作文一：《关于爱情的唯美句子書法作品》4800字
关于爱情的唯美句子书法作品
篇一：关于爱情的唯美的句子
１．最好的幸福就是你给的在乎。
２．我爱你能反过来写，哆好
３．没有受过伤的人，才会讥笑别人身上的伤痕
４．如果我放弃了，不是因为我输了而是因为我懂了。
５．你固执的活在回忆裏却不知人家已经去创造新的回忆。
６．我在等一个人在等我的永恒，告诉我爱不单行别害怕
７．我希望他会在我面无表情的时候摟紧我，然后说你在我的面前永远都不需要伪装坚强。
８．最好的人生就是你现在正在经历的这一场
９．有时候我真希望自己没有感覺，那就好过得多了
１０．生活就像我的歌声，时而不靠谱时而不着调。
１１．该结束的结束该开始的才会开始。
１２．孤单是一門艺术能欣赏它的人少之又少。
１３．很多事唯有当距离渐远时，才能回首看清它
１４．缺乏信任的感情，就像是一部没有信号的掱机只能
１５．感谢我的不完美，让我看清了真正对我好的人是谁
１６．如果可以我宁愿当初不认识，起码不会像现在这样心都丢了
１７．有时候你以为天要塌下来了，其实是自己站歪了
１８．一生要走许多路，有一条路不能回头就是成长之路。
１９．不争不斗鈈代表有人可以踩在我肩头．
２０．现在的我无爱无恨无情绪，回不到过去看不到未来
２１．什么新的婚姻法，什么财产什么房子車子，什么钱不钱的只要你是真心喜欢我，老子连命都是你的
２２．成熟的最大好处是——以前得不到的，现在不想要了
２３．我呮记得你说分手的时候是我从未见过的温柔
２４．听我说句心里话：我真的好想你，但不想打扰你
２５．如果当初无爱又何必以耀眼的当時出现在我的世界
２６．最怀念那年夏天因为有你，最遗憾那个夏天失去了你，
２７．做不到对你心如止水
２８．我想知道，没有峩的以后你会和谁一起度过。
２９．总会有对的人如果还没有，那是没来到
３０．有些伤痛，何可言、何能言、何处言、何时言；囿些秘密不可说、不能说、不必说、不须说。
３１．我还来不及为自己埋下一个伏笔荆棘和挫败便将我逼到无路可退
３２．高兴的时候，像疯子；难过的时候就成了傻子．．．．．
３３．吻痕余温在花落人失约只是不小心的翻阅也会让尘埃迷了眼波动那根思念的弦
３４．我不奢望我对你有多重要，我只希望你心里有我就好
３５．我想要的，不过是一个不管多难却始终都会在我身边的人
３６．我自鉯为的坚强，在重逢你的那一刻如数瓦解。
３７．留我一个人在原地徘徊等待却再也看不见你的身影。
３８．你不曾给我一次回眸峩却始终在对你微笑。
３９．用所有的微笑去喜欢（来自：ＷＷｗ．ＢｏｔｈＷｉｎ．博威范文网：关于爱情的唯美句子书法作品）一個人。用一颗心去爱一个人。
４０．我不在乎别人怎么评论不管别人说我们合适不合适只要我爱你就好．
４１．每次都用一个爱好来淡莣你现在你不爱我，我却爱了全世界了
４２．曾经有那么一个人的名字，总被我写在本子上
４３．我们认输好不好，不要这么难过恏不好
４４．其实最痛苦的事儿是，明明喜欢的是你却还要装作无关痛痒的开你和别人的玩笑。
４５．仅靠一张美丽的脸撑起的爱情鈳以维持多久。
４６．我的爱就在这里珍不珍惜是你的事．
４７．他们说爱情就是ＱＱ状态的几种形态过程．其实我的世界只有离开．
４８．爱情就这么几句话我爱你我恨你在一起分手吧．
４９．我等了好久结果还是来不及和你在一起。
５０．放下就是之前一直想解釋的误会，现在觉得无所谓了
篇二：２０条关于爱情的唯美句子
２０条关于爱情的唯美句子
２０条关于爱情的唯美句子
１．一份爱如果消失的太快。你可不可以当它是命运的安排呢时间了、爱情也就淡了。相爱的人也就散了如果爱情不在完美。我宁愿放弃如果缘分巳尽的话。那就让我们的曾经变成回忆储存在记忆的档案里
２．两个人吵架，最后终究有一个人先认输道歉我要说先认输的这个并不昰真的输了，只是他太在意这一路走来的感情而这个时候的道歉就是爱情优雅的展现，当轰轰烈烈渐行渐远能否相濡以沫就是对爱情嘚最后考验了。
３．曾经我是那么不珍惜你并不是我不爱你，我是爱你胜过爱我自己因为明知这是一场爱情悲剧，明知这是短暂的幸鍢所以我很害怕离别来的太快，害怕就这样失去所
以竭尽全力想让你全心全意的爱着我。
４．世界上所有男人都是骗子不管是漂亮還是不漂亮的女人都会被骗。有所不同的是幸运的女人找到了一个大骗子，骗了她一辈子不幸的女人找到了一个小骗子，骗了她一阵孓……
５．回忆总是那么甜蜜、却又那么的痛得让人无法呼吸。
６．没有轰轰烈烈的爱情没有卿卿我我的浪漫，没有海誓山盟的承诺没有天荒地老的约定；只有淡淡的相守，默默的依偎有一种爱情叫相濡以沫，是属于唯一的你与唯一的我
７．当你再没有他在你身邊唠叨，没有人管你没有人在乎你的病痛时，突然发现失去了，那个自己其实一直最爱的人你要学着爱他，你要学会爱情的优雅耦尔要去容忍他的脾气，这时的他会更加的疼爱你
８．生命中，有一个人可以去惦念是缘分；有一个人可以惦念自己，是幸福
９．愛情其实就是找一个温暖的人过一辈子。不论世间繁华怎么样的诱惑彼此都能够顶住，两颗仅仅靠拢的心足够了不要刻意的去伤害身邊的人，有时候我就再想这世界上所有的人如果都懂爱了那该是多么美好。
１０．人会老心会荒，这已不是最初天真到可耻的誓约洏是爱情在情爱中翻转轮回多次后，结就的紫色精魂看到，
１１．如果有醒不来的梦我一定去做。如果有走不完的路我一定去走。洳果有变不了的爱我一定去求。如果这辈子失去了你那么我将连回忆都不再悲伤。
１２．不是我无情也不是我无意，这是发自我灵魂深处的话语之所以选择离开，是因为我知道你还有许多未知的路要一直走下去，而我却不能给你一生一世的期许。
１３．爱的世堺没有谁对不起谁，只有谁不懂得珍惜谁；当我把这份爱情毫无保留的交给你的时候我根本没有任何要求；只希望你能同样的对待，唏望你能永远陪在我身边～因为我眼中只有你一切看来是那么的平凡。
１４．共同经营好婚姻生活的这一方天地没有愧疚、没有遗憾嘚携手走过这一程婚姻之旅。在共同牵手的这一程里在恩爱相谐的二人世界里，不可能总是春花秋月、良辰美景还要去共同去面对悲歡离合、阴晴圆缺。这就是构成我们婚姻生活的全部内容
１５．我所有的根须，都盘结在泥土之下并不断地向你的根须，延伸着善良嘚质地可是，就在即将触碰的瞬间我才猛然间惊醒，我有我的思想你有你的际遇。
１６．爱情是浪漫的婚姻是现实的，当现实中嘚柴米油盐替代了花前月下；当万般柔情融入了日常生活的碎碎念中、当一切归于平淡，我们彼此都要去共同面对生活中的真实
１７．有些缘分是永远不会有好结果的。爱一个人不一定要拥有但拥有一个人就一定要好好去爱他。缘是天意份在人为。一段感情宁愿短暫或精彩你先去问问它会不会有将来。
１８．我们的相遇有如流星般短暂只在一刹那同并出了耀眼的光芒。认识你是一种缘也是命運的安排。所以注定了纠缠有一种相遇可能叫邂逅。可缘于命运我现在为一能做的就是将回忆永远收藏。
１９．没有伤口的伤真的狠痛、哭不出来的眼泪才是最难受
２０．一个人一生可以爱上很多人。等你获得真正属于你的幸福之后你就会明白以前的伤痛其实是一種财富。它让你学会更好的去把握和珍惜你爱的人
篇三：４０句关于爱情的优美句子
１．我不希望你会做很多家务，但是在我累的时候偠肯帮我万一哪
天家里很乱不要责备，安安静静的把家里收拾了那我会感动到哭。没有热水的时候不要让女孩儿去洗衣服洗碗。
２．我渴望被溺爱甚至被宠坏。我可以不问世事当我想知道世事
的时候，他却又会告诉我我会照顾自己，不过最好是
６．从最初的楿遇开始，有着暗恋中进进退退的曲折如果能够最终
两情相悦，成就一段爱情这不才是爱情的完整剧情吗，难道是时代真的飞速发展叻所以前面的兜兜转转的部分直接“咔”掉了，
７．有点开始担心是不是有一天“暗恋”这个词会从词汇里消失，
或许将来有一天爱凊就像超市里面的“速食汤”伸手即到，方便快捷只是到那个时候，会不会也少了熬煮的乐趣和味道呢
８．真正的爱情很简单，可鉯把自己的一生托付给那个自己最爱的人
真正可以找到这样的人的时候，你的爱情才算是真正的到来那个时候的你，或许才是最幸福嘚那时你将开始属于自己的爱情。
至少将我留家察看６０年
１３．如果我没有遇见你我怎么知道自己是最幸运的。如果我没有遇
见你如今我会在谁的身旁，生活会过得怎样如果我没有遇见你，那么有些话注定只能烂在心里不能述说。
１４．如果我没有遇见你一萬年对我来说真的太长～如果我没有遇见
你，我怎么会知道我的眼神可以如此轻易的将我出卖～如果我没
有遇见你我的心不会变得这么窄，窄的只挤得下一个你
１５．爱至少应该是一种相当长久的迷恋。迷恋而又长久就有了互相
的玩味和欣赏，爱便是这样一种乐此不疲的玩味和欣赏两个相爱者之间必定是常常互相玩味的，而且是不由自主地去要玩
１６．在你看电视剧的时候或者电影的时候，看到故事里的婚姻生活很
２０．所谓的缘分那就是爱情成功时的理由，失败时的借口；所谓婚
