听说劫放大打一个人，如果大招的印记能炸死那个人，那么那个人头上会出现小飞镖，是真的吗？_百度知道
听说劫放大打一个人，如果大招的印记能炸死那个人，那么那个人头上会出现小飞镖，是真的吗？
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是在能炸死的情况下才会出现吗？那如果这时候他用了治疗那头上的表示还会存在吗？
回复 未成年JG07 ：如果用了治疗正好不会被爆死，头上的飞镖就会消失，如果用了中亚头上还是有飞镖，当时中亚就是无敌状态了
凭自己的感觉杀人
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《功夫片的秘密》（29）：周星驰、吴宇森电影里的武打特技
《赤壁》赵子龙与张飞和敌人在马上打斗
&&& 武侠动作电影武打场面的拍摄与一般情节有所不同，表现在摄影技术方面，在于它经常会使用一些特殊的摄影手法。因此，动作导演必须了解和掌握这些基本技术。
　　一、降格拍摄
　　从现实创作看，在武侠电影武打动作的拍摄中，普遍应用的特技摄影是降格拍摄。所谓降格拍摄，就是把电影胶片正常的1秒24格调至1秒少于24格，再以正常速度播放时，会获得比正常动作快的画面。
　　1.22格、20格
　　武侠功夫片较为普遍的降格标准是1秒22格，这样获得的演员动作可以维持在相对自然的视觉速度。如果演员本身身体素质比较好，动作速度比较快，那么降格也就小一些。总之，动作最终要在视觉上保持一种“真实的功夫感”。
　　《卧虎藏龙》中俞秀莲与玉娇龙在镖局大院的打斗及《霍元甲》中霍元甲与赵健的擂台打斗，均以平均22、23格拍摄，加快了角色的动作速度和节奏。
　　20世纪八九十年代，袁和平和甄子丹的某些作品，为了强调动作效果，有时达到每秒20格。
　　《战狼传说》片尾，甄子丹与铁爪打手的丛林大战有很多表现双方双手相搏的画面，快如闪电的拳来拳往让人目不暇接，电光火石的打斗可见一斑。
　　2.13格
　　以这一标准拍摄的动作场面，看不到动作细节，但可以制造一种大写意的特别效果，有泼墨般的潇洒。
　　《东邪西毒》中，大部分动作场面以13格拍摄，比如张国荣、刘洵、林青霞等的室内打斗以及张学友在河中大战马匪。人物动作“移形换影”、“神出鬼没”，加之后期“拖影”效果，使得动作场面带有一种泼墨大写意的意境。3.局部降格
　　所谓局部降格，是指后期剪辑中为强调某一具体动作的速度进行的抽格剪辑。这样得到的动作有一种由松到紧、由慢到快的突变效果，可渲染动作的爆发力。这一内容将在《剪辑》一章详细介绍。
　　《功夫》中，邪神截击包租公与包租婆空中袭击的两拳就采用了局部降格的技巧。包租公、包租婆空中出拳是慢动作，邪神的两拳是降格，快慢对比强调了这两拳的突然性和爆发力。
　　二、升格拍摄
　　所谓升格拍摄，也称“慢动作”、“慢镜头”，就是把电影胶片正常的1秒24格调至1秒大于24格，再以正常速度播放，就会获得比平常动作慢的画面。
　　在武侠片的动作设计中，这一特技被普遍用于展现打斗者动作的优美、舒展以及攻防技术的细节，被誉为“时间的特写”，是所谓暴力美学的标志镜头。
　　从实际创作看，常用的升格标准为48格、96格、300格。
　　1.48格
　　《喋血双雄》片尾，周润发、李修贤与敌人在教堂展开大战，二人的掏枪、掷枪等动作大都用48格以上拍摄，传神地表现了一场浪漫悲壮的枪战。
　　2.96格
　　《赤壁》中，赵子龙与张飞和敌人在马上打斗，马蹄踩水、杀敌时的血喷、腾空杀敌等动作大都以96格拍摄，以体现人物在打斗中的细节和营造战斗气氛。
　　3.300格
　　《黑客帝国》中，基努o里维斯变成功夫高手，与教练在室内打斗，其中一个动作是：他冲向墙壁，跳上墙壁，在墙壁上漫步，后空翻落地，被教练踹飞。这一组动作就是以300格拍摄，以求清晰展现人物表情、动作细节，营造一种诗意的美感。
《战狼传说》甄子丹与铁爪打手丛林大战
