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尖锐刺耳的声音 — — 光栅的声音(screeching - grating sounds)
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版权所有 (C)刚换了一个漫步者音箱,为什么放音乐时不开音效(流行加现场),声音就有一点刺耳?_百度知道
刚换了一个漫步者音箱,为什么放音乐时不开音效(流行加现场),声音就有一点刺耳?
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The Freedom 的歌曲《Why They Succeed》&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.xiami.com/song/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Why They Succeed-The Freedom, Why They SucceedMP3下载,歌词下载&/a&（分享自@虾米音乐）&br&&br&&br&&b&事先说明，这个仅仅是个Demo，距离出版级还差一大截啊，只能做个参考听着玩儿。&/b&&br&&br&鼓的录制工具：罗兰TD11KV&br&&figure&&img data-rawwidth=&1145& data-rawheight=&562& src=&https://pic1.zhimg.com/50/2c2ec2fa132f61b0c255bfd92ca6472e_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1145& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/2c2ec2fa132f61b0c255bfd92ca6472e_r.jpg&&&/figure&&br&上面用到的音源是：EZ Drummer2 （网上免费可以下到破解版，别问我要，自己想办法）&br&&figure&&img data-rawwidth=&906& data-rawheight=&714& src=&https://pic4.zhimg.com/50/4dda7ebc9313165cef64_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&906& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/4dda7ebc9313165cef64_r.jpg&&&/figure&&br&&br&录制软件：Cubase Element 7 （网上免费可以下到破解版，别问我要，自己想办法）&br&&figure&&img data-rawwidth=&1920& data-rawheight=&1048& src=&https://pic3.zhimg.com/50/1fe4ff81b1fbd9c06af2_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1920& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/1fe4ff81b1fbd9c06af2_r.jpg&&&/figure&&br&声卡，这个跟录音时的延时有关，声卡越好，延时啥的越低，这首歌录制时用的是罗兰UA55：&br&&figure&&img data-rawwidth=&279& data-rawheight=&393& src=&https://pic4.zhimg.com/50/2b915b91c118fb93a9142_b.jpg& class=&content_image& width=&279&&&/figure&&br&&br&当然，除了上面这些，还需要单独买一根5针MIDI连接线，连电鼓和声卡用的，一般卖电鼓的不送这个：&br&&figure&&img data-rawwidth=&279& data-rawheight=&405& src=&https://pic3.zhimg.com/50/b65f9b99778dddcb1c5ce_b.jpg& class=&content_image& width=&279&&&/figure&&br&&br&鉴于你有MIDI键盘，那么你可能会编曲，但你提问的问题又给我带来了“你可能不太熟”的错觉。&br&&br&所以，我决定再讲稍微细那么一点。&br&&br&&br&&br&&b&录音前需要准备好：&/b&&br&&br&&br&1.安装好宿主软件，比如Cubase（这首歌就是用Cubase录的），比如Pro tool，比如Sonar等等，特别提醒，Audition、Cool Edite等录音软件是无法用来编曲的，不能编曲就不能挂音源插件，这些只能录声音，没法录鼓MIDI。原本MIDI就是既可以用鼠标点出来，又可以用电鼓敲了输入进去的。&br&&br&2.电脑连接好声卡，一般千元以上的声卡都可以了。注意声卡必须要有MIDI接口！然后声卡要能被电脑识别出来，一般都是要安装驱动的程序的。如何安装啥的，以说明书为准。电脑和声卡连接好了之后还没完，还得打开宿主软件，在宿主软件中设置好声卡。&br&&br&3.安装好音源插件，一般来说大家常用的能免费下载到的破解版的音质还可以的鼓音源除了上面介绍的Ez Drummer外，还有ADD（下图为ADD2，据说ADD一代比二代好，我表示没用过不好评价）：&br&&figure&&img data-rawwidth=&1920& data-rawheight=&1048& src=&https://pic2.zhimg.com/50/662edc7d4a0cf03f22c8f_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1920& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/662edc7d4a0cf03f22c8f_r.jpg&&&/figure&&br&以及BFD，这里下图也是BFD2代，BFD2代普遍被认为是比1代好很多的并且BFD2的音源是比较接近出版级要求的：&br&&figure&&img data-rawwidth=&1920& data-rawheight=&1048& src=&https://pic4.zhimg.com/50/9b12d850ad5e74cdb268e8fb4d8a79bb_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1920& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/9b12d850ad5e74cdb268e8fb4d8a79bb_r.jpg&&&/figure&&br&&b&如果要我自己对这3款音源单独进行比较和评价的话就是：&/b&&br&&br&&br&操作调节最方便我觉得是Ez Drummer，它的音色也比较干净，自带很多Loop节奏，编曲时考虑用用也是可以的（有人说这些自带节奏没用，但为什么我经常用到？）&br&&br&音色最多、自带Loop节奏最多、音色风格种类最多，是ADD。节奏库很强大，可以根据自己点选的节奏模糊搜索相关节奏，编曲时也超级方便的，我好几个朋友喜欢用。我个人因为觉得ADD整体音色太闷，后期不太好调节，所以不怎么选用它。&br&&br&BFD2是很厉害的，音色很好，基本上一线音乐人会用到它，但它是没有Loop库的，完全需要你手点，或者亲手录。&br&&br&下面评论有人说BFD3都出了，我赶紧查了一下卧槽破解版也有了，然而实事求是，没用过。&br&&br&那位用BFD3的朋友 &a data-hash=&36bbc4d7c1b83f6b793a& href=&//www.zhihu.com/people/36bbc4d7c1b83f6b793a& class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@Gak梟& data-hovercard=&p$b$36bbc4d7c1b83f6b793a&&@Gak梟&/a& 自己的现身说法：&br&&blockquote&早有了。稳定。比BFD2强大多了，有很多loop和效果器，各个mic也做的挺细的，UI也现代了不少，而且1和2的鼓都能在3里用。最牛逼的是BFD3里的鼓是我最爱的混音师、录音师之一Andrew Scheps牵头录的。BTW，建议改下答案，不然很穿越。&/blockquote&&br&&br&&b&以上只是我一家之言哈，每个编曲对音源的评价都是不一样的。&/b&&br&&br&&br&&br&4.打开宿主软件，确认一下宿主软件里面可以打开音源插件，确认音源可以正常使用。&br&&br&5.买一个电鼓，只要能录midi就行，不一定要像我们用的上面那种贵的，因为我们只是录个midi，不是录电鼓自带的音源，所以只要能录midi的电鼓就行。比如下面这个也可以的，就是敲起来，上面已经说了，体验不太好：&br&&figure&&img data-rawwidth=&306& data-rawheight=&382& src=&https://pic3.zhimg.com/50/8dd9d3cecb4a9b6a3b5e89c_b.jpg& class=&content_image& width=&306&&&/figure&&br&6：别忘了买个鼓凳子：&br&&figure&&img data-rawwidth=&1432& data-rawheight=&683& src=&https://pic2.zhimg.com/50/dd3b2b531f4a64a51f733a9dcebb374d_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1432& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/dd3b2b531f4a64a51f733a9dcebb374d_r.jpg&&&/figure&&br&7：确保你能在一个不扰民的地方录鼓。&b&就算是电鼓，就算不敲出声音，也会招致楼上楼下投诉的，别说我没提醒&/b&。&br&&br&&br&&b&上面的前4步，看起来简单，实际上已经够烦的了，建议在有经验人士的指导下进行下载安装，如果不慎中毒或者因为其他原因死机可别怪我。如果实在什么都不会的，建议去淘宝直接买个音乐制作系统盘或者干脆整台装好系统的电脑也可以，只有你想不到，没有淘宝做不到。&/b&&br&&figure&&img data-rawwidth=&1920& data-rawheight=&1040& src=&https://pic1.zhimg.com/50/28fdfeab2_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1920& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/28fdfeab2_r.jpg&&&/figure&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&b&这首歌的鼓的具体的过程录制方法：&/b&&br&&br&&br&1.