&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-dd4c7aec7b6e27d2208ef44_b.jpg& data-rawwidth=&705& data-rawheight=&1245& data-size=&normal& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&705& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-dd4c7aec7b6e27d2208ef44_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&&b&《大宫女》&/b&尺寸：91x162cm、布面油画、现藏法国巴黎卢浮宫&/p&&p&&b&安格尔&/b&，法国新古典主义的代表人物。&/p&&p&《大宫女》是安格尔一幅颇有争议的优美裸体画作，画面描绘了一个裸体的东方土耳其宫女形象，她肌肤光滑富有弹性，身材丰满、修长。这幅画曾引起广泛争议，是因为人们发现大宫女的臀部过于肥大，腿也太长了，脖子也有问题。正如一位评论家说：“安格尔先生的画把优美推到了怪异的程度，从来没有这么柔软这么硕长的脊柱，也从没有这么易于弯转的脖颈，而身体的全部曲线也从没有这么操纵过视线……”还有评论家也说：“这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。”&/p&&p&&b&然而就是这样夸张变形的人体，把优美推到了新的境界。&/b&&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-35108a6ccab283fac1d00d32f4ab1a1d_b.jpg& data-rawwidth=&564& data-rawheight=&741& data-size=&normal& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&564& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-35108a6ccab283fac1d00d32f4ab1a1d_r.jpg&&&/figure&&p&&b&《临终前的卡米耶》&/b&尺寸：90 x 68 cm、布面油画、现藏瑞典哥德堡美术馆&/p&&p&&br&&b&
克劳德·莫奈&/b&，法国，印象派领导者&/p&&p&&br&
日，莫奈的妻子卡米耶因盆腔癌不治身亡，年仅32岁。《临终前的卡米耶》是莫奈为他的妻子画的最后一幅作品。在这幅作品中，莫奈对人物的描绘同样没有过于细腻的勾勒，而是用点、线的笔触效果，表现出人物的造型状态，大块面冷色与暖色的对比结合，体现出卡米耶弥留之际的祥和、安宁。&/p&&p&&b&可以看到右下角，莫奈的签名与以往不同，画多了一个?。&/b&&/p&
《大宫女》尺寸：91x162cm、布面油画、现藏法国巴黎卢浮宫安格尔，法国新古典主义的代表人物。《大宫女》是安格尔一幅颇有争议的优美裸体画作，画面描绘了一个裸体的东方土耳其宫女形象，她肌肤光滑富有弹性，身材丰满、修长。这幅画曾引起广泛争议，是因为…
古典绘画主要包含了许多难以理解或者说和当今传统艺术教学相悖的法则，在这里，我就简单谈一谈古典艺术的一些秘密语言吧！&br&&br&古典绘画，在今天的人们看来也许是十分古老和过时的，可我要说的是，古典绘画作为一个在美术史上占据漫长篇幅的流派是有其独特的魅力的，古典绘画最迷人在于，即使你是一个普通老百姓，并不具备任何原典知识和美术史修养，你可以欣赏到它的美，而如果你是一个具备这些门槛条件的美术从业者，你能更加深刻地认识到它的美，除此之外，古典绘画也是一种形式和思想达到完美统一的艺术，它不仅具有深刻的精神内涵，同时，它的形式和技艺也是十分感人的，从这个程度上说，古典绘画可以说是一种十分完备的艺术。&br&&br&然而，有许多美术相关人士认为，古典绘画仅仅是一种假借文学作品的工匠描摹，我认为，这是由于他们并不了解隐藏在古典艺术写实面貌之下的庞大知识语言体系造成的。因此，在研读了沃尔夫林的《艺术风格学》和潘诺夫斯基的《图像学研究》之后，结合我长期以来对古典绘画的喜爱，在这里,我想用它们的研究视角，简单地谈一谈古典绘画中所包含的种种绘画语言。&br&&br&在这之前，我们需要明确两点，什么是古典绘画以及古典绘画有什么样的特点，它到底和写实绘画，匠人描摹有什么区别。尤其是后者，是本文的重点。&br&&br&首先是第一个问题：&br&&br&● 什么是古典绘画&br&&br&在这里，我们得区分“古典”，“古典主义”，“经典”这三者的词义区别，“古典”这个词语的词源，来源于拉丁语，它的意思是“最好的”，“第一等的”，这比较像是一个形容词，一开始指的是文学领域的最高文学著作，在西塞罗的定义中，古典文学一般就是指一些悲剧和严肃剧，这些文学一般具有普遍的规范，也就是严肃和深刻。而“古典主义”指的是一种流派，是“古典”的狭义定义，因此，古典主义绘画是同样具备古典的规范的。而“经典”包含了艺术史上所有风格的作品，只要它足够有意义，便可以称之为“经典”。&br&&br&这里请注意，古典主义绘画虽然有规范，但并不意味着古典绘画是局限和不自由的，恰恰相反，古典主义绘画做到了在一定的规则下最大的自由和想象，甚至有时候会冲破这些规范，比如米开朗基罗，他的作品后期其实已经不是单纯的古典主义了，无论是他为劳伦提安图书馆制作的前厅或者是那些尚未完成的奴隶像，都预示着这位大师的某些改变，但是，这种突破是适当的，并不会陷入一种极端。&br&&br&● 线性传统&br&&br&在《艺术风格学》的开篇，沃尔夫林就提到了这点，他研究了古典的线性传统和绘涂风格的区别。&br&&br&其实这个线性传统分为两种，一个是线性透视，另一个是线性素描，先简单说明下第二点，因为在后面的章节我会详细谈一谈关于线性透视构图的方法。&br&&br&我国目前的顶尖美院，无论是中央美院还是中国美院，在传统的素描教学中奉行的依然是俄罗斯的契斯恰科夫体系，其实这套教学体系和西方的古典素描相差甚远，虽然不能说不好，但难度确实不高，容易速成，学生从考前班就接受这样的教学，到了美院依然如此，只不过画幅从4开变成了8开，本质上没什么区别。&br&&br&这种教学模式和传统的古典素描的本质差别在于对边缘线的忽视，我们只要对比一下这两种素描就能很容易看出这种区别：&br&&figure&&img data-rawheight=&648& src=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-6a772dcf67e6c9f7e29d0e_b.jpg& data-rawwidth=&464& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&464& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-6a772dcf67e6c9f7e29d0e_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img data-rawheight=&1707& src=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-2c21ad37be2219baf9d8db037f2d705d_b.jpg& data-rawwidth=&1280& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-2c21ad37be2219baf9d8db037f2d705d_r.jpg&&&/figure&&br&通过对比两幅画，明显可以看到在荷尔拜因的画中，他十分注意边缘线的完整，而且在整个脸部的设色很少，仅用简单的边缘线就勾勒出了体积感，而在苏派的素描中，它的边缘线十分虚化，比如右侧脸部那里，而且大都是靠许多明暗色调来建立体积和结构。&br&&br&总的来说，荷尔拜因更加注重人物肖像的边缘线和平面装饰性，内部的结构仅用很少的笔墨概括而出，但却依然十分充分。而苏派的素描则打消了对边缘线的重视而将全部的注意力放在塑造内部的体积和结构上，边缘线被隐没在远处。&br&&br&除了边缘线的区别，在排线上，苏派素描的排线一般只解决明暗，但在十六世纪的古典大师那里，他们的排线不仅需要表现明暗，也要同时解决结构走向和空间，这点在铜版画家那里更加明显，比如丢勒:&br&&figure&&img data-rawheight=&676& src=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-3a21f7670bce802b7307e6ccd057f1d6_b.jpg& data-rawwidth=&490& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&490& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-3a21f7670bce802b7307e6ccd057f1d6_r.jpg&&&/figure&&br&除了绘画，在雕塑上其实也存在线性传统和绘图传统的区别，我们来看一下米开朗基罗和贝尼尼的作品:&figure&&img data-rawheight=&895& src=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-3f5b071d128b6f65e5c944_b.jpg& data-rawwidth=&650& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&650& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-3f5b071d128b6f65e5c944_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img data-rawheight=&369& src=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-44e3de41c992fd5c3a32a1ea2220cdf0_b.jpg& data-rawwidth=&800& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&800& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-44e3de41c992fd5c3a32a1ea2220cdf0_r.jpg&&&/figure&&br&我们可以观察一下两件雕塑的剪影，在巴洛克的艺术思潮中，对于古典艺术规则与和谐的线性法则的反叛是很常见的事情，甚至，在巴洛克与文艺复兴交界的手法主义时期，这种反叛就已经显露了出来。&br&&br&在贝尼尼的雕塑中，虽然他刻画的是一个将死的圣徒，通过他身上的衣褶，我们依然能感觉到一种动感，这种对比，从他们各自的剪影就能看出，米开朗基罗的摩西，边缘造型简洁有力，并没有贝尼尼这样肆意飘扬的衣纹来破坏统一的边缘线，通过散布在雕塑本体上的光线，我们能感觉到贝尼尼的雕塑充满了各种各样的灯光，我们的眼睛被这些细节吸引，再无力去注意到美妙的边缘线造型，而米开朗基罗雕塑中的衣褶却整体而又深沉，墙壁的阴影与雕塑交织出了强有力的边缘线，强壮的大腿似乎撑着一件百斤重的衣服，完全没有贝尼尼塑造的衣褶那般轻盈和漂浮，力量和严肃，是米开朗基罗追求的目标。&br&&br&● 线性透视构图&br&&br&古典绘画里的构图和线性透视密切相关。透视不仅是我们用于再现自然的有力依据，而且可以拥有两个更为主要的作用。&br&&br&一：帮助画家建立起一种空间感，比如赫尔拜因：&br&&figure&&img data-rawheight=&926& src=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-28809eae51c88f2058ad_b.jpg& data-rawwidth=&1326& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1326& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-28809eae51c88f2058ad_r.jpg&&&/figure&&br&在后来的绘画发展中透视渐渐被明暗取代，明暗成为了塑造空间的新手段。比如在伦勃朗的画里，隐没在阴影里的暗部和暴露在光线下的亮部，形成了鲜明的空间感:&br&&br&除了营造空间感方法的改变，在沃尔夫林看来，十六世纪绘画和十七世纪绘画的构图差异，还带来了一种多样性和独立性的对立，十六世纪的画家的构图具有多样性的特点，而十七世纪画家的构图则更加整体，比如，同样是基督下十字架这个题材，拉斐尔和鲁本斯显示出了截然不同的风格：&br&&figure&&img data-rawheight=&928& src=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-1d2a4fcc4b25b4086dab_b.jpg& data-rawwidth=&910& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&910& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-1d2a4fcc4b25b4086dab_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img data-rawheight=&1053& src=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-2ba6b4a0e3bbc05d7655_b.jpg& data-rawwidth=&776& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&776& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-2ba6b4a0e3bbc05d7655_r.jpg&&&/figure&&br&在拉斐尔的画中，各个人物的动作虽然都指向同一母题，但每个人物都可以独立存在，单独拉出来都是成立的，而在鲁本斯的画中，人物被明暗统一为一个更加完整的整体，人物和光影紧紧地贴合在一起，无法轻易分离。