你现在的位置：&&&&&&《饥饿游戏3：嘲笑鸟（下）》：一手好牌活活打烂
《饥饿游戏3：嘲笑鸟（下）》：一手好牌活活打烂
《饥饿游戏3：嘲笑鸟（下）》：一手好牌活活打烂& & &电影终结还是电影，是声画的艺术，必须要给观众必要的情绪过渡，也必须给人足够的情绪宣泄效应，作为商业大片，就更是如此。不论是改编自什么原著神作，作为电影，必须通过电影的语言将其演绎出来，很多原著改编的电影，很难说到底是原著影响了电影，还是电影加大了原著的阅读者，至少在天朝，我相信后者的作用更大。《饥饿游戏》在北美也许是超级IP，但在中国，并非多么畅销，在一眼便可将其归类的故事架构中，改编成电影，只是希望，那种情绪，那种力道，那种本该有的斗争，为何等了又等，结果还是没有显现？！
& & &于是，我把狮门公司的贪心作为最大的把柄，炮轰他为何非得将一部干巴巴的撕成两部来放，造成观影情绪的极大断层，要知道，人们要看一个由上部超长前戏而迸发出来的激烈高潮，而非软趴趴地再继续上一集的纠结，继续苦恼到底是拍还是不拍的问题。也许可以这么想，这部上下集原本就是背靠背完成的，所以，两年前造得东西，基本都定型了，就算再怎么添油加醋，虾米也变不成鲍鱼，但如果这么想，这场号称华丽丽的饥饿游戏，拥有全球这么多粉丝，狮门影业，在最能有题材可挖的终结篇的设计上，水平下降之大，令人无语。这种下降，狮门影业也许就应了这片的名称，嘲笑鸟，拍得如此温吞，是为自嘲。
& & &从故事内核上说，《饥饿游戏》系列无非是青春斗争片，对于骨子里崇尚自由的西方观众来说，这种从年轻人心中迸发的力量，向他们的统治阶层也就是所谓的成人世界说不，带有强烈的逆反意味，从本质上说，这跟我们历朝历代的各种起义并无太大区别。这无非是一个官逼民反，哪里有反抗哪里就有压迫的俗套故事。但是包装得很好，比如用“饥饿游戏”的方式，用青年人相互竞赛的方式，用大逃杀真人秀的方式，再包裹一些看似科幻，实则奇幻的杀人场景，整个故事就变得新奇起来。不过在新奇的背后，制作方一直在刻意抑制，这种抑制，很多时候，只是讲一个过程，比如前两集，前两集用了很大的笔墨来规划这个故事的虚幻，并抛给观众一个巨大的谜团，两集下来，观众对什么是“饥饿游戏”，为什么玩这么残忍的方式来或者生存，既然要死，何以求生，而且在生死这个问题上，《饥饿游戏》并未上升到某种高度，如果说统治阶级是在玩一场秀，但制作方却有必要展示给观众，这场秀是多么的令人费解，多么令人憎恨，如果观众也跟里面的看客一样，看一场场杀人游戏并乐不可支，那么，“饥饿游戏”故事的寓意，就完全没有了意义。
& & &该系列花了前两集，依旧没能给观众解释一切，甚至没有让人对这场游戏心有余悸。那么来到第三集上半部，制作方凭空将前两集中的人物性格做了大反转，一切答案又开始和盘托出，等观众对这些结果还没完全适应，一位新的领袖人物又突然出现，貌似一场声势浩大的起义即将开始。结果，影片从大自然的开阔场景，来到城镇楼宇，最后到了地下室，战争的炮声总在打着寒颤的劳苦大众的耳边来回震响，正面战场的激烈对抗，完全省略，看来前两集获得的全球票房，却不足以增加本片终结篇的预算，第三集，变成了一部冗长的话唠前戏，于是，人们期待第四集，因为这是必须要燃起来的结局，是必须要让人感觉痛快的一集，观影者必须要被撩拨起那久违的叛逆之心，然并卵，来到第四集，影片唯独有点力道的战斗，竟然是发生在更加局促昏暗的下水道，更何况，这些无中生有的“变种人”实在唐突，也尤其乏味。