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视唱练耳毕业论文格式 多元音乐文化理念下的视唱练耳教学刍议
本文是一篇视唱练耳论文范文，可作为选题参考. I 技术、声音分析技术等方式让学生通过大量音乐信息资料的读取获得丰富的听觉积累，并可以通过图片、音响、影片等不同形式使学生在理解音乐和文化的同时，对音乐的不同形态接触，尽量融入不同时期、不同民族、不同表现形式和体裁的音乐作品，教学方式上向念、唱、听、读、打、弹等多样的策略扩展，这样提高了教学的效率也提高了教学质量。运用多媒体的手段进行教学，从钢琴到声乐，从中国民族乐曲到西洋管弦乐曲，其时期、地域、风格的选择都有了很大的空间，曲目有更多的选择余地。多媒体的教学模式能够使所听的音色更为丰富，如西洋管弦乐队中的弦乐、木管、铜管、打击乐器等，中国民族管弦乐队中的吹奏、弹拨、拉弦、打击等乐器，在教学中可以把一段旋律用不同的乐器音色进行制作让学生体验。由于多媒体的音乐在音色上更加丰富，层次感更强，学生能够直观的对其感受，拉近了基础训练和实际音乐作品的距离。
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3 多元化的视唱练耳能力训练
视唱练耳的学习潜移默化地影响着学生的审美标准，同时他们会把这样的标准运用到实际的音乐活动中。“当你第一次唱出一个音阶的时候，你所接触到的那个音乐体系的音乐概念就开始在你的音乐世界里萌芽；当你能够准确、流利、近于下意识既可演唱某种类型的音乐时，它的‘音乐’概念已经渗透了你血液之中、心灵深处，成为你欣赏、评价、表演音乐的内置的指令性操作系统”。[3]视唱练耳课是音乐基础课，目的是训练和发展学生的音乐听觉，使其运用到音乐实践中去，具备良好的内心听觉能力、良好的感知能力、理解能力以及准确表现音乐的能力。长期以来，视唱练耳所具有严密逻辑性和技能性被人们所承认，它对创作、表演、理论等艺术实践具有基础性的作用。视唱练耳学习过程是一个由低到高、逐渐加深的过程，当学生具有了一定的技术能力后，对其进行音乐风格、音乐内涵方面的理解。常规视唱练耳教学注重将音乐各要素从音乐中提炼出来逐一对学生进行训练，这无疑有助于学生对每一项音乐要素和音乐技术更扎实、更系统地掌握，但是，过于强调单个音乐要素的训练容易使学生忽视各要素之间的联系，不利于他们对音乐整体的掌握。进入到二十一世纪以来，网络数字化多媒体技术的飞速发展，使大量的实际音乐作品在课堂上得以展现。多媒体技术的运用，扩展了视唱练耳的听觉模式，缩短了学生和实际音乐间的距离。视唱练耳教学不再局限于音准、节奏、和弦、旋律等音乐元素的理解，而是在以技能训练为主的基础训练之上进行延伸，更倾向于审美性、音乐性、应用性，从而达到体验、理解、表现音乐、服务音乐的目的。视唱练耳中利用多媒体丰富的音源优势，把不同的乐器的音色以及实际音乐作品纳入到教学实践中。在实际作品中，同一个音程、和弦、甚至同一条旋律，在不同的乐器上演奏，音响、感受由于紧张度的不同，连、跳等演奏法的不同可给人带来的音响、感受是迥然不同的。因此，将多媒体技术引进到教学中是非常有必要的，它以声音、文字、图片、音响等多种手段使传统单一的技能训练在内容上更为丰富，在策略上更为多样，并能充分和实际音乐作品结合起来，有利于学生多元音乐感觉的培养。而且其技术网络化也使教学既能提高效率又能提高质量。4 视唱练耳教学中民族音乐的融入