这也是沃尔夫林在他的《艺术风格学》第四章中所强调的多样性和同一性的对立。&br&&br&二：无论是透视法构图还是明暗构图，他们不仅仅是为了形式服务，最重要的是如何运用这样的构图法来阐述画面的意图和内容，以达芬奇的《最后的晚餐》举例：&br&&figure&&img data-rawheight=&555& src=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-d7a8e8a964e96f83014adc29e28dded5_b.jpg& data-rawwidth=&1146& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1146& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-d7a8e8a964e96f83014adc29e28dded5_r.jpg&&&/figure&&br&这是一个典型的古典构图，十二使徒按照动作分为了四组，中间的分割线正好落在了耶稣的身上，同时，房间里所有的透视线都集中在了耶稣的脑袋上，强调了耶稣的主要地位。&br&&br&但这种线性构图并非古典主义独有，我们来看一看浪漫主义大师基里科的代表作《美杜莎之筏》：&br&&figure&&img data-rawheight=&375& src=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-62e8fabfcb17b295c08257b_b.jpg& data-rawwidth=&550& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&550& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-62e8fabfcb17b295c08257b_r.jpg&&&/figure&&br&我们可以看到，在这幅画中，左右各出现了一个正方形，分别用白色和红色画出，这两个正方形分别代表着不同的情绪，左边的正方形中的人物，充满了绝望，而右边的正方形中的人物充满了希望，这说明这段场景是在绝望中希望突然出现的瞬间，这种对瞬间性的描绘，在许多经典作品中都可以看到。&br&&br&同时，处在亮部的人物形象组成了一个三角形，用灰色线标出，这个三角形的顶点是画面的中心，也就是那个摇旗呐喊的人，这寓意着画面的主旨，也就是希望。&br&&br&因此，在非古典主义的经典作品里，虽然透视用于表现构图空间看的地位被明暗所替代，但构图学里的几何装饰性依然是极为重要的一环，我们可以看到，浪漫派的人物和叙事也是依据一种抽象原则徐徐展开的。&br&&br&但是，浪漫主义构图背后的几何装饰性和古典主义有一个很重要的差别，在浪漫主义的绘画作品中，艺术家一般会回避纯粹的直线和竖线的冲突，而不会形成对称的几何形，而在古典主义的构图中，直线和竖线的对立是常见的手法，比如:&br&&figure&&img data-rawheight=&619& src=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-767ec343dbb428_b.jpg& data-rawwidth=&1154& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1154& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-767ec343dbb428_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img data-rawheight=&375& src=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-f9bb8b0ffa898cbd5c59_b.jpg& data-rawwidth=&550& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&550& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-f9bb8b0ffa898cbd5c59_r.jpg&&&/figure&&br&诸如此类的构图学问，是我们目前的学院教学里缺失的一部分，我们现在的写实绘画，太注重单个人物的刻画，但对于如何让自然的人物形象与某种装饰性法则相互依附，进而产生一种强烈的艺术感而非真实感，却并不太在意。&br&&br&● 优美刚劲的形状&br&&br&其实文艺复兴时期的艺术家并不是简单地描摹自然，相反，他们会有意识地构建人物形象，这点其实和上文说到的构图异曲同工，只不过是从构建画面整体过渡到了构建画面细节，但构建这个概念其实一直贯穿在艺术家的脑海中，也因此，文艺复兴的艺术家往往在形状的描绘上拥有远超自然形体的优美，但同样并不意味着所有文艺复兴的艺术家笔下的形象死板单一，相反，不同的人对美的感知不一样，因此，我们可以一眼就认出达芬奇，拉斐尔和米开朗基罗的人物形象，但他们都有一个特点就是外形十分概括和流畅，这种概括就意味着刚劲，我们可以同时想象一个圆和一个六边形，同时放置在100米以外，六边形我们可能很难辨认，但圆的形状依然清楚，这就是因为概括的形体更加具有力量感，而流畅就意味着优美，洛可可的绘画与古典艺术相比，多了一些断断续续，细碎的曲线，我们放两张拉斐尔和布歇的对比图，就能发现这种对比:&br&&figure&&img data-rawheight=&1155& src=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-d1c796d314fb820a86b72aff_b.jpg& data-rawwidth=&750& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&750& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-d1c796d314fb820a86b72aff_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img data-rawheight=&1053& src=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-cff90dcb91eea503b413a45cf6d5f1fd_b.jpg& data-rawwidth=&700& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&700& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-cff90dcb91eea503b413a45cf6d5f1fd_r.jpg&&&/figure&&br&● 完美的比例&br&&br&关于比例，最早可以追溯到古埃及时期，当时工匠们为了制作大型的石雕，有过一套比较系统的比例学数据，只是，那个时候的比例系统只是一种工具，并没有上升到精神层面。&br&&br&比例学就是人类有意识地量化自然的学科，在古埃及时期，比例系统只是作为一种工具在使用，目的是为了方便工匠制造出程式相同的雕刻，然而，在后世的艺术家中，这套比例系统和数学结合在了一起，两者的结合便使得艺术家开始关注不同的比例之间的数字关系，进而追求一种比例的美感。&br&&br&最著名的就是达芬奇的《维特鲁威人》，这也是根据维特鲁威对于人体的判断，他认为，圆和正方体代表了最和谐的图形，因此，一个和谐的人体应该可以被同时放入一个圆和一个正方体中，根据这条法则，我们惊讶地发现，人体居然真的符合这样的规律，而符合这样一种规律的人体竟然也是这么地和谐：&br&&figure&&img data-rawheight=&1086& src=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-a6e17627dbcb0d734cc3c_b.jpg& data-rawwidth=&955& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&955& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-a6e17627dbcb0d734cc3c_r.jpg&&&/figure&&br&这幅人体中，包含了在当时的人看来，最完美的人体比例，达芬奇在这幅画中给出了如下这些比例密码：&br&&br&1: 天灵盖到下巴的距离为人体长度的八分之一&br&&br&2: 人手掌全部张开的距离等于身高&br&&br&3: 头顶到乳房的的距离为人体的四分之一&br&&br&4: 两肩宽度为人体的四分之一，3和4构成了一个和谐正方形。&br&&br&5: 人体可以被等分为四个部分，他们的分界线分别是乳房，阴茎根部，膝盖以及足底&br&&br&6: 两个大转子之间的距离等于两个腋窝之间的距离&br&&br&7: 天灵盖到下巴的距离等于肩部到中指指尖的三分之一&br&&br&8: 天灵盖到下巴的距离等于中指指尖到肘部的二分之一&br&&br&达芬奇画中这个人体，其实不是一个真实的比例，而是一个符合某种数字关系的和谐比例，文艺复兴艺术家对于比例的追求不仅仅是为了美感，更多的是一种神学方面的需求，由上文我们可以知道，比例学是和数学息息相关的，当时的人们相信，数学是上帝构建世界的蓝本，在《圣经·箴言》中说神在他的创造物上画了个圆圈，这就很像是数学家使用圆规来绘制一个标准和谐的圆，他创造了一个和谐的世界，而亚当和夏娃搞乱了这个世界，因此，创造和谐平衡的作品，有试图恢复上帝之创造的含义，比如音乐中音阶的七个音就是通过一系列简单的数字比率产生的，再加上，当时认为存在七个天体，这使得艺术家和哲学家将两者链接起立，产生了天体音乐的概念。总而言之，当时的人们相信，不同物体之间必须由一种数学关系进行联系，不然就会显得混乱。&br&&br&● 物件的象征性&br&&br&在古典绘画中，艺术家表达意义最常见的就是使用象征性物件，在文艺复兴时期，有大量的象征性的物件被艺术家使用，比如在耶稣受难的图画中我们常常能看见在耶稣的脚下有一个亚当的头骨，这用于代表人类的原罪，除了这种象征性物体，还有诸如文字，动物等等用于代表不同的寓意，我在这里，用克里韦利的《燕子圣母》来举例：&br&&figure&&img data-rawheight=&1017& src=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-dbdfba4f8f1c833e54f9cfaf8f864acc_b.jpg& data-rawwidth=&720& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-dbdfba4f8f1c833e54f9cfaf8f864acc_r.jpg&&&/figure&&br&在这画中，我们能看到许多象征性物件，我一一为大家说明。首先是燕子:&br&&figure&&img data-rawheight=&828& src=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-2cd4a86df1f9bc32f1b52101dbd02dd4_b.jpg& data-rawwidth=&1201& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1201& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-2cd4a86df1f9bc32f1b52101dbd02dd4_r.jpg&&&/figure&&br&燕子是一种候鸟，有固定的迁徙路线，冬去春来，在当时的人们看来，燕子的这种归巢现象可以联想到耶稣的复活，因此，燕子被当成耶稣复活的象征。&br&&br&耶稣手上的苹果象征着伊甸园的禁果:&br&&figure&&img data-rawheight=&1857& src=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-a42a0204d72fecbcdea6987_b.jpg& data-rawwidth=&1420& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1420& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-a42a0204d72fecbcdea6987_r.jpg&&&/figure&&br&因为基督徒相信，由于我们人身上都有原罪，只有通过基督的牺牲，我们才能回归荣耀。因此，耶稣即使是个孩子，也已经决定将原罪寄托到自己身上。