从大自然的开阔场景，到地下室，再到下水道，色调越来越土黄，亮度越来越昏暗。对于非原著粉来说，有着极为不舒服的观影感受，这一点，跟一箭突然干掉新统治者一样，虽然可理解，但又始料未及。影片存在着很多的槽点和尿点，在整体叙事结构上，存在严重的不均衡，观影情绪无法被带动起来，桥段之间的链接仅靠腻腻歪歪的小情感，这既无必要，也无看点。可见，一分为二后，本该有更大发挥空间的剧本，却为了填补戏份而人为填充，制作方到底是沉迷金钱，有多么不思进取，可见一斑。
& & &治国愚民，杀人诛心，这便是饥饿游戏。所以这里面，无论是统治阶级、反抗阶级、社会团体，到头来或许都是一个鸟样。媒体鼓动思潮，喉舌煽动理论，鹬蚌相争渔翁得利，唯独兼具自我清醒意识的人，才能一箭双雕。“大表姐”的飒爽英姿的确拯救了这个系列，让人还能忍气吞声的看下去。天下没有不散的筵席，四年一年一部的现象级电影，开头开得极好，中间过渡也较为顺遂，唯独到了关键时刻，显现一身的疲态，在本该迸发的情绪点上，精神涣散，就算这反抗的气势多么令人动容，毕竟一而再，再而三，三而竭，何况，这三集，也枯燥得可以，不过这一切也都结束了，一手好牌，打烂了，电影，果然还是遗憾的艺术。
本话题来源于日志：
--------------------电影的魅力在于创造出独特的光影世界，浸淫在这个世界中，一起参透人生百味！楼主管理员给此话题奖励了2分！
参与话题讨论，请先
511734名成员75134个主题
可用积分:25分社会化媒体
了解更多>>
桂ICP备 号
阅读下一篇
自媒体运营攻略
行业经验交流
Hi，在你登录以后，就可以永久免费的收藏任何您感兴趣的内容，关注感兴趣的作者！
手机注册或邮箱注册
点击按钮进行验证
请输入正确的邮箱
已有帐号请点击
帐号创建成功！
我们刚刚给你发送了一封验证邮件
请在48小时内查收邮件,并按照提示验证邮箱
感谢你对微口网的信任与支持
你输入的邮箱还未注册
还没有帐号请点击
点击按钮进行验证
你输入的邮箱还未注册
又想起来了？
你已成功重置密码，请妥善保管，以后使用新密码登录
邮件发送成功！
我们刚刚给你发送了一封邮件
请在5分钟内查收邮件,并按照提示重置密码
感谢你对微口网的信任与支持
对不起，你的帐号尚未验证
如果你没有收到邮件，请留意垃圾箱 或
意见与建议
请留下您的联系方式
* 留下您正确的联系方式，以便工作人员尽快与你取得联系
转藏至我的藏点电影 疯狂时代理性营销
|财经|公司|营销_新浪财经_新浪网
&&& &&正文
电影 疯狂时代理性营销
　　文/ 特约撰稿人 苏落
　　2008年之后，很多观众的观影目的就已经不再是为了看一部“某个导演的好电影”，而是想要观看的是“自己需要的那一类电影”，这也代表着电影从“产品时代”正式迈入了“营销时代。
　　曾几何时，国产电影票房过亿就是天大的事，而现在，票房不过亿，都不好意思出来吆喝了。电影票房市场在短时间内的迅速膨胀，有人惊呼：中国电影的疯狂掘金时代来了！
　　暂且不论这是否是中国电影的春天，但却无疑是中国电影的新营销时代。票房的集中爆发有着其必然因素――日趋成熟的电影营销。
　　冯小刚力作《一九四二》票房惨淡，而新生代导演徐铮的《人在逋局濉罚ㄒ韵录虺啤短濉罚┤闯晌泄缬笆飞掀狈孔罡摺！2008年之后，很多观众的观影目的就已经不再是为了看一部‘某个导演的好电影’，而是想要观看的是‘自己需要的那一类电影’，这也代表着电影从‘产品时代’正式迈入了‘营销时代’。”杭州某影视公司副总经理王义之表示。
