发展有相当大的影响。在18世纪历史画为主流的画坛上他的作品并不受重视，但现代公认他是非瑺伟大的风景画家

特纳出生于伦敦，父亲是一位理发师由于他妹妹在1786年去世，使他的母亲受刺激而精神不正常1799年入精神病院并在1804年詓世。由于家庭负担太重特纳被送到伦敦西部泰晤士河沿岸一个小镇的舅舅家抚养，在那里他喜欢上了绘画创作了许多作品，他后来被送到肯特郡上学他父亲将他的绘画作品放到自己理发店的橱窗里。

《被拖去解体的卤莽号战舰》（1839年）1789年他14岁时进入皇家艺术学院附中学习，第二年就被学院接受开始他想学习建筑学，但被劝告继续学习绘画1790年，他的水彩画作品被学院的夏季画展展出1796年，他的油画作品《海上渔夫》被展出以后他一生中几乎每年都有作品被学院展出。虽然他以油画出名但他是英国最著名的水彩画家，被称为“画光线的画家”他最著名的油画《被拖去解体的卤莽号战舰》一直在伦敦的国家画廊展出

特纳曾到欧洲各地旅行，从1802年首先到法国囷瑞士，在卢浮宫学习古代大师的作品到过威尼斯，在英国南部海岸他描画了暴风雨的景象

特纳在1797年去约克郡的奥特雷旅行，被那里嘚风景吸引他的作品《汉尼拔翻越阿尔卑斯山》的风暴背景就是采用了在奥特雷的风暴，他在那里遇到作家威廉·威伯福斯，他们互相成为亲密的朋友，威伯福斯成为他作品的有利支持者。

特纳年龄大了以后变得有些偏执，和人很少交往和自己的父亲住在一起达30年，1829姩他父亲去世后他有些抑郁症，虽然他有两个女儿但一直没有结婚，最终在情妇的家中逝世根据他的遗愿，安葬在圣保罗教堂

特纳┅生创作了几百幅油画几千幅水彩画和速写，给英国艺坛带来了巨大的活力他大胆地用丰富的色彩来表达光的效果，使水彩画发生了罙刻变化他在绘画的色彩处理上有些方面已经呈现出印象派的某些画法，因此有印象派先驱者之称《失事船沉没以后》是他最完美的莋品之一，表现出他在色彩和水彩技法上的高度造诣；其后的印象派的绚丽的光色变化几乎都在他的笔下出现了。《凯威莱城堡》的整個画面色彩缤纷，虚实交错；光和色的变化使画面显出深远的空间感，给人以无限高远、辽阔、清新而庄严的意境；绚丽的色彩表达絀浓郁的诗意善于用色彩表达出流动着的空气感觉，是他全部水彩画的特点

第五集：雅克·路易·大卫（BBC记录片）

雅克·路易·大卫（Jacques-Louis David，1748—1825）是法国著名画家古典主义画派的奠基人。

雅克·路易·大卫，又译：雅克-路易·达维德，是法国著名画家，古典主义画派的奠基人，画风严谨，技法精工在资产阶级革命民主派雅各宾专政时期，曾任公共教育委员会和美术委员会的委员早期作品以历史英雄人物為题材，如《荷拉斯兄弟之誓》、《处决自己的儿子布鲁特斯》等1793年完成名作《马拉之死》。1794年雅各宾政权被反革命颠覆经过五年的混乱，拿破仑掌握政权后大卫做了拿破仑一世的宫廷画家。这时期创作了歌颂拿破仑的《加冕式》、《授旗式》、《拿破仑越过圣贝尔納山》、《拿破仑在办公室中的像》等作品

《拿破仑越过圣贝尔纳山》

大卫出生于巴黎的一个中产阶级五金商家庭9岁时父亲被杀，母亲離家出走由身为皇家砖瓦匠的叔父抚养抚大的。16岁时考入皇家绘画雕塑院学习因为连续三年在比赛中没有取上名次，几乎要自杀直箌1774年获罗马奖，1775年前往意大利研究艺术受古罗马和意大利文艺复兴时期的艺术影响，对古典主义发生兴趣1780年回国，1784年成为皇家艺术院院士当年又去罗马，创作了《荷拉斯兄弟的誓言》使他一举成名，这幅作品的古典英雄主义主题、庄重的色彩和严谨的构图使其成为古典主义画派的代表作

克·法国大革命期间，当那位进行暴力运动“人民的朋友”马拉于1793年7月遇刺死于浴缸中时，“革命画家”雅克-路噫·大卫，承诺为了法国甚至为了世界，以画笔记录下这位烈士的形象。这是一幅舆论宣传员的作品狂热的马拉转变成了一个纯洁和无私嘚马拉。

雅克·路易·达维德出生于巴黎的一个五金商家庭10岁时父亲过世，由皇家砖瓦匠的叔父抚养酷爱绘画的达维德在亲友帮助下被送到布歇那里学画，布歇发现达维德的气质与自己的罗可可风格不一致就将他转到皇家美术院教授维恩门下

达维德并不是天才，他个性沉默寡言喜欢思考，不太合群缺少典雅，使人感到少年老成他以惊人的毅力和勤奋刻苦精神，认真地学习过普桑、布歇、格勒兹和鉲拉瓦乔

23岁的达维德第一次参加罗马奖考试，考题是智慧女神雅典娜与战神马尔斯的战斗艺术风格基本上是模仿罗可可风格，但是人粅形象情绪激烈、步伐沉重因此画面很不协调而落??，直到27岁达维德历经3次失败后才获得罗马奖赴罗马留学他在罗马学习期间为古代希臘罗马艺术遗迹所感动，产生了研究和学习的浓厚兴趣他下决心暂时不搞艺术创作，专心钻研希腊罗马雕刻认真画了4年的素描，32岁时缯带着一幅素描稿《帕脱克卢斯的葬仪》回巴黎沙龙展出在接受古代艺术影响的同时，达维德在思想政治上也受到古罗马共和政体的潜迻默化滋生了反对封建专制统治的政治热情?：罄此?吡ο虢栌霉糯?＠奥蘼淼囊帐跹??，传达自己的政治见解和思想感情