&br&&br&左边是圣哲罗姆，识别的标志是脚下的狮子:&br&&figure&&img data-rawheight=&1149& src=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-6d4c72f06cfe4d02778c_b.jpg& data-rawwidth=&1193& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1193& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-6d4c72f06cfe4d02778c_r.jpg&&&/figure&&br&因为圣哲罗姆曾经帮助狮子拔出了扎进脚里的荆棘，之后狮子便跟随着他，成为他的标志，除此之外，他右手还托着他翻译的圣经，上面是一个教堂:&br&&figure&&img data-rawheight=&1203& src=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-f276b23bbd1ec0b87b8a_b.jpg& data-rawwidth=&720& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-f276b23bbd1ec0b87b8a_r.jpg&&&/figure&&br&这象征着他作为四大教会圣师为基督教做出的贡献，主要是将福音书翻译成了拉丁文。&br&&br&在文艺复兴时期的基督教绘画中，食物通常也具有象征性，除了苹果用来象征原罪，在这幅《燕子圣母》中，还绘有葡萄，石榴，葫芦等等水果:&br&&figure&&img data-rawheight=&806& src=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-4e52a9be1bbf140fb8d51dd0c5525fe2_b.jpg& data-rawwidth=&1255& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1255& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-4e52a9be1bbf140fb8d51dd0c5525fe2_r.jpg&&&/figure&&br&葡萄在基督教里象征着受难，在最后的晚餐上，耶稣递给门徒们酒，说到：“这是我的血...”，由于酒来自葡萄，故有此寓意。石榴则象征着耶稣的死而复生，有的时候会替换掉耶稣手中的苹果，这条象征来源于古希腊神话，冥后被哈迪斯劫持到了冥界，他只有什么都不吃才能回到冥界，可是她因为一时馋嘴，吃了几颗石榴籽，因此，他不得不每年三分之一的时间留在冥界，因此，这个神话赋予了石榴灵魂水果的寓意，通常，一整个石榴往往象征着教会，因为许多的石榴籽象征着教会愿意容纳更多的灵魂。&br&&br&除此之外，在古典绘画中，这种带有象征性的形式数不胜数，除了物件，还有一些神圣的字母，它们经常被用于画面中的某一部分，以加强画面的寓意，其他的像盾徽和标语，通常可以充当签名的作用，在意大利，几乎每个家族都可以拥有自己盾徽，这些盾徽也会因为联姻，扩张领地等关系在原有的设计上进行不同图案的结合。也就是说，同样的物件，在不同的时期，他的含义和形式都会发生改变。&br&&br&看到这里，如果你认为文艺复兴时期的一种图像符号只能有一个意义，那就大错特错了，我们现在用潘诺夫斯基的图像志研究方法来尝试分析一下多纳泰罗的雕塑《尤滴和荷罗孚尼》:&br&&figure&&img data-rawheight=&692& src=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-aa9d3880_b.jpg& data-rawwidth=&472& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&472& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-aa9d3880_r.jpg&&&/figure&&br&我们首先感受一下这件雕塑的形式，这是一个人正准备挥刀斩下一个人的头颅，这是这件雕塑作品在形式上给我们的第一感受，也就是图像志研究方法的第一步。&br&&br&现在我们进入第二步，也就是内容和寓意。圣经的知识告诉我们，斩断的头颅可能表示施洗约翰，荷罗孚尼后者歌莉娅，鉴于持刀者为女性，那就排除了大卫，又因为莎乐美并不是亲手杀死了约翰，因此，这件雕塑的图解就是尤滴和荷罗孚尼的故事。&br&&br&最后进入第三步，也就是美术史意义。通过美术史的溯源我们可以知道，这件雕塑一开始是放在美蒂奇宫的，当时这件雕塑代表着多纳泰罗对于共和国的支持，代表着美德战胜了强力。在15世纪末，美蒂奇家族被驱逐，这件雕塑被当局充公，原底座被刻上了铭文：“由公民们安设于此，作为公众福利的象征。”这时候，这件雕塑成了一种警示，也就是，为了公众福利，必须驱逐伪善的美蒂奇家族，因此，这件雕塑在15世纪初之前和之后的含义完全相反，它在不同的历史时期有着不同的美术史意义。&br&&br&● 色彩的象征性&br&&br&在绘画中，色彩同样也是被设计过的，具有不同的含义，也可以用来传达不同的思想。&br&&br&色彩传达意义的一种方式是通过材料的昂贵与否，我们现在知道颜料一般分为无机颜料，天然有机颜料，后来又出现了合成有机颜料，无机颜料里面又分为土质颜料和矿物颜料，而在文艺复兴时期，最昂贵的颜料当属群青，这种颜料就属于矿物颜料，后来，人工合成的群青在十九世纪的法国被生产出来，于是变得廉价，这种颜料一开始只能从一种叫做青金石的材料中获取，而且这种材料在当时只有一个地方出产，也就是今天的阿富汗，加上提取工艺复杂，所以它被用于画面中最重要的部位，作为尊敬的标志，我们来看一下这幅画：&br&&figure&&img data-rawheight=&1419& src=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-5336bff811f742cb5bc777a87ae44487_b.jpg& data-rawwidth=&720& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-5336bff811f742cb5bc777a87ae44487_r.jpg&&&/figure&&br&我们可以看见，相比于玛利亚周围的圣徒，圣母衣服上的群青是最浓的，这就表明了圣母独一无二的身份，除此之外，画面中其他的圣徒也有典型的标志来识别，比如黄色和蓝色是圣彼得的标志，基督的白色长袍象征着他的纯洁，里面的红色象征着他的血，这样的一种配色让我们想起基督死而复生的胜利之旗，也就是那种白底红十字的图案。&br&&br&在一个色彩象征体系中，白色，绿色和红色分别代表了三种美德，也就是：信，望，爱。今天意大利的国旗也是用这三种颜色绘制的。而不同颜色的作用在阿尔贝蒂的《论绘画》中被更进一步地说明，他说道：“颜色之间存在某种和谐一致，因此，一种颜色和另一种配合便产生高贵和优雅，玫瑰红佐以绿色和天蓝色便产生荣誉和生命。”我们在许多文艺复兴时期的绘画中都可以见到这样的颜色运用：&br&&figure&&img data-rawheight=&727& src=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-8f70fffa94bcbe7fa0e7772_b.jpg& data-rawwidth=&720& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-8f70fffa94bcbe7fa0e7772_r.jpg&&&/figure&&br&我们需要理解，古典绘画十分注重画面中种种独立元素的“设计感”，这种设计的来源是建立在一整套十分完备的传统之上的，同时，他们还需要考虑如何将这么多错综复杂的元素在画面中控制到和谐统一，这背后不是靠什么感觉，而是严谨的计算和理性的分析，在这个过程中，许多艺术的本体语言，比如韵律，节奏，象征，叙事，造型等等因素都被考虑在其中，并服务于同一母题。&br&&br&如果我们不了解一张古典绘画背后的这些语言，我们只会认为它只是一张写实的绘画，所以我们许多人看不懂古典，认为达芬奇是匠人，甚至将他和冷军相提并论，这是荒诞的。&br&&br&最后，希望我们能真诚，严谨地对待艺术，不要让创作变成玩笑和娱乐。&br&&br&完
古典绘画主要包含了许多难以理解或者说和当今传统艺术教学相悖的法则，在这里，我就简单谈一谈古典艺术的一些秘密语言吧！ 古典绘画，在今天的人们看来也许是十分古老和过时的，可我要说的是，古典绘画作为一个在美术史上占据漫长篇幅的流派是有其独特的魅…
多图预警！！&br&流量党注意！！！&br&虽然自己就是用流量码的_(??`」 ∠)_ 】&br&&br&今天新鲜出炉的&br&这位画师…不对，拼图大师！&br&同一张画描了多个其它画师的作品&br&美名其曰“参考”&br&&br&&br&&br&◇◆第一张◆◇&br&&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-bd2c0d8a9e871a_b.jpg& data-rawwidth=&1080& data-rawheight=&1920& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1080& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-bd2c0d8a9e871a_r.jpg&&&/figure&&br&这张“参考”的是头部&br&&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-0fdf7ea15096fb7adc756b_b.jpg& data-rawwidth=&480& data-rawheight=&480& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&480& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-0fdf7ea15096fb7adc756b_r.jpg&&&/figure&&br&这张“参考”的是bjd五官&br&&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-4f37d5bee24c14a5a789d42_b.jpg& data-rawwidth=&960& data-rawheight=&1706& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&960& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-4f37d5bee24c14a5a789d42_r.jpg&&&/figure&&br&这张是老累的咳咳…欧派&br&&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-2c6a2e29bbfc0c37c69f451ed48f69b8_b.jpg& data-rawwidth=&586& data-rawheight=&418& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&586& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-2c6a2e29bbfc0c37c69f451ed48f69b8_r.jpg&&&/figure&&br&这张是手部的动作&br&&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-50f87d2bf0fe84c6c988685_b.jpg& data-rawwidth=&647& data-rawheight=&542& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&647& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-50f87d2bf0fe84c6c988685_r.jpg&&&/figure&&br&这张是老累的腿&br&&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-efedd6d62fc4_b.jpg& data-rawwidth=&700& data-rawheight=&1134& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&700& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-efedd6d62fc4_r.jpg&&&/figure&&br&这张是抠玄太太的背景&br&所谓的“素材” &br&&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-23bccfd0f6ff0b_b.jpg& data-rawwidth=&800& data-rawheight=&1056& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&800& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-23bccfd0f6ff0b_r.jpg&&&/figure&&br&&br&&br&&br&◇◆第二张◆◇&br&&br&这个是这位拼图大师的前作&br&&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-4ca7dd984b0db6c7b7e1acbf90ea9400_b.jpg& data-rawwidth=&960& data-rawheight=&960& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&960& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-4ca7dd984b0db6c7b7e1acbf90ea9400_r.jpg&&&/figure&&br&&br&又是“参考”bjd的脸&br&暂时不知道原图&br&&br&刘海“参考”&br&&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-e509fd154b5a8d41e1edd1a_b.jpg& data-rawwidth=&278& data-rawheight=&294& class=&content_image& width=&278&&&/figure&&br&双马尾&br&&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-88c6b9af5b_b.jpg& data-rawwidth=&1080& data-rawheight=&1260& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1080& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-88c6b9af5b_r.jpg&&&/figure&&br&整个身体&br&是韩国一个太太的&br&&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-e29be32f54aedd1b63ded_b.jpg& data-rawwidth=&281& data-rawheight=&416& class=&content_image& width=&281&&&/figure&&br&&br&&br&◇◆第三张◆◇&br&&br&钻石小姐姐！！！！！