奥古斯特·罗丹_百度百科
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奥古斯特·罗丹
奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin，日—日），法国雕塑艺术家。他在很大程度上以纹理和造型表现他的作品，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位，罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。他不愧是一个伟大的雕刻家。奥古斯特·罗丹是19世纪法国最有影响的雕塑家，他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路，他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻，其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。
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奥古斯特·罗丹人物生平
奥古斯特·罗丹
奥古斯特·罗丹生于一个贫穷的家庭。他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱美术，其他功课却很糟糕。在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。他14岁随荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画，后又随学雕塑，并当过加里埃·贝勒斯（Carrier Belleuse）的助手，去布鲁塞尔创作五年。
1875年游意大利，深受作品的启发，从而确立了的创作手法。他的《》《》《》《》《》《》等作品都有新的创造，曾受到法国的抨击。包含着186件雕塑的《》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》《》《》等部分作品。
他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《》传世。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生和，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。
对于现代人来说，他是旧时期（）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。
罗丹偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美，这使他的艺术具备博大精深的品格。
奥古斯特·罗丹生平
奥古斯特·罗丹进校学习
奥古斯特·罗丹
罗丹进的美术工艺学校是所宠幸的画家巴歇利埃在1765年创建的，学生在这里学习和制图。在这里他遇到了终生敬仰的启蒙老师荷拉斯·勒考克。勒考克是一个普通的美术教员，但他一开始就鼓励罗丹忠实于真正的艺术感觉，而不要按照学院派的教条去循规蹈矩。也许正是这种教导影响了罗丹的一生。在此期间，他常去临摹大师的名画。由于买不起油画颜料，罗丹转到了雕塑班，并从此爱上了雕塑。
勒考克又介绍他到当时法国著名的动物雕塑家（）那里去学习，使他受到良好的基础训练。在渡过三年艰苦而勤奋的学习时间后，罗丹踌躇满志，准备投考。
