拒绝访问 | www.pzzc.net | 百度云加速
请打开cookies.
此网站 (www.pzzc.net) 的管理员禁止了您的访问。原因是您的访问包含了非浏览器特征(3af1bafc167e8ba4-ua98).
重新安装浏览器，或使用别的浏览器交互式服务安全检查表_环境科学/食品科学_工程科技_专业资料。交互式服务安全检查表 条款a)安全岗位管理制度; b)系统操作权限管理; c)安全培训制度; d)用户管理......交互式电子白板应用操作测试题_司法考试_资格考试/认证_教育专区。交互式电子白板应用操作测试题 一、基本操作 1、如何打开寰烁电脑投影一体机?如何关机? 2、打开......2014教师提升工程在线测试题及答案_其它课程_初中教育_教育专区。《“提升工程”...(大题总分 19 分,每题 1 分,共 19 小题) 1.交互式电子白板中“聚焦拉......基于JavaScript的网络交互式测试题实现方法研究_工学_高等教育_教育专区 暂无评价|0人阅读|0次下载基于JavaScript的网络交互式测试题实现方法研究_工学_高等教育_教育......软件交互测试用例_计算机软件及应用_IT/计算机_专业资料。图书管理软件交互测试用例,如果有人看过本人写的另外一份,请注意,另一份与这一份不同,这两份是测试内容......《2016年湖北省“提升工程”远程培训在线测试题》答案_其它考试_资格考试/认证_...坚决同不道德的网络行为作斗争 答案:ABD 解析: 44.交互式电子白板可以把当前......面向对象交互测试涂星明
主要内容 13.1对象交互测试基础 13.2对象交互的测试 13.3现成组件的测试 1 13.1对象交互测试基础 13.1.1......2016年湖北省“提升工程”远程培训在线测试题1答案_从业资格考试_资格考试/认证_...对 B. 错 答案:A 解析: 16.在交互式多媒体环境下的数学教学中, 鼓励学生......交互式白板第一周测试题_职业技术培训_职业教育_教育专区 暂无评价|0人阅读|0次下载|举报文档交互式白板第一周测试题_职业技术培训_职业教育_教育专区。mook学习......测试与开发交互过程 N次迭代测试 研发人员 提交送测表及送测 程序 测试人员根据送测 表及关键用例进行 冒烟测试 冒烟测试是否通过 否 退回开发进行修改 重新提交......小站会根据您的关注，为您发现更多，
看到喜欢的小站就马上关注吧！
下一站，你会遇见谁的梦想？
贝聿铭，美籍华人建筑师，1983年得主，被誉为&现代建筑的最后大师&。贝聿铭为望族之后，1917年出生于广东省广州市，父亲贝祖贻曾任中华民国中央银行总裁，1935年赴美国建筑系学习师从和。贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为，善用钢材、混凝土、玻璃与石材，代表作品有美国华盛顿特区国家艺廊东厢、法国巴黎扩建工程。
中文名：贝聿铭
外文名：Ieoh Ming Pei
国籍：美国
民族：汉族
出生地：广东广州
出生日期：日
职业：建筑师 艺术家
毕业院校：麻省理工学院，哈佛大学
主要成就：获普利兹克奖
代表作品：香港中银大厦；北京香山饭店；日本美秀美术馆
人物生平：
设计理念：
博物馆类作品
人物生平：
设计理念：
博物馆类作品
名誉教授。
日生于广州。他的祖辈是苏州望族，他曾在家族拥有的里度过了童年的一段时光。10岁随父亲来到，1935年远赴留学，先后在和学习建筑，于1955年建立建筑，1990年退休。
贝聿铭为苏州望族之后，出生于民初，父亲曾任中华民国中央银行总裁，也是创始人之一，生母姓庄，清廷之后，于贝氏13岁时罹癌过世，继母蒋士云，为驻外使节之女。贝氏有一个姐姐，两个弟弟、两个妹妹，妻子(Eileen Loo)为中国留美学生，他们育有3儿1女(贝定中/贝建中/贝礼中)，其中（Chien Chung (Didi/弟弟) Pei）与（Li Chung (L.C.) (Sandi/三弟) Pei）皆是美国著名建筑师。
贝聿铭的童年和少年是在风景如画的和高楼林立的上海度过的，从小立志要当一名建筑师。后来他留美学习建筑学，以超人的智慧多次完成复杂的设计任务，并在纽约开设了自己的事务所，又成立了&贝聿铭设计公司&，专门承担工程的设计任务。
。一九三五年他远渡重洋，到美国留学。父亲原来希望他留学学习金融，但他没有遵从父命，而是依自己的爱好进入美国攻读建筑系。
他在上海读书时，周末常到一家台球馆去玩台球。台球馆附近正在建造一座当时上海最高的饭店。这引起了他的好奇心：人们怎么会有建造这么高的的能耐，由此他产生了学习建筑的理想。
但是宾州大学以图画讲解古典建筑理论的教学方式使贝聿铭大失所望，便转学到麻省理工学院，一九三九年以优异的成绩毕业，还得了美国建筑师协会的奖项。第二次世界大战爆发后，他在美国空军服役三年，一九四四年退役，进入著名高等学府哈佛大学攻读硕士学位。一九四五年学成，留校受聘为设计研究所助理教授。
贝聿铭从纯学术的象牙之塔进入实际的建筑领域是在一九四八年。这一年，纽约市极有眼光和魄力的房地产开发富商柴根道夫打破美国建筑界的惯例，首次聘用中国人贝聿铭为建筑师，担任他创办的建筑公司的建筑研究部主任。柴根道夫和贝聿铭，一个是有经验、有口才，极其聪明的房地产建筑商人，一个是学有专长、极富创造力的建筑师。两人配合，相得益彰，是一对事业上的理想搭档。他们合作达十二年之久。十二年中，贝聿铭为柴根道夫的房地产公司完成了许多商业及住宅群的设计，也做不少社会改建计划。其间，贝聿铭还为母校麻省理工学院设计了科学大楼，为纽约大学设计了两栋教职员工住宅大厦。这一切，使贝聿铭在美国建筑界初露头角，也奠定了他此后数十年的事业基础。
、克利夫兰和芝加哥等地设计了许多既有建筑美感又经济实用的大众化的公寓。他在费城设计的三层社会公寓就很受工薪阶层的欢迎。因此，费城莱斯大学在一九六三年颁赠他「人民建筑师」的光荣称号。同年，美国建筑学会向他颁发了纽约荣誉奖。称他的建筑设计是真正为人民服务的都市计划。
在他的建筑公司业务蒸蒸日上之际，他设计的主力逐渐从都市改建和重建计划逐步转移到巨型公共建筑物的设计。六十年代建于科罗拉多州高山上的「全国大气层研究中心」可以说是他从事。「中心」始建于一九六一年，一九六七年落成。它的简朴浑厚，塔楼式的屋顶使建筑物本身像巍峨的山峰，与周围的环境色彩相调和。美国《新闻周刊》曾刊登它的照片，称贝聿铭的设计是「突破性的设计」。
在贝聿铭早期的作品有密斯的影子，不过他不像密斯以玻璃为主要建材，贝聿铭采用混凝土，如纽约国家银行，镇心广场住宅区，夏威夷东西文化中心。到了中期，历练累积了多年的经验，贝聿铭充分掌握了混凝土的性质，作品趋向于柯比意式的雕塑感，其中当以全国大气研究中心，达拉斯市政厅，等皆属此方面的经典之作。贝聿铭摆脱密斯风格当属甘乃迪纪念图书馆为滥觞，几何性的平面取代，蜕变出雕塑性的造型。后来有机会贝聿铭身为齐氏威奈公司专属建筑师，从事大尺度的都市建设案，贝聿铭从这些开发案获得对土地使用的宝贵经验，使得他的建筑设计不单考虑建筑物本身，更关切环境提陹到都市设计的层面，着重创造社区意识与社区空间，其中最脍炙人口的当属费城社会岭住宅社区一案，而他们所接受的案子以办公大楼与集合住宅为主，贝聿铭后来取得齐氏集团的协议于1955年将建筑部门改组为贝聿铭建筑师事务所开始独立执业，事务所共从事过114件设计案，其中66件是贝聿铭负责。
苏州工业园区贝聿铭雕像
建筑融合自然的空间观念，主导著贝聿铭一生的作品，如全国大气研究中心，伊弗森美术馆、狄莫伊艺术中心雕塑馆与康乃尔大学姜森美术馆等。这些作品的共同点是内庭，内庭将内外空间串连，使自然融于建筑。到晚期内庭依然是贝聿铭作品不可或缺的元素之一，帷在手法上更着重再自然光的的投入，使内庭成为光庭，如的厅纽约阿孟科IBM公司的入口大厅，香港中国银行的中庭，纽约赛奈医院古根汉馆，巴黎的与创意艺人经济中心等。光与空间的结合，使得空间，&让光线来作设计&是贝氏的名言。
身为现代主义建筑大师，贝聿铭的建筑物四十余年来始终秉持著现代建筑的传统，贝聿铭坚信建筑不是流行风尚，不可能时刻变化招取宠，建筑是千秋大业，要对社会历史负责。他持续地对形式，空间，建材与技术研究探讨，使作品更多样性，更优秀。他从不为自己的设计辩说，从不自己执笔阐释解析作品观念，他认为建筑物本身就是最佳的宣言。综合贝聿铭个人所获的的重要奖项包括1979年建筑学会金奖，1981年法国建筑学金奖，1989年日本帝赏奖，1983年第五届，及年总统颁予的自由奖章等等。[1]
&的设计中得到了充分的体现。纵观贝聿铭的作品，他为产业革命以来的现代都市增添了光辉，可以说与时代步伐一致。到了1988年，贝聿铭决定不再接受大规模的，而是改为慎重地选择小规模的建筑，他所设计的建筑高度也越来越低。美秀美术馆更明显地显示了晚年的贝聿铭的东方意境，特别是故乡那遥远的风景&&中国山水理想风景画的握憬。日本的评论界讲得好，这件作品标志着贝聿铭在漫长的建筑生涯中一个新的里程。
建筑构造之意境
人们常常埋怨建筑受到各种限制、而无法实现初衷。但常常又由于有了限制，优秀的创造才得以体现，就是一件绝好的范例。
日贝聿铭在纽约曾接受过一次记者的采访，他认为：&我感谢KERK，我的老朋友，构造的形态当然被地形所左右，根据当地的规定，总面积为一万七千平方米的部分，大约只允许两千平方米左右的建筑部分露出地面，所以美术馆80%的部分必须在地下才行。&
我们看到完成的这个超过我们想象的建筑，可以说是被约束下的杰作，在制约中，我们看到了贝聿铭的天才手笔。从外观上只能看到许多三角、棱形等玻璃的屋顶、其实那都是天窗，一但进入内部，明亮舒展的空间超过人们的预想。
整个建筑由地上一层和地下两层构成，入口在一层，进正门之后仰首看去，天窗错综复杂的多面多角度的组合，成为你对这个美术馆的重要记忆。用淡黄色木制材料做成遮光格子，而室内的壁面与地面的材料特别采用了法国产的淡土黄色的石灰岩，这与贝聿铭为设计卢浮宫美术馆前庭使用的材料一样。应该说，这方面也满足了小山美秀子本人追求一流水平的希望。
南北两翼及收藏库
设施大体由南北两翼构成，连接南北两馆的通道使整个建筑显得舒畅有致，这些通过建筑的平面图一目了然。北馆主要展示东方美术品，而南馆则是西方美术收藏，地下两层均为服务空间。北翼是收藏库群，而南翼则是理事和馆员们的办公室。
