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星飞雄马在父亲的培养下，向成为棒球业巨星的目标而努力。作品中关于父子关系以及心理变化的描写十分细腻。这是描写奋发的少年棒球手漫画佳作！
收藏成功了喵~
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在前天凌晨进行的U17世少赛八分之一决赛中，乌兹别克斯坦和日本双双晋级，闯入八强。乌兹别克斯坦以4比0战胜澳大利亚，而日本更是以6比0狂扫新西兰。两支亚洲球队的惊艳表现，让昨天FIFA官网出现了&Asia day&(亚洲日)这样的大标题。日本队一时间成为夺冠热门，而它下一场的对手，是另一支夺冠热门巴西队。这样的情节，会否让你想起一部熟悉的日本漫画&&《足球小将》？
日的南方都市报，在南都奥运&色界版上，曾做了题为《足球小将：日本足球崛起助推器》的专题文章，来讨论高桥阳一连载了30年的《足球小将》对日本乃至世界足球的影响。多年来，日本推出的体育类动漫已经不胜枚举，而这些动漫更是一次又一次地在日本掀起体育热潮。今天，我们在回顾体育动漫的同时，更想探讨一下，为何同是看这些动漫的我们，却没有出现过同样的体育热潮？
《足球小将》对日本足球有着催化剂一般的影响力，让一代又一代的日本青少年走上球场。
缘起棒球梦《巨人之星》
《巨人之星》堪称日本体育动漫的开山鼻祖。
川崎升和梶原一骑在1966年原作的棒球故事热血漫画《巨人之星》于1968年被东京MOVIE搬上电视荧屏，制作成长篇182集的连载，顷刻间，掀起了千层浪，成为纯体育漫画无法逾越的经典。《巨人之星》也被视为日本体育类动漫的鼻祖，从而推动了整个体育动漫行业，更是鼓舞了一代年轻人从事相关的体育运动。
漫画的主人公飞雄马从四岁起便接受父亲的魔鬼训练，逐渐成为超高速球投手，并以&巨人队的明星&为目标而努力。而在当时的社会中，日本恰恰有王贞治这样的本垒打大王，而在1959年到1980年期间，王贞治正是日本职业棒球读卖巨人队的队员，在漫画《巨人之星》中，王贞治也成为主人公飞雄马的前辈球员，作为飞雄马的队友，激励着他。
这样单纯的希望成为巨星的剧情，在当时符合了日本国情，上世纪60年代，日本经济正值复苏时期，1964年东京奥运会的成功举办，大幅振奋了日本的国民精神，也让东京都市圈有了突飞猛进的发展。就是这样一个国民与经济都像打了鸡血一样兴奋的国家，极易被这种单纯而又热血的漫画剧情打动，而对于那一代的日本男性来说，《巨人之星》正是燃烧了他们青春岁月的不朽回忆。
其后，棒球迷漫画家水岛新司创作了《大饭桶》、《野球狂之诗》以及《男子汉的甲子园》等佳作，把真实场景刻画在漫画中，将日本棒球类漫画推到了一个高潮。
安达充在1981年开始连载的作品《棒球英豪》中，加入了大量的感情戏成分，把棒球作为传递感情的媒介，而这种手法也成为了未来日本体育类动漫的一个主要风格。
作为国民运动，相关动漫至今已有数十部，现实棒球的火爆激发动漫作品的创作，而一些符合国情与国民心理的优秀作品，更是把这项运动推到不可逾越的高峰。如今，日本NHK电视台相当于中央一套的频道，也从不会遗漏甲子园(日本高中职棒联赛的简称)的精彩比赛。
与动漫一起，日本体育百花齐放
《超越王牌》推动了网球在日本的普及与流行。
看着日本足球在亚洲蓬勃发展，《足球小将》作为药引，已经一次又一次地被拿出来描述了。作者高桥阳一，也是《巨人之星》的漫画迷。1981年，高桥阳一的《足球小将》开始在《周刊少年JUMP》上连载。作品迅速地掀起了足球热潮，不少当时的小学生在阅读漫画后，开始对足球产生热血，成就了1993年创办的J联赛。
本文来源：云南信息报
责任编辑：王晓易_NE0011
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日本棒球题材动漫有哪些 这十三部作品很经典
棒球是日本的国球，动漫是日本的支柱产业。棒球一直以来都是日本漫画的一个重要题材之一。从巨人之星到棒球大联盟，从梶原一骑、川崎升到安达充、满田拓也，棒球和动漫的结合是水到渠成的。
·&巨人之星动漫&·
日本动漫中最热门一个创作题材就是日本的棒球，这类漫画中关于梦想和青春的制高点就是日本的甲子园，在这类漫画中主人公追求甲子园之梦，挥洒青春和汗水，让人热血沸腾。巨人之星《巨人之星》是由梶原一骑和川崎升一起创作的一部作品。讲述主人公星飞雄马在父亲的斯巴达式训练下，通过不断的磨练成长为棒球界中以超高速球闻名的投手，并以&巨人队的明星&为目标而努力着。由在周刊《少年MAGAZINE》上引起轰动的漫画改编而成的动画作品，可算运动类动画的先驱，叱咤一时的名作。其后还制作了两部全52话和全23话的TV续篇，均受到热烈的欢迎。
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近日，香港狗仔队捕获刘青云与老婆带爸妈看医生，他先是扶爸爸下车，轮到妈妈下来时，他不但用手挡车顶，防止妈妈头撞到，甚至用双手把她抱下车，真是“儿子力”爆棚！
电视剧《琅琊榜之风起长林》正在热播中，预告中萧平旌得知荀白水遇刺身亡，脸色立刻沉了下来，立马就来找岳银川，想知道究竟是谁干的。更多剧透一起往下看！
昨晚，古巨基发微博自曝错进女厕所的囧事，称自己走错女厕所了，此外，他还晒出了一张照片，照片中，古巨基站在过道，低着头两手分别指着男女厕所，十分搞笑。
《寻秦记》少原君是赵德，其父是被誉为战国四公子之一的平原君赵胜。少原君为人狡猾自傲，整日打着已故父亲的名号肆意妄为。据悉少原君是袁野饰演，一起来看下他的资料介绍。
《封神》杨戬作为半人半仙的后代，他是一个被苏妲己父亲收养的孤儿。可是最后他成为一个战剑江湖的侠客，那么杨戬结局怎样？会和苏妲己在一起吗？一起往下看详情。
今天1月31日上午，有媒体爆料陈思诚雨天带着孩子在上海逛商场还和妻子佟丽娅一同现身某别墅。爆料中陈思诚戴着黑色棒球帽抱着孩子多次看向镜头方向，看上去心情非常好，看来，夫妻两人关系是和好了。
电视剧《琅琊榜之风起长林》正在热播中，预告中荀安如的孩子流产了，荀安如说出实情，没想到荀白水被当街刺杀，荀安如心如死灰，觉得是自己害死荀白水，更多剧透一起往下看！
电视剧《琅琊榜之风起长林》正在热播中，预告中佩儿苏醒说出实情，向岳银川举报莱阳王，没想到岳银川早就怀疑莱阳王了，只是没有说破，如今有佩儿做人证。更多剧透一起往下看！
《封神》苏妲己一直游离在善与恶之间不停挣扎，且具有双重性格，在经历一次次反复后，她终于完成最后的救赎。据悉苏妲己是王丽坤主演，一起来看下。
《封神》苏妲已本是一个善良的女子，可最后却成为一个助纣为虐的狐妖。令天下人为不齿。那么剧中的苏妲已在历史中是真的存在吗？一起来看下。
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我可以很自豪的说我们做引进漫画都是原尺寸么！纸张比原版好！印刷比原版好！装订比原版好！原版20刀我们定价50人民币！还打折还包邮（好心酸。。。）
不要废萌废宅废腐无脑热血属性，希望能有写实偏黑暗的剧情画面。不想看eva。
额，还是看JOJO吧。我看了五部，第六部没看完，斗智斗勇的，当然主角们也偶尔开挂
前几天看了看，感觉好萌⊙▽⊙，很想自己也可以画出这么有趣的漫画，求问该如何速成。（之所以想速成，确实是因为时间不多嘛╮（╯＿╰）╭）
你找到了方法吗