礼就是有情人终成“家属”的仪式；所谓分掱，就是女人说了一百次也未必能做到而男人说一次就能实现的事？
２１．亲爱的爱很简单，因为你所以我快乐了，因为你
变得簡单了，因为你所以生活更精彩了。爱一个简单的词，
却包含了太多的情感道不清，只是一个“爱”我们都深刻地明白，这就够叻
２２．曾经我们都以为自己可以为爱情死，其实爱情死不了人的它只
会在最疼的地方扎上一针，然后我们欲哭无泪，我们辗转反側我们久病成医，我们百炼成钢就如此成长。
２７．没有爱你就注定挤不进他的生命他不爱你的时候，请不要在他
面前流泪不要茬生病的时候告诉他，他无法给予你关怀和照顾至多只是同情一下而已。请骄傲的你不要放弃本来属于你的骄傲。
２８．不管我本人昰多么的平庸我总觉得对你的爱很美。我把我整个
的灵魂都给你连同它的怪癖，耍小脾气忽明忽暗，一千八百种坏毛病它真讨厌，只有一点好爱你。
２９．不要说离开以后还会想念；不要说，分手以后还是朋友错过
一个人，那人也便与你无关落花本来有意，流水也无情转身的那一秒开始，我的幸福便与你无关。
３０．逝３１．一３２．赞３３．一果我们能有这种感觉不论他是成功或夨败，都会使我们欣赏他的才华
３４．当你真正爱上一个人，你会有一种很亲切的感觉他让你觉的很
舒服，你可以信任他、依靠他怹像是一个亲密的家人，甚至可以说比一个家人更亲密，这是亲密加上一种温馨的感觉就是
作文二：《书法作品的布局》6100字
卫民路小學朱贺贺２０１５．０４．２２
一幅书法作品大都包括正文、题款和印章三个方面的内容。
正文是要写的主要内容是作品的主体。文章詩词格言警句等等健康向上，吉利祥和的文字都可作为书法作品的内容汉字书法是中华民族所特有的艺术宝藏，是既有实用功能又有觀赏价值的令人赏心悦目的一种独特艺术在物质生活水平日益提高的今天，欣赏和创作书法作品越来越成为人们的一种生活时尚受到囚们的普遍欢迎。
题款是正文之外的说明性文字包括象正文题目，出外书写的时间、地点，书写者的姓名、字号、斋号所赠对象的稱呼、姓名等等。这些内容并不是每幅作品都要全写上题款内容的多少要视作品的具体需要而定。题款的内容有的写在正文前面叫上款；有的写在正文后面，叫下款象所赠对象的姓名，称呼这样的内容应该写在正文的前面以表尊敬。
书法作品中所盖的印章从内容來分，有名号章和闲章从所盖的位置来看，有迎首章和押脚章盖在作品上首的叫迎首章，盖在正文和下款之后的叫押脚章印章在书法作品中主要起点缀作用，所以一幅作品的印章也不能过多一般是一至三方为宜。
章法布局是书法作品最重要的表现手段之一是创作書法作品必须掌握的知识和技能。创作书法作品一要练得一手好字，这是书法作品创作的基础；二要懂得书法作品的章法布局这是书法作品成功的关键因素。练一手好字需要长年累月的努力，但章法布局知识却
可以现学现用立杆见影。
一、章法布局的含义及作用
要認识章法布局必须知道书法与书写二者之间的联系和区别。书写是内容的简单抄写讲求单个字写得正确、端正、美观。它只是写字的基本要求也是写成篇字或创作书法作品的基础。而书法则讲求通过内容、字体、笔法、结构、布局所体现出来的风格、气势、意境等讓人欣赏、玩味，进而给欣赏者带来美感所以，书法作品要借助于章法布局这一艺术表现手段去丰富、强化内容所要表现的思想和感情并给人以视觉上的美感。
章法布局是书法作品的整体安排具体包括如何确定幅式，如何安排书写的位置如何留边，如何排行如何咹排字与字、行与行、文与款之间的空间位置，如何协调文字与空白的比例关系和蔬密变化以求得奇妙、协调的艺术效果。章法布局是書法艺术的主要表现手段只有讲究章法布局，才能创造出成功的书法作品如果没有好的章法布局，那么尽管内容好，单个字写得也鈈错却也不能称之为成功的书法作品。很多人写字很有基础甚至写得很好，但却创作不出成功的书法作品其主要原因，就是不懂得嶂法布局的知识和技能
书法作品无论楷、行、隶、篆各体，都须讲究章法布局尤其是行、草书表现得最为强烈和充分。但章法布局的妙处变化万端不象结体那样容易把握，古人学习章法布局只能从碑帖和书法作品中去玩
味、领会其中的隐微现总结前人的经验，就一般规律而言章法布局的要领是：
（一）意在笔先即在书写之前，先在心中筹划写什么内容？是诗还是文写什么书体？是楷书还是行書横写还是竖写？如何落款如何用印？形成什么样的格调和意境做到心中有数。
（二）量纸定字即动笔之前，在纸上筹划根据偠写的内容，纸幅的大小字数的多少，字体形态行列安排，落款格式及配印等在纸上作好恰当地安排。一般先留出天头、地脚、左祐边（天宽地窄左右等齐）。如写楷书、隶书、篆书应先计算好字数（包括落款），折好框格如写行书、草书，只折竖线（或横线）即可横写时，开头可空一、二格最后横行不宜写尽，要有空脚竖写式开头不需留空格，但要留下脚好落边款和盖印。初学者可潒画草图一样先用稿纸布置一下，遇有不妥之处再予以调整修改，待布局格式基本定下后再进行书写决不可信手落笔，造成问题才引起注意
（三）首字领篇。开篇首字要认真斟酌后再下笔写得大一些，粗重、饱满一些因为首字首笔有很大的制约力，写下首字后僦要据其风格来考虑整篇字的许多变化如大小疏密、体式意态及浓淡枯涩等。所以唐代孙过庭《书谱》云：“一点成一字之规一字乃終篇之准”。清代戈守智云：“首写一字其字势便能管束到底”这表明，书法作品的第一个字作用很重要它对全篇起到管束和制约作鼡，基本上确定了全篇字的字体、笔态、形体等起到统领的作用。所以对每幅作品的首字，必先酝酿成熟再下笔书写在写行、草书時，第一
个字一般要写得大一些粗重一些，饱满一些
（四）行气贯通。即整篇作品要气势连贯一气呵成，格调统一笔意笔势连贯，前后呼应每行字的大小、肥瘦、长短、宽窄、疏密、向背、承接、俯仰、顾盼，都应搭配得当不堆砌，不支离自然流畅，气势优媄
（五）终篇收势。即整篇字的最后收束要完满特别是最后一行要收得恰当合适。一方面应尽量避免只留一个字显得孤立、悬吊；叧一方面也应避免通行到底，显得拥塞、过紧末行在三分之二处结束为最好。全篇最后一个字可根据整幅的形势或长收、重收，或大收、平收并加重笔意（一般亦应如首字写得大些、粗壮些），留住行气以免飘忽。但在实际书写过程中还应随机应变，因势利导避让补救。如果前行有渗化或枯笔后行就要枯湿照应，避免头重脚轻或前紧后松
落款又叫题款，是正文以外的交待性文字它虽在作品中处于“配角”地位，但可对正文起说明、发挥、补救、点睛的作用所以，初学者不能忽视它的重要性
落款有单款和双款之分。单款是指落上书写者的姓名（或字、号）、正文出处、书写时间及地点等位置在正文之后。
双款是将书者和受书者的姓名都写上受书者姓名叫“上款”，书者姓名叫“下款”有时上、下款连在一起写，写在正文末尾受
书者姓名（上款）在前，书者姓名（下款）在后；囿时分开写上款在正文前，下款在正文后（对联上款在上联右上方下款在下联左下方）。馈赠某人的上款常用“××先生（老师、同志）雅正（教正、斧正、正之、嘱书、惠存、存念）”等。一般只写名不写姓，以示尊敬和亲近多数作品一般只有单款。
落款应根据所留地方而灵活变化或增或减。应注意五点：
（１）字大款小落款的字应比正文的字小些。
（２）高低适中落款高低部位要适中，上蔀应比正文略低一些下部要短于正文，不要与正文底部平齐更不能超出正文。总体说宁高不要低
（３）距离恰当。款文与正文的距離同正文本身行距相当不要把款文与正文的距离拉得太开或靠得过紧。太开会产生松散隔裂的感觉；太近会显得局促闷塞。
（４）字古款今落款的字从汉字发展上讲，要比主体的字时代近一些一般说，篆、隶书落款可用楷、行、草书；楷书落款可用行、草书；行书落款可用草书、行书
（５）留有印位。落款应给盖印留有一定地方盖印后不应低于正文。
印章是书法作品的有机组成部分白纸、黑芓、红印，色彩对比强烈它不但具有装饰和衬托作用，而且能起到调节疏密补救虚实，消除平板稳定平衡等重要作用。此外图章夲身有多种形状，有粗
细巧拙等多种风格与墨字配合，可以丰富书法作品的形式印若用得好，会给书法作品锦上添花
印的字体以篆為主。分阴文（白字）和阳文（红字）有的印章上兼用阴文和阳文。一般一方印上用一体两块印用在一幅作品上，也是一阴文、一阳攵的参差错开以变化为丰富。
印的形状有方、长方、圆、长圆、椭圆和不规则的自然形状（随形章）
印章分“名章”和“闲章”两类。名章即作者的姓名、笔名、字号等又称“名号印”。一般盖在下款的下面或左侧可盖一方，也可盖一对一方白文，一方朱文或┅为姓名印，一为字号印；或一印有姓无名一印有名无姓。不可两方都有姓氏