&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-e8f2df9c430fac4fa3a8_b.jpg& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&1280& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-e8f2df9c430fac4fa3a8_r.jpg&&&/figure&&br&右侧头发&br&&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-e8af49e934f22d983a66fee72682e5dc_b.jpg& data-rawwidth=&1000& data-rawheight=&1361& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1000& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-e8af49e934f22d983a66fee72682e5dc_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-bdc5dd4fc_b.jpg& data-rawwidth=&2048& data-rawheight=&2048& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2048& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-bdc5dd4fc_r.jpg&&&/figure&&br&五官&br&对没错又是bjd&br&&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-428b848ef19fa130f539a89e_b.jpg& data-rawwidth=&232& data-rawheight=&218& class=&content_image& width=&232&&&/figure&&br&&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-44c8e4ce07b4e3b3eb4741_b.jpg& data-rawwidth=&700& data-rawheight=&700& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&700& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-44c8e4ce07b4e3b3eb4741_r.jpg&&&/figure&&br&身体&br&水平翻转然后叠图&br&&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-602f9c2e630dba1253aa_b.jpg& data-rawwidth=&259& data-rawheight=&354& class=&content_image& width=&259&&&/figure&&br&&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-7dfc6f7fef_b.jpg& data-rawwidth=&1080& data-rawheight=&790& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1080& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-7dfc6f7fef_r.jpg&&&/figure&&br&腰下的冰晶&br&&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-17b06f6c2d56fb9a9e72_b.jpg& data-rawwidth=&700& data-rawheight=&842& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&700& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-17b06f6c2d56fb9a9e72_r.jpg&&&/figure&&br&&br&整个看下来真是叹为观止&br&居然谜之没有违和感&br&空间里也把所有怼她的评论光速删除了&br&还有小迷妹在那安慰她&br&哇原来抠图技术好就能被叫大触啊&br&那我也去学ps好啦画啥画啊&br&圈名好像叫西蒙&br&某种意义是真的大师&br&&br&然后&br&我脑补出了奇怪的东西&br&拼图大师妹子：&br&“我都说了有参考啦&br&你们怎么还怼我呢呜呜QAQ&br&不就参考的多了点嘛&br&我临摹的像不行嘛嘤嘤嘤委屈屈”&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-f7b34b8a20de_b.jpg& data-rawwidth=&198& data-rawheight=&150& class=&content_image& width=&198&&&/figure&&br&&br&&br&◇◆后续◆◇&br&&br&吃了一天扒描图的瓜&br&我本来以为&br&大家扒完这妹子这事就算完了&br&结果！！！！&br&ekita玄太太万万没想到啊————&br&明明是扒拼图大师&br&结果被描图的她自己翻车了！！！&br&叠中叠啊这是&br&神奇的绘圈食物链？牛批。&br&&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-24cce770e7f48ff7e9bced92_b.jpg& data-rawwidth=&1242& data-rawheight=&2208& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1242& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-24cce770e7f48ff7e9bced92_r.jpg&&&/figure&&br&emmm起因&br&这是被西蒙描的那张&br&&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-371b8be7df1971dfbce23e_b.jpg& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&2507& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-371b8be7df1971dfbce23e_r.jpg&&&/figure&&br&下面是翻车现场&br&请自备小板凳带上瓜子零食观看&br&&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-5dc9bc308b318fe40f5bdf_b.jpg& data-rawwidth=&1320& data-rawheight=&949& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1320& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-5dc9bc308b318fe40f5bdf_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-0db5b0dfcd674ae_b.jpg& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&2314& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-0db5b0dfcd674ae_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-8cd4eba1930b_b.jpg& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&3225& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-8cd4eba1930b_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-cd2e05fbfc38ecfeb4ea015_b.jpg& data-rawwidth=&1585& data-rawheight=&1280& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1585& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-cd2e05fbfc38ecfeb4ea015_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-209328dfcd2ee1ed7391_b.jpg& data-rawwidth=&2048& data-rawheight=&860& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2048& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-209328dfcd2ee1ed7391_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-b41a8a52cd_b.jpg& data-rawwidth=&1316& data-rawheight=&754& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1316& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-b41a8a52cd_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-800aa579bf0afdf9b109e_b.jpg& data-rawwidth=&1007& data-rawheight=&2200& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1007& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-800aa579bf0afdf9b109e_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-df43d538b276d91b3fdbca7_b.jpg& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&4379& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-df43d538b276d91b3fdbca7_r.jpg&&&/figure&这是微博上另一个吃瓜太太编辑的&br&搬运有授权&br&&br&还有一些眼熟但是暂时没石锤的懒得贴了&br&继续吃瓜_(:」∠)_&br&不对我吃一天已经吃撑了qaq&br&请大家没事不要乱扒太太&br&&br&&br&&br&的裤子【误】&br&&br&哈哈哈哈哈哈哈简直智能合成软件&br&哈哈哈哈真的&br&怕不是要开创新流派“PS拼图流”&br&然后以后&br&这个流派的小粉红微博发图&br&先@一波 &br&「今天这张画脸是xx太太画的 腿是xx太太画的 裙子是xx家的手作 背景叠图xx家的胶带 调色指导是xx太太」&br&&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-9569ead27c914dda36fc9b853fe4b740_b.jpg& data-rawwidth=&314& data-rawheight=&314& class=&content_image& width=&314&&&/figure&&br&今天啃一天瓜&br&扒太太骂韩还有什么来着&br&哦对我还看见有人说&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-20c67a243f8e14b94e6d54bed83e7a20_b.jpg& data-rawwidth=&1080& data-rawheight=&466& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1080& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-20c67a243f8e14b94e6d54bed83e7a20_r.jpg&&&/figure&&br&刺激。&br&&br&总之感谢列表让我这个单身汪&br&在情人节这个尴尬的日子&br&吃了丰富多彩的瓜&br&&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-d114f5fd9c_b.jpg& data-rawwidth=&163& data-rawheight=&133& class=&content_image& width=&163&&&/figure&