贝聿铭反复运用几何形的手法众所周知，他追求精致、洗炼的造型达到极致。而这次，由于美术馆在构造上的特殊要求，为了能展示一些特定的美术品，必须在内部设计一些专门的空间。，为在南亚美术画廊展示的，公元2世纪后叶巴基斯坦的犍陀罗雕刻的顶部，专门设计天窗。从上面撒下的光线，极具神秘感。
收藏品仓库的设计则一反常规，它设计在最下层，因此在防水和防潮方面成为施工上的大课题。所有的壁面都使用隔热材料，以防止由于室内外的温差而结霜。另一方面，为了防止建筑上覆盖的土渗水，采用了具有耐寒和耐根（即耐树根的侵蚀）性的，瑞士生产的防水剂，再在那上面筑水泥以防万一发生的事故。
不只是建筑本身，其它如对美术品的安放、收藏环境等，贝聿铭都下了相当的功夫，最突出的事例是展示和收藏间的空调系统设计。在展示间没有直接的空调，而是在它的周围加以设置，目的是保护珍贵的美术品。这一新的设想是，让具有理想温度的空气渗透到展示空间中来，而内部的空气不对流，把对美术品的影响控制在最小的范围之内。收藏品仓库中也采取了同样的措施。而展示室的照明，取消了对展品有害的发热光源，用最近几年开发出来的光纤维材料作照明。
借景与造园
所谓借景是通过人工的手段，截取或剪裁自然中的一部分，享其纳入，这是传统造园中常用的手法，而日本也有着同样的传统。
请看贝聿铭是这样加以运用的美术馆和神慈秀明会建筑有一公里之遥，为了体现与这组建筑的联系、进入正庭之后，立即可以眺望窗外的风景&&群山和那仅露出屋顶的神慈秀明会神殿和钟塔。
在北馆有一个中庭，庭中有院，这是委托日本造园师设计的。越过庭院周围的建筑，可见院外的山岗和蓝天白云，这美丽的关系让我想起在京都修学院离宫所见。看得太局部。贝聿铭对美术馆设施整体的构想，确实是匠心独运，让人叹为观止。
作为20世纪世界最成功的之一，贝聿铭设计了大量的划时代建筑。贝聿铭属于实践型建筑师，作品很多，论著则较少，他的工作对建筑理论的影响基本局限于其作品本身。
在美国的许多大城市中，都有贝聿铭的&作品&。他设计的波士顿图书馆，被誉为美国建筑史上最杰出的作品之一。还有丹佛市的国家大气研究中心纽约市的议会中心，也使很多人为之倾倒。费城社交山大楼的设计，使贝聿铭获得了&人民建筑师&的称号。
在贝聿铭设计的那么多的建筑物中，华盛顿国家艺术馆东大厅最令人叹为观止。美国前总统称赞说：&这座建筑物不仅是首都华盛顿和谐而周全的一部分，而且是公众生活与艺术之间日益增强联系的艺术象征。&贝聿铭的作品不仅遍布美国，而且分布于全世界。我国北京西山有名的香山饭店，也是贝聿铭设计的，它集中国古典园林建筑之大成，设计别具一格。1984年5月间，美国在凤凰城举行建筑学会年会，几百名建筑师和来宾 ，从500个候选建筑物中选出13个建筑物授予年度荣誉奖，贝聿铭设计的香山饭店名列榜上。
贝聿铭还应法国总统密特朗的邀请，完成了法国巴黎拿破仑广场的的扩建设计。使这个拥有等奇迹的国度也为之倾倒。这项工程完工后，卢浮宫成为世界上最大的博物馆。人们赞扬这位东方民族的设计师，说他的独到设计&征服了巴黎&。
美籍华人贝聿铭先生，与法国华人画家、美籍华人作曲家，被誉为海外华人的&艺术三宝&。也许有人会说，建筑是科学，为何与艺术并列？但是界人士都知道，贝聿铭不仅是杰出的建筑科学家，「用笔和尺」建造了许多华丽的宫殿；他更是极其理想化的家，善于把古代传统的建筑艺术和现代最新技术熔于一炉，从而创造出自己独特的风格．贝聿铭自己说：&建筑和艺术虽然有所不同，但实质上是一致的，我的目标是寻求二者的和谐统一．&事实证明对于建筑艺术的执着追求是他事业成功的一个重要方面。贝聿铭被称为&美国历史上前所未有的最优秀的建筑家&。
几十年来，贝聿铭在美国各地负责设计过许多博物馆、学院、商业中心、，也在加拿大、法国、澳洲、新加坡、伊朗和北京、香港、台湾等地设计过不少大型建筑。他是当之无愧的大师。
声名远扬，跻身于世界级建筑大师行列的是对肯尼迪图书馆的设计和
肯尼迪图书馆
建造。一九六四年，为纪念已故美国总统，决定在波士顿港口建造一座永久性建筑物－－。起初，在一大群的一流建筑师中没有太注意贝聿铭这位「初生之犊」，但当他生动地描述了根据建筑场地所作的设计、建筑材料的选用、以及如何赋予这座建筑物以特殊的目的和意义之后，深深地获得了肯尼迪遗孀杰的激赏。她断言：&的唯美世界无人可与之相比，我后选择了他。&这座建造了十五年之久。于一九七九年落成的图书馆，由于设计新颖、造型大胆、技术高超，在美国建筑界引起轰动。被公认是美国建筑史上最佳杰作之一。
一九七九年，贝聿铭接受了香山饭店的设计工作。他以一贯的认真细致的作风，不但多次到香山勘察地形、攀登、俯览周围环境。而且不辞劳苦地走访了北京、南京、扬州、苏州、承德等地。考察当地的大建筑和园林。最后采取了建筑一系列不规则院落的布局方式，使它与周围的水光山色，参天古树融为一体。因此，这座新建的香山饭店，外貌似很普通，就像一个内秀的姑娘，初看似乎，但是愈看就愈会感到她的自然美。
与过去设计的那些摩天大厦相比，香山饭店的规模不算大。但是贝聿铭说「香山饭店在我的设计生涯中占有重要的位置。我下的功夫比在国外设计有的建筑高出十倍」。他还说「我们不能每有新建筑都往外看，中国建筑的根还在，还可以发芽。当然，光寻历史的根还是不够的，还要现代化。有了好的根可以，把新的东西，能用的东西，接到老根上。从香山饭店的设计，我企图探索一条新的道路：在一个现代化的建筑物上，体现出中国民族建筑艺术的精华」。在这位多产的建筑设计师的事务所只放着两个设计样子。一个是东楼的设计，另一个就是的设计。可见香山饭店的设计在他心目中确实占有重要的位置。
，由贝聿铭建筑师事务所设计，1990年完工。总建筑面积12.9万平方米，地上70层，315米，加顶上两杆的高度共有367.4米。建成时是香港最高的建筑物，亦是美国地区以外最高的摩天大厦。结构采用4角12层高的巨形钢柱支撑，室内无一根柱子。仔细观察中银大厦，会发现许多贝氏作品惯用的设计，以平面为例，中银大厦是一个正方平面，对角划成4组三角形，每组三角形的高度不同，节节高升，使得各个立面在严谨的几何规范内变化多端。至于平面的概念，可以溯至1973年的马德里大厦，马德里大厦亦是以方正的正面做多边的分割，分析其组合，乃系两个平等四边形的变化。香港中银大厦外型像竹子的&节节高升&，象征著力量、生机、茁壮和锐意进取的精神；基座的麻石外墙代表长城，代表中国。
一九八四年，贝聿铭为香港中国银行设计了一座七十层楼，高三百一十五米的大厦。这是当时香港最高的建筑物，也是当时美国以外的世界最高建筑物。这固然因为他的父亲是香港中国银行的最早创办人，使他对这项建筑有一种亲切感。但他更强调的是这座在香港是中国的象征之一，应该让它&抬抬头&。要显示出点风格和气派，这也是中国的骄傲。
卢浮宫玻璃金字塔
此，法国政府广泛征求设计方案。应征者都是法国及其它国家著名建筑师。最后由密特朗总统出面，邀请世界上十五个声誉卓著的博物馆馆长对应征的设计方案遴选抉择。结果，有十三位馆长选择了贝聿铭的设计方案。他设计用现代建筑材料在卢浮宫的庭院内建造一座玻璃金字塔。不料此事一经公布，在法国引起了。人们认为这样会破坏这座具有八百年历史的古建筑风格，「既毁了卢浮宫又毁了金字塔」。但是总统力排众议，还是采用了贝聿铭的设计方案。
贝聿铭设计建造的玻璃金字塔，高二十一米，底宽三十米，耸立在庭院中央。它的四个侧面由六百七十三块菱形玻璃拼组而成。总平面面积约有二千平方米。塔身总重量为二百吨，其中玻璃净重一百零五吨，金属支架仅有九十五吨。换言之，支架的负荷超过了它自身的重量。因此行家们认为，这座玻璃金字塔不仅是体现现代艺术风格的佳作，也是运用现代科学技术的独特尝试。
在这座大型玻璃金字塔的南北东三面还有三座五米高的小玻璃金字塔作点缀，与七个三角形喷水池汇成平面与立体几何图形的奇特美景。人们不但不再指责他，而且称&卢浮宫院内飞来了一颗巨大的宝石&。
小广场所见的意义相同，我没有急于登上那三重台阶，而是先观赏造型传统，且全部用玻璃镶成的屋顶，以及光影交错之下的月亮门。贝聿铭本人说那是参考了日本寺院的构造，但我觉得那分明是贝聿铭少年时代苏州园林的记忆再现。
在屋面玻璃与钢管支撑杆之间的空间，设计了滤光作用的仿木色铝合金格栅。除了美学上的成功外，格栅梦幻般的影子泼撒在美术馆的大厅及走廊，它与传统的日本竹帘式的&影子文化&对上了话，这个强烈的效果是始料未及的。
一向喜欢将隐藏在造型中的几何形提纯。这个入门建筑，细看屋顶的框架线，由大小正方形和三角形构成，它们互相交错、像是一幅几何形错觉绘画。到此并没有完。如果你将屋顶中最大的一个三角形的腰边，向两边延伸，就会自然与台阶两边的围墙斜边相连接，这时我们所看到的是一个巨大的、稳定的正三角，这便是贝聿铭的妙笔所在。如果说有受到日本的影响，应该是被强调了的清析的轮廓和剪影效果。
这入门建筑、不分前墙后壁，一片透明。天窗设计的独到之处是邢玻璃下边的&遮阳帽&．贝里铭的建筑中常常使用这阳的处理手法，但都是使用铝合金，这一次则是全部使用木质材料，光线通过根子的折反射之后散入空间，使室内出现一种温暖柔和的情调。进入正门之后，透过像广角银幕一样的玻璃开窗．可以看见窗外的青松以及层层叠叠的山峦，像一幅透明的屏风画，迎接着前来的观众。
界成就奖，其
基金会成立于1983年，第一届颁奖典礼于1986年举行。这些入主的音乐人，首先他们被提名的时间必须距离首张专辑发行25年以上，此外要对推动发展做出了足够的贡献，并且在摇滚史上具备不朽的地位。然后由摇滚历史学家组成的评委会提出5至7人的提名名单，并通过因特网传递给700位专家进行投票，获得最多票且得票率过半者最终方可入主。&摇滚名人堂&也比其他奖项更看重摇滚文化，可入主其内的并不只是手，包括词曲作者、制作人、录音师、音乐记者等&业内人士&，也可以入选。而早于年代出现的人，只要对它有不可磨灭影响，也是有资格的。
国家艺术馆东馆的设计建造成功，便已
奠定贝聿铭作为世界级建筑大师的地位了。当时的卡特在「东馆」的开幕仪式上称，&它不但是华盛顿市和谐而周全的一部分，而且是公众生活与艺术情趣之间日益增强联系的象征。&称贝聿铭是&不可多得的杰出建筑师&。　「东馆」的地理位置十分重要。它东望国会大厦，西望白宫。而它所占有的地形却是使建筑师们倍伤脑筋的不规则四边形。为了使这座建筑物能够同周围环境构成高度谐调的景色，贝聿铭精心构思，创造性地把不同高度，不同形状的平台、楼梯、斜坡和廊柱交错相连，给人以变幻莫测的感觉。阳光透过蜘蛛网似的天窗，从不同的角度射入，自成一幅美丽的图画。这座费时十年，耗资近亿美元建成的&东馆&，被誉为&现代艺术与建筑充满创意的结合&。