勒考克把罗丹介绍给当时著名的雕塑家（），让他作为推荐人在罗丹的入学申请书上签字，但这也没用，罗丹落选了。第二年依然落选。第三年，一个老迈的主持人在罗丹的名字旁边干脆写上：“此生毫无才能，继续报考，纯系浪费。”就这样，未来的欧洲雕刻巨匠，竟被巴黎美术学院永远拒之门外。这对渴望成为雕塑家的年轻的罗丹，是一个沉重打击。
1898年58岁的罗丹在自己的工作室前
奥古斯特·罗丹进修道院
奥古斯特·罗丹
更大的打击接踵而来，罗丹心爱的姐姐玛丽因失恋而入修道院了，两年之后，她柔弱的精神和肉体承受不了失意而又清寒枯索的生活，因病去世。罗丹的精神在这双重打击下彻底崩溃了，他毅然走上姐姐的路，当了一名。但是罗丹强健的肉体供给他源源不断的欲望，其中创造欲望在一颗艺术家的心中燃起了难以遏制的火焰，使对上帝和艺术同样虔诚的罗丹陷入内心的矛盾和痛苦。
善良而明达的修道院院长埃玛尔，从罗丹受压抑的表情上看出了他的心思。他创造条件让罗丹有机会去画画和雕刻。当他看到罗丹确有才气后，就劝说罗丹还俗，去继续其雕塑事业，“用艺术为上帝服务”。这样鼓励罗丹。罗丹用一颗被抚慰而充满感激的心在修道院为埃玛尔院长做了一件雕像，这件雕像显示出23岁罗丹已经具备当一个雕塑家的洞察力、技巧和手劲儿。
1862年22岁的罗丹
奥古斯特·罗丹艺术的开始
罗丹重新回到勒考克身边，在他的帮助和支持下，开始了边工作边自学的奋斗生涯。雇不起模特儿，他就请一个塌鼻的乞丐给他当模特儿。乞丐的丑陋使罗丹看到了在其被磨损的脸上，有着人类所共有的愁苦和凄凉，同时他也想到了那位终生辛苦劳作而孤独的雕塑大师米开朗基罗。从而在罗丹的眼中生活的美丑和艺术的美丑有了不同意义。他创作时注意光在作品表面的表现，将其所要展现的思想内涵融入到作品中去，使成为一种强有力的语言，人们在思想上所感受的内容要远远超过视觉感受。这一艺术思想正是大师米开朗基罗在晚年苦苦追求，而经过三百多年后第一次在罗丹的《塌鼻男人》得以成熟展现，并贯穿其一生，成为它们的灵魂和魅力的源泉。
奥古斯特·罗丹伟大的老师
罗丹不仅是一位雕塑大师，同时又是一位伟大的老师。他的学生或者助手，哪怕是仅仅有过交往，都在艺术上深受罗丹的影响。但罗丹作为先生从不在艺术观点上束缚学生们，因此他的学生都能成熟为自己的独特风格而脱颖而出。他们学习的是罗丹的创造精神以及全神贯注的精神，所以其中出类拔萃者甚多，有些日后与老师齐名。
奥古斯特·罗丹罗丹艺术论
《》是对欧洲雕塑史的科学总结，又是个人经验的精练概括，其中贯穿着罗丹对前人的崇敬、对名作的卓见和创作的喜悦、深思的刻痕、点滴的自省。当年先生任教，翻译此书作“美学讲义”发给学生，意在未曾涉及纯粹美学之前，先对于美术名作的形式与精神有一确切认识与探讨。重编彩图本紧扣大师谈话，将二百余幅美术名作与谈话内容融为一体，更利于名作的欣赏和名著的理解。
奥古斯特·罗丹办作品展
奥古斯特·罗丹
罗丹在巴黎举办作品展，确立他作为一个雕塑家的声誉。他的主要贡献在于恢复西方雕塑对人类的理解和对精神世界的表现，被认为是雕刻史上最伟大的肖像雕塑家。1864年，罗丹随著名动物雕塑家路易·巴耶学雕塑，由于刻苦努力，进步很快。后又到有“小美术学院”之称的卢浮宫学画，画室主人是第二帝国时代很有名气的装饰雕刻大师阿尔贝欧内斯特-加里埃-贝勒斯。经过一段时间学习，罗丹己具备了成为一个优秀雕刻家的条件。35岁之前，罗丹的个人风格还没有确定，1875年，罗丹访问意大利，对伟大的米开朗基罗赞赏备至，对其日后的创作产生了巨大影响。
展出引起了不少议论，许多人不承认这是，因为它太逼真了，说它是根据真人塑造的。此事对罗丹震动不小，使他开始思考作品的表现问题，他感到极端近似意味着毫无新意，且不利于表现深层的思想感情。因此，以后的作品形象生动且富于内在的精神气息。他的代表作共186个，其中有一巨作《地狱之门》，历时37年，直到他逝世也没有完成，其中的《思想者》《吻》等被放大，独立成为享誉世界的名作。