多图预警！！ 流量党注意！！！ 虽然自己就是用流量码的_(??`」 ∠)_ 】 今天新鲜出炉的 这位画师…不对，拼图大师！ 同一张画描了多个其它画师的作品 美名其曰“参考” ◇◆第一张◆◇ 这张“参考”的是头部 这张“参考”的是bjd五官 这张是老累的咳…
&p&没错，世界各国都是如此。&/p&&p&我觉得不止是艺术，对待科学大多数人也反智。和艺术不艺术没关系，根源在于普遍的反智。&/p&&p&反智，不是说不聪明或者知识少，一个愚蠢且知识极少的人，只要还在提问还在追求答案，那么就不是反智。&/p&&p&遇到问题，简单的给一个出于直觉或简单思考的结论，然后就不刨根问底了，同时嘲笑且不相信刨根问底的人。这才是反智。&/p&&p&但是不能怪任何人，现在还没有达到共产主义社会，我们大部分人受到资本宣传机器的大量轰炸。大家的精力都集中在生计，而这所谓生计是资本宣传机器给每个人编制的一个中产生活的梦。&/p&&p&哪有人有精力刨根问底?&/p&&p&我不喜欢当今艺术创作太多的理论，总是试图去将艺术家技巧分门别类强加一些表达缘由。&/p&&p&出自天性的艺术才是面相大众的艺术，才是能够带动大家去刨根问底抽离出生活的艺术。其他的不被观众认可得认，你就是吊书袋了，你就是不知道当今大部分人的生存状态，或者知道而毫无办法。&/p&&p&——————&/p&&p&举个具体的例子吧，就在知乎&/p&&p&之前有个人邀请我回答，问的是中国当今年轻人还能看懂国画吗?&/p&&p&面对大众媒体号称高深的艺术，很多人就会脑子短路，不知道该怎么看了。好像一句话说错就贻笑大方。&/p&&p&美是共通的呀，所谓欣赏水平，只是说对不同表达和风格的接受度。能接受塞尚的画毕加索的画，那么就说明你的美学欣赏不局限于唯美写实，接受度很广。&/p&&p&何况，国画其实是非常写实的，哪怕是写意画也是很写实的，不要以为写实技法只有光影和色彩。我小时候看国画和油画就觉得怎么画得那么像，后来学国画发现真的国画的底子就是写实。&/p&&p&但写实主义是西方的说法，我们看国画完全可以抛弃这些观念。&/p&&p&你觉得好看就行了。不要脑子短路一句话都不说，更不要鄙视别人看不懂，这是一种反智行为。&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-89ab013df2cc234f0ccede6_b.jpg& data-rawwidth=&720& data-rawheight=&528& data-size=&normal& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-89ab013df2cc234f0ccede6_r.jpg&&&/figure&&p&附一张贼喜欢的素描&/p&&p&————————————&/p&&p&再科普一下多元的美。&/p&&p&下面的图片所体现的美和观看方式都不同。&/p&&p&图片都来自于微博账号: 意术–&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-ee2ea9b99ec65af446a8d1_b.jpg& data-rawwidth=&690& data-rawheight=&720& data-size=&normal& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&690& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-ee2ea9b99ec65af446a8d1_r.jpg&&&/figure&&p&36000年前的画，不出意外应该是木炭画在石壁上。线条和涂抹极其有设计感(而且形体很写实)，基本抛开了透视空间(透视法还没出现)，线条就组成了很好的有机体，而且这个效果极有可能作画者本人想不到，是意外效果。&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-fcd0d15c50d4e4eb20fa5_b.jpg& data-rawwidth=&564& data-rawheight=&566& data-size=&normal& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&564& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-fcd0d15c50d4e4eb20fa5_r.jpg&&&/figure&&p&刮刀和现代油画颜料。这是典型现代油画的技法(古典时期也有，不过只是作画的开始的阶段，越往后肌理越是被破坏)，写实的同时追求肌理效果，而且完全开放绘画，完全不关心画布有没有涂满。看画的时候能感觉到这幅画是怎么画出来的，这其中的趣味就是画家追求的。这种意识源于印象派，但当时人激进了一点，到了现代这种意识和写实融合的很好。&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-832fde93fbbd648e400708_b.jpg& data-rawwidth=&2048& data-rawheight=&2048& data-size=&normal& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2048& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-832fde93fbbd648e400708_r.jpg&&&/figure&&p&克里姆特《阿特尔湖于夏天》&/p&&p&点彩肌理与平面化处理结合，这幅画观看方式是从极远处来看风景的，体现在画布上就完全是颜色和不同色块有趣的平面构成关系(如果是近处观察会有透视变化，构成关系会被减弱)。可以看到所有物体的边缘都处理得很清楚，平面构成关系被画家有意强化了。&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-e49314c2acbf47bab27f65_b.jpg& data-rawwidth=&550& data-rawheight=&800& data-size=&normal& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&550& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-e49314c2acbf47bab27f65_r.jpg&&&/figure&&p&马蒂斯(评论区提醒可能是伪作)&/p&&p&黑线强化边缘，中心用薄颜料上色，加入了渐变色彩和一些不强烈的笔触。这幅画主要是感受作画过程，看色彩看画面构成，如果透视准确，反而会把其他看画人的注意力分散开。一些特意的反透视甚至是为画面构成加分的。可以注意到墙壁和花丛的处理，完全是装饰化的，也就是说这幅画最适合用于装修为房屋装修增色，那些古典油画反而装饰效果不强烈了。&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-edc0ec74e93be3f216c14a2_b.jpg& data-rawwidth=&720& data-rawheight=&540& data-size=&normal& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-edc0ec74e93be3f216c14a2_r.jpg&&&/figure&&p&Erin Hanson&/p&&p&强烈色彩，分明的色块与肌理，平面构成也很好。也是完全吸收印象派到马蒂斯的绘画意识出现的新的效果。非常好看。&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-3f22a18bb5e31fdfd59be3_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&962& data-size=&normal& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-3f22a18bb5e31fdfd59be3_r.jpg&&&/figure&&p&山西稷山青龙寺壁画。如果用西方的观念来看，这幅画和《最后的晚餐》是一样的宗教性的表达属于写实主义。而且作者的想法也一定是这样，但是每个民族的观察方式不同，中国人很早就观察到了线条穿插分割之美，可以拿这个对比西方天主教壁画，个人觉得中国的壁画要好很多更加写实。&/p&
没错，世界各国都是如此。我觉得不止是艺术，对待科学大多数人也反智。和艺术不艺术没关系，根源在于普遍的反智。反智，不是说不聪明或者知识少，一个愚蠢且知识极少的人，只要还在提问还在追求答案，那么就不是反智。遇到问题，简单的给一个出于直觉或简单…
&p&&b&由于评论区字数限制，我的一些评论回复超字数。所以只能分多条发出来，有时候顺序会有些不对。我尽量挨着发，大家看的时候不要一头雾水。。&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&一千多条评论，我尽量耐心回复，但是。所有看完了以后觉得我表达了“反对大字书法艺术”就是反智的，你们请不要留言了。因为你们的语文水平，不足以浪费我的时间教育你们。&/b&&/p&&p&——————————————————&/p&&p&谢 &a class=&member_mention& href=&//www.zhihu.com/people/2efead45e1f1bfb8c56bb& data-hash=&2efead45e1f1bfb8c56bb& data-hovercard=&p$b$2efead45e1f1bfb8c56bb&&@娄良&/a& 不怀好意之邀。&/p&&p&这个问题很好。我认真作答。&/p&&p&任何艺术门类都会一定程度面对反智社会环境，就我熟悉的艺术领域来讲，音乐还好。书法界的反智现象，是叹为观止的。&/p&&p&在知乎这个环境下，我面对艺术领域的反智思想是零容忍的。我用我最大的耐心在书法和音乐领域驳斥各种各样的反智思想。正是因为这样，也让我觉得这个问题其实值得回答一下。因为在知乎，就有很多很多反智的例子。&/p&&p&这些例子在这个回答里面我会选出有代表性的一些进行展现，但是我还是准备从最近书法圈刚发生的一件事情说起。&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&——沃展叫停——&/b&&/p&&p&在本来不大的书法圈，5月初发生了一件非常大的事。著名书法家沃兴华准备在成都准备进行的个展，被叫停了。沃兴华的个人声明如下：&/p&&blockquote&沃兴华书法展&原定于5月5日在四川成都开幕，听说有许多相识和不相识的朋友届时要前往观看，然而意想不到的是由于各种原因，展览不能举办了，我很无奈，只能向大家表示歉意，望相互转告！&br&&br&如果大家对我近期的创作感兴趣的话，可以看我为配合展览而做的新书《书法的形式构成》，这本书比较全面表达了我对传统的认识和我对创新的诉求，天下高明知我罪我，请事斯，请事斯。&br&&br&沃兴华&br&&/blockquote&&p&&br&&/p&&p&据坊间调查，这次展览未能如期举办的原因是，在今日头条上，骂沃兴华的人实在太多了。主办者四川省书法家协会和四川博物院，认为这次展览会遭受极大的非议，故而取消了这次展览。&/p&&p&官方给出的答复是：&b&没有档期&/b&&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-601669acab655f1fa0725a_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&637& data-rawheight=&591& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&637& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-601669acab655f1fa0725a_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&但是实际上，坊间却流传着这样的传说。说沃兴华的展览，被叫停，并不是真的因为档期原因。而是因为在展览之前，在“今日头条”中，有大量的关于沃兴华作品的言辞激烈的批评。认为他是“书法史的罪人”，“丑书代表”。主办方顶不住舆论的压力，然后取消了这次的展览。&/p&&p&沃兴华本人的声明，也很有意思。&/p&&p&最后这句“天下高明知我罪我，请事斯，请事斯。”的意思也很明显。&/p&&p&&b&天下的高明，同意我的和反对我的，你们忙你们的，我接着干我的，呵呵。&/b&&/p&&p&这个事情当时在书法圈闹得很大，说一定程度的震动了当代书法圈也不为过。