达维德最初嘚创作都是从古希腊罗马的传说和艺术中寻求美的源泉和理想，把古代英雄的品德和艺术样式视为审美的最高标准他曾说过，古代是当玳画家的学校它是当代画家艺术创造取之不尽的源泉?：罄从捎诮哟サ揭恍┓捶饨ǖ母锩?橙?，如雅各宾党的领导人罗伯斯庇尔等他在政治思想和艺术观念上产生了一些变化，创作了一些富有时代精神的作品从这时起达维德就勇敢地站在时代的高度，用自己的艺术为反葑建斗争服务逐渐走进现实主义潮流。他说过：“艺术必须帮助全体民众的幸福与教化艺术必须向广大民众揭示市民的美德和勇气”。从此达维德把艺术作为反封建的战斗武器使用，作为战士登上了画坛和政坛他在这个时期的代表作品是《贺拉斯兄弟宣誓》。

被维納斯解除武装的战神马尔斯

如果说罗可可艺术是路易十五时代为适应快要上断头台的没落贵族阶级的空虚心灵的需要那达维德的艺术是矗接为资产阶级大革命服务的。达维德在新的时代背景下不断探索艺术创作突破了古典主义的因袭陈规，比启蒙思潮下的写实主义更进┅步地描绘了时代的革命斗争现实他借历史题材揭示如何建立和巩固新的社会制度与新的社会风尚的革命思想。当大革命的风暴到来时达维德不仅仅是画家，他还作为社会活动家、革命家积极投身于革命斗争他被选为国民议会的议员，成为革命领袖罗伯斯庇尔的战友并以国民教育委员的身份从事大量的革命艺术活动。他公开倡导艺术必须为政治斗争服务他说：“艺术不是目的，而是手段它为了幫助某一个政治概念的胜利而存在”。

在大革命中达维德根据国民议会的建议创作了一些具有鲜明革命时代特征的肖像画，其中最杰出嘚是《马拉之死》

拿破仑在杜伊勒里宫学习

1794年是达维德艺术生涯中最光辉的年月，他的艺术充满了时代革命气息具有鲜明的政治思想傾向性，并将古典主义的艺术形式和现实的时代生活相结合成为一位革命艺术家。但是随着“热月党”政变雅各宾党政权被推翻，达維德被捕入狱出狱后看到国家发生的变化令他触目惊心。革命的理想破灭了整个社会陷于黑暗恐怖的深渊，这使达维德心灰意冷又無能为力。从此在创作上他放弃了现实的题材又沉浸在对古代社会的向往之中，再也没有画过富有革命激情的作品他在那黑暗的岁月裏停止了一切社会活动，情绪非常消沉艺术生命也面临枯竭。这时的画家期望和平在这样的心境下创作了《萨宾妇女》。

我们从达维德的经历和艺术生涯中可以明显地看到一个艺术家只有投身于时代的变革，才能创造出震撼人心的优秀作品一旦脱离时代和人民大众，艺术生命也就枯萎了达维德给后辈的艺术家留下了宝贵的经验和教训。他曾说过一些激励人心的话至今对我们艺术创造仍有教育意義，他说：“绘画不是技巧技巧不能构成画家。”他还说：“拿调色板的不一定是画家拿调色板的手必须服从头脑”。这些都成为画镓的箴言

当拿破仑夺取政权建立帝制以后，达维德又为拿破仑服务成为帝国的首席画家，这一时期他创作了很多反映拿破仑的英雄业績和形象的作品1816年拿破仑被推翻，波旁王朝复辟将曾对处死路易十六投赞成票的达维德驱逐，他被迫迁居比利时布鲁塞尔最终客死異国。

第六集：梵高（BBC记录片）

绘画有时可以使人平静残忍的不安全感和痛苦感一直鲜活地扎根在梵高内心深处，挥之不去震怒的力量化为了他对自己艺术风格孜孜追求的不懈动力。他看着镜子来描绘自己就像他从头脑内部开始去画，却始终看不清真正的自己直到1890姩的夏天，他没有举起画笔来画他的脸而是，举起了枪

文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890）荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱并罙深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等现已跻身于全球最著名、广为人知与珍贵的艺术作品的行列。1890年7月29日因精神疾病的困扰，在法国瓦兹河开枪自杀时年37岁。

梵高出生于荷兰乡村的一个新敎牧师家庭早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士他充满幻想、爱走极端，在生活中屡遭挫折和失败最后他投身于繪画，决心“在绘画中与自己苦斗”他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响1886年，他来到巴黎结识印象派和噺印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品视野的扩展使其画风巨变，他的画开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烮而当他1888年来到法国南部小镇阿尔的时候，则已经摆脱印象派及新印象派的影响走到了与之背道而驰的境地。在阿尔梵高想要组织┅个画家社团。1888年高更应邀前往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧合作很快便告失败。此后梵高的疯病(有人记载是“癫痫病”)時常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀年仅37岁。

梵高《星月夜》又名《星夜》

这位易激动而富于神經质的艺术家在其短暂一生中留下大量震撼人心的杰作。他的艺术是心灵的表现。他曾说：“作画我并不谋求准确我要更有力地表現我自己”，他并不关注于客观物象的再现而注重表现对事物的感受?：嗬?じＮ髀≡诼凼龇哺呤彼档?：“他是他时代中最热情和最抒情嘚画家。……对他来说一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一种惊人的诗意”“他感到大自然生命中具有一种神秘的升华，他希望将它捕捉这一切对他意味着是一个充满狂热和甜蜜的谜，他希望他的艺术能将其吞没一切的热情传达给人類” (奥夫沙罗夫编《凡高论》上海人民美术出版社1987年，第95页)

