霸气9的熊效果如何有谁弄了的_百度知道
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吞吧就是个圈子，所以下次，麻烦你们对个人有意见的时候，能尽量克制一下
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请当事双方出来@超级yang128 @MNGQS的小号 ，请解释一下为什么会发生这个事件
由于@鱼忆七秒传奇和@阿道夫鲨特勒和最近表现良好，决定撤销“傻鲾”的称号，下面我艾特的几位表现恶
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→ 饭局狼人杀熊和企鹅怎么配合？ 9人动物局熊及企鹅配合技巧详解
类型：休闲益智大小：40.91MB评分：6.5平台：标签：
熊怎么配合企鹅？饭局狼人杀企鹅怎么配合熊？饭局狼人杀熊和企鹅怎么搭配？饭局狼人杀熊和企鹅在9人局中起着很重要的作用，那么要如何搭配呢？现在就让让嗨客小卷子来告诉大家吧！
首先我们来看熊的技能：
白天法官根据熊相邻的两位玩家里是否有狼来宣布熊昨晚是否咆哮，有狼则咆哮，无狼则不咆哮。但是这一切的前提是，没有被企鹅给冰冻住。
搭配技巧：
而在9人局中，比较建议是熊先跳，企鹅后跳的，为什么？因为熊先跳，可以帮助企鹅分清楚局势，让企鹅的技能最大化利用起来。这里简单的分析一下。
从好人阵营的角度出发，好人们最希望看到就是第一天熊没有咆哮。
这样的话，相当于在第一晚，就验出了两个金水，那么加上熊的身份，狼人的是被缩减了3个位置，好人们只需要在剩下的6人中去盘就可以了。
但是随着游戏的的进程，熊的验人能力就会急速衰减。因为熊的验人仅仅局限在自己的身边，而无法去验证其他远离自己的玩家。
而熊活着场上的时候，狼人不会优先去杀死熊身边的金水，因为这样做会把下一个顺位的人推到熊的身边，相当于熊验多了一个人的身份，这是狼人最不愿意看到的。
所以在开局时验到熊没有咆哮，是对好人开局有利的，而后面的优势就是需要企鹅去维持的。
熊没有咆哮，那么其实企鹅就是从6人中，找出3匹狼，而不是一开始的从9人中找出3匹狼。
如果企鹅第一晚有在这6人中冰冻过的话，那么范围还会继续缩小，甚至这6人中还可能会出现死亡的玩家。
（因为动物局中没有救人的技能，所以基本是不存在狼人自刀的概的）
而如果当天熊是咆哮了，对于好人来说，就是一个不确定的信息，因为这说明了熊的身边有一匹狼或者两匹狼。这时企鹅就很好和熊打配合了。
最保险的一种情况就是冰一推一，熊身边推一个人，然后企鹅去冰冻剩下的那个人。
如果晚上狼刀失效，就证明了被冰冻的人是狼人，如果晚上狼刀继续，就证明了被推出去的是狼人。
但是这样也在有一种状况，就是说狼人晚上故意空刀，坐实队友狼的身份。
企鹅是一个非常强大的神职，但是他的强大不是一个人就能轻易战胜狼队，因为企鹅无脑跳的话，很容易就会落入了黑狼王的圈套，被黑狼王带走了企鹅好人阵营就非常的难玩了。
所以这里建议的是熊先起跳，帮好人先分析一下局势，而企鹅先藏起来，和熊打好配合，这样才能为好人阵营做更多的事情。
好啦，以上就是嗨客小卷子带来的《饭局狼人杀》熊和企鹅配合技巧内容，有关饭局狼人杀内容可以一下“嗨客饭局狼人杀”
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&角色介绍（2017-6-22）
安卓版本：v1.3.3
专题类型：益智类
更新时间：　运营状态：运营中
专题标签：老少皆宜趣味脑力模拟类
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顶尖创意·跨界艺术——熊超
熊超／Jody Xiong
1973年/湖南
中国第一座戛纳创意节设计类金狮奖得主，顶尖广告创意人，设计师，艺术家，17年的国际4A广告经历，前上海奥美Ogilvy & Mather创意群总监。
早年就读于原中央工艺美术学院和湖南商学院艺术设计系。曾任上海Leo Burnett李奥贝纳创意群总监(2011年-2013年)、上海DDB资深创意总监(2006年-2011年)、上海LOWE创意总监(2004年-2006年)、上海BATES达彼思创意副总监(2002年-2004年)、北京Saatchi & Saatchi盛世长城创意组长(2000年-2002年)、北京Y&R艺术指导 (1998年-2000年)。
