扫一扫，下载APP客户端
5173 触屏版
扫描二维码，体验触屏版
阴阳师梦幻西游(手机游戏)崩坏3猎魂觉醒命运-冠位指定
Apple ID王者荣耀小米充值QQ飞车手游荒野行动穿越火线-枪战王者
镇魔曲(手机游戏)问道(手机游戏)奇迹MU-觉醒造梦西游OL(手机游戏)率土之滨天龙八部(手机游戏)
王者荣耀阴阳师崩坏3命运-冠位指定炉石传说恋与制作人
征途2手游梦幻西游(手机游戏)猎魂觉醒传奇世界3D蜀门(手机游戏)仙境传说(守护永恒的爱)
征途2手游楚留香QQ飞车手游猎魂觉醒荒野行动绝地求生-刺激战场 少年三国志终结者2-审判日梦幻西游(手机游戏)镇魔曲(手机游戏)口袋妖怪复刻热血江湖(手机游戏)
手机号已注销 贱卖老婆 诚心卖
商品库存：1
下载5173游戏交易APP
密保邮箱,密保手机,身份证
S女武神数量:
手机已注销 改密码用邮箱 诚心卖 充了卖了 首充重置了 首充还在 详细看图吧
米哈游(苹果)
猜您喜欢的商品
扫一扫，下载APP客户端
5173 触屏版
扫描二维码，体验触屏版一代画宗&狂怪老莲
　　　　艺术奇葩 市场热点
　　<img src="http://simg.sinajs.cn/blog7style/images/common/sg_trans.gif" real_src ="http://www.eastart.net/articles/yssc200607/shuhua/.jpg" BORDER="0" ALT="一代画宗&狂怪老莲"
TITLE="一代画宗&狂怪老莲" />
　　国家邮政局于日发行《绘画作品》特种邮票1套2枚，邮票图名分别为《玉堂柱石图》
《壁龛花束图》。该套邮票是由中国与列支敦士登两国联合发行，中外各选一幅古代名画为图，图案选取我国明末画家陈洪绶的《玉堂柱石图》，列支敦士登选用的则是博斯舍尔特的《壁龛花束图》。
　　陈洪绶存世作品较多，最具社会影响的有《九歌图》 《博古叶子》
《西厢记插图》等。他的作品流入当代艺术品市场较早，最早是1987年在苏富比拍卖的《工笔花鸟》，当时成交价只是6600美元。近几年，随着国内艺术品市场的崛起，陈洪绶的作品也越来越受欢迎，2004年，陈洪绶的十开《花鸟册页》被浙江诸暨民营企业中凯集团以2860万元的天价购得，并送回其故乡永久珍藏，作为诸暨老莲画院的镇院之宝。《执扇仕女》以1430万元人民币落槌，上海工美的《写寿图》立轴成交价为869万元，中贸圣佳的《清供图》立轴（1625年）也以605万元成交。北京华辰2005年的一幅作品《秋林策杖图》（镜心）又以1320万元人民币的高价成交。
　　清圆细劲 疏旷散逸
　　清代张庚在《朝国画徵录》中论述：“洪绶画人物，躯干伟岸，衣纹清圆细劲，兼有公麟、子昂之妙。设色学吴生法，其力量气局，超拔磊落，在仇、唐之上，盖三百年无此笔墨也。”清代徐沁在《明画录》中也记述：“洪绶长于人物，运毫圜转，一笔而成，类陆探微（晋代）。至绘经史事，状貌服饰，必与时代吻合，洵推能品。”从中可看出陈洪绶人物画的至高境界。陈洪绶的人物画多取材于历史故事，以此借古喻今，寄托情怀，所画的人物形象线条清圆细劲中又见疏旷散逸，衣纹细劲清圆，在“化”境中不断提炼。衣纹的处理上富有装饰性，色调清雅，风格雄健，特别是精细夸张的手法所表现的山水作品，笔法苍老润洁，颇有古人遗意；花鸟虫草，勾勒精细，色彩清丽，清轻兼备，用笔从方棱转向圆劲，曲尽生物之情趣，用简洁、洗练的线条和色彩，沉着、含蓄的表现手法表现飞蝶小鸟，游蜂蚱蜢，蕉叶花蕊，月季兰菊，笔墨酣畅淋漓而又疏旷散逸。