谢邀~卡普是海贼王里我很喜爱的一个角色，这题必须得答。卡普老爷子作为一名多年战斗在海贼战场第一线的老兵，年轻时在海军中以压倒性的实力获得大将职位的资格，但是多次拒绝升迁，理由是想要更多的自由。与老对手兼好基友罗杰干了无数仗。罗杰自首并公开处决后，卡普被称为海军英雄，是白胡子口中仅有的几个能和自己相提并论的人物之一。其实想知道卡普和路飞的关系，看看一老一少两个活宝每一次的相遇就知道了。在水之七都，尾田第一次告诉了我们路飞的惊人身世，在海贼开篇那个带着狗皮帽子的海军竟然是路飞的爷爷。爱的拳头是无法防御的，是因为附上了霸气。这里我们可以知道，早年的路飞在卡普手里没少吃苦头，卡普用各种严苛的方式训练着路飞，希望他变成像自己一样的海军士兵。两人的路完全不同，海军和海贼总是充满了吵架和拳头的见面，爷俩的关系似乎并不美好。两人一起睡着，血统纯正的逗比爷俩抠着鼻屎轻描淡写的说出路飞的惊人身世。这里我就想不通了，卡普，龙，路飞，这三个人的气质根本看不出是爷 ，父，孙啊，一个高冷酷炫，两个逗比二货，卡普是怎么生的，难道逗比基因隔代遗传？因为是自己的孙子，所以后门是必须要开的，爷爷的爱~（战国听到这个借口估计就吐血了）爷爷希望得到孙子的尊敬~哈哈哈哈哈哈 海军中将用大喇叭喊“我是爷爷，我是爷爷”，莫名的喜感~~空手扔炮弹，不愧是追着罗杰打的男人！ 对孙子的自豪~这里是路飞小时候被送到达旦一家时的样子，从小就被爷爷各种虐。爷爷对路飞气量的了解~路飞和卡普的关系，一个代表正义的海军中将，一个视海贼王为目标的海贼，两个人道路完全相反，但是这隔不断亲情的联系，血脉的传递，无论孙子有多调皮，爷爷还是爱他的。我们可以看看卡普的另一个孙子跟他的关系吧。临刑前，爷爷和孙子的单独相处，说说心里话。 海贼是不值得同情的，但是家人可不同…………卡普也陷入了迷茫……但是，爷爷也只能坐在这里陪你最后一程了。对即将失去的孙子的懊悔，无法抛下的亲情！同样不能失去哥哥的路飞，在面对爷爷的阻拦时选择了冲过去，而爷爷则在亲情的回忆中，心软了…… 爷爷的觉悟和立场，想过去就杀了我，我可是海军中将！面对着自己看着长大的两个可爱孙子，实在下不了手，但是自己肩负着海军的正义，必须要与路飞为敌，但是爷爷最终还是心软了卡普也逃不过儿女情长……做爷爷的终究是爱自己的孩子们的，无论孩子们是什么立场，什么身份。面对孙子的被杀，爷爷终于无法抑制自己的愤怒了面对达旦的质疑和怒火，卡普选择了沉默卡普的无奈和悲伤，只有他自己知道。最后，卡普作为一名海军的标志性人物，在面对选择了海贼之路的路飞时，既有看到孙子不凡实力时的骄傲和自豪，还有面对孙子忤逆自己为他们选择的海军之路后的无奈。但是不管怎样，亲情就是亲情，爷爷永远都是深深的爱着路飞的可爱爷爷，和白胡子一样深深的爱着自己的孩子们的伟大的长辈。
腾讯已买断集英社旗下11部漫画:《火影忍者》、《航海王》、《龙珠》、《阿拉蕾》、《圣斗士星矢》、《银魂》、《游戏王》、《网球王子》、《家庭教师》、《境·界》及《爆漫王》。转自 御宅暴君国内的各家漫画站的主流量都靠这三大「民工漫」带动，腾讯发律师函令各网站删除，漫友以后只能去腾讯看漫画了。
吸引流量吧，毕竟这三大漫带来不少流量。
八神庵复杂且矛盾的性格到底是怎么形成的？他的孤独且高傲，阴郁而疯狂，冷酷，自嘲。厌恶暴力却又选择了暴力。 游戏里面 八神的招式凶残霸道，赢了之后又笑的那么怪异。
1、Kyoooooooooooooooooo！2、宿命的传承。3、八神讨厌暴力的实际解释是讨厌用暴力对付弱者，不是讨厌使用暴力——这变态除了03年年都在艹队友就他最暴力！4、某楼在一本道，八神一共就交过两个女友，一个是谷间菊理，后来因病去世后姐姐谷间近卫代替妹妹爱上了八神（姐妹丼）（划掉）99和2k说的都是近卫。八神不上学又是什么鬼？责任心是什么鬼？他只是单纯的讨厌大蛇和大蛇之血，而且他不讨厌草薙京，杀掉草薙京和讨厌草薙京并非一回事。5、想详细了解八神性格变迁可以去听两个Drama《オリジナルドラマ　夕阳と月～プロローグ～》和《-Alone-》
昨天（3月12日），追光动画在其成立两周年之际发布了其已制作了两年的动画电影《小门神》的概念预告片及——王微打磨两年的利剑即将出鞘。再有不到一年的时间——2016年的1月，王微和他的追光动画将用《小门神》在本土与梦工厂的《功夫熊猫3》（日北美首映，内地极有可能同步上映）决战。先看看预告片鼓励一下，期待不俗！从这个预告片中可以看出制作团队的在视觉上用心，画面唯美细腻。但也看不出什么其他的亮点来，会不会又是一水的无剧情、无笑点、无逻辑的片子！！会给动画市场带来积极影响么?
没有。在动画世界里，那些人们习以为常的东西才是最难做的。那些神神怪怪，那些魔法啦，奇异的兔子洞啦，唯美的难得一见的景色啦。因为人们日常生活并不可见，所以做起来有如神助一般，觉得自己牛到天上去了。很遗憾，这更多是一种自娱自乐。真正难的领域，我们其实只碰到了一点点。具体是什么呢？是我们每一个人日常都有的。性格和感情。动画里大体能用两方面来表现：一是利用人物喜怒哀乐的表情，二是利用人物的跑走跳等动作。表情和动作，正是因为每一个人都日常可见，所以要求才是最高的。实现到动画上那怕有任一点，任何一点的不自然，都会在大屏幕上无所遁形，影响到整片质量。这里面存在的悖论是，即便表情和动作都做到无瑕疵了，观众只会觉得OK没问题罢了，好看嘛，呵呵。所以，这是一条要么登顶要么死的悬崖路。此时，有一条极具诱惑力的捷径摆在面前：大量做令人惊异的环境和特效，起码有部分观众觉得好看。怎么选？没多少意外，走捷径对行业初生期的而言就是不二选择。整个预告片基本上和他们的前者们相比并没有显著的突破。表情和人物动作的比重依然很小。唯美的画风什么的收收豪放的心吧。避重就轻而已。整个行业这方面仍在缓慢积累中，主打一次唯美中国风，就是延缓一次。积极影响？
例如《纯情丫头火辣辣》《国民老公带回家》《宅妖记》这种热门小说改编的漫画你们都看吗
只追过龙族，一直在追
要说区分，画风、历史、创作流程等有可多。仅从最基本的图文关系上，分别简单一句话来说：绘本：图×文，图文互补。图文分开后，图和文很难进行各自独立阅读；漫画：图＞文，以图为主。图文分开后，图基本可独立阅读，文不可以；连环画：图+文，图文并行。图文分开后，图和文分别都可进行独立阅读；（当然有一部分绘本是无字绘本，很容易辨识为绘本，在此不赘述）
大家都夸井上大神思维缜密，全书几无破绽，不过我想人无完人，总会有些设计不严谨的地方吧？
太多，比如樱木花道的头发颜色怎么可能天生红？洋平小摩托为什么载重那么强？仙道为什么钓鱼时候也要抹发蜡？流川枫的睡觉骑自行车为什么不倒？赤木刚宪和晴子是一对父母生的吗？晴子为什么会放冲击波？樱木菊花挨了一拳为什么没有变gay？
看到山治又上线，基德联盟遭遇凯多，山治一伙降到不明岛屿，感觉这一话信息量略大啊。想听听各位分析这一话及预测预测未来几话的走势
还记得为什么莫利亚对路飞如此愤怒吗？当他踩踏路飞却无法杀死时，他一定想起了曾经凯多是怎样不怕挨揍的，干掉了他的海贼团的。——你就当我在胡说八道咯有本事你咬死我啊。这张跳跃的有点突然，但并不脱节：革命军任务完成，且二哥的私事也算是圆满；德岛尘埃落定，再一次成为救世主，而力库王再度登基，也算是还了德岛一个太平；海军方藤虎态度坚决，算是明确了立场。相比较起来，斯摩格上次可是骂街了；黑胡子方，巴基斯仆街，其他人未参与此章节；竞技场势力方，王宫内休息中；堂吉诃德家族方，悉数被擒。可以说，在战斗层面，德岛篇已然结束。所以接下来就要到船上来看看啦，只是这一看直接晃瞎双眼：你没看错，掉线了那么久的山治...实际上就走了一天...势力的密集程度。刚刚摆脱BIG MOM，又分分钟掉进凯多的地盘，四皇君临新世界一说，恰如其分。再想想超新星们的各自动态——归顺四皇或者组成联盟——也算是从侧面反映了新世界的云谲波诡。但是最重要的是，尾田刚刚填平了德岛的大坑，一个妹纸又开启了新的支线，假定说武士指的是堪十郎或者锦卫门，那么着很可能是何之国的一把钥匙。（我才不会告诉你这个人有点像白胡子老爹旗下某队长呢）凯多的部下特点对比一下另一个四皇，BIG MOM，你会发现凯多部出场还不多，就有了非常正面的战斗刻画和作战动机，加上joker的火上浇油，对手看起来基本上锁定了。那凯多的手下是怎样？最强的恶魔果实兵团，现在看起来，动物系肯定是最多的，甚至全部都是。sheep‘s head...我作为属羊的表示好骄傲的说= =！所以基本可以理解为，接下来的对手，基本上走的都是肉搏路线，而这也就意味着说，前一章大出风头的乌索兰度，恐怕又要划水了，而乔巴，弗兰奇等一干肉搏选手很可能担当重任。凯多登场恐怕谁也不曾想到凯多会以这种最赤裸裸的方式来彰显自己肉体的强大。尤其值得一提的是，这一切似乎和恶魔果实无甚关系——也就是说，百兽军团创立者，热衷人造果实的四皇，本身很可能不是能力者。（不然海楼石捆起来丢到大海里分分钟就死了吧。）那我们可以脑补到的画面就是，这家伙即使无法打死人，别人却也对他无可奈何，而僵持的结果，则是最终凯多笑到了最后。对莫利亚想来也是如此，所以莫利亚回头就做起了僵尸。那请自行脑补香克斯当年是怎样迅速解决争端的吧。推测一下下文进展：石头剪刀布大家都玩儿过吧，锋利的剪刀拿石头毫无办法，却让铺开的布支离破碎，而反过来，布又能包裹住石头，兵不血刃而胜之。那么，阿普，霍金斯，基德，到底是锋利的剪刀，还是柔韧的布呢？见仁见智了。总结相比较起其他四皇，这次本尊的出面意味着凯多所部将会倾巢而出的来一场大战，而他的对手，则是路飞，罗，基德，霍金斯，阿普，基拉这些超新星，和可能会后续出现的大妈部下部分实力，而黑胡子，红发，甚至包括大妈的主力，全部没有出面。也就是说，虽然多弗拉明戈造出的声势震惊了全世界，但是实际上真正息息相关的，也只有凯多而已；在一片模糊时，为了浑水摸鱼，所有人都不介意插一脚来把事情闹大，但是当一切逐渐清晰时，相互的牵制和敌对，会让这些霸主或者新人，学会隐忍。可以期待一下超新星VS四皇之一了。P.S.：写海贼王的东西已经很久了，大部分都是自己的一些非常个人的想法，真正细节的，有用的干货似乎并不多，而我写这些，也是想要和你们分享我看海贼王的乐趣。我似乎不擅长写干货，因为自己看的本身也没那么细心，所倚仗的也只是一点点热爱和半吊子的文笔，所以，对于你们能看我絮絮叨叨，真的很感激。恩...大概就是这样了，谢谢你呀。