他是中国获奖最多的创意人之一，曾在2010年《Campaign》的亚太地区顶尖创意总监排行榜第二，更帮助DDB上海办公室获得由《Campaign》和《Advertising Age》分别颁布的“大中华区2010年度最佳创意代理商”之殊荣。令人印象深刻的奖项包括法国CANNES戛纳创意节设计类金狮奖，设计类银狮奖，难度系数极高的影片类铜狮奖及18项提名、2支美国ONE SHOW银铅笔及7次佳作提名、3支的英国D&AD设计大奖铜铅笔、3座美国CLIO克里奥银雕像及6项决赛、15座AdFest亚太广告奖(包括2尊全场大奖5金6银2铜)、美国安迪ANDY金奖、大英自然博物馆颁发的GREEN AWARD之全场大奖、联合国公益大奖、美国安迪ANDY金奖、纽约广告节1金5银3铜、AME实效金奖、新加坡SPIKES亚洲创意节5金3银2铜、伦敦广告节铜奖、AWARD澳洲2银1铜、纽约ADC银奖、Webby Awards银奖、韩国釜山广告节1银2铜、GDC设计双年展4座THE BEST、龙玺全场大奖、中国4A金印全场大奖、中国元素全场大奖、中国设计大展金奖、以及MAA全球实效营销奖全场大奖和6座艾菲金奖等300多个奖项。
他虽主要致力于广告创意，但将建筑、环境、产品、平面、装置、行为、短片、科技等多个领域进行跨界的实验和探索，是中国首位将当代艺术引入到广告创意设计领域，并创作了许多对社会产生一定影响力的案例。
他是极少登上TED舞台的创意人，《艺术的社会价值》受邀参加2014年12月中国TEDxNingbo年度大会演讲。曾在北京大学、同济大学、喜马拉雅美术馆、中国美术学院、鲁迅美术学院、广西艺术学院、百度、新视线、设计长沙、极客公园、上海设计周展开《创意背后的艺术推动力》主题演讲。他曾经担任过不少广告奖评审，包括ONE SHOW青年创意奖评审、纽约广告节评审、CRESTA AWARDS评审、 ADFEST亚太广告节评审、龙玺广告奖的评审、中国4A金印奖评审、中国元素评审、中国长城奖评审。
2006年至2015年作品参展
British Natural History Museum / London’s Asia House / Amrican Vermont Burlington & Emergent Media Center ／ Champlain College public area / New York Public Library / Himalayas Art Museum / Duolun Museum Of Modern Art / Zendai MOM / A798 Artzone / GuanShanyue Art Museum / OCT Art & Design Gallery / Shanghai World Financial Center / Shanghai International Fashion Center / Réel Shanghai / Indigo Art Hotel / Shanghai Exhibition Center / Melbourne Dark Horse Experiment Gallery
坚信有意义的创意，设计，艺术可以让世界更美。
个人作品网站：
和熊超老师约在一个咖啡店做专访，他到地铁站来接我们，一手拿着本本，步履轻快。路上询问我们的近况，很亲和。他和我们聊起求学、工作以来一路的故事，很多细碎的画面充满回忆，2小时时光飞逝直到咖啡店打烊。言语中很能感觉到他身上有一种70后创意人强烈的对创意的追求，和实现创意的执行的要求；他有扎实深厚的美学专业功底，不断保持“学习”和“饥渴”，不断从生活方方面面中汲取创意养分，难怪他的创意生命如此充满活力。
喜欢美，追求美
9号西瓜：熊超老师您好，我们很荣幸邀请您接受专访。和我们分享一些您的故事吧，您小时候就对设计、绘画感兴趣吗？
熊超：我从小的梦想是成为一个作家，因为我的邻居是一个武侠小说家，当时感觉能成为一个作家是件很酷的事情，整个初中都在看书，课堂、厕所、路上，着迷以致撞到电线杆。当时肤浅而青葱，满脑子的侠骨柔情刀光剑影，就像电影《青春年少》中麦克斯幻想自己在课堂上的英雄表现。异想天开，自编了一本《射雕外传》还绘制了插图，趴在桌子上一笔一划描绘打打杀杀情情爱爱的激烈场面。我得意地将手抄本小说发给同学们，眼神盯着他们，希望换取一句称赞，或一份崇拜。