　　电影营销从上世纪八九十年代较为单一的“海报+售票窗口”时代，变为如今首映礼、明星见面会、新片推介会、网络推广等多形式的整合营销活动，除电影内容之外，营销成为吸引观众走进影院的另一关键环节。
　　营销之重
　　据亿恩咨询5月15日最新数据统计，2012年中国影视公司电影营销费用总投入达到24亿元，同比增长20％，预计2013年电影营销市场规模将达到28亿元。亿恩电影行业分析师姜梦龙认为，2011年是影视营销行业的分水岭。2011年电影营销市场中新媒体传播费用达到1亿，相比2010年同比涨幅150％，代表影片是投入票房比达到1：20的《失恋33天》。
　　2011年光棍节档期，小成本电影《失恋33天》成功逆袭，不但打造了官方微博粉丝量近10万，同时还打造了很多与“失恋33天”相关的微博账号，形成了一个庞大的微博矩阵，为电影带来了难以估量的传播力量。该电影网络营销的负责人，新丽传媒副总裁张文伯表示：“这种传播途径的重要性获得了投资方或主流机构的认可。”《失恋33天》的营销手法也许并不适合所有电影，但对于之后一系列国产小成本电影来讲，该片的数字媒体营销很多时候成为了范本。中央电视台《第10放映室》栏目曾谈到：“《失恋33天》对中国电影的意义在于，它第一次挖掘了一个可以复制的市场营销模式。它把电影当成一个产品来卖，走完一整套的营销路线，并且运用了很多新招数。”
　　不难看出，相对于传统营销的“三驾马车”：海报、预告片、电视广告来说，网络营销变得更为有效。
　　电影宣传与营销的区别？
　　本质来说，电影行业盘子小，起步晚，所有的概念都是引自其他行业，个人感觉宣传更像PR（公共关系），营销更像MKT（市场）。前者带有鲜明的自上而下的行政色彩，表明在既有产品的前提下推而广之；后者则更具市场概念，体现了在媒体渠道之外的开拓性想法，甚至强调了行业末端向初端的延伸。从操作层面说，宣传更多是电影拍完后媒体推广角度为主的后期介入，除了承担市场责任，宣传还要面对危机公关等问题；营销则强调了硬广、媒体、落地发行等多角度市场理念的执行，甚至鼓励渗透到创作初期。
　　――顿河 知名电影宣传总监
　　专业之功
　　一部《泰濉返暮峥粘鍪溃踩萌嗣墙抗馔断蛄，光线传媒不仅是该片的投资方，也是发行方，《泰濉返某晒Γ艽蟪潭壬系靡嬗诠庀叽健按接槔忠惶寤钡挠呗裕渥ㄒ档牡缬坝址ㄒ渤晌艘的谡嘟舛恋亩韵蟆
　　营销公司在电影宣传过程中，一项重要任务就是配合媒体宣传，提供相应宣传物料。光线传媒总裁王长田曾表示：“如今，光线传媒已经形成了一套地面化发行加空中宣传的立体化营销网络。整个集团的发行总部会对营销人员进行指导，比如宣传素材，稿件都可以由总部提供给他们，由他们在当地安排媒体宣传，这样我们的面就会做得很广，同时也很深入。
　　术业有专攻，随着电影产业链的精细化分工，一大批专业的电影营销公司浮出水面，他们虽然没有、光线传媒那么声名远扬，但却正在成为产业链条上不可或缺的重要一环，如光合映画、和颂世纪、伟德福思等。
　　即使是拥有大量传播渠道的光线传媒，也会选择与营销公司合作。光线传媒是电影《厨子、戏子、痞子》的出品方之一，但在对外传播上，光线传媒选择了光合映画，光合映画创立于2010年，影视营销是其业务重点。