因为沃兴华老师作为复旦大学的博士生导师，一直致力于书法的的当代性研究，是一位著名的书法理论家，其思想和作品都在当代书法界有着一定程度的代表性。&/p&&p&和很多写“大众容易懂”的作品的人不一样，沃兴华的作品，不那么传统。其中最大众所批评的，是其“&b&大字书法&/b&”。&/p&&p&所谓大字书法，就是写直径超过一米的大字。沃兴华的大字创作，有一些图片资料，写字的就是沃兴华，通过这两张图，可以对字的大小有一个大概的概念。&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-bf47a29be11904eb0bfcb2_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&690& data-rawheight=&920& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&690& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-bf47a29be11904eb0bfcb2_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-2e26fe321bcb_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&690& data-rawheight=&517& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&690& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-2e26fe321bcb_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&而这些作品的呈现出的视觉效果则是这样的。&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-cec7d9042965bbc4fecae69_b.jpg& data-size=&normal& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&662& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-cec7d9042965bbc4fecae69_r.jpg&&&figcaption&啸风&/figcaption&&/figure&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-171de316c915cd5d8bc2_b.jpg& data-size=&normal& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&650& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-171de316c915cd5d8bc2_r.jpg&&&figcaption&藏晖&/figcaption&&/figure&&p&实际上这些作品的尺幅都很大，基本上都三米以上，我们在手机里或者在电脑前，所看到的，实际上的视觉冲击力，要比现场去看这个作品小得多。&/p&&p&就是这样的作品，在“今日头条”上，遭受了巨大的非议。我随便截一些评论贴在这里。这只是上百条谩骂里面的其中的很小的一部分。&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-24ac81d4f954a_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&1080& data-rawheight=&2339& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1080& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-24ac81d4f954a_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-b235dad5d91a_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&1080& data-rawheight=&2339& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1080& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-b235dad5d91a_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-fad7a4222e_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&1080& data-rawheight=&2339& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1080& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-fad7a4222e_r.jpg&&&/figure&&p&可以看到，只是在这一篇帖子下，就有五百多条这样的留言。这还不包括当初确实被认为“制造了非常不好的影响”而被删除的那些。&/p&&p&而在报道这次展览被取消的那篇新闻下面，最高赞的回复，是下面这个。&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-f193beeebb_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&1080& data-rawheight=&2339& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1080& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-f193beeebb_r.jpg&&&/figure&&p&既然这么多人都反对这样的作品，那么，沃兴华为什么还要做这样的作品呢？他是为了标新立异出头么？&/p&&p&沃兴华曾经写过一篇文章，阐述过自己的观点。&/p&&p&在这篇名为《大字书法的创作方法》的文章中，开头他就提到：&/p&&blockquote&现代建筑钢筋水泥，相比以往的砖木结构，更高更大更加宽敞，书法作品要进入这样的展示空间，与周围环境相协调，相辅相成，相映成辉，获得最大的审美效果，幅式必须增大，字也必须写大，这是一种挑战，因为增大和写大的幅度超过以往任何一个时期，所以今天书法家所面临的挑战也空前严峻。&/blockquote&&p&这里面所面对的核心问题，是书法这种艺术形式，在当代大型建筑中的表现形式。实际上，在元朝以前，王羲之活跃的1000年之后，书法在纸面上的呈现形式，多是以手卷的方式呈现的。也就是说，书法不是挂起来给大家欣赏的。而是卷起来供别人收藏的。&/p&&p&我曾经在一个问题中对这个情况有一个详细的阐述。这里不再赘述，感兴趣的可以看一下。&/p&&a href=&https://www.zhihu.com/question//answer/& data-draft-node=&block& data-draft-type=&link-card& data-image=&https://pic2.zhimg.com/v2-1f1fa41a34bdbffdb5b836fbc1c01ee5_120x160.jpg& data-image-width=&646& data-image-height=&1280& class=&internal&&为什么书法师古不师今？&/a&&p&&br&&/p&&p&仅仅在让书法挂在墙上这件事儿，前进就用了一千多年，当我们习以为常的讨论书法的诸多艺术问题的时候，更多的人却忽略了这一点，认为书法这门古老的艺术的发展，是想当然的。这种简单的思索方式不仅仅存在于普罗大众和民间书法爱好者，甚至也波及了很多书法教育工作者。&/p&&p&因为对于大多数书法学习者来说，讨论书法艺术的当代意义是没有价值的。他们要做的，其实就是把字给写好看了。知乎里面有一个答案极具代表性：&/p&&a href=&https://www.zhihu.com/question//answer/& data-draft-node=&block& data-draft-type=&link-card& data-image=&https://pic2.zhimg.com/v2-496f60de69773ffed891_ipico.jpg& data-image-width=&0& data-image-height=&0& class=&internal&&字写得好，是种怎样的体验？&/a&&p&实际上，这里面的诸多高票答案，并谈不上是书法作品，只是一个写的很好看的字。&/p&&p&比如说我随便找一张。 &a class=&member_mention& href=&//www.zhihu.com/people/03c2cdc06b760f3c3feb7& data-hash=&03c2cdc06b760f3c3feb7& data-hovercard=&p$b$03c2cdc06b760f3c3feb7&&@戴尔基&/a& 写的这个“霜降”&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-8f77892d5adc042bc63dfdab84ee9460_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&720& data-rawheight=&1201& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-8f77892d5adc042bc63dfdab84ee9460_r.jpg&&&/figure&&p&戴同学在这个答案中贴了一些她写的字，她评论区里面的各位的回复，实际上是很典型的大众对“好看的字”的审美认知。我随便截了一屏如下&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-3e756cbced3_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&661& data-rawheight=&1101& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&661& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-3e756cbced3_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&而对于书法来讲，这样的字是不符合很多基本的书法原理，谈不上是一副书法作品。但是，很多人还是会很喜欢这样的字，或者愿意去学习它。因为它本身，在书法以外，作为汉字本身来说，有着其他层面的美感。这里面比较有趣的是，大家在欣赏她的作品的时候，用了诸如“章法”，“结构”这样的书法名词。也有很多人认为，这样的字，是可以通过对字帖的学习而掌握的。&/p&&p&而实际情况，正如戴同学自己在这个回答的开头所说：&/p&&blockquote&这个题目下面真的高手云集，我也只敢说字写得还算可以，不敢说自己懂书法，因为实在是没有经过正规训练也从没认认真真地钻研过，字帖更是没买也没练过，就跟某些评论说的一样，答主纯属野路子，在练家子眼里也多半是上不了台面的……&/blockquote&&p&戴同学很诚实，我们在此用戴同学和沃兴华老师作比较，绝无贬低戴同学的一点意思。只是说明了一个现象。在关于汉字的艺术上，实际上绝大多数中国人不太清楚“书法”和“非书法”的边界在哪里。大部分人只认可看上去舒服的字，觉得汉字应该写的“好看”。而你若真的问他们什么是好看，我得到的最有趣的答案是：&/p&&p&&b&你是个学书法的，你不知道什么是好看么？&/b&&br&&/p&&p&&b&——你是个学书法的，你不知道什么是好看么？——&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&我当然知道什么是好看，但这不是一两句话能说清楚的。&/p&&p&作为一个在书法专业学书法，并且有着几年书法普及教育的经验的人，从我的经验来看，实际上大家对书法这门艺术有着特别多的误会。这些误会不仅仅是对“丑”或者“美”的误会。而是对这门艺术中的很多基础概念的不明晰。&/p&&p&举个简单的例子，头两天我给著名网红 &a class=&member_mention& href=&//www.zhihu.com/people/11c151b0b4aab& data-hash=&11c151b0b4aab& data-hovercard=&p$b$11c151b0b4aab&&@程瀚&/a& 刻了一方印。因为不太满意，一直还在我手里，但是我们对于这方印的一些交谈，其实很有代表性。&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-f26d8364ddba83a474aebed_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&1080& data-rawheight=&2339& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1080& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-f26d8364ddba83a474aebed_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&这里面所涉及的“书体”的概念，其实当代很多人是不具备的。