画家对于当时的我是另一个向往，从小就喜欢绘画，小学三四年级我赢得了地区级别绘画比赛，获得了一个文具盒与一套彩色铅笔作为奖品，当时对于一个孩子来说相当奢侈美好。从小学开始，学校里的黑板报设计绘画基本被我承包。读到初三，我立志去学美术，考上当地一所美术高中，上午读文化课，下午画画。天很蓝，雪很白，曾经的吊脚楼、乌篷船，皑皑白雪是天地间的留白，少年时代边写生边打雪仗的场景至今想来都实在是美极了。家乡的人和事有趣得说不完。我至今仍然记得高中时代的体育老师，是少林俗家弟子，他会晨起练武。上着蓝色运动线衫，下着黄色僧裤，绑着腿，踏回力鞋，手舞一把未开封的大刀，虎虎生风，并不时配合腾空飞腿。学校狭小，宿舍朝向操场这面的同学据说一天也没有迟到过。想念家乡的80和90年代，传奇、神秘，充满了楚国的味道。
高三毕业后我报考美院，专业分通过了，英语没有达标，复读一年后，考入湖南商学院艺术设计系，成为这个系第一届学生。因为学设计学艺术要花费很多钱，因为不想完全靠家里，我就一边读书一边在岳麓山下开了一间叫“艳阳天”的画室。生意不景气时，自己脱光衣服做自己的模特，对着镜子画人体，梦想着创作出杰出的作品。那时候很单纯很美好。理想主义时代有点像电影《立春》的感觉，天是阴的，口袋很空，梦想却很满，留着长头发的艺术家范儿，穿着战靴，听着摇滚……
学习、工作，工作、学习
9号西瓜：之后就走上了设计之路？
熊超：生命充满了未知感和戏剧感。大学学的是平面广告设计，毕业后的第一份工作竟然是建筑环境设计。
96年，那时候的中国涌起一股下海热，很多人辞掉体制内的安稳工作，去广州或海南寻找赚钱的机会。我也随着这股热潮来到广州，适逢当时市政府投资3亿修建一个自然生态乐园，我误打误撞进入这个公园的设计团队，设计元素都要和自然相溶。第一件作品是儿童游乐场的设计，我使用水泥钢筋仿真成树形树冠，相互缠绕形成长50米高6米的参天大树乐园，其中揉合了十几种挑战儿童心智和体能的项目，比如爬竹杆，钻地洞，滑梯等。另外一件是我设计的亭子，把南瓜放大到3.9米，里面挖空，瓜顶廖落开了几个小圆空，绿色的藤蔓爬在顶端,阳光斑驳的投影折射到瓜内，坐在里面感觉很美妙。
作品竣工后，外观看上去很质朴，甚至有些粗糙。透过南瓜亭我听到了笑声，听到老年中年人青年人、孩童在我设计的游乐场上玩耍时的笑声，我的心也笑了。我第一件设计作品，在无知者无畏中诞生，但为别人带来了快乐。
当你年龄越大，你就会越眷恋中国的文化。个人愚见，平面设计应该源于东方，中国宋朝的七巧板，就是用最纯粹几何图形在讲故事，讲情绪，讲构成。从东方到西方，从蒙德里安到卡桑德尔，从保罗兰德再到田中一光。平面图形散发着无穷的魅力，吸引着当时从事建筑环境设计的我，因此我义务反顾的来到深圳。深圳是香港的镜像，深受的欧美日本设计风格影响并夹杂着中国南腔北调的文化，形成了当时中国最先锋的平面设计文化，结集了陈绍华、王粤飞、韩家英等中国一流水准的平面设计师。我也开始在这种氛围中学习排版、字体设计，了解世界的设计史。现代设计诞生于包豪斯，创始人格罗佩斯以极其认真的态度探索艺术与技术的新统一，并要求设计师“向死的机械产品注入灵魂”，培养从建筑到舞台到平面设计各个领域的人才。透过设计史的脉络回看今天，设计不仅具有生活的功能，同时也肩负美学的任务。
美很重要，中国不仅缺乏文盲，缺美盲。日本人在审美方面就做得很好，每张名片、每支笔、每只茶壶、每件衣服、每个路牌、每栋房屋、每座城市，都不会破坏整体之美，每个物件都影射了他们与生俱来的思想和灵魂。我们对与钱的疯狂追求，骨子里的原因是我们穷怕了。我们疲于奔命，忘记了生活中的一切美好，社会疯狂发展，山寨、复制、丑陋的户外广告路牌、不伦不类的建筑充满了我们的每个角落，这不仅仅是一两个设计师就能够改变的，需要群体的意识和国家的力量。
艺术对于设计的提升是非常重要的，北京是艺术氛围最好的城市，梦想去那儿读书。1997年冬天，我揣着自己攒来的2万块钱登上了北漂的列车。付完中央工艺美院研修班的学费以后，余额就为0了。一点也不夸张，真的一点不剩，连住的地方都没有。哈哈，那个时候我很恶劣，只好到处蹭住。不瞒你说，为了节约生活成本，甚至自己手绘伪造了一张公交车月票，居然未被售票员识破。真是天无绝人之路，某日在学校食堂蹭饭时居然遇到了一个曾经在湖南一起画画的朋友，经过商议住到了他那里，两个大男人挤在一间只有几平米的小屋里，半夜里经常掉到地上。上午学习下午上班，卧薪尝胆般的度过了2年的研修生涯。
9号西瓜：太强了！哈哈哈，真是一段辛苦的时光，难以想象。之后去了广告公司会好些吗？
熊超：那时的我根本不懂广告是什么，但是知道赚钱是什么。所以我便用丙烯颜料画了一些插画当成简历，天女散花般地投递到了北京的每一家4A广告公司。机缘巧合，经过一轮面试之后，进入了北京YR，真正迈入了人生中第一家4A公司。在4A公司做设计师和本土公司真的是两个世界，非常正规，它有着国际化的体制和标准。当时服务客户有索爱手机和国宾酒店，2年的实践和历练，感悟到广告设计是沟通的艺术，不能只局限于印刷纸张工艺图形，而应该去了解消费者内心的真正需求和洞察，寻找更多的语言和材质媒介，和当代的社会人们进行互动沟通。