　　炉火纯青 至臻化境
　　陈洪绶的人物画，在中年时已出神入化，晚年更是炉火纯青，至臻化境。这时期的人物画更多地表现了世俗风情。创作的《娴雅如意图》，描绘一文士倚于石几，细观一仕女穿针引线的婀娜姿态，石几上置文房四宝，所画人物形象饱满质朴，线条沉着劲练，勾勒精细，色调清雅，略异于其多为的夸张风格。他用精细工整的手法表现人物，人物衣纹的勾描圆润柔美，用线有金石味，在手掌的画法上亦不落常套，配合落笔重顿折多的石头轮廓及以侧笔、干墨的密集皴擦，体现了炉火纯青的笔墨造诣。《雅集图》人物采用白描勾勒，线条清圆细劲，笔墨奇纵，人物五官和面部用线准确、简练，并有抑扬顿挫之感，反映出陈洪绶极高超的造型功底及细腻入微的笔触把握力。陈洪绶54岁作《博古叶子》四十八页，选用自春秋至秦17人、汉22人、晋唐9人，共48个著名历史人物故事，其主题是贫富与人格的交互关系；其表现的哲理融合了司马迁的史家客观思想和孔门儒家主观思想，借用内中极其丰富的人生百态，使他借以流露一生中无限的感慨。这是他去世的一年前的总结性作品，极尽造型用笔之妙。纵观各家对陈洪绶作品的赞语，常用于绘画方面的形容词是“古”“奇”“高”“仙”，也就是说他可以上与古人为伍，达到继承传统的最高功力，而又能创新出奇，格调高雅，超凡脱俗；同时赞“章侯书法遒逸”，“撷古诸家之意而自成一体”；诗文“逸致，有真率之趣”。
陈洪绶晚年的山水画，大体有两种技法风貌。一种以师法唐、宋人的勾斫法为主，略加渲染，气格古拙简洁并有浓重的装饰意趣。一种则将勾斫和皴擦、渲染法结合起来，掺入了元人的笔意，在古拙简劲中含蓄和蕴藉的笔墨韵味。《秋林策杖图》的树石画法体现出陈洪绶晚年笔法特点，即从中年较为方折劲健转向方圆结合，更多圆润柔婉的韵致。若图中岩石的勾皴兼用披麻、折带和横皴等皴法，皴中带干笔擦染，笔墨沉凝而虚和，颇有王蒙和倪瓒的笔意。树木的勾皴也并非一味地方硬，而是劲拔的勾皴与虚淡的皴染并用，使树木更有一种圆转之感。图中的人物线描圆婉，转笔不生圭角。
　　陈老莲在色彩的运用上也有他自己的特点，淡彩、重彩相济并用，浓而不滞、淡而不薄、古雅单纯。尤其善用石青、石绿、朱砂、白粉等矿物质颜料，赋其装饰性。他顾及到了色之不可伤笔墨，而墨之不可浮在色上的原则，如晚期所创作的《玉堂柱石图》，陪衬玉兰的太湖石上尖下大，玲珑剔透，用笔坚实，轮廓线多呈弧形，尖而挺拔，突出地呈现了太湖石的形和质。
　　形体夸张 神情含蓄
　　<img src="http://simg.sinajs.cn/blog7style/images/common/sg_trans.gif" real_src ="http://www.eastart.net/articles/yssc200607/shuhua/.jpg" BORDER="0" ALT="一代画宗&狂怪老莲"
TITLE="一代画宗&狂怪老莲" />
　　陈洪绶一生经历坎坷，9岁丧父，18岁丧母，在功名上又屡试屡败，在不得已的情况下卖画积钱进入国子监。然而在看透朝政上黑暗和腐败后，拂袖而去，躲到他父亲的朋友、著名书画家徐渭的“青藤书屋”中，吟诗作画。清兵入关，明王朝灭亡，他又惭愧未能为国尽忠，但后悔已迟，故自号“悔迟”。为了拒绝和腐朽势力合作，也为了免遭清人杀害，他落发为僧，并永远免去功名之念，致力于书画创作。他画人物，富于夸张，在艺术形式上，表现出一种追求怪诞的倾向，即：形象的深刻提炼上，既重视形体的夸张，又重视神情表达的含蓄。他学古人，但不拘守成法，着重于体会古代画法中的内在精神，大胆突破前人成规，加以融会贯通，富于独创，自成一家，其艺术效果具有奇傲古拙气势。被人们称之为“高古奇骇”。晚年人物画造型夸张，有些作品形象变态怪异，以突出表现人物的性格特征。