不止程瀚一个人不明确这个概念，很多很多人，包括初学书法的很多人，都不明白书体和字体的分别。看起来是一件小事儿，但实际上，因为我们现在所使用的文字只是中国历史上的诸多文字中的一种形态。我们当下的诸多字体设计，实际上是针对一种或者两种书体来做的（多是行书与楷书），大众对书体没有一个清晰的认识的原因，是&b&因为没有看过那么多不同书体的作品。&/b&而正是因为接触的不同的书体作品少，所以对汉字的审美，才会趋向于单一。&/p&&p&很难想象一个人，如果看过并熟知五百件以上的书法作品，还会对书法的呈现形态，有着单一的理解。因为一旦你看过五百件以上的书法作品，你的视野里一定包含这些东西：&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-4eee0a744fea_b.jpg& data-size=&normal& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&715& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-4eee0a744fea_r.jpg&&&figcaption&爨宝子碑&/figcaption&&/figure&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-db142db04ab_b.jpg& data-size=&normal& data-rawwidth=&680& data-rawheight=&838& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&680& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-db142db04ab_r.jpg&&&figcaption&神仙起居法&/figcaption&&/figure&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-7720ff91ecab2cf76ed221e_b.jpg& data-size=&normal& data-rawwidth=&782& data-rawheight=&987& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&782& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-7720ff91ecab2cf76ed221e_r.jpg&&&figcaption&平复帖&/figcaption&&/figure&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-b464d2ddd8ebeebd67bbc_b.jpg& data-size=&normal& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&769& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-b464d2ddd8ebeebd67bbc_r.jpg&&&figcaption&好大王碑&/figcaption&&/figure&&p&这些书法作品，都是不符合当下主流汉字审美的古典经典书法作品。涉及到楷书，草书，隶书几种书体。大众对基于这样的风格创作出的书法作品，是很难理解的。在知乎上，有一个实例，涉及到了这个问题，这个问题下的诸多回答，很有代表性，这其中有一些回答，是进行过一段时间书法训练的人给出的回答。我对显然缺乏依据的进行了驳斥。&/p&&a href=&https://www.zhihu.com/question//answer/& data-draft-node=&block& data-draft-type=&link-card& data-image=&https://pic2.zhimg.com/v2-cfd_ipico.jpg& data-image-width=&690& data-image-height=&651& class=&internal&&怎样学会理解自己无法欣赏的书法作品？&/a&&p&在我看来，当今大众对汉字的审美，很大程度来源于我们启蒙的汉字教育对汉字的标准的确定，这种影响是潜移默化的，而即使在后来，有些同学们开始学习书法。老师们也不会一上来就告诉同学们，你们以前对于汉字的审美认知，是狭隘的，书法不是这么回事儿。&/p&&p&不会这么说的原因是，如果这么说了，一下子崩塌了一个已经建立好的汉字审美观，艺术的初学者也许就很难再进行进一步的学习了。而会陷入无穷无尽的类似于“我是谁”“我在哪儿”“我在干嘛”的思考中。&/p&&p&而在诸多的书法学习者中，能够坚持，并且一直以研究书法艺术本质为目标的学习者毕竟是少数，所以，即使是很多学习了书法多年的人，他们也很难做到对书法艺术有一个相对全面的视野。但是，在诸多学习者自己看来，自己在书法上下功夫的精力，和年限，均已达到了一定水平。在这个时候，让他们承认自己的艺术视野有问题是很难的。&/p&&p&我在知乎经常遇到这样的问题。我挑一个我回答过的举例子。大家先不要看我的回答，我先把需要我评价的这幅字贴出来，各位可以先有一个大概的认知判断，然后再看我的回答。&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-9a710d56d6d473ccbdf56c2_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&720& data-rawheight=&960& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-9a710d56d6d473ccbdf56c2_r.jpg&&&/figure&&a href=&https://www.zhihu.com/question//answer/& data-draft-node=&block& data-draft-type=&link-card& data-image=&https://pic1.zhimg.com/v2-2e0d61ea82ad787fd237aeefcfd0.jpg& data-image-width=&720& data-image-height=&960& class=&internal&&书法，大家何以为大？&/a&&p&&br&&/p&&p&如果我不回答这个问题，大概很多人会觉得，这个人写的挺好的吧。&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&——中国人有多反智，为什么会反智——&/b&&/p&&p&在我看来，大众的反智是分层次的。&/p&&p&&b&题主所说的诸如“西方现代艺术都是骗子”这种属于一般的危害较小反智。&/b&这种论调还会表现为“人民看不懂的都不是好艺术”相对来说也比较好驳斥，因为西方现代艺术的很多理论是基于我们比较容易理解的思考逻辑下。所以相对来说解决这种思想还是很容易的。&/p&&p&&b&危害稍微大一些的反智是艺术领域里面的部分利用群众愚昧的艺术家。比如说书法领域里面的田英章这路子的。&/b&&/p&&a href=&https://www.zhihu.com/question//answer/& data-draft-node=&block& data-draft-type=&link-card& data-image=&https://pic2.zhimg.com/v2-4dae048ce7c40c_ipico.jpg& data-image-width=&1446& data-image-height=&1450& class=&internal&&怎样评价田英章的书法？&/a&&p&看看这个回答下面的评论，就知道田英章的信徒们，是如何被田英章的这一套蒙蔽了的。不过最近有个好消息，不用我们死磕，田英章自己师门内部因为利益瓜葛而分崩离析，也算是终于得了报应。&/p&&p&对于这种反智，我的做法是能挽救一个就挽救一个。我和 &a class=&member_mention& href=&//www.zhihu.com/people/a9b6ad3d9de3951efc1cc1& data-hash=&a9b6ad3d9de3951efc1cc1& data-hovercard=&p$b$a9b6ad3d9de3951efc1cc1&&@相墉&/a& 在遭受各种人身攻击的情况下还是尽量坚持在这儿讲道理，虽说在知乎这个环境下，你会收到诸如反对票啊，或者谩骂啊，人身攻击这样的信息。但是只要是讲道理的，我还是会做到来一个讲一个。有问题的，那绝对是来一个回答一个。用这种方法对待反智者，我认为在我擅长的书法领域，现在知乎的风气还算不错。&/p&&p&&b&危害最大反智就是用反智思潮去直接影响艺术品的展现。&/b&就比如叫停沃兴华的展览这种方式，当民众认为自己的审美可以在艺术的审判中取得胜利的时候，这是艺术最大的悲剧。作为一个当代的学习艺术，从事艺术行业的人，我认为此类反智，是真正必须引起重视，并且真正需要去思考的一种反智思想。&/p&&p&这个答案中，所陈述的诸多关于反智的事实。这些事实发生在“知乎”，“今日头条”。某种意义上是可以被理解的，因为网络环境就是这样，每个在网络背后的人都有随便说上一句话的权利，所以对于我和 &a class=&member_mention& href=&//www.zhihu.com/people/a9b6ad3d9de3951efc1cc1& data-hash=&a9b6ad3d9de3951efc1cc1& data-hovercard=&p$b$a9b6ad3d9de3951efc1cc1&&@相墉&/a& 在做书法艺术普及的人来说，被骂什么其实都是正常的。&/p&&p&但是可怕的是，这样的影响，也发生在四川省博物馆，四川省书协，和沃兴华老师身上&/p&&p&这就十分令人触目惊心了。&/p&&p&就比如我们上面贴过的一张图，在这里重新贴一下。&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-f193beeebb_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&1080& data-rawheight=&2339& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1080& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-f193beeebb_r.jpg&&&/figure&&p&很难想象，会有上千人觉得，禁止一场展览是一件大快人心的事情。&/p&&p&&b&这毕竟只是一场书法展览！&/b&&/p&&p&&b&这毕竟只是一场书法展览！&/b&&/p&&p&&b&这毕竟只是一场书法展览！&/b&&/p&&p&且不说作为复旦大学博士生导师的沃兴华在书法领域上的学术造诣，就从任何一个角度来考虑，公开为禁止一场展览而叫好，是一件好事么？&/p&&p&更何况在这场展览中，沃兴华并没有书写危害社会的内容，只是在传达他的艺术主张，这种艺术主张也不带有任何政治立场，为什么要为这么一场展览的取消而叫好呢？&/p&&p&这在我看来非常可悲，这已经不仅仅是反智的问题了，这背后影射的问题的和思考思路，非常典型，就是XX遗风。&/p&&p&沃兴华老师的一句“知我罪我”实际上是充满苦涩的，从一个后生来讲，我是十分敬佩沃兴华老师的，因为他有底气，乐意享受批评。即使是被围攻，面对各种各样的批评意见，也能够相对理性的相对，但是我佩服沃兴华老师的同时，也十分担心一个事情。&/p&&p&就是像沃老师一样，已经如此身居高位，某种意义上来说，一次展览的取消，其实对沃老师影响不了太多。但是对于后来人呢，对于后来那些没有取得高位，又需要一定的学术资源去开展研究的研究者们呢，他们对这次展览的民意审判如何看待呢？&/p&&p&想想，这真的是一件细思极恐的事情。&/p&&p&因为，退一万步讲，即使这次展览真的是四川省博物馆档期有误。四川省书法家协会躺枪被攻击，这个展览并没有被强制取消，只是暂时无法进行或者是延期。但是却形成了这样的舆论状况：反智主义者的欢呼，学术圈的痛心疾首的抨击。&/p&&p&无论是哪一种，都不是好事儿。&/p&&p&这说明书法这门艺术欣赏的鸿沟已经形成，在现实社会中，因为审美不同而进行的角力，已经脱离了讨论层面，影响到了艺术品的展现，&/p&&p&&b&那些因为这次展览取消而欢呼的人们，我特别想问你们一句。你们所维护的，是什么狗逼玩意儿呢？&/b&&/p&&p&&b&你们维护的不是社会主义核心价值观。因为沃兴华写的内容不涉及到任何不能写的。你们维护的也不是中国优秀的文化传统，因为在这件事儿上，你们没下过功夫，也没好好学习过。&/b&&/p&&p&&b&你们维护的是你们的愚昧和无知建立起的审美，让书法这门古老的艺术，着着实实的吃了一泡屎。&/b&&/p&&p&但是，在抨击这些为展览叫停而鼓掌的人群的时候，我们必须回过头来思考一个问题。在今天这个互联网时代，反智思想和正确的艺术观的传播，他们的起点是公平的。互联网关于艺术的讨论既可以反智，也可以不反智，那么，为什么，反智的思想会如此的猖獗呢？&/p&&p&也许是因为很多创作者都认为，群众去学习艺术是应该的，即使不理解自己的作品，也应该在正确的轨道上了解艺术。&/p&&p&这其实是很多创作者的自大，也是很多做艺术普及的人的自大。&/p&&p&艺术属于少数人在历史上可能是一个非常客观的事实，但是我们不能因为这个客观事实的存在，而忽略了向大众推广艺术智慧的努力。因为在当今这个时代，任何一个小众人群，都不是绝对数字意义上的小众。&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&——如何面对反智群众——&/b&&/p&&p&这个问题是一个非常核心的问题。如果只谈中国人对待艺术有多反智而不去想对策，我认为这最多只是抱怨。我抛砖引玉，从我个人的态度来谈谈如何对待艺术中的反智现象。