奥古斯特·罗丹作品详解
奥古斯特·罗丹青铜时代
雕像《青铜时代》
以一个像植物一样律动而舒展的青年人体，表现人类刚从自然束缚中过来的状态，以象征人类从蒙昧走向文明的时代特征。这件作品与的风格迥然不同，因而受到攻击和诋毁，成为艺术界争论的对象，不断地遭到攻击。但是历史证明，的这件人体，是初始的真实象征和生动写照。
《青铜时代》，青铜，高1.74米，创作于1876年－1877年，现位于法国。1870年普法战争爆发，怀着盲目的民族主义爱国之情应征入伍，中途病退回家。身无分文的曾在自己的雕像上刻上他的老师卡里埃－贝勒斯的名字去赚钱，被人发现后赶出了工作室。一个也曾在贝勒斯工作室学习过的人，拉着他合伙作些传统雕像卖钱。不久，对这一切感到厌恶，他想逃出来，想呼吸一点真正的艺术空气。
他用手中仅有的一点钱去了荷兰和意大利，在那里他为所折服。在他心中酝酿已久的创作冲动终于爆发出来。他匆匆赶回了巴黎，用了18个月的时间做了一个男人体。他请一个身材优美的年轻士兵给他作模特儿。他把这个雕像做成左手拿着棍子，正在走动中，突然被眼前的什么事怔住了，收住脚步，抬头呆望着，右手揪着自己的头发，那样子非常天真而自然。青铜的裸体男人被赋予普通人的人性，它表现出人的忧虑、羞怯和敬畏感。它和真人一样大小，罗丹最初把它命名为“被征服者”。
在展览会上遭到失败后，范·拉斯鼓励他，建议把那根棍子取消，并改名为《青铜时代》。应该说这个名字是很贴切的，它重新为雕像赋予了深意。它表现了人类从原始社会中过渡到现代，它象征着“人类黎明”或“人类的觉醒”。真实地塑造了一个匀称而完美的青年男性人体，他的体态非常自然生动，左腿支撑全身，右腿稍弯曲，脚趾微微着地。左手好似持杖，右臂举起，手扶在头顶，使躯干和四肢的肌肉随之发生起伏变化。他的头微向后仰，双目合闭，好似即将从梦中醒来。整个姿态和面部表情十分和谐，他舒展全身，正在解脱一切束缚，开始发出内在的力量。全身的轮廓结构不仅均匀、完美，并体现了精确的解剖知识。
在展览会上，《青铜时代》被评论界认为是用人体浇铸而成的，罗丹一时间成了下流的骗子。罗丹向美术院提出抗议，美术院则派了五名组成的评审团来到罗丹的工作室。罗丹没有参照任何模特儿，当众塑造了一个男性裸体。在这个即兴创作的人像上，罗丹令人无可怀疑地表现了他那精确的解剖知识和卓越的技巧，它无言地击败了这场声势浩大的攻击。
奥古斯特·罗丹地狱之门
雕塑《地狱之门》
这件大型雕塑共有186个形象，是根据但丁的《神曲·地狱篇》构思创作的，历时达37年，直到他去世前一年还在修改。《地狱之门》代表的是罗丹更为内在的痛苦与压抑的灵魂。为了《地狱之门》，罗丹用了一年的时间来阅读但丁的《神曲》，沉浸在但丁用文字塑造的虚幻世界里，用100多幅把书中描写的八层地狱画了出来，他运用中国水墨勾勒轮廓，用褐色水彩颜料衬出阴影，以体现出立体效果；有些画还只是直接演绎但丁的原意，如弗兰切斯加、乌哥利诺、地狱中形形色色的罪人，以及代表但丁本人的。有的已不是简单的解释性的插图，而是评论性的阐述了。罗丹很快就对这个题材展开，引进了一系列新的形象。从这些新形象，不难看到诗人对他的影响。罗丹想要创造整个世界，把人类的种种感情都淋漓尽致的表现出来。
《地狱之门》原定于1884年完成，但罗丹却一再拖延，历时37年，直到他逝世也没有完成。1900年展出的石膏像模型中，几乎已经完全删除了所有的圆雕像。罗丹去世后，《地狱之门》是由巴黎第一任馆长最后定型的。1926年，应美国之请，这件巨作浇铸成青铜雕像陈列在该馆。
奥古斯特·罗丹诸神文明