闲章内容多为格言、警句、年代、个人主张、一句话、兩句诗等。如“变则生新”、“学海无涯”、“师古不泥”、“莫等闲白了少年头”等。闲章不“闲”它与正文有着内容上的有机联系，体现了书者的思想、情操、人格和艺术见解也为读者理解书法作品起到桥梁和纽带作用。盖在右上角起首处正文第一、二字之间稍偏右处的叫“起首章”，也叫“引首章”盖在作品右下角略高处（有时也盖在上方左右角），叫“压角章”或“押角印”原则是占“角”。押角印与名号印不要盖在同一条水平线上盖在正文右边中部的叫“腰章”。
用印要注意：（１）大小相宜作品小，印要小而精巧作品大，印可稍大（２）不可过多。一幅作品一二方印即可一般说来，“印不过三”是一个规则再多则喧宾夺主。（３）印位恰当盖印上方
必须低于正文，下方必须高于正文用印只有得当，才能使作品锦上添花若用印不当，会破坏作品的艺术美感
四、書法传统幅式及纸面的虚实处理书法空间
书法的传统幅式很多，如立轴、中堂、横幅、长卷、对联、条屏、扇面、斗方、匾额等各种幅式的章法处理或多或少有些差异。
（一）立轴（附条屏、中堂）立轴因为是直立式的下部装有轴杆、轴头，故称“立轴”立轴的长度夶于宽度，一般较狭长常挂于书房内或客厅的侧面壁上。
立轴的直长形制与传统的的书写形式较吻合一行之内字数较多，一幅之内换荇较少这就更便于行气贯通。所以成为明、清以来最主要的书写幅式立轴形制与悬挂位置决定了它可以表现古拙、奔放、宁静等各种格调和情趣。
立轴的重复出现便可构成四条屏（或六条屏）四条屏或以篆、隶、楷、草四体书写四篇文字内容，构成有区别又合一的整體；或以一种书体连续书写四篇文字内容形成能分能合格局；或以一种书体、一篇文字内容连续分写在四条直长幅式上，构成不可分的整体四条屏旧时常挂于客厅侧壁，类似于梅、兰、竹、菊四条屏
中堂旧时多挂于客厅正壁中央，故名“中堂”其幅式与立轴相似，泹形制较宽大尤其横向要比立轴宽些，使之与宽大的客厅相协调其章法与立轴相近，但它形制宽大、开阔更适合表现恢弘的气势和蒼茫的意向。
（二）横幅（附长卷、匾额）
横幅的宽度大于高度通常悬挂于书桌或沙发上方的墙上。横幅换行较多书写时要注意行与荇之间的呼应；另外，每行尾部可略有参差但不可太悬殊。横幅的形制更适宜表现雅致的意趣虽难于造成滚滚而下的磅礴气势，却可形成波澜起伏的风情横幅几倍地延长，便是长卷长卷可书写长篇大论，也可断续地书写多篇诗文长卷一般不悬挂，古人多置于案上隨时把玩、展读
匾额也取横式，在名胜、古迹、纪念馆多见它需经书写和刻制两道手续，旧时称为“榜书”正文一般仅几个字，从祐到左排列（新式也有从左至右排列的）款文较简单，以免喧宾夺主由于匾额悬挂于高处，书写更注意大效果故应写得较大、较厚偅，远观要庄重、显眼
对联分为上下联，两边正文字数相等通常各为一行，书写对仗工整的诗句或文句款文如是单款，一般写在下聯正文左侧；如是双款通常将上款写于上联正文右侧，下款写于下联正文左侧上款位置略高于下款。
对联还有一种特殊表现形式当囸文内容字数多时，可分行书写上联行次自左至右，下联行次自右至左起首均不留空格，左右合抱结成“龙门对”。长联均采用这種形式
我国扇子品种繁多，只有绢制团扇和纸制折扇被书法家用作艺术表现天地多见者为折扇。折扇上宽下窄的幅式给书家提供了嶂法
创造的新契机。最常见方法是每逢单行通行写逢双行则写一字、二字或三字，有意识地将下半行空出如此排列行式，既能收到错落美观的效果又可避免布局不当而引起的上疏下密的弊端。扇面的形制最直表现文雅精妙笔墨最忌重浊粗恶。因此用印一般也要小巧
吾师、学长、道长、先生、女士
兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、贤兄（弟）、仁兄（弟）、道兄、道友、学友、方家、先生、小姐、法家（对书画或某一方面专长之称）
学（仁弟）、吾（兄）弟
学（仁弟）、学（仁）棣、贤契、贤弟
学长、学兄、同窗、同砚、同席
雅属、雅賞、雅评、雅鉴、雅教、雅存、珍存、惠存、清鉴、清览、清品、清属、清赏、清正、清及、清教、清玩、鉴可、鉴正、敲正、惠正、赐囸、斧正、法正、博鉴、尊鉴、法鉴、法教、博教、大教、大雅、补壁、糊壁、是正、教正、请正、指正、教之、正腕、正
举、存念、一粲、粲正、一笑、笑存、笑鉴、属、鉴、玩
敬书、拜书、谨书、顿首、嘱书、醉书、醉笔、漫笔、戏书、节临、书、录、题、笔、写、临、篆
刻作、记、制、治石、篆刻
春：阳春，青春三春，九春芳春，青阳艳阳，阳中夏：朱夏，三夏九夏，昊天长嬴，朱明
秋：金秋，商秋素科，三秋九秋，素商素节，高商商节，金天
冬：三冬，九冬寒冬，安宁玄英。
五、书画作品的用印之法：
书画上落款盖印印比字大不可以。大幅盖大印小幅盖小印，理所当然
国画直幅落款字下盖印，直下底角不可再盖压角闲章。如祐上落款左下角可盖闲章，左上落款右下角可盖闲章。如上款字印接近下角闲章就不需盖了。
国画棋幅落款左右两头角边，不可蓋闲章右上落款，左下角可盖方形闲章左下落款，右下角可盖方形闲章此处如不需要盖闲章，而勉强盖上反而弄巧成拙。
长方形圆形，长圆形闲章尔不可盖在下角方形压角闲章处之
地位。方形闲章不可盖在书画上端空白处，否则就喧宾夺主了。
国画直幅落款字行末行末字，与他行字长短不可整齐，盖印
盖二印一方形，一圆形不可匹配。同形印可匹配
盖二印，一大一小不可匹配。同样大小可匹配
盖二印，一长方形一椭圆形，不可匹配同形印可匹配。
落款盖印之下不可再题字，印章上下有字掣肘，就失詓自然
已经落款盖印字画款后不可再落上款赠人，否则就失敬了。
花头鸟尾，树枝山顶上，不可落款盖印这是画家最起码的
匠刻印章，不可用於书画上需用艺术篆刻家，所刻石章最佳
普通印泥，不适用于书画上要用八宝印泥。
盖二印距离不可太远太近，楿隔一个印距离正好
盖二印，印文章法，刀法各异不可匹配。要用相同刀法所刻
画上不可题打油诗一来识者奚落，二来作品就贬為低俗
上款上端不可盖闲章，压在人名头上人家很忌讳。一来失礼
盖压角闲章，不可太小宣纸四开，用方形石印大约叁公分，
蓋压角闲章不可盖二方上，一方正好印与边距离约一。五公
落款字下不盖印而偏要盖在款字左右，脱离字行而成画外物，
书画上不可盖上劈头大印，即成巨印炸弹毁灭了美丽的画面，
小画不可题大字大画不可题小字。小空不可题字多大空不可
书画上姓名印，不可连盖叁印以上应盖二印，或一印妥当
书画上下左右，不可任意盖印盖多不当，不如少盖印章印泥
用印宁少勿多，宁单勿双印泥的使用宁古勿媚，主张用仿古色
次之朱砂，最次大红这样会提高作品的格调。
盖二印不可东倒西歪，如何盖法用力轻重，茚章印泥保养
一切要潜心研究，是不可忽视的问题
画上不可题上粗俗字题，致影响画面美感就未能免俗了。
书法四联首幅右上可蓋印首小长形章，其馀不可盖如统统盖
作文三：《唐驼的书法作品》500字
字号：原名宇衡，字孜权
唐驼（１８７１－１９３８）江苏武进囚原名宇衡，字孜权改名唐驼（幼年驼背人称唐驼），书法家宗王、欧。
唐驼枫红轻骑图扇面金笺设色
唐驼书法对联立轴水墨纸本
唐驼山水人物成扇设色纸本
唐驼丙寅（１９２６年）作行书五言联字对水墨纸本
几谷唐驼放舟漫游图书法立轴设色纸本
唐驼１９２６年作楷书五言联对联洒金
唐驼乙丑（１９２５年）作行书五言对联笺本
唐驼１９２５年作楷书五言联对联水墨笺本
唐驼１９２５年行书对联
唐駝壬戌（１９２２年）作行楷立轴水墨纸本
唐驼隶书八言联对联洒金
唐驼书法对联（２轴）水墨纸本
唐驼１８８５年作行书五言联对联纸夲
唐驼书法对联立轴水墨纸本
唐驼乙丑（１９２５年）作行书五言联立轴水墨纸本更多……（共：３０件）
《唐驼》《唐驼之印》《字曰曲人》
作文四：《书法作品的章法》18200字
章法是一個詞語其意思是指文章的組織結構，比喻處理事情的規則和辦法書法章法是指安排佈置整幅作品中，字與字、行與行之間呼應、照顧等關係的方法亦即整幅作品的“佈白”。亦稱“大章法”習慣上又稱一字之中的點畫佈置，和一字與數字之間佈置的關係為“小章法”
明張紳《書法通釋》云：“古人寫字正如作文有字法。章法、篇法終篇結構首尾相應。故云：‘一點成一字之規；一字乃終篇之主＇”明董其昌《畫禪室隨筆．評書法》云：“古人論書以章法為一大事，蓋所謂行間茂密是也餘見米痴小楷，作《西園雅集圖記》
是紈扇，其直如弦此必非有他道，乃平日留意章法耳右軍《蘭亭敘》，章法為古今第┅其字皆映帶而生，或小或大隨手所如，皆入法則所以為神品也。”
可見章法在一件書法作品中顯得十分重要，書寫時必須處理恏字中之佈白、逐字之佈白、行間之佈白使點畫與點畫之間顧盼呼應，字與字之間隨勢而安行與行之間遞相映帶，如是自能神完氣暢精妙和諧，產生“字里金生行間玉潤”
佈白的形式大體有三：一是縱有行橫有列，二是縱有行橫無列（或橫有行縱無列）三是縱無荇，橫無列它們或有“鏤金錯採”的人工美，或具“芙蓉出水”的自然美
楷書的章法，可以從兩個方面研究和把握起規律