送的对象是认识时间不久，热爱生活，喜欢漫画和越野的心态年轻中年大叔。正巧圣诞，想略表示点心意送份小礼给他，送什么贴心呢？
对前列腺有保养作用的健康食品~
比如《十万个冷笑话》大电影这种。同学的漫画听他说被人联系可能要翻拍电影，就这几天连载网站联系他有没有签约意向。。。
他工资很低，属于打工养漫画的那种，他家里都反对他画漫画很久了。签约的稿费和版权费肯定不是一个数量级的，如果能有一笔版权收入生活会大不一样。但是他又不好意思明着问编辑，拍电影的那边目前也只是有意向。他怕处理的不好两边都谈崩。。。
一般是这样的，网络平台先与漫画作者签约，主要是让作者授权平台使用其漫画的影视改编权，当然这种授权是有报酬的，然后平台就可以将买回来的影视改编权再卖给影视公司。处理这一类问题需要注意几点：一是授权范围，你同意平台行使哪些权利；二是授权方式，是独家许可还是普通许可；三是后期开发权利归属。
琦玉老师从一开始就是世界最强，那么剧情该如何发展才会有意思？
多图预警+有剧透（这张图想想还是放在最前面了……请大家时刻记住，ONE PUNCH MAN是一部无厘头作品，即使在如此严肃的对话中也能毫无征兆地插入如此无厘头的画面，对它任何的严肃讨论都可能会闹笑话哟）前面几位总结太棒了……这里简单讲几句。S级英雄团结度不足，饿狼一战，金属骑士不支援，驱动骑士和爆破场都不登，甚至好几个人都暴露了问题儿的本质。目前看来猪神算是觉悟了，主动出击干掉残余的evil自然水，黑合金闪光也被教做人，估计待接下来解决吹雪姐妹的问题后S级会更加团结。但是……金属骑士很明显有自己的算盘，他实力完全能和整个协会相对抗了，而且光头桃源乡事件明显暴露出他并不太在乎一般人死活的，目前他正在提防老师，而甜心假面对老师的力量感到了憧憬，估计会有些病态，这俩前者太危险，后者总感觉不对劲。以及动画的一个细节，老师决定做英雄的时候眼里发出红光，进化之家老大决定不做人了的时候眼里闪出绿光，很有可能牵涉到作品最核心设定啊……未来世界到底多糟糕还不清楚，但说不准开头疫苗人登场就是伏笔，人类真的已经成为地球的灾害，没准真正的神级灾害就是这个呢（笑最后附上原作至今最有可能的最强boss，图有点多，没看过原作的朋友可以看一下——————————————————————————————————————OAD已观看完……最近学校晚自修啊复习呀超忙的，都没什么空看视频呢……OAD是与原作相关的原创内容，但这一集明显信息量超大，稍后慢慢总结，先补充之前的想法。原作漫画目前重点放在吹雪姐妹身上，但是埼玉老师已经收服了龙级斑点狗和心怀鬼胎的黑色精子，如果你看过《灵能百分百》那估计能从黑色精子联想到小酒窝了吧，总而言之，这种长相非常有特色的一开始是反派然后跑到主角身边来主角嫌烦的能力忽高忽低的不是人的小东西，很有可能就是主角后期的神队友了（好烦）然后继续OAD的话题。本次OAD主要内容（剧透）埼玉老师的战斗服来历，以及制造它的裁缝店老板被放高利贷，放高利贷的坏人最后变成了怪人并被打败。这次的重点内容在于：反派boss提到，恶贯满盈的坏人会被选中成为怪人，现在能分析的太少，但是反派起码用自己证明了这一点吧。这方面的资料实在太少，大家还是拭目以待吧以及最后多说一句：大预言说的是地球要糟糕了，不是人类要糟糕了
未生是我近年看的 韩剧中 和《请回答1994》一样真正能看完。表达了 一定现实 或者是人生某个时期的 精神？还是~~~ 一种感动吧。昨天 《未生》正式完结。话说我看18集结束时 那个音乐响起来 浑身一震。我也是大四，马上就要进入社会了。都语无伦次了，好吧就这样了。~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~分割线~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
补充下就像新版神雕，都在吐槽，收视率还高的不行。话说 我是真的没看过，不过我室友看的时候欢乐的不行，一边喷说脑残的不行不看了，结果每集还都看了~~~
因为未生是tvn（有限收费台）的电视剧，匹诺曹是三大台的电视剧。有限台的收视率和三大台大概是1:4（对这个比例有兴趣的可百度）。未生最高收视率破10了，换算出来那可是三大台40的收视率，在韩国超过50的电视剧就被称为国民剧了。近几年三大台没有达到这个收视率的迷你剧，别说过20了，一般超过10就已经是同时段收视冠军了-_-|| 40的收视率也就日日剧有希望达到。。而且未生在韩国的影响力更是匹诺曹没法比的。在未生大热之后，多少跟风的影视作品，包括歌谣界，综艺界都有很多相关的作品。而且在整个社会都引起了强烈反响。
这个算吗o_O画着玩的
谢邀其实我觉得长歌的想法并不是说转变，而是随着阅历的增加，她能够认清身处的乱世和自己的本心，从而认清其实自己一直以来内心深处真正的想法。首先，在玄武门之变之前，长歌作为才华横溢的大唐公主，有着高远的抱负是必然的事情，她本身就有不输男子的志气，会想要把自身的力量奉献给大唐。在我看来，她还是永宁公主的时候，就是本心向治而希望能让唐朝兴旺发达的。另外，她的文治武功都是二叔教的，而父亲是什么样的人她不会不清楚，她一定也是了解她二叔的为人，对二叔比父亲还要亲近也是有可能的。但是玄武门之变发生，她敬爱的二叔杀了她的父亲，致使太子府的满门抄斩，而看起来这一事件也不是那么名正言顺。这时候长歌愤怒的原因除了杀父之仇外，也有一部分是因为巨大的悲伤，以及对二叔的美好印象的破灭，茫然失措而成的迁怒。而在她离开朔州城的时候，受到人们因误会而起的谩骂，我认为这几句的台词实际上表现出她已经认识到自己最初的仇恨只是一种迁怒和自我排解的手段。而冷静下来之后，在之后的行程中，长歌认识了公孙恒“济万民”的道，见识了阿史那隼对本心的坚守，亲临的流民悲苦的生活。她逐渐地回忆起自己对国家和民族的感情，无法原谅，但也能冷静的看待二叔的做法。一直以来长歌都没有改变过对大唐的情感，包括她劝隼北迁，她回答穆金说愿意除了让小可汗放松警惕外，还有“自己身为汉人小小的私心”包括之前弥弥古丽的死，长歌越来越清晰的感受到乱世的悲苦无奈，认识到自己的复仇并不能改变这一切与其说她最后是下定决心，倒不如说她一直都有这样的愿望，只是之前她觉得自己“理所应当”地应该要复仇，所以以诛杀李世民为道，而现在终于认清了本心，把这个愿望从尘封的地底挖出并承认又更坚定了它而已。长歌也有过犹豫，但是这是小恨和大爱的区别，而且兴唐是她毕生的愿望。在李家和李世民成功的路上，免不了会有牺牲者，但毫无疑问的是他们会给天下带来更幸福的结果。长歌本来就不是不关注百姓疾苦的人，复仇的念头也许在一段时间内会充斥着长歌的思想，但是既然她胸怀天下的本质和内心强大的家国责任感没有改变，兴唐的愿望作为本心，就一定会强过其他的情绪。
画工超过了国产漫画家平均水平不止一条街
老司机你好，这个字体是 华康金文体。
找代购帮拍的一套二手书，寄回来是有两个选择的，一个是先寄去上海中转站再发快递，一个是直接从日本发过来。我选择了船运直接送达，问了人家这两种方式有啥不同，说是第一种会帮你清关，第二种的话被海关扣了要自己解决。请问中古书被扣的几率大么？万一被扣了要怎么办？清关程序怎么走？我现在在湛江读书书大概一个月后到~
书一般只要不是18禁不会扣的
-十二国记 （我心目中的东方魔幻巅峰）Cowboy Bebop （男人的浪漫，迷之预算，许多后来的名家都在这部动画里崭露头角）鲁邦三世 -名为峰不二子的女人- （跟 CB 很像，都是风格很强的作品，有点情色片的感觉）钢之炼金术师（ 08 版和 FA 都值得一看）Fate （本篇质量一般，Zero 最好，UBW 次之）Touch （安达充指导了一代人爱情观的作品，堪与 SD 比肩，爱的人爱到死，不爱的人完全看不下去）Gundam UC （制作精良的 UC 续作，泽野弘之的配乐）Gundam Build Fighters （编剧精彩，配乐良心，轻松愉快的片子，即使之前没看过高达也可以看懂）Tiger&Bunny （桂正和的人设，超级英雄同时也是商业代言人的设定很新奇）命运石之门 （ El Psy Congroo ） 黑之契约者 （黑暗英雄类作品）-
剧情全是靠漫画家本人自己构思?还是由专门的编剧编排剧情,漫画家只负责画出来?