打开Cubase，新建一个空白工程文件。&br&&figure&&img data-rawwidth=&1920& data-rawheight=&1048& src=&https://pic1.zhimg.com/50/3c4e49d17c6ba5ae12641_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1920& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/3c4e49d17c6ba5ae12641_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img data-rawwidth=&1920& data-rawheight=&1048& src=&https://pic4.zhimg.com/50/dd5bf75d3a5e687d84d37a_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1920& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/dd5bf75d3a5e687d84d37a_r.jpg&&&/figure&&br&2.按F11，打开乐器机架。&br&&figure&&img data-rawwidth=&1920& data-rawheight=&1048& src=&https://pic1.zhimg.com/50/390e84e61e9da40ed7466_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1920& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/390e84e61e9da40ed7466_r.jpg&&&/figure&&br&&br&2.点选机架中的一个，加载音源，这首歌使用的音源是EZ Drummer。&br&&figure&&img data-rawwidth=&1290& data-rawheight=&733& src=&https://pic4.zhimg.com/50/204ea0f5e95b9bfa9a92d4_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1290& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/204ea0f5e95b9bfa9a92d4_r.jpg&&&/figure&&br&3.建立一个MIDI轨。&br&&figure&&img data-rawwidth=&2448& data-rawheight=&3264& src=&https://pic3.zhimg.com/50/94ba842db38bffb205ff7d_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2448& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/94ba842db38bffb205ff7d_r.jpg&&&/figure&&br&4.在MIDI轨道的设置里，关联上Ez Drummer2。&br&&figure&&img data-rawwidth=&2448& data-rawheight=&3264& src=&https://pic3.zhimg.com/50/fac43c56c2c448c046864d_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2448& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/fac43c56c2c448c046864d_r.jpg&&&/figure&&br&&br&5.因为这儿是用的Cubase，所以需要先用画笔画一个空白的MIDI版块儿出来：&br&&figure&&img data-rawwidth=&2448& data-rawheight=&3264& src=&https://pic3.zhimg.com/50/df83e454cab2aae5fa8d_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2448& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/df83e454cab2aae5fa8d_r.jpg&&&/figure&记得左对齐&br&&figure&&img data-rawwidth=&2448& data-rawheight=&3264& src=&https://pic1.zhimg.com/50/472bf1bcb7d3a4bd53dc7b40136fe66d_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2448& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/472bf1bcb7d3a4bd53dc7b40136fe66d_r.jpg&&&/figure&&br&好了，到了这儿，你就可以用鼠标点出你想要打的节奏了，双击那个空白的MIDI块儿，就可以进入卷帘界面：&br&&figure&&img data-rawwidth=&1920& data-rawheight=&1048& src=&https://pic4.zhimg.com/50/1e635f0fc585db05340eaaa1bde0bc77_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1920& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/1e635f0fc585db05340eaaa1bde0bc77_r.jpg&&&/figure&&br&如果之前你的设置没有问题，那么现在点击上图中的键盘，就能听到鼓的各种声音。&br&&br&按Alt键再点击左键就可以输入MIDI信号了，这个MIDI信号，跟后面要讲的用电鼓打了输入的MIDI信号是一个东西：&br&&figure&&img data-rawwidth=&735& data-rawheight=&980& src=&https://pic3.zhimg.com/50/7bbcde8ac5a90b8b531b59b_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&735& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/7bbcde8ac5a90b8b531b59b_r.jpg&&&/figure&&br&下方对应的是每个midi信号鼓点的力度：&br&&figure&&img data-rawwidth=&545& data-rawheight=&777& src=&https://pic1.zhimg.com/50/aacecf3873f_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&545& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/aacecf3873f_r.jpg&&&/figure&&br&鼠标点的话，力度一般默认就是100，透过选择力度的大小，可以控制鼓的力量和情绪。如果编曲者用手点鼓，全部用默认力度的话，效果肯定是很差的。&br&&br&电鼓的话，可以直接通过敲击的力度来控制这个数值。&br&&br&另外，还需要注意，不仅是编曲需要注意的，录音也需要注意，那就是设置好歌曲的拍速。Cubase在下面这里设置，一般打开cubase这个菜单就会显示，如果看不见，可以按F2调出来：&br&&figure&&img data-rawwidth=&879& data-rawheight=&69& src=&https://pic4.zhimg.com/50/2bf65ddf67d716af78248_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&879& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/2bf65ddf67d716af78248_r.jpg&&&/figure&&br&点击这里，使它成为FIXED状态，然后就可以输入拍速了：&br&&figure&&img data-rawwidth=&138& data-rawheight=&73& src=&https://pic1.zhimg.com/50/514dab33a96dedac73d1620b_b.jpg& class=&content_image& width=&138&&&/figure&&br&FIXED状态下，整首歌曲的拍速是恒定不变的，就是你设置的这个数字。&br&&br&&br&如果不是FIXED状态下，也可以在菜单→工程→速度轨 选择详细的具体哪个小节到哪个小节是哪个拍速。&br&&figure&&img data-rawwidth=&735& data-rawheight=&980& src=&https://pic1.zhimg.com/50/a72e16bf0e59b35e2c548f7535920bec_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&735& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/a72e16bf0e59b35e2c548f7535920bec_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img data-rawwidth=&796& data-rawheight=&581& src=&https://pic4.zhimg.com/50/d5da3a2a929f499d0d1091c_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&796& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/d5da3a2a929f499d0d1091c_r.jpg&&&/figure&&br&&br&除了要注意拍速外，你还需要选择你所要控制的音符的最小单位，也就是说，你每点一个音，这个音符占几拍，在这里设置：&br&&figure&&img data-rawwidth=&1008& data-rawheight=&110& src=&https://pic2.zhimg.com/50/33eca3af8871a87ebf73a693df94ce3e_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1008& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/33eca3af8871a87ebf73a693df94ce3e_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img data-rawwidth=&735& data-rawheight=&980& src=&https://pic2.zhimg.com/50/739a08d036b6fdec222d9b3_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&735& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/739a08d036b6fdec222d9b3_r.jpg&&&/figure&&br&&br&好了，你已经知道怎么用鼠标输入midi信号了。