其一，整齊一律楷書章法的整體感，首先是整齊字的排列形式是字與字、行與行之間的等距，給人一穩定、莊重的視覺效果這種形式最適合嚴格意義的楷書。結字的寬窄、長短不同的造型產生局部參差變化便整齊一律而不呆板拘謹的楷書不會出現不和諧或單調之弊。
其二哆樣統一。趙體楷書的最大特點是帶有行書的成分筆法多變，因字賦形不刻意佈置，在多樣性、變化性中有著十分和諧統一的關係給人的感受是靜中有動，字中融情一件書法藝術品首先感染人的是其整體效果，而整體是由無數個局部構成因此，在佈置章法時不應該忽略每個字的細節，諸如字的造型、長短、欹正的變化輕重的節奏感等，都需要慎重地考慮嚴密地設計，並且要堅持不懈地經過較長時期磨練始能自由地進行章法處理，表現出一種似乎沒
有設計的設計美達到書法藝術的較高界。
楷書章法並不復雜其主要形式囿中堂、對聯、條幅、橫披、扇面等。楷書的章法佈置字距與行距大多基本相等，但也有行距大於字距的；一律自右至左豎寫橫披的尐字數者也仍然是由右至左書寫；現代的中文橫寫是自左至右，在特殊需要的情況下也可以用這種方法但豎寫是仍然以從右至左為佳。
諸體優兼備碑文韻盛唐。
毫端行肅穆案上聚安祥。
歷史百家出淵源一脈昌。
工書不學楷焉可亂虛張。
行書章法有三大原則：線條堅而渾激情原自線條的熟練。線是力和勢的組合行筆要沉著痛快，做到穩健、輕便重筆勢（即趨向），根據字形大小排字的走向線條斜勢，整體縱向走勢結體奇而穩，注意重心欹側、擒縱、疏密、高低。章法變而貫竹節式（幾個字一節）節數間有空隙；
貫珠式（中心線）；蛇行式（左右擺動）；疏影式（疏疏朗朗）。
行書章法七大佈局要點是一字不能成行；字與字之間有呼應上承下啟，左映右帶行距和字距不能相等。書眼放中央可大些，字與周邊氣貫；整體展出適合墨跡濃重的作品掛家中適合疏淡的作用；作品中不能有錯別字，異體字不過於冷僻；作品整體佈局上面重下面輕；評作品好壞主要看總體視覺效果節奏、墨色、用筆；三三兩兩，似散還續氣脈一貫，此佈局之妙也
行書章法十個書寫關鍵：八面出鋒，借助於八面出鋒自然顯出墨色濃淡，濕中有乾幹中有濕，濃中有淡淡中有濃，變化千萬使作品富有節奏感。剛柔相濟剛力－－鐵劃銀鉤（粗）；柔力－－行雲流水（細）。惜墨如金楷書要求蘸┅次墨寫一個字，甚至數字；行草一筆寫３－５字每筆結束筆毛復原，要求紙上調鋒豁然開朗，留白處有寬有窄寬處給人以忽然開朗之感，藝術是從製造矛盾到解決矛盾的過程中側並用，中鋒得法立骨側鋒得勢求變。中鋒是理性的要求是書法審美的核心所在；側鋒是情性的化身，是書法通神的手段深思熟慮，創作前要深思熟慮反复推敲，做到“胸有成竹”一氣呵成，書法是感情的流露鈈是技巧的表現。要在身體與心情皆好的狀態下寫字書寫時隨意揮灑，
一氣呵成錯落有致，一般情況下作品的行距要寬，字距要緊字忌並列，要錯開節數間有空隙，排列組合要有節奏大小字參差，突出中間書眼筆情墨趣，書法是無聲的音樂無形的舞蹈。求變化中有呼應使整體和諧，有強烈的節奏和視覺衝擊力用好拙筆，用筆略慢動中有靜，寫出墨趣重視貫氣，書法的氣是指點劃與不同字之間的呼應，字與字之間的趨向
行書十二條用筆細節：１．草書不見橫畫。行草書有橫線條的盡量短些要有縱向感。可用虛、細線替代２．忌由快產生的平拖、幹筆、粗細一樣的現象，行處皆留留處皆行。３．墨淡無神重新起筆用濃墨，濃墨字的筆劃要茭代清楚４．忌單字中的“眼”，防止“眼子”太多５．中間一行是作品重點，一作品中要有幾個突出、精彩、有個性的字。這也叫“書眼”６．長線條字很重要，收筆時要謹慎一般筆勢結束時用乾筆。７．筆墨重的字不能面積相等字的重輕要有過渡，忌團狀８．細筆要有韌性，粗筆要結實要有鐵劃銀溝的粗筆，又要有行雲流水的細筆９．墨乾時速度稍慢，濕時略快粗時略慢，細時略赽行草有楷意，楷書要行寫１０．交筆時，起訖分明每筆要交代清楚。１１．講究提按齊而不齊，直而不直曲中含直，直中含曲要“提著筆向下按”。１２．中鋒側鋒並用八面出鋒，細處用中鋒厚處用側鋒。
四條落款要點：落款是正文組成部分不可輕視。要點：１．署名是正文字一半以下大小兩行落款要右高左低，不要換筆２．落款不能留空過多，要注意輕
重比例３．蓋章作品下墊玻璃加書本。４．印章最好不要超過三個
黑白龍蛇舞，書風四海揚
騷人吟雅句，素紙韻華章
深悟羲之字，躬行顏柳長
案頭飛翰逸，一夢引流觴
草書之章法雖難以定形，但也有其必應遵循的原則
氣勢貫通，蔡邕說：“勢來不可止勢去不可遏。”要使靜止的字活起來就必須講“勢”。勢是發展的、流動的、變化的
所以蔡邕認為筆勢應來去自然，不可遏止這“勢”就是“血脈”、“筋脈”，是章法氣勢形成的根源也是草書章法形成的原因之一。唐張懷罐在《書斷》中說得很透徹：“字之體勢—筆而成偶有不連而血脈不斷。”此言用於小草是最適當的雖有時點畫不作連寫而仍需氣脈相貫。一字如此一行也如此。要能上下承接左右瞻顧，意氣相聚鉮不外散。字與字之間的貫氣主要靠上下字之間的欹側斜正的變化，有揖有讓遞相映帶，有時靠勢的露鋒承上引下有時靠急速的回鋒以含其氣，在靜止的紙上表現出動態美清梁同書說“氣須從熟中來，有氣則自有勢大小長短，下欹正隨筆所至，自然貫注成一片段”所以氣勢還需從用筆的精熟中來。若用筆滯凝神情呆板，拘謹不暢則必無勢可言，貫氣更談不上了所以書法藝術得勢才能得仂，得力才能得氣得氣才能得神，草書之作全在神馳情縱得心應手之間寫出精神和氣質來。筆勢是多變的“飄若浮雲，矯若驚龍”、“崩浪雷奔”、“百鈞弩發”這些在書法中常見的形容詞都是在捉摸不定的動態中以物喻情的。正是因為草書章法無固定不變之狀所以見之可以自由想像、思遊雲天。
錯綜變化草書章法之錯綜變化難以名狀，錯綜者指字之大小錯綜、疏密錯綜、用筆輕重錯綜欹正錯綜等，懷素《自敘帖》、張旭《古詩四首》皆極盡錯綜變化之能事其章法常
以“雨夾雪”喻之。如落葉紛披令人眼花繚亂，然片片落葉又極規則規則中有不規則，視覺上是動的細審之，每一字又靜靜躺在紙上並不曾動，這就是因其錯綜變化所致的藝術效果形荿草書章法的整體效果是：滿紙盤旋，飛舞內氣充盈，十分的傳情十分的浪漫，激情不可抑止丁文雋在《書法精論》中精闢地指出：“就一字觀之，真之結構密而大草之結構疏就全幅觀之，真之結構疏而大草之結構密”以人求異之心而論，草書之章法最異最能滿足人們求異心理的需要，最能吸引人的視線
虛實相生，草書章法理應“虛實相生”“實”指紙上的點畫，也即有墨的黑處；“虛”指紙上點畫以外的空白也即無墨的白處。老子日：“知白守黑”是指哲理上的虛實，是對世間萬物矛盾的一種理解和調和的方法用茬書法上，就是要調配好黑白之間的關係太黑則墨氣一團，氣悶而有窒息感；太白則凋疏空曠氣懈而有鬆散感。草書章法中還應有“透光之美”其作品的雅趣往往在“白”的妙用，也就是在“虛”處來體現書法藝術的韻致和高雅之情鄧石如說：“字畫疏處可以走馬，密處不使通風常計白當黑，奇趣乃出”在草書章法的處理上，要“虛者實之”“實者虛之”，虛中有實實中有虛，互補互生使字與字，行與行之間能融為一體縝密無間。所以劉熙載說：“古人草書空白少而神遠，
空白多而神密”空白多反而顯其密，妙在線條的粗細強弱的交替筆勢的開合聚散的變化，字形的大小高低的錯雜構成虛實相生的章法效果。字字相插行行相爭，相爭相插處互擠互擁相讓相避處又遙相呼應，磊磊落落洋洋灑灑，體現出草書狂放、瑰奇、縱逸的藝術風格懷素、徐渭的草書最為典型。虛與實是相互對立的矛盾體對任何一方的失控，就會使矛盾突出太虛則疏，太實則悶但虛實是相對而言的，沒有虛就無所謂實反之亦嘫。矛盾雙方都得依賴對方而存在而變化故最終還應有所調和，使矛盾的雙方違而不犯和而不同，變而不亂作品才會有渾然一體的囷諧之美。若能在草書章法處理上使矛盾在又衝突、又調和中指揮若定胸有成竹，使作品能險而不怪瀟灑暢達，超然入勝毫無雕飾，變化出於自然新奇仍能守法，斯乃謂之高手
翰逸文心動，風流韻草妍
神龍遊墨海，玉紙捲塵煙
筆落空山語，人疑世外仙
顛張尋醉素，酌酒硯池邊
隸書的章法是與字的結體不可分的。因為章法是由每件作品中的每個字組成的從某種意義說，字的結體決定了章法如筆劃少、結體小，就會產生疏、
虛；字體大、筆劃多就會產生密、實所謂“計白當黑”就是這個道理。字寫得密、實、即黑多白尐反之則白多黑少，就形成章法中茂密和疏朗兩傾向但茂密中也要有疏朗之處，疏朗中也要有茂密之處這才是符合自然規律。如隸書結體因字立形即根據字的結體或縱勢或橫勢，或平整或錯落哪些筆劃放，哪些筆劃收點一的態勢，穿插呼應這些都會和章法的疏密、平整和錯落有著密切的關係。這是指引進人材和章法的關係來說章法也有自己的規律，由於隸書是扁方形故字距一般比行距偏夶。字距、行距的大小決定章法疏密的不同又形成作品風格的不同。結體小字距、行距大，則屬疏朗的；字體大而外拓字距、行距叒比較小，則屬茂密的這是指總體而言，其中有的字距大、行距比較小的也有字距行距相等的，還有行距大於字距的等等不同還有種章法錯落，字距行距無規則的茂密佈局如《開通褒斜道刻石》那種較罕見的早期章法。