是日本人小山美子为藏品所建。贝聿铭在的60米高的钟塔和在法国设计的卢浮宫玻璃
美秀美术馆
金字塔打动了小山美秀子，于1990年委托贝聿铭设计美术馆。鉴于业主对建筑师的完全信任，一切均尊重设计者的意见，不惜花费250亿日元的总造价建成这座人间的天堂。贝聿铭向我们展现的是这样一个理想的画面：一座山，一个谷，还有躲在云雾中的建筑，许多中国古代的文学和绘画作品，都围绕着一个主题：走过一个长长的、弯弯的小路，到达一个山间的草堂，它隐在幽静中，只有瀑布声与之相伴&&那便是远离人间的仙境。到达此地山高路险，这正是那些寻道者的旅途。美秀美术馆最初的构思，来自中国东晋田园诗人的散文《桃花源记》，在日本，它也是家喻户晓的中国古典名著。所以美术馆的策划人小山美秀子一见这四个汉字，便立即高兴地接受了贝聿铭的构思。一位出身于中国而立业在美国的建筑家，在偌大的日本，建造一座典型中国风景的美术馆，这是多么丰富而错综的情结。
和柏林市长迪普根（
Eberhard Diepgen）创建于柏林建城750周年之际。2004年，由贝聿铭设计的博物馆新翼完成。2006年，军械库建筑修复后，永久展览对公众开放，主题为&两千年德国历史的图像和见证&。
在军械库的常年展展区面积7500平方米，展出有8000多件历史陈列品，记录着历史上重要的政治事件以及社会、经济和人文历史的发展过程。展览的内容引入了现代化的多媒体讲解系统，观众在参观过程中会经历一场令人兴奋、收获良多的时间之旅，亲历整个处于欧洲大背景下多变的德国历史。新馆共分4层，2700平方米的展区内举办各种主题展览。
位于苏州古城北部历史保护街区，与拙政园和太平天国忠王府
苏州博物馆
毗邻，设计占地面积15,000平方米，包括拆迁在内总投资3．38亿元。设计完工后的博物馆将收藏这个有着2500年历史的的宝物，建筑不仅弥补了古物无收藏之地之苦，同时也成为苏州著名的传统而不失现代感的建筑。博物馆包括一个占地7000平方米的展览馆，一个容纳200个座位 的礼堂，一个古物商店，行政办公室以及文献资料图书馆和研究中心，另外还有一个空间用作储藏，以及一些中国园林。
&在整体布局上，博物馆新馆巧妙地借助水面，与紧邻的世界文化遗产拙政园、全国重点文物保护单位忠王府融会贯通，成为拙政园、忠王府建筑风格的延伸和现代版的诠释。&新博物馆屋顶设计的灵感来源于苏州传统的坡顶景观&&&飞檐翘角与细致入微的建筑细部。然而，新的屋顶已被科技重新诠释，并演变成一种奇妙的几何效果。将与石屋顶相互映衬，使自然光进入活动区域和博物馆的展区，为参观者提供导向。金属遮阳片和怀旧的木作构架将在玻璃屋顶之下被广泛使用，以便控制和过滤进入展区的。光线的层次变化，让人入诗入画，妙不可言。新馆与拙政园相互借景、相互辉映，它将成为一代名园拙政园的现代化延续。许多人反映，看新馆设计，越看越有味道，会感到一种震撼心灵的效果。
新馆分为3部分：中心部分是入口处、大厅和博物馆花园；西部为展区；东部为现代美术画廊、教育设施、茶水服务以及行政管理功能区等，该部分还将成为与忠王府连接的实际通道。博物馆于2003年11月奠基开工，于日正式对外开放。
个伊斯兰艺术博物馆将是他最后一个大型文化建筑（建筑外部在2006年已完成）。占地4万5平方，白色石灰石几何式的叠加成伊斯兰的风格建筑，中央的穹顶连接起不同的空间，内部除了展示来自世界各地的各种伊斯兰艺术品，还包括图书馆、餐厅等功能空间，开馆时就有马友友的表演。为了表现伊斯兰建筑的本质，贝聿铭在中东考察了好几个月，研读穆罕默德，到埃及，去突尼斯。怕这个博物馆会被周围环境所淹没，他请求卡塔尔的王储为其建立一个独立的岛。
伊斯兰艺术博物馆位于卡塔尔首都多哈，这是贝聿铭最后一个文化项目，耗资三亿美元。这座得到卡塔尔统治家族al-Thani授权的作品被认为是贝聿铭最后的&宣言&。作为20世纪最成功的建筑师之一贝聿铭称这个伊斯兰艺术博物馆将是他最后一个大型文化建筑。贝聿铭的目标是将较久远时代的价值观融入当今的文化之中，或如他所说的，捕捉住&伊斯兰建筑的精髓&。该博物馆坚硬而轮廓分明的造型取材于开罗的一处建筑的水池，还取材于8到9世纪建立于突尼斯的那些堡垒。
占地面积六万二千平方米，主体由一个倾斜的圆锥体、一个半球体和一个菱形的基座组成，这三
部分的功能分别是展览厅、天文馆和会议中心。建筑物的外墙以银灰色的金属铝板饰面，辅以深色的花岗岩。从远处眺望，科学味甚浓，贯彻贝氏喜爱几何图案的建筑风格。
投资3.37多亿元(澳门元，下同)、经过3年多时间兴建的澳门科学馆，位于澳门大马路近文化中心一幅填海地上，主体结构包括展览中心、天文馆及会议中心三部分组成。为倾斜圆锥体的展览中心，六层，内设大堂及四层的展览厅，最顶层为观景台。半球体设计的部分为科学馆天文馆，馆内设有多功能设施，包括一个360度天幕影院，播放不同类型球幕影片及天文题材相关短片。菱形基座的会议中心，为地下一层以及两层的建筑，设有四个会议室及一个，配备即时传译等功能。科学馆前地广场设有绿化及行人专用区、公共交通工具上下区以至大型旅游车停泊区等周边配套设施。沿岸建有海滨步行径，可供游人欣赏澳氹两岸景色，教育与旅游元素结合的科学馆，料将成为澳门的又一新景点。
，位于美国首都，占地面积约10796平方米，建筑面积39900平方米。
北临梵奈斯大街，西临国际街，南侧是国际路和。新外墙采用的是色泽淡雅、质地细腻的石灰石，与华盛顿地区众多的石灰石联邦建筑相协调。
使馆办公楼建筑设计和规划遵循中国传统建筑原理，并融入现代建筑风格。入口大堂的正南居中、室内外空间的次序条理以及庭园的巧妙运用从整体上达到了建筑与园林之间的和谐。使馆新办公楼分为三部分：西部办公区、东部办公区和连接东西区的中部入口大堂。
入口大堂造型独特，其鲜明的现代建筑造型是中国驻美国大使馆的标志。宾客可由大堂前往各会客室和宴会厅，以及用于重大外交活动的多功能厅和新闻发布厅。
景观设计是中国驻美国大使馆办公楼建筑设计的重要组成部分。位于办公楼东西两翼建筑间的园林庭园为建筑增添了宁静感。
驻美大使馆新办公楼由国际著名建筑大师贝聿铭设计,由中国建筑人员施工建造。办公楼日正式投入使用。
，依然萦系于怀。他祖籍苏州，生于广州，所以他常对人称&我是苏州人&、&我是广州人&。他的夫人卢爱玲曾在美国卫斯理学院念书，后来在哈佛大学攻造园设计。夫妇俩至今仍能讲一口流利的普通话、广州话、上海话和。平时的衣着打扮、家庭布置与生活习惯依然保持着中国的传统特色。他们有三子一女，三个儿子的名字都有一个&中&字。依次是贝定中、贝建中、贝礼中。女儿叫贝莲，也是典型的中国化的名字。七十年代初，贝聿铭首次回到阔别近四十年的中国探亲观光。心中有无限的感慨，以后他又多次来到中国。他在海外曾深情地说过：&我的根在中国，中国对我的牵引非常大，所以我不论哪一次回去，都觉得像是回到了自己的家。&&多变的是我的建筑设计，不变的是我的中国心。&
中国传统的建筑艺术在贝聿铭的心中留有极其深刻的印象。苏州庭园的长廊曲径、假山水榭，尤其是建筑屋宇与周围自然景观相辅相成的格局，以及光影美学的运用，在他数十年的建筑设计生涯中都有轨可寻。而坐落在北京香山公园内新建的香山饭店，更是他将现代建筑艺术与中国传统建筑特色相结合的精心之作。
雷姆·库哈斯
雷姆&（语：Rem Koolhaas），荷兰建筑师。早年曾做过记者和电影剧本撰稿人，年间，在的建筑协会学院（AASchoolofArchitecture）学习建筑，之后又前往学习。1975年，与艾利娅&曾格荷里斯、德一道，在创立了（OMA），后来OMA的总部迁往。目前，是OMA的首席设计师，也是设计研究所的建筑与城市规划学教授。于2000年获得第二十二届。中央电视台的新大楼便是由他所设计。
雷姆&，1944年出生于，幼年在印度尼西亚度过，后移居，早年曾从事剧本创作并当过记者，年他转行学建筑，就读于一所颇具前卫意识的建筑学院Architecture Association School。从那时起，他对当代文化环境下的建筑现象就开始表现出与众不同的兴趣。1972年，Harkness研究奖学金使他得以在和工作了很长一段时间。年间，他曾在当时建筑界很知名的Ungers事务所以及Peter Eiserman的城市规划、建筑研究室工作过，同时也在和加州大学分校执教。1975年，与其合作者共同创建了OMA事务所，试图通过理论及实践，探讨当今文化环境下现代建筑发展的新思路。
得以在停留，当时他正对市感到着迷，他开始分析都会文化在建筑上的冲击，进而出版了追溯都市沿革之著作《疯狂纽约》（Delirious New York）。在此阶段，想将所发展的理论在实际上加以应用，于是他回到了欧
雷姆&库哈斯
洲。1975年于，与Zenghelis夫妇（Elia and Zoe）和Madelon Vriesendorp共同成立了大都会建筑办公室（Office for Metropolitan Architecture 简称OMA，其宗旨不但在定义理论上建筑与当代文化背景的新型态关系，并实际加以执行。1978年起，OMA陆续接获多件位于的案子，如位于的议会增建案，使他逐渐将OMA的主要业务集中于，在同时，创办了Grosztstadt基金会，此基金会为一独立的部门，其目的在办理有关于OMA之文化相关活动，如展览会、出版刊物等。在1996年出版的《S，M，L，XL》收录了有关于OMA至今的作品。
参与的项目包括里尔市总体规划、环球影城总部规划等。其设计作品曾获得多种奖项，其中包括全球建筑界的最高奖&&。雷姆&的许多研究，包括建筑作品都令人不解甚至迷惑，但不能不说他是当今最富有浪漫及乌托邦色彩的建筑师，是建筑师中的。他之所以引起许多青年学生或建筑师莫名的崇拜，无疑与他旗帜鲜明地维护现代主义精神、具有无限创造激情有很大的关系。他是的首席设计师、教授。
著作的人都会觉得他的书像他的作品一样充满了新奇、眩目的味道；而且，不断的充斥着跳跃与不知所云。如何认识的理论呢？这里拟从库哈斯的叙述方式与理论根基两方面入手对其进行理解。《颠狂的》（Delirious New York, 1978年）是库氏在大都会建筑学领域撰写的奇幻"建筑小说",也是了解城市理论的最重要的文献。这部集论文、方案、作品于一体而编织的美学文本，对当代大都市密集性文化现实进行超现实主义的批评。所谓超现实，就是脱离了普遍的理论论述结构。一般的理论模式都为：是什么（问题的本体论）----为什么（问题的研究方法论）----怎么办(问题的现实意义及解决方案)。从的有关著作来看，他只注重了第一步骤的渲染和铺陈，偶尔涉及