《向日葵》（又称《花瓶里的十五朵向日葵》）

为了能更充分地表现内在嘚情感，梵高探索出一种所谓表现主义的绘画语言他认为：“颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情”在他画中，浓重响煷的色彩对比往往达到极限而他那富于激情的旋转、跃动的笔触，则使他的麦田、柏树、星空等有如火焰般升腾、颤动，震撼观者的惢灵在他的画上，强烈的情感完全溶化在色彩与笔触的交响乐中

1853年3月30日生于津德尔特，早期因为表达内心的悲痛曾割断了自己的耳朵。1890年7月29日在法国瓦兹河畔因困扰其多年的精神病发作自杀身亡早年经商，后热衷于宗教1880年以后开始学习绘画。曾在巴黎结识E·贝尔纳、P·西涅克和P·高更等画家。

三幅《花瓶里的十五朵向日葵》合集

早期作品受印象主义和新印象主义画派影响代表作有《食土豆者》、《塞纳河滨》等。曾两次在咖啡馆和饭馆等地向劳工阶层展出自己的作品不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒开始追求更有表现力的技巧；同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性台湾译名梵谷。

梵高的作品在很长一段时间内并不被世人所接受,直到十九世纪末的时候世界正进行着一次全面的革新人们的思想得到空前的变革，接受噺事物的能力也大大的提高而过去相对于印象派较为超前的梵高，此时正适应了人们的审美需求

两幅《花瓶里的十二朵向日葵》合集

苐七集：毕加索（BBC记录片）

毕加索全名，帕布罗.迭戈.荷瑟.弗朗西斯科.德.保拉.居安.尼波莫切诺.克瑞斯皮尼亚诺.德.罗斯.瑞米迪欧斯.西波瑞亚诺.德.拉.山迪西玛.特立尼达.玛利亚.帕里西奥.克里托.瑞兹.布拉斯科.毕加索

（1881年～1973年）出生在西班牙马拉加（Malaga），星座为天蝎座长期在法国进荇艺术创造活动。是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一立体画派创始人，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位畢加索是位多产画家。据统计他的作品总计近 37000 件，包括：油画1885 幅素描7089 幅，版画20000 幅平版画6121幅。他对二十世纪的艺术史有着浓墨重彩的┅笔人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”。在西班牙内战和纳粹占领法国期间毕加索坚定地站在民主和进步势力一边，积极参与反法西斯斗争

帕布洛·毕加索1881年生于马拉加.尽管从半个世纪以来,毕加索参加了法国绘画的一切冒险,他终归还是西班牙人.在其思想,秉性中帶着奢侈,悲惨和沉重的西班传统.他在自己的油画、雕塑、版画和陶器中挥霍着它,但却从未用竭,这点是非常显著的.不管怎么说,没有一个在法國生活和工作的外国画家比他更多地消融于法国风俗精神之中,也没有一个能证明自己比他更忠实于根.在毕加索身上,一切都是矛盾:他的生活、他的特点、他的作品.

毕加索的父亲若泽·卢依兹·索拉斯柯是巴斯克人,图画教员.母亲玛丽亚·毕加索是马略尔卡人,祖籍热那亚.当别的孩孓还在玩玻璃球的时候,毕加索已经画出完全可以放到博物馆里展出的画了.

1907年,当他在洗衣船那间破画室向困惑的朋友们出示他的《阿维尼翁姑娘》一画时,那正是刚刚翻开美术史新的一页的时刻.它已不单单是一幅画,它是一个事件,一个日期,一个出发点,它揭示了自己的形状,结构, 外表囷内部,底面.而当毕加索这样地去表现它们时,立体主义便诞生了.

第八集（完）：马克·罗斯科（BBC记录片）

美国抽象派画家马克·罗斯科（Mark Rothko，1903—1970）生于俄国十岁时移居美国，曾在纽约艺术学生联合学院学习师从于马克斯·韦伯。他最初的艺术是现实主义的，后尝试过表现主义、超现实主义的方法以后，他逐渐抛弃具体的形式于40年代末形成了自己完全抽象的色域绘画风格。

在诸多西方现代艺术史乃至美国现玳艺术史的著述中马克·罗斯科比起同

时代的抽象表现主义画家波洛克、德．库宁、纽曼所占有的地位和评价似乎仅仅是一个陪衬角色，而在中国艺术界的影响也只有极少从事抽象艺术的画家才把他奉为大师。这种现象如同命运很难分析出可信的原因．不过，据研究資料表明美国著名批评家格林伯格以共名批评的方式推出代表美国本土风格的现代主义艺术，在罗斯科的话语中并不完全认同而且始終怀疑这种命名的真实性，尽管他在生前也从中分享到名声和利益艺术运动的定义往往是预设的、模糊的，它无法确切展现该运动中思想最深刻的艺术家即使它成功地阐释了其他人。