2年后我加入达美高，亚太区的ECD是华文教父林俊明Jimmy Lam，他非常注重奖项对公司名声的提升，每个月会来给我们讲座，有时候还会请一些欧洲的ECD来培训，而且达美高当时会有那种‘月会’，Jimmy都为我们点评和分析获奖作品，受益非浅。当时中国有一本很火的杂志叫《现代广告》，每年都会举办名叫“空港杯创意无限”广告奖来提升中国的创意水准，2002年我和搭档有幸赢得全场大奖，被杂志社奖励送往法国戛纳创意节学习。戛纳是非常棒的地方！创意天堂，蓝天，沙滩，美女，美食，记得Jimmy请我吃了当地最贵的鱼，6年之后，有缘再次来到戛纳学习，在同样的餐馆我请Jimmy吃了当地最贵的鱼。
之后我为中国儿童网创作的“爸爸打我，我打他”的公益海报，基于我对图形的追求和对洞察的思考。作品荣登设计圣经杂志《Graphis》的封面，更得到ONESHOW DESIGN的佳作奖，对于第一次赢得国际创意设计奖项的肯定，感到非常开心，看到了自己的位置。
盛世长城的执行创意总监的林桂枝发现了这几幅海报作品非常喜欢，于是邀请我加盟盛世长城。林桂文案是中国最好的文案总监，被奉为无数文案的偶像。非常幸运2003年和她合作北青报之《新闻是有分量的》系列户外海报，作品刚出街的时候，北京满大街的路牌都张贴着这些作品。有一天我坐出租车，我突发奇想问司机：师傅，你最近看过什么好广告吗？师傅指着北京青年报的路牌说：这就是好广告。
2004年，我告别待了7年的北京来到上海。在北京有很多留恋，认识了很多人，看了很多场演出，去过很多次三里屯的酒吧，那段日子的自己算是一个地道的文艺青年。
奖项是糖果、是荣耀、是专业的认可
9号西瓜：很快您就不断和奖项结缘了。
熊超：当你向婴儿抛向糖果时，他会朝你微笑，会步伐蹒跚的朝你扑来，每个行业的向前的动力都需要糖果的奖励，普利兹克建筑奖，诺贝尔，奥运会，奥斯卡，威尼斯，柏林金熊……
2006年我为伊莱克斯吸尘器创作的影片,以纪实的电视新闻报道的形式，这个广告的idea改过很多次，最初的想法像是一个年轻人在客厅里投掷飞镖，飞镖飞到空中却直角拐开，镜头一拉原来是隔壁一个老人家在用吸尘器；但是觉得不够冲突，进而考虑用黑白西部片的感觉，两个西部牛仔开枪对射，结果子弹不见了，镜头一转发现电视外一个人在用吸尘器把子弹吸下来了。思考再三还是认为都不够强烈不够酷，能改变地心引力，改变人的轨迹就太棒了，就想到了跳楼。乔布斯说要保持饥饿，因为饥饿的时候才能保持向前的动力，真的很对。有灵感是不够的，我一直想怎么把创意的执行到位，把灵感实现好才是完美。最后有了现在这个影片。那个年代还没有微博和水军，在YouTube和优酷上得到300万的点击率，以及在上海电视台和旅游卫视发布。最后赢取了2006年Cannes Lions戛纳创意节影片类铜狮奖，根据难度系数，在亚洲相当于平面户外类金狮。获奖的情形历历在目，我凭此被当年《CAMPAIGNBRIEF ASIA》评选为大陆地区最热门创意人，LOWE上海公司第一次也被推到中国最佳广告代理商排名第3名，仅次于奥美和JWT。
这是第一颗糖果，激动。
&&好创意也是好生意
9号西瓜：嗯，得到了很高的肯定，工作仍然继续。
熊超：2006年底，DDB中国区首席创意官狄运昌邀请我加入，虽然当时DDB规模很小，可在这种不可预知的环境下，反而蕴含了创作叫好又叫座作品的可能。
加入DDB的第二年，我们帮助DDB比稿赢下麦当劳，CEO莫定伟（Dick van Motman）开心得把我抱起！我们为麦当劳创作了2008奥运助威活动—“我就喜欢中国赢”，真是挺好玩的。首先，我们邀请了一些老外喊：“我就喜欢中国赢！”然后制作了系列Video短片传播到网上。接着在全国各地的麦当劳店门口放置了一个很大的音响（麦当劳奥运助威加油站），每个参与者可以进入音响内，喊出“我就喜欢中国赢”的口号，把他们的加油通过视频、照片、音频等各种方式记录下来并上传到网上。通过网上投票参与海选，最终选出5名最佳加油助威者，正式组成“麦当劳奥运官方助威团”。整个campaign广告战役统共也就包括了1支电视广告，60000张海报，3条“我就喜欢中国赢”的病毒短片，5张奥运门票，300个特别设计的音响大房间装置“麦当劳奥运助威加油站”，360度的整合传播，从现实到虚拟，从传统影视户外横跨互联网数字。‘我就喜欢中国赢’创造了举国范围的传播热潮——超过2700万人点击和120万人注册参与，被英国的《 Contagious》杂志评为“全球十大最佳病毒广告”，同时获得2009 MAA全球实效营销奖全场大奖和艾菲金奖，并在北京鸟巢前创造了新的世界吉尼斯纪录——千人的助威拉拉队，真是相当“疯”行一时。