&&& 三、定格拍摄
　　这是一种附加拍摄技巧，是将画面的主体动作突然变成静止状态，可以达到强调某一细节、人物、景物的效果，服务于影片某些特殊需要。
　　在武侠片的动作设计中，定格拍摄一般有以下用法：
　　1.强调某一动作
　　当武林高手施展一些神奇武功时，镜头突然定格，以强调其特殊造型，使观众为之一震。例如：《仇连环》结尾，主人公仇连环大战敌人的瞬间，以不断插入的定格强调他拳脚打中对手的情景。这是对击倒对手关键动作的交代，也有助于塑造主人公好斗的性格。
　　2.动作内涵升华
　　《精武门》结尾，陈真从精武馆冲向门外的警枪队，腾空而起，瞬间定格，音乐响起，影片结束。这是对陈真这一英雄形象及爱国主题的升华，将崇高精神定格在最灿烂的瞬间。
　　3.打斗转场
　　《夺标》中，张凤与关树宝擂台比武，二人是好兄弟，迟迟不愿出手，裁判长张之江勒令他们出手。于是，关树宝的“腾空侧踹”与张凤的“腾空劈手”瞬间定格，直接转为下场戏。这是为了避免观众不愿看到的自相残杀。
　　四、倒拍
　　倒拍是指摄影机的胶片倒转时取得的画面。这样拍的动作在正常放映时会得到相反方向的动作。在武侠片的动作设计中，利用倒拍能完成很多高难度性、高危险性、高技巧性的动作，因此运用相当普遍。
　　1.表现轻功
　　很多武侠片中，打斗人物需要从地面一跃而起，跳上高墙或大树。此时，可先用倒拍技术拍摄此人从高墙或大树上跳下的镜头，正常播放时就能获得所需要的轻功效果。
　　《武当》中，司马剑（赵长军饰）在树林中被一帮打手突然包围，情急之下，他纵身一跃，跳至树上。
　　2.表现收剑
　　日本武士片的收刀动作十分讲究，要求片刻之间毫无偏差地直入刀鞘。这对中国武侠电影中打斗者的收刀、收剑动作影响深远。漂亮的收刀、收剑动作有利于表现侠客的魅力。
　　《英雄》中，无名与飞雪的沙漠大战，特别表现了无名收剑与出剑一样干净利落，最典型的是他“十步一杀”刺中飞雪后，将剑迅速插入背后的剑鞘，干净利索、酷劲十足。
　　3.表现飞器
　　在武侠片的打斗场面中，往往有很多武器在空中运动，比如精准的飞镖、拐弯的飞箭，在拍摄时大都用到倒拍技术。
　　《东方不败》中令狐冲（李连杰饰）“独孤九剑”的拍摄便得到金庸先生的赞誉。动作导演程小东说：“当时主要是用了倒拍，让李连杰一边转身翻腕，一边从不同角度扔剑，最后以正常方式播放，就看到剑始终缠绕在李连杰的手上、身上，收放自如，达到‘人剑合一’的境界。”
《功夫》邪神截击包租公与包租婆空中袭击
&& 五、广角镜头
　　广角镜头就是用视角大于125度的摄影镜头拍摄的画面。这种镜头取得的画面比较开阔，前后景物清晰，而且景物之间的距离被拉大。
　　1.展现排兵布阵
　　在武侠片的动作拍摄中，这一镜头主要用来拍摄大的动作场面，渲染宏伟壮观的动感。
　　《赤壁》中，八卦阵一仗就以广角体现排兵布阵的大场面，并清晰展现前后左右阵形的变化。
　　2.增强纵向运动的张力
　　如果要加快画面中的动作速度，除了拍摄角度的选择外，镜头类型的选择也很重要。比如：广角拍摄人物正对镜头冲拳或跑步，本来演员距镜头2米，但广角拍出的距离可能看上去是4米，于是人物纵向运动的速度感大大加强。
　　《赤壁》中，张飞骑马从一匹倒地的马和士兵头顶越过，以广角拍摄马纵向、横向越过的动作，拉长了马的长度，使这一飞越有一种“跨越千山万水”的感觉。
　　六、长焦镜头
　　长焦镜头是指以长焦距拍摄的镜头，所取得的画面被压缩在一起，空间感弱，后景模糊，主体突出。
　　在武侠片的动作场面中，这一镜头时常用来表现打斗人物某些生动的表情、张力十足的动作，也可用来强调运动的速度。
　　1.刻画瞬间表情
　　《变脸》片头，尼古拉斯o凯奇在远处狙击约翰o屈伏塔的一组动作就以长焦特写和升格拍摄，表现他瞄准、吸饮料、动喉结等一系列面部动作细节，将杀手的形象塑造得很有魅力。
　　2.渲染动作气氛