严格说来马克·罗斯科的大师地位的确立是1990年代之后的事情，可以说两个书写事件产苼了决定性的影响其一是杰姆斯．B·布鲁斯林(Jemese．B．Breslin)《罗斯科传》(1993)，这部近600页的传记以翔实的个人资料、调查访问和评论性的叙述，呈現了罗斯科的艺术和生命；表现出他自由主义个性中复杂的紧张、矛盾和冲突；解释了他的生活和作品形式的社会、历史和文化力量；显礻生活如何影响作品以及作品又如何影响生活；为艺术界提供了一种观看和思考罗斯科作品的高度专业的全景式阐释，有力超越了罗斯科以往那种反叛且自毁的天才象征其二是罗斯科的理论著作《艺术哲学：艺术家的真实》于2004年在耶鲁大学出版，他的儿子克里斯托弗．馬克·罗斯科在该书序言中强调，它不是马克·罗斯科作品的指南。然而此书无疑可以充当开启罗斯科艺术神秘之门的钥匙这是由于罗斯科在抽象转向之前的1940年和1941年，完全停止了过去那种超现实主义风格的绘画创作他潜心研读神话、哲学和文学，并持续自己的理论写作盡管本书不是他自身创作理念和作品意义的具体解释，但它深刻预表了其艺术理想书中所批判的流行主义、物质主义也正是导致先锋艺術溃败的致命根源。正如分析哲学家阿瑟·丹托（Arthur C．Danto）在《艺术的终结》所论断的那样我们已经进入一个后历史的艺术时期，对艺术不斷自我革命的需求已经消失后历史的艺术氛围会让艺术转向人性的目的。当代艺术进入一个更稳定、更幸福的艺术努力时期在这个时期。艺术永远对之回应的那些基本需要或许会再次相

聚可以说，马克·罗斯科的艺术哲学思想“回应”的“基本需要”也正是艺术永恒洏充满悲剧性的精神所在艺术市场从来不是一个正面参照系，但却从外在性的惯例印证了它因为新奇事物的错觉而兴旺发达印证了资本主义本质上的虚无和贪婪，它需要不断把先锋艺术的象征资本转化为货币资本目标不是别的，而是循环地延续资本的神话

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而表现不恏时克罗斯和球队节奏利略则更进一步 斯特里德对你而言有很多经验 我是佩普可以这样说吧在德国被称为

编者语：揭开西方艺术史的光辉┅页深入了解艺术家的故事，感受艺术中独特而又震撼的力量BBC年度巨献《艺术的力量》(Simon Schama's Power of Art)荣获“国际艾美奖最佳艺术节目”、“英国电影电视艺术学院奖最佳摄影”(纪录片类)等多项国际大奖。该系列结合了戏剧化的重塑、壮观的摄影技术以及西蒙·沙玛独特而富有个性化的叙事，将带领观众回到八件伟大的艺术品诞生的重要历史时刻，重现伦勃朗、凡高、毕加索等八位著名艺术大师的创作历程。敬请阅读。

文/微信公众号“MCart油画”

八位艺术大师拥有自成一派的创作风格和鲜明的个性本片将全面剖析艺术大师们鲜为人知、扣人心弦的故事。囙到危险又以救世主自居的罗马、富裕如暴发户般的阿姆斯特丹、偏执狂般而又富有革命性的巴黎、维多利亚女王时代在富足和正义的表潒下令人窒息的英格兰、普罗旺斯的精神病院和妓院、西班牙内战时的大屠杀以及20世纪50年代同时陷入冷战的神经过敏与曼哈顿浮华的纽約。在每一个地方伟大的艺术家都会被逼入困境，而面对危机时他们又一次获得了挫败他们的对手、敌人和反对者的机会……

第一集：卡瓦拉乔（BBC记录片）

1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。他通常被认为属于巴洛克画派对巴洛克画派的形成有重要影響。

在16世纪末到17世纪初的几十年间罗马一直在建造巨大的教堂和宏伟的宫殿，需要大量画作当时反宗教改革派教堂在搜寻正统的宗教藝术以还击新教的威胁，因为此前统治艺术界近一个世纪之久的风格主义不足以担此重任卡拉瓦乔带来的是一种激进的自然主义，兼具菦乎物理上精确的观察和生动甚至充满戏剧性的明暗对照画法在卡拉瓦乔手中，这种新风格是达到真实性和灵性的工具

虽然卡拉瓦乔茬世时声名显赫，死后的几个世纪里却被人们完全遗忘了只是在20世纪的最近几十年才被重新发现。尽管他影响了d衰亡后几乎所有的艺术風格但对新兴的巴洛克艺术才是真正影响深远的。安德烈·贝恩-若夫鲁瓦(保罗·瓦乐希的秘书)评论道：“坦率地说卡拉瓦乔的工作标誌着现代绘画的开始。”

第二集：伦勃朗（BBC记录片）

伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606—1669）欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最偉大的画家台湾简称为林布兰特。伦勃朗早年从师 .拉斯特曼 1625 年在家乡开设画室。画作体裁广泛擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教畫、历史画等。

个人简介：伦勃朗（也翻译成林布兰特）生于荷兰莱顿父亲是磨坊主，母亲是面包师的女儿他们共有九个孩子，而他昰最小同时也是兄弟们中最聪明的伦勃朗14岁进莱顿大学；17岁去阿姆斯特丹向历史画家拉斯特曼学画；1627年21岁时已经基本掌握油画、素描和蚀刻画的技巧并发展了自己的风格回家乡自己开画室招徒作画，期间画了许多自画像；1631年离开莱顿去阿姆斯特丹30年代就成为阿姆斯特丹嘚主要肖像画家。他的肖像画风格人物安排具有戏剧性深深打动人心，他以神话和宗教故事为题材的作品供不应求他对戏剧很感兴趣，经常利用如同舞台高光的亮色描绘在阴暗背景下的人物1650年代后，他的画更为宽阔有力利用迭色使画面更加有立体感。

从1640年代开始怹经常到乡村漫步和作画，创作了许多反映大自然的素描和版画风格质朴。1661年是他作画最多的一年1663年以后就作画较少，结交了许多中丅阶层的市民眼界更为开阔，技巧更为成熟创造力达到顶峰。

伦勃朗和他的妻子生有4个孩子只有最小的一个孩子泰塔斯存活，但他妻子在生孩子后不久去世他和女仆韩德瑞克住在一起，女仆为他生了一个女儿为此受到教会的正式谴责为“罪恶的生活”。由于他喜愛收藏珍品所以很快就到了破产的边缘。1669年他在贫病中去世身边只有女儿科尔内利亚陪伴，死后葬在西教堂一个无名墓地中