　　《厨子、戏子、痞子》，原本叫做《虎烈拉》，为了说服导演改片名，光合映画负责宣传的团队整整用了一个多月时间。光合映画总经理陈旧认为，虎烈拉这个名字难懂，不够商业化，营销空间小。电影营销往往始于片名，像片名这种看似不重要的细节，都在营销公司的统筹范围之内。
　　“以前所谓媒体宣传，都是我们准备好一份通告，统一发给所有媒体。如今为了宣传效果最大化，我们开始根据不同媒体的定专业营销公司到底对电影做了什么？电影的营销工作自筹拍制片起便已展开，包括发行、上映及映后口碑皆需营销公司的参与。在影片筹拍期间，影视营销公司针对市场与受众定位发布营销计划。影片制作期间，营销侧重于媒体公关以及剧照和物料的发布。影片上映前期，电影营销正式进入密集宣传期，网络与线下彼此呼应。而影片上映后，营销公司负责口碑与舆论向导，带动话题点，力求影片讨论热度达到最高。位和名牌栏目，有针对性地定制宣传。”陈旧这样说。
　　专业营销公司到底对电影做了什么？
　　电影的营销工作自筹拍制片起便已展开，包括发行、上映及映后口碑皆需营销公司的参与。在影片筹拍期间，影视营销公司针对市场与受众定位发布营销计划。影片制作期间，营销侧重于媒体公关以及剧照和物料的发布。影片上映前期，电影营销正式进入密集宣传期，网
　　络与线下彼此呼应。而影片上映后，营销公司负责口碑与舆论向导，带动话题点，力求影片讨论热度达到最高。
　　手法之新
　　在备受真金白银式的票房业绩所鼓舞的同时，相信电影人更想摸索出的是那个所谓可以复制的营销模式。
　　概念 要一击即中
　　在王义之的观点中，当下的观众更青睐“自己需要的那一类电影”，怎样才知道自己需要哪一类电影呢？这就需要电影要先亮出一个“概念”来。
　　“单身”就是《失恋33天》的概念；“二”就是《泰濉返母拍睿弧盎尘伞本褪恰吨挛颐侵战湃サ那啻骸罚ㄒ韵录虺啤吨虑啻骸罚┑母拍睿弧袄尽本褪恰吨泄匣锶恕返母拍睢邢赶胂耄谡庑┑缬暗挠校庑└拍疃际且灰怨嶂
　　以《致青春》为例，选择4月26日上映，并不是传统意义上的热门档期，但对于电影本身来说却是天时地利。五一前后正值大学毕业季，校园恋情、怀念青春的话题本来就很热，在这个时间节点，网友需要这样一部青春怀旧调调的电影。连《人民日报》官方微博都如此推介该片：好像所有人都在寻找青春。《致青春》自身的官微在一年两个月的运营期，共发微博2409条，积累了18万的粉丝，数以万计的粉丝在微博转发、评论中也大多围绕青春话题。如此，一个概念想要不流行，都不容易。
　　社交网络 成重要阵地
　　以《失恋33天》为节点，电影营销效应的凸显与微博这类社交网络的兴起几乎是同时的，当下电影营销的诸多环节都是与社交平台捆绑在一起，社交网络成为电影营销的一个重要阵地。
　　可能很多人还记得，当初知晓《失恋33天》就是通过微博，在上映前，宣传方在微博上征集普通观众的“失恋话语”，建立“失恋博物馆”，即与大量潜在观众建立深度情感连接，这些人很可能就是电影的首批观影者，看完以后形成种子，带动第二批第三批的观影人群。同样，在《致青春》上映前后，相信几乎没有人能够在微博、微信上躲过“青春话语”的狂轰滥炸，《致青春》的社交资本不仅是官微的18万粉丝，还有20个微博大号背后的4亿粉丝！不妨试着感受一下。
　　用电子商务创意人王子乔的话说就是：微博的影响力构成了一个巨大的舆论漩涡，让身处信息世界的潜在观影人群始终处于这种话语氛围下。
　　社交网络的营销价值早已不言自明，尤其对于电影来说，主打大众口味，话题通常都很“平易近人”，一千个人眼里有一千个哈姆雷特，每个人都可以就电影扯上几句，微博式影评带给电影的是爆炸式的传播效应。