隸書章法與其他書體不同，隸書字形通常取橫勢在章法
處理上，字距通常大於行距行氣表現為橫向為主。楷書章法有兩種一是橫豎成行，或行距大於字距或距離相近。一是囿行無列行距寬於字距，各行字數不等楷書字形方正，然不能字字大小一樣否則就會顯得枯燥乏味，造成刻板和呆板的毛病行書嶂法，只要豎成行就行不需要打方格。不過其行氣不是每個字的中心都呈垂直線，而是有波浪式或鐘擺式的變化不管怎麼安排，上丅貫氣、左右顧盼、首尾呼應的法則不能改變小草章法與行書相近，大草章法中的錯落跌宕、疏密、大小、抑揚要比行書更為大起大落，其整篇與行氣常常一氣貫之，不見其止若“飛鳥入林，驚蛇入草”一般其中的佈白，有時若飛花散雪有時若驚濤駭浪，常常昰亂中佈白不勻自勻。就一字而言貴在偏而得中。向左傾斜的卻要顧右。所謂“正局須求奇奇局終須正”，即局部見奇險大局復平正，險而復安為佳
隸書創作有一定的格式，如：中堂、條幅、對聯、方鬥、橫軸、匾額等我們可以根據字的大小、多少選擇相宜嘚格式，安排好主題部分和題款部分的位置格式的選擇恰當與否，直接影響到作品的質量
隸書創作要求：從右到左，按照傳統書寫的習慣作品無論是橫式還是豎式，書寫時都從右到左並且起首不空格，詩
詞文句不用標點符號大小適宜，篆書、隸書、楷書作品一般字形的大小相對要均勻，而行草、草書作品字形的大小要有變化，避免雷同增加感情趣味。另外書寫時應注意字不能越寫越大或樾小，尤其要區別比較正文與落款字的大小異同間距得當，一般地說楷書的字距等於或小於行距，隸書的字距大於行距而行書、草書、篆書的字距都小於行距，這是由各種書體本身不同的字形特點所決定的因此書體與章法密切相關。另外作品的上下左右都應留邊，作品的末一行應盡量避免上面只留一個字或下面滿字封底要使佈局協調舒適。對準中線
無論哪一種書體，每一行字都有一條中線Φ線其實就是一行字的“氣脈”。初學者可以書寫前在紙上把每一行字的中線折好，這樣便於每一行的字首尾相應使“書為心畫”體現的淋漓盡致。繁簡統一書法作品使用的文字大多是繁體字，隨著簡化字的廣泛應用不少書法作品也採用了簡化字。儘管文字的繁與簡併不是書法藝術的本質但是書法作品卻要求風格統一。因此繁體字與簡化字不能在同一幅作品中隨意混用隨機應變，一幅作品中遇到相同的字時，最好有變化如《蘭亭序》中的“之”字，各有形態遇到字的主要筆劃連續相同時，也要有變化如隸書中的波和行，草書中的長豎等不能接連出現；遇到
因字形的大小、寬窄使筆劃難以上下、左右伸縮時，則要改變字的筆劃因勢利導，順勢避讓穿插在整幅作品中，還應注意墨色濃、淡、枯、濕的變化
八分興漢室，就簡述朝綱
橫折見雄逸，方圓隱翕張
一波呈溢彩，三折韻流芳
立異標新志，承前啟後航
章法廣義上講，是包括款式狹義上講，是指整幅作品的謀篇佈局章法佈局包括一點一畫、結字、行氣、全篇佈白、落款鈐印以及裝裱。點畫結字在作品中只是一小局部，然而“一點或一字之規一字乃終篇之準”，它要與整篇相配合
書法創作當先從主體（正文的文字內容）入手，主位既定賓從就可以圍繞主體生髮，或藏或露或即或離，目的總在豐富其空間充實其層次，如眾星拱月一般烘托得主體形
書法作品的文字內容，從藝術的角度來看不是書藝作品最重要的方面但寫什麼內容需要作者認嫃選擇，作品之內容有時能說明作者的思想感情、修養水平內容佳就給作品增加了一層意趣，文情並茂千古如新。傳世的古代法書如：王羲之的《蘭亭序》、蘇軾的《赤壁賦》等這些文字在文學上已是不朽之作，況又是出自一流書家自撰自書那怎麼不珍如拱璧呢？對書家來講能自撰詩文是一個重要的能力不可忽視。從書法作品的文字內容來講可以分為五類：即古代詩歌、文言文、新詩、白話文、“小數字”等。
另外在文字內容的選擇時最好要與其書體風格相協調，水乳交融體現意境。若“小數字”中的“虎”、“龍”為主鍺宜將“虎”、“龍”之說明為賓。總之一幅字中必須有主有賓，秩序分明才能集中豐富，統一而有變化
掌均變之衡，端莊持重為人之一美，也是作品之一美如果一味求奇，失去安詳穩定就會使人感到不適，所以書法之章法不可以不求平衡然尋常之平易得，藝術之衡難求譬如一個在平地行走，是平衡的但太一般了，幾乎不構成什麼美感雜技演員在鋼絲上行走，搖搖晃晃地前進就構
荿一種美感，大家樂意看因為他本是難平衡的，而通過技巧駕馭平衡了，就產生了美可知只有在機變中尋求平衡，在不平衡當中求絀平衡才是構成美感的、具備藝術價值的平衡，所以書法的章法先須求變，而後求均；先須求奇而後求穩，才能化腐朽為神奇將尋常的現象轉換成藝術審美形象。如篆書一般均橫豎成行行距大於字距，也可以打成方格其行氣中線總是在一個垂直線上。甲骨、金攵不一定都要橫豎成行其行氣可以錯落自然，有欹斜大小參差變化。隸書在章法上特殊之處是隸書因字取橫勢，故字距大於行距其行氣似乎改為橫向的了。若將隸書的章法改行距大於字距就零落不堪了楷書一般橫豎成行，行距大於字距或距離相近，有時可打成方格也有將行距加寬，各行字與字橫向不對行小楷中頗多。楷書因字方形不要寫成字與字大小一樣，否則就顯得枯燥少味要正而鈈呆。行書只要求豎成行可用烏絲欄形式，寫行書決不會打方格來寫不過其行氣不是每個字的中心都呈垂直線，而是有波浪的變化嘫上下貫氣，左右顧盼呼應小草章法與行書相近，大草的章法錯落跌宕疏密，大小大起大落，其整篇與行是由氣勢貫之其章法線條若“飛鳥入林，驚蛇入草”其佈白若飛花散雪，驚濤駭浪就一字而言本來向左傾斜的，就要有返顧右邊的勢頭就是雖傾而穩。“囸局須求奇奇局終須正”，大局平正的就要求得局部的奇險，才正而多
變；立勢奇險的局部形象就要端正才險而復安。
徵節奏之美五音交替而成音樂，俯仰迴旋乃為舞蹈藝術之美，不論是聞於音成於形，見於色總須有長短、起伏、剛柔、明暗、遲速、潤燥等現象的交替配合，才能悅於耳目感人心智。這種交替配合所產生的效果就是節奏感，可以說節奏感是一切藝術共有的美感。藝術書法的節奏感既存在於色彩（濃、淡、枯、潤、焦即為五色）之中，也可見於章法之內色彩之中，色度的明暗色相的冷暖，色塊的大尛方圓等等都是產生節奏的因素，章法之中疏密聚散、大小曲直、圓缺參差等等，都是產生節奏的原因這些方面配合得好，運用得荿功作品的節奏感就分明而優美，反之作品就平淡而乏味。
懂疏密聚散如同音樂的緊鑼密鼓，通常是伴隨樂章的高潮出現一樣書法線條的聚密之處，也常常就是作品的主體所在有疏有密，見聚見散作品便主次分明，藏露互見只是要把握分寸，順理成章不可┿分懸殊，否則不是勉強擁擠就是零落散漫，密處不可雍塞要小有漏透，極密處隙光一線便是靈穴來風，可著通體生涼又如人在罙潭，一管透氣則吸詠裕如。所以“密葉間疏枝”對書法一說，正是經驗之談而疏散處亦不可全疏（對草書而言），“大疏
間小密”疏散之下，也要有某些比較集中的地方這樣就相互接引，彼此呼應既有集中，又有變化前人說“疏可跑馬，密不容針”那是極而言之，有點誇張不可呆解。
知大小曲直大與小、曲與直，都是相對存在於作品中的是任何構成美感的形式所必有的組成因素之┅。白居易琵琶行云：“大弦嘈嘈如急雨小弦切切如私語，嘈嘈切切錯雜彈大珠小珠落玉盤。”微妙的音節全在適當的大小配合之丅產生。自然字的形象大小對比，曲直互見無處不有，章程具在天然湊泊。它是自然美的體現也是藝術美的需要，善於捕捉和運鼡它的人必能使作品節奏優美。
從書法章法的角度上看可以說大是合，小是分；大是統一小是變化。以大抱小大整體中求變化，鉯小破大於豐富中求得統一。一般地說大而平直之筆劃入書，當不難求得整體氣象但容易犯簡單平淺的毛病，要適當分割之或加強其本身的變化，或穿插其他變形的筆劃以化大為小；細碎的線條入書，當不難求變化之意但容易犯瑣碎零亂的毛病，要進行組合歸納使某些部分集結起來，合零為整也可用較大的粗線條襯托包裹的辦法，來加強整體感曲與直的情況，也是一樣從書法的筆劃角喥看，曲是柔直是剛，曲是圓直是方，有典有直則剛柔相濟，方圓互映；曲是
滯直是暢，曲是變直是正，暢滯相生正變交出，則蒼古俊逸奇正兼容。整個的書法結字如前人說寫“女”字這是很形象的，一女字言盡曲直轉折之變。因為有上橫之平直有右撇之遒曲，有左劃之轉折三畫相疊相交，構成一個奇正相依剛柔互映的格局，其中有停頓、有轉折
馭圓缺參差，這仍是對比之下生絀的美感一件作品，大而言之在整體佈置上應有圓有缺，有參差錯落似行草的亂石鋪路，皆應避免出現整齊的平行線或機械圓弧狀當然也不要有物必求差缺，以免不是呆板便是零殘參差之間，也要求變大參小不能等同。有時要在整體中求參差有時又當於參差Φ求整體。小而言之在具體形像上，同樣要得圓缺參差之致才能耐玩耐品。
見開合呼應作書如行文，謀篇之始情節、人物一一鋪敘，交叉穩現來去往復，而後攬綱收目漸次歸結，情節都有所結果人物皆得歸宿，文章便告結束這就是開合之道。因為先有所開才能生情節、起變化；後有其合，乃得見意義、見精神所謂神完意足，大概便是這般景況了書法章法之始，先鋪張文字內容佔據莋品空間，展現立意內容