你还需要对这个音源做一些深入的调节：&br&&br&&figure&&img data-rawwidth=&735& data-rawheight=&980& src=&https://pic4.zhimg.com/50/07eacdacdb39718_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&735& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/07eacdacdb39718_r.jpg&&&/figure&上面点这个可以调出音源菜单。&br&&br&&figure&&img data-rawwidth=&2448& data-rawheight=&3264& src=&https://pic3.zhimg.com/50/c0fd9afdc7f2_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2448& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/c0fd9afdc7f2_r.jpg&&&/figure&Ez Drummer里面预置了很多种鼓音色，包括DW、Yamaha啥的。你也可以在右上角一键选择一整套音色，具体的你可以自己设置。&br&&br&&br&&br&好了，假设你已经选择好了你想要的音色了，下面你需要把电鼓和这个音源连上，才好录音。这又是个繁琐的活儿:&br&&br&1.准备好你的电鼓，用MIDI线连上你的电鼓和你的声卡。这个时候，有时候你敲镲片，出来的却是Tom鼓的声音，敲Tom鼓，却出来的是擦片的声音。&br&&br&2.设置鼓映射，把鼓的信号和音源里的音符匹配起来，首先要点这里：&br&&figure&&img data-rawwidth=&166& data-rawheight=&249& src=&https://pic1.zhimg.com/50/e3e6ebd5a5ba1dfe_b.jpg& class=&content_image& width=&166&&&/figure&&br&3.选鼓映射设置：&br&&figure&&img data-rawwidth=&735& data-rawheight=&980& src=&https://pic4.zhimg.com/50/1eb775f322a51f770ab774d_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&735& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/1eb775f322a51f770ab774d_r.jpg&&&/figure&&br&出来这个界面：&br&&figure&&img data-rawwidth=&799& data-rawheight=&409& src=&https://pic4.zhimg.com/50/fcfab90707e4_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&799& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/fcfab90707e4_r.jpg&&&/figure&&br&这里呢，就是鼓的映射情况了。&br&&br&举个栗子，电鼓里敲底鼓，出来的音符可能是C1，而音源里面的C1可能不是底鼓，而是Tom鼓。这种情况下，你在电鼓里敲底鼓，那么到了音源里，发出声音的就会是Tom鼓。所以需要调整，这就是设置鼓映射的作用。&br&&br&你没办法改变你的电鼓中敲出来的音符，如果底鼓敲出来的信号是C1，那它就是C1没法改变。但是通过鼓映射，你可以使鼓敲出的C1对应到音源里的其他音符，比如把C1对应到E3去，如果音源中的E3是擦片，这时候你敲底鼓，出来的就是擦片声。设置鼓映射一般就是为了把电鼓里的底鼓、军鼓、hi hat、几个tom鼓、几个crash对应在一起。&br&&br&&b&如果有需要，你也可以把擦片设置成tom鼓的声音，没人拦你。&/b&&br&&br&这儿比较繁琐，我只能简述，建议在专业人士指导下进行。不然我没时间讲，我没跟人学，自己研究出来的，你猜我花了多久搞懂？&br&&br&&b&整整两个月。&/b&&br&&br&所以，我讲那么细，你给钱不？&br&&br&对了，提醒一下，只要修改输出音符就行了，不然会乱死你。&br&&figure&&img data-rawwidth=&93& data-rawheight=&363& src=&https://pic2.zhimg.com/50/be403fc63bbee86f8e33900cfa9afd96_b.jpg& class=&content_image& width=&93&&&/figure&&br&&br&&br&6.假设你搞定映射了，就可以开始录音了。&br&&br&首先，点这个，可以打开节拍器，这样你就可以边听节拍器边敲了。&br&&figure&&img data-rawwidth=&879& data-rawheight=&69& src=&https://pic1.zhimg.com/50/2b08c9b56f64ddf35b78_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&879& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/2b08c9b56f64ddf35b78_r.jpg&&&/figure&&br&7.确保你的进度条在最前面，或者适当的位置：&br&&figure&&img data-rawwidth=&754& data-rawheight=&490& src=&https://pic2.zhimg.com/50/0baeff8f0d4f3aa5286ec68_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&754& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/0baeff8f0d4f3aa5286ec68_r.jpg&&&/figure&&br&8.确保你要录音的这轨这里是红色：&br&&figure&&img data-rawwidth=&902& data-rawheight=&165& src=&https://pic1.zhimg.com/50/1b1ac8073fecb_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&902& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/1b1ac8073fecb_r.jpg&&&/figure&&br&9.按这个键开始录音：&br&&figure&&img data-rawwidth=&879& data-rawheight=&69& src=&https://pic2.zhimg.com/50/3f796e733fa9ba3bc23e58d_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&879& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/3f796e733fa9ba3bc23e58d_r.jpg&&&/figure&&br&或者按小键盘“*”号键，也可以开始录音。&br&&figure&&img data-rawwidth=&735& data-rawheight=&980& src=&https://pic1.zhimg.com/50/1d0ce83c02f7ca71ba35d8d_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&735& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/1d0ce83c02f7ca71ba35d8d_r.jpg&&&/figure&&br&&br&&br&&br&&br&好了，享受（承受）你的录音（痛苦）吧，录制过程是实时的，跟用麦克风录音的体验是一样的。没有可能一拍录一下，暂停，再到下一拍去录一个音，暂停，再录下一个音。&br&&br&&b&没可能。&/b&&br&&br&录音时很苦的，不录音不知道自己的节奏感能烂到什么程度。&br&&br&好在录的是midi，录完以后，cubase有个自动对齐功能，可以把你录的不稳的节奏修回来。&br&&br&这个功能在这儿：&br&&figure&&img data-rawwidth=&524& data-rawheight=&152& src=&https://pic4.zhimg.com/50/bbe6a93e05ffa067b54b_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&524& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/bbe6a93e05ffa067b54b_r.jpg&&&/figure&&br&&b&但也只能一个音、一个音的对齐。&/b&&br&&br&不过还有一个好办法，那就是全选你录好的音符，然后按Q键。可以自动对齐，不过如果你打得比较乱，那么它还是有可能对错拍。注意Q键是让音符趋近附近最接近的拍子的位置，如果一个音离正确的位置比较远的话，按一遍Q不一定能完全对准，这时候再多按几遍就是了。&br&&br&&br&好了，希望你意识到你问了个看似简单，实际上却涉及录音、编曲、软件安装、软件操作等等几个维度，每一个知识都要花至少好几个小时才能搞定一点点的的超级复杂的综合性问题。