蟹妖，对美漫无知，只能说说日漫在日本，漫画编剧是并不算一个新兴的职业，是伴随着漫画出版产业的发展而产生的。常盘庄的萌芽：1959年的3月17日，小学馆的《周刊少年Sunday》诞生，这是日本有史以来第一本纯粹的国民周刊漫画杂志（讲谈社的《周刊少年Magazine》也是同一天创刊，只可惜因为缺少足够的漫画作者，只能用侦探小说来凑），在此之前，大部分漫画家只能在一些小杂志或者综合性月刊上连载自己的作品，因为小学馆和手冢治虫的关系很硬，顺理成章地将“常盘众”（藤本弘、安孙子素雄、石森章太郎、铃木伸一、赤冢不二夫）拉到旗下，再加上如日中天的横山光辉，迅速在日本国内掀起了新漫画热潮。
这期间《周刊少年Sunday》推出的力作《怪物Q太郎》，虽然署名藤子不二雄，但是却没少常盘众的协力，因为同属Studio
Zero的缘故，石森章太郎和铃木伸一都没少帮忙，彼此讨论剧本、人物和细节，甚至代笔。藤本二人组感受过协作的爽感后就无法分开了。常盘众孤独领跑的梶原一骑再说说同时创刊的讲谈社《周刊少年Magazine》，因为当时的漫画家比较有限，而且手冢与讲谈社交恶，大部分名将都在小学馆旗下，《少年Magazine》只能鸡贼地寻找一些时髦的体育题材，招募专业写手来写剧本，再找年轻漫画家来画出来，这种更有效率，优化组合的模式在1966年开始连载的《巨人之星》时获得了成功，梶原一骑原作，川崎升绘画，内容是最流行的棒球题材，励志热血还有日本人的死硬劲儿，迅速掀起运动漫画的高潮。讲谈社趁热打铁，又由梶原一骑创作了《明日之丈》，千叶彻弥绘画，拳击少年矢吹丈的拳击之道，热血励志死硬，继续火得一塌糊涂（注意，此时的讲谈社虽然鸡贼，但是对于漫画的品质有极其严苛的要求，这期间连载的均属精品，《明日之丈》的纯手工画面简直不敢太精致！），此时的《周刊少年Magazine》已经迎头赶上，开始与《周刊少年Sunday》并驾齐驱，日本漫画出版开始步入双雄时代。《明日之丈》的开篇，字里行间都彰显着梶原的情怀与逼格，与千叶彻弥出色的画技相得益彰，那个时代罕见这样不苟的作品。一代宗师小池一夫小学馆看到讲谈社搞得风生水起，自然也不甘示弱，开始进行原作者招募，结果，一个划时代的牛逼脚本作者出现了——小池一夫！！！他偶尔看到《周刊少年Magazine》上招募「枯れ葉の紳士録」的作者，便投稿一试，顺利中的。小池热衷于围绕时事创作黑帮、杀手、性和暴力题材的故事，在1968年联合斋藤隆夫推出了《骷髅13》，其中大量对于热点时事的意淫，让读者脑洞大开，小池一炮而红！小池的这种时事创作方法被大家所推崇，《骷髅十三》连载至今，是日本连载最长的漫画。值得一提的是，《骷髅13》虽然属于小学馆，但因为其成人属性，并未在《周刊少年Magazine》上连载，而是在同期发行的青年半月刊《Big Comic》上连载。相比其他的作者，小池接受过更好的教育，中央大学法学部毕业的他放弃了律师的梦想，毅然走上脚本创作的道路。一战成名之后，佳作不断，《斩虎屠龙剑》、《御用牙》《泪眼煞星》、《带子雄狼》…作品不完全统计有XXX多部…当然，小池的野心远不止此，他于1972年自立门户，与叶精作等7名漫画家联手，成立小池书院，开始自行创作脚本+出版青年/成人漫画。
1977年，小池成立了“小池一夫劇画村塾”，开始向人传授漫画脚本创作技巧。高桥留美子、原哲夫、板垣恵介、山口贵由、山本贵嗣、堀井雄二等大大均从他这里出师。有意思的是，小池一夫见到还在草莽之中的高桥留美子时，说：“你有做职业漫画家的潜质（お前はプロになれる）”便将她提升至特殊研修班。日本漫画薪火相传，小池一夫功不可没。小池一夫先生的古稀庆祝会，看看有哪些大大？后进生武论尊/史村翔1968年7月，《周刊少年Jump》终于出现啦！次年成为周刊，主打低年龄人群，靠着新人主打的《孩子王》和《无耻学园》，以及全新的营销思路，几年之内便与另外两大霸主成鼎足之势。这时的冈村善行先生刚刚踏上写作之路，只能拙劣地模仿小池一夫的风格，年轻的原哲夫也还在小池村塾里努力学习。直到1984年，彼此等待了太久的二人联手推出《北斗神拳》，继承70年代一贯的暴力热血外，还增加了一些神话与科幻的味道，迅速席卷日本岛。冈村因为同时跟几家周刊保持热络，所以武论尊的名字只在集英社使用。此外，冈村先生还与池上辽一和永安巧保持热络，一些劲爆热辣的成年作品，除《灼热Heat》外，《英雄本色》、《大时代》、《圣堂杀手》、《流氓侠医》等均署名史村翔…此类作品在港台极受欢迎，大大影响了后来的港台漫画和电影创作。武论尊和儿子原哲夫?? ?(?_?)? ??集英社的编辑们1970S中期集英社的崛起对于日本漫画出版体制的促进，无疑是极其牛叉的。这时的小学馆，还在苦劝忙于动画制作的常盘众们不要拖稿，而讲谈社还沉浸在体育漫画的奥林匹克精神中无法自拔，“编辑P2P联产承包责任制”的出现，迅速提升了漫画行业的生产力，一位编辑终身负责一位漫画家，一旦漫画家画出神作，编辑也便一起飞仙，这客观上促进了编辑们的工作热情和发掘新人的热情，使得集英社在新人辈出的同时，还能保证稿件质量和交稿时间~① 《周刊少年JUMP》三代目西村繁男，在《JUMP》创刊时，他是当时的第一任编辑，“编辑P2P联产承包责任制”的创造者及践行者，发掘了落魄的作者本宫广志（当时本宫广志经朋友引荐去集英社投稿时，实在是太落魄了，以至于西村对他说先别提漫画我带你去吃顿好的吧），和石森章太郎的助手永井豪。西村将自己的营销眼光放在了漫画创作中，给了旗下那帮年轻人们以很多素材和提醒。通过集英社出色的市场调查和反馈机制，西村也成功引领和构建了很多新潮的漫画题材。②鸟屿和彦，热衷于退稿的神编辑，拯救了退稿大王鸟山明，当年他对鸟山明的评价是"现在虽然画得不是那么好,但是努力的话,将来会取得成就的"。同时也在他的积极鞭策下，懒惰的鸟山明才能坚持工作十余年。鸟屿桑霸sang气xin满bing满狂，不但催稿不留情，而且数次参与鸟山明的创作，（强行）为其出谋划策，改变故事轨迹，例如强行把阿拉蕾设为IQ博士的主角啦，强行加入少年们喜闻乐见的恋爱情节啦，数次强行阻止鸟山明完结龙珠的企图啦。相比之下，同样是被他发掘的桂正和先生，就乖得多啦。臭名昭著的马西利特博士，其原型就是鸟屿和彦近年来的后起之秀们：曾经《周刊少年Magazine》的牛逼编辑树林伸：开始只是担当《足球风云》和《GTO》的责编，受藤泽亨影响开始创作脚本，一发不可收拾，后来索性辞职干起了原作者。参与作品有《金田一少年事件簿》《侦探学园Q》《少年刑警》《闪灵二人组》...等XX部作品，拥有安童夕马、天树征丸、有森丈时、伊贺大晃、龙门谅、S.K、纪林等若干笔名。家姐受其影响也开始乱入，共同使用一个笔名”亚树直“。亚树直A&B小学馆的资深名编辑长崎尚志先生，曾担任手冢治虫和高桥留美子的责编积攒点数，1999年后担任《Big Comics Spirits》的主编，之后从小学馆退职，成为自由原作师。《危险调查员》和《Monster》时期与浦泽直树建立了深厚的战斗友谊，见证了浦泽大神的成长，《20世纪少年》时期开始参与创作并参与电影版的改编，后来利用小学馆的关系成功搞出了《Pluto》，到了《BillyBat》时期已经开始与浦泽共同创作了。长崎擅长悬念和恐怖设计，对浦泽直树的成功帮助甚大。同时还跟伊藤润二、镰田洋次保持着诡异的合作。他同样也拥有大量的笔名：江户川启视、空谈（创作委员会）、プランダ村、东周斎雅乐、理查德·乌…小说集《东方见闻录奇谭》正在陆续创作中…除了浦泽大神的作品，还要推荐他和鱼户修合作的《亚特兰蒂斯之谜》，考古爱好者的福利…主角人设几乎是照着长崎本人来画的。左起伊藤润二、佐藤优、铃木宗男、长崎尚志与小畑健戚戚相关的崛田由美阿姨（《棋魂》）以及神秘的大场鸫（《死亡笔记》）崛田由美&小畑健夫妇(*^__^*) ………………………………………………………………………………最后，漫画发展到今天，随着漫画从业者的学历与创作水平逐渐提高，同时出于对逼格的无上追求，漫画家们越来越强调独立性和独创性，对于他人介入创作几乎无法忍受，著名的例子有井上雄彦、富坚义博。还有谏山创先生，画得那么烂都在努力坚持一点一点进步创作属于自己的漫画。以上……图片在搞笑，大家勿当真
具体地问，是在看过手冢治虫的《火鸟》后，你还见过“更”让你震撼的伟大的漫画吗？