中国是一个多民族的国家，是一个具有“多元音乐文化”的国家。古人认为“音乐达天地之和而与人之气相接”。[4]民族音乐作为一种具有中华民族特色的综合艺术形式，地位是不容质疑的，它不仅起着塑造人格，与传统文化相互联系、相互融合、共同发展、同创辉煌的主要特质，也是中国传统文化的一面镜子，它在折射出中华民族悠久的历史画面的同时，透视出中华民族独特的情感世界和人文精神。“在中国实施多元文化音乐教育，首先必须确保我国民族音乐在音乐课程中的基础地位。要充分认识中国本身是一个‘多元文化的国家’，对不同文化的理解与尊重，既要首先体现在对待中国各民族的文化上，也要同时体现在对待世界各国各民族的文化上。”[5]樊祖荫教授在谈及少数民族音乐时如是说。就民族音乐的发展而言，多元共存已是一个不争的事实。在视唱练耳课堂教学中引入少数民族的音乐，可以培养学生对本民族音乐的感知力，积累本土音乐语言，扩展以往单一的以欧洲古典音乐作为视唱练耳的主要教学内容，造成了学生片面的音乐感知力和单一的音乐语言。运用少数民族的音乐素材进行视唱练耳的学习可以使学生掌握多种独具特点的音乐语汇、调式及节拍节奏等新鲜内容还可以接触一些与以往不同的多声音乐语言，使教师摸索出一套新的训练方式。 视唱练耳3000
只有把多民族音乐文化的教育放在首位，使之成为构建母语音乐思维、多元文化教育思维的核心。明确了这一理念，我们才能真正理解民族音乐的精髓，使其屹立于世界民族音乐之林。通过多年来的实践证实，加强中国民族音乐的教与学，引导学生从多元文化音乐的角度重新审视本土的音乐文化，不仅可以使学生在不断积累的过程中提高艺术审美层面，使其产生兴趣，建立民族的
参考文献：
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Free tools苏林生 （郑州铁路职业技术学院& 河南 郑州& 450052）
中图分类号：J613.1文献标识码：A 文章编号：41-）11-0000-01
摘要: 视唱练耳是一门重要的音乐基础课，也是音乐学习者必修的课程，有很强的技术性和艺术性。节奏的训练是视唱练耳课堂教学的主要内容之一，也是系统地发展音乐听觉，提高音乐素质的重要手段。然而，对初学者来说，节奏训练还需要一个循序渐进，有浅入深的过程，用科学的方法方能达到事半功倍的效果的效果。
关 键 词:常用节奏型；母音带唱法
&&&&&&& 节奏是音乐的骨骼，是组成音乐的基本要素之一。在学习视唱过程中，首先要面对的就是节奏，因此节奏掌握的好坏，直接影响到我们的视唱教学，尤其是那些切分音和附点音符以及一拍数个音的，对初学者来说是一道高不可攀的门槛。教师要把繁杂的节奏变得易记，易懂，减轻学生负担又提高了学生的兴趣，把视唱教学中的节奏难点逐步解决，对学生更好地理解视唱所包含的多种元素打下了稳定的基础；同时，在熟练掌握的同时，还应培养学生的创造性思维，从不同的角度来思考，巩固所学的知识。不仅能唱读节奏，能记节奏，而且能够灵活运用节奏。
&&&&&&& 音乐中的节奏形态非常多样，节奏构成千变万化，但其基本形态归类起来并不很复杂。如果掌握了基本的节奏型，从简到繁，循序渐进，其他一些较复杂的节奏就不难掌握了。每一种节奏型都有各自的形态、名称、读法、写法。如在音乐中最常使用的节奏型有：均分型、附点型、切分型、组合型、连音型，以及我们要着重讲的母音带唱等，在实际教学中，还可以将每种节奏型进行内部组合并让学生加以记忆。例如在参考综合各种方法后，对于基本节奏型，可以分为以四分音符为一拍和以附点四分音符为一大拍两类。每一类又有五种划分，即：基本划分、附点划分、后附点划分和特殊划分（各种连音）。以四分音符为一拍的节奏型主要运用于四二、四三、四四等拍子中，以附点四分音符为一大拍的节奏型主要运用于八三、八六拍这一类型的节拍中。所有这些常用节奏型，一定要在训练中做到会认、会读、会听、会写。有的学生在训练过程中对单个节奏型反应迟缓，造成顾此失彼，所以一定要强化对节奏型的印象，把每个常用节奏型深深印在脑海里，只有这样才可能发展多个节奏组合的快速唱读与记忆。为了使学生掌握节奏型，首先要使学生从道理上认清各种不同节奏型的基本形态和时值比例关系，然后能读出其音响；其次视唱中出现的各种节奏都能准确地听出来；最后还要求能用正确规范的记谱法写出各种节奏。在这个过程中，良好的节奏记忆能力是必不可少的。节奏的记忆分为感性和理性两方面，所谓感性记忆就是学生不假思索，凭借自己对节奏的律动感觉，将所给的节奏快速念出，感性记忆主要适合于节奏模仿训练，但对太多的节奏组合，感性记忆则显得力不从心了。理性记忆就是学生将所给的节奏型都做出反应并快速再现，理性记忆主要适合于节奏听记，但记忆过程略显呆滞，不利于多个节奏的组合记忆，所以，将两种记忆方式结合运用将取得良好的训练效果。