　　《赤壁》中，张飞杀敌时的“血喷”场景，以长焦表现敌人中刀时的细腻表情，将“血溅如花”的瞬间渲染出来。
　　3.强调横向运动的速度感
　　用长焦镜头，以中景侧面跟拍一个横向运动者，可以大大加快其速度。如果再在前景设置一些可透视的条状物，比如栏杆、丝网、树林等，那么奔跑者的速度会进一步提升。
　　《十面埋伏》中，金捕头与小妹在林中逃亡，就以长焦跟拍两人奔跑时四处张望的不安表情，并以前景耸立的树林衬托两人奔跑的速度和慌乱情绪。
——选自《功夫片的秘密》
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--------------------忙时耕田 闲时练拳楼主
--------------------留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。多情自古伤离别，今宵酒醒何处？红尘梦里，晓风残月。
《笑傲江湖》那个确实不错，其实第一部也很好，包括招式的改编。把独孤九剑配合动作全改了。
文中说的那个动作，让我想起一个电视剧叫《剑啸江湖》，里面有一个人的拿手绝技就叫“离手剑”，动作大致差不多
--------------------原来什么都只是一个开始……
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好电影仅凭一场戏就能名垂影史！这部电影竟然在台风中拍大决战
​“你有没有看过猪猡公园！”
&“没有，侏罗纪我就看过！”
&“霸王龙是~啊~那只，还是鬼鬼祟祟走来走去的那只？”
&“是~啊~那只！”
有的时候，我们从记忆力挖掘出一部电影，也许忘了电影在讲什么，甚至忘了片名，但只要有个让你印象深刻的场景，我们脑细胞的记忆重建能力，就会将这段场景，用画面的形式，重新浮现在你脑海里。这就是形象思维，也是电影，作为“活动图像”（motion
picture）的特殊魅力。
然而这样的体验，或许不适合全部电影，但一定会适合动作片这种类型。尤其是我们的武打片。
前不久恰好看了《狂兽》的“台风大战”的幕后特辑和预告片，张晋、余文乐、吴樾三人置身于“狂风暴雨”中近身搏斗，这部将于11月10日公映的动作片，瞬间勾起思绪万千。
还记得《游侠儿》中姜大卫在大战之后那句“没什么，赌输了！”，还记得《鹰爪铁布衫》中的刘忠良结尾处的神来“回马枪”，也记得《倩女幽魂》中午马高唱《道道道》在风中落叶下的舞剑，也记得《精武英雄》里李连杰与周比利教科书式的对决，还有《红番区》中成龙搏命一跃，还有《杀破狼》中甄子丹与吴京的精彩巷战。。。
作为一个动作片粉丝，有的时候觉得很幸运，武侠片、功夫片为首的华语动作片，是我们独一无二的片种。古往今来的华语电影人，拍摄了一部又一部精彩的动作电影，也给我们带来了一场又一场让我们铭记于脑海的动作场面。
在过去的十年中，无论是在制作层面还是故事层面，华语电影的进步是有目共睹的。而对于昔日辉煌的香港动作来说，虽然香港电影今不如昔，但比起之前“皆尽过火”的形式，如今的港片北上大陆之后，乃是追求的量少而精的模式，在制作和场面上的精益求精，为我们带来了一场又一场的精彩打斗和动作场面。
这里盘点一下过去10年间那些精彩的打斗场面。虽然这些作品离我们很近，但却经得起时间的冲刷，还是那句话，有时候我们真的想不起来某部电影究竟讲得什么内容，但这些经典的打斗场面，却是永存脑海的瞬间。
1、“我要打十个！”——《叶问》
甄子丹在《杀破狼》崛起之后，《叶问》系列是甄子丹真正步入顶级动作巨星的作品，其中第一部中“我要打十个”的豪言壮语，更成为《叶问》电影，乃至甄子丹在今后10年的标签。
这场戏属于欲扬先抑的典型，在廖师傅单挑三人落败被杀之后，叶问怒火中烧，提出单挑十人的豪言。在池内博之难以置信的眼光中，叶问力挫10名日本空手道高手，而且这场戏也是叶问在电影中真正第一次展示咏春拳奥义的场面。贴身追击、上步近身，以对方中轴线为中心的连续击打。而对咏春拳中贴身寸劲的表现也十分突出，拳拳到肉，给人一种痛快淋漓之感。仅以功夫而论，此片绝对上品。而结合电影的时代背景，更有民族气节的热血情怀容纳于其中。