手冢治虫的《火鸟》很伟大，是我看过的最好的漫画了，只可惜现在的不再喜欢这样的漫画。下面的这篇文章是我很久以前写的关于《火鸟：黎明篇》的评论。简介火之鸟是日本漫画家手冢治虫于1954年开始创作的漫画，在前后12年的时间里断断续续地创作了12章节，这部作品至今被认为是日本漫画界的最高杰作，由于最后一篇现代篇还没有完成的情况下手冢逝世，火之鸟也成为手冢治虫的遗作。当然这部漫画因为其超越时代的前瞻性，在连载期间并不卖座，反而接二连三地克死漫画杂志，被视为漫画界的一大诅咒。整部作品分为12章，分别是：1、黎明篇，2、未来篇，3、大和篇，4、宇宙篇，5、凤凰篇，6、复活篇，7、羽衣篇，8、望乡篇，9、乱世篇，10、生命篇，11、异形篇，12、太阳篇，贯穿主线的是具有永恒生命的火之鸟，它不受时间和空间的限制，穿梭于各个时代与宇宙各处，目睹了人类生命和宇宙万物的变迁，虽然每篇中的故事各不相同，但是核心归于统一，火之鸟中涉及到的角色不仅仅是人类，还有神、佛、怪、兽，机器、动物与植物，手冢探索了生命的原动力，不仅对日本本民族，也对整个全人类进行了宏大、深邃的思考。手冢经常将人的动物性表现的淋漓尽致，比如比奈久和愚图因为火山爆发调入山洞中，拿死去的孩子去喂狼，然后他们又吃狼维生；豺狼们为了求生，也在前赴后继地挖着山洞，比奈久和愚图让兄弟姐妹们结婚生下孩子，亲近结婚的目的就为了繁衍后代，延续生命，在延续生命上任何道德都算不得什么，探索了人类诞生的本源。火之鸟全篇吸收了日本大量的神话故事，传说以及史实，展示了各个时代人类面对生与死的不同态度，其思想的壮阔与思考的深邃让人叹为观止，不仅有天马行空的想象力，还有细腻的感情。黎明篇也不例外，取材日本神话，故事发生的背景是来自中国内陆骑马民族如何征服日本原住民而成为神武天皇的历史。多线程叙事：漫画和绘画的区别就是叙事，漫画家很少能将画工和讲故事结合的很好，手冢作为漫画行业的开拓者是个例外，他讲故事的技巧、思想性、深度不亚于任何一个作家或者导演，在深谙漫画技巧的同时也在巧妙的经营故事情节，在他的创作中以内容和思想性取胜。黎明篇中手冢实现了多线程的叙事，这种叙事技巧他在火鸟的后面几篇中经常使用，一开始那岐的哥哥去射杀火鸟反而被烧死，突然出现在火之国的医生愚图，救活了那歧的姐姐比奈久，就在两人结婚的当晚，愚图内应邪马台国猿田彦将军的军队，邪马台国征服了熊袭族之后，猿田彦将那歧捉回邪马台国，为了将来射杀火鸟教授他狩猎之术，却因为那歧企图射杀卑弥呼女王，害得猿田彦被关进了监牢，趁着日蚀之便，那歧救出猿田彦，并带着他渡海回到熊袭族的火之国。同时因为火山爆发，比奈久和愚图逃往山洞避难，被困在里面，开始与动物生存在一起，并为逃出山洞而努力。卑弥呼女王带着邪马台国的军队和弓箭高手天工彦，追到火之国，企图寻找并射杀火鸟，另一方面，猿田彦和那歧在逃命的过程中被异族俘虏为奴隶，跟丑陋的钿女结婚才保住了性命。后来异族开始征服邪马台国，猿田彦带着那歧一起对抗异族的进攻 ，可惜寡不敌众，天工彦、猿田彦相继战死沙场，那歧去找天工彦埋葬的火鸟的时候也被杀死。比奈久和愚图的子孙开始为逃出山洞而努力，终于一个儿子从山洞攀爬了出来，开始追寻新的生活，开始了新的篇章。愚图的出场很有意思，不光救活了那歧的姐姐比奈久，同时也带来了熊袭族火之国的灭顶之灾，并引出了猿田彦将军的出现，后面还和那歧的姐姐比奈久发生了很多发人深省的故事。火鸟象征了永恒的生命，是人类自诞生以来不变的渴望，火鸟在时空变化、宇宙万物中看着人们在天灾人祸之中受苦受难，并努力地繁衍延续生命。卑弥呼女王的死亡是黎明篇的一个高潮，天工彦已经将火鸟捉到手并献给女王，卑弥呼就在刚要触到火之鸟的时候一命呜呼，终究逃不过宿命，没有变得长生不老，手冢通过这个戏剧性的高潮告诉我们，任何人都逃不过生死，生死其实是一个过程，不可分离，即便你拥有至高无上的权力，也难逃命运。在塑造人物个性上手冢通过漫画达到了文学上的巨细靡微，比如黎明篇中猿田彦就是一个复杂的人物，开始他奉卑弥呼女王的命令征伐火之国，是个杀人不眨眼的刽子手，在进攻熊袭族的时候连老人和小孩都不放过，当邪马台国遭遇强敌的时候他不计前嫌，奋勇抗敌，成了抵抗外族统治的英雄，外界环境经常把他至于忠与义之间难以取舍。对生命的歌颂是手冢一直喜爱的主题，比奈久和愚图为了繁衍后代，不惜近亲结婚，为的就是让生命延续下去，钿女也是，为了延续邪马台国的后代，不惜怀了猿田彦的孩子，这种对生命的渴望和赞颂在火之鸟中经常出现，是手冢重点表现的主题之一。电影分镜手法：手冢治虫运用电影分镜手法进行漫画叙事把日本漫画推向一个至高境界，从火之鸟黎明篇的开始就能找到明显的电影分镜痕迹，手冢连续使用了23张画来表现火鸟在火山爆发中的重生，第一幅画是火山大远景，接下来是中近景，再是远景；然后通过各种动物的反应间接表现火山场景，也是从远景到中景再到特写，如同电影剪辑一样；最后又回到火山的大远景，整个影像构思巧妙、流畅，丝毫没有拖沓的感觉，既表现出了火山爆发的壮观也引出了火鸟的重生。任何一种艺术形式都是不断地在吸取他种艺术形式的特点而发展，电影是这样，漫画也不例外，自从手冢治虫以来日本漫画也经历过多种风格的演变，但是都或多或少地从手冢的作品里吸取灵感，受到手冢创作手法的影响。黎明篇中愚图告密之后，邪马台国袭击熊袭族时适逢比奈久的婚礼，在集体群欢的快乐时刻产生灭族屠杀的悲剧，强烈突出悲剧性的效果，快乐到极致就是悲剧，用这样的手法去结构戏剧冲突可谓匠心独运；在漫画技巧上，为了表现战争残酷的主题，手冢完美充分地利用电影分镜的手法进行创作，通过远景和近景的交替叙事，敌对两方的整体厮杀过程中也不忘记单个将领之间的单打独斗进行刻画，整个屠杀的过程手冢极度地渲染了血腥暴力，给人视觉的有力冲击，更夸张的是在战争场面还加入了昆虫和动物之间的争斗，不仅把自然界的厮杀冲突提高了一个层次，同时也把暴力表现的淋漓尽致。在电影中依靠特技或者化妆技巧才能表现战争的残酷，在漫画里可以轻而易举、随心所欲的表现，相对来说漫画的自由度更大一些，这是漫画创作和电影创作的一个重要区别，在这一点上漫画和文学有着共同性。另外一方面，手冢也经常创作成人漫画，通过漫画表现色情，暴力和色情恰恰是电影和漫画这种视觉艺术最适合的。幽默：所谓幽默，就是人们在观察事物时，按照视觉或者听觉流程设计的顺序，先是注意到事物表面的‘正常现象’，而后发现事物‘出人意料的反常现象’，使人在会心一笑的同时，有所悟而得其意。幽默是一种高尚的艺术表现，在任何一种艺术门类中都很难实现，搞不好就会变得流俗，可手冢的幽默都是无伤大雅又法人深省的，他创作的《吸血鬼在日本》就是尝试幽默漫画的一个典范，在故事情节及幽默上设计地巧妙自然，不失高贵。《阿童木》中手冢也实践了各种各样的幽默手法，提高了漫画的可看性。手冢的幽默有其明显的个人色彩，他在《儿童学漫画》中总结了幽默产生的六种方法，分别是异想天开式的幽默，无厘头幽默，日常生活幽默，因果关系幽默，武打关系幽默。其中异想天开式的幽默是手冢独创的带有明显个人色彩的幽默，通常都是在人和机器人、人和动物、人和植物之间差生的笑料。无厘头式的幽默在黎明篇中也有体现，比奈久不堪忍受族人被杀和丈夫的背叛，投河自尽，比奈久跳下去救她，结果发现手冢治虫本人正在水里泡温泉，然后比奈久赶走了他，手冢经常自己进入漫画客串打趣一下，产生明显的喜剧效果。日常生活中的幽默包含言语的幽默，这种幽默在火鸟的漫画中随处可见，比如黎明篇中愚图和比奈久约会的时候，那歧会调侃说我们这里没有咖啡馆，没有电影院，只能边吃东西边约会，通过这种抽离故事情节的方式产生笑料。对早期漫画技巧的借鉴手冢借鉴了早期四格漫画的技巧，简练地叙述故事情节，从画面的构图来看，手冢是对早期四格漫画的一种继承和发展，相较于以前的漫画，手冢的四格漫画具有如下特点，1、均为全景；2、场景单一；3、人物单一；4、画面构图，人物动作的变化幅度不是很大。比如比奈久知道愚图是奸细之后两人尽释前嫌的过程，手冢只用六幅早期漫画的技巧表现两人复杂的内心情感，画面的信息量也不是很丰富，几乎都是通过人物的动作来体现，完全不同于他喜爱的电影分镜的手法，是手冢对另外一种漫画手法的尝试和突破。经过手冢的努力，漫画已经成为一门能够和电影、文学相媲美的艺术，可惜的是后来的人始终没有超越过这位漫画之神，导致漫画的最高境界始终停留在手冢治虫的身上，他成为漫画行业一座至今没有逾越的巅峰。作者：andreilei邮箱：@qq.ccom微信：
精灵：你比不上桔梗，你救她犬夜叉就被抢走了哦。戈薇：我比的上桔梗，你别想教唆我害怕，我就要救她！
一拳打败别人的设定不是超逆天吗( ??д?? )
装作认真的样子，说一说我的看法。琦玉这个角色，并不同于其他一开场就无敌的主角。一拳超人也不同于其他看似同类的漫画。他强，我觉得有他强的理由因为他纯粹，因为他值得。首先说说这部漫画不同之处一拳超人不单单是个搞笑漫画，借用在其他回答上看到的我认同的观点。这部漫画无时不刻都在嘲弄，嘲弄我们理想的所有设定。它嘲弄英雄，英雄不再是正义的化身。他们有为了自己的一己私利而作战的。他们有为了保住自己而袖手旁观的。他们有喜欢等待战事结束去捞好处的。这些英雄很真实，但是十分嘲讽。这就是我们的英雄。它嘲弄正义，付出正义的琦玉被误会，坚守正义的无证被秒杀，曲解正义的微笑假面，为了自己所持的正义而指责其他英雄还杀了被抓的敌人。它嘲弄群众，人们没有完全站在背后支持英雄，只想着自己逃难，被琦玉拯救之后嫌他做得不够好，怀疑他耍赖而侮辱他。人性下净是丑恶。等等然后而在这些嘲弄中，琦玉是最纯粹，最单纯的，所以他值得。他不像杰诺斯迷茫，疯狂追求力量，他不像假面迷失，只相信自己，他不像其他英雄自负，即使知道自己是最强的，他不像那些无知丑陋的群众，他是最纯粹，最单纯的。他只是想当英雄。就好像，哈利波特与魔法石里面那个有意思的地方。获得魔法石的要求是，想要得到魔法石，却不想利用魔法石的人才能得到魔法石。而琦玉，就是那个得到了魔法石的哈利波特。等他反应过来，魔法石已经在他的口袋中了。