希腊的诸神文明和基督教文明对西方人审美判断力的影响是不可忽视的。希腊的诸神文明，是一种“人生的幸福、安宁、优美、平衡和理性”的文明；而基督教文明是以肉体受难和牺牲来换取精神崇高，是一种人格升华的文明。而罗丹倾心于基督教文明的深刻内省精神，倾心于悲剧所显示出来的力量。在他的心里，始终留有一块宗教的圣地。从最初的《埃玛尔神父》像，到青年时期的《施洗者约翰》，到中年时期的《加莱义民》，无不体现着雕塑家悲悯而庄重崇高的宗教情感。《地狱之门》为了表现那些运动中的生命，雕塑了186个分别为情欲、恐惧、理想而不断争斗、折磨自己的形象。这当中，有雄健的躯体，也有柔美的裸身，其中的主要形象后来成为独立的作品。作品的中心主题是通过“地狱篇”中“从我这里走进苦恼之城，从我这里走进罪恶之渊，你们走进来的，把一切的希望抛在后面”的含义，用多结构形式和象征性构图及真实人物走型，综合表达罗丹的哲学观点，把近代文明罪恶都集中表现在“大门”之上，贯穿着希望、幻灭、死亡和痛苦等种种感情。
奥古斯特·罗丹思想者
雕像《思想者》
这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。罗丹的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴藏着深刻与永恒的精神。这是一个强劲而富有内力，成熟而又深刻的形象。那生命感强烈的躯体，在一种极为痛苦状的思考中剧烈地收缩着，紧皱的眉头，托腮的手臂，低俯的躯干，弯曲的下肢，似乎人体的一切细节都被一种无形的压力所驱动，紧紧地向内聚拢和团缩，仿佛他凝重而深刻的思考是整个身体的力量使然。罗丹认为深刻的思想是靠富有生命活力的人体来表现的，所以，他的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴藉着深刻与永恒的精神。
《》在1904年沙龙上展出，但这个巨大的雕像使罗丹在晚年又一次受到了猛烈的攻击。美术学院、法兰西学院的支持者们称它为“妖怪”“猿人”。罗丹的朋友们筹集了15万法郎买下了这座塑像作为对反对派的答复。他们把塑像赠给巴黎市，准备立在前。罗丹断定市政厅不会允许把《思想者》竖立在巴黎市内的，但是对方提出了一个折中的办法：罗丹同意退回为《地狱之门》预支的费用再加利息，市政厅则接受这座《思想者》并将它立在先贤祠前。罗丹感到了安慰，这将是他第一件矗立在巴黎市内公共广场上的作品，同时美术部购买了一件《思想者》的复制品，并作为礼物赠给。正式完工的《思想者》的铜像安放在先贤祠的前面。《思想者》是罗丹晚年最伟大的杰作，在以后的社会进程中一直发生着强大的作用。尤其在20世纪初，它被视为改造世界力量的象征。就曾对两名赴伦敦参加俄国社会民主党代会而要路经法国的青年代表说你们一定要去看看罗丹的《思想者》。
奥古斯特·罗丹加莱义民
《加莱义民》，青铜，208.5×239×190.5厘米，法国雕塑家罗丹创作于1884年－1886年，现存法国加莱市。这件作品是大型纪念碑雕塑，这组雕塑以恢弘而真实的历史情境，
表现了一种及为悲壮而崇高的精神气节与牺牲行为，以精致而深刻的心理表现，形象地刻画了在死亡面前，不同人物的情感与个性。同时，还以独特的群像形式，突破了传统纪念碑雕塑的程式。《加莱义民》是罗丹的代表性群雕之一，它取材于历史上的一个真实故事。14世纪中叶英军入侵法国，加莱城无法抵抗，只好忍辱接受了投降条件：让六个有威望的城民拿着加莱城的钥匙去英军处受降并被处死，这些人必须光着头，穿囚犯的衣服，脖子上套着绳子。为了保全加莱城人民的生命财产，这六个义民光荣地献出了生命。