&&&&&&& 有了一定的节奏基础和记忆方法后，先从简单的节奏组合开始练习，逐渐增加节奏型的难度和节奏组合的长度，由单一型向综合型过渡，由基本节拍节奏向较难的节奏节拍过渡，由单声部节奏向多声部节奏过渡。这一切的训练，都要根据学生的不同情况采取灵活多样的方法进行练习，始终坚持由浅入深、循序渐进的原则，以达到最佳的训练效果。
　　音乐的节奏与旋律一样，也需要有呼吸感和咏唱感。节奏可以独立表现一定的音乐形象，因此所谓的节奏节拍感，并不是机械地表现时值长短或节拍重音，虽然这些也很重要，但它们只是节拍节奏感的一部分，它还应该包括如乐句的处理与起伏、节奏的语感、多声部节奏的交错与均衡、各种音符及休止符多种表现意义等等。而这些内容从某种意义讲更为重要，因此，单纯的节拍节奏训练并不宜太多，应主张多在实际的音乐作品中进行技术练习。在节奏与音高组成的综合织体中培养学生的节拍节奏感，使学生在体会到节拍节奏的紧张度和动力感的同时，也能感受到音乐倾向性，逐步提高对音乐的记忆力、鉴赏力和表现力，让学生的音乐实践活动充满着生命的节奏活力。这才是节拍节奏感训练的最终目的。
&&&&&&& 节奏训练包括发展速度感，节拍感和正确领会音值的相互关系。节奏形态多样，节奏构成千变万化，但其基本形态归类起来并不复杂，如果我们掌握了基本节奏形态或称之为规则节奏型，从简到繁，循序渐进，那么其他诸如切分节奏，三连音，母音带唱，等一些较复杂节奏就不难掌握了。
&&&&&&& 如：do&o& re&e& mi&i& fa&a& so&o& la&a& si&i
&&&&&&& 1．节奏名称
&&&&&&& 节奏有了名称，就可以用语言概念进行论述，是学生从对节奏的单纯的感性认识，提高到用概念来思维，并同时在头脑中展现各种节奏形态；熟悉了各种节奏名称，在训练中既便于学生分辨，记忆不同节奏型，又便于课堂师生交流。这样对视谱，听辨，听写，思维，等方面就起到了统一的作用，强化了视觉听觉和记忆的联系。
&&&&&&& 常用节奏型的名称及唱法：&&&&&&&&&
&&&&&&& 还可以用基本节奏型名称去区别其他派生出来的不同节奏型：这部分是两种可以通过连音线的有无（是否是母音带唱）来相互转化的节奏之间的对比，通过对比更加深我们对节奏间相互转化的认识。
&&&&&&& 以上节奏名称主要根据每个单位拍或某一节奏型的时值及单位拍内音符的名称而命名的。虽不十分准确，但简单，易读易懂，容易理解和记忆。
&&&&&&& 2.练习方法
&&&&&&& （1）先用单个的节奏型练习，反复练习某一节奏性，用手击上下拍，口念&哒&，直到能清楚地体会到某个节奏准确的是质感和速度感。
&&&&&&& ③节奏组合练习。将不同的节奏组合到一起，体会不同的节奏感觉及节奏形态，分辨不同节奏型的明显对比。
&&&&&&& &&& &&│&&& &│&& && &│& && &&│&&& &&│& & &│& &&‖
&&&&&&& 综上所述，教师以母音带唱方式对节奏进行练习，让学生始终在愉快的氛围中学习和掌握节奏，提高了学生对视唱节奏的感知能力，对我们突破教学中的重点难点有很大的积极作用。当然，在视唱节奏教学这一方面还有许多值得注意和探讨的问题。对视唱节奏的掌握仅仅是视唱学习的必要的一步，但是，节奏掌握的牢固，就会对以后的视唱学习打下一个良好的基础，同学们将在以后的视唱学习路上越走越远，越走越稳！
参考文献：
[1] 《音乐节拍法》&&&&&&&&&&&&& 王风桐 张林著&&&&&&&&&& 中国文联出版社.&&&&&&&&&&
[2] 《中小学音乐课型与教学模式研究》新世纪出版社& 2002年12月&&&&&&&&
[3] 《音乐课程标准》（实验稿）北京师范大学出版社& 2002年2月&&&&&&&&&
[4] 《音乐课程标准解读》（实验稿）北京师范大学出版社& 2002年5月