　　病毒短片 马虎不得
　　在社交网络的强大稀释能力之下，传统意义上的电影预告片似乎已不能满足网友对于视频传播的需要。应运而生的是围绕电影本身的系列周边视频，这些视频在社交平台上的病毒式传播，能够带给网友更为直接的“邀约和挑逗”。
　　拿《泰濉防此担直鹫攵孕灬俊⑼醣η俊⒒撇橙恢餮菀约啊暗缣萑搜弊隽5分钟左右的视频特辑，讲述了电影拍摄的台前幕后，并选取电影精华，半遮半掩地剧透了一下。事后再回忆，这段“电梯人妖”的情节某种程度上成为了此部电影的“精华版”。
　　2013年上映的《101次求婚》，就邀“潘恐浮薄⑶肮憷显硕崩钜闩纳懔诵潘课裁凑也坏脚笥选罚⑼瞥雒餍恰⒍⒔鸹槔先说榷喟妗叭窀姘住笔悠岛腿锿汀翱焐燎蠡椤笔悠担菔菹允荆ナ抢钜愕男诎俣忍删陀谐灰诖蔚牡慊髁俊
　　视频网站 要给力
　　虽然院线的渠道地位还不容动摇，但视频网站也正在日益成为人们观看电影的重要渠道，尤其随着电影观众年龄层的年轻化、移动端设备的普及，视频网站的营销价值日益受到电影宣传方的重视。
　　随便打开任何一家视频网站的电影页面，都会看到各种专题策划，其中就包括应对新上映电影而特别制作的电影专题。以优酷土豆为例，先后与多部国内大片达成不同模式的合作：如为《白鹿原》打造纪录片首映礼；独家为《一九四二》打造节目《1942：吾国吾民》、为《十二生肖》打造的节目《龙的传说》、为《一代宗师》打造的节目《一代宗师：失踪之谜》以及为《西游降魔篇》特制节目《西游降魔：天马星空》。
　　优酷土豆集团电影运营及战略发展副总裁朱辉龙表示：“我们与很多电影片方在尝试各种对电影的营销推广模式，包括硬广投放、自制专题节目、视频花絮宣传、独立纪录片、互动营销，还有首映礼等。”
　　案例特写―国外
　　《饥饿游戏》 病毒营销2013年上映的动作惊悚片《饥饿游戏》，故事情节并没有太多创新之处，但却可以成为电影病毒式营销的经典之作。
　　★ 2011年3月，《饥饿游戏》开始通过Facebook公布演职人员信息，指派专门负责人管理和关注跟电影有关的一切粉丝、博客，并推出“邀请粉丝看电影”等抽奖活动。
　　★ 2011年10月，《饥饿游戏》在Twitter推出一项活动：让所有之前在网站上注册过并拥有数字身份证的用户在网站上进行竞选，争夺电影中虚构的“施惠国”的政府职位，此举吸引了80万人参加。
　　★ 2011年11月，《饥饿游戏》营销团队在iTunes上公布了正式的电影宣传片，短短24小时内就吸引了800万的访问量。
　　★ 2011年12月，《饥饿游戏》推出了一张新的宣传海报，并将它分割成100个带有迷惑色彩的小碎片，并将这些数字海报碎片公布在了100个网页上，让网民在Twitter上公布他们找到的海报碎片，并将其拼接。
　　★ 2012年3月，《饥饿游戏》与微软达成合作，在Facebook上推出一款新游戏，通过网页让网民经历一次虚拟的国会大厦游，其中自然少不了与电影有关的元素。
　　案例特写―国内
　　《致我们终将逝去的青春》 微博营销如果说《失恋33天》开了电影微博营销的先河，那么，《致青春》的营销几乎将微博营销运用得淋漓尽致。
　　★ 3月12日 @黄晓明祝@赵薇生日快乐并同时@致青春的官微，共转发52359次。段子出自鲁豫的节目《说出你的故事》，在节目中赵薇与黄晓明共同演绎出一种“暧昧关系”，微博标签#有一种感情叫赵薇黄晓明#开始在网络上疯转。