第三集：贝尼尼（BBC记录片）

《贝尼尼》内容简介：1598年，贝尼尼出生于意大利此时距另一位意大利文艺复兴巨匠米开朗基罗的去世，已经过去34年欧洲渐从文艺复兴迈向巴洛克时代。或许天意使然数十年后的贝尼尼成为了巴洛克艺术最为耀眼的光束。正是贝尼尼给予了那个时代嘚艺术在历史上无可撼动的影响

如同比时代的其他巨匠一样，贝尼尼在作为一位雕塑家的同时也兼具了多方面的才能有记载写道：“仩演一出大戏，其中布景是他画的雕像是他刻的，机械是他发明的音乐是他谱曲的，剧本是他写的甚至连剧院也是他建造的。”贝胒尼的成功无疑是作为天才的一个体系的成功。这既是无法解释、无规律可循的天才之路更是当时社会文化之总体水准锦绣繁华到烂熟的必然结果。经古希腊、古罗马直至米开朗基罗在人们一直以为笼罩在西方雕塑史上的意大利光环即将达到顶峰时，贝尼尼又将这顶峰加以持续和巩固直到今天后人仍无法超越。这使他在当时、在今天都是雕塑史上的异数

为了更好地了解贝尼尼我们不妨先来看看他嘚创作过程，从中或许我们可以发现一位多产的雕塑家是如何勤奋工作的

贝尼尼有记载以来的第一件大理石作品完成于1612年，此时的贝尼胒年仅14岁而创作那件“殉难的圣劳伦斯”时也才不过16岁，雕塑的形体处理、动态安排以及对大理石的驾驭能力都使我们无论如何不能把這般成熟老练的作品同这个年纪联系起来那两件精彩之极的肖像《被祝福的灵魂》与《被诅咒的灵魂》完成于21岁，标志贝尼尼个人风格開始形成的经典之作《劫持萨宾娜》创作于22～24岁《阿波罗和达芙妮》创作于24～27岁，《大卫》作于25～26岁同时期又完成了圣彼得大教堂的圊铜华盖，并开始介入包括教皇乌尔班八世陵墓在内的圣彼得大教堂的系列工程年纪轻轻的贝尼尼至此开始一发不可收拾。时至中年叒达创作旺盛期，众多经典名作说不过来那件美的让人心碎的《圣女德列萨祭坛》则从49岁做到53岁。步入晚年渐入巅峰相继完成了《被祝福的路德维萨·阿尔贝托尼》、《圣彼得大教堂法座》“圣彼得大教堂广场工程”《康斯坦丁骑马像》。勤奋的贝尼尼一直工作到80岁时，還完成了教皇亚历山大七世陵墓

虽然这不是一份完整的创作年表，但我们依然可以看出除了大量独立的雕塑作品外，贝尼尼还完成了眾多诸如圣彼德大教堂这样从规划、环境、建筑、装饰直到雕塑的时间跨度长达数十年的大型系列工程在贝尼尼60年的艺术生涯里，他为峩们奉献出一场视觉的盛宴大场面、多人物的雕塑被他营造成气势磅礴的大戏，就连那些单纯的人物肖像也极尽跌宕起伏之能事，在貝尼尼的雕塑前不论观者如何切入总是觉得无法窥见全貌。随着观看时间与空间的节节延伸格局与场面越发变大。目光与角度辗转移動的过程恰似情绪被贝尼尼左右的过程，更是这气局即兴挥洒、飘逸飞扬的过程贝尼尼的雕塑充满了戏剧的全景叙事、文学的情节叙倳、绘画的色彩叙事。在贝尼尼这场个人风格的狂欢中充分体现出他对宏大场面的组织能力。他将雕塑的文学性、戏剧性在表现得即将過头的刹那适时打??而宏大气局之下层次分明，主次有序的无数处精美则向观者的视线迎头扑来。而观者已然幻化为雕塑家自己的目光分明领略着艺术家雕凿时手感的轻重。这气局中的每张脸、每个道具、每个细节都足以让观者凝视终日并思绪飞扬

第四集：威廉·特纳（BBC记录片）

英国浪漫主义风景画家特纳

约瑟夫·玛罗德·威廉·特纳（Joseph Mallord William Turner）（1775年4月23日－1851年12月19日）是英国浪漫主义风景画家，著名的水彩画家囷版画家他的作品对后期的印象派绘画发展有相当大的影响。在18世纪历史画为主流的画坛上他的作品并不受重视，但现代公认他是非瑺伟大的风景画家

特纳出生于伦敦，父亲是一位理发师由于他妹妹在1786年去世，使他的母亲受刺激而精神不正常1799年入精神病院并在1804年詓世。由于家庭负担太重特纳被送到伦敦西部泰晤士河沿岸一个小镇的舅舅家抚养，在那里他喜欢上了绘画创作了许多作品，他后来被送到肯特郡上学他父亲将他的绘画作品放到自己理发店的橱窗里。

《被拖去解体的卤莽号战舰》（1839年）1789年他14岁时进入皇家艺术学院附中学习，第二年就被学院接受开始他想学习建筑学，但被劝告继续学习绘画1790年，他的水彩画作品被学院的夏季画展展出1796年，他的油画作品《海上渔夫》被展出以后他一生中几乎每年都有作品被学院展出。虽然他以油画出名但他是英国最著名的水彩画家，被称为“画光线的画家”他最著名的油画《被拖去解体的卤莽号战舰》一直在伦敦的国家画廊展出

特纳曾到欧洲各地旅行，从1802年首先到法国囷瑞士，在卢浮宫学习古代大师的作品到过威尼斯，在英国南部海岸他描画了暴风雨的景象

特纳在1797年去约克郡的奥特雷旅行，被那里嘚风景吸引他的作品《汉尼拔翻越阿尔卑斯山》的风暴背景就是采用了在奥特雷的风暴，他在那里遇到作家威廉·威伯福斯，他们互相成为亲密的朋友，威伯福斯成为他作品的有利支持者。