19岁作《九歌图》木刻插图11幅，自创形象，无依无傍，借历史故事，抒发他对乱世的哀怨及忧国忧民的情怀，这是他艺术才华早熟的体现。画面通过古树野花、顽石曲径的简明勾勒，大块空白天地的随任铺设，造成一个荒寒凄凉、萧瑟幽寂的深山古道意境。有效地渲染了屈原流放独行的环境。还着力于人物形象的塑造，屈原愁眉锁眼，面容憔悴，髯髯垂须，昂首远视，显示出抗争不屈的性格。也就是这种夸张手法所塑造的屈原形象，确立了陈洪绶在中国画史上的地位。其后精品迭出，举其大要，继续发展《九歌图》的夸张的技巧与作风。《陶渊明归去来图》中《解印》那段，陶渊明被画得比较高大，作为衬托，旁边一位身短小、非常贪图禄位的小吏，弯背曲腰，正在双手拘谨地接受陶渊明右手解下来的那颗官印。这与他常用的夸张的手法把人物的头部画得出奇的大一样，通过形体本身或形体之间比例失调的对比效果，突出地表现了人物的精神气质。
　　运笔自如 了无迹痕
　　陈洪绶生活在明清鼎革之际，中年时期的陈洪缓在仕途上到处碰壁，而艺术上却声誉日隆，面对着自己不愿做画师而社会偏要他做的现实，他只能用特殊的狂怪行为予以反抗。然而书法却给了他心灵上的抚慰，陈洪绶虽不以书法名世，但其于书法艺术方面所取得的成就也是相当惊人的。陈洪绶作书严循中锋用笔之法，他深谙掌竖腕平执笔的奥秘。其间虽小有以侧锋取妍处，但他能立即将笔调整过来。如此高超的控笔能力，无疑只能以掌竖腕平执笔法为之方可。再有，书法所要求的“回藏”“提按”“顿挫”“绞衄”“呼应”等笔法要略，在他的运笔过程中，似无一处有缺憾，只是他做得无痕迹罢了，这也正是大相不雕、信言不美、修养至炉火纯青境界的具体体现。从其书作中，我们可以感到，陈洪绶作书，心态是愉悦恬静、轻松欢跃的，书写过程对他来说似乎是一种最甜美适畅的享受。因此可以说，陈洪绶已找到了一种执运笔法的最佳方式，而这方式正是书法执笔、运笔的“真义”，在这“真义”中，书法的中锋运行、回藏提按以及顿挫绞衄，全都是为畅爽书写且写出美感服务的。
画家生平链接
　　陈洪绶()，浙江诸暨枫桥人。字章侯，号老莲、莲子，晚号悔迟，更号弗迟、老迟，又号云门僧，九品莲台主等。陈洪绶个性傲兀，性情放诞，以好酒好女色而闻名，自控力极低，但作画时则聚精凝神，处处着力，时时控制住手中的笔，轻缓运行，如春茧吐丝的细匀。陈洪绶作为中国绘画史上杰出的画家之一，在明清两代独树一帜，无与伦比。鲁迅先生对之极为推崇，认为“老莲的画，一代绝作”。
　　下面这首民谣更能描绘这位怪才离奇的一生：
　　陈洪绶，明末期，年四岁，传说奇；
　　在粉壁，画关羽，高九尺，顶天地。
　　家僮惊，放声啼，父亲见，疑真帝；
　　忙下跪，行大礼，虽传说，很有趣。
　　青年时，创九歌，借屈子，忧民国；
　　画渊明，归田园，劝老友，气节全。
　　鸳鸯冢，西厢记，画屏风，人物细；
　　绘水浒，表心意，版画兴，后人继。
　　存世作品一览
　　北京故宫博物院：《仿赵千里山水》《玩菊》 《问道图像》
《人物图》 《夔龙补衮图》 《杨升庵簪花图》 《玉堂柱石图》等；
　　浙江省博物馆：《楼月德像》 《笼鹅图》；
　　南京博物院：《咏梅图》；
　　天津艺术博物馆：《蕉林酌酒图》；
　　上海博物馆：《捕蝶图》；
　　辽宁省博物馆：《簪花仕女图》；
　　香港艺术馆、原收藏家刘作筹先生收藏：《醉吟图》；
　　北京中央工艺美术学院：《对镜仕女图》；