但愿上面提到的每个细节你原本就懂，那样最好。&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&b&请给赞。&/b&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&b&ps:&/b&&br&&br&&br&&b&怎么导出？&/b&&br&&br&&br&如果你就是自己弄着玩儿，直接文件→导出→混缩文件&br&&figure&&img data-rawwidth=&826& data-rawheight=&730& src=&https://pic4.zhimg.com/50/ab6b5c00440c_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&826& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/ab6b5c00440c_r.jpg&&&/figure&&br&选择你需要的设置，但愿你原本就知道基本的有关音频格式的知识，然后点导出。&br&&br&&br&&br&&br&如果你是拿去给别人混音，那么专业一点的做法是，单独把底鼓、Tom鼓、擦片、军鼓和Hi hat单独导出一轨，注意导&b&立体声&/b&。交给混音师，这样他可以做更加细致的调整。&br&&br&我推荐的这些音源都是模拟的真实录音场景的，所以各轨间是有串音的，也就是录军鼓的那个麦里也会收到擦片、底鼓、tom鼓的声音，别在意，这很正常。&br&&br&除了串麦之外，鼓音源里还有一轨混响音，一般是Reverb轨或Room轨，记得单独导出，后期可以根据控制这轨的大小来调节整体鼓的混响度。顺提Ez Drummer中的&Comp“轨也是需要单独导出的，ADD没有这个轨道，控制这个轨道音量大小，可以控制鼓音色的整体压缩度，通俗一点讲，想让鼓更有劲儿，听起来更贴耳，拉大；想让鼓软一点，离耳朵远一点，拉小。差不多这个意思。&br&&figure&&img data-rawwidth=&906& data-rawheight=&714& src=&https://pic1.zhimg.com/50/9672afabb409cc46e0a1f_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&906& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/9672afabb409cc46e0a1f_r.jpg&&&/figure&&br&唉，我刚才好像忘记讲这个Mix界面了。这个Mix界面干啥用的呢？当然是用来调节各个麦和效果之间的平衡的。但它还有一个重要作用：辅助你将分轨导出。&br&&br&刚才说了，你要把底鼓、军鼓、搽片、通鼓什么的都分开导出，不懂设置的人只有一个笨办法，把鼓midi信号文件拆分成好几轨，一轨只有底鼓，其他信号删了，一轨只有军鼓，其他信号删了…&br&&br&这么做很傻，你没看见Mix界面上每一轨上都有个“s”么。你点它solo，再一轨一轨导出不就好了，完全不用拆分你录好的鼓midi文件。&br&&br&另外Cubase Element版本功能是有限的，它只能一次导出一个音频。但如果你能搞到正式版，那就更方便了，正式版可以直接把各个通道的声音分开同时导出。&br&&br&&br&&br&至于具体如何做，提问者你自己摸啊，反正讲清楚了又不给钱。&br&&br&&br&还有，控制擦片的那轨，在Ez Drummer里是“Overhead”，在ADD里是“BUS”，就是录音时，从头顶两侧伸过来拾音的麦拾到的声音，主要是擦片。后期可以通过调节这轨的EQ来控制擦片平衡。&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&对了，如果你不会敲鼓，那么当我前面全白说了，敲电鼓跟敲真鼓是一样需要技术的。请找个鼓手来敲。&br&&br&另外，好鼓手也是可以用键盘敲出比较好的感觉的，比较聪明的做法是录音的时候分几次进行，第一次只录底鼓，第二次只录军鼓，第三次只录擦片......然后再慢慢调整。&br&&br&&br&另外鼓音源除了上面我提到的几种传统的架子鼓音源之外，其他电子类鼓音色也是有非常非常之多的。一般这些电子乐的鼓，用鼠标点就可以了。界面也跟架子鼓的完全不同，一般都变得更加简单了。还有的鼓音源，是用wav格式的音频素材，直接拖到Kontakt里面去再使用的。（康泰克，音源采样插件，又一个大坑，慎入）&br&&figure&&img data-rawwidth=&914& data-rawheight=&793& src=&https://pic2.zhimg.com/50/1bdb8d12ef2_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&914& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/1bdb8d12ef2_r.jpg&&&/figure&&br&用这类音源，一般编曲时都是用鼠标先点个几个小节，然后复制粘贴，再作微调修改的。&br&&br&&br&&br&玩儿电音，用电子类鼓音源，推荐下Maschine 2（另一个大坑慎入）。&br&&figure&&img data-rawwidth=&1200& data-rawheight=&681& src=&https://pic2.zhimg.com/50/efd27efc15b5a42c626e_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1200& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/efd27efc15b5a42c626e_r.jpg&&&/figure&&br&&b&这个用鼠标点就行了，真没必要录，非要用录的，那也就用MIDI键盘。&/b&&br&&br&&br&&br&除了电音类的鼓音色外，还有一大堆民族鼓音源。什么太鼓啦、中国鼓啦、康加鼓啦巴拉巴拉，有很多，基本上这一类也都是用鼠标点出来就可以了。当然你非要录，也没人拦着你。&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&b&记得给赞啊。&/b&
谢邀。 先说你问的打击垫。 这玩意主要是用于电子音乐人现场表演，是比如地下live的演出的DJ、电子乐团、融合乐团、后摇乐团里负责电子乐/氛围音效部分的乐手常用的工具。现在很多乐队都在走国际化路线，除了吉他贝斯鼓以外，都开始整电子乐了，用这个很方…
&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/dbac09fe03baee80e97bf8e_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&320& data-rawheight=&214& class=&content_image& width=&320&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&反正没人看，我就随便写系列。(这个估计真没人看。。。）&/p&&blockquote&Number girl是日本的摇滚乐队，主唱以及吉他手为向井秀德。风格为另类摇滚，95年结成，2002年解散。其音乐对当时的摇滚爱好者，以及00年代后的很多音乐家都产生过极大的影响，ASIAN KUNG-FU GENERATION、椎名林檎等均是其忠实的Fans。&br&&/blockquote&&p&如果一个喜欢摇滚乐的少年少女 看了以上这段百科式的介绍，就感兴趣的听Number girl的话，一定会被吓到，Number girl绝不是那种听了一次就会喜欢上的乐队，&b&而是那种全家开开心心开车出门旅游时，在车里放，会被老爸胖揍的音乐。&/b&(笔者悲惨的中学时代经历。。。）&/p&&p&&br&&/p&&p&先看看领头人 向井秀德&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/9ebee80abc384c28a31ee0_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&300& data-rawheight=&225& class=&content_image& width=&300&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&嗯，不像是摇滚明星，长得即不ROCK(TAKA好帅啊啊啊啊！),也不POP（Fukase君好可爱哦哦哦！），更不subculture（川谷絵音マジち●こ頭），倒是有几分隔壁老王的风采。。。&/p&&p&&br&&/p&&p&像尖锐的金属针头一样刺耳的吉他音，和因为“被人听清楚唱什么会害羞”，而故意离麦克风很远的嘶吼一样的歌声，再加上像咒语似的，每4,5首歌就会出现的 &b&“冷凍都市，繰り返される諸行無常，蘇る性的衝動”&/b&的歌词，以及在LIVE时独(意味）特（不明）的MC，怎么看都不是可以推荐给摇滚初心者的音乐。&/p&&p&&br&&/p&&p&那么Number girl的魅力究竟在哪里？以下开始认真评价。。。&/p&&p&我们听听其代表曲 《透明少女》(音源大家自己找。。。）&/p&&p&&br&&/p&&p&首先可以感觉到的就是 那种喧闹的演奏。&br&&br&当然一般摇滚乐都不会安安静静的，但是比如说 硬摇，金属，庞克，都有种定型式的喧闹，而他们的音乐 有种冷透的，杀戮的，独特的喧闹。&/p&&p&&br&&/p&&p&アヒト的爆炸式的DRUM，ひさ子尖锐的吉他，ナカケン的数字摇滚似的怪异bassline，和向井的声音混合在一起，歌词也不再是主角，就像吉他按照和弦演奏一样，向井的歌声也只是随着音阶在播放出来。&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&「繰り返される諸行無常、蘇る性的衝動」&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&这种重复多次的歌词也没有了原本的意义，和sampling一样，变成了无机质的，符号化的东西，将声音变成单纯的 刺激人本能的手段。&/p&&p&&br&&/p&&p&每个成功的乐队都应该有一个主题，&b&向井的主题我觉得是那种青春期萌发的，初期的性的冲动。&/b&而这种10几岁时对性的朦胧的冲动感，通过向井的飘渺的吼叫，淋淋尽致的宣泄出来，多听几次后，一定会有这样的感觉。&/p&&p&&br&&/p&&p&2002年乐队解散后，向井组建了ZANZEN BOYS,在音乐性上愈加的前卫，尖锐。不断的对已经陈腐的J-ROCK这种音乐里 完成自我的进化。但Number girl时代的那种因为年轻所产生的初期冲动，那种听了后让人产生的无法形容的感情，已经无法在体验到了。&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&因为青涩，所以无畏，直到现在 依然不会褪色。&/p&