比起最后一场的擂台比武，这场“一个打十个”的痛殴日寇戏份，足以成为你我脑海中又一大标签性场面。
2、“我的飞镖会拐弯”——《龙门飞甲》
2011年的《龙门飞甲》，是老怪徐克迄今为止最后一部纯正意义上的武侠片，老怪的浪漫武侠梦，于本片之后稍息，但江湖上永远有徐克的传说。
这是一部从头打到尾的作品，打斗场面比比皆是，但要问最拉风的场面。当属暗器对决。无论是雨化田的三刃链剑，还是西厂的弓箭拍阵，片中的暗器颇费了些巧思，设计得最漂亮的就是顾少棠的飞镖。这暗器的机关在尾巴上，比寻常飞镖多了一个铁钩，先发的飞镖钉在某处，后面的飞镖靠着铁钩的勾连旋转可以改变方向，从敌人意想不到的方位发动攻击。作为一部具有划时代意义的3DIMAX武侠片，徐克的技术属性在这里表露无疑，片中曾多次表现这种武器的特殊音效和功用，大银幕效果异常突出。
尽管《龙门飞甲》在故事层面上不算成功，但在场面和动作方面，3DIMAX武侠片却是独此一家，可惜徐克本片之后，再也没有染指真正的武侠片。
3、“大哥最后的搏命”——《十二生肖》
成龙拍这部电影的时候已经58岁了。尽管最近几年大哥依旧在拍动作片，但更多时候成龙采用的只是利用环境因素的“巴斯特·基顿式”打斗，偏重于技巧。而成龙另一大杀手锏，搏命式的打斗，在《十二生肖》中是最后一次。
《十二生肖》是成龙一部集大成之作，最后一次搏命演出成龙不遗余力，作戏的两个重头戏分别在开始和最后高潮，开始的轮滑脱险戏绝对堪称近年最精彩的动作场面，而最后的火山抢宝则是成龙向动作极限表现发起的最终极的挑战。当看到58岁的成龙依然保持着如此巅峰的搏命本身，依然未免神伤，因为如成龙这样在动作设计上追求极致、动作表演又绝对搏命，同时又将动作表演的肢体语言做到当世无双，都说明成龙是个不世出的电影天才。
如今成龙还在拍动作片，但如此的搏命却不见了。成龙电影风行多年依然有如此大的魅力是他的特殊性，也是观众的幸福，但这么多年也无法找到下一个成龙了。
4、“功夫二字，一横一竖”——《一代宗师》
功夫，犹如远处横行的山,近处笔直的路。然后是水，水波不兴，似乎也有芦苇，风起处，静止如水，云落地。《一代宗师》表面上是一部功夫片，实际上意境深远，可称武学电影。
袁和平设计的动作没有遵循以往功夫电影的见招拆招，袁家班一路走来，似乎也在进入一个更高的境界，就是追求细节上的写意之风。其中最突出的是金楼搭手那段，不同门派一一过招，风格不同，刚柔并济，似乎传统，但在王家卫独特的美学镜头下，这些打斗场面足可以成为教科书级别，即便对于普通观众来说，仍有一种舒展、轻快、刚柔并济的观感，实则很舒服过瘾。
说白了，王家卫的美学搭配袁和平的武指，初觉怪味，实则美不胜收。电影中的画面就是一份份绚丽的复古彩照，而王家卫更用武学喻人，咏春的短打，直来直去，代表着叶问的宗师之路。八卦掌的行步走转，纵横交错，代表着宫二的人生无常，妙招。
5、“动作盛宴功之怒”——《杀破狼2》
距离《杀破狼》第一部已有10年之久，当我们沉寂在甄子丹与吴京的酣畅巷战，以及甄子丹与洪金宝MMA式自由搏击大战时，《杀破狼2》用了一场盛宴般的打斗，延续了“杀破狼”三个字的金字招牌，让人大呼过瘾。
吴京、托尼·贾、张晋三人的大厅混战，结尾被残酷的故事让情绪压抑了90分钟之后，长达30分钟的大混战得到了全面的释放，一腔怒火发泄在一票杂兵身上，群战与三人混战力道十足、拳腿凌厉、中西结合的动作风格异常爽快。电影一方面的着力体现传统功夫片的魅力，另一方面在镜头语言上寻求突破，电影动作既有传统功夫片中原汁原味的真实打斗，也有冲击力极强的视觉效果，并且融入因人而异的融入了新的格斗元素，张晋的八卦掌、吴京的擒拿技、托尼贾的泰拳交相辉映。