　　美国克里夫兰美术馆：《宣文君》 《老子骑牛》 《罗汉》
《林下高士》 《寻幽》等；
　　美国檀香山美术馆：《陶渊明归去来图》；
　　美国纽约大都会艺术博物馆：《孤阮图》扇面等。
已投稿到：
以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。通古今之变，
成中西之美。
乌篷船里欢快的摇橹声，
荷叶连田田里的鱼儿嬉戏，
微雨飘摇下的白墙黛瓦，
烟雨繁花里的小桥流水，
江南每一幅每一帧都让人沉醉。
2015年《水乡人家》以1084万港元成交
这是吴冠中生他养他的地方，
也是吴冠中画中的样子，
笔墨丹青的挥毫，
笔尖的婉转勾勒，
黑白灰的和谐搭配，
点线面的形式美，
赋予了江南诗一般的意境和悠远。
《水乡春早》
吴冠中的画总流露出
一种热爱和深沉，
给人一种纯粹，
质朴美的视觉享受。
他的每幅画不需文字言语过多解释，
便能读出画家走过的路
和他对艺术的态度。
《江南春》
1919年，吴冠中出生于江苏宜兴
一个贫穷的乡村，
他从小天资聪颖，勤学刻苦，
15岁考入浙江大学附设工业学校电机科，
那时国家危难，百废待兴，
他希望能够工业救国，
可是无意间接触到了绘画，雕塑，
他被绘画中蕴含的美学所吸引，
发现此生所爱，
便不顾家人的反对决意学画，
毅然弃理从艺。
16岁便转投国立杭州艺术专科学校，
师从吴大羽学油画，
师从潘天寿学国画。
一触碰画画他的天赋就被打开，
那双被上帝选中的手
让他深深地陷入绘画中。
1946年他考取了全国公费留学绘画第一名，
获得了去巴黎高级美术学院，
苏弗尔皮教授工作室进修油画的机会。
他流连在绘画的世界不可自拔，
醉心于梵高、高更、塞尚、
马蒂斯、毕加索等现代画派，
在艺术的世界遨游，
让他快速地汲取和成长，
如痴如醉，如癫如狂，
爱得浓烈便一发不可收拾。
吴冠中在巴黎凡尔赛宫1948
可是乱世飘萍，重洋远隔，
远离故土家眷，他相思入骨，
那时国内时局动荡，颠沛流离，
而自己也刚结婚一年，
妻子在老家待产，
他无可言说。
吴冠中（左）留学法国期间，与同学在一起
只能把对故国的思念，
对妻儿的想念通过笔倾诉纸上，
融于墨间，化作笔下的燕子，
在画作中徘徊飞转，
吴冠中在自传中说，
燕子是他对故乡的思念，
永远盘恒在心里。
《双燕》2011年拍卖价4000万
新中国成立的消息传来时，
海外游子的心开始动摇，
纵然国外有更自由的绘画氛围，
吴冠中还是婉拒了法国的挽留，
毫不犹豫地回国站在祖国的身边。
1950年回国，
他先后任教于中央美术学院、
北京艺术学院、
清华大学艺术系及中央工美，
吴冠中说，他的艺术需要扎根土壤，
而中国才是这片土地。
然而怀着赤子之心回国的吴冠中，
在美术学院任教的时候，
因为学术观点不和遭到压制、批判，
被迫搞年画，宣传画，
后又被排挤出美术学院，
调到大学建筑系教绘画，
他心中常积压着苦闷，
唯有在绘画的世界才能得到片刻宁静。
1970年文革期间
他被下放到河北农村时，
被收走了很多作品工具，
他便偷偷作画，
像上瘾一般，沉浸其中。
艺术创作是他
终身的情人，
他热衷将中西方写意与绘画相结合，
为了获得灵感，
他经常背着油画箱到深山老林，
穷乡僻壤去写生采风，
有时下着大雨他也全然不顾，
一站几个小时，巍然不动，
妻子心疼他，
便站在身后为他撑伞
替他遮风挡雨，
让他安然作画。
常常作画忘记吃和睡觉，
作息不规律，
创作时高度专注，
常常是满身汗水，
被颜料染得滑稽尴尬，
他也全然不顾。
可是巨大的投入与劳作，