战斗之前，有两条大象牙拿出武器之后，象牙没了，说明那两根大象牙就是武器。应该是象牙状的镰刀，看这个形状有点像专砍人头的刀。我原来以为就这个架势打上一天都很费，结果尾田轻描淡写地就打了五天...想起了什么？对，莫利亚，凯多和莫利亚以前有过一段过节，不知是不是凯多被莫利亚启发，才开始军阀扩张的道路。开始我很奇怪，为什么要变成人形战斗，如果有猛犸那样的形体和力量为什么不用那股力量呢。看了这个我猜想猛犸形态是用来破坏城镇的形态，而人形是用来一对一战斗的形态，也就是说动物系能力者觉醒之后会在人形时也拥有动物系果实的力量。杰克的猛犸象形态用来摧毁房屋建筑合适，但是用来一对一战斗就不合适，因为体型太大移动缓慢，就算力量大打不到敌人也没用，而人形虽然没有那么大的形态用来做大规模杀伤，但是在一对一的战斗中多少可以更灵活一点，觉醒之后能保留猛犸的力量加上人形态的灵活性，才能有这么强的威力。否则动物系果实的能力设定如果只是增加耐打性，难道人形的杰克会比猛犸象力量更大？我觉得那根本不需要吃果实。当然以上只是我的猜想。杰克死了？我觉得可能没有，报纸这种东西，众所周知，是被掌控的，世界政府为了不丢脸才写上杰克已经被干掉的情况，我的猜想是杰克没死还会回到岛上，届时再和路飞决一胜负。因为我倾向于认为杰克是这一关的boss，而且他和路飞已经有宿仇了，把明哥打败的路飞，杰克当然也是想除之而后快的吧。但是这又可以引申出几个疑问，如果杰克没死，他是怎么逃走的？两个海军大将怎么会让他逃走？如果杰克没死，明哥是否被救出了？我觉得最靠谱的猜想是双方打了，两艘军舰被击沉，杰克重伤，但是海军的人伤亡也严重，藤虎、战国是体恤部下的人，比起穷追猛打他们肯定会先安顿伤员，杰克趁此机会逃掉了，明哥没被救出，否则不可能让他逃走，杰克气急败坏回到岛上和打算把火气发泄在皮毛族身上正好碰到路飞。为什么凯撒不让他们上岛？是凯撒知道凯多的部下已经在岛上了？还是凯撒知道皮毛族是善战的民族会袭击一伙人？这里存疑。还有一个问题，为什么凯多的人会不认识凯撒呢？凯撒作为smile的生产者凯多的人不可能不知道啊，如果知道为什么凯撒不找凯多的人求救呢，至少这也是夺回心脏逃离草帽一伙儿的办法。当然根据前面的章节只能认为他们互不认识。最后，我们都知道，其实杰克的命运已经被确定了，因为他碰到了这个世界上最恐怖的东西：猫的诅咒！！
漫画以及动画。
（本文仅有微量剧透）“这是个人迈出的一小步，但却是人类历史上的一大步! ”
——日，人类登月第一人、美国宇航员阿姆斯特朗在踏上月球时如是说。每每看到、听到涉及太空、航空、探月等题材的影视文学漫画作品，这句话都会自动涌现在我脑海中。地球到月球的平均距离为38万四千多公里，约是赤道周长的10倍，而这个距离于上世纪六十年代末首次被人类征服了。人类真的很能干。目前已知的宇宙生物中，我们是最敢于想象与幻想的物种，最富有探索与实践精神的存在，思维与梦想的触角不断的无限延伸，而这些最宏伟最真挚的情怀与意境，非科幻不能承载。科幻不是科普，它是形象思维的产物，核心是幻想，不是科学事件预测，即便是硬科幻，也不应贸然挑剔其与现实的重合度，这是如何客观欣赏科幻作品的根本。Moonlight Mile
(《月光之旅》《月光旅程》《月亮的距离》)是日本漫画家太田恒康男的作品，是其最重磅的作品，也是其公认的代表作。2000年开始在小学馆的《Big Comic
Superior》上开始连载，台湾东立出版社2003年开始引进，目前中文和日文版都出到23卷，而作品仍在连载中。（台版第23卷95新台币，够贵的，不过比第20卷便宜多了。）月光之旅再度展开。—— 《月光旅程》台版 Vol.01 P44.（Moonlight Mile Logo）Moonlight Mile 动画版于2007年出笼，上下两部共26集，由跨界的Studio Hibari制作。动画制作算是用心之作，原著中对应主要的内容都有，最大的不足之处是太短了——怎么也应该至少拍个52集！从片头的一些画面没有出现在剧集中来看，日右翼阻碍这部作品的制作发行是可信的。单从动画的角度讲，可惜没有像《攻壳机动队》的剧场版那样给原著锦上添花，提前渲染的漫画作品后期那种“架空”节奏，淹没了原著早期的梦想与探险情怀。（喂喂，攻壳那是剧场版！那是押守井！）本文只谈原作漫画。（Vol. 01 P3 本作两位主角）《月光旅程》讲述两个来自不同的国度的年轻人猿渡吾郎和Lostman，因着勇于冒险的精神和超乎常人的本领而成为了最好的朋友，他们的足迹遍步了每一个角落：无人核污染区，51区，冰原禁地，最深的海沟甚至与月球，在他们的眼中，冒险和享受才是人生的最大乐趣。
—— 百度对本作的内容简介，稍有改动。可以说，在月世界市建立以前，作品以吾郎和Lostman为绝对中心，按照以上线路铺陈推进。两位好基友亦友亦敌的比赛着谁更英雄，谁的女人缘更好，谁先登上月球，在严肃的工作挑战中不时诠释着他们那邦德式的冒险与享受精神，科幻性、现实性与戏剧性的节奏融合与把握的相当不错。待故事的空间转到月球，演变成中美争霸战以及月球人权等问题，时空上的架空感就十分强烈起来。再后期吾郎的儿子长大，阐述的重心发生了改变，政治与权力斗争变为暗线，作品有了少年向化的明显倾向，硬科幻效果愈来愈打折扣。由于故事空间的集中，故事线得以积累，角色的死去与继承增加了沉重气息，但总体上没有士郎正宗和木城幸人作品中的灰暗与颓废。笔者认为，吾郎生子后完全可以另起篇章，延续此叙事起新的故事。近未来的科幻创作一鼓作气才能卡好时间线，现实主义向的更要在时间线上讨好读者。本作开始创作时，中国的航天事业正要进入载人阶段，欧美的太空动作也都不小，应景的结果就是创作能够游刃有余，而次贷危机后，除了中国的航天航空事业蓬勃向前，欧美的太空探索计划都背离了初衷。本作在漫长的创作过程中，面临现实事件如此出人意料的结果，走向架空、出现不令人信服的剧情也是不可避免的。太田说，他的创作初衷是：写一个掺杂着政治元素的、在人类现代太空探索活动中具有现实主义色彩的剧情片。从这点看，作品一直不违其初衷，大家看到一个007式的吾郎也不奇怪。（Vol.05 P4）日本的科幻漫画有两大传统主题：人与外物（如机器、外星生物）的关系以及人的异化。《月光旅程》属于前种范畴，它在中国内地是绝对的冷门（因此推荐的时候才会特别用力吗？），在日本是有知名度的，虽没有得过奖，但销量有骄傲成绩，动画版同期被美国和加拿大都正式引进过，可见其传播范围之广。笔者认为，它属于可遇不可求的出色作品，是那种翻一下就会觉得“哇，好赞！值得的用心一看”甚至相见恨晚的优秀漫画。它究竟出色和优秀在哪儿呢？ 够【硬】，当之无愧硬科幻
作品中的太空机械体，例如火箭、太空站、运输机、太空运兵车、投放物资的飞行器等的描绘，从现实角度来讲专业而精准，人类在太空的开拓与探索过程与经历也贴近真实历史与现实。不是藤子F不二雄那种怪奇，也不是高达那种天马行空，而是可信感受的真实，从故事与风格都很接近《红色星球》。
这在日本科幻作品里很不多见，而这部作品里面表现出的某些预言（比如太空机器人），会令人想起儒勒凡尔纳。太田在机甲、武器的绘制方面是翘楚，读者从画面上能直观感受到其中的震撼。每一幅天空与航天器的图片，氛围的营造都很到位，那种宇宙与太空的深邃与静谧，细致入微，令人置身境内。
最初打算把漫画中一些太空交通工具与实际的航空交通工具做截图对比，意识到实在是项浩大的工程，力不从心，推荐些背景性资料做延伸阅读：梦想的情怀
丁尼生说，“梦想只要能持久，就能成为现实。我们不就是生活在梦想中吗？” 马云说，“一个人最富有的时候是有梦想......” 梦想可大可小，但总能令人热血沸腾，梦想是人人可得而拥之的东西，但又那么奢侈遥远。《月亮旅程》中的众多航天人都是追梦人，他们追逐自己的梦，也追逐人类共同的梦想。探月承载着人类更富有野心的梦想 ， 这个题材真的很正能量！作者赞扬人类的这种梦想。
来，感受下航天人的梦想情怀：“如果我们死了，请大家不必大惊小怪，就把它当成一件普通事。因为我们从事的是一种冒险事业，我们希望不要影响整个计划和进程，探索太空是值得冒生命危险的。”
——1967年1月，“阿波罗1号”飞船在发射前的模拟演习中突遭火灾，美国宇航员古斯-格里索姆等3人不幸遇难，但他的这句“遗言”一直激励着无数后人继续他未竟的事业。探索的精神