19世纪后叶，为了纪念这六位壮烈牺牲的市民，加莱城政府决定在市中心建立这一纪念群雕。罗丹以真实手法创作了这一组历史人物，赋予了每个人独特的个性和精神状态，有坚定者、有绝望者、有听随自然者。
奥古斯特·罗丹巴尔扎克
雕塑《巴尔扎克》
是法国19世纪文坛巨星，他的作品具有浪漫主义激情和的精神。罗丹对他非常敬慕，十分乐意为他塑像。所以1891年法国文学家协会委托罗丹雕塑一尊巴尔扎克像时，他当即表示我要做一番非同寻常的事业。在罗丹10岁时，巴尔扎克就已去世。因此在形象的塑造上，他做了大量的阅读、考察和研究，前后作了四十多件形象习作，着意刻画一代文豪的外貌和精神特征。雕刻家认为，创造形似的巴尔扎克不是主要的，我考虑的是他的热情工作，他的艰难生活，他的不息的战斗，他的伟大的胆略和精神，我企图表现所有这一切。
罗丹塑造的巴尔扎克是个夜间漫步的形象。文豪习惯于夜间穿着睡衣工作，所以罗丹让他披着睡衣在星空下沉思，那宽大的睡衣包裹着屹立的巨人。据说原来作的小稿中，巴尔扎克有一双智慧的手。罗丹在征求他的学生、助手布德尔的意见时，布德尔赞美地说：“他这双手雕得太好了！”罗丹听后拿起锤子就砸掉了这双手，因为他怕这双手过分突出而让人忽略了主要的部分。人们看到的巴尔扎克，双手被睡袍紧紧遮盖，面部精神被突现了出来，在月光下好像独自整夜在行走、思考。
作品完成后，出人意料的是委托人拒绝接受，甚至指责这尊雕像像一只企鹅、一个雪人、一堆煤、一个怪胎、不成形的幼体动物。还有人认为巴尔扎克像是19世纪末颓废风气和精神错乱的象征。即使一些善良的人也认为它“哲理过多，造型不足”。法国文学家协会决定废除合同，理由是他们在“粗制滥造的草稿”中很难认出巴尔扎克的形象。面对这一切批评、指责，罗丹却说：“我的巴尔扎克像，他的动态和模样使人联想到他的生活、思想和社会环境，他与社会生活是不可分离的，他是个真实的活生生的人。”他还认为“巴尔扎克像是我一生的顶峰，是我全部生命奋斗的成果，我的美学理想的集中体现”。
奥古斯特·罗丹其他主要作品
《伤鼻的男子》（1864年）、《》（1876年）、《圣约翰的说教》（1878年）、《》（1880年－1917年）、《》（1880年）、《》（1881年）、《》（1884年－1886年）、《》（1886年）、《》（1897年）、《》（1897年）。
奥古斯特·罗丹主要评论
罗丹名言：“没有一件艺术作品，单靠线条或色调的匀称，仅仅为了视觉满足的作品，能够打动人的。”
1．在艺术者眼中，一切都是美的，因为他锐利的慧眼，注视到一切众生万物之核心；如能抉发其品性，就是 透入外形触及其内在的“真”。此“真”，也即是“美”。
2．生命之泉，是由心中飞涌的；生命之花，是自内而外开放的。同样，在美丽的雕刻中，常潜伏着强烈的内心的颤动。这就是古代艺术的精密所在。
3．艺者的德性只是智慧、专注、真诚、意志。
4．艺术之源，在于内在的真，你的形，你的色，都要传达情感。
5．最主要的是感受、爱憎、希冀、吟哦、生活。要做艺术家，先要从人做起。
6．恶是枯干。
7．世界中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。
奥古斯特·罗丹人格魅力
他所塑造的人物都是忍辱负重、现实生活的内涵写照，他的艺术力量不是外在的呼喊，而是理性意义的表露，是内心情感与思想的自然爆发。他的取材但丁“神曲”的《地狱之门》这一与建筑紧密相连的巨大艺术工程，耗去了他后半生的整整37年，至逝世也未完成。著作有《罗丹艺术论》。
罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。以此而论，罗丹是最杰出的浪漫主义雕刻大师。
