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我猜中国尧舜时代都是信奉萨满教，直至秦朝。
&萨满文化&&&&
满族在漫长的历史时期内信仰和继承着与通古斯人的古老的多神信仰一致的萨满教。萨满一词最早出现在南宋历史文献《三朝北盟会编》中，它是女真语，意指巫师一类的人。&&&
萨满教是我国古代北方民族普遍信仰的一种原始宗教，产生于原始母系氏族社会的繁荣时期。古代北方民族或部落，如肃慎、勿吉、靺鞨、女真、匈奴、契丹等；近代北方民族，如满族、蒙古、赫哲、鄂温克、哈萨克等也都信奉萨满教或保留一些萨满教的某些遗俗。萨满教原始信仰行为的传布区域相当广阔，囊括了北亚、中北欧及北美的广袤地区。&&&
萨满教是一种原始的多神教，远古时代的人们把各种自然物和变化莫测的自然现象，与人类生活本身联系起来，赋予它们以主观的意识，从而对它敬仰和祈求，形成最初的宗教观念，即万物有灵。宇宙由&天神&主宰，山有&山神&，火有&火神&，风有&风神&，雨有&雨神&，地上又有各种动物神、植物神和祖先神&&形成普遍的自然崇拜（如风、雨、雷、电神等）、图腾崇拜（如虎、鹰、鹿神等）祖先崇拜（如佛朵妈妈等）。在萨满举行宗教活动的仪式上，所用的法器很多，如神案、腰铃、铜镜、抓鼓、鼓鞭等。在法器上都刻绘有各种神的图案，尤其是在神案上和抓鼓上古时候都刻绘有色彩丰富的神灵面具。这些满族面具，无论是艺术价值、学术价值、民俗价值、文化价值都是弥足珍贵的。由于满族萨满面具是宗教用品，一般只由萨满传世珍藏，外人很难见到。&&&
萨满，被称为神与人之间的中介者。他可以将人的祈求、愿望转达给神，也可以将神的意志传达给人。萨满企图以各种精神方式掌握超级生命形态的秘密和能力，获取这些秘密和神灵奇力是萨满的一种生命实践内容。萨满分为家萨满和野萨满。家萨满作为侍神者，主要负责族中的祭祀活动。野萨满（又称大神）是神抓萨满，即神灵附体的萨满。神抓萨满的活动包括医病、躯灾、祈福、占卜、预测等人们需要解决的问题。满族萨满平时与族内普通人一样，他们的服务是不取报酬的，也没有超越他人的权限，他们可以结婚生子。萨满死后，所用的神器、佩饰、服装等随葬。新萨满要经过挑选、培训（满语学乌云），最后才能确定。&满族萨满面具多在跳野神祭祀时使用。萨满祭祀中，依照祭祀内容要求，模拟成各种动物或神怪。由于怕被死者或神灵认出，萨满要戴上面具，并用神帽上的彩穗遮脸。身穿萨满服，腰系腰铃，左手抓鼓，右手执鼓鞭，在抬鼓和其他响器的配合下，边敲神鼓，边唱神歌，充满神秘的色彩。&&&
青年满学家王松林在黑龙江宁安地区调研考察时，发现宁安满族文化传人傅英仁掌握大量满族萨满面具图谱。王松林的真诚、痴迷、执着打动了老人，老人拿出了100余个满族萨满面具图谱和25个满族图腾图绘，作为满族史料赠送给他。经过王松林的整理、绘制，满族萨满面具终于在2000年秋面世了，被称为二十世纪末中国民间艺术的奇观。&&&
满族面具以反映女神为主，其形成时间大约为原始母系社会的繁荣时期。满族面具是萨满教的活化石，其涉及历史久远，内涵丰富，神秘粗犷，色彩明快，稚美可掬。&&&
面具作为一种纯精神的万能武器，等到原始先民的恐惧感、自卑感逐渐消失后，就漫漫演变成娱乐工具。满族面具由庄重威严的萨满祭奉逐渐转为戏剧娱乐表演。&&&
在清朝，宫廷和民间已广为流传着玛虎戏。&玛虎&为满语，即假面舞，或称面具舞。早年，面具多用草枇、兽革、龟盖、贝壳制成。近世多用高丽纸、桦树皮制成，再刻绘人、鸟、鬼怪脸面形象，或慈祥，或狰狞，千姿百态。&&&
《清史稿》一百零一卷中记述：&乾隆八年，更名庆隆舞，内分大、小马护为扬烈舞，是为武舞；大臣起舞上寿为喜起舞，是为文舞。