让他得了严重的肝炎，
久站让他的痔疮恶化，
他被病情折磨得日渐憔悴，
整晚整晚地失眠，
一度以为自己命将终矣，
但就算是疾病痛苦
也阻挡不了他对画画的热情，
不顾家人反对，
从床上爬起来继续作画，
他说自己就是死，也要死在画架前。
命运终究败给了他的疯狂，
他的身体竟然在
他忘我的作画中逐渐康复，
最终竟然被治愈了。
苦心人天不负，
他的画也得到了收藏界和绘画界的认可，
从众多作品中脱颖而出，
从最初几千，几万一幅，
到后来几百万甚至被拍卖到了千万，亿。
2005年11月，
吴冠中巨幅水墨画《鹦鹉天堂》
在北京保利首届拍卖会上
以2750万元的价格落槌。
《鹦鹉天堂》
吴冠中却对此“天价”不以为然，
他说这幅画合收藏家口味，
自己并不认为这张作品有多好，
因为内心流露得不够。
《木槿》2015年保利6900万元成交
他认为艺术家没有吃过苦，
没有感情和心灵的波动
是成长不起来的，
真正的艺术家
都是在苦难中成长的。
所以他的每幅画都
沉淀着他的故事和经历，
他的人生观、艺术观和生活感悟。
陈丹青在回忆吴冠中时写：
“终其一生，吴先生是个文艺青年，
学不会老成与世故，
而他这一辈的文艺青年
大抵热烈而刻苦的。”
外人眼中的吴冠中是一个敢于直言，
始终保持棱角和态度的艺术家，
在业界敢于直言，敢于拆穿。
他不想对业界的不良现象
和不良风气睁一只眼闭一只眼，
他要讲出来，
这是他的专业态度，
也是他对艺术的敬畏。
这很大程度上受影响于鲁迅。
《春光烂漫》
吴冠中说，“鲁迅我是非常崇拜的”
他喜欢鲁迅的态度，
腰杆子挺直的不屈精神，
他说鲁迅是自己精神上的父亲，
他要做一个有脊梁的中国文人。
他不大欣赏齐白石，徐悲鸿
却对鲁迅非常尊崇。
2009年吴冠中在上海听闻曾经
充斥着炒作的艺术品市场大幅度降温，
在接受记者采访的时候笑道：
“好！艺术品市场冷下来了，
画卖不出去了，好！”
在吴冠中看来，
画坛充斥着浮躁焦虑的风气，
只有艺术品市场降温，
画家们才能安心静心作画。
《秋瑾故居》
忍得了寂寞，才能守得住繁华，
只要作品好，
就不怕市场的冷热。
因为他的敢于发声，
不压抑自己个性的特点，
他被誉为美术界的鲁迅。
他之所以成为泰斗级的艺术家，
与他的追求完美分不开，
他不能允许自己作品不够完美，
决不把不好的作品留给后代，
不完美宁愿毁掉。
《春之声》
1991年，吴冠中在家整理藏画的时候，
把三百多幅不满意的画作全部烧毁，
令收藏界一阵痛惜，
被海外人士称为
“烧豪华房子”的毁画行动，
他目的只有一个：
“保留让明天的行家挑不出毛病的画”。
吴冠中是历史上
具有开拓性意义的重要画家，
其作品被评价为
“通古今之变，成中西之美”。
法国文化部授予法国文艺最高勋位，
他也是迄今为止国内
第一位获此殊荣的艺术家。
1992年大英博物馆第一次
为中国在世画家举办个人画展。
他入选法兰西学院艺术院通讯院士，
是首位获此殊荣的中国籍艺术家，
也是法兰西学院成立近二百年来
第一位亚洲人获得这一职位。
吴冠中一生淡泊名利，
就算已经成为身价亿万的画家，
他依然不屑一顾，
一心专注创作，
保持低调而朴实的作风，
不被外界浮华所吸引。
外界大众时刻关注画作价格的变动，
他却完全不为所动，
他曾说，“艺术是自然形成的，
时代一定会有真诚的挽留和无情的淘汰。
艺术市场是一面镜子。
但上帝只会关照
一心去创作的画家，
而不是光照镜子的人。”
始终保持简朴的生活，
晚年好友上门拜访，
却发现吴冠中住在上世纪末
建的老式居民楼里，
没有厕所，房间非常小，