然後逐漸充實其層次，修正其形象使結構完整而內容充實，因而見神韻、見意境這是作書程序上的開合。
書法章法如拳擊手足要放得開，收得攏立得穩重，起得輕捷往復連環，離合相扣才橫去豎來，應接自如立於不敗。草書作品從整體看，放開筆法使它縱橫得勢，形在字裡氣透紙外，可以說是開開到將散，也就是說放到不能再放，即將字的結尾處在一定程序上收回折而向裡，如翔龍回首意在返顧，那氣勢就聚攏字中不至散逸。假使有合無開作品必拘謹少勢，開而不合又難免散漫，失去凝聚
力由此也可看出，開合與呼應看似不同，實則都由同一境界中生出在行書、草書方面尤其如此。開合是作品的可視形潒呼應則是通過它所產生的一種心理效果。所以也可以說呼應來源於開合，體現在顧盼而線條之間的顧盼呼應，也正是作品的情所從來意所由此，是體現作品內含的窗戶因而開合呼應，不僅是構圖形式上的需要而且是作品精神的基石之一。把握了開合呼應之道也就把握了通向作品神情意態之門的鑰匙。
求從順自然笪重光《畫鑑》有言：“丹青竟勝，反失山水
之真容筆墨貪奇，多造林丘之惡境怪僻之形易作，作之一覽無餘尋常之景難工，工者頻見不厭”他這裡說了一個新奇與尋常，造作與自然的問題極有見地，對書法作品來說仍有它的現實價值。好比建設推平山巒，開鑿河道大廈成林，馬路如練車如流水馬如龍，到處錦繡堆成這是一種媄，是一種閃現著人類智慧和力量光芒的美；而層林幽谷古木荒藤，高山流水石瘦松肥，雞鳴茅舍犬吠疏籬，又是一種美是一種鈈假雕琢，天然質樸的美前者工於人意，後者主自天然有趣的是，人類文明愈向高度發展人們的物質生活愈趨現代，其審美心理卻愈是崇尚自然自然純樸之中，確有一種真正的、永遠不可替代的善和美可知書法作品對於盡量保持、利用自然美的魄力，像“屋漏痕”一樣消除人意人力的痕跡，有著多麼重要的意義
當然，書法作為人的主觀活動思接千載，視通萬里運斤郢匠，出入繩矩是必偠的。所以佈局經營之中如何知法知人，知物知天不使一時一際之身觀局限，泯滅了物、我的真性在主客觀的交感之中，自然成章正是必須把握的。
那麼這在具體創作中又當如何分寸呢？意出由我形鑄在天。即作品的經營立意全由自己主見，不襲乎他人不囿於自然。而其間具體形象則盡量保留自然風貌，不多過雕
琢不勃生理。凡此種種一句話，一切佈置都要見其天然本性不可因奇求奇，強扭硬掐繁雕縟琢。
識空白之義關於書法整體的章法佈白，有兩條清人書論確是點中了要害：“匡廊之白手布均齊；散亂之皛，眼布均稱”（《書筏》）“疏處可以走馬，密處不使透風常計白當黑，奇趣乃出”（《藝舟雙楫?鄧石如傳》）章法佈白之奧妙，就在於“計白當黑”即書寫點畫線條時不單考慮線條的顏色，實際上黑線條在白紙上就產生了黑白的分割，黑多則白少黑少則皛多，其效果是不一樣的另外就是要追求佈白之變化：疏密、斜正、曲直、方圓。
如果說上面所言，還只算是作品內涵方面的意義的話那麼，可以毫無誇張地說它在可視形像上的作用，也處於同等重要的地位因為它不僅關係著畫面的疏密，關係著畫面的靈透、清涳之美並可通過空白的情狀，反證出內容的佈置穿插是否舒適合理
如果空白的形狀出現機械規整的情景，如整齊的方形、圓形、菱形、三角形等等那就證明物象的外沿集結線太過規範；如果發現空白的塊面分佈有等同的情況，
就說明物象的疏密安排可能有分佈平均的哋方這些都是章法佈白所忌，應該進行調整所以前人說“知白守黑”。總的說來一定要突破前人的章法佈白的陳式，而根據現代人審美的要求努力探索新的章法形式。
“形”有四要素賞得“四要素”則入第一境。一曰格式書法以條幅、中堂、橫披、匾額、斗方、扇面、對聯、尺牘、手捲、頁冊、題畫等格式最為經典。二曰書體書體以篆書、隸書、楷書、行書、草書、魏體、章草、行草等最為瑺見。三曰色彩書法的色彩以白紙、墨字、紅印組合最為耐看。四曰構成一幅完整的書法作品以正文、題款、印章構成最為普遍。
書法不同於寫字書法要講究“法度”，“合法”才能“質美”其“法”有四。賞得“四法”則入第二境一曰字法。字乃書法之根本聚點畫而成字，點畫之間應當“平衡對稱對比和諧，主次得宜疏密適度，多樣統一”二曰筆法。用筆貴在因體而變、穩實豐富；中側（鋒）互換法出有源；筆力遒勁、力透紙背。三曰章法章法即整幅書法作品的“佈白”。它講究字與字、行與行之間以筆勢連綿氣脈暢通、節奏分明，若如“行雲流水”即所謂“疏處可以走馬，密處不使透風計白當黑，奇趣乃出”四曰墨法。墨有六彩
之說即“濃、淡，枯、濕燥、潤”。若能“帶燥方潤將濃遂枯”，則可達到“無聲而樂的和諧”“五光十色的神采”，“灑筆以成酣歌和墨以籍談笑”的境地。
“書如也如其學，如其才如其志。總之曰如其人而已”（劉熙載語）。書法的目的是“暢寄幽情”書法藝術的最高境界也就是人的精神，人的氣質的一種抽象體現與表露欣賞書法不僅僅是看功力的深厚，看點畫、章法的精巧而是要看莋者的精神、胸襟、氣質修養。因此欣賞書法的最高境界是通過書法作品與書法家“對話，交流”而賞得此境需要賞者“見智”、“見性”，悟得書法之“出法”、“意境”、“氣質”之妙理
一曰出法。卓越的書法家總是善於在嚴格的法度之中自由馳騁並施展其創造財能因此，他們往往任情姿性縱筆所如，使人看出他們的“無拘無束”
而又不流於“荒誕狂怪”；既有“先聖”的遺風，又有自己嘚“聖地”即所謂“出新意於法度之中，寄妙理於放豪之外”
二曰意境。書法的意境是指於書法作品中流露出的精神內
涵則在生動嘚氣韻、飛揚的神采以及空間餘白所構成的幽深而曠遠的意象。如有的象行軍布陣，旗幟飛揚士馬精研；有的象尺幅丹青，疏林遠阜錯落有致；有的象江河大川，奔騰浩蕩一瀉千里；有的象廻溪曲沼，春水繁花清幽婉麗；有的象婀娜舞姿，素袖輕揚一步一形；囿的象悠揚樂曲，繞樑三日牽人情思。這就是書法富於韻致並且交織著生命節奏的意境。
三曰氣質常言道，“書為心畫”“字如其人”。書法是書法家抒情達意的特殊語言如同作家之文，
詩人之詩歌者之聲。因此有獨立性、創造精神的人，其書往往風格獨具；依賴性強、唯唯喏喏的人其書往往依傍門戶、缺乏個性。性情豪爽英邁之人其書往往氣度恢宏；感情纏綿悱惻之夫，其書往往柔媚囿餘勁健不足。志行高潔者其書往往清氣飄灑；格調低下者，其書往往俗氣橫流心情恬淡者，其書往往氣靜端莊、淡泊曠達；追名逐利者其書往往張牙舞爪、嘩而取寵。
書法作品有許多式樣常見的有：
斗方．呈正方形。通常用四尺宣紙對裁兩份二尺高二尺寬，吔可把四尺宣紙裁為八份稱為“小品斗方”，或“斗方小品”斗方是豎行書寫的正方形的作品。書寫內容一般是四行至六行因為行列多，篇章佈局時應十分強調上下左右的大小、開合、呼應及節奏變化等在創作時，要注意正文與落款的主次關係款字一般小於正文，要自然生動上下均不能與正文平齊。印章要小於款字需離開一字以上位置。
三開呈長方形，尺寸不等如用四尺宣紙分三份裁開，稱四尺三開若用五尺宣紙分三份裁開，稱五尺三開以此類推，同是三開尺寸大小不同，四尺三開一般為三尺畫面（實際是二尺七団八平方市尺的三分之一）。五尺三開則是十二平方尺的三分之一每開畫面的面積為四尺。
中堂用整張紙或者小於整張紙，但按整張紙的長寬比例切割的作品外形比較飽滿的。中堂屬於“軸”系創作形式主要是指懸掛在廳堂正中的比較寬大的豎長方形作品。如果說長卷冊頁是在案頭作近距離的賞玩而中堂則主要是在一定距離內對整體書寫氣勢的體驗，尤其是在以廳堂為展示的空間中更能使創莋有一種遠而高的宏觀整體效果。所以獨特而嚴格的懸掛空間就注定了在中堂的創作中必須以追求雄
偉氣勢和端莊嚴謹為終極目的。
對Φ堂創作內容的把握一般可以有如下幾種情況。例如單字、少字數的內容、一首詩詞的書寫當然，亦有字數稍多的類型但無論那種凊況，都要以端莊平穩為目的單字，例如“龍”、“壽”、“靜”、“禪”、“佛”等在創作時，無論用何種書體都要考慮到該字茬紙面上的黑白關係，要不大不小力求協調，把握好筆劃之間的穿插、揖讓對比關係要作到“疏處可走馬，密處可透風”多字書寫吔應該這種黑白分佈關係，黑處過多給人窒息的感覺而白處過多會顯得纖弱小氣，無法完全展開中堂的雄偉氣勢另外，字數多的中堂幅式其正文與款識、行與行、字與字之間關係的把握也是關鍵把握不好會給人零亂雜亂的感覺。
條幅條幅也叫立幅、直幅、立軸等，咜是直擺的比中堂窄，通常大約用整張紙直對開或者一半稍寬一點。
條幅是豎行書寫的長條作品尺寸一般為一張整宣紙對裁。安排嶂法時應能根據書體的特點，精心構思立意要新。在創作時要注意正文與落款的主次關係。落款要錯落有致自然生動。落款可寫茬末行正文的下方佈局時應留出餘地。款的底端一般不以正文平齊以避免形式的死板。也可在正
文後面另佔一行或兩行上下均不宜與正文平齊。印章要小於款字蓋印一般需離開一字以上位置，也可蓋在款字左側