反正没人看，我就随便写系列。(这个估计真没人看。。。）Number girl是日本的摇滚乐队，主唱以及吉他手为向井秀德。风格为另类摇滚，95年结成，2002年解散。其音乐对当时的摇滚爱好者，以及00年代后的很多音乐家都产生过极大的影响，ASIAN KUNG-FU GENERATI…
&p&泻药。&/p&&p&
自我介绍一下，喜欢后摇，自己在家捣鼓过一些极其业余的作品：&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//music.163.com/%23/album%3Fid%3D3440783& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&网易云音乐 听见好时光&/a&&/p&&p&这个问题，我之前专门在公众号写过相关的文，原文计划是写一个系列，叫做《如何成为一名独立音药人》。这里引用并且稍微修改一下，可以回答这个问题，以便大家窥探其中的一些东西。&/p&&br&&p&&b&这篇回答不适用于任何专业人士，只适合没有录音室试图在家里通过电脑和简单乐器录音，并且没有专业录音软件基础的旁友们。我越了解越多，越感到业余和专业之间的鸿沟....&/b&&/p&&br&&p&进入正文：&/p&&br&&br&&p&
我决定要动手录歌，是在2014年一个夏末下午的公交车上，当时气温闷热，空气粘滞，荧惑守星，似有不详。我从沃尔玛超市回家，手里提着一袋苹果，另一只手却并没有握住什么命运。在做出这个决定之后，我迅速在脑海里面把我拥有的设备盘点了一遍：一把Fender电吉他，一个Line6 POD HD效果器，一把Taylor电箱琴，一台尚可的组装电脑。对于录音一无所知的我，对比印象中设备堆叠线路杂乱的录音室，在这样的一穷二白面前也立刻感到了沮丧。&/p&&br&&p&
好在作出决定的意义就是自己选的路，跪着也要走下去，何况，摆在眼前的只是一点硬件的问题。在电脑上折腾了三个小时后，Cubase LE AI Elements 7终于能够成功打开（用破解版是不对的，低头。）琢磨了大概一个小时的初步设置后，我连接效果器用吉他录出了第一段东西，一段几秒钟的旋律从电脑音箱里出来的时候，我就听到一个声音在脑海里一炸：有戏。
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初步的胜利让人冲昏了头脑，事实经历了几天的挫败后我发现Cubase并不是一个那么友好的软件，想做出自己想要的效果也并不是那么容易的事情，我本意是要做音乐，最后，我的精力都花在了研究软件上。一个通常的情况是，我研究了一个小时的软件，调试了一个小时的效果器之后，一屁股坐在凳子上，抱起吉他，完全忘记了自己到底要录什么东西。&/p&&p&
录好一段完整的原创动机已经是两个月之后的事情了，它大概只有一分钟长，包含了三个吉他轨（因为我特么的当时还只会录吉他！），被折磨得精疲力尽的我在听到最后混音效果的一刻，仿佛如灵光贯体般得到了无穷的力量——然后我意识到，我现在需要的是录BASS轨，而我没有BASS。&/p&&p&
当时是下午大约三点的样子，赶到尖沙咀通利琴行的时候已经快六点钟，我直接走过我最熟悉的吉他区，头一次好好打量满墙的贝斯。出于谨慎的考虑和一贯的理性压倒一切思维，我并没有准备一步到位来一把美芬或者....（好吧，我甚至拼不出我想要说的那个牌子！电影里的，歪小子斯科特拿的！），我在中低端琴的海洋里畅游了一个多小时也没看出什么名堂，选了一把韩产的IBANEZ非常羞射地请服务员小哥帮我接线试一下。接上线后，我坐在凳子上，抱着琴，装模作样弹了几个音阶后，发现，我除了音阶好像只会弹一个东西——&My Friend Of Misery&的前奏。&/p&&br&&p&刚开始好像还真的挺带感的，噔嘚噔噔嘚噔噔嘚咚嘚噔咚嘚噔嘚噔......反复了十遍之后，我开始有点腻了，这个时候又想起了以前乐队排练过的Amy Winehouse的一首&You Know I'm No Good&，来，试试，卧槽，好带感。&/p&&p&自嗨是短暂的，因为我能记得的歌就那么几首，最后权衡再三，买了一个几乎是五折的Warwick的自带黑科技的贝斯和一个ZOOM的贝斯效果器。这是最节省时间成本的办法，如果去电脑上研究模拟贝斯效果器，花费的时间更多，而一个1000块钱的ZOOM综合效果器，兼具了录音声卡及效果器功能，简直不能再完美。&/p&&br&&p&
弄懂吉他的录音混音后，贝斯也基本差不多可以搞定（毕竟业余），至于键盘，主要是演奏技术的问题，前两年，毫无钢琴基础的我纯粹是出于爱好，买了一个YAMAHA的电子琴自学，勉强可以弹弹夜的钢琴曲啥的，后来决定做音乐后，在淘宝买了一个32键的MIDI键盘，把电子琴出掉了。58同城的广告找来了一个给小孩买练习琴的大妈，反复确认了是不是正品和有没有问题之后，一米五的大妈扛着琴盒子和琴架走出了小区门，这两个东西不论哪个都看着比她要高，拒绝了我帮忙喊个车非要去坐公交之后，我真为她捏了把汗。&/p&&p&
当然，更需要捏把汗的是鼓轨的制作，我最终选好了鼓组音色之后，只能先把底鼓的位置找出来，把军鼓往里面凭感觉乱塞，然后通过试听听效果，不断调整尝试，然后再往里面加其他东西，有时候整个晚上都做不好8个小节，怎么调试都不满意。最后只能沮丧的关掉电脑，等待灵感之光的垂临。&/p&&br&&p&
我先后录了四到五段动机，最长的有三分多钟，最短的不到两分钟，这花费了我半年的时间，转眼已经是2014年的年底。至于先完成其中哪一个，我也一直没有想好。大约在双11快到的样子，我在TED上乱逛，看到了一个和黑洞有关的讲座，那个时候《星际穿越》正是火爆，里面提到了霍金对于宇宙终极的一个演讲。&/p&&p&
你能相信吗，听一个不能讲话的老头的科学讲座，居然能够给写歌带来猛烈的灵感，仿佛上帝一脚踹开了门让你看到了一条必须要走上去的路——是的，《再见，银河系》就是这样诞生的。后来，我把霍金的演讲当做采样加到了歌里面，感谢这位伟大的天才。&/p&&br&&p&
关于《再见，银河系》这首歌，它现在依然是我发布的几个作品里最受欢迎的一个，看见音乐、豆瓣、微博音乐人几个地方的试听量都非常一致地最高，得到的反馈也是最多的。作为一名人民艺术家，虽然确实喜欢的一直都是最新的作品，但人民往往并不这么觉得。&/p&&p&
这首歌其中长段长段的BASS LINE，其实主要是那段时间新买了BASS的缘故，因为新奇玩得比较多而已....然而这样的编曲设计却得到了广泛的好评。你不得不感叹，人生大多数时候就是这样，缘木求鱼南辕北辙，最后又兜兜转转，回到最开始的地方。&/p&&br&&p&
我发现普通人对于写歌这件事最大的一个疑问通常是先有词还是先有曲，我在十多年前也疑惑过，后来，我发现大家不知道答案的原因是因为大家都没听过后摇——99%的后摇根本就没有什么特么的歌词啊(古典和new age不算)，所以，你说是先有词还是先有曲呢。&/p&&br&&p&
当年有朋友让我帮忙给一段喜欢的词谱曲，我吐了血也没整出好的东西，看来我和大部分人一样都是先曲后词派，恩，是的，我以前在学校的时候也写过很多有词的歌，民谣，流行摇滚，金属，还尝试过加入rap（毕竟大家当年迷恋过Linkin Park也不算啥稀罕事）。这些歌现在我都忘记掉了，因为一个时候的歌是一个时候的想法，曾经在舞台上唱过好几首，本科最后专场演出那次还在舞台上唱到哽咽了，最后的高音愣是没唱上去，自己写的歌自己没唱好，真是不可原谅......&/p&&br&&br&&p&
好吧，过去的东西就留在过去罢，现在想表达的东西感觉已经完全没法用言语来表达，有些东西就是这样，说出来就过了，不说出来，又好像有一些模糊的波动在脑海里轰轰作响（这个念头大概就是《脑鸣》的来源）。有时候很羡慕那些上班忙忙忙下班看看电视机的娱乐节目就能好好过日子的人，还好我有我的乐器，不然，我觉得我大概已经疯了很久了。&/p&&p&在后来的《人民公园》里，我加入了一段改编自《我与地坛》的话，史铁生先生的原文是这样的：&/p&&br&&blockquote&&p&“有些事只适合收藏，不能说，也不能想，却又不能忘。它们不能变成语言，它们无法变成语言，一旦变成语言就不再是它们了。它们是一片朦胧的温馨与寂寥，是一片成熟的希望与绝望，它们的领地只有两处：心与坟墓。”&br&&/p&&/blockquote&&p&
我觉得用这段话来描述后摇的意义最好不过了，人内心的世界有时候是用贫瘠的言辞无法表达的，有限的几句词难以说清的东西，干脆就不说了吧，都在歌里，&strong&如果你懂，那么你好；如果你不懂，那么再见。&/strong&&/p&&br&&br&&p&
所以我并不喜欢跟别人解释很多东西，能百度古狗的去搜索，不能的，恐怕也不是两三句言辞能说清楚的，有限的人生不能耗费在机器就能够做的工作上，尤其是你还要面对如此繁重充满庞大噪音的世界。&/p&&p&
第一首歌《再见，银河系》录完以后，我在豆瓣申请了音乐人，第一次传到网上就是发在豆瓣音乐人上，但是我发现豆瓣实际是个对于新人流量引导很低很差劲的地方，大部分豆瓣音乐人最后都变成了豆瓣阴郁人，在这段时间里，我的堂妹SIVA给我做了整套的音乐人LOGO和图片，显得十分有逼格。我当时因此嘚瑟了好一阵，把社交网络里能换上的地方全换上新图片，就差去淘宝印文化衫了。&/p&&br&&p&
后来在完成了第二首歌《脑鸣》后，我放弃了豆瓣，改换微博音乐人，虽然微博的操作体验一如既往的差，但是刚上传就被微博音乐人的首页给相中推荐了，摆到首页两天带来的试听也不少。当然，有没有人听其实也没那么重要，如果真的要说，&strong&我录这些东西大概只是为了满足我自己，把脑海里的东西具象化拿去填内心的洞，就是这么简单。&/strong&&/p&&p&
《脑鸣》这首歌大部分是在下雨的天气完成的，所以录了一些雷雨的采样，其实都是真实的声音。我个人是很喜欢这首歌的，不过因为尝试了新的技术和东西，所以录音方面有很大的瑕疵，有两个地方很明显还没有对好拍子，但是最后还是觉得不重录了，保留原本的样子，希望有更好的设备的时候可以重新制作这首歌。&/p&&p&
《脑鸣》整体是偏重氛围采样的作品，开头的音色就反复调了我一个多星期，最后的采样来自《大独裁者》卓别林的一段讲话（我后来发现还有好几首歌用了这个采样，但是我做这首歌之前真的不知道）。 这首歌是我现有的几首里制作时间花费最长的一首，不过虽然目前是最不欢迎的，但是对我来说依然是极其得意的作品，我尤其喜欢开头和最后的编排，至少，能很打动我自己。&/p&&p&
是的，如果你想当一个独立音药人，你的作品就不可避免地要被人指点和评价，评价肯定是有好有坏。如果你脆弱的小心脏难以经受各种外行们对你努力的指责和非议，那&strong&你只需要做到一件事：让你写的歌打动你自己。&/strong&&/p&&p&
如果你写的歌连自己都打动不了，那还是先赶紧把稿纸扔垃圾堆吧，因为它从一开始就已经是一个垃圾了。如果它能够打动你，那么外界再多的东西，对你来说都只是温暖的小木屋窗外的飘雪，端好你的热茶，只用微笑就好。&/p&&p&&br&我正在计划写这篇系列的下一章，讲讲学习编曲、开始学习后期制作等等后面的东西。&/p&&p&好像要被推上日报，10月更新，再强调一次，我这种方式十分业余，指望走正路的旁友谨慎模仿。另外，我只是吉他手，正在研究怎么编鼓。呵呵。&/p&
泻药。 自我介绍一下，喜欢后摇，自己在家捣鼓过一些极其业余的作品：这个问题，我之前专门在公众号写过相关的文，原文计划是写一个系列，叫做《如何成为一名独立音药人》。这里引用并且稍微修改一下，可以回答这个问题，以便大家窥探…
