游戏产品造型设计怎么样培训内容到底是什么?

  摘要:游戏造型设计是将游戏的角色设计为可视的形象的过程,该造型要有明显的符号化特征,并且符合在造型艺术中“少则多”的原则,这是适合于游戏造型的基本规律。作为造型专业中的重要学科,动漫游戏学科要求具备相当的造型水平,完成合格的游戏造型设计需要从业人员广泛涉猎,尽量全面充实自己并博采众家之长,在保证写生时间的同时通过大量借鉴成功游戏作品开拓自己的眼界。
  关键词:游戏造型,三视图,符号化
  中图分类号:G898文献标识码: A
  游戏造型设计是将游戏的角色设计为可视的形象。造型的涵盖非常广泛,天地万物,云雨霜雪无一不呈现资金独特的形态,抛开大自然的鬼斧神工,人类自身一切有意识、关乎视觉感官的创造活动,都可以称之为造型。[ 周越,浅析造型文化,艺术院校院长高峰论坛文集,220页]从内容上而言,游戏作品既有反应现实题材的,也有充满魔幻色彩的等等。因此,游戏造型的样式与风格从现实到非现实会有巨大的跨度与多样的变化。但是,无论取材于自然界的形象或是匪夷所思的幻想形象,都离不开它们作为表达游戏作品内容和精神的载体这一特征。这是许许多多的游戏造型外在的风格与形态,在千差万别中的一个共同点。因此,在研究和设计游戏造型之前,首先要研究和了解游戏本身不同的风格和内容等差异,这是做好游戏造型设计的前提。游戏造型设计的目的,就是要对每一个游戏角色赋予生命力和感染力。
  造型要有明显的符号化特征,符号化是指所造型的游戏角色要有区别于同一类的造型的特定样式(形态),即能传达出独有的符号信息。即是造型的创意,所谓创意是指:创出新意,也指所创出的新意或意境。[ 周越,谈《疯狂约会美丽都》的影片创意,科学与财富,2012(12),第十二期,121页]形象是角色性格内涵的载体,外形符号化的选择与创造必须始终清楚的表现它所承载的是什么,这样才能在众多草图中准确地判断、选择出最恰当的方案。
  不同的游戏风格,使用的造型语言会差异很大,但在造型艺术中“少则多”的原则是非常适合于游戏造型的基本规律。“少则多”是指造型语言简练而丰富,即以最少的造型元素表现出对象的形态、结构、情感、动态最重要的特征,这是游戏造型的基本功。
  角色设计,或称为人物设计、人物设定等,主要设计动画、游戏中的人物造型。[ 周越,《动画史》,重庆,西南师范大学出版社,2013年11月第1版,122页]人物造型是指动画、游戏中角色的身形、容貌、发型以及表情、服饰等等,人物设计师为每个角色绘画其全身正面、背面和侧面(三视图),比例图,角色动作效果图,角色的不同表情,角色的服装,道具等。
  许多人都喜欢玩游戏,甚至于痴迷游戏,其原因之一就是游戏的造型设计非常吸引人眼球,而这种造型设计被称为游戏原画造型的设计,是一个很重要的环节。游戏原画造型设计的具体工作就是画画,设计师负责此款游戏中所有的角色、场景、道具的造型设计。游戏原画造型设计师需要提供的是画,但不需要画很多,复制和改编环节是由3D美术部门负责的。所以,游戏原画造型设计是很重要的,这个环节在游戏的设计中起着重量性的作用。游戏原画造型设计是要定义在一定的标准上,吸引各种目标人群,所以它所包含的知识很专业,并不是会画画就可以。鉴于游戏原画造型设计的专业性,许多大学开设了游戏原画造型专业。选择游戏原画造型设计专业,不仅需要学习画画人员的基本知识,还需要洞悉设计制作游戏原画造型的基本流程,明白各个环节的动态规律,并不是画出来就完成了,还要为后续的设计改编工作定下基础。所以,学习游戏原画造型设计专业需要大量的时间和互动,并不是纸上谈兵就能做好的事情。游戏原画造型设计的设计,为大家搭建起一个具体的视觉框架,迈出游戏图像化的第一步。它统一大家的认知,确定设计的方向,明确表现的风格,落实到制作,贯穿产品的始终。
  在游戏制作中,造型设计属于前期工作,它决定了游戏的风格和方式,直接关系到游戏成功与否。作为造型专业中的重要学科,动漫游戏学科要求具备相当的造型水平,并且和绘画专业要求的素描能力有所不同。可以这样说,绘画要做表象的巨人,动漫游戏则要做表象的飞人。培养动漫游戏造型能力首先需要正确认识动漫游戏,认识动漫游戏专业所需要的素描能力。
  动漫游戏和漫画在表现形式上有很大的不同,但离不开造型和想象,这种能力的展示通过草稿实现。绘制出头脑中的设想物体,把思维视觉化是草图最基本的功能,在视觉化的过程中,素描时最便捷有效的展示方式,并且在动漫游戏前期的造型设计中占有重要的地位。绘制草图是动漫游戏设计人用以表达设计思路的一种手段,同时也是应具备的基本能力。动漫游戏草图主要解决的问题是设计造型、动作、运动方式和画面构成关系,要求设计者具备一定的素描表现能力和审美能力。
  动漫游戏草图设计的具体内容通常是包罗万象的,只要是在作品中会出现的形象,就需要在最初进行设计定稿,这些形象不单包括人物、动物、植物等具有生命特征的形象,同时也包括建筑、场景、道具等不具有生命特征的形象,甚至还需要根据作品内容设计出幻想中的形象,这就要求设计者具备较全面的素描表现能力以及相应的知识体系。当然,一部作品的完成需要分工合作,并非是一人包揽全局,但是,在学习的最初阶段应广泛涉猎,尽量全面充实自己并博采众家之长,在写生时间的同时通过大量的研究成功的优秀游戏作品开拓自己的眼界。
  1.周越,浅析造型文化,艺术院校院长高峰论坛文集,220页
  2.周越,谈《疯狂约会美丽都》的影片创意,科学与财富,2012(12),第十二期,121页
  3.周越,《动画史》,重庆,西南师范大学出版社,2013年11月第1版,122页
  4.张勃《魔幻游戏造型设计》第一版 上海 上海人民美术出版社 2009年5月
  5.谌宝业、 刘若海《第9艺术学院?游戏开发系列:游戏角色动画设计》第一版北京清华大学出版社2012年1月

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、角色造型、场景设计、贴图制作、动作设计、UI设计等环节,对游戏制作的美工、特效、造型等进行详细

顾群业、宋玉远、张光帅

、角色造型、场景设计、贴图制作、动作设计、UI设计等环节,对游戏制作的美工、特效、造型等进行详细阐述。深入浅出地对游戏设计中的艺术元素进行系统分析,有助于读者对游戏设计进行深入的理解和学习。作为设计艺术教育学科建设

,本书有针对地对游戏制作进行技术与艺术的有机结合和探索。

  • 1. .。[引用日期]

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