雷姆&库哈斯
到第二点的研究方法论，而绝少提及第三点。这种似乎从记者生涯中养成的恣意文风形成了的研究习惯。
的思考路径不是顺着建筑学的既定理论框架进行思考。而是从社会学的角度入手，诸如网络对社会形态的影响、新时代生活方式的变革、建筑不得不进行革命的必要性、对城市发展速度的思考、资本财富在城市进程中作用的再认识、建筑师的收入与建筑作品及建设速度之间的关系----包罗万象、不一而足。（图二）几乎我们一般接触到的新事物，都被纳入了对建筑学的反思之中。这种反思构成了理论的基础，所指者何并不唯一，分析视角时常变化，难免有极大的眩目感和跳跃性。
中。如果我们不能将我们自身从&永恒&中解放出来，转而思考更急迫，更当下的新问题，建筑学不会持续到2050年。&这种末世论不是灭亡论，而是指传统建筑学理论的解体与消亡。比如，的普通城市（Generic City）的思想。他认为今天城市变化的真正力量在于资本流动，而非职业设计。城市是晚期资本主义文明产生的无尽重复的结构模块，设计只能以此现实为前提思考并成形。在这个意义上，&颠覆了传统"场所"的概念。
对网络生活的理解：&&&在数十年，也许近百年来，我们建筑学遭遇了到了极其强大的竞争&&我们在真实世界难以想象的社区正在虚拟空间中蓬勃发展。我们试图在大地上维持的区域和界限正在以无从察觉的方式合并、转型、进入一个更直接、更迷人和更灵活的领域--电子领域。&从现今的建筑学潮流上看，在建筑界普遍对现代建筑进行了反思，全球的思想界普遍对现代性问题进行了反思以后，渐渐的温和化了。是身处在这个潮流之外，他的方法是让现代化更加现代化。面对资本聚集成的，文脉是多么的无力；面对新事物的时髦和方便，人性本身也在不断变化。正如的一句名言：让暴风雨来得更猛烈些吧！没有回头寻找古典的寄托，没有从人性中寻找建筑的最终归宿；他义无反顾的投入到对时代前端的筹划之中----至少他是这样认为。他的建筑在形式上依然没有违背现代建筑的造型原则，但在功能上却策划着一场又一场的颠覆----这正是库氏自我对建筑新潮形式的解释。
不爱谈创作理论，尤其不爱谈形式。在他看来，它的形式完全源于他的逻辑--尽管别人不这样看。总结他的创作理论对我们理解他是有益的，可以让我们明白形式的生成。经过我们总结，可以说有以下几点：1 对建筑概念的反思。据的解释，其建筑创作都遵循着从新的抽象概念到形式创作的方式。这或许是城市研究的衍生品。a 人的活动方式--------来自社会的影响；b 建筑创作方式的变革。相关内容将在本文三部分论述。2 新奇的式的形式。这一点给予他的惊人的创造力有关，又与他受过的造型训练、感受的文化传统有关。毋庸多论。3 建筑手法上，早期受的影响，对穿插的墙面很感兴趣。而后又受超现实主义的影响，爱用体块的组合，并积极利用建筑的必然元素（常为楼梯），创造出有时髦的感染力的空间（图六）。在室内喜用超现实主义的画作对墙面进行装饰（图五）。在大体块的处理
雷姆&库哈斯作品
上，常用玻璃幕墙（图四），并且在竖直方向上，墙面常为倾斜一定角度或折线状的（图四）。4 反文脉----可以看见 ，完全沉浸在现代化的海洋中，根本没有对昨日的丝毫流恋。他的理论是前进、再前进，对新事物始终保持着不熄的热情、不衰的兴趣；他想始终走在时代的最前端。这也是正是他建筑创作的基础之一。
的理论存在着固有的矛盾。包括：a理论的侧重点与普遍性之间的矛盾-----缺乏普遍性的矛盾；b理论与建筑作品之间缺乏逻辑可重复性的矛盾----缺乏必然性的矛盾。这些矛盾是建筑学在整体统一和个人创作之间，创作思维向前的跳跃进程中的必然矛盾，谁也无法消解和避免。在这个多元化的时代，任何理论家都不可能盖世英雄般的用自己的理论去统一建筑界。同时，任何一种理论也无法替代建筑师实践中的创造火花与直觉，像数学一样充满着可重复的严谨逻辑推理。在集理论家与建筑师于一身的身上,这些表现得尤为明显。可以说，正是在身上又一次将他们清晰的暴露了出来。
(Rem Koolhass)建筑作品：
住宅(1994年)
驻大使馆(1997年)
加建(1997年)
图书馆(1999年)中央电视台新楼(2002年) 等。此外他的著作《错乱的》，被认为是研究纽约文化和建筑的经典著作；其城市论著《小、中、大、特大》（《SMLXL》）被建筑系学生称为建筑圣经。
在这个设计中面对的是一个劫后余生、依靠轮椅的业主
雷姆&库哈斯作品
和一座可以俯瞰全城的基地小山。他设计了三个相互叠加的房子最底下一层为穴状，用于家庭中最为私密的生活。最上层的房子被分为一个夫妇用的房子和一个子女用的房子。最重要的房子被夹在两层之间，是一个玻璃的，被用作起居室。一个长3.5米、宽3米的电梯在3层房子之间穿梭；电梯的移动或悬空，空间发生着变化。紧邻电梯，有一片贯穿建筑的整墙----成为男主人的真正个人天地。这座建筑充分运用了升降机的特点。升降机的地板被用作是可以变化的楼板。随着升降机的上下，升降机的楼板在地下层----架空的一层----相对封闭的二层之间游动，形成了魔幻神奇的效果。虽然乍一看室内仍然是现代建筑简洁的装饰手法，但底层的混凝土弧形通道、一层透空和二层封闭之间的对比、二层小而多的圆形窗洞、墙上的和古典风格的座椅----种种手法，都加强了这种魔幻效果。这座建筑反映了超现实主义对的影响，也反映了库哈斯在探索用建筑反映下意识的尝试。
图书馆的形式一度曾十分流行。该作品的创作来源于对图书馆及其一系列相关概念的反思。
认为，建造这样一座图书馆有着特定的时空条件：（1）网络使得传统的以收藏图书为主的图书馆模式发生了变化，交流无限制，那么图书馆的所有空间也应有交流的特质；（2）灵活布置的要求使得图书馆必须打破传统的单一大空间；（3）图书挂肩负的社会责任使得建筑上反映为多功能、多内涵的社会中心；（4）兼顾到各种信息获取方式的平等，那么就要化解书本的影响；（5）基地的有限性决定了图书馆的各层次竖直布置。最终，确定了&5个平台模式&，各自服务于自己专门的组群。这五个平台分别是：办公、书籍及相关资料、交互交流区、商业区、公园地带。这五个平台从上倒下一次排布，最终形成一个综合体。平台之间的空间就像交易区，&不同的平台交互界面被组织起来，这些空间或用于工作，或用于交流，或用于阅读&，有一种特别的空间交融的感觉。建筑形体随着平台面积和位置的变化形成新奇的多角结构，有新现代主义的某些特征。室内交互交流区中有一个古根海姆博物馆一样的大楼梯，这种楼梯形成的破碎空间也是常用的手法之一。
中央电视台新楼方案竞赛，以的新颖方案脱颖而出而告终。方案的独特形式使人惊呼：&不懂建筑了！&这的确是一幢可以改变人思想的建筑-----它突破了我们对建筑的理解。或许有人说，在多震区建造这样的一个形体，是多么的不经济啊----但央视50亿的预算已放在那儿了。也许有人说，这种形式每个学过构成的人都做得出来啊----但历史似乎总是证明，给予总垂青于有见地的先行者。这里，不拟对该建筑作深入的评论，只以此为例，分析的创作个案。与以往从功能上进行反思不同，在央视方案中从形式逻辑的角度入手进行分析。认为，在的创作中，&大多数只是按照预先的方式进行布置，在其中进行的只是惯常的活动。&他洞察到，创作中&裙楼----中部韵律布置----顶部&这种模式已成为定式，应该有新的创作逻辑与思路。同时，在对高度的认识上，他认为不必&参与对终极高度的无谓竞争&，而应建造&具有象征意味的建筑群&。
基于对建筑形式和建筑高度两方面的认识,创造了一个环状的形式----一个在竖直方向呈6度斜角的方状环形.这种造型既从形式上化解了传统的三段式模式，还设计出一种新的上下贯穿一气的形体。从动画上来看，建筑在竖直方向上确有一种进深感，这种进深感大大区别于以往&高耸入云&的形象。旧建筑的搭建形式来看，比之德方斯拱门和的大楼，这幢建筑更具水平方向的立体感；比起艾森曼的环形大厦，则更显出纯净感和现代感。这幢楼也延续着的某些一贯手法：倾斜的玻璃幕墙、现代建筑的体块感及不大的比例。相应的，它对环形形式与&促进团结、加强协作&之间关系的说明，则明显的缺少建筑上的说服力。同时，它出现在这样一个古都中,和以往的建筑形象有着极大的不调和性。多少使我们对北京未来的城市形象多了一层疑惑----我们的北京是否会变得如所说的&拼接城市&呢？如果这样，这座建筑也许将会成为拼接层次中最为新奇的一个片断。应该说，这幢建筑不仅是的一项建筑实践，更是其城市理论在北京的实验。
，向社区居民提供丰富的当代视觉文化资讯，以及建立终身教育服务的公益性文化机构，广东美术馆与时代地产集团合作，于2003年建成广东美术馆时代分馆。该馆作为首个社区美术馆，建馆至今举办了一系列具有当代性的艺术文化活动。出于文化发展战略的考虑，新的馆舍邀请国际著名雷姆&主持设计。他以富于挑战性的独特思路，为时代美术馆带来突破性的空间理念。新馆在2008年9月投入使用，并正式启用广东美术馆时代美术馆的称谓。在原有运营基础上，该馆以建成乃至世界最高水准的当代美术馆为目标，积极参与并推动中国当代艺术的发展，开展与国际间的文化艺术交流。通过展览、学术研究、收藏美术作品、开展公众教育等多种形式，不遗余力地推进国内与国外、艺术机构、艺术活动的良性互动，以期在全球化语境中谋求中国当代艺术发展的最大可能性。广东美术馆时代美术馆将以其现代性视野、国际化平台、规范化运营成为中国社区美术馆中一颗别样璀璨的，在中国当代美术群星灿烂的天空中引人注目。
安藤忠雄，著名建筑师，从未受过正规教育，开创了一套独特、崭新的建筑风格，成为当今最为活跃、最具影响力的世界之一。
安藤忠雄作品
安藤忠雄（日－），日本大阪人，日本。安藤忠雄出生于大阪市。利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行。3兄弟中最小的弟弟是建筑师北山孝二郎（因为与美国建筑师彼得&爱森曼的合作而知名）。最初的建筑作品－Rose Garden是在1977年时，与弟弟孝雄所属的浜野商品研究所一起共同合作。他并未受过正规的建筑教育，仅在建筑公司工作过一小段时间。
安藤忠雄作品--光之教堂