从2006年至2012年，我一直在服务飞利浦品牌，期间得到了客户的赞许，为“世博-沪上+生态家”创作的地铁系列海报就是其中之一。
全球瞩目的2010年上海世博会吸引了189个国家57个国际组织参加，超过7000万人次参观。对于飞利浦来说，她并不是上海世博会赞助商，而只是作为“世博-沪上+生态家”赞助商，在馆内陈列十款未来科技产品。为了能在56家官方赞助商的众多广告中脱颖而出，吸引人潮前往“沪上+生态家”体验更多未来生活，从而提升自身品牌形象而创作了这一系列的广告。2010上海世博主题是：“城市让生活更美好”。这也是每个人对于未来生活的梦想。为了能使飞利浦的品牌形象与世博主题相结合，因此创作了这样一个概念：“一小步，飞利浦让梦想成真！”孩子代表着希望和未来， 透过不同孩子眼中奇妙而充满想象的世界，作为整套广告视觉的主线，从而延伸出飞利浦美好的未来科技生活。创作了8张系列户外灯箱广告，在通往世博园区的西藏南路、鲁班路、耀华路等近十个地铁站里投放，每一站每天的客流量都高达500万人次。据数据显示，在广告投放的两个月时间内，“沪上+生态家”的参观人次达到了3000万，且还在继续增加；消费者对飞利浦品牌好的感度更是提升了70%。受众对飞利浦品牌理念的认同感，达到有史以来的最高点。
当海报遇上了好的媒体，也能产生话题。记得2008年维珍航空客户在机场推出10分钟头等舱快捷通道服务，针对全球商务繁忙的人士。我们设计了极简的平面图形，戏剧的将排队旅客组成50分钟刻度，而维珍的10分钟通道无人排队，畅通无阻。更妙的是将平面海报刊登在2008年3月和6月的TIME杂志封面上，双重点出“省时”这个创意，同时作品也成为了《TIME时代周刊》的封面。
真是一段快乐的时光。
好创意，还是好公益
9号西瓜：您还有很多作品超出了广告的范畴，更多是在体现公益、关注弱势群体、社会问题、艺术等等。您刚那个巨大的键盘的作品也让我印象深刻！
熊超：因为我关心这个世界，并且渴望自我表达。公益广告二者最美妙的结合。最初我只是把这些作品当作自己的艺术品——比如《隔离的键盘》——来表达我个人的世界观。可是我逐渐发现，当我把世界的不完美展现出来的时候，公众会为之自省，并试着努力改变。这不就是公益广告么？可以说，我的出发点并不是“主动”地要去做公益广告，而是一种本能，其实就和你们看到垃圾捡起来放到垃圾桶一样，当看到周围的同事沉迷于手机和电脑时，就会情不自禁的想要用自己的方式去表达出来，艺术的方式也好，广告的方式也好。这是一种就像泉水涌出来的感受，一种自然的条件反射，一切都仿佛水到渠成。而我也很享受这种创作的乐趣和意义，享受这种自我的救赎和修行。
那时候我经常想，我们每天有多少时间上网？又有多少时间玩手机？中国网民6亿，80%的人成天泡在网上。手机用户11亿，约每个中国人每天摸手机150次，也就是说除去睡觉的8小时，6分钟看一次手机，我个人觉可能更严重，1到2分钟摸一次手机。令人绝望的数字。
记得2011年，有一个同事告诉我，他和爸爸回家后各自玩电脑时，孤独妈妈只能对着家里的宠物狗唠叨…2012年初，我从电视上看到了一个真实的事件，一对儿女回父母家过年，爸爸妈妈准备了一桌好菜，兄妹俩却在饭桌上兴奋地刷着微博，一句没一句敷衍着父母，气得爸爸站起来把碗筷一摔：“你们和手机电脑过年去吧！”对于我自己，同样也染上了网瘾，起床总是三件事，洗脸刷牙刷微播，老婆挂在嘴边最多的一句话是：你和手机过日子吧，第二多的一句是：你不如去和操作系统去谈恋爱吧。
人们没有觉察到美好科技背后的残酷,依然无比幸福的忘我的玩着手机玩着电脑，时时刻刻分享着相亲相爱，每分每秒的分享着一切私隐与苦难，那怕对面连线的是一条狗。世界乱了，还是我们的心乱了。科技拉近了我们的身体距离，却同时拉远了我们心灵的距离。世界上最遥远的距离不是我在天涯你在海角，而是我在你身边，你在玩电脑玩手机。
原来我们生活中有太多被电脑手机隔离的故事。我们是否身处一个被键盘控制的时代？如何在电子科技充斥的世界中寻找自我和精神层面的关怀？深深的震动和自责，当时我有一种渴望表达的冲动，希望通过作品记录这个时代的社会问题。
世间所有的灵感不是偶然而得之，是之前所有经历、感受、审美、生活、敏感的总和碰撞。每一本好书，每一场电影，每一场艺术展，每一次旅行，每一次争吵，每一次加班，每一次开心，每一次失落……都可能会成为到我创作的灵感。