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本篇文章内容是本人在研究生学习期间通过进行视唱练耳教学实践，而发现的几点问题及在实践过程中本人的心得体会。绪论部分简要的阐述了视唱练耳的概念及课程设置的目的。第一部分主要阐述了高师视唱练耳教学的具体内容、学科从开始到现今的发展历程及目前该学科的现实状况，并提出了视唱练耳学科在某些方面存在的不足之处。第二部分是本人在上课过程中发现的两种问题及思考。1、视唱练耳大班上课方式的弊端。本人从班内学生的不同专业和个性差异及该学科特点等方面，分析了上视唱练耳课为什么不适合人数太多。并根据现实的情况对此提出可行性的解决方案。2、学生在上该课程中的消极情绪。针对这个问题，首先把学生上课时表现出来的消极情绪做了描述，并通过谈话、调查等方式分析了学生产生消极情绪的原因，以及提出几点可行性解决方案。第三部分简述了在视唱练耳教学实践过程中发现的，容易被忽视的几个问题。首先学生在视唱的过程中容易忽略划拍子。针对此问题，着重分析了视唱中划拍子的重要性，及怎&
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视唱练耳课历史悠久、底蕴深厚,为人类学习音乐打下了夯实的基础。视唱练耳课程的好坏,决定了音乐学习者的学习成果。视唱练耳已经成为很多高校的必修课,精神文明的发展使人们对音乐的追求更高,所以视唱练耳有着十分重要的作用。但是目前,专业视唱练耳在教学中依然存在着一定的问题,这些问题包括主观和客观因素两个方面,无论是作为教师还是学习者本身,其态度、专业程度等都对教学效果有很大的影响。因此,我们将影响视唱练耳的主观因素和客观因素具体分析如下:1影响视唱练耳发展的主观因素1.1学生对视唱练耳课不重视视唱和音乐听记是视唱练耳课的两个重要组成部分,视唱的主要目的是视谱,好的音乐人能够依靠心境将乐谱转换为人声。在视唱练耳教学过程中,很多学生没有认识到视唱练耳对音乐的重要性,所以对其不重视。学生在课下的主动练习几乎很少,有部分学生甚至不理解最基本的五线谱,造成了课堂教学与实践完全脱节,教学效果不明显。同时,很多学生对音乐没有自己的理解,仅仅是单纯、被...&
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视唱练耳课作为基本乐科的重要组成部分,有很强的技术性和艺术性。这门课学习质量的高低,很大程度地影响学习者的音乐素质修养。从视唱鼻祖中世纪音乐理论家圭多对唱名和记谱的初步理论统一,到今天多媒体在视唱练耳教学运用的不断探索,视唱练耳经历了大约一千多年的历史发展和沉淀。在这漫长的年代中,它没有像其他学科那样留下大量传世的书籍和资料,而是在一步一步坚实缓慢地发展着。它的存在为人们提供了走进音乐殿堂的捷径,同时也为普及和提高人们的音乐素养打下了坚实的基础。作为一门工具学科,它的重要性可想而知,因此,当今的音乐教育已经将视唱练耳列为音乐专业的必修课程,社会也在不同的层面加大了对它的重视程度。但它不是一门可以直接面对舞台的表演学科,它的深远意义并不在于朝夕变化的文化潮流。它从产生之日起,就旨在为音乐的传播提供更方便、统一的条件以建立更通俗易懂的音乐媒介。在专业音乐教育中,视唱练耳教学担负着更为深远的责任。1影响视唱练耳发展的主观因素(1)学生...&
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视唱练耳教学,是一门综合性的技能训练课程,是积累音乐语汇和训练音乐听觉的最直接、最有效的方法之一。它不但能够提高学生的听辨能力,还能展示学生的视唱能力;能够帮助学生利用内在的音乐感、节奏感和调式感,纯正而富于表情,生动而流畅地表达音乐作品的真实含义。通俗地说,“视唱”就是看谱即唱的技能。需要掌握各种谱号、各种升、降记号;判断音符的高低长短和旋律的调式与调性特点;视唱时要求音准、节奏准、速度准、表现力准等。“练耳”是听觉的训练,通常是对弹奏出来的音响进行准确的听辨,达到积累音乐语汇,培养标准“音乐耳朵”的目标。所以,视唱练耳教学的质量,直接影响到学生的演唱演奏水平和音乐作品内涵的展现。以下几点是笔者在视唱练耳教学中的几点体会,提出来和大家一起探讨。一、识谱快速、准确地识谱,是视唱练耳的前提。我们在平时的演唱演奏中,常常会感叹那些演唱、演奏家、指挥家在面对复杂而众多的旋律和和声织体时,却能将乐曲演唱、演奏的出神入化。他们何以做到对乐...&