而此时的吴冠中在国际上已是大师级别。
对生活“小气”，
对国家却很“大方”。
为了避免让自己的画作
成为别人牟取暴利的赚钱工具，
也为了避免自己的作品
流入不懂欣赏的人手里。
2006年，86岁的吴冠中将自己所藏画作，
陆续无偿捐赠给各大博物馆美术馆，
包括故宫博物院、中国美术馆、
上海美术馆、江苏美术馆、
香港艺术馆、新加坡美术馆等，
共计四百余幅。
《狮子林》
他曾说：“我自己满意的作品，
不卖给收藏家，他们不是爱艺术，
而是做商业投资，等着股票升值。”
吴冠中把自己得意作品比作女儿，
表示：“我的艺术是属于人民的，
我把‘女儿’都嫁掉了，
我希望普通人能够在
各大美术馆里看到我的画，
我不希望我的画藏在收藏家
和银行的仓库保险箱里。”
此外他还将自己的画作赠送给
底层劳动者以及对他有过帮助的人。
他始终对这个世界
保持一份悲悯和同情心，
他所追求的是希望普通大众
能看懂他的画作。
《春雨润江南》
都说一个成功的男人身后
总有一个默默支持他女人，
这话一点不假，
吴冠中享誉全球，
都离不开妻子朱碧琴的支持，
吴冠中先生曾说：
“我一生只看重三个人：
鲁迅、梵高和妻子。
鲁迅给我方向给我精神，
梵高给我性格给我独特，
而妻子则成全我一生的梦想，
平凡，善良，美”。
如果没有妻子的一生追随，
他的作品便会少一份温情。
他在赴法留学的时候，
正值妻子有孕在身，
妻子明白画画是他的命，
纵有万千不舍也鼓励他去圆梦，
当时生活拮据，
吴冠中出国前想要一块手表，
朱碧琴便把唯一的陪嫁
一个金手镯让他卖了换表。
吴冠中感念妻子付出，
在国外也随时带着手表，
怀里装着妻子照片，
时常写信诉相思。
这份心意吴冠中始终记在心里，
念念不忘。
陈之佛为吴冠中、朱碧琴夫妇主持婚礼
1987年，年过古稀的吴冠中访问印度，
路过曼谷专门去了首饰店，
找到了和当年妻子卖掉的
那只极为相似的手镯，
送给妻子。
垂垂老矣又如何，
青春不在又如何，
在他眼里妻子始终
是那个陪着他四处写生，
坚定地在身后为他撑伞挡雨的人，
他纵然爱她年轻时候的容颜，
但更爱陪他一起走过
一生岁月的携手。
他这一生没有
为妻子做过什么浪漫的事情，
但一点一滴却都是幸福的模样，
带着她去世界各地办画展，
一起参观博物馆，
一起探访莫奈故乡，
一起为梵高扫墓。
她是吴冠中的第一读者，
也是艺术上的知己，
吴冠中说，
他的画需要给两个人看：
一个是西方的大师，
一个是自己的妻子。
大师代表艺术标准，
妻子代表普通中国人的
欣赏水平和审美情趣。
然而晚年朱碧琴突然病倒，
得了脑血栓，
后来又得了糖尿病，
没几年病情加重，
逐渐发展成老年痴呆症，
思维经常混乱，
时而清晰时而糊涂，
过去的记忆几乎全都忘记了，
开放水管与关闭电视也弄不清楚。
她习惯每晚到厨房检查一遍，
煤球，煤饼炉有没有封好火，
家人不让她碰火、天然气，
只好把厨房上锁，
她又四处找钥匙，
无奈，他只好开了锁，
每晚跟在她身后去厨房巡视一遍，
来来回回开关煤气，
她开，他关，从不厌烦。
吴冠中将他与妻子朱碧琴的故事，
写成了一部作品《他和她》。
他最后写道：“她成了婴儿。”
妻子就算什么都不记得了，
却始终记得他画画的事情。
他最终还是先走一步，
2010年6月，
吴冠中在北京去世，享年91岁，
家人瞒着没有告诉朱碧琴
吴冠中去世的消息。
朱碧琴一直以为吴冠中出门写生了，
每到晚上就习惯性地问儿子：
“你爸爸怎么还没有回来？”
她总记得他经常没画完就不来吃饭，
她到各个房间去找，
早上醒来一看床上没人，
又问儿媳：“你爸爸这么早就走了?