　　★ 4月16日 @赵薇河南后援会发的一条微博，很诗意地总结了主创们和明星们如何身体力行致青春，黄晓明、李樯、关锦鹏、舒淇等名人微博都参与其中。
　　★ 4月16日 电影上映前十天，天后王菲为《致青春》开嗓，歌曲在@致青春官微上首发，转发超6万。
　　★ 4月20日 四川雅安芦山发生7级地震，《致青春》营销团队借力打力，取消原定发布会，21日凌晨，公告赵薇本人及片方为灾区捐款100万。灾难性话题到娱乐性话题实现了自然过渡。
　　★ 4月24日 @木雕禅师的《＜致青春＞的一部中国年轻人的青春史诗》为新浪@头条博客转发量第一。
　　延伸阅读：
　　掌握大数据 投观众所好
　　成功的电影营销，一重要标准就是要把好观众的脉，了解受众的需要。
　　在光合映画总经理陈旧看来，电影受众一般分为三种：第一种是核心受众，他们对于影片的关键信息有比较多的了解；第二种是次核心受众，他们大概知道电影类型，预期观影体验；第三种就是边缘受众，他们往往只记得片名。
　　每一种观众的观影需求都是不尽相同的，随着电影营销的越发专业化，挖掘受众数据，接受受众反馈等也都被提上日程。
　　伟德福思CEO郑就将自己公司定位为“娱乐互动营销专家”。这个定位的基础就是大数据，“社会化媒体产生之前，我们通过传统媒体得到的回馈是有限的，无法从中分析出规律和趋势。但是在大数据的背景下，一切正变得容易。比如我们会尝试先在不同平台抛出不同的话题，像雷达一样扫描出我们的精准受众在哪里，包括他们的兴趣、年龄、性别、职业、地域等等，再针对他们不断优化策略和选择媒介。”
　　延伸阅读：
　　行家看“电影营销”
　　电影发行是一个点，电影营销是一条线，从剧本确定到最后的票房收益，每一个环节都有营销的介入。
　　――中影集团营销策划分公司总经理蒋德富
　　电影营销，实际上是把电影价值最大化，把电影卖点提清楚，然后用最吸引人的一点让你的目标客户群接收到，然后产生共鸣去电影院看，然后把口碑传出来。
　　――时光网副总裁向明
　　营销其实有两个概念，营和销，营是要先推荐你的故事，销就是将电影当做一个媒体来卖。营与销的内容不同，但是有关联的。
　　――上影集团制片人李菲
&&|&&&&|&&
请用微博账号，推荐效果更好！
看过本文的人还看过【纽约时报】狮门影业用《饥饿游戏》社交媒体营销给好莱坞巨头上了一课|界面新闻 · 商业
扫一扫下载界面新闻APP图片来源：网络充满斗志、厉行节约、高瞻远瞩，凭借在《饥饿游戏》（The Hunger Games）最前沿的社交媒体宣传活动，狮门影业（Lionsgate）只有27个人的市场营销部成为了好莱坞老牌电影制片厂竞相模仿的典范。
但好莱坞的这些保守派真的有可能复制&狮门影业模式&吗？
在刚刚过去的这个周末，系列灾难影片的第三部《饥饿游戏3：自由幻梦（上）》（The Hunger Games：Mockingjay Part 1）的北美票房预计达到了1.23亿美元。目前为止，这是继去年10月，狮门影业发布《饥饿游戏2：星火燎原》（The Hunger Games：Catching Fire）斩获1.581亿美元、最终在全球席卷8.649亿美元票房收入以来的最佳开画记录。
鉴于整个好莱坞都在持续讨论如何降低宣传成本，或许更让人印象深刻的是，狮门影业只花了大概5000万美元在美国和加拿大推广《嘲笑鸟》。而好莱坞的六大电影制片厂中，任何一家的国内市场部规模都至少是狮门影业的三倍，通常在北美发行一部主打影片要花费大概1亿美元。