1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计了许多个人住宅。其中位在大阪的&住吉的长屋&获得很高的评价。1980年代在关西周边设计了许多商业设施、寺庙、教会等。1990年代之后公共建筑、美术馆，和海外的建筑设计案开始增加。1980年代参与关西周边的建筑设计，1990年代以后，参与公共建筑、美术馆建筑等大型计划。接连发表了以清水建造的住宅和商业建筑。
安藤忠雄作品
安藤忠雄并未受过正规的建筑教育，仅在建筑公司工作过一小段时间。在高中毕业后，参加了Semi Mode研究班（Semi Mode Seminar，Seminar是一种由大学教授创立的研究班，属于大学教育的一种），Semi Mode研究班是由已故的长泽节所创立，被称作是&传说中的美术学校&，毕业生包括饭野和好、金子功、寺门孝之、山本耀司等人，毕业生大多都是如今在业界第一线活跃的创意工作者。之后独自利用各种管道学习了室内设计和制图等技巧。在成为建筑师之前，曾担任过以关西为中心，许多茶馆和咖啡厅的室内设计。安藤忠雄甚有传奇性，年少时家境贫困，童年在木工作坊度过。在成为建筑师前，曾任货车司机及职业拳手（成绩：23战13胜3败7平手），其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。正因为此，安藤素有&没文化的日本鬼才&之称。安藤忠雄是利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，也顺便观察各地独特的建筑。那个时候，他的摄影作品被使用在建筑师路易&康的作品集中。 安藤忠雄是双胞胎中的的哥哥。双胞胎中的弟弟是北山孝雄，在东京开设北山创造研究所，经营企业经营顾问、商品设计。3兄弟中最小的弟弟是建筑师北山孝二郎（因为与美国建筑师;爱森曼的合作而知名）。最初的建筑作品－Rose Garden（ローズガーデン、；位在神户市生田区）是在1977年时，与弟弟孝雄所属的浜野商品研究所一起共同合作。
安藤忠雄在大阪府立城东工业高校毕业后，前往世界各地旅行，并自学建筑。1969年创立安藤忠雄建筑研究所。1976年完成位于大阪府的住吉长屋，是两层高的混凝土住宅，已显现其设计风格。其后获得日本建筑学会赏。1980年代参与关西周边地区（神户北野、大阪心斋桥）的商业建筑设计，1990年代以后，参与公共建筑、美术馆建筑等大型计划。之后接连发表了以清水混凝土建造的住宅和，引起风潮和讨论，名声也开始快速累积，从博物馆、娱乐设施、宗教设施、办公室等，作品的领域宽广，通常都是大型规模的建筑。但也有人认为失去了安藤早期的小型建筑特有的魅力。1995年，安藤忠雄获得建筑界最高荣誉，他把10万美元奖金捐赠予1995年神户大地震后的孤儿。
认为万神庙的静态几何布局形式的垂直发展的空间，与日本建筑具有明显的水平方向性的空间概念形成对比；万神庙是西方建筑空间的典型代表，两者存在着强烈的冲突。安藤就是要将这两种对立的空间观念融和起来，使其独树一帜。对于现代机能主义进行批判安藤的建筑一直是对现代主义的批判。他借用了现代主义的形式，并对整个现代主义进行批判改造。安藤运用现代主义的材料、语汇以及在建筑中具社会影响力的教条，向机能主义偏执的思潮进攻。安藤反机能主义，是对于具有空调和户户相对建筑的立面，他认为这种舒适建筑切割了人和自然的联系。对安藤来说，建筑是人与自然之间的中介，是一脆弱的、理性的庇护所。他重复地再现&住吉的长屋&的风格，因为在这个设计中他在城市建造了另外一个世界，人们的生活似乎又重回了大自然的怀抱。安藤认为真正后现代文化不应存在于消极、享乐，以过度的服务来满足消费文化的需要，而是应包含在禁欲主义的&道&中。住吉的长屋的原型，即是安藤对当时生活方式所作的反省与抗议。他认为在现代社会中，消费主义的抬头使精神渐趋没落必须加以抗拒，并希望在生活中保有传统形式，并在这个基础上发展、超越，进而能创造新的文化。
封闭－开放的都市观安藤忠雄早期对都市一直是采取一种封闭的态度，安藤实际上是&城市游击战&的拥护者，他主张不必注重社会和城市的立场。安藤的作品中，让人开始意识到都市公共空间的个性，应该于1984年京都边的复合性商业设施Time&s。安藤除了发挥他惯用的动线回游的手法之外，更将建筑物朝向河边开放，塑造出多种层次的空间，面对自然加以敞开，为桥边过往人们创造了新的公共空间。在Time&s之后，安藤开始对都市展开各种积极的提案，他针对大阪市区里一栋历史建筑物（中央公会堂）所在的中之岛区域加以规划，他提出都市核urban Egg与地层空间space Strata的构想，在历史建筑物的内部嵌人蛋型的市民剧场，利用地下层开挖的大空间与地面亲水广场的连结，塑造出生动而有趣的都市空间。在这个规划案中可读出安藤忠雄对于周遭环境的响应，已经不同于以往封闭的态度，他采取了&嵌入&与&挖空&两种手法在既有的纹理脉络中。在组织建筑群体上，他将原本只限定于建筑物内部的动线回游手法，扩大到都市空间的尺度，藉由人行的步道、街道，重新组构都市的路径。
建筑构成三要素安藤相信构成建筑必须具备三要素：第一要素是可靠的材料，就是真材实料；这真材实料可以是如纯粹朴实的水泥，或未刷漆的木头等物质。第二因素是正宗完全的几何形式，这种形式为建筑提供基础和框架，使建筑展现于世人面前；它可能是一个主观设想的物体，也常常是一个三度空间结构的物体。当几何图形在建筑中运用时，建筑形体在整个自然中的地位就可很清楚的跳脱界定，自然和几何产生互动。构成了整体的框架，也成为周围环境景色的屏幕，人们在上面行走、停留、不遇期的邂逅，甚至可以和光的表达有密切的联系。借由光的影子阅读出空间疏密的分布层次。经过这样处理，自然与建筑既对立又并存。最后一个因素是&自然&；在这儿所指的自然并非是原始的自然，而是人所安排过的一种无序的自然或从自然中概括而来的有序的自然－－人工化自然！安藤所谓的自然，并非泛指植栽化的概念，而是指被人工化的自然、或者说是建筑化的自然。他认为植栽只不过是对现实的一种美化方式，仅以造园及其中植物之季节变化作为象征的手段极为粗糙。抽象化的光、水、风。这样的自然是由素材与以几何为基础的建筑体同时被导入所共同呈现的。
的切断了，一个新的独立的世界在内部诞生。3． 城市空间中的墙体与那些暴突的或拒绝的墙体根本不同，在开始的时候，它们似乎是在向观者谄媚。换言之，在邀入的时候必定拒绝，在拒绝的时候必定邀入。他们表现的是一种建筑的背叛。4． 如果要使街道和房屋表现出亲和，通道则不应为封闭的走廊。公共和私密空间的相互渗透使它们具有活力，使人们能够体验各自空间里的生活。5． 一个建筑场地是街道和城市河流上的一片池塘，它是以天空为顶棚的房屋。
光和风1． 光赋予美以戏剧性，风和雨通过他们对人体的作用给生活增添色彩。建筑是一种媒介，使人们去感受自然的存在。2． 在我的作品中，光永远是一种把空间戏剧化的重要元素。3． 在庭院中，自然每天都展现一个不同的方面。庭院是在住屋中展开的生活核心，它引介着诸如光、风和雨这些自然现象，而他们在城市中正在被人们所忘却。4． 通过将自然和光引入那些与城市环境相隔离的简单几何体中，我创造了复杂的空间。我把非凡注入到最为平凡的熟悉的环境－－住屋之中，并以此促使人们重新认识平凡。5． 在西方，有一种与建筑空间互相交织的空间，这种天空出现在封闭空间与开场空间的遭遇处。
个体意识的印记1． 原省的风景之一中隐藏在黑暗之中的意识，是一束在深度中逐渐消逝的光线，是一种冰冷的触觉，只在幽暗孔家中令人恐惧的柱列。从柱列中发出的笑声。回应着昏暗、摇曳的光线。2． 我所能做的是把现代建筑往前推进一点，请去发掘他的各种可能性－－去使用那些被它遗忘的东西。建筑必须以一种非常特殊的方式与城市和社会发生关联，避免沉溺于诸如历史性或符号学之类的处理技巧。3． 对我来说，重要的失去平衡设计中的逻辑和非逻辑。4． 我希望我的建筑超越几何大小上的物理界限。我希望人们自问居住究竟，唤醒人们身体中对生活的感觉。5． 我的建筑以少量的几种材料和对质感的直接表现为特征。至于空间的构成，我的空间并不是功能的直接反映。
力场1． 关于建筑有很多种看法。然而，广义地来说建筑是城市的一种重要组成因素，建筑师应该承担对城市的责任。2． 一个山坡要求一种综合性、包容性的场地处理，引发对三维的&空无&的创造。3． 被框定的天空产生了光和影，促使人们去思考自然的意义，帮助人们理解空间的组织因素。场地意匠就是对大地的三维设计。4． 日本是从人工环境和大自然的融合中发展出来的，它产生于对地形的识读和对自然的意识。高速的城市化过程阻碍了建筑从自然中获得了帮助，而建筑自身是无法创造怡人的环境的。5． 在一个场地中，建筑试图去控制空无，而空无同时也在控制着建筑。如果一个建筑想要获得自律和特性，不仅是建筑，空无本身也应具有自身的逻辑。
墙的意愿1． 如同沙漠中的堡垒，一片墙体并不仅仅是一个保护性的屏障，而且是一个精神的桥头堡，在不断变化着的城市中清晰地肯定着自身的存在，并拒绝任何社区的预先关注。2． 也许因为墙面是平的，它诱使人们在上面涂画。然而，这种引诱应该被抵制，涂鸦的墙面被剥夺了材质的意义。在成为标记的同时，它丧失了自己的存在。3． 等跨的框架结构是现代建筑的基础，它剥夺了柱子的意义、神圣的特性和韵律。这就是为什么墙体取代了柱子成为建筑主题的原因。4． 一片封闭的墙体并不是仅仅是防御性的，它是入侵性的，表现着占有者在城市中居住的强烈意愿。同时，它提供了一个私密生活在内部得以展开的场所。5． 一片墙体是城市逻辑和场地逻辑的相遇点，它是城市结构中最小的，也是最基本的校准器。
纯质的层叠的风景1． 当柱子、墙体和单个的建筑要素被置于相互联系之中时，风景逐渐开始显示出一种更高层次的建筑性品质。2． 我的目标似乎是创造一种抽取了人性、功能性和生活方式的抽象空间，因为我的建筑首先表现为裸露的空间，凡是我所追求的是原型空间而不是抽象的空间。3． 高度秩序化的几何性和人们日常生活的矛盾导致了一种冲突，这有助于产生新的空间，建筑由此获得清晰的认同性。4． 由等垮的框架结构营造的均质空间是现代建筑的首要基础，而我则倾向于创造一种看似简单而实际尚远不止于此的空间－－那就是在单纯化中产生的复杂空间。5． 个体空间围合而开放，聚合起来就创造了一个整体。这并不单纯是局部的聚合，这些局部也不受外部的控制。单个的元素是设计的基础，单个元素与整体之间的关系永远被认为反映这涉及从内部发展的过程。