啊，我觉得我需要澄清：仅就独立摇滚领域（抱歉啊金属我不了解），近十年来，美国地区的摇滚乐队（包括依托美国市场的加拿大、澳洲、甚至新西兰乐队），无论是作品质量、商业成绩还是可持续发展力（以能否熬过三专槛为标准），都远远甩开英国乐队。不过貌似…大家更偏爱腐国乐队？我不知道是不是因为引进推广的原因，90年代末国内曾引进Radiohead全套磁带——只是我没买…美国毕竟拥有执世界之牛耳的音乐市场，不拿下美国市场，怎么好意思称为“摇滚巨星”呢？&br&&br&欧洲以英国为代表，逐渐脱离了美式根源摇滚。这一过程伴随着科技进步：合成器、振荡器、多轨录音、舞曲和电子乐的兴起…我的意思是，科技进步扩展了摇滚乐的“形式”，加上欧洲特有的舞曲文化，将原以黑人音乐为基础的摇滚乐改造为彻底的白人娱乐。以至于现在黑人摇滚乐队成为少数，Santigold还抗议：“认为黑人只能唱黑炮和R&B，这是种族歧视！”&br&&br&当然人家美国乐队也没闲着，Silver Apples在摆弄振荡器，Phil Spector在摆弄音墙，CBGB也在闹革命。好的让我们把时间快进到九十年代——独立摇滚要翻身做主人了。八十年代出于对新浪潮的反正，alternative-rock在英美两地兴起，在九十年代结出不同的果实。英国地区的巅峰是brit-pop运动，大家都很了解，甚至向美国进行输出。Brett Anderson虽不太情愿被贴brit-pop标签，但也自豪于“brit-pop为抵抗好莱坞文化侵略作出的微小贡献”。美国则由grunge、post-grunge催生出一大堆流行摇滚乐队，接着新金属又要活蹦乱跳几年，借用电影《死侍》的台词：“我要象软饼干在90年代后期毁掉音乐那样毁掉你。”美国主流市场尽是“这种”摇滚乐队，的确比较尴尬。但在90年代独立摇滚市场，还有Mercury Rev、Elliott Smith、Weezer（出完前两张专辑乐队就该解散）、Fugazi、The Flaming Lips、Yo La Tengo、Wilco、碎南瓜、Pavement（Slanted And Enchanted太经典了，你一定得听听）….只是….当时我不知道啊，我眼里只有绿洲和冷耍，对美国乐队的了解只限于林肯公园或者The Calling之类的——国内只引进这个。90年代这拨独立摇滚乐队，我是到21世纪从开始补课的。&br&&br&21世纪是腐国摇滚逐渐凋零的年代。虽说车库／后朋复兴在腐国很红火，但领头羊都出现在美国：车库复兴是三巨头，后朋复兴是Interpol。腐国车库复兴乐队跟随的是The Strokes的脚步。在红红火火的独立摇滚背后潜伏着危机，我懒得扳指头数出有多少一炮而红后胡萝卜的乐队了。我要提醒一种现象：走根源摇滚路线的乐队活的更长，一般能撑到第四张专辑。而英式摇滚乐队的路线是这样：第一张专辑，“我靠好牛！”，恨不得跪下来叫爸爸；第二张专辑，没新意；第三张专辑，别扭的转型，大糊，根本不能听。这时候乐队就可以解散了，还继续出专辑的，市场根本听不到响。这些昙花一现的独立摇滚乐队还催生了一个词：landfill indie，废渣独立乐。前段时间Razorlight的主唱Johnny Borrell在采访中谈到废渣独立乐&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.vice.cn/read/landfill-indie-johnny-borrell-razorlight-the-strokes-kooks-definitive-history& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&由 JOHNNY BORRELL 讲解“废渣独立音乐”史&/a&，我认为说的很有道理。&br&&br&实际上，美国乐队也可以在“形式”上捣鼓作怪（TV on the Radio、Animal Collective之类的），但作得欢死得快（比如The Big Pink）。在之前的回答中我提到自2010年以来，年度最佳独立摇滚专辑大多来自美国和澳洲（好吧，其实主要是Tame Impala，去年加上Courtney Barnett）。以去年腐国媒体的年度榜单榜首为例：NME，Grimes的Art Angels；Q杂志，Tame Impala的Currents；UNCUT，Julia Holter的Have You In My Wilderness；MOJO，Julia Holter的Have You In My Wilderness；Wire，Jlin的Dark Energy。注意到吗？没有一个来自腐国。所以说英国摇滚远远超过美国，这是不妥当的。吉他摇滚式微后，腐国乐队和美国乐队的差距颇大。&br&&br&好在今年腐国的独立音乐表现不错：Radiohead、PJ Harvey、James Blake、ANOHNI、Savages，加上8月发行新专辑的Wild Beasts（尖叫！！），历年水星奖获奖／提名者倾巢而出。这是自2013年以来腐国音乐人的最强表现。好的我去等Wild Beasts新专辑去了。
啊，我觉得我需要澄清：仅就独立摇滚领域（抱歉啊金属我不了解），近十年来，美国地区的摇滚乐队（包括依托美国市场的加拿大、澳洲、甚至新西兰乐队），无论是作品质量、商业成绩还是可持续发展力（以能否熬过三专槛为标准），都远远甩开英国乐队。不过貌似…
台湾钢琴家官大为（Wiwi Kuan）做的Nice Chord好和弦教程，优酷有链接。Wiwi老师做的视频不仅通俗易懂而且还很幽默，最关键是不管你什么水平，看他的视频对乐理音乐史编曲作曲配器都有很大帮助。现在每周都还在更新，每集都在十分钟内，虽然优酷有他上传的全套视频，但是如果能翻墙的话去他官网支持一下，1.99刀以上价格就可以把一套下载带回家，全套加起来也就人民币几十块，超级划算
台湾钢琴家官大为（Wiwi Kuan）做的Nice Chord好和弦教程，优酷有链接。Wiwi老师做的视频不仅通俗易懂而且还很幽默，最关键是不管你什么水平，看他的视频对乐理音乐史编曲作曲配器都有很大帮助。现在每周都还在更新，每集都在十分钟内，虽然优酷有他上传的…
卸腰。先讲个笑话，哪儿听来的忘了：某乐队登台，主持人介绍主唱，主唱飙了段高音；介绍吉他手，吉他手飙了段solo；介绍鼓手，鼓手飙了段双踩；介绍贝斯手，贝斯手飙了段街舞。&br&&br&于是基于一名rocker的基本素养，我们今天来为贝斯手正名。&br&&br&脱离理论遑论现场，低音乐器在音乐中为什么起到不可替代的作用呢？通俗一点讲，第一，低音乐器通过演奏和声的根音来明确和声，进而引导听众跟进和声的进行；第二，几百年来大众对于声音本身的审美取向决定了低音在整个声场中需要占有一定比重。&br&&br&第二点好理解，今日世界死硬飞丧各路电音当道i'm all about that bass no treble什么的，古来有之嗟我何言，关于第一点，我尝试着拿人话再说一遍：&br&&br&首先我们需要知道&b&当我们在听音乐的时候我们究竟在听什么&/b&。音乐（以下皆指代广义上的西方音乐）得以建立的基础是和声，和声是音乐“立体感”的来源，不建立在和声基础上的音乐（如“原教旨主义”中国古典音乐）则更多地呈现为扁平态。当我们在一段音乐中听到了情绪、听到了场景、听到了曲直，诱发我们心灵产生呼应的因子大多时候并不是干巴巴一条旋律，而是一组连续的、带有功能性的和声。在你下次听到一首熟悉的乐曲时，试着在脑海中人工摘除一段你认为最重要的旋律（可以是充当主旋律的人声）而保留其余织体，你会发现这个时候音乐的骨架和血肉仍在。&b&和声在进行的过程中已经锁定了这段音乐大致的情绪走向&/b&，在其中填充任何内容，都不容易逃离这个框架，并且和声越趋向于丰满，留给我们自由发挥的空间越狭窄、可能性越小。而和弦（可视为组成和声进行的一个单位。&b&注意！这种说法并不精确，仅为方便理解&/b&）是有“转位”一说的，当你把组成一个和弦的N个音以八度为单位颠过来掉过去，在没有其它声部提示的情况下，这个和弦的属性就会变得很模糊，甚至同样音高的音符以不同的先后顺序横向排列，在没有其它声部提示的情况下，我们也根本无从判断。&br&&br&e.g. 在实际应用中，内声部和弦转位极其常见，在你由于吉他把位和指法所限，本小节中只能弹一个“拉都米”的时候，不幸遭到了围观群众的嘲笑，于是你示意乐手加入其他声部，然后告诉他们去你大爷的我刚才演奏的是勋伯格Farben和弦省略三音和五音的第四转位。&br&&br&e.再 g. 一架钢琴演奏点描式的稀疏音符，八小节一乐句循环往复，此时贝司手加入，并通过玩弄和声进行的方式令前八小节悲从中来后八小节荒诞滑稽，全场观众脸上写满WTF。&br&&br&总之，&b&和声提供的信息量最大→和弦有七十二般变化→和弦是否有转位以及如何转位需要其它声部帮助明确→以和弦根音为主要内容的低音声部为明确和声之首选&/b&&br&&br&至于问题中所述“只有吉他安静下来后才能听见贝斯声音”的情况，我也时常遭遇，以两者旋律线重合度较高的metal音乐为最。我们逆向思考一下：您可以尝试在乐队试音时入场，有一定概率“只闻吉他不见贝斯”，这时候您不需要懂得和声学和作曲理论，也能体会到难受。&br&&br&btw，我是一个比较反感造神的人，尤其滚圈儿，说起榜样，在我心目中貌似只有那么一位-----铁娘子乐队主创Steve Harris，贝斯手。&br&&br&&br&以上&br&&br&献给萨满乐队贝斯手齐骥&br&&br&&br&&b&注：本文中涉及音乐理论的部分仅为通俗演义，强调惯例强调共性，特例不在讨论之列。&/b&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&b&-------------------------&/b&&br&&br&&br&&b&关于中国传统民族音乐的“扁平化”与&a data-hash=&0e4fccb4403edf8e3ffda2e8b001e802& href=&//www.zhihu.com/people/0e4fccb4403edf8e3ffda2e8b001e802& class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@钟磬笙& data-tip=&p$b$0e4fccb4403edf8e3ffda2e8b001e802& data-hovercard=&p$b$0e4fccb4403edf8e3ffda2e8b001e802&&@钟磬笙&/a& 同学有探讨如下：&br&&/b&&br&&br&&a href=&http://www.zhihu.com/people/zhong-qing-sheng-26& class=&internal&&钟磬笙&/a&&br&你说中国“原教旨主义”古典音乐扁平我不同意，两千多年前那么大的编钟不是摆在那里好看装逼的，最下面那排光是卖铜都能赚一笔的肥钟也不是白挂在下面压吨位的，那就是起到你们贝斯的作用的啊，可能在你们眼里编钟的和声就是个笑话，然而两千多年前的祖宗们能玩出这个花样也不容易了，好歹能勉强说明古典音乐并不是没有层次的、单一的、干巴巴的、木质乐器无组织无纪律吹个响听个声儿的小儿过家家吧……不好意思有点激动厚，我并不是挑到一点刺就激动得恨不得无限攻击以此显示优越感的家伙，我只是个半道对原旨音乐路转粉的人，在不了解中国古典音乐的时候我的感受也是差不多：什么鬼好无聊。当某次听到编钟这个神器与其他木头们合奏的时候，那个震撼心灵...被祖宗的诚意感动到热泪盈眶啊！我不是专业音乐人士，只是纯粹爱好各种音乐，印度的、阿拉伯的、凯尔特的、西方古典的、现代摇滚的等等，它们都让我喜欢，它们各有精髓，摇滚和中亚的让人心潮澎湃，古典和民族的让人平和，中国古典“原教旨主义”（好喜欢这个称呼）让我感到庄严肃穆清凉，还有，非常非常强烈的空间感，它真的不扁平，祖宗略委屈啊……&br&&br&&a href=&http://www.zhihu.com/people/thesamans& class=&internal&&王利夫&/a&&br&你好，这里说的扁平并不是指直觉上的音响效果而是和声，而且我讨论的绝不是“哪种流派更优秀”。&br&民族音乐是线性音乐无和声体系”至少在（我们中国自己的）音乐教育领域早已是定论，西方音乐的和声体系是有它的内在逻辑支撑的，而我们老祖宗的注意力似乎没有放在个这上面。&br&顺便，我的童子功是扬琴，如果你对大编制民乐团有所了解，就知道扬琴在很多时候已经（勉为其难地）起到明确和声功能的作用，同样是有扬琴参与的曲目，经过现代作曲家创作或改编过的作品，与老戏曲、民间小调孰立体孰扁平，一耳朵就听得出来。同理，样板戏与传统京剧相比，优劣我不敢妄言，但前者在和声的丰满度上，毕竟高于后者。&br&以上&br&当然也喜欢编钟的大胡子老王