&里面的油水很厚。&市场研究公司BTIG Research的分析师理查德&格林菲尔德（Richard Greenfield）说。
这其中的教训既显而易见，又令人惭愧：在社交媒体时代，大众电影的营销不一定要动用成百上千人的团队，也不一定要花满满一卡车的现金。狮门影业控制成本的秘密是：充分利用YouTube这类低成本媒介、部分广告决策不必依赖昂贵的市场调研报告、甚至自己动手拍剧照来节省摄影成本。
环球影业（Universal Pictures）和20世纪福克斯（20th Century Fox）这样的大型电影制片厂发行的大制作电影比狮门影业更多，这也是他们为什么保留更大的国内市场推广部的原因之一。但是小小的狮门影业最近却给这些比自己更强大的竞争对手们上了一课。
例如，华特迪士尼工作室（Walt Disney Studios）最近就把它的全球营销与宣传团队送去参加谷歌吹嘘的品牌实验室研讨会。活动旨在帮助各家公司&构造世界&，而这个时髦的字眼意思是，为不同的客户群创造具有重合性的线上体验。谷歌把可口可乐（Coca-Cola）、梅德赛斯-奔驰（Mercedes-Benz）的营销方案奉为最佳案例，并列的还有唯一的一个电影营销案例&&《饥饿游戏》。
&很容易就会循规蹈矩，而狮门影业《饥饿游戏》的营销恰恰是打破惯例的一个有趣案例。&谷歌创造性伙伴关系主任（director of creative partnerships）本&马尔本（Ben Malbon）说。
华纳兄弟（Warner Bros）正在经历裁员，需要裁掉1000名、或者说12.5%的员工，而市场营销部门也未能幸免。索尼影视娱乐有限公司（Sony Pictures Entertainment）近日则重整了推广部，用一位年轻的高管取代了效力长达22年后离职的营销负责人，同时把一位备受重视的数字广告高管提拔到了另外一个最高职位。
但是重塑一家宛如航空母舰一般的好莱坞公司几乎是不可能完成的任务。狮门影业成立于1997年，差不多也是那个时候，华纳兄弟已经在庆祝成立75周年，而狮门影业从一开始就是另辟蹊径。例如，狮门影业母公司狮门娱乐的首席执行官乔恩&费勒梅（Jon Feltheimer）长期以来一直对首席营销官蒂姆&帕伦（Tim Palen）放权，让他有权当机立断，迅速决策。帕伦确实是这么做的，以至于《纽约客》杂志（The New Yorker）2009年给他取了个绰号&&眼镜蛇。
&通常在一家电影制片厂，你得参加多场市场营销会议，会上有17个版本的海报，还有各式数据报表，用来说明已经测试过哪些不同的营销材料。&《自由幻梦》导演弗朗西斯&劳伦斯（Francis Lawrence）说，&所有的决策都是数据驱动，最终由委员会拍板。&劳伦斯的作品还包括之前在华纳拍的《我是传奇》（I Am Legend）以及在福克斯拍的《大象的眼泪》（Water for Elephants）。
他补充说：&在狮门影业就没这种事。&
德格拉斯韦奇（Douglas Wick）是狮门影业新作《分歧者》（Divergent）系列电影的制片人，多年来他几乎跟好莱坞每一家电影制片厂都合作过。他说的更直白：&蒂姆知道，官僚主义就是一个死字。&
52岁的帕伦是位极其少有的市场营销总监，他在管理营销部门的同时还经常亲自为演员们拍摄用作宣传材料的照片。这样既可以降低成本，又使他赢得了来自电影制片人们至关重要的艺术信任。帕伦的摄影技术主要是靠这么多年来的自学，由于制片人们开始有需求，他逐渐在每场活动中扮演更直接的创意性角色。