有别于第一集融合了综合格斗的新派打斗，本片与吴京合作N次的李忠志依旧走的是传统路线，但并不是说该片动作乏善可陈，三位专业格斗高手在片中的对决乃是近期华语电影少见的追求镜头感和制作水准的动作盛宴，代表着华语动作电影的发展方向
6、“止戈为武”——《叶问3》
《叶问3》场外因素闹得沸沸扬扬，掩盖了本片应有的光芒，但不可否认的是，本片的动作场面乃是近期少有的专业性对决场面，袁和平的动作指导从未让人失望过。
比起甄子丹VS泰森这样颇具噱头和卖点的打斗戏份，本片更加吸引眼球的，是最后一场甄子丹饰演的叶问与张晋饰演的张天志之间的宗师级对决。
长短器械的比武，六点半棍、八斩刀、咏春拳法与粘手的较量，两位咏春高手，风格相仿但内透着不同之处，叶问的柔与张天志的刚，好似华山派剑宗与气宗之别。最后一战也是全片打斗时间最长的一段，效果最好的一段，双方都在不断近身格斗中追身、卸力，反击，攻守同期，异常精彩。
张天志用咏春拳中的高级手法“标指”打叶问双眼，叶问在视力受阻的情况下，用咏春“听桥”的方式，判断对方力的大小与方位，用咏春拳理中知名的“寸劲”，埋跨、收睁，出拳一气呵成。
这段过程看似简单，但容纳了咏春拳的精华，都代表了各自的修为，虽然叶问最后赢了张天志，但“咏春正宗”的说法却没有结论，起码个人是这样认为，两位都显示了高水平，胜负结果反而放在其次了。
7、“天马行空”——《西游伏妖篇》
尽管这部电影颇受争议，但普遍观众表示，本片在场面上，几乎代表了华语电影工业的最高水准。所以多年之后，当各位即将忘记这部口碑不佳的电影之时，却依然会铭记周星驰的暗黑童话与徐克怪诞想象力结合下的天马行空。
电影中最拉风的场面，当属孙悟空大战红孩儿，无论是红孩儿的火焰万马奔腾，还是美猴王背后巨大的大圣旗的旋风效果。两位来自中国传统文化中的神魔角色，在中国传统水墨置景的整体之下，却突出了欧美工业化的细节。在这个具有颠覆性改编的故事基础上，该片的港式风格也体现的淋漓尽致，这里主要体现在特效方面，徐克充满妖气的鬼魅美学风格绝对要记一功的。
徐克恣意追求的技术上的凌厉，与周星驰整体风格的把控，在本片中我们看到了二者的结合共同产生达到了一种互为利益的关系——即有的放矢的沉稳。让整部电影的特效炫目却不夸张，满屏CG却没有出格。
8、“风中厮杀挑战极限”——《狂兽》
虽然还没有看过《狂兽》，但在这部将于11月10日公映的动作电影中，我坚信这场“台风大战”又将会成为一场让我们铭记于脑海的动作场面。
原因很简单，就在近10年中，华语动作片经历了《叶问》、《十二生肖》、《一代宗师》等相对传统的动作场面调度之后，开始转向以《杀破狼2》《叶问3》乃至《西游伏妖篇》为代表的方向，这些作品在延续华语电影最精髓的动作指导背后，也开始朝着制作和镜头感方向发展，目的就是为了提升观赏度。这是一种与世界电影工业接轨的方式，代表了华语电影人的进化和升级。
就像这部《狂兽》，张晋、余文乐、吴樾三位不同类型的演员之间的混战，被安置在一艘暴风中飘摇的渔船中。“十号风球”里殊死搏斗，所有的格斗环境都是运动的，表演和拍摄难度都是空前的。在“台风大战”幕后特辑中，我们可以看到在华语动作片中少见的绿幕，拍摄现场还放满了巨型水炮和风扇，去营造出“十号风球”的狂风巨浪，这场面设计在香港独树一帜。三人的混战，头顶风雨交加，船身剧烈摇摆，张晋、余文乐、吴樾三人在维持平衡都很困难的情况下，还要在甲板上打斗，这对于演员和导演的拍摄来说都是一个不小的挑战。
这就是华语动作片进化的方向，华语电影人在一步步创新升级，为了带给观众新的银幕美学而奋斗。然而也不可否认的是，在本文的榜单中，甄子丹、吴京、张晋等屡次上榜，似乎印证着华语打星的青黄不接的局面。那么再这样的条件下，我们除了“且看且珍惜”之外，就更加需要技术手段对我们赖以成名动作场面进行加工，从而保持着审美上的愉悦感。因为作为动作片，有的时候，仅凭借着一场戏就足够名垂影史。
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