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随着前几年国内有些高校不断扩招，增加了对艺术生的招生范围，导致近几年艺术高考不断升温，出现有些学校招生门槛而不断降低。在这种情况下有些音乐教师在音乐特长班的专业教学中，对视唱练耳教学重视不足，有些教师对视唱练耳这些基础性知识的教学也存在一定的问题。视唱练耳课堂过于枯燥，练习过于乏味，只是过分的重视类似声乐技能方面的训练。这些对学生学习的兴趣造成了强烈的打击。如果因此而遏制学生的学习积极性，不仅达不到它应有的教学目的，还会起到反作用，使学生产生厌学心理，更重要的是对音乐特长生以后的学习发展很不利。同时视唱练耳在音乐专业考试中成为一门必考内容，许多艺术院校对视唱练耳等音乐基础知识的考察也越来越重视。随着近几年艺术高考的升温，全国各大院校纷纷设立艺术系，不断扩大招生规模，有许多文化课基础相对较弱的学生，把通过艺术考大学来当成了一条捷径，所以在高中学习音乐的学生也越来越多，出现了很多零音乐基础的学生。视唱练耳教学是当今音乐教育领域的基础...&
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高师音乐教育专业是培养中小学音乐教师的摇篮,肩负着传承中华优秀文化的重任。视唱练耳作为音乐基础学科,其教学是围绕着如何使学生学习、理解、运用音乐知识,分析、理解、表达音乐语言,发展学生审美情趣和艺术想象力来进行的。视唱练耳课程与其他音乐理论学科最大的区别,在于它的符号性、操作性、人文性,可以说是知识和实践的高度统一。此课程以提高学生的审美能力,发展学生的创造性思维,形成良好的人文素养为基本理念。注重以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力;注重个性发展、鼓励音乐创造、提倡学科综合;注重音乐实践、弘扬民族音乐、理解多元化文化。一、视唱练耳教学的内涵在我国,人们一般习惯于从对课程名称的解读中去认识课程的性质,因此视唱练耳课程常被认为是仅以识谱为教学目的的课程。而事实上,前苏联音乐教育家奥斯特洛夫斯基指出:“视唱练耳课的进行须与基本乐理、和声学和音乐分析课紧密地结合起来,视唱练耳技能的培养必须以一定的音乐知识为基础。”[1]赵易山老师也曾提...&
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一、视唱练耳课程的概念(一)视唱练耳的概念视唱练耳课程是音乐教学中最为基本和重要的一门课程,主要由视唱、听觉分析组成。其教学目的主要是培养学生看谱即唱和听谱即记的能力,培养学生对音乐的音高、音长、音强、音色、调性、多声部、和音乐表现力的感悟。可以说,视听练耳课程从最直接、最形象的听觉出发,带领学生直观感受音乐的节奏和旋律,从整体上训练他们对音乐的感知能力,提升学生自身的音乐素养。促进学生音乐创作力、表现力和理解力的发展,也为他们今后音乐道路的发展打下基础。(二)视唱练耳的发展历程视唱练耳的意大利语为Solfeggio,翻译过来是指“为歌手而设的歌唱训练”。视唱练耳从出现发展到今天已有上千年的历史。法国理论家圭多·阿雷蒂努斯为教会唱诗班开设的训练歌唱的课程开创了视唱练耳的最早的形式。1795年巴黎音乐学院成立后,Solfege成为音乐教育中的一门课程,并出版了第一本关于视唱练耳的教材——《音乐学院的音乐综合基础训练》。伴随着音乐的...&
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