那大概是17年前，我为留守的老人曾想过一件公益作品，画面是在一个空荡荡的玻璃瓶里，孤零零放置着一个坐着轮椅的老人，当时没有真正的执行出来。多年以后，那种看得见摸不着的孤独画面，总是在我脑海中挥之不去。2012年初的某个夜晚，我坐在公司的办公室里，窗外冷冰冰的混泥土和层层叠叠牢笼般的建筑，为什么身边那么多人在沉迷电脑？当情不自禁瞄向桌上的键盘时，突然灵光乍现，当我过去为留守的老人玻璃，如果每个玻璃瓶就是一个按键，而每个透明的按键中住着一个孤独的小人，仿佛每一个玻璃瓶里都有住着一颗孤独的灵魂，透过无数个长短不一的玻璃瓶不断重叠，累积成一个巨大的键盘...就是《隔离的键盘》。
仅仅拥有一个好灵感是不够的，如何把这个作品执行到完美而有深度。这个大键盘的灵感它牵引着我朝哲学方向思考和挖掘...当我看到黑格尔名言说：“艺术家之所以为艺术家，完全在于他认识到真实，而且把真实放到正确的形式里，供我们观照，打动我们的感情。”豁然开朗：好作品就是真实地说话，真实是源动力。因此，首先采访了因为过度使用电脑手机而淡漠亲情的22个家庭， 依据这些真实家庭的116位成员形象，塑造了形态各异、栩栩如生的9厘米高人物雕塑，重现每个家庭过度使用电脑的情景及负面影响。比如老婆在玩电脑，老公只能一个人打扑克牌，妈妈在玩手机，五岁的儿子独自在欺负小金鱼，儿子媳妇在玩手机电脑，坐在轮椅上的公公在发呆…我把自己家庭也融入到这件作品中，这个是我，这个是我太太，一个人下棋的是我老丈人，丈母一个人在吃饭…
大家知道，电脑键盘的按键是长短不一样的，特别是空格键真的很长，而市面上的玻璃瓶尺寸通常是固定的。我用三维效果图精确的算出每个玻璃瓶的长度，周末跑了很多厂家最终开模定制。而制作键盘的大底座，这个过程现在想起来都伤心，被一个家不锈钢加工皮包公司骗走3000元订金，因为这个项目的执行费用本来就自掏腰包，当时曾怀疑自己无法坚持下去。
坚持的理由是因为热爱。
我坚持到了最后一个步骤，我将这些家庭的人物雕塑分别放置在长短不一的封闭玻璃罐中，再将玻璃罐排布成长约5米的巨大键盘，如同一个个真实的家庭被隔离在按键中,每个按键中的人物都有一个被隔离的故事。从1个当下的社会问题，到22个沉迷于电脑手机的家庭，到116个小雕像和玻璃罐，到5米大键盘, 透过这件装置艺术作品，构建了一个的宏大现实而被隔离的世界。
《隔离的键盘》装置艺术第一天在证大艺术馆亮相，真实的缩影感动了无数的人们。 其中一个名叫夏友善观众留言：“《隔离的键盘》真的是能震撼到我的心灵，今晚回家决定不在上网，好好陪陪老婆孩子。”...
后来这件作品的影响远远超过了我的预期，《隔离的键盘》得到了收视率数亿人的中央电视台1到9频道黄金时段频繁播放，得到了多家美术馆的展览，比如多伦现代美术馆、证大艺术馆、关山月美术馆、华美术馆、北京79、被《The Big Won》授予全球获奖最多的设计第5名...引发社会的巨大话题和共鸣, 直接间接影响了许多人的上网意识。首次讲当代社会问题融入先锋艺术，真正进入公众视野，直击人心的正能量影响中国亿万民众。装置作品至今还在上海艺术酒INDIGO英迪格展览中,继续影响更多的人们??
《隔离的键盘》这件装置艺术作品，不是在对抗电脑手机和互联网，而是在高声赞美科技时的反思，借以提醒人们：当我们沉浸于新的社交网络里面，迷失于虚拟空间于社会之中，我们就如同一个个锁闭在键盘之中的小人，表面上与亲人触手可及，其实却各自封闭在网络世界里。 我真的害怕有一天我们的世界，生活都是虚拟的，人类的身体和手机电脑机器融为一体，就像电影《她》中，男主角爱上了自己的操作系统。
希望这件作品的绵薄之力，唤醒沉迷于网络中的人们。关掉电脑手机， 凝视自己，凝视亲人，凝视窗外，眼帘下仿佛布满了整个星空。
9号西瓜：深受感动！这样的作品能引发深层次的思考。
熊超：2010年创作的《绿色步行》也是个很棒的作品。环境污染，其中40%来自汽车尾气。据中国商务部统计，中国目前近5亿辆汽车，已成为世界第一大汽车王国。面对庞大的环境挑战，中华环境保护基金会，希望用一种不同的方式来呼吁大家保护绿色环境，多步行少开车。
我们考虑在街道上装置了与大众互动的行为艺术，让人们都能参与环境保护的创作。首先来自于摄影师在冬天拍摄了近百张形态各异的枯树,再精挑每棵树冠长势好的照片,整合修图成一棵完美的枯树。然后将水墨滴甩在白纸上,用嘴巴吹动墨滴渲染出凌乱的中国水墨质感,扫描至电脑与真实影像的枯树交融叠加的视觉手法,设计出一棵极具东方艺术风格的有枝无叶的大树,并将它印在一块长12.6米宽7米的巨幅油画布上。铺在红绿灯前的斑马线上,两端更摆放绿色快干环保颜料海棉垫。当越来越多行人踩上去, 自由步行的随机脚印就像枯树长出了许多绿叶。当每个人过马路时就参与了这个沟通的过程，并目睹了自己对绿色环保的贡献。