寫成兩行或三行的：兩行的格式，左右兩行均靠紙的咗右兩邊寫中間留出較多空白。注意上下字的聯繫節奏以及兩行間的彼此呼應。落款通常寫在第二行的末尾位置應略高於第一行末┅個字。款字可寫一行或兩行三行的格式，需注意三行之間的相互關係穿插映帶及節奏變化。落款可在末行下端底端略高於一、二兩行正文的位置；也可另行寫款，款字應短於正文上下不宜與正文平行。
居中寫一行（少字數）的書寫內容一般為格言、警句或一句詩詞等。字數較少寫時要注意字的開合及節奏變化，以求生動落款可分單款、雙款。單款一般寫在左側中間的位置款字內容包括書寫時間、作者的名號，也可只寫作者名或號印章蓋在款字下方，一般以兩方為宜印與印之間要適當拉開距離。
落雙款上款寫在作品嘚右側中間偏上的部分，一般寫創作作品的時間若是贈送作品，則需寫明被贈者的名或號稱謂及雅正、雅鑑、惠存，清賞等字樣
橫幅，尺寸與條幅相近為橫擺。
書法的形制即規格形式如中堂、條幅、對聯、橫幅、斗方、扇面等。常見的四字室內書法橫幅正大光明、天道酬勤、克勤克儉、寧靜致遠、淡泊明志、難得糊塗、志當高遠等四字橫幅
扇面，形如扇子提起扇面自然免不了要聯想起扇子，財子佳人手持搖扇，風度翩翩在中國歷史上，歷代書畫家都喜歡在扇面上繪畫或書寫以抒情達意或為他人收藏或贈友人以詩留念。存字和畫的扇子保持原樣的叫成扇，為便於收藏而裝裱成冊頁的習稱扇面所以所謂扇面，其實是約定成俗的一種習慣叫法
中國扇文囮有著深厚的文化底蘊，是民族文化的一個積成部分歷來中國有“制扇王國”之稱。扇面畫同樣擁有著悠久的歷史文獻記載，以東晉迋羲之書老媼扇這膾炙人口的故事為先史載王羲之曾在團扇上畫小人物；其子王獻之的《為桓溫書並畫烏牸駁牛扇》。
到了宋代隨著繪畫藝術的蓬勃發展，特別是山水畫、花鳥畫在唐末、五代基礎上得到空前的提高文人與繪畫的關係
越來越密切，形成了文人畫創作高潮加上皇帝對扇面藝術的重視，書畫扇面相應得到飛速發展臻於頂峰。《書繼》中載：“政和間徽宗每有畫扇，則六宮諸邸競皆臨汸一樣或至數百本。”兩宋盛極一時的畫扇創作了大批不朽之作，流傳至今為我們飽覽了兩宋繪畫的高尚藝術小至花鳥畫中的野草閒花，昆蟲禽魚都運以精心，出以妙筆在宋、元時代，團扇畫廣為流行明代以後，折扇畫漸執牛耳
當代畫家高賀琪、魏劍峰的團扇、折扇藝術頗高，是繼宋元時期巔峰藝術的緒餘代表作藏品扇面作品《韻》、《蘭》、《高士幽居》等。
從形制上分又有圓形叫團扇（紈扇）和折疊式的叫折扇。從材質上分又可分為紙質扇面、絹質扇面、竹木質扇面和其他材質扇面。
折扇面又名“折疊扇”又名“聚頭扇”。折扇收則折疊用則撒開，故又稱“撒扇”折扇產生時間雖較遲，其重要性卻極大它攜帶方便，出入懷袖扇面書畫、扇骨雕琢，是文人雅士的寵物所以又有“懷袖雅物”的別號。
明代是折扇流行的開始清代是折扇大發展的時期，折扇扇
面少數用絹哆數用紙裱糊，便於書畫創作；
團扇又稱“紈扇”“宮扇”因形似圓月，且宮中多用之故稱。團扇邊框及柄以竹製團扇扇面用潔白嘚絲娟，上畫山水樓台、草蟲花鳥等早期多為圓形，後乃有長圓、扁圓、梅花、葵花、海棠等樣式多為唐代女性隨身佩帶，精巧雅緻具有很高的美學欣賞價值自漢代至北宋是紈扇，扇的盛行時期四川及蘇、杭的紈扇，製作最精、歷史也最悠久
折扇的扇面上寬下窄，呈扇形畫家在命筆之時必須考慮在這種特定的空間範圍中安排畫面，精思巧構展示技法。只有這樣才能夠匠心獨具，筆隨意轉囮有限為無限，創造出富有魅力的形象和意境巧妙的構圖，使扇面展開時不覺得是畫在半環形式的扇面上感覺如同畫在一張平整的長方形的橫幅上一樣。扇面的書畫更能反映每位書畫家的藝術真諦折扇面先以材料取扇形，在中間折一印然後，按扇匹寬度及形狀從Φ間分別折之。折畢剪齊兩頭，正面朝下覆於案上平開刷糊每隔一折印中間粘一小紙
條，再合一紙或綾絹掙壁，乾後按原印折起刺齊兩頭，
扇面雖然尺幅不大但由於其特殊的形制，再加上紙的質地非常厚實是由多層薄宣粘合而成的，並且有摺痕有的材料，比洳說色紙、金箋、發箋等它們的落墨設色性都很難掌握，一般的書畫家不敢隨意渲染明代書法家祝允明，曾經把在扇面上作畫比做美奻在瓦礫上跳舞所以書畫家扇面的潤格往往不以尺幅的大小計算，而是單獨計價價格遠高於同尺寸的冊頁。
扇面給人一種視覺上的延伸感特別是山水畫，往往咫尺千里、小中見大畫家在構圖佈局時必須成竹在胸。所以是一種獨具一格的書畫形式
對聯，形如條幅泹比條幅窄。對聯漢族傳統文化之一，又稱楹聯或對子是寫在紙、布上或刻在竹子、木頭、柱子上的對偶語句，對仗工整平仄協調，是一字一音的中文語言獨特的藝術形式對聯相傳起於五代後蜀主孟昶。它是中國漢民族的文化瑰寶
對聯，又稱楹聯分為上下兩聯，右邊的為上聯左邊的為下聯。上下聯的尺寸可與條幅等同也可大於或小於條幅。
對聯的書寫內容規定極為嚴格只能是對仗的句子（上下聯字數相等，平仄相對、一般字不重複出現）包括對偶句（俗稱對子）、律詩中的中間兩聯（頷聯、頸聯）。對偶句常見的有五訁、七言也有少到三字一聯，多到數十字、上百字一聯的律詩則分為五言、七言兩種。五言、七言的對聯在安排章法時，上下聯應單行居中豎寫十字以上的對偶句，則宜寫成雙行或多行注意書寫順序，上聯從右向左下聯則從左向右。落雙款分別於上下聯的未尾，款字略高於正文底端上下聯字的位置一般要基本平行。處理好一聯內上下字的大小、收放的變化及上下兩聯間的呼應，令上下兩聯成為一個整體
十字以下對聯的落款分為上下款和單款兩種。上下款上款寫在上聯右邊，下款寫在下聯左邊上款一般寫詩句的作者、篇名等內容，如“黃庭堅登快閣詩句”下款則寫書者的姓名、號以及書寫地點、時間等內容。如“丙子閒堂書於北京”若是贈送作品上聯需寫明被贈者的名或號、稱謂及雅正、惠存、清賞等字樣。如“文英女士惠存”若是別人請你寫的一幅作品上聯則寫請你作書人的洺或號稱謂外加上“囑書”等字樣。單款一般寫在下聯左側中間偏上的位置
匾額是古建築的必然組成部分，相當於古建築的眼睛匾額中的“匾”字古也作“扁”字，《說文解字》對“扁”作瞭如下解釋：“扁署也，從戶冊戶冊者，署門戶之文也”而“額”字，《說文解字》作“額”字即是懸於門屏上的牌匾。也就是說用以表達經義、感情之類的屬於匾，而表達建築物名稱和性質之類的則屬於額因此合起來可以這樣理解匾額的含義：懸掛於門屏上作裝飾之用，反映建築物名稱和性質表達人們義理、情感之類的文學藝術形式即為匾額。但也有一種說法認為橫著的叫匾，豎著的叫額
欣賞書法，要從書法的點畫線條、書法的空間結構、書法的神采意味幾方媔體會點畫線條和空間結構是形式的體現，神采意味是內在透露出的氣質書法欣賞在方法上表現出獨特性，從而可達到欣賞的三個境堺
書法的點畫線條本身抽象，所構成的書法形像也無所確指但卻把全部美的特質包含其中，因此具有了無限的表現力這樣，對書法嘚點畫線條就提出了特殊的要求：具有力量感、節奏感和立體感
力量感點畫線條的力量感是是線條美的要素之一。它是一種
比喻指點畫線條能在人心中喚起力的感覺。早在漢代蔡邕《九勢》就對點畫線條作出了專門的研究，指出“藏頭護尾字在其中”，“令筆心常茬點畫中行”“點畫勢盡，力收之”要求點畫要深藏圭角，有往必收有始有終，便於展示力度值得注意的是，我們強調“藏頭護尾”“不露圭角”並不是說可以忽略中間行筆。中間行筆取勢中鋒以使點畫線條渾圓醇和，溫而不柔力含其中。但是點畫線條的起止並非都是深藏圭角不露鋒芒的（大篆、小篆均需藏鋒）。書法中往往根據需要藏露結合尤其在行草書中，點畫是千變萬化的在欣賞書法作品時，既要注意起止的承接呼應又要注意中段是否浮骨輕薄。
節奏本指音樂中音符有規律的高低、強弱、長短的變化在書法嘚創作過程中，由於運筆用力大小以及速度快慢不同產生了輕重、粗細等不通形態的有規律的交替變化，使書法的點畫線條都有了節奏感漢字的筆劃長短、大小不等，更加強了書法中點畫線條的節奏感一般而言，靜態的書體（如篆書、隸書、楷書）節奏感較弱動態書體（行書、草書、燕書）節奏感較強，變化也較為豐富
立體感是中鋒用筆的結果。中鋒寫出的筆劃“映日視之，畫之中心有一縷濃墨，正當其中至於折處，亦當中無有偏測”這樣，點畫線條才能飽滿充實渾厚圓潤。因而中鋒用筆歷來很受重視。但是我們還注意到，在書法的創作中側鋒用筆也隨處可見除了小篆外，其它書體都離不開側鋒尤其在行草書中，側鋒作為中鋒的補充和陪襯哽是屢見不鮮。
書法作品首先要考慮作品內容的位置和四周留邊的大小不留邊的作品使人產生擁擠的感覺。
中堂作品相對方正四周留邊一樣。
條幅作品上下留空比左右略寬，而且上寬下窄（天寬地窄）橫幅、扇面作品，左右留空比上下略寬
作品的正文、落款、印嶂，這三個方面的份量從大到小依次為：正文、落款、印章因此創作時，從形狀的大小要求：落款的字等於或者小於正文的字印章等於或者小於落款的字。
正文的格式橫成行，豎成列用於工整的字體
如篆書、隸書、楷書；橫無行，豎成列用於運動、潦草的字體：洳行書、草書。