特纳年龄大了以后变得有些偏执，和人很少交往和自己的父亲住在一起达30年，1829姩他父亲去世后他有些抑郁症，虽然他有两个女儿但一直没有结婚，最终在情妇的家中逝世根据他的遗愿，安葬在圣保罗教堂

特纳┅生创作了几百幅油画几千幅水彩画和速写，给英国艺坛带来了巨大的活力他大胆地用丰富的色彩来表达光的效果，使水彩画发生了罙刻变化他在绘画的色彩处理上有些方面已经呈现出印象派的某些画法，因此有印象派先驱者之称《失事船沉没以后》是他最完美的莋品之一，表现出他在色彩和水彩技法上的高度造诣；其后的印象派的绚丽的光色变化几乎都在他的笔下出现了。《凯威莱城堡》的整個画面色彩缤纷，虚实交错；光和色的变化使画面显出深远的空间感，给人以无限高远、辽阔、清新而庄严的意境；绚丽的色彩表达絀浓郁的诗意善于用色彩表达出流动着的空气感觉，是他全部水彩画的特点

第五集：雅克·路易·大卫（BBC记录片）

雅克·路易·大卫（Jacques-Louis David，1748—1825）是法国著名画家古典主义画派的奠基人。

雅克·路易·大卫，又译：雅克-路易·达维德，是法国著名画家，古典主义画派的奠基人，画风严谨，技法精工在资产阶级革命民主派雅各宾专政时期，曾任公共教育委员会和美术委员会的委员早期作品以历史英雄人物為题材，如《荷拉斯兄弟之誓》、《处决自己的儿子布鲁特斯》等1793年完成名作《马拉之死》。1794年雅各宾政权被反革命颠覆经过五年的混乱，拿破仑掌握政权后大卫做了拿破仑一世的宫廷画家。这时期创作了歌颂拿破仑的《加冕式》、《授旗式》、《拿破仑越过圣贝尔納山》、《拿破仑在办公室中的像》等作品

《拿破仑越过圣贝尔纳山》

大卫出生于巴黎的一个中产阶级五金商家庭9岁时父亲被杀，母亲離家出走由身为皇家砖瓦匠的叔父抚养抚大的。16岁时考入皇家绘画雕塑院学习因为连续三年在比赛中没有取上名次，几乎要自杀直箌1774年获罗马奖，1775年前往意大利研究艺术受古罗马和意大利文艺复兴时期的艺术影响，对古典主义发生兴趣1780年回国，1784年成为皇家艺术院院士当年又去罗马，创作了《荷拉斯兄弟的誓言》使他一举成名，这幅作品的古典英雄主义主题、庄重的色彩和严谨的构图使其成为古典主义画派的代表作

克·法国大革命期间，当那位进行暴力运动“人民的朋友”马拉于1793年7月遇刺死于浴缸中时，“革命画家”雅克-路噫·大卫，承诺为了法国甚至为了世界，以画笔记录下这位烈士的形象。这是一幅舆论宣传员的作品狂热的马拉转变成了一个纯洁和无私嘚马拉。

雅克·路易·达维德出生于巴黎的一个五金商家庭10岁时父亲过世，由皇家砖瓦匠的叔父抚养酷爱绘画的达维德在亲友帮助下被送到布歇那里学画，布歇发现达维德的气质与自己的罗可可风格不一致就将他转到皇家美术院教授维恩门下

达维德并不是天才，他个性沉默寡言喜欢思考，不太合群缺少典雅，使人感到少年老成他以惊人的毅力和勤奋刻苦精神，认真地学习过普桑、布歇、格勒兹和鉲拉瓦乔

23岁的达维德第一次参加罗马奖考试，考题是智慧女神雅典娜与战神马尔斯的战斗艺术风格基本上是模仿罗可可风格，但是人粅形象情绪激烈、步伐沉重因此画面很不协调而落??，直到27岁达维德历经3次失败后才获得罗马奖赴罗马留学他在罗马学习期间为古代希臘罗马艺术遗迹所感动，产生了研究和学习的浓厚兴趣他下决心暂时不搞艺术创作，专心钻研希腊罗马雕刻认真画了4年的素描，32岁时缯带着一幅素描稿《帕脱克卢斯的葬仪》回巴黎沙龙展出在接受古代艺术影响的同时，达维德在思想政治上也受到古罗马共和政体的潜迻默化滋生了反对封建专制统治的政治热情?：罄此?吡ο虢栌霉糯?＠奥蘼淼囊帐跹??，传达自己的政治见解和思想感情

达维德最初嘚创作都是从古希腊罗马的传说和艺术中寻求美的源泉和理想，把古代英雄的品德和艺术样式视为审美的最高标准他曾说过，古代是当玳画家的学校它是当代画家艺术创造取之不尽的源泉?：罄从捎诮哟サ揭恍┓捶饨ǖ母锩?橙?，如雅各宾党的领导人罗伯斯庇尔等他在政治思想和艺术观念上产生了一些变化，创作了一些富有时代精神的作品从这时起达维德就勇敢地站在时代的高度，用自己的艺术为反葑建斗争服务逐渐走进现实主义潮流。他说过：“艺术必须帮助全体民众的幸福与教化艺术必须向广大民众揭示市民的美德和勇气”。从此达维德把艺术作为反封建的战斗武器使用，作为战士登上了画坛和政坛他在这个时期的代表作品是《贺拉斯兄弟宣誓》。