然而，他的伟大，还在于他的深刻思想：他没有浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的热情，空洞的夸张，虚假的内涵。他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美。这使他的艺术具备博大精深的品格，既动人之情，又启人之思，使我们得以神游于心灵的波涛，生命的奥义，宇宙的玄远，创造的神奇。
由此观之，罗丹又超越了浪漫主义，超越了门户派别，超越了时代和区域，成为历史星河中一颗璀璨的巨星。他同情底层劳动人民，热爱自己的祖国，将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的苦苦思索中去。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。
日，欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者、法国雕刻家罗丹安详地逝世了。君，已阅读到文档的结尾了呢~~
《艺术欣赏》期末试题及答案_0
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关注微信公众号导读：第三部分综合练习题，通过点画运动来表现一定情感、意蕴的艺术，6.湖北武当山的环境艺术将山岳、河流、建筑、雕塑组成一个有机的整体，8.建筑拥有不同寻常的艺术表现力，是建筑艺术精神属性的最高层次的要求，15.罗马圣彼得教堂是文艺复兴时期建筑艺术最杰出的代表，16.绘画区别于雕塑、建筑等其它造型艺术的特征是其实体的平面性，19.舞剧《丝路花语》的艺术特色，20.瓷器作为一种实用与欣赏、技术与艺术相结第三部分
综合练习题 一、填空 1.武生名角 杨小楼 有“活子龙”之称， 盖叫天 有“活武松”之誉。 2.书法是以汉字为基础，通过 点画运动
来表现一定情感、意蕴的艺术。 3.西方古典绘画的美学倾向是 典雅 与 和谐 。 4.《海燕》是作曲家 秦咏诚 “读高尔基同名散文诗有感”而写的声乐协奏曲。 5.在雕塑的方圆结合中，我国往往以方为主，而 希腊的雕刻 则往往以圆为主。 6.湖北武当山的环境艺术将山岳、河流、建筑、雕塑组成一个有机的整体，并以 雕塑 作为最后的点睛之笔。 7.在中国现代画坛上， 潘天寿 以画荷著称，李苦禅以画
鹰 闻名， 而 徐悲鸿 画的马是一种具有奋发向上精神的象征形象。 8.建筑拥有不同寻常的艺术表现力，它的 表现性 和 抽象性 使它可以超脱于具体的束缚而拥有巨大的涵括力量。 9.紫禁城沿中轴线可分为三大段，其 中段 是宫殿区乃至整个北京城的核心和高潮。 10.如刺绣以产地命名，我国最著名的有苏绣、 湘绣 、 蜀绣 、粤绣等。 11.工艺美术可分为 实用美术 和 装饰美术 两大类。 12.交响音乐中在真正的再现部出现之前，要再现的音乐主题先在其他调性上出现，叫做 假再现 。 13. 舞蹈语言在舞台呈现 的基本特征，可以用“内在激情有形可见的动作流”来概括。 14.重在“ 赏心 ”，是建筑艺术精神属性的最高层次的要求。 15. 罗马圣彼得教堂 是文艺复兴时期建筑艺术最杰出的代表，也是世界上最大的教堂之一。 16.绘画区别于雕塑、建筑等其它造型艺术的特征是其实体的 平面性 。 17.我国古代人物画的题材可分为 宗教人物 、 历史人物
和现实人物三类。 18.书法创作中的计白当黑是把空白作为一种表现因素，它和点画的实体具有同等美学价值。 19.舞剧《丝路花语》的艺术特色，可以用 题材新 、 立意新 、 构思新