卸腰。先讲个笑话，哪儿听来的忘了：某乐队登台，主持人介绍主唱，主唱飙了段高音；介绍吉他手，吉他手飙了段solo；介绍鼓手，鼓手飙了段双踩；介绍贝斯手，贝斯手飙了段街舞。 于是基于一名rocker的基本素养，我们今天来为贝斯手正名。 脱离理论遑论现场，…
经常见到许多初学者在学习乐理的过程中，往往会对一些概念，感到迷惑。如象“音符时值”、“节奏节拍”、“全音”、“半音”、“音程关系”、“调”、“音阶”等等。这些内容，看看教科书的讲解，貌似都能看得明白，可仔细一想，却又不知为什么会是这样。还有，这些基础概念，是如何在音乐中被应用的。&br&&br&其实，怀有这些疑问的人，都忽略了一个最简单、最基础，但也是最核心的概念——即“乐音以及乐音关系的本质”。这一概念中包含着如下几个问题：&br&1.乐音从何而来？&br&2.乐音都具有哪些性质——即乐音的基本属性是什么？&br&3.乐音间有着怎样的联系——即乐音的音关系是什么？&br&4.乐音在音高关系上是如何体现的？其中协和的音高关系是怎样的？&br&&br&以上这些问题，作为乐理知识中基础的基础，一般都会在基础乐理的教科书开头就被阐述明白了。只是很多自学者看过就完了，并没有带着这些问题的答案去思考以后的内容。所以，在这些人的观念里，各个概念间都是处于相互孤立的状态，彼此无法联系到一起，因而也就无法理解其中的本质。&br&&br&所以，这里再作强调——&b&所有的乐理概念都是针对某种特定的乐音关系的表述，乐音的音关系才是一切音乐原理的核心。。。&/b&&br&&br&比如：&br&乐音在音长层面的对比关系，形成音乐的节奏、节拍的变化；&br&乐音在音高层面的对比关系，形成协和的音关系与不协的音关系，这两种乐音关系，前者会给人以舒适、稳定的听觉感受，后者则会随其程度，在人的听觉上造成不同的紧迫感；&br&乐音在音强层面的对比关系，形成音乐的力度变化；&br&乐音在音色方面的对比关系，则更容易激发人们对于不同情景的联想。。。。&br&&br&上述这四个层面的音关系，就音乐记谱而言，首先表达出的乐音的音高关系——这层关系构成了音乐原理的主体部分。因此，绝大部分的乐理知识，都是围绕这层音关系得以展开的。&br&&br&首先，&b&音高关系的实质，在于两音之间的音频比数关系。&/b&&br&&b&所谓协和的音关系，即是指音频比数较为单纯的两个乐音间的关系。&/b&比如1：1、2：1、3：2、4：3这四种比数关系上各自的两音，就是完全协和的音关系。用音程来表述，就是“同度”、“八度”、“五度”和“四度”。因为，这些多是完全协和的音关系，所以称作“纯音程”。&br&&br&稍微复杂些的比数关系，比如5：4、6：5、8：5、5：3这四种比数关系上的各自两音，仍属于协和的音关系，但其协和程度较上述纯音程要差许多，所以称为“不完全协和的音关系”，用音程来表述，就是“大三度”、“小三度”、“小六度”和“大六度”。&br&&br&除此以外，则都属于“不协和的音关系”。比如音程中的大、小二度；大、小七度以及各种增减音程关系。&br&&br&&br&&b&音乐的音高关系中，协和的音高关系是主导。所以，一个乐音体系的确立，是构建于这种主导的协和音关系的基础上的。因此，完全协和的音关系中，2：1和3：2这两种频比关系，就成为构建整个乐音体系的核心标准。即便是十二平均律下，八度（2：1频比关系）和五度（比值约为1.498，接近3：2这一比数的值1.5）也是一切音关系的核心。&/b&&br&&br&&br&初学者有必要稍稍了解一下音乐中常用的律制。在这里，简单介绍一下：&br&所谓律制，即是用以确定一个乐音体系中乐音音高的标准方法——即采用某种特定的频比关系，作为推算一系列乐音音频值的基本算法。律，即是特定算法得出的各个结果，是该体系下，各个乐音音高的标准尺度。符合这一尺度的音，即可被采纳为该乐音体系中的乐音。&br&&br&2：1的音关系，是八度音关系，这一关系上的两音，被认为只有音高差异，没有性质上的不同，故被当作同样的乐音，使用相同的音名。所以，现代音乐的乐音体系中，只有七个音名，即用C D E F G A B这七个字母表示。&br&&br&剩下3：2这一关系，就构成了其他乐音音高推算的基础。在某一特定音高的音频值上，经过多次与3/2相乘，次第得出其他六个乐音的音频值，再乘以或除以若干次2（按八度关系移动），即得到各个八度内的各音音高。&br&由于3：2这一频比关系是音程上的纯五度关系，故这种生律方式称为“五度相生律”。&b&五度相生律是最自然的律法&/b&。&br&&br&纯律，则是在五度相生律的基础上，简化了三度音程的算法。如在五度相生律，大三度音需要经由音程上的低音向上作四次五度相生才可得到，这使得两音的频比关系稍微复杂（81：64），较之大二度音程上两音的频比（9：8）还不协和。为了和声上的需要，纯律在分音列中找到解决办法——即在纯五度两音中，插入一中间音，使得三音的频比关系为4：5：6，如此5：4就是大三度（5/4，上下同时乘以16这一公倍数，即得80/64，这与五度相生律下的大三度上两音频比关系81/64极为接近），6：5就是小三度。&br&&br&因3：2这一比数不可整除，故单纯以之作为推算的基础，则八度音的还原就不可能，而且，经其推算的半音并不相等，比如C到#C，与#C到D，这两个半音大小是不一致的，后者要稍大于前者。如此，就为乐曲的转调，以及多种不同的乐器间合奏带来困难。所以有了等程律的必要，即使一个八度中每个半音都完全相等。&br&自然大音阶中，一个八度内共有十二个半音。若使每个半音都相等，最直接的办法，就是以八度音程上两音的频比值，开12次方，即得到统一的每个半音上两音的频比值，约1.059463。&br&大二度音程中有两个半音，则由低音的音频乘以1.，即得到上方音的音频值；若纯五度则含有7个半音，则低音音频值乘以1.次方，即可得到上方音。这一计算音律的方法，就称为“十二平均律”。&br&&br&&b&十二平均律是一种人工律制&/b&，与纯自然的五度相生律不同。虽然它为音乐的演奏、演唱，乃至记谱的诸多方面带来了极大便利。但由此，也将乐音的音关系特征弱化了。因为在十二平均律的算法中，所有乐音间的关系亲密性都是平等的。不像五度相生律中，可以直观地看到——&b&两音间经过五度相生的次数越少，两音关系就越密切；反之则越疏远。。。。&/b&&br&&b&这种乐音间的亲密关系，直接影响到乐音在特定音阶中的地位与作用。这对于调性音乐来说，是十分重要的。&/b&&br&&b&一般来说，与特定音阶的主音，关系密切的乐音，其在调内的地位、作用就越重要，比如说“属音”。反之，则相对较弱。&/b&&br&所以，五度相生对于调性音乐而言，是一个十分重要的原理。象五线谱记谱中调号标注顺序、转调以及和弦（和声）进行的基本方法，都是依循“五度相生”这一原理而来。而这一原理，如果完全抛开“ 五度相生律”所强调的频比为3：2的音关系，孤立地在十二平均律的环境里，确是不易理解的。&br&&br&再有，比如说“等音”和“等音程”的概念——&br&&br&&纯五度&和&减六度&这对等音程，为什么前者就是“完全协和的”纯音程，后者则是“不协和音程”？又或当这两个音程上的低音或高音为相同的音时，另一个等音为什么不能相互替代（比如E-B和E-bC）？&br&这在五度相生律下，很容易理解——因为B和bC在这里音高并不相等，而且，从E音出发，B音只需一次五度相生即可求得，而bC这个音，却需要从E音向下连续经过多达12次的五度相生的运算（（3/2）^12）。所以，bC和E的关系太远，故而E和bC是不协和的音关系。&br&而这两种不同的音关系，在十二平均律下，完全看不出来。而且听起来也是一样。&b&但本质上，尤其是在调性音乐中，等音是指音高相同，但性质截然不同的两个音，所以，它们在记谱方面以及音程关系上是不可以相互替代的。&/b&&br&&br&&b&在乐音的音高关系中，除了协和性与亲密性这样的关系，还有一种所谓的“动-静”关系。&/b&这是乐音在特定的调内，一种动态的倾向性关系。也可以比喻为是一种空间上的关系。所谓“空间关系”，是乐音关系的另一种形式，是其在特定音阶上所处的位置间相互的关系。&br&&b&乐音在音阶中的位置，用“音级”来表示。&/b&&br&&b&乐音在自然大音阶上相对的音级位置关系，就是音程。相较于乐音间的频比关系，乐音的空间关系更为直观。所以，音程可以看作是乐音音高关系的直观表达。&/b&&br&&br&&br&&b&一方面，乐音音高的频比关系，确立了乐音间的协和性关系与亲密性关系。另一方面，这种频比关系联系到音程的表述上，还显现出乐音在音阶位置上的“空间关系”。这种空间关系，则可明确体现出乐音在特定音阶（调）中的倾向性——即“动-静”关系。&/b&&br&&br&&br&一般而言，调内一级（主音）、三级（中音）、五级（属音）均是稳定音，属于静音。其他各音则都是不稳定音，属于动音。动音具有向静音归拢的倾向，而具体的倾向方向，则根据各自距离主要静音位置的远近而定。&br&比如说，大音阶七级音，由于距离其上方主音最近（小二度音程关系），所以向主音具有强烈的倾向性，称之为“导音”，即有导向主音之意。所以导音之后，我们马上听到主音，就认为是自然的，正确的进行，否则，就会觉得十分不舒服。&br&在音程上也是如此，相同度数不同大小的音程间，大音程上两音，一般具有相互推拒，疏离的倾向；小音程则具有相互吸引、靠近的倾向；所以大音程会带给人明亮、开阔的色彩感；小音程则会带来阴郁、幽暗的情绪——这也是大调、小调为什么会产生不同的音乐色彩的原因。
经常见到许多初学者在学习乐理的过程中，往往会对一些概念，感到迷惑。如象“音符时值”、“节奏节拍”、“全音”、“半音”、“音程关系”、“调”、“音阶”等等。这些内容，看看教科书的讲解，貌似都能看得明白，可仔细一想，却又不知为什么会是这样。还…