这件公益作品用行为艺术的方式来表达环保，活动不仅获得上海市长和数万人的支持和参与，并在Weibo，Facebook，Twitter等社交媒体上得到广泛的传播和肯定。赢取中国历史上第一座戛纳创意节设计类金狮奖，以及英国皇家在大英自然博物馆颁发的绿色奖GREEN AWARD之全场大奖，被《The Gunn Report》评为世界得奖最多的平面海报第十名， 帮助DDB上海办公室获得由《Campaign》和《Advertising Age》广告时代分别颁布的“大中华区2010年度最佳创意代理商”之殊荣。
9号西瓜：您还有很多公益作品充满温情和人文思考。《脑电波画家的故事》每次看都很让人动容。
熊超：这还得从一个有点伤感的故事说起，我的一个朋友有一位特别的邻居名叫崔长江，老先生今年59岁，自幼就热爱绘画。但24岁风华正茂时，一次事故被高压电致残，不幸的失去了2个手臂和1条右腿，终结了他的艺术梦想。我看到他前几年创作的抽象作品，碎点，烟，云，脸，鱼，鸟，山，水，血管，马路，神经，毛发，女人体......音乐的节奏，人生起伏的轨迹，地球交叉的经纬，宇宙星系缠绕的延伸...思绪，无常，过去，未来，确定，不确定，不可能，可能...........不可能..可能.....像什么，什么都像，什么都不像，每个人对这件作品都有着不同的阐释。难以置信，但都确是由残障人士创作的。
这种风格和抽象表现主义大师杰克逊·波洛克的作品有些相似，最近的一些国际艺术媒体也是就这么评价。波洛克是把巨大的画布平铺于地面，用棍棒画直接把颜料喷撒在画布上的，这是他创作时的纪录影像。而我们呢？这些残障人士是如何完成这些波澜壮阔的作品？
Mind Art的理论基础，来源于两个方面。去年我重读霍金撰写的《时间简史》。宇宙是怎么来的？100亿到200亿年前，曾经发生过一桩开天辟地的大事件，即宇宙从一个极其紧致、极热的状态中大爆炸而产生。当时我脑海里就萌生了一个视觉：用4块大画布围成一个空间，用颜料的在这个空间中爆炸，喷洒在画布上形成作品，用艺术方式重新模拟宇宙大爆炸。另一个灵感来源是关于天人感应的古老智慧，我相信发生在我们身边的每一件事情，我们做的每个动作、每个选择，看似偶然，其实却蕴含著整个宇宙的全部资讯，就像一根猫毛包含了整个猫的DNA。我常常忍不住去思考，恢宏的宇宙与人类这样的渺小个体之间的联系，也很想试试看能不能把精神力量视觉化。崔长江的经历触发了我，应该为这些残疾人创作艺术作品，去探索，去引爆他们的小宇宙，唤起社会对残疾人群的尊重与关怀。
一个善意的出发点，总能得到许多人的帮助，我实在心怀感激。
温莎牛顿(Winsor & Newton)给了我们一个契机，这个诞生于1832年的世界知名颜料品牌希望通过独特的艺术方式，唤起社会对残疾人群的理解与关怀，他们承受著身体的缺陷，同时承受著世人异样眼光所带来的自卑与封闭。
虽然脑电波遥控技术屡见不鲜——比如神念科技出品的众多脑电波遥控玩具——但我们需要将它应用到雷管起爆器上，颇费周折。所幸我们最终请到了互动工程师，顺利解决了所有的技术问题。5月，我邀请了16位残疾人，参与这场关于精神力量和自我表达的实验。参与者戴上脑电波捕捉设备，引爆气球。颜料随之炸开，在布上形成变幻莫测的抽象图形，完美演绎了他们各自五彩斑斓的小宇宙。将四块画布展开拼成一件巨幅作品，高2米长6米，极具视觉冲击力，当你步入这一场艺术展览中，无法相信这些迷人的作品出自残障人，绚丽的色彩如同脑海中的迷梦之境，没有重力也没有时间。每个参与的残疾人，他们非常开心的享受了这个艺术项目，帮助他们找到了久违的自信，让每个残障人的灵魂得到了释放和自由。他们的意念创作相继在上海国际时尚中心和上海展览中心引爆,部分作品已被拍卖，善款捐助于残疾公益组织。
这件艺术和科技相结合的《Mind Art》项目备受全球关注，著名的Designboom评为2014年度十大艺术、东京设计周、上海设计周、WIRED连线杂志专访、The Huffington Post赫芬顿邮报、纽约MOMA 、南非艺术时代、CreatorsProject创想计划、The 100 Innovations’ Book、Discovery探索频道等多个权威网站杂志电视台的报道转发和专访, 将满满的正能量爆撒人间。同时《Mind Art》被知名品牌百度欣赏挖掘，以我和崔长江的故事为原型改编的百度品牌形象微电影《脑电波画家的故事》，此片在去年的感恩节己经正式上线发布， 短短几天，仅在中国的优酷腾讯，这条影片就得到了300万次的播放。