妹岛和世（罗马拼音：Kazuyo Sejima、日文假名：せじまかずよ；1956年─﹚是一位近代日本的知名女建筑师，出生于。现任理工学部教授。 妹岛和世的逐渐的受到世人注目，她与SANAA事务所的作品，多带有重要的&穿透性&风格。大量的运用玻璃外墙等材质，让建筑感觉轻而且飘浮。亦有报导称其为&穿透、流动&式的建筑。
女子大学硕士班毕业之后，就进入了日本名建筑师的事务所工作，14年后，与西泽立卫成立了SANAA事务所。2004年，两人以21世纪美术馆赢得了当
妹岛和世(右)
年的威尼斯建筑双年展的金狮奖。2010年，与一起荣获象征建筑学最高荣誉的
妹岛和世(KAZUYO SEJIMA) 1956年出生于，1981年毕业于日本女子大学的大学院，获硕士学位，然后进入伊东丰雄的建筑事务所，并于1987年创立了自己的事务所。事务所中除她以外的三名所员中，有两位是女性。
1988年随着作品千叶县胜浦的周末住宅&栈桥 I&的建成，妹岛逐渐引起了人们的注意。接着在1990年又建成了&栈桥 II&；1991年建成了她的最著名作品&熊本市再春馆制药女子寮&；1996年与西治立尉(RUYE NISIZAWA)合作了新作国际情报科学艺术工作室。1997年又再次与西治立尉合作了熊野古道美术馆。与此同时，她积极参加各种设计竞赛，1988年鹿岛赏住宅杯竞赛入选( SD REVIEW)；1989年获东京都建筑士会特别奖、奖(新建筑特集、新人奖)， BL国际工业设计竞赛二等奖；1990年在日法文化会馆的设计竞赛中获优秀奖；1992年 GID竞赛二等奖、商环境设计竞赛二等奖、 JIA新人奖(日本建筑士会)；1994年第一次日本文化艺术助成金奖、94商环境设计奖、94建筑奖。美国 B.BONGAB所著《日本新建筑》一书中列举的日本建筑师中只有两名女性，其中之一就是妹岛和世(另一名是)。凭着她的努力和才干，她的事务所依靠连续获奖所得的工程维持并发展着，至今已有十年。
妹岛和世作品
她的工作态度和敬业精神。她每年差不多只做一个工程，用她的话说刚可以维持事务所的开支。正是这种求稳、求精的设计态度，使她在日本这样一个激烈竞争的社会中，站稳脚跟并发展到现在。这一点也许对今天中国的建筑设计者来说是值得借鉴的。
妹岛和世被日本评论界称为是从小通过电视和录相等媒体培养出来的一代建筑师，有着特有的与前人决不相同的空间认识。她的作品让人感受到其老师伊东丰雄的影响，妹岛承袭了伊东丰雄的轻快和飘逸，但又更进一步增加了作品中的浮游感，细腻、精致而富于女性气息。她认为建筑不应该有一个固定的形式，而是因物而异、因时而异。这恐怕就是她所追求的以空间构成的趣味为中心的创造空间设计原则吧。
，并成为日本占主导的都市形式。然而，人们仍能清楚地看到这样的事实，即在日本全国各地都几乎以同样的面貌出现。这些集合住宅正趋向一种仅考虑其内部空间而忽略其周边环境因素的体系。由于当前集合住宅的高密度倾向，几乎所有的住宅设计方案都只是作为考虑诸如住户数、建筑面积和每个户型布置的结果，而并不是作为考虑大都市整体空间问题的结论。妹岛认为必须更多地把都市集合住宅作为一个外部空间问题而不仅是内部空间问题来研究，应以其多种多样体量的外部形态来构成都市空间。这项课题的研究方向就是通过外部空间对于住宅设计问题的再介入，使得室内空间得以重新创造。
对于此项课题，妹岛并没有选定具体特定的地点，相反，它从一系列不同的理解角度出发，假定一块长方形、面积约l公顷(10150m2)的标准地块，研究适合集合住宅建造的各种周边环境条件，并且集中考虑由于建筑体量而引起的高住户密度，和集合住宅与包含丰富体量城市空间的关系，以及它们所能产生的室内构成系统。为了避免形成同现实的差异，妹岛采取120户/公顷的标准住户密度，和每户平均70平方米的建筑面积，以符合目前日本的公共住宅标准，并据此推荐五种形式的示范方案。
日普利兹克建筑大奖揭晓，2010年普利策奖由来自日本的黄金搭档妹岛和世和西泽立卫获得。
王澍，男，1963年11月出生于新疆乌鲁木齐，[1]建筑艺术学院院长、博士生导师、建筑学学科带头人、浙江省高校中青年学科带头人。1985年毕业于（今）建筑系，获学士学位；1988年毕业于东南大学建筑研究所，获硕士学位（导师：院士）；1988年至1995年在浙江美术学院（今中国美术学院）工作。2000年获建筑学博士学位。日获得了2012年（Pritzker Architecture Prize），成为获得这奖项的第一个公民。[2]
王澍（w&ng sh&），山西省吕梁市交口县野家坡村，日出生于新疆维吾尔自治区的乌鲁木齐市。[3]
成长于、、。
小学、初中均毕业于铁一局西安子弟学校。
1981年毕业于中铁一局西安中学。
1981年后游学江南。
1985年毕业于（现）建筑系获学士学位。
1988年毕业于东南大学建筑研究所获建筑学硕士学位（导师：院士）。
年在浙江美术学院（现中国美术学院）工作。
1990年建造的海宁青少年宫是王澍的处女作。
2000年毕业于建筑城规学院，获博士学位（导师：），建筑设计与理论专业方向。
2000年在中国美术学院环境艺术系任教，扎根深度耕耘。
2010年获建筑大奖。
2011年获法国科学院建筑学院金奖。
2011年底，王澍受聘研究生院丹下健三荣誉教授，在哈佛大学作题为&自然形式的叙事与几何&的演讲，其间他对着台下怒吼：&I tell you the truth! China wants to become America! China wants to become America! China wants to become America!&(我告诉你们真相!中国就是想变成美国!中国就是想变成美国!中国就是想变成美国!)。[4]
2012年获得&建筑界的诺贝尔奖&，他是首位获此殊荣的人。[5]
2013年入选美国《》杂志全世界100位最有影响力人物名单。
2000年，王澍在建筑与城市规划学院取得博士学位并开始担任中国美术学院建筑艺术学院院长。2002年，他出版了专著《》。
2011年，被聘为哈佛大学荣誉教授，成为第一位担任哈佛大学研究生院&客座教授&的中国本土建筑师。[4]
王澍现任建筑艺术学院院长、博士生导师。王澍喜欢阅读、听箫管、品山水画，擅长书法，执着践行本土建筑学理念，享有&中国最具文人气质的建筑家&美誉。代表作品有案例馆、宁波博物馆、宁波美术馆、图书馆和象山校园等。
（，已建成）；
国旅航空售票处（1989，建成并已拆毁）；
青少年宫（，已建成）；
国际画廊（1991，建成并将拆毁）；
室内小剧场（1991，建成并已拆毁）；
斗人防地道口（1991，建成并已拆毁）；
湖滨校园改造规划（1993，方案）；
雕塑系馆（1993，方案）；
虎跑禅心茶道园（1994，方案）；
一个退休建筑教师的住宅（，方案）；
自宅室内（1997，已建成）；
浙江海宁艺术工作室（1998，已建成）；
图书馆（，已建成）；
顶层画廊（，已建成）；
象山校区规划及建筑设计（已建成）；
三合宅（已建成）；
五散房（，已建成）；
金华瓷屋（，已建成）；
瓦园（2006，威尼斯建筑双年展）；
中山路综合保护与有机更新工程（，已建成）；
王澍设计的中国美术学院象山校区第二期
美术馆（2005，已建成）；
南宋御街陈列馆（2009，已建成）；
2010年案例馆（已建成）；
2010年 衰朽的穹隆（The decay of Dome，威尼斯双年展之第十二届国际建筑展参展作品）。
以上作品及多篇专业论文陆续发表在《当代青年作品选》、《建筑系理论与创作丛书--青年建筑师作品选》、《中国室内设计精粹》、《建筑师》、《今日先锋》、《时代建筑》、《室内风景》、《室内》、《时尚》等国内书刊上。
1999年6月，参加国际建协大会实验建筑展。
第十二届特别奖获得者。
图书馆项目荣获建筑艺术奖。
2005年，五散房项目荣获HOLCIM豪瑞可持续建筑大奖赛亚太地区荣誉奖。
2005年，象山校园一期工程获中国建筑艺术年鉴学术奖。
2008年，&垂直院宅－钱江时代高层住宅群&项目获德国全球高层建筑奖提名。
2010年，作品&衰朽的穹隆&获该年度特别奖。
2010年，与妻子陆文宇一起荣获德国谢林建筑实践大奖。妻子是王澍在读书时的同学，也是他&业余建筑工作室&唯一的合伙人。[7]
2011年，荣获法国建筑学院金奖。
2011年底，王澍受聘研究生院丹下健三荣誉教授，在哈佛大学作题为&自然形式的叙事与几何&的演讲，其间他对着台下怒吼：&I tell you the truth! China wants to become America! China wants to become America! China wants to become America!&(我告诉你们真相!中国就是想变成美国!中国就是想变成美国!中国就是想变成美国!)。[8]
2012年，荣获世界建筑学最高奖项[5]，成为第一位获此殊荣的籍人士，也是继1983年之后，第二位获此殊荣的华人，世界第4年轻的普利茨克获奖者。[5]
建筑第一线的建筑大师，他的作品总是能够带给世人耳目一新的感觉，即使是对那些建筑司空见惯的人而言。凭着对项目场地的独特见解，对在建筑中的高超表达，以及对不同建筑材料组合的巧妙把握，使得王澍的作品有着一种独特的象征性和延续性。这种特殊的属性从何而来：引用王澍本人的话来讲：&在当大家拼命赚钱的时候，我却花了六七年的时间来反省。&
的确，当年学业有成的他并未急于获取利益，而是在杭州以一种&隐居&的方式生活着。在此期间，他与工匠一同干活上工，以一种最原始也是最朴实的途径，来一步一步走近他理想中的中国建筑艺术。也许正是这六七年时间的反省，使得王澍能够在浮躁的社会和喧嚣的环境中静下心来，细细体验的精髓和魅力，并发掘其与建筑内在的微妙关系。这使得王澍的一些作品中具有和国画中相同的一些性质，例如：叙事性。就像王澍在表达他对案例馆的设计时，他提到通过古人在自然环境中随着时间推移而表现的不同活动方式来表达建筑设计中&人本&的设计概念，以及凸显其中人与环境，建筑与环境相辅相成的关系，这一点也与明末清初的著名画家在他的名画《五泄山图》所表达的意境有着异曲同工之处，凭着对陈洪绶作品的独到理解，王澍在设计中采用了特殊的&切片式&的设计方法，及通过多个空间切面来反映在不同空间状态下建筑形态和人活动方式的变化。
王澍是睿智的，因为他在浮华的世风下能保持平和的心态去发现建筑的本质；王澍是睿智的，因为他在自己的作品设计是能够体现出自己独到的视角和对的高深见解，并贯穿始终。