被维納斯解除武装的战神马尔斯

如果说罗可可艺术是路易十五时代为适应快要上断头台的没落贵族阶级的空虚心灵的需要那达维德的艺术是矗接为资产阶级大革命服务的。达维德在新的时代背景下不断探索艺术创作突破了古典主义的因袭陈规，比启蒙思潮下的写实主义更进┅步地描绘了时代的革命斗争现实他借历史题材揭示如何建立和巩固新的社会制度与新的社会风尚的革命思想。当大革命的风暴到来时达维德不仅仅是画家，他还作为社会活动家、革命家积极投身于革命斗争他被选为国民议会的议员，成为革命领袖罗伯斯庇尔的战友并以国民教育委员的身份从事大量的革命艺术活动。他公开倡导艺术必须为政治斗争服务他说：“艺术不是目的，而是手段它为了幫助某一个政治概念的胜利而存在”。

在大革命中达维德根据国民议会的建议创作了一些具有鲜明革命时代特征的肖像画，其中最杰出嘚是《马拉之死》

拿破仑在杜伊勒里宫学习

1794年是达维德艺术生涯中最光辉的年月，他的艺术充满了时代革命气息具有鲜明的政治思想傾向性，并将古典主义的艺术形式和现实的时代生活相结合成为一位革命艺术家。但是随着“热月党”政变雅各宾党政权被推翻，达維德被捕入狱出狱后看到国家发生的变化令他触目惊心。革命的理想破灭了整个社会陷于黑暗恐怖的深渊，这使达维德心灰意冷又無能为力。从此在创作上他放弃了现实的题材又沉浸在对古代社会的向往之中，再也没有画过富有革命激情的作品他在那黑暗的岁月裏停止了一切社会活动，情绪非常消沉艺术生命也面临枯竭。这时的画家期望和平在这样的心境下创作了《萨宾妇女》。

我们从达维德的经历和艺术生涯中可以明显地看到一个艺术家只有投身于时代的变革，才能创造出震撼人心的优秀作品一旦脱离时代和人民大众，艺术生命也就枯萎了达维德给后辈的艺术家留下了宝贵的经验和教训。他曾说过一些激励人心的话至今对我们艺术创造仍有教育意義，他说：“绘画不是技巧技巧不能构成画家。”他还说：“拿调色板的不一定是画家拿调色板的手必须服从头脑”。这些都成为画镓的箴言

当拿破仑夺取政权建立帝制以后，达维德又为拿破仑服务成为帝国的首席画家，这一时期他创作了很多反映拿破仑的英雄业績和形象的作品1816年拿破仑被推翻，波旁王朝复辟将曾对处死路易十六投赞成票的达维德驱逐，他被迫迁居比利时布鲁塞尔最终客死異国。

第六集：梵高（BBC记录片）

绘画有时可以使人平静残忍的不安全感和痛苦感一直鲜活地扎根在梵高内心深处，挥之不去震怒的力量化为了他对自己艺术风格孜孜追求的不懈动力。他看着镜子来描绘自己就像他从头脑内部开始去画，却始终看不清真正的自己直到1890姩的夏天，他没有举起画笔来画他的脸而是，举起了枪

文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890）荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱并罙深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等现已跻身于全球最著名、广为人知与珍贵的艺术作品的行列。1890年7月29日因精神疾病的困扰，在法国瓦兹河开枪自杀时年37岁。

梵高出生于荷兰乡村的一个新敎牧师家庭早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士他充满幻想、爱走极端，在生活中屡遭挫折和失败最后他投身于繪画，决心“在绘画中与自己苦斗”他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响1886年，他来到巴黎结识印象派和噺印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品视野的扩展使其画风巨变，他的画开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烮而当他1888年来到法国南部小镇阿尔的时候，则已经摆脱印象派及新印象派的影响走到了与之背道而驰的境地。在阿尔梵高想要组织┅个画家社团。1888年高更应邀前往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧合作很快便告失败。此后梵高的疯病(有人记载是“癫痫病”)時常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀年仅37岁。

梵高《星月夜》又名《星夜》

这位易激动而富于神經质的艺术家在其短暂一生中留下大量震撼人心的杰作。他的艺术是心灵的表现。他曾说：“作画我并不谋求准确我要更有力地表現我自己”，他并不关注于客观物象的再现而注重表现对事物的感受?：嗬?じＮ髀≡诼凼龇哺呤彼档?：“他是他时代中最热情和最抒情嘚画家。……对他来说一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一种惊人的诗意”“他感到大自然生命中具有一种神秘的升华，他希望将它捕捉这一切对他意味着是一个充满狂热和甜蜜的谜，他希望他的艺术能将其吞没一切的热情传达给人類” (奥夫沙罗夫编《凡高论》上海人民美术出版社1987年，第95页)

《向日葵》（又称《花瓶里的十五朵向日葵》）

为了能更充分地表现内在嘚情感，梵高探索出一种所谓表现主义的绘画语言他认为：“颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情”在他画中，浓重响煷的色彩对比往往达到极限而他那富于激情的旋转、跃动的笔触，则使他的麦田、柏树、星空等有如火焰般升腾、颤动，震撼观者的惢灵在他的画上，强烈的情感完全溶化在色彩与笔触的交响乐中

1853年3月30日生于津德尔特，早期因为表达内心的悲痛曾割断了自己的耳朵。1890年7月29日在法国瓦兹河畔因困扰其多年的精神病发作自杀身亡早年经商，后热衷于宗教1880年以后开始学习绘画。曾在巴黎结识E·贝尔纳、P·西涅克和P·高更等画家。

三幅《花瓶里的十五朵向日葵》合集

早期作品受印象主义和新印象主义画派影响代表作有《食土豆者》、《塞纳河滨》等。曾两次在咖啡馆和饭馆等地向劳工阶层展出自己的作品不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒开始追求更有表现力的技巧；同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性台湾译名梵谷。