&/p&&p&从2011年到现在，玩儿知乎这么多年了，我在这件事儿上也谈谈我的看法。我在知乎上写东西比较多，只谈一些我自己的做法和经验，为各位所参考。（当然也许不具参考价值。）&/p&&p&&b&面对所有群众，无论是不是反智，需要的是冷静，决心和耐心。&/b&&/p&&a href=&https://www.zhihu.com/question//answer/& data-draft-node=&block& data-draft-type=&link-card& data-image=&https://pic4.zhimg.com/v2-8edae7cb1e26179b5bff_180x120.jpg& data-image-width=&743& data-image-height=&146& class=&internal&&从PG one歌词事件，如何看待中国对黑人嘻哈的态度？&/a&&p&一般来说，我认为在向大家做艺术普及的工作的过程中，还是要尽量的提供多一点的信息以让大众自己做判断。所以我花比较长的时间写了这篇答案。这篇答案下面有一千多条评论。有一些是关于内容的问题，同时有非常多，是明显的反智思想。对于这类回复，我一般做的，就是，来一条，反驳一条。&/p&&p&你跟我较劲，我跟你较劲到底。你不操我妈，我不日你娘。只要咱俩在小管家的边际内进行讨论，我跟你Battle到底。&/p&&p&比如下面这位，提及Hip Hop的时候，直接拿所谓政治正确来审判艺术。&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-5d7f624ff15f_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&695& data-rawheight=&902& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&695& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-5d7f624ff15f_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-edcbef02b7d6d6_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&688& data-rawheight=&963& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&688& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-edcbef02b7d6d6_r.jpg&&&/figure&&p&做好这样的讨论在我来看最重要的是要明白，我们要反驳的东西到底是是什么。&/p&&p&&b&就比如说这个答案中，我认为最核心的部分就是，任何一门艺术都不能被简单的贴标签。&/b&&/p&&p&&b&就比如，Hip-Hop=黄赌毒。&/b&&/p&&p&&b&书法=大家认识的写的好看。&/b&&/p&&p&即使Hip-Hop里面有大量的黄赌毒内容，书法的呈现形式里面很多都是大家认识的写的好看的字，我们也不能做这样的判断。&/p&&p&在我来看，冷静，决心，和耐心都非常重要。因为面对谩骂，其实很多人选择了利用知乎现有的规则和小管家。从我个人的角度来看，我尽量是能不用就不用，因为&b&让反智者的反智暴露出来，让大众更全面的了解其反智思维，其实是解决反智的最好方法。&/b&&/p&&p&反智者的煽动方式是有一定方法的。最常用的逻辑是“顾左右而言其他”。&/p&&p&&b&你说人家字写的不好，他说你资历不如人家老。&/b&&/p&&p&&b&你说人家字写的不好，他说人家启蒙了中国书法教育。启蒙无需写得好。&/b&&/p&&p&&b&你说人家字写的不好，他说你干嘛掐着他不放，你人品不好！&/b&&/p&&p&一般当话题进行到这个阶段的时候，明眼人都能看出来反智者的无知。&/p&&p&比如下面这位：&/p&&a href=&https://www.zhihu.com/question//answer/& data-draft-node=&block& data-draft-type=&link-card& data-image=&https://pic3.zhimg.com/v2-d22b937df47bc3a0.jpg& data-image-width=&4245& data-image-height=&2815& class=&internal&&为何现在丑书当道？还有那个曾翔是什么鬼？&/a&&p&这是一个关于像沃兴华一样类似的现代书法的问题。有一个很典型的反智答案。对于这样的人，即便他攻击我， 也要让他继续攻击，让他的无知暴露在更多的人面前。&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-5e69c53e6f9c9c99ff5411f_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&693& data-rawheight=&1098& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&693& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-5e69c53e6f9c9c99ff5411f_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-9a1b905a862fd1ba3ac4a6945d06aaaf_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&690& data-rawheight=&504& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&690& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-9a1b905a862fd1ba3ac4a6945d06aaaf_r.jpg&&&/figure&&p&&b&最后，我觉得也是最重要的一点是：&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&我们可能永远不能完全消灭反智者。但是，我们能够影响每一个愿意求知的人。&/b&&/p&&p&本来写到这里就是结束了，但是看到诸多同道感同身受，我就多抒情几句。&/p&&p&对抗任何领域的反智主义者都是一个漫长的过程。艺术领域的难度更大，可能因为，在艺术领域，人们有很多固化了的审美理念，回答问题的时候，挑战这些理念，犹如挑战别人的人生。&/p&&p&没有人愿意被否定。&/p&&p&作为在知乎贡献答案的人，经常洋洋洒洒几千上万字。你一定希望看到的是满篇的点赞和大家的认可。但是，当你的答案正好否定了别人的人生的时候，你凭什么要求别人也心平气和的来跟你探讨问题。&/p&&p&所以，我经常劝自己。既然你否定了一个人的人生，那你就多为这个人负责一点。&/p&&p&当然了，对于那些真正的杠精，我的负责的方式很有可能是非常不友善的“送他去死”（事实上我也多是这么做的）。但是从内心上，我还是真心希望，每个人都能具有，开放，多原的审美观的。&/p&&p&有时候我也会感谢这些杠精。他们中的一些的确触及到了我可能在专业中没那么过硬的部分，虽然他们也不过硬。但是不代表他们的怀疑没有意义。虽然从内心讲，我还是想杠死很多杠精，但是客观说，他们的一些怀疑，的确帮助了我在专业上变得更扎实。&/p&&p&从这个角度来看，反智主义是完善我艺术学习智慧的一个素材。此消彼长，遇强则强。艺术这条路上，真正需要翻过去的大山毕竟不是反智主义者，而是艺术本身。那是一条对每一个攀登者都不能含糊的道路。那条路，攀登起来更困难，攀登过程也会更孤独。一旦爬上去，你我都知道，那边风景更美。&/p&&p&在知乎所做的，某种意义上，无非就是告诉那些在你身边有缘经过的人，朝你走的方向看一眼。他们的嬉笑怒骂，不管你是否能记住，毕竟都会离你远去。&/p&&p&至于你的背影在他们心中是什么。其实那就是他们的事儿了。&/p&
由于评论区字数限制，我的一些评论回复超字数。所以只能分多条发出来，有时候顺序会有些不对。我尽量挨着发，大家看的时候不要一头雾水。。 一千多条评论，我尽量耐心回复，但是。所有看完了以后觉得我表达了“反对大字书法艺术”就是反智的，你们请不要留…
&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-11d102fbb3a72d6e9dbe1b_b.jpg& data-rawwidth=&360& data-rawheight=&270& class=&content_image& width=&360&&&/figure&&p&到底什么是厚涂、什么是薄涂，以及两者有什么差别、应该怎么用？这些问题想必已经困扰大家很久了吧~今天我们邀请了蓝铅笔日漫课程果子狸v辅导老师给大家讲解，帮大家迅速get两者上色方式哦~&/p&&p&&b&开篇推荐：&/b&&/p&&p&&a href=&https://link.zhihu.com/?target=http%3A//www.lanqb.com/vdcourse/477.html%3FFLAG%3DCOPUID-AC000361-REG& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&唯美の动漫眼睛半厚涂绘画【线稿上色SAI教程】&/a&&/p&&p&&a href=&https://link.zhihu.com/?target=http%3A//www.lanqb.com/vdcourse/547.html%3FFLAG%3DCOPUID-AC000361-REG& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&【厚涂】商业韩系厚涂及写实风大腿的上色方法&/a&&/p&&p&&a href=&https://link.zhihu.com/?target=http%3A//www.lanqb.com/vdcourse/483.html%3FFLAG%3DCOPUID-AC000361-REG& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&【恋与制作人】周棋洛头发赛璐璐上色SAI教程&/a&&/p&&p&&a href=&https://link.zhihu.com/?target=http%3A//www.lanqb.com/lecture/113.html%3FFLAG%3DCOPUID-AC000361-REG& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&赛璐璐薄涂技巧分享&/a&&/p&&p&&b&一、厚涂&/b&&/p&&p&&b&1&/b&&/p&&p&&b&什么是厚涂？&/b&&/p&&p&厚涂是一种油画技法，用刷子或画笔时与画面的厚色。这种技巧使画面产生一种肌理。厚涂是有计划地厚堆颜料，目的是突出重点、塑造质感。堆砌而成的三维实体，给油画作品带来厚实的外观。现在的游戏cg基本上都是这种画法。对线稿上不是太讲究，更多的是后期上色调整。——简单来讲，就是颜色直接不断的覆盖上去绘制。&/p&&p&&传统厚涂&/p&&p&传统绘画中厚涂的方式如图&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-4df2310e08dafaf3d41b6_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&650& data-rawheight=&669& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&650& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-4df2310e08dafaf3d41b6_r.jpg&&&/figure&&p&&CG厚涂&/p&&p&应用在CG绘画上&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/v2-ba7efca1bfa147fea613c2_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&773& data-rawheight=&947& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&773& data-original=&https://pic3.zhimg.com/v2-ba7efca1bfa147fea613c2_r.jpg&&&/figure&&p&&b&2&/b&&/p&&p&&b&厚涂上色过程中遇到的问题&/b&&/p&&p&（蓝铅笔果子狸V老师的看法）&/p&&p&其实不管是厚涂还是平涂，在色感和形体上的要求都很高，但是厚涂有可以反复修改的优点，色感不好，颜色容易脏灰焦，可以通过多看图锻炼审美和临摹来提高，当然最好也需要掌握相对基础的色彩基础。&/p&&p&形体有问题，画出来的东西没有体积感，可以通过练习素描之中的黑白灰关系来进步。关于上色的内容都是和素描有关系的，学好素描很重要。&/p&&p&时刻注意整体氛围和光源，尽量避免不要让自己抠细节。&/p&&p&&b&3&/b&&/p&&p&&b&适合厚涂的软件&/b&&/p&&p&一般适合用ps：&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/v2-6d62c8e3d7de1815e9ffa_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&658& data-rawheight=&583& class=&origin_image zh-lightbox-thumb&