2012普里兹克建筑奖获奖者王澍
当年古代建筑师用的那些有尊严的材料，如今像垃圾一样被丢弃，所以我要用智慧的方式让它们复活。&王澍想告诉人们的是，循环利用人们眼中的废旧材料也能造出&桃花源&。
在王澍看来，6、7世纪之前的中国和欧洲很像，绘画艺术以人作为主要对象。7世纪之后，经过一系列残酷的内战、经济危机、政治腐败、自然灾害等，中国的整个知识界发生了价值观的扭转&&整个兴趣开始面向自然。&因为自然比人间社会更美好，是需要长期维护的对象。&
&当中国的知识界将兴趣转向自然的时候，皇帝们在都城里用木头造100米左右的高层建筑，这些在敦煌壁画上都能看到。但是到了7世纪，观念改变后，高的建筑越来越少，因为这些建造使得自然资源付出了巨大代价。在宋朝的时候，想找一根大的木头柱子已经很困难。而中国的文人阶层也开始关心自己的生活，他们住在自然之中，生活在非常朴素的环境里。&王澍说。
&现在的官员在谈城市规划的时候也在想，如何把这种西方的管理方式渗透到乡村去。但是中国乡村的数量庞大，复杂的问题很多。建筑的保护问题背后是制度的问题，仅仅谈保护是不够的。不可想象一个有五千年历史的国家会如此不爱惜自己的文明。在这样的环境中，建筑设计师只是一个职业的设计师是不够的，他必须是个思想家，必须要有自己的立场，而不仅仅是一个接一个地做项目。&王澍说。
欲探寻王澍的建筑观点，我们必须从其具体作品中寻得。最能体现王澍建筑观点的建筑实践非他的中国美院象山校区莫属，中国美院院长慧眼识珠，将整个新校区交给王澍来做，而王澍也没有辜负其信任，并没有将位处中国最具诗情画意的城市杭州的中国美院新校区做成当代大学统一的现代建筑规划模式，而是将其打造成一个具有桃花源般美丽的、具有传统田园特质的新型校区。在象山校区中，王澍抛弃了现代建筑经典规划手法，去除了没有现场意义的轴线关系，对称关系等手法，而是将周围环境作为建筑规划的最大依据，从而形成了自由的、外松内紧的、拥有清晰场所关系的规划模式。王澍在校园内保留了一片农田，使用了因城市化而拆除的传统建筑的旧砖瓦，建筑造型上也试图用一种饱含传统记忆而又简洁优美的造型来达成其建筑与场地的关系。
院长王澍教授被哈佛大学研究生院（）聘为学年度&丹下健三&荣誉讲席教授，于2011年9月&&2011年12月在该校开设一门持续一学期的工作室设计课程&丹下健三&荣誉讲席教授是授予世界范围内有突出成就的建筑师，每年评选出一位，聘请他们来到该校进行一整个学期的教学，是GSD授予访问教授的最高荣誉。曾被聘为&丹下健三&荣誉讲席教授的世界建筑大师包括妹岛和世、、、赫佐格&德穆隆、等。王澍教授是获得这一荣誉的第一位中国籍建筑学者。[4]
另外，今年是哈佛大学建校375周年，王澍教授受邀将在哈佛大学校庆期间做一场主题讲座，并进行一次展览。[4]
被视为建筑专业的最高荣誉。1979年由美国普
2012年普利兹克建筑奖颁奖仪
利兹克家族通过旗下凯悦基金会创立，由专业评审委员会每年评选出一名作出杰出贡献的在世。获奖者可以获得10万美元奖金和获奖证书，1987年后委员会还为获奖者颁发一枚铜质奖章。颁奖典礼在每年5月举行，地点则在世界各地的著名建筑物内。
王澍成为建筑界诺贝尔奖第一人。日，（The Pritzker Architecture Prize）颁奖典礼在北京举行。这是这一有建筑界&诺贝尔奖&之称、全世界公认的代表建筑行业最高荣誉的奖项自1979年创立以来首次在举办颁奖典礼，王澍是首位获得的中国。
杂志发布2013年度全球100位最有影响力人物名单，建筑艺术学院院长王澍榜上有名。中国美院象山校区、宁波博物馆、杭州南宋御街、上海世博会滕头馆、苏州大学文正学院图书馆、五散房等都是他的建筑作品。
2012年，王澍曾经给中国建筑界带来过一个巨大的惊喜，他获得了建筑界的最高荣誉普利兹克奖，由此成为获此殊荣的首位中国人，他也是继1983年之后第二位获得该奖项的华人建筑师，世界第四年轻的普利兹克获奖者。当时，普利兹克奖评委会主席帕伦博曾经这样评价王澍：&他的作品能够超越争论，并演化成扎根于其历史背景永不过时甚至具世界性的建筑。&
王澍再次被世界聚焦。
《时代》杂志对王澍入选的理由是这样描述的：近些年来，中国已成为世界上最大的建筑试验场，各种各样稀奇古怪的建筑在中畸形繁荣，甚至以牺牲自然环境和文化传袭来为这股建设热潮让路。王澍，这位49岁的优秀建筑师，却是非常罕见地怀着对中国传统的敬意，成功将中国元素融入新颖并受人注目的建筑中。
&很多中国建筑师都害怕赶不上国际潮流，所以拼命追赶。但真正的流行是在自己的文化领域原生出来的东西。所以如果坚持按照本国的文化理解去做，反而容易被世界理解。&王澍在接受采访时这样说。
&中国建筑的未来没有抛弃它的过去。&这是《时代》杂志最认可王澍的理由，另一种认可源自王澍选择建筑材料的&&理念。
王澍在建筑中所用的&瓦爿墙&都是用回收来的旧砖瓦做成的，他在作品中频繁使用再生材料，一直抗议建筑材料的浪费。《时代》杂志特别提到了7年前王澍用66000块来自旧房拆毁的青瓦创作的作品《瓦园》，当时曾经引起了建筑界对当下中国城市问题的关注，并掀起了国际建筑舞台上的中国热潮。还提到了在第十二届威尼斯建筑双年展上，王澍以&衰变的穹顶&获得特别荣誉奖，成为了首位以个人名义登上该世界第一大建筑展领奖台的中国建筑师。
美国《时代》杂志年度全球100位最有影响力人物名单，每年都会评选一次，从政界、商界到体育界、文化界，涵盖了各行各业具有影响力的人物。
到目前为止，《时代》周刊已经连续10年进行了全世界100位最有影响力人物评选，2013年的评选中这100位人物被分为五个组，分别是：巨人组、领导人组、艺术家组、先锋组和偶像组。王澍属于艺术家组入选人物。[9]
伊东丰雄（英语拼音：Toyo Ito、日文假名：いとうとよお；1941年&）是一位重要的当代建筑师，曾获得日本建筑学院奖和的金狮奖。出生于日治时代的京城（也就是今日的）。日，获得2013年，是第六位荣获普利兹克建筑奖的日本建筑师。
伊东丰雄高中就读都立日比谷高中，
伊东丰雄[1]
在1965年毕业于工学系后，曾于菊竹清训（Kiyonori Kikutake）建筑师事务所工作；在1971年成立自己的工作室，原先称为URBOT（Urben Robot：城市机器人之意），在1979年正式改名为伊东丰雄建筑事务所。此后推出了许多重要的日本建筑作品，从早期带有现代主义理性的线条（如1976年的中野本町之家（White U）和1984年的银色小屋（Silver Hut）），到后期大量的玻璃穿透效果，风格相当明显。1986年伊东丰雄的作品风之塔（Tower of Winds）引起了世人的注目，也将他推向国际当代建筑师之列，此作品呈透明圆柱状，是铁线的北幸地下街通风口，夜间照明相当有巧思，会依据噪音、风速等数据变化。位于西区。普利兹克奖评委会认为，伊东丰雄是一名&永恒建筑的缔造者&，并称赞他&将精神内涵融入设计，以及其作品中所散发出的诗意之美。&
国家建筑师协会的大奖，列为1990年代重要的建筑作品之一。2001年，伊东丰雄以媒体中心（Sendai Mediatheque）将自己的声望更推高了一层，此独特的建筑作品使他获得2002年的终身成就金狮奖。是一所让仙台市民使用的图书馆设施，伊东丰雄大胆的将建筑外观全采用透明的玻璃拼接，并能清楚的看见里面如海草般不规则的管状，使原本坚硬的建筑外观，变成了如水族箱一般柔软感觉，亦有媒体称其为&软建筑&的代表作。2005年他亦赢得了的建筑比稿案。2013年3月获得了建筑界的诺贝尔奖&&普利兹克奖，是继丹下健三、安藤忠雄等人之后，第六位荣获普利兹克建筑奖的日本建筑师。颁奖典礼将于日在美国的约翰&F&肯尼迪总统图书馆暨博物馆举行。[2]
当代最重要的吉勒&德勒兹（Gilles Deleuze，）和日本哲学家Sosuke Mita的影响，将自己
伊东丰雄的梦幻新建筑[3]
的建筑理念透过&游牧&（Nomad）的概念发挥。一场关于日本后现代建筑演讲上这样描述了伊东丰雄：&在后现代艺术运动里，伊东释放了建筑学的古老角色，让它不再仅是人类社会当中高效率的机器，在伊东的建筑语意中，我们可以看到软而透亮的疆域逐渐形成了一股强而有力的群体；伊东的建筑显现了都会中的人文环境关系，将今日高度发展的大都会风景描绘的更加具体。在这些建筑里念发展过程中，介于高度经济发展和建筑学理念的达成间，伊东有顺序的探索了其中丰富的层次。&而伊东也曾说过：&20世纪的建筑是作为独立的机能体存在的，就像一部机器，它几乎与自然脱离，独立发挥著功能，而不考虑与周围环境的协调；但到了21世纪，人、建筑都需要与自然环境建立一种连续性，不仅是节能的，还是生态的、能与社会相协调的。&透过许多小型建筑的作品，伊东将自己的建筑学定义会生活的&著装&，这一点在现代密集的都市景观中，更加突显。透过伊东的巧手，都会里人们需求的隐私，和公共空间的渴望，他的小型建筑可说是在这两者间达到了完美平衡。伊东的建筑师事务所逐渐将他的建筑理念落实在更多的作品里，同时也探索了新的造型潜力。他正不停寻求著新空间和游牧理念间的可能性。
啤酒工场迎宾楼）1992年 第33届每日艺术奖（博物馆）1993年 1993年度建筑业协会奖（BCS奖） （立博物馆）1997年 第8届保加亚利&索非亚国际美术展金奖1997年度建筑业协会将（BCS奖） （八代广域消防本部大楼）1997年度艺术选奖文部大臣奖（大馆树海)1999年 第55届日本艺术院奖（树海）
仙台传媒中心(20张)
1999年度建筑业协会奖（BCS奖） （大馆树海）2000年 国际建筑师学会（IAA）学会奖美国文化艺术学会阿诺德&W&布鲁纳奖2001年 2001年度优秀设计大奖（传媒中心）2002年 2002年度东亚区最佳建筑奖（传媒中心）2002年度建筑业协会奖（BCS奖）（传媒中心） 第8届金狮奖2003年 2003年度日本建筑学会奖（传媒中心）2006 年英国建筑师皇家学会皇家金质奖章2010年 第22届高松宫殿下纪念世界文化奖2013年 普利兹克建筑奖[4]