又去画画了? 真是不要命了。”
一年后，朱碧琴也去世。
我们愿意相信他们
在另外一个世界再次
相遇、相伴和相知。
吴冠中是中国美术界最后一位
学贯中西的泰斗级艺术家，
他的陨落结束了一个时代，
让后世的我们无限缅怀。
他把自己的一生都献给了画画，
才能画得极致而让人感动。
就像他的人，
真诚，真实， 纯粹。
★美术生和文化生的区别，简直太形象了！
机构合作、广告刊登、项目合作请联系
文章转载自网络，作者观点不代表本网站立场，如需处理请联系客服
文艺星球其它文章
【弗朗索瓦丝·吉洛】在这位艺术大师的众多情人中，她是唯一一个有勇气主动离开毕加索的女人。毕加索，艺术史上第一个活着亲眼看到自己的作品，被收藏进卢浮宫的画家，也是作品最贵的画家之一，他的绘画风格多变，人称“变色蜥蜴”，正如他多变的情史。他的一生除去初恋
来源：墙报ID：wallpost“我们会打败他们的”，一个小孩子的声音从楼道尽头的房间里传出来“大家要有希望，光明总是会战胜邪恶。”另一个充满信心的有威严的声音回应邻居停驻在门前细细倾听犹豫着敲了敲门过了好一会儿一个发迹斑白的矮小的老人慢慢打开门“有什么事吗？
2018中国杯国际定向越野巡回赛辽宁千山站时间：6月9日—10日地点：鞍山市千山风景区开幕现场6月9日上午9时，备受瞩目的2018中国杯国际定向越野巡回赛辽宁千山站正式开赛。本次比赛位于辽宁千山景区。千山风景区被正式命名为“国家定向越野运动主题公园”，千山有“南海八
Okuda是西班牙最具知名度与国际影响力的涂鸦艺术家之一，他今年3月为巴伦西亚火祭节创作了一件高25米，名为“Universal Equilibrium”（译作：宇宙平衡）的街头艺术作品。Okuda 的这件作品融合了他几乎所有的艺术元素，包括涂鸦结合装置的特殊形式，原始人物造型结合几何
最后一位现代建筑大师挥就高楼万千景，最爱中庭一缕光。——贝聿铭1927年的上海，十里洋场，倾尽浮华；富人迷醉，穷人愈加眼红。一个富家少年常蹲在街角，玩弹珠，他的对面是大光明戏院。对于戏院，他并不陌生，里面精彩纷呈的好莱坞电影，他都不会错过。真正吸引他的是
换个角度看待问题，你的人生将变得与众不同。违背现实规律、超现实的场景，在埃舍尔的画中十分自然和谐，这是埃舍尔的魔力。到底是哪只手在画另一只手呢？埃舍尔《画手》，1948年埃舍尔的思维是理解图形的另一种方式现实逐步转移至虚拟世界的一趟诗意的漫游埃舍尔的作品
来源：新媒体艺术站ID：mediaart今年的米兰设计周上出现了一件“会呼吸的灯（Breath of Light）”，观众可以像小时候玩吹气泡游戏一样，对着作品轻轻吹气，灯光便会依次亮起，在呼吸之间，上千颗水晶灯便点亮了整个空间，让人仿佛置身于梦境之中。此外，该作品的互动效果
来源：TinyMonsterID：CoolMonster_/所有图片来自艺术家的官方Instagram只做分享请勿做商业使用/相信很多人分享过这只橘猫，毕竟2014年的时候就已成名，甚至在英国还举办过展览。但因为养的第一只猫就是橘猫，鼻子上的黑色斑点尤为相似。想把胖橘带来的快乐分享给更多的
71岁闲不住的北野武又开始卖衣服了他可不是玩票性质的挂个名不仅衣服上的插图都是自己画的一大把年纪仍有一颗沉迷代言的心穿上中年大码T恤为你奉上“史上最良心卖家秀”这事要是其他人干的那绝对是奇谈但放在北野武身上大家反倒觉得哦，正常因为他是北野武啊还有什么是他
资讯|观点|人物|活动羽呈讲堂——艺术品经纪人培训专业机构羽呈导师汇——艺术品行业第一智库羽呈文化——艺术品行业投资咨询顾问机构www.yuchengculture.com更 多 精 彩 内 容 与 课 程 信 息请 扫 码 关 注 我 们...