和舞蹈新来概括。 20.瓷器作为一种实用与欣赏、技术与艺术相结合的工艺美术品，它的艺术价值除了表现在造型和装饰方面，还要看 瓷器的外形美与整个瓷质的有机结合 ，而射又与瓷器的工艺技术密切相关。 21. 剪影 照片具有写意的特征，它不注重笔墨的工细，而追求神韵的表达。 22. 蒙太奇 决定着一部影片内容的取舍、结构和节奏的安排。 23、欣赏人像摄影应重视神情、手势、 姿态 、 环境 和 细节 等因素。 24.在戏剧艺术中，“动作”具有双重本性；对人的行动的 摹仿 性和对行动主体的心理活动内容的 揭示 性。 25.戏剧的艺术语言，主要是指演员“ 表演艺术 ”的表现手段。 26.三人舞《金山战鼓》以南宋名将梁红玉 擂鼓战金兵 的故事为背景，热情地歌颂了这位大义凛然的巾帼英雄。 27.乌桐的《伏尔泰像 》刻画了一位睿智的哲人，以高度敏锐的观察力不知疲倦地批判着、鞭鞑着一切不合理现象。 28.《图画展览会》是俄国作曲家 穆索尔斯基 ，根据其他参观展览会寻到的印象写成的一部独特的 钢琴套曲 。 29.歌剧《威廉?退尔》的主题，是歌颂 瑞士 的民族英雄威廉?退尔，带领山区人民反抗奥地利暴政的斗争。 30.用蚌壳作为镶嵌装饰，是我国 周代 （朝代）漆器工艺的一种非常流行的手法。 31.一般可以从 完整 与
个性 两个方面来鉴赏电影的导演艺术。 32.海派画家 任颐 的《木兰从军》、《女娲补天》等作品，以其主题思想的鲜明和人物气质的饱满开创了人物画的新面貌。 33.“ 实用 ”、“ 经济 ”、“美观”是工艺美术创作设计的基本原则。 34.风光摄影不但要表现自然的美，更重要的是，要表现 人对自然美的感受 ，表现作者强烈的 感情色彩和审美情趣 。 35.电影是以银幕上的画面与声音为媒介，在运动的时间和空间里 创造形象 的一门艺术。 36.从晋人王羲之最有代表性的 行书 来看，从他与前人的关系来看，“ 妍美 ”应是《兰亭集序》的主要艺术风格。 37.在摄影的表现手法上，对画面主体的处理有两种，一是 直接突出 ；二是 环境烘托
38.在艺术欣赏中，欣赏者产生的审美愉悦来自对艺术创造的美的发现，和欣赏者对艺术形象的“ 再创造 ”。 39.在西方绘画史上，常用“ 巴洛克 ”这个词来概括17世纪绘画的时代特征。 二、单项选择 1.雕塑艺术大师（Ａ ），以接近几何体的构成表达极为概括的抽象的思想，开辟了现代雕刻的新路。Ａ、马育 2.（
）是表现性艺术的典型代表。D、建筑与音乐 3.欧洲中世纪哥特教堂体现了（
）。D、神权在生活中的绝对地位 4.（ A
）是理性抽象主义绘画的代表人物。A、蒙德里安 5.达?芬奇的名作《最后的晚餐》反映的是（ A
）。A、宗教内容 6.（ B ）的花鸟画题材已不限于传统文人的“四君子”等寒窗清供之物，而是将生活现实中的普通物象收入画幅。B、齐白石 7.“慷慨者逆声而击节，酝籍者见密而高蹈，浮慧者观绮而跃心，爱奇者闻而惊听。”这段话出自《文心雕龙》的（
）篇。A、《知音》 8.（ D ）充分体现了印度艺术和中国艺术的融合。D、云岗石窟第8窟的高浮雕“鸠摩罗天” 9.法国大作家雨果称建筑艺术的杰出作品为（ A ）。A、“石头的史书” 10.我国古代漆器工艺的高峰是在（ A
）。A、汉代 11.《雀之灵》与《残春》都是（ B
）。B、独舞 12.（
）都属于线型结构的舞剧。D、《玉卿嫂》与《宝莲灯》 13.《鳟鱼五重奏》（作品第114号）是曲作家（
）的作品。 D、舒伯特 14.一般认为，贝多芬的顶峰之作是（
）A、《第九（合唱）交响曲》 15.（ C ）是欣赏戏剧的一个重要的价值标准。C、真实性 16.（
）这两出京剧的表演以武打取胜。Ｄ、《雁荡山》与《火烧裴元庆》 17.欣赏电影最主要欣赏（ D
）。 D、电影的导演艺术 18.尤金?史密斯的摄影名作《到森林里去》是从（ B
）拍摄的。B、背面角度 19.（ D