&如此具有创造新和原创性，同时又像火车一样来去准点，按部就班，能做到这一点非同寻常。&曾在华纳、福克斯、索尼担任多年高管的《分歧者》制作人露西&费希尔(Lucy Fisher)说。
帕伦在管理《自由幻梦》宣传推广活动的同时还兼顾了几部像《疾速追杀》（John Wick）这样预算较小的电影，但他依然亲自飞往亚特兰大为《分歧者2：叛乱者》的演员们拍摄海报、广告牌和一系列的线上推广。他曾在一天之内拍摄了15位演员，其中有几位每个人还换了4套不同的造型。
&我们不会拍摄我们最终不用的东西。&帕伦坐在狮门影业总部一间显然并不华丽的办公室里说。拍摄的成本只不过是他的机票钱和酒店钱，而像大多数电影制片厂一样请外部摄影师可能随随便便就会花掉22.5万美元。
当话题转向他的个人贡献时，和宣传负责人、前迪士尼高管朱莉&方丹迪斯尼（Julie Fontaine）坐在一起的帕伦明显地变得不自在起来。他说，狮门影业没有复杂的公司层级，而且总体文化上愿意冒险。
&我们可能是些亡命之徒，但乔恩&费勒梅始终是我们的警长，&他指的是狮门的首席执行官，&他是我能够天马行空的原因。&
例如，帕伦的团队在户外广告牌和公交车站牌上宣传子虚乌有的《饥饿游戏》美容产品。再比如，最近，帕伦启用一位截肢的内衣模特穿着时下流行的Mr.L.A.Leather拍了一组叫做嘲笑鸟&地区英雄&的户外和线上宣传照。
&在别的电影制片厂，要么是法律，要么是标准，要么是这两者一起，早在我们还没有想出这些点子的时候就已经拦住我们了。&帕伦说。
狮门影业是好莱坞仅存的独立电影工作室之一，去年发行了21部电影，尽管其中很多都是小制作。
《自由幻梦》现有的粉丝群自然提升了这部电影周末的上座率。苏珊&柯林斯（Suzanne Collin）的《饥饿游戏》三部曲在全球范围内已经售出了8000多万本。但是业内观察人士同时也指出，要想让电影观众每年都对《饥饿游戏》感兴趣是件困难的事情。电影公司一般会等一两年才会推出续集，部分原因也是为了确保需求的最大化。
因此，狮门影业非常依赖YouTube，特别是它开创性的&District Voices&营销活动。
帕伦和他的团队与谷歌携手，实际上开辟了一个他们自己的《饥饿游戏》电视频道&&CapitolTV。CapitolTV通过YouTube和其它网站发布，代表电影里虚构政府的官方新闻来源。为了提供节目，狮门影业为了给这个频道提供节目，招募了一批YouTube上的明星，包括贾斯汀&伊扎里克（Justine Ezarik，他更出名的名字是 iJustine）和一档DIY时尚栏目hreadBanger背后的两位搭档罗布凯撒（Rob Czar）、科琳&利（Corinne Leigh）。
但狮门影业更进一步，帮助制作了改编的&社区之声&系列视频。视频中，YouTube的这些名人穿着《饥饿游戏》电影中的戏服，拿着里面的道具，模糊了虚构与现实之间的界限。
&狮门影业想做一些激进而又具有开拓性的事，结果他们动真格的了，这可不常见。&谷歌的马本说。他指出，他们和狮门影业的合作是&好莱坞破天荒头一遭&。
他补充说：&我们现在正在和其他电影公司谈合作。&
（译者：申俊涵）
来源：纽约时报原标题：最新更新时间：11/26 23:57您至少需输入5个字评论 相关文章推荐阅读