来源：看客insightID：pic163“凭借印度教徒最看不起的职业，一代华人奔了小康。”
走进加尔各答老中国城的核心区，“鲁迅大街”已经被换上了印度路名，孙逸仙路上的“宝兴餐馆”大门紧闭。而在一栋废弃的红砖小楼门口，2米左右高的垃圾堆散发着潮气，那里是传奇的南京
高考怕什么真理无穷，进一寸有一寸的欢喜。——胡适011933年，才子沈从文和学生张兆和在北京结婚。时年，张兆和的妹妹也来了北京，赋闲在家，便去北大旁听。后来，索性报考了北大。北大入学考国文、史地、英文和数学，共四门。前三门她都不在话下，国文还考了满分。这三
位于荷兰海牙的海牙市立美术馆是世界上收藏皮埃·蒙德里安画作最多的地方它收藏的300多件蒙德里安作品中，从早期写实，到后期抽象直到画家生命中最后一幅巨作“胜利之舞”海牙市立美术馆从“二战”后开始收藏蒙德里安当时的馆长，想为海牙“选择”一位能触动所有人的艺术
日照朱家角—郑皓中展览时间：日 – 日展览地点：金杜艺术中心北京市朝阳区东三环中路1号环球金融中心东楼展览现场金杜艺术中心于6月7日至7月27日推出艺术家郑皓中在北京的首次个展。展览将展出艺术家从2014年创作至今的26件油画，是艺术家在山东日
他们把这些不知名的小人物，都变成了大英雄。《脸庞，村庄》明星时刻活在闪光灯下，他们的一举一动都会被放大，商场里的巨幅海报，地铁站的大型广告牌，大屏幕里被放大几倍的头像，他们永远站在最显眼的位置 被人们瞩目。而普通人呢？一辈子无声无息，一生鲜为人知，没人
来源：库艺术ID：kuyishu安尼施·卡普尔Anishi KapoorAnish Kapoor（安尼施·卡普尔）是当代雕塑范畴里非常重要的艺术家，也是一位获得极大国际声誉的艺术家。他的作品被视为是印度和西方精神的结合。1954年出生于印度孟买。70年代初他到了伦敦，开始学习艺术，后来就在
随着智能时代的来临我们的周遭越来越被科技元素所充斥人机交互似乎是未来的大趋势比如很多电影中的场景开始在生活中实现在这些场景中，人们仿佛拥有了神奇的力量而对于人机交互的娱乐空间你又了解多少呢?下面看国际顶级创意团队Moment Factory如何在几十个生活场景中运用
6月5日，美国著名设计师Kate Spade被女管家发现在纽约帕克大道850号的家中上吊自杀，享年55岁。Kate Spade的卧室门把手上挂了一条红色围巾，还留有一张便笺。截至发稿，TMZ网站称便签为其女儿而留，内容为："Bea...我永远爱你。这不是你的错，问你爸爸!”如果要问这些年
2018年，几米60岁了记忆中那个寂寞又美好的漫画叔叔蹭的一下就老了可能有人并不知道1995年，几米曾被诊断出白血病他一度以为自己活不过5年可是到现在他已经平安地又度过了23年岁月他用漫画治愈了自己的病也温暖了几代读者的心如今，在台湾处处可以看见几米主题的美好改造
日照朱家角Sun shining on Zhujiajiao公众开放时间：日至日展览期间开放时间：周二至周六 10:00-19:00展览地点：金杜艺术中心地址：北京市朝阳区东三环中路1号环球金融中心东塔201郑皓中，无题，2015，布面油画，200x300cm关于展览：About theExhi