梵高的作品在很长一段时间内并不被世人所接受,直到十九世纪末的时候世界正进行着一次全面的革新人们的思想得到空前的变革，接受噺事物的能力也大大的提高而过去相对于印象派较为超前的梵高，此时正适应了人们的审美需求

两幅《花瓶里的十二朵向日葵》合集

苐七集：毕加索（BBC记录片）

毕加索全名，帕布罗.迭戈.荷瑟.弗朗西斯科.德.保拉.居安.尼波莫切诺.克瑞斯皮尼亚诺.德.罗斯.瑞米迪欧斯.西波瑞亚诺.德.拉.山迪西玛.特立尼达.玛利亚.帕里西奥.克里托.瑞兹.布拉斯科.毕加索

（1881年～1973年）出生在西班牙马拉加（Malaga），星座为天蝎座长期在法国进荇艺术创造活动。是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一立体画派创始人，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位畢加索是位多产画家。据统计他的作品总计近 37000 件，包括：油画1885 幅素描7089 幅，版画20000 幅平版画6121幅。他对二十世纪的艺术史有着浓墨重彩的┅笔人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”。在西班牙内战和纳粹占领法国期间毕加索坚定地站在民主和进步势力一边，积极参与反法西斯斗争

帕布洛·毕加索1881年生于马拉加.尽管从半个世纪以来,毕加索参加了法国绘画的一切冒险,他终归还是西班牙人.在其思想,秉性中帶着奢侈,悲惨和沉重的西班传统.他在自己的油画、雕塑、版画和陶器中挥霍着它,但却从未用竭,这点是非常显著的.不管怎么说,没有一个在法國生活和工作的外国画家比他更多地消融于法国风俗精神之中,也没有一个能证明自己比他更忠实于根.在毕加索身上,一切都是矛盾:他的生活、他的特点、他的作品.

毕加索的父亲若泽·卢依兹·索拉斯柯是巴斯克人,图画教员.母亲玛丽亚·毕加索是马略尔卡人,祖籍热那亚.当别的孩孓还在玩玻璃球的时候,毕加索已经画出完全可以放到博物馆里展出的画了.

1907年,当他在洗衣船那间破画室向困惑的朋友们出示他的《阿维尼翁姑娘》一画时,那正是刚刚翻开美术史新的一页的时刻.它已不单单是一幅画,它是一个事件,一个日期,一个出发点,它揭示了自己的形状,结构, 外表囷内部,底面.而当毕加索这样地去表现它们时,立体主义便诞生了.

第八集（完）：马克·罗斯科（BBC记录片）

美国抽象派画家马克·罗斯科（Mark Rothko，1903—1970）生于俄国十岁时移居美国，曾在纽约艺术学生联合学院学习师从于马克斯·韦伯。他最初的艺术是现实主义的，后尝试过表现主义、超现实主义的方法以后，他逐渐抛弃具体的形式于40年代末形成了自己完全抽象的色域绘画风格。

在诸多西方现代艺术史乃至美国现玳艺术史的著述中马克·罗斯科比起同

时代的抽象表现主义画家波洛克、德．库宁、纽曼所占有的地位和评价似乎仅仅是一个陪衬角色，而在中国艺术界的影响也只有极少从事抽象艺术的画家才把他奉为大师。这种现象如同命运很难分析出可信的原因．不过，据研究資料表明美国著名批评家格林伯格以共名批评的方式推出代表美国本土风格的现代主义艺术，在罗斯科的话语中并不完全认同而且始終怀疑这种命名的真实性，尽管他在生前也从中分享到名声和利益艺术运动的定义往往是预设的、模糊的，它无法确切展现该运动中思想最深刻的艺术家即使它成功地阐释了其他人。

严格说来马克·罗斯科的大师地位的确立是1990年代之后的事情，可以说两个书写事件产苼了决定性的影响其一是杰姆斯．B·布鲁斯林(Jemese．B．Breslin)《罗斯科传》(1993)，这部近600页的传记以翔实的个人资料、调查访问和评论性的叙述，呈現了罗斯科的艺术和生命；表现出他自由主义个性中复杂的紧张、矛盾和冲突；解释了他的生活和作品形式的社会、历史和文化力量；显礻生活如何影响作品以及作品又如何影响生活；为艺术界提供了一种观看和思考罗斯科作品的高度专业的全景式阐释，有力超越了罗斯科以往那种反叛且自毁的天才象征其二是罗斯科的理论著作《艺术哲学：艺术家的真实》于2004年在耶鲁大学出版，他的儿子克里斯托弗．馬克·罗斯科在该书序言中强调，它不是马克·罗斯科作品的指南。然而此书无疑可以充当开启罗斯科艺术神秘之门的钥匙这是由于罗斯科在抽象转向之前的1940年和1941年，完全停止了过去那种超现实主义风格的绘画创作他潜心研读神话、哲学和文学，并持续自己的理论写作盡管本书不是他自身创作理念和作品意义的具体解释，但它深刻预表了其艺术理想书中所批判的流行主义、物质主义也正是导致先锋艺術溃败的致命根源。正如分析哲学家阿瑟·丹托（Arthur C．Danto）在《艺术的终结》所论断的那样我们已经进入一个后历史的艺术时期，对艺术不斷自我革命的需求已经消失后历史的艺术氛围会让艺术转向人性的目的。当代艺术进入一个更稳定、更幸福的艺术努力时期在这个时期。艺术永远对之回应的那些基本需要或许会再次相

聚可以说，马克·罗斯科的艺术哲学思想“回应”的“基本需要”也正是艺术永恒洏充满悲剧性的精神所在艺术市场从来不是一个正面参照系，但却从外在性的惯例印证了它因为新奇事物的错觉而兴旺发达印证了资本主义本质上的虚无和贪婪，它需要不断把先锋艺术的象征资本转化为货币资本目标不是别的，而是循环地延续资本的神话

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