&p&谢邀，&/p&&p&&br&&/p&&p&《&b&芭比&/b&》—— 陈倩倩&/p&&p&&b&推荐理由&/b&：&b&这首歌绝对是熊猫大便上盛开的一朵奇葩~&/b&&/p&&p&我只想给它三十二颗星，因为太美了！！可这首歌他喵的太惨了！！ 我百度了一下只有芭比娃娃，丝毫没有关于这首歌的详细介绍。。。 &/p&&p&&b&补充一下这首歌的曲作者「谭伊哲」&/b&：&/p&&p&谭伊哲，著名音乐制作人、作曲家。毕业于四川音乐学院作曲系，留学加拿大。集音乐制作、作曲、作词、编曲，多种乐器演奏于一身。被誉为音乐魔法师和音乐新教父。&/p&&p&2004年回国发展，是当今获编曲奖及提名最多的音乐制作人。&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/2fdbb80ee7f842a_b.jpg& data-caption=&& data-rawwidth=&427& data-rawheight=&412& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&427& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/2fdbb80ee7f842a_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/aade332f188cf520ccb46f7d_b.jpg& data-caption=&& data-rawwidth=&474& data-rawheight=&621& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&474& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/aade332f188cf520ccb46f7d_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&推荐指数&/b&：☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆&/p&&p&&br&&/p&&p&我啥也不说了，我想很多人应该知道下面这个表情吧？ 嗯，是我最爱的表情~&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/b29da547ac0fc90dea3ac3_b.jpg& data-caption=&& data-rawwidth=&1024& data-rawheight=&768& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1024& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/b29da547ac0fc90dea3ac3_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/5108aaa6dcdf7ae880be7dc67c05e5c7_b.jpg& data-caption=&& data-rawwidth=&1024& data-rawheight=&768& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1024& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/5108aaa6dcdf7ae880be7dc67c05e5c7_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&那么你一定要点下面的视频，因为在那时，这个就是极品，Flash动画和美妙音乐完美配合~&/p&&p&&br&&/p&&p&当年Flash真的出了不少精品，可惜啊，互联网变化的太快~ 缅怀吧！~&/p&&p&&br&&/p&&p&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//v.youku.com/v_show/id_XMjkzOTAyNDQ4.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&芭比《陈倩倩》&/a&&/p&&p&&br&&/p&&p&《&b&如果有那么一个人&/b&》——
WIN&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&推荐理由&/b&：这歌曲连&b&百度百科&/b&都没有我会乱说？国产俩女生的演唱组合连百度都没搜到。。太惨了！上学的时候《电脑迷》里光盘推荐的歌曲，超好听，没理由，需要MP3的评论留邮箱。&/p&&p&&b&推荐指数&/b&：☆☆☆☆☆☆☆&/p&&p&&br&&/p&&p&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.tudou.com/programs/view/B12EjgbwH8U/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&如果有那么一个人(W1n)&/a&&/p&&p&《&b&暗恋情书&/b&》—— 俞思远&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&推荐理由&/b&：「我型我秀」俞思远乐团的佳作，别说国内没有五月天级别的作品，有的~&/p&&p&&b&推荐指数&/b&：☆☆☆☆☆&/p&&p&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//v.youku.com/v_show/id_XMTgyMzM1OTg4.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&暗恋情书-俞思远&/a&&/p&&p&《&b&擦身而过&/b&》——林心如&/p&&p&&b&推荐理由&/b&：紫薇格格唱的喔，当然这不是重点，因为她唱功不咋滴，重点是旋律和词都很赞~&/p&&p&&b&推荐指数&/b&：☆☆☆☆☆&/p&&p&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//v.youku.com/v_show/id_XMjEzNzY5ODg%3D.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&[MTV]林心如擦身而过&/a&&/p&&p&&br&&/p&&p&《&b&庆幸有你爱我&/b&》 ——蔡淳佳&/p&&p&&b&推荐理由&/b&：首先这首歌本身质量就很好，而且蔡淳佳的唱功也被忽略的太多，她绝对是一个可以温暖你的女歌手。&/p&&p&&b&推荐指数&/b&：☆☆☆☆☆☆&/p&&p&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//v.youku.com/v_show/id_XMjczMzEzNDEy.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&蔡淳佳《庆幸有你爱我》&/a&&/p&&p&《&b&带我去寻找&/b&》——王啸坤&/p&&p&推荐理由：这货唱功了得啊，可惜就是不红，和周笔畅一个样，太可惜了。这首歌不比那首什么《追梦赤子心》差，去听听吧，这声线，哦耶~&/p&&p&推荐指数：☆☆☆☆☆&/p&&p&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//v.youku.com/v_show/id_XMTA2MTIwMzQw.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&王啸坤)带我去寻找&/a&&/p&&p&《&b&低调&/b&》——张栋梁&/p&&p&&b&推荐理由&/b&：可能你还记得他的那首《当你孤单你会想起谁》，这是某位朋友曾发给我的歌 &a class=&member_mention& href=&//www.zhihu.com/people/ac8881626fddb6dcab56ae2d7200967d& data-hash=&ac8881626fddb6dcab56ae2d7200967d& data-hovercard=&p$b$ac8881626fddb6dcab56ae2d7200967d&&@晓筱&/a&，去听听真诚的男声吧，低调是因为不想打扰~&/p&&p&&b&推荐指数&/b&：☆☆☆☆&/p&&p&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//v.youku.com/v_show/id_XMzI3NDcyMjgw.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&张栋梁-低调（官方原版）&/a&&/p&&p&《&b&第五季&/b&》——张韶涵&/p&&p&&b&推荐理由&/b&：作为台湾为数不多的唱功上佳的女歌手，张韶涵从大起到大落再到..
其实她真的挺会唱歌的，很多人都因为她是因为演《海豚湾恋人》而忽略了她的唱功，前几天我刚写完蔡依林，我想说张韶涵的唱功完秒蔡依林，不信？来听听这首《第五季》~&/p&&p&&b&推荐指数&/b&：☆☆☆☆☆☆☆&/p&&p&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//v.youku.com/v_show/id_XMTMyMzQzMzA4.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&第五季_张韶涵&/a&&b&《可不可以爱》（方力申）&《最好的幸福》&/b&——何炅&/p&&p&&b&推荐理由&/b&：我可是第一拨买何炅正版专辑的人啊~！！
我当年也是快乐大本营的脑残粉啊！&/p&&p&什么《栀子花开》都弱爆了好吗？
这两首歌为什么不火呢？ 其实我也挺纳闷的~&/p&&p&前者在诠释一个人对爱的渴望却胆怯，后者在诠释最好的幸福是把一个人记住。&/p&&p&忘了说，《最好的幸福》是李泉的作品，之前有人邀我评价李泉，在这特此声明，没资格评价他，他太牛了。&/p&&p&Ps： 何炅唱功确实不行，但这两首歌在词曲创作上是上乘的！&/p&&p&&b&推荐指数&/b&：☆☆☆☆☆☆&/p&&p&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//v.youku.com/v_show/id_XMjkwODQxNTg0.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&何炅-可不可以爱 高清&/a&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//v.youku.com/v_show/id_XMTE1MTg0MjM2.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&何炅-最好的幸福&/a&&/p&&p&《&b&飞&/b&》
——张玉华&/p&&p&&b&推荐理由&/b&：你是不是对她的印象还停留在「原谅把你带走的雨天？」&/p&&p&不多说了，请听下面