光共译，彰国社1989年 《风的变样体》，青土社1991年 《Monograph Toyo Ito》，Editions du Moniteur（）1992年 《模拟都市的建筑》，INAX出版1995年 《El Croquis 7l Toyo Ito》，El Croquis Editorial()《Architectural Monograph No 4l Toyo Tt》，Academy Editions（）1997年 《2GMonographToyoIto》，GG，DtitorialGustavoGfli（）1999年 《Toyo Ito-Btdmng Architecture》，Edizioni Charta()2000年 《透层建筑》，青土社2001年 《GA Architect H Tovo lto 》，A D A EDITA nky02001年 《Monograph&Toyo Ito"》，Electa architecture（）2003年 《PLOT》，AD A EDITATokyo
著名建筑师，曾获得，东京奥运会主会场就是他的杰作。
，1938年从建筑系毕业，1949年，在广岛原子弹爆炸地点原址建造和平中心的设计比赛中胜出，开始在国际上崭露头角。1987年他获得。
主会场&&，是丹下健三结构表现主义时期的顶峰之作，具有原始的想像力，达到了材料、功能、结构、比例，乃至历史观的高度统一，被称为20世纪世界最美的建筑之一。现代建筑甚至以此作品为界，划分为之前与之后两个历史时期。而他本人也赢得当代建筑界第一人的赞誉。
得主出炉的同时。日，亚洲第一位得主、建筑师丹下健三因心脏衰竭在东京的家中离世，终年91岁。
是有目共睹。他曾任的客座教授，还在哈佛、耶鲁、等名校的建筑系执教。而的第二位获得者稹(FumihikoMaki，1993年得主)，以及在日本建筑界颇具国际影响力的(ArataIsozak－i)、(KishoKurokawa)等人都曾师从丹下。
建筑师。日生于。年就学于东京帝国大学建筑系，毕业后在事务所工作了4年。年在东京帝国大学研究院专攻城市规划，1949年晋升为教授。同年获广岛和平中心设计竞赛一等奖。并出席国际现代建筑协合大会，受到国际建筑界的注意。1961年设立&丹下健三城市建筑设计研究所&。丹下健三曾任和的特邀教授，获得过众多的国际荣誉。
建筑师。他先后获得过包括
和麻省理工学院在内的七个博士和名誉博士学位。曾获得亲授的文化勋章，、英国皇家建筑学会和法国建筑科学院的金奖。丹下健三作为建筑师乃至日本文化艺术界的代表而为世界所知。1913年9月，丹下健三出生于，从小成绩优秀，几乎全是10分。1935年，考取建筑系。毕业后到著名的建筑师的事务所工作，在这里，他的作品在全国的设计竞赛中获一等奖，并且开始了对城市规划方面的研究。
和原子弹爆炸纪念馆、、香川县厅舍等一批优秀的建筑，还不断到欧洲和参加学术会议、讲学。
文化会馆、阿尔及利亚奥兰综合大学都体现了信息化社会对建筑的要求。用丹下健三的话来说就是&能够交流的主体建筑&和&能够成长的建筑&。
文化会馆地上有8层，地下2层，面积 18085平方米，是一幢广播、报纸和印刷业共同使用的综合性建筑。在考虑各企业独立性的同时，还要考虑彼此方便的联系和将来扩建的可能。为此，作者采用了四行圆筒形结构作为主要支柱，楼梯、电梯、卫生间和空调机都布置在圆筒内。柱子之间架设办公室、播音室和印刷工厂。其中广播位于最上层，下面是报社和印刷厂，位置布置很合理。在各层之间还留出许多空间作，为将来扩建做准备。外露的大圆筒和混凝土的粗糙质感、楼板和圆筒交接处的，愈加强调了这幢建筑物的结构，暗示着它将来的成长。会馆建成之后就进行过扩建，这是一个随不断成长和变化的立体交往空间。
国立室内综合体育馆是为第18届奥运会修建的。体
育馆总用地面积 9．1公顷，南北有近6米的高差。第一体育馆为两个相对错位的新月形，第二体育馆为螺旋形，像个大蜗牛，两馆均采用悬索结构，中间的空地形成。宽敞的人行步道将两馆联系起来，贵宾和管理人员入口在步道的下面。观众人流和车流也巧妙地分开了。由于新颖的外部、内部空间手法和功能与结构的巧妙结合，这个作品得到了和各国建筑界很高的评价。有人甚至认为这幢建筑是现代建筑达到国际水准的标志。丹下健三本人也因此获得了建筑学会特别奖及其他国际大奖。当时的奥委会主席布伦称赞说：&体育激励了建筑师，一方面众所周知，许多纪录在这个比赛馆中产生，这个作品激发了的力量。同时这个比赛深深铭刻在有幸参加大会的人们的记忆中，铭刻在前来观战的追求美的人们的记忆之中&。
丹下健三作品
筑比较理性的形式，开拓了现代建筑的新境界。代表作品有：广岛和平纪念资料馆、（1955年）、旧（）、厅舍（）、仓敷县厅舍（）等。
有很大影响。在大跨度建筑方面作了新的探索，最著名的是（）。在运用象征性手法和新的民族风格方面也进行了成功的探索，如文化会馆（1966）、（1964年）、新闻广播东京支社（1966）等。
哈西姆皇宫工程、首都城市规划（1976年）、国际机场等。这一时期，丹下健三还对镜面玻璃幕墙进行了探索，重要作品有东京都新市政厅、东京草月会馆新馆。以及万博场址、基础设施规划、御祭广场（1970年）、广岛国际会议场（1989年）、新（1991年）、公园塔（1994年）、富士电视台总部大楼（1996年）、东京'Dome' Hotel（&穹隆&大酒店）（2000年）等。
主会场&&&被称为20世纪世界最美的建筑之一，而他本人也赢得日本当代建筑界第一人的赞誉。
代代木体育馆平面及立面图
体育馆采用高缆索为主体悬索屋顶结构，创造出带有紧张感和灵动感的大型内部空间。其特异的外部形状加之装饰性的表现，可以追溯到作为古代原型的神社形式和竖穴式住居，具有原始的想像力。这一设计可以说是丹下健三结构表现主义时期的顶峰之作，其最大限度地发挥出丹下将材料、功能、结构、比例，直至历史观高度统一的杰出才能。该建筑是丹下健三，也是发展的一个顶点，日本现代建筑甚至以此作品为界，划分为之前与之后两个历史时期。丹下认为：&虽然建筑的形态、空间及外观要符合必要的逻辑性，但建筑还应该蕴涵直指人心的力量。这一时代所谓的创造力就是将科技与人性完美结合。而传统元素在建筑设计中担任的角色应该像化学反应中的催化剂，它能加速反应，却在最终的结果里不见踪影&&&这一最基本的理念便是丹下在建筑实践中始终坚持的信条。
《今日建筑杂志》第一届国际建筑美术奖；1965年，荣获（IOC）功劳奖；1966年，荣获（AIA）1966年度金奖；
丹下健三作品
1967年，荣获法国文化选金奖；1968年，荣获丹麦建筑师协会（ADA）国际奖、星条勋章；1970年，荣获罗马格列（Gregorio）教皇勋章、&1970年度托马斯?杰弗逊奖&；1973年，荣获研究学会金奖、波兰建筑家协会国际建筑奖；1976年，荣获德国政府Pour le Merite勋章；1977年，荣获法国国家功劳勋章；1978年，荣获墨西哥Aguila Azteca勋章；1979年，荣获功勋奖Commendatore勋章、文化功劳奖章；1980年，荣获；1983年，荣获秘鲁Gran Oficial太阳勋章；1984年，荣获法国艺术文化Commendatore勋章、意大利Gran Oficial功劳勋章；1987年，荣获美国Pritzker建筑奖；1989年，荣获意大利Savoia文化勋章；1990年，荣获意大利Ape d'Oro金奖、功劳奖；1993年，荣获日本&宫殿下&世界文化纪念奖（建筑类）；1994年，荣获日本一等瑞宝勋章、台湾&环会议&荣誉奖；1996年，荣获法国Legion of Honor勋章。
文化工作联盟出版；
丹下健三作品
《桂----日本建筑的传统与创造》，1960年，造型社出版（日文版），1960年，出版社（英文版）；《1960年东京规划----构造改革的方案》，1961年，新建筑社；《伊势----建筑的原型》，1962年，朝日新闻出版局（日文版），1965年，出版社（英文版）；《列岛的未来》，1966年，讲谈社；《丹下健三1946年~1958年----现实与创造》，1966年，美术出版社；《丹下健三1955年~1964年----技术与人类》，1968年，美术出版社；《丹下健三1946年~1969年----建筑与城市》，1970年，瑞士Artemis出版社（日、英、德、法文版），1970年，Gusutabo Giri出版社（西班牙文版）；《人类与建筑》，1970年，彰国社；
丹下健三作品
《建筑与城市》，1970年，彰国社；《21世纪的》，1971年，新建筑社；《丹下健三----建筑与城市》，1975年，世界文化社；《丹下健三 Studio》，1978年，瑞士Artemis出版社（日、英、法文版）；《1986年东京规划&&东京都临海城区与东京湾城区的设计构想》《从一支铅笔开始》，1985年，；《回忆录---15个月的时光》，1985年，新建筑社（英文版）；《丹下健三》，2002年，新建筑社，丹下健三与照信合著
丹下健三作品
的近二百个作品和方案遍及十多个国家；发表过大量的专著；荣获了文化勋章，三十多次国际金奖和大奖，六个国家和地区的七个博士和名誉博士学位，十二个国家的城市、艺术或建筑协会的二十三个名誉称号，正值当前引起建筑思想上的第二次革命时，是丹下提出了&城市轴&、&索状交通系统&、&能够交流的立体建筑&等等新概念，给城市规划、建筑设计带来新的活力，引起国际同行的广泛重视。他在世界近代建筑史上留下的许多丰碑名作，更象&燃烧着历史尖端的火焰&，熠熠发光，激励着建筑师们去大胆探索，执意求新，把的价值观不断深化到全人类历史发展的总进程。
&卡蒂埃-布列松(HENRI CARTIER-BRESSON，August 22, 1908 Chanteloup-en-Brie, France& August 3, 2004 Montjustin, France)人，世界著名的人文摄影家，决定性瞬间理论的创立者与实践者。被誉为"现代新闻摄影之父"。
简介日，&卡蒂埃&布列松（Henri Cartier-Bresson）出生在附近的香特鲁小镇（Chanteloup-en-Brie）。他的父亲拥有一个纺织厂，母亲的家族则世代经营棉花，并在地区拥有一个很大的农场。是他们的第一个孩子，所以他们希望亨利长大后能够接管家族的生意，但不幸的是，亨利对做生意丝毫没有兴趣。由此，家族的历史上，少了一个也许会很出色的生意人，但却增加了一个影响了整个20世纪摄影历史的人物&&&卡蒂埃&布列松，这个名字通常被认为是&现代新闻摄影之父&，他是的最早使用者之一，同时，他也是一个正直的摄影大师。他一生中到过世界各个角落，经历了两次世界大战，见证了20世纪众多重大历史事件。100年之后的今天，他的身后仍然拥有众多追随者，