）是构成戏剧欣赏的基本特征，也是戏剧艺术特有的魅力之所在。 D、观众与演员之间的现场直接交流，观众之间的现场相互影响 20.根据雕塑艺术作品的形象是否具体，在表现方法上，有具象和（ A
）之别。A 抽象 三、判断正误 1.形体绘画中不仅指具体物象的形貌，而且指这种形貌所暗示的情感性特征。对
2.罗丹的《思想者》是“地狱之门”这件作品中的核心人物，也概括了作者的主要思想。对 3.“中国画”是中国传统绘画和中国油画的统称。错p36 4.书法是以汉字为基础，通过电画运动来表现一定情感、意蕴的艺术。对 5.印象派的主要贡献是绘画内容方面的革新。错p44 6.重在“悦目”，是建筑的精神属性的最高层次的要求。错 7.西周前期的作品利簋是装用品的器物。错p72 8.小提琴、中提琴、大提琴和扬琴都是西洋乐器。错p102 9.音乐作品中最突出、最富有乐思特征的部分便是它的主题。对 10.旋律是最主要的音乐语言。对 11.既流动持续，又有形可见，这便是舞与诗、乐的主要区别。对 12.乌桐的《伏尔泰像》是市民反侵略的象征。错p65 13.建筑的群体组合也可以说是环境艺术的一种重要方面。对 14.山西应县释迦塔和上海龙华塔都是楼阁式木塔。错p30 15.湖北武当山环境艺术的主题是歌颂代表南方的大神――真武大帝。错p62 16.网师园是苏州著名的皇家园林。错p28 17.《黄河大合唱》的第八乐章是男生合唱《怒吼吧！黄河》。错p125 18.笛、长笛、短笛、管子都是民族乐器。错p102 19.高腔腔系剧种的主奏乐器为不同形制的板胡。错p171 20.戏曲的虚拟完全打破了西方戏剧“三一律”的结构形式。对 21.观众欣赏戏剧是与演员所扮演的角色进行现场直接交流，而这种直接交流是以错的。错p159 22.全景主要用以突出人物的神情或者物体细腻的质感。错p195 23.在顺光条件下拍摄人像用侧面的效果最佳。错p198 24.《这里的黎明静悄悄??》将现在时（战争）处理为彩色画面，跟过去时（和平）的黑白画面作对比，强烈表达了女战士门对美好生活的眷念之情。错p216 四、简述 1.为什么说欣赏舞蹈不仅要有艺术的“眼光”，而且还要有艺术的“心灵”？p152 没有艺术的“眼光”就无法把握舞蹈的形式美、意境美，这点是不言而喻的， 但为什么在欣赏舞蹈时还要有艺术的“心灵”呢？这是因为舞蹈艺术本身就 是灵与肉、情与思的美妙结合，是身体与心灵一起飞翔的艺术。只有“心灵 的眼睛”去领会那形式美中所蕴含的情绪和意境，才能真正“看懂”一部舞 蹈艺术作品，也才是真正看懂了舞蹈中形式的美之所在。
2.简要回答戏曲的艺术特征，并举例。
首先，戏剧具有综合性的特点，戏曲的综合性指它不仅能把唱做念打四种表演手段有机地融为一体，而且指它能把不同的艺术有机地融为一体。 其次，戏曲是一门虚拟性艺术，戏曲的虚拟性指“略形传神，以神制形”的表演特点，戏曲演员表演时多用虚拟动作，不用实物或只用部分实物，依靠某些特定的表演动作来暗示舞台上并不存在的实物或情景。比如，演员手中一根马鞭就表示正在策马奔驰，一只船桨就意味着荡舟江湖等。 戏曲舞台上的道具布景也具有虚拟性。戏曲舞台大多不用布景，常常只用很少的几件道具，传统的戏曲舞台常常只设简单的一桌一椅，他在不同的剧情条件下，通过演员不同的表演动作，可以展示出不同的环境，既可以表现剧中的官员升堂、宾主宴会，也可以表现接待宾朋、家庭闲叙等场面，还可以当作门、窗、床、山、楼等布景。 包含总结汇报、外语学习、行业论文、党团工作、考试资料、文档下载、旅游景点、资格考试以及艺术赏析概要仿真自考综合练习题及答案1(全)等内容。本文共7页
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