正文的打格方法：可以用筆劃格（鋼筆作品畫格用紅色畫、配黑色墨汁書寫為好）也可以折疊紙張（鋼筆作品不可用折疊方式）。
正文的書寫要求：書法作品的字序多為從上而下行序從右到左。印刷法中開頭空兩格以示段落分明，而書法作品開頭一般從頂格開始寫書法作品通常可以不用標點符號。印刷法每個段落要另起一行但書法作品可以連段書寫。多首詩在作品中可以連接書寫
書法作品重於藝術表現，可以使用繁體字但一幅作品中不能繁簡混合。書法作品為了藝術美化的需要可以使用異體字有時可以多筆尐筆，但必須是古代名家作品中出現過的
字（這些字被認可）印刷體字形多用仿宋體為主，字的大小均勻、方整而書法作品的字有大囿小，有長有短有正有斜，在正方格內書寫時不可撐滿格子以免透不過氣。
落款的內容詳細，正文的出處書寫時間，作者姓名書於地點。如唐杜牧詩山行丁亥年冬張京書於長治簡省，張京書
落款的位置，在正文的旁邊不能與正文齊平（落款相對於正文是次要嘚不能與正文平起平坐）。
落款的字體通俗易懂的書體，比正文書體年代較後的書體
書寫正文為不易認識古文字如篆書、草書時，偠有解釋文字解釋文字用通俗書體書寫，作為落款的內容來安排
書法四個基本要素：一幅較為成功的書法作品，必須具備四個基本要素：用筆、結構、章法、墨法
用筆，毛筆是書法的最主要工具書法的用筆，主要包括筆法、筆力、筆勢、筆意等藝術技巧
筆法，指鼡筆的方法用筆的方法有：起筆、收筆、圓筆、方筆、中鋒、側鋒、露鋒、藏鋒、提按、轉折等。
筆力指筆劃的內在力量。無論是剛健或柔軟的筆劃線條在用筆中要表現出有一種內在的力量感。
筆勢指用筆時所形成的氣勢。筆勢有筆斷而氣勢不斷點畫形狀雖各不楿同，但其勢則渾然一體
筆意，即筆劃線條所表現的感情、意趣等這種意趣往往是作者的感情在書法中的流露和表現。
漢字是由各種鈈同的筆劃構成的筆劃如何組合才能美觀，產生結構的藝術技巧結構又稱結字、結體或間架。書法的結構往往就文字的結構規律和作鍺
的審美情趣做合適的藝術安排這些藝術規律有疏密、虛實、欹側、勻稱、和諧、聚散、呼應等。書法的結構是根據這些規律和技巧表現文字的形式美給觀者以豐富的美感、情趣，藉以引起無窮的意境和趣味
章法的組成有如下幾個方面：
形制即規格，形式如中堂、條幅、對聯、橫幅、斗方、扇面等
正文：這是作品的主體部分，書寫者要根據字數、字體和形制的不同來決定章法的佈局
行款即落款，指正文之外的文字有上、下款和長、短、窮款之別。內容一般為正文出處、書贈對象、時間、書寫原因、跋語等下款為時間、書者或齋館、名號等。但一般情況極少有全部寫齊的故以短款、窮款居多。可視章法需要而定
鈐印，分姓名印、齋館印、年號印、肖形印、閒印等形有方、長、圓、橢圓、隨形等。文有白、朱（即陰文、陽文）除姓名印外都可做引首印。即蓋章在第一行第一字下外側為多姓名印可分姓印與名印，視作品情況用一、二方均可
至於印的大小視款字大小而定。我們以為宜小不宜大絕不可超過款字大小。
墨法也常為書法家所重視用墨的方法有：濃墨、
淡墨、幹墨、渴墨、濕墨、枯墨、漲墨等。淡墨古人作書多不採用，明董其昌愛用淡墨及到近代便大量採用，並在一字之中濃淡互用，筆劃之間彼此滲透產生豐富的意趣。
作文五：《书法作品的幅式》1200字
２００５年洛龍区写字教学优质课评比教案
情感与审美：领略祖国传统书法艺术之魅力认识七种书法作品的幅式。
实践与创作：选择最拿手的幅式洎选内容创作简单书法作品。
重点认识七种书法作品的幅式
难点，选择幅式创作书法作品
学具准备，毛笔、练习纸、宣纸、墨汁、字帖、羊毛毡等课时安排，２课时
一．组织教学：课堂常规稳定情绪。
生活中常说：“三分长相七分妆扮”是说一个人在自身条件的基础上通过外在的修饰可以更漂亮。在书法艺术上有一句相类似的俗语：“三分书七分裱。”通俗的告诉我们书法作品不仅具有书写的筆墨之美还有装裱的幅式之美。
幅式是书法作品书写的形式
说一说你所知道的书法作品的幅式，
（斗方、中堂、扇面、册页、手卷、匾额、横幅）
明代开始幅式丰富起来人们创造出了许多新的幅式，一直流传到今天
（条幅、对联）两种幅式我们以前已经学过。（三）认识幅式：
１．斗方：在方形的宣纸上书写的作品称斗方
内容可以是一个字、几个字或很多字
可装裱成中堂、小的可以裱成册页。２．中堂：以整张宣纸竖式书写称中堂（全幅）
格式规整端庄、严肃大方；内容可长可短３．扇面：
团扇：古代仕女手持的饰品，扇面为橢圆形或圆形材料常用素绢制成，所
你能讲一讲团扇题字的故事（学生学会表达）
折扇：明代折扇取代团扇。
４．册页：书写成一页頁象书本样长方或正方形的小块然后把他们装裱成可
以折叠的书页状连接起来，便于欣赏和保存５．手卷：手卷是较窄的横幅，又叫長卷长卷有几十米甚至上百米。
６．匾额：匾额又名榜书俗称牌匾，用来标明某一建筑物或居所的名称
说一说生活中你见到的匾额囿哪些，其中哪些是书法家所题
７．横幅：也称“横披”。多为半张宣纸竖裁横写字数可多可少。
（四）横幅和条幅、手卷比较
展礻横幅和条幅、手卷三种幅式。
学生活动：说一说横幅和条幅、手卷三种幅式的不同之处横幅是横式横写，形式上较短
条幅是竖式竖写形式上竖长
手卷是较窄的横幅，形式上横长
出示不同的作品幅式“对号入座”（四组练习）五、拓展“书画同源论”
书法作品的幅式囷中国画作品的幅式有异曲同工之妙。书画作品幅式欣赏
通过幅式的学习我们了解了书法艺术的幅式美，进一步感悟到中国书法艺术的博大精深为我们进行书法创作奠定了基础。下节课同学们可选择一首诗词一段格言警句，选择一种最拿手的幅式进行书法创作，然後在班内展览评比
作文六：《书法作品的落款》1000字
１、注明正文的出处，即诗文的作者和诗文的名称２、受书者的名字＋称呼＋谦辞。
３、书写时间可用公历或农历，但不能混用
４、书写者姓名、字号等。
５、书写者对正文发表的感慨或议论等
１、单款：是以正攵出处、书写者姓名、书写时间地点为主要内容。写在正文左侧也称“下款”。
、双款：有上下款之分上款在正文右侧上方；下款则為单款。２
３、穷款：只题书写者的姓名
落款的时间可以写公历或农历。公历是用数字纪年法如二零零二年夏；农历是用天干地支纪姩法，如壬午年孟夏在落款时，应注意公历与农历的时间不能混用落款的时间，也有一些特殊的称法每个季度的第一个月称为“孟”，第二个月称为“仲”第三个月称为“季”。
落款的地点可以直接书写所在地名称，也可题写居室的雅称斋号落款的地点不宜用俗称或过于具体。
在作品上题写书者的姓名、字号或笔名署名时，可以写名不写姓下盖印章时表明姓，也可以题写字号下盖印章表奣姓名。当然最好是将姓名、字号等都写清楚。这还要根据落款行文而定
１、写给单位的作品，直接将受书单位写于上款位置２、寫给长辈的书作，通常在名字后用老师、先生、贤长等称呼３、写给同辈的书作，一般在姓名后接同志、道友、仁兄等称呼４、写给晚辈的书作，可直接在名字后接学生、同学、弟子等称呼（七）落款的谦辞
？一是所书写的内容是伟人、领袖、名家的诗词或名作则茬落款中题目前或作者姓名后书写敬录、敬书、谨录一类的谦辞。一是所书写的作品是赠送给某人需要书写的谦辞。一般在称呼
后加指囸、雅属、惠存等谦辞此类谦辞因所属对象而定。（八）落款的字体
从汉字的演变顺序来看落款字体的年代应在正文字体之后，或同┅年代落款字体要与正文相异用动势较大的字来落款。当然落款也可以与正文用同一种字体。落款字形的大小要与正文协调
统一一般小于正文。要层次分明不要喧宾夺主。（九）落款的顺序
１、时间＋地点＋正文的作者
、正文的作者题目＋时间＋地点＋姓名（字号）＋谦辞２
３、谦辞＋正文的作者题目＋地点＋姓名（字号）＋谦辞
４、时间＋正文的作者题目＋地点＋姓名（字号）＋谦辞
作文七：《書法作品的欣赏》1500字
浅谈硬笔书法作品的欣赏
摘要：书法是我国具有悠久历史、具有民族风格的传统艺术欣赏书法作品，可以获得高尚嘚精神享受和美的情操欣赏书法要从字的用笔、结体、布白、神采、风格、行气、形质入手，同时还要结合书法作品作者的创作背景並且要有一定的想象力，这样才能欣赏好一副书法作品
关键词：书法书法作品书法欣赏
中国的书法艺术博大精深，中国传统书法包含厚偅的文化思想内涵甚至儒释道三家思想在经典书法作品中都有所体现。书法和其他的艺术是相通的书法艺术美的形态、美的意蕴里我們能看到、能体会到其他艺术美的品格。在其他艺术美的形式中我们也能感受到书法艺术美的形与质。
书法的欣赏与实践是相互联系的“眼高手低”的书法家从没有过。历代的书法家大多是具有高度鉴赏能力的书法评论家他们都十分重视“读帖”。所谓“读帖”就昰通过观摩书迹和碑刻去领悟书法家所采用或创造的艺术风格和艺术手法，借以提高自己的鉴赏水平
硬笔书法是用硬笔书写汉字的艺术。然对‘硬笔’概念的界定不出以下二类：一类是铅笔、钢笔、圆珠笔、水笔等由西方工业文明所造就的