上天让他们的身体有些缺憾，却无法束缚他们渴望表达的灵魂。
9号西瓜：感觉您的创意作品真是很不受限。各种主题、形式、风格、展示方式。现在很多人都在谈论跨界，广告人、设计人也都在跨界。
熊超：跨不跨界这件事情对我来说不是太有意义。因为，对我来说一切本来就是没有边界的。博伊斯(Joseph Beuys)提倡是“人人皆是艺术家”，毕加索呐喊的“什么不是艺术”，你只当是个小便池，或者一罐头超市里能买到的汤，杜尚和安迪沃尔霍就可以把它们变成名垂青史的艺术品。也没有谁是天生的艺术家。油漆工可以做艺术家，美术指导也可以做艺术家；皇帝可以做艺术家，道士也可以做艺术家。艺术是世界上最没有边界的事情，从形而上的一个念头，到形而下的一件器物，都是艺术，只要融入了创作者对这个世界发声的渴望。所以跨界这个词对艺术来说，太微不足道了。如果一定要说两者的区别，所谓“艺术”，大概指的就是“独特的个人表达”。有些作品极其隐晦，除了艺术家之外搞不好谁也看不懂。有些作品指向精淮，一点即明。有些作品说不清道不明，但让人意犹未尽，不同的时间不同的人不同的心境下看，都会有不同的感受。这没有好坏之分，只是风格不同。艺术更需要离经叛道的创新，比如毕加索的立体派，马蒂斯的野兽派，杜尚的达达派，Andy Warhol的波普…
而广告创意，它要求在第一时间让受众瞭解到你在说什麽，需要非常瞭解你的消费者在想什么，然后精淮、直接，直击他们的内心。艺术和创意，两者皆可相辅相成，当广告创意拥有其“精确性”后，再赋予其独特的“艺术性”，产生的魅力可能是超越广告的杰作。
漫漫长路，如果人生死守一个职业，枯燥而单调。更重要的是当你转换角色的时，尝试了多重的人生，认识不同的朋友，发现更广阔的世界。其实很多领域都是是相通的，俗话说：创意不变，媒体百变。比如我最近创作的“射门不射击”作品，既是产品设计，同时也在开发手机游戏。
热爱，专注，及其他
9号西瓜：您在生活中是什么样的人呢？感觉您关注的事物跨度很广。
熊超：我喜欢与艺术相关的一切事情，尤其是电影。
村上春树说“我们为了解自己的心的正确状态，必须不断制作那个房间用的检索卡。也需要清扫、换空气、给花瓶换水。换言之，你势必永远活在你自身的图书馆里”。创意是个高压的行业，电影就是空气和水，帮助我忘记这个残酷的世界。其次，电影是一门综合的艺术，对于我们这些不能花时间好好感受生活的广告人，电影无疑是一种强大的营养，不仅可以学习到剪辑，音乐，服装，灯光，美术，构图，讲故事等，还可从中获得更多的人生经验，尽管这种经验是虚拟的。悬疑，惊悚，爱情，战争，喜剧，动作，魔幻都是我的菜，不过，个人最钟情悬疑惊悚，比如希区柯克《精神病人》《三十九级台阶》……
&9号西瓜：现在再回头看这些奖项，心里有什么想说的吗？
熊超：奖项如同糖果，鼓励行业或者个人前行的动力。每年的戛纳创意节，一张门票就3万人民币，吸引几万人蜂涌法国南部的小镇，其中很多是某国际大品牌的CEO,甚至大前年演讲嘉宾是美国的前总统克林顿，评选出来的金狮作品更是这个行业的风向标。
回望自己16年的国际4A时光，曾经帮助公司击败强劲对手赢得别克、尼康、安踏、麦当劳、大众、丰田、雅虎、GQ男性杂志、索尼、中国联通、曲美家具等。并成功的服务其它客户包括联合利华、雀巢、德芙、维珍航空、汉莎航空、西联快汇、宜家、青岛啤酒、百事、多美滋Dumex、西安杨森、国宾酒店、BP英国石油、Castrol嘉实多、Volvo沃尔沃、飞利浦、西门子…
相对于奖项，我更值得骄傲的是，还是通过自己的创意为品牌为公司在创造商业价值。
9号西瓜：之后还有什么计划？如果不做广告了，会做什么？
熊超：2年前我在地铁里收到奥美HR的电话，中国区首席创意官Graham Fink邀请我加入红色军团。奥美是4A中的黄埔军校，而Graham在行业中备受尊敬，他被英国D&AD评为有史以来世界最顶尖的28位艺术指导之一，因此我毫不犹豫地享受720多天的磨砺和努力，帮助公司赢得尼康和别克2个新客户，以及2014年戛纳创意节2项提名和龙玺直效全场大奖，虚度年华却问心无愧。
但在我的心中，一直有着电影导演电影的梦想，最近刚刚辞职，正在接受纽约电影学院的培训。
但不管我做什么，我一定不会停止艺术创作，对我来说那是生命中最大的乐趣之一。
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西瓜_PANDA
上海市&nbsp&nbsp|&nbsp&nbsp徐汇区
#9号观察#观察员~西瓜
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