这里的探索不但指作品中的科技探索，还指主人公们追求梦想的执行力。吾郎与Lostman都被设定为富有冒险/探险精神的男人，他们不是单纯的挑战自己、寻求刺激，而是不断在新的领域进行开拓与探索，体现出的执着精神与责任感，颇为励志。
作者在赞扬人类的这种精神。 挂戏的钉子
基于以及影射现实政治力量格局的内容一定是本作的重要看点与讨论焦点，但在我眼中，它纯粹是挂戏的钉子—— 探月不是钉子，是挂在钉子上的皮。现实主义的太空题材脱离了国家是玩不成的，而作品中各国虽然是在对抗中秀实力抢资源，但最终，太空探索活动的受益者肯定是全人类。
这才是科幻的意义所在。
中国在本作中的设定很了不得，是唯一能与美国抗衡的实力大国，也是最容易引发读者争论的内容，在此不做深入探讨。 你思考了什么？
本作不是典型的反思类科幻作品，是作者强烈憧憬与向往和平与和平宇宙的自白书。到了月世界部分，作者开启了明显的思考模式。从第一个小型月球组装货仓到精心构筑庞大的月面城市，历经几十年，第一次事故，第一位婴儿，第一次暴乱，第一次恐怖袭击...这些事件描绘得相当细致，无不是现实社会的缩影。在这里，我认为作者对现实的思索多于控诉。
（Vol.13 P55)
如上图，本作的分镜基本都是这么规整的，记忆中只有为数不多的几处为了表现冲突与动乱而画出了边框。人物塑造在故事里是成功的，单独拿出来，并不算特别出彩（即没有可以成为硬科幻漫画典型代表的人物），最大的瑕疵是各种肤色的外国人常有种似曾相识的同化感。 说到这里，想起阿方索《地心引力》里那个成功从太空站逃回地球的女博士Stone，她加入本作中的国际空间组织ISA，应该蛮好看的。
作品中有不少着墨不多但特别深入人心令人感动的亲情友情情节，比如吾郎与母亲，池田理代子与父亲。日本人通常善于从小处微处讲述真情，本作的背景令这些片段更为深刻，这些片段，则令主人公们更为真实。
我是在动画版出来以后无意中接触到这部作品的，具体时间记不清了。决定写这篇文时记忆还停留在第17卷，18-20卷是写文前翻看的，21-23卷手头只有日文版，算没有看。没有评论太多情节性的内容，因为想说的太多然而记忆有些不清，而且不想剧透。
我日语很初级，没有更多第一手日文资料可以参考。有流言说因为日本右翼的干涉，Moonlight Mile的坑可能填不了，我个人认为也许太田忙着画高达而没空没灵感填坑，但不管怎样，就像我前面说的，它是难得的优秀作品，即使没有所谓“结局”，也值得欣赏，而它在科幻漫画界甚至漫画界的地位，将来才好定论。总体上，比起宫崎骏，大友克洋这样用作品书写心灵日记的大师，太田还有一定的路要走。————————————关于作者（有推断内容，误导不负责）：
太田生于20世纪60年代末（人类登月前两年），而60年代，正是日本科幻漫画成型发展的时代，以手冢治虫、松本零士、石森章太郎等人为代表的大师辈出。我猜测他很小就对探月与航空科技产生了浓厚的兴趣，童年、青少年时期是浸淫着前辈们的作品成长的。
他在早期作品《一平》中就显示了过硬的画工，多年来画风变化不大，但在《前线任务》（Front Mission系列）里，人物（尤其女性）美型了不少。他应该是个爱好和平的家伙，《前线任务》带有明显的战争反思情绪，也是出色的作品，推荐。Fin. （以后应该还会不时增加内容）
因为她说：我们整天都在工作。因为他说：步枪是你要学的第一项武器。就是个吐槽，说每天都要干干干，都想突突突了。
疑问来自这篇专栏文章：1.什么情况下，动漫作者会这么做呢？2.还有哪些经典的动漫作品也出现过这样的情况？
广义上的话其实基本全部都是，只有对现实保留度多少而已。画笔下的东西无非是作者对所观察到的东西进行思考后的反馈而已。所以只要不是纯粹的妄想空间，大多都会有实景或其他绘画参考的……当然记忆也可以算。至于「哪些动漫」那就多的去了，应该说没有实景参照的才少。连《狮子王》的草原都是是真的一波人跑去肯尼亚呆了2个礼拜「感受」回来的。有些好像看似是编造出来城市，也都有参照，比如《恶童》里的宝町好像不是真实场所，实际上是在昔日的银座基础上东拼西凑出来的。但如果做的跟实景几乎一模一样的话，就是为动画创作本身在艺术（比如对场景的带入感等）或商业（比如旅游宣传……或者就是节省成本）上的诉求结合了。这也不只是相对抽象的绘画艺术作品上，把这种情况改成电视或电影估计各位就更好理解了，没事撞个自由女神像什么的……
最后，琦玉终于当上了超S级英雄NO1，却也因此而遗失了目标。就在授勋仪式前夕，琦玉不告而别，放弃了多年来梦寐追求的荣誉和掌声。他临走时留了封信给杰诺斯，告诉他不必挂念自己，他要重新振作，去寻找真正的对手。漫无目的的旅行，琦玉始终一无所获。一次偶然的机会，他来到了木叶村，在热闹的集市上，他遇见了挽着雏田、抱着孩子的鸣人。鸣人笑得很温暖，也很开心，这让琦玉十分羡慕。琦玉之前就听说鸣人很强，于是对鸣人说，希望可以一决高下。鸣人拒绝了琦玉的请求，温柔地看了一眼身旁的雏田，微笑着告诉琦玉，他之所以努力变强，是要保护自己所爱的人，如今一切都已圆满，他只希望好好陪伴在妻子身边，做一个好丈夫和好爸爸。琦玉尊重鸣人的决定，但仍不死心，问鸣人是否有别的强悍对手。鸣人想了想说，他知道一个强大的英雄，名叫孙悟空，但他一直生活在界王星上，所以不知道琦玉能否找到。不过建议琦玉可以去找一个叫大雄的小孩，听说他有一只蓝色机器猫，有能力可以去到任何地方。琦玉虽然很强，但生活上却是个糊涂蛋。他知道靠自己是无法找到大雄的，于是他根据报纸上的介绍，来到了米花市，找到了毛利侦探事务所，想委托毛利小五郎，帮他找大雄这个孩子。琦玉临行前并没有带什么钱，于是遭到了贪财的毛利小五郎拒绝，只能灰头土脸的离去。可还未走远，自己的斗篷却被一个小男孩拉住。小男孩告诉琦玉，他叫江户川柯南，是一名侦探，他可以帮琦玉找到大雄。琦玉将信将疑，但如今他也没有别的办法，只能相信这个毫不起眼的小学生。一路跟着柯南，他渐渐被柯南所呈现出的气质所折服，而最后柯南也没让他失望，带他来到了大雄家门口。琦玉不善交际，希望柯南能陪他一起进屋。柯南摇了摇头说，这家人很幸福，他不想连累他们。于是一个人默默地离开了。夕阳的余辉将柯南的身影拉得很长，琦玉心想，这个孩子长大后一定是个迷人而英俊的少年。深吸了一口气，琦玉终于鼓励了勇气敲门。门缓缓打开，一个黄皮肤、红耳朵的机器玩偶出现在琦玉眼前。琦玉很奇怪，但还是说明了来意。红耳朵告诉琦玉，她叫哆啦美，是机器猫哆啦A梦的妹妹，现在大雄和哆啦A梦去了夏令营，所以暂时回不来，不过她同样可以帮助琦玉。琦玉有了毛利小五郎的教训，不好意思地摸了摸光秃秃的脑袋，说他自己没有钱可以作为报酬。哆啦美摇摇头，说她和哥哥之所以从未来回到现在，除了帮助不争气的大雄外，就是给人们带来快乐。所以能帮助琦玉，她十分乐意。二话不说，哆啦美从口袋里掏出了任意门，设定好了坐标，对琦玉说，只要进入这扇门，他就能去界王星了。琦玉高兴地跟着哆啦美跨入了任意门，但眼前所见，让他呆若木鸡。他问哆啦美，难道这个满目疮痍的世界，就是界王星？哆啦美摇摇头，她说这里本应芳草如茵，不知道为何变成这样。就在这时，琦玉发现了躺在一棵断树旁，奄奄一息的维斯。琦玉问维斯，这到底怎么回事？维斯说，整个宇宙遭到了宇宙大神级文明的攻击，比鲁斯、贝吉塔、弗利萨等，都已经战死，作为超级赛亚人之神的孙悟空也已经死了一次了。就在二人谈话间，维斯突然感应不到孙悟空的气息了，他紧张地告诉琦玉，孙悟空是这场战斗的关键，如果他彻底死去，那不仅是地球，整个宇宙都将覆灭。琦玉问维斯该怎么做，维斯说，第二次死亡虽然就会彻底泯灭，但仍有一段时间会停留在尸魂界，所以琦玉唯有去找一个叫“黑崎一护”的死神代理，让他去尸魂界拖住悟空的灵魂。另一边，去找到七颗龙珠，复活孙悟空。说完，维斯就昏迷不醒了。事不宜迟，琦玉拜托哆啦美照顾维斯，自己则一个箭步冲出任意门，准备去找黑崎一护。然而当他刚回到地球，一个身穿黑袍、背负妖刀、面容冷峻的黄发男子就出现在他身前。琦玉刚想开口，但男子却抢先一步。男子说他就是黑崎一护，所有事情他已经知道了，如今护廷十三队正在尸魂界极力保护悟空的魂魄，但仅仅能维持一天。而各大龙珠遗落在七海域，唯有找到海贼王路飞，才能在一天之内集齐七颗龙珠。琦玉很意外，问一护是如何得知的。一护说宇宙的事是悟空的魂魄告诉他的，至于龙珠在哪，他是从一个叫“一休”的老和尚那听说的。何况界王星的一秒等于地球的一小时，幸好琦玉回来的快，要不然就要耽误了！二人马不停蹄地奔向海边，终于在一个小酒馆内，找到了路飞。琦玉第一次见到路飞，实在无法相信这个穿着拖鞋，带着草帽，毫无顾忌地大吃大喝的少年，就是传说中的海贼王。但此时也顾不了许多，他将来龙去脉告诉了路飞，希望路飞可以帮助他们。路飞毫不犹豫的答应下来，并立刻以海贼王的名义通知了三皇七武海，以及各个海贼首领。一时间，整个海洋都沸腾了，各个船队相互通知，努力搜寻，终于在日落前找到了六颗龙珠。但同时带来了一个坏消息，护廷十三队最多只能撑到子时，而最后一颗龙珠位于雅典娜神殿！作为守护十二宫的黄金圣斗士，无论任何事情，他们都会坚守宫殿，不会让外人轻易通过。面对这种迂腐不化的黄金圣斗士，琦玉、黑崎一护、路飞不得不拳脚相向。但毕竟只有三人，要在子时前通过十二宫，谈何容易。可就在这时，鸣人也赶来了，他说人们总是吐糟他只会守护村庄，而这一次为了地球，他同样要出份力。不仅如此，星矢等青铜圣斗士，妖精工会，炼金工会，坂田，喰种，水冰月，数码暴龙，皮卡丘……甚至是樱木花道也牵着赤木晴子来捧场，当然，还有始终抱着晴子大腿的小新。于是，在山呼海啸的英雄面前，十二位黄金圣斗士不过几秒钟就扑街了。琦玉顺利的拿到第七课龙珠，召唤出了神龙，并复活了悟空。琦玉终于和悟空见了面，但此时已经无暇顾及决斗之事。悟空告诉琦玉，如今大神级文明已经占领了各个星系，银河系是最后的防线了。而敌方部队虽来势汹汹，但最厉害的就是一个叫暗黑OMEGA的家伙。即使自己超越神的能力，也无法与之抗衡，因为OMEGA的能量是无穷大的。所有英雄都为之色变，不知该如何是好。琦玉问悟空，难道就没有办法了吗？悟空说，办法倒是有，只是要牺牲琦玉。琦玉不解。悟空说，你之所以面对任何敌人都能一拳解决，并不是因为你有多强，而是因为你体内含有一种叫负能量（反物质）的粒子。无论对方能量多高，你都能将其抵消，从而达到零界点。一旦能量为零，那么就会产生爆炸，就好像宇宙的起源一样。悟空顿了顿，继续说，而你身体里的负能量也是无穷大的，所以如果你一旦向OMEGA挥拳，那你自己也到达零界点，所以——悟空没有往下说，但结果已经很明了了。看着在场所有英雄，琦玉陷入了沉默。但很快，他就咧嘴大笑了起来，他说他本来就是为了成为英雄而生，如果真的能消灭OMEGA，那他就超越了悟空，真正成为了NO1。这是他一直追求的，他当然不会放弃这个机会！说完，他将手搭在了悟空的肩膀上，让悟空带他去银河战场。悟空没有迟疑，带着琦玉飞出了地球。当见到OMEGA时，琦玉震惊了，因为OMEGA就是另一个自己。而OMEGA却毫不在意，他告诉琦玉，他早就知道琦玉的存在。因为这个世界所有东西都是平衡的，他在追求无限能量的同时，另一个空间中的自己就会得到相应的负能量。没有什么可以独立存在。但他偏偏不信，他认为自己一定能杀死琦玉，成为宇宙的主宰，正真的第一！“第一”，这个熟悉的词汇在琦玉脑海中反复出现，敲击着他的神经。他突然明白了一个道理：正义也好，邪恶也好，在追求巅峰的道路上，他们一样的贪婪。其实真正的英雄并不是什么“第一”，而是正如鸣人所说，仅仅是为了保护自己所爱。大到整个地球也好，小到一个村庄也好，甚至仅仅为了一个心爱的人。能力越大固然责任越大，可若是连自己所爱的人都保护不了，那又算什么英雄呢？！琦玉终于挥出了最后一拳，一如既往的，他表情很平静——地球的上空划过盛大的红色流星雨，所有英雄遥望着这份绚丽，表情十分沉重。一护说，看来琦玉成功了。鸣人点了点头，有些惋惜。唯有路飞不同，拖着下巴，一副若有所思的模样。突然，路飞哈哈大笑！鸣人吓了一跳，问路飞怎么了。路飞说，既然龙珠能复活悟空，那我们何不再收集一次，先复活琦玉，再复活艾斯！哦不对，先复活艾斯，再复活琦玉！算了，干脆所有人一起复活吧！很多年后——一个老人坐在茶几旁，悠然的看着报纸。身边不远坐着一个小女孩，目不转睛的看着电视里的假面超人动画，显得十分紧张。也许嫌声音太吵，老人像小女孩抱怨：“小丸子，把电视声音关小点！”“我才不要，我在看英雄呢！”“英雄有什么好看，你爷爷我以前也是个英雄，而且还是最厉害的英雄嘞！”小女孩回头看了看爷爷，笑着说：“爷爷你骗人，哪有头上光秃秃的英雄呀！”老人不再争辩，摸了摸自己光秃秃的脑袋，露出一个慈祥的笑容。来自百度贴吧。via：二胖他男人
富江是不死的，每个男人不分年龄都为之疯狂，她在不同地方不同时代出现，这个系列的漫画要表达什么呢？而且富江的由来有点搞不懂，她是怎么出现的，代表了什么？最后的结局也是让读者自行想像，她真的会老去嘛？有什么方法可以阻止富江再生呢？
恐怖漫画的作者在想故事的时候肯定在想怎么让读者害怕啊！但是什么让读者最害怕呢？只要画作者自己害怕的东西就行的，大概就是“总会有人和我一样害怕这个的”的想法。富江毫无疑问是成功的恐怖漫画，与其去想它有什么意义，不如来分析一下为什么富江会可怕？有一个看起来很扯的结论：富江是男人对“不受他们控制的女性”的恐惧。首先根据富江的特质来分析：无限繁殖女性相对于男性最大的特点就在于繁殖了（虽然我们现在都知道造孩子这事男女缺一不可，但“生养孩子是女人的事”的观点依旧是主流价值观，在日本尤其是这样）。试想一下，如果女性不再需要男性提供小蝌蚪，自己就能繁殖下一代，那将是多么可怕的事！现在的冷冻精子技术可以让女性不需要取悦一个男性也可以进行生育了（在中国不行，法律限制）而男人想获得下一代无论如何都必须去取悦女性，无论是结婚（对未来生活的承诺）还是代孕（大量的钱）都必须与女人合作。除非人造子宫被发明出来，否则在繁殖这方面男人永远处于绝对劣势强烈的诱惑漫画里的表现似乎是富江诱惑了那些受害者的，但多数情况下是男人看到富江的容貌后惊为天人然后开始追求富江，而富江一定会用非常不屑的态度拒绝对方，然后男人恼羞成怒的将其分尸了。不知道题主的性别，如果是个身体健康的男孩子应该能体会到那种勃*起之后脑浆被抽走灌进睾*丸的感觉。这是男性的生理特性，外置的生*殖*器让男性无法忽视自己的生理反应，按理来说这是正常的，不应该去怪谁，但是男性普遍认为自己会有生理反应是因为使自己有反应的一方主动诱惑（毕竟甩锅比克制自身欲望要轻松的多），比如这个视频中男子强奸孔雀后称是孔雀诱惑他，班长强制规定其他同学不能有暴露着装，否则就是勾引他，诸如此类的例子不胜枚举，举个现实中常见的：在女孩子被强奸的新闻评论中总会有人说“一定是那个女的穿的太少”，其实性骚扰和穿多少没关系的，沙滩上穿比基尼的女人被性侵的几率绝对比全身披黑纱的穆斯林女人要低的多。《富江》中男性对富江病态的迷恋是对男人勃*起状态极度夸张的放大（并不都是，有一篇讲纵火犯夫妻的故事富江以婴儿姿态出现，此篇中富江的吸引力是由父母对子女无节制的溺爱产生的）。柔弱没错，武力值上来讲富江非常弱，几乎所有想将她分尸的人都得逞了，可以说是体力争斗上没有丝毫还手之力。而这种柔弱正是主流价值观对女性的看法，不信你看，但凡在体力上表现出一点点的强势就会被冠以“女汉子”“假小子”之类的称谓，这种现象正说明人们都认为女人就应该是柔弱的，否则就不正常。而富江在这一点上是绝对符合主流价值观对女人的评价，非常柔弱，武力方面被男性绝对的压制，让人没有任何借口将其视为一个披着女人皮的男人。然而所有人都无视了这一点，在富江引发的事件中她永远是被害的，但读者通常都认为那个施暴的男人才是被害者。当然这是因为读者们默认富江不是人是怪物才这么认为的。对男性的蔑视富江对男性的蔑视是所有男性极其恐惧的，对决大部分的男性来说，比起凶恶的蛇发女巫外表漂亮柔弱但看不起男人的女人更让他们无法忍受，对凶恶的怪物的仅仅是害怕和厌恶，但对看不起自己的柔弱女性则是恐惧和刻骨的仇恨，因为“那个我一把就能掐死的二等人居然敢看不起我这个一等人”这种想法带来的屈辱感比被怪物打败要难受的多。对同类的厌恶也是典型的女性象征，各种宫斗剧告诉你女性之间的敌意有多可怕。百杀不死女人虚荣就给她钱和珠宝，女人缺爱就给她关爱和承诺，女人什么都不要就给她拳头，总有可以控制女人的东西。然而富江虚荣，享受男人的关爱与承诺，柔弱的不堪一击，但她永远不会受控制，这也正是她让人厌恶和恐惧的根本原因。不知道会不会有人在看富江的时候隐隐期待会有一个大善人（最好是男性）出现感化富江，或是一个英雄式的神棍（八成是男性）出现消灭富江。这两个结局代表的分别是女人被感情和暴力征服，是所有主流文化作品中女性仅有的结局。但富江不会被杀死，也不会被感化。这种特质会给人一种这个恐怖的故事永远不会结束的感觉。所以根据以上了几条，主流价值观对：繁殖不需要取悦男人或经过男人授意绝不仰视男性外表漂亮能引起男人生理反应，但绝不对这种反应负责生活品味极高，非常注重自身感受有此类特质的女人的评价：这女人是怪物！当然我知道伊藤润二老师八成不是这么想的，很有可能他只是通过对读者怕点的分析，把大家都害怕的东西组合在一起就会使最可怕的了。一部恐怖漫画会让人害怕，是因为它的内容会与读者害怕的东西重合，而富江的故事中除了各种猎奇的伤口外，其塑造出的“不受任何世规则限制、不被任何方式引诱和征服、对男性不屑一顾但又能利用自己的吸引力把他们玩弄的团团转、披着女人皮的怪物”让他有别于一般买血浆的恐怖故事，令人印象深刻。来给你看看现实中类似富江剧情的事富江这样的怪物现实中没有，但那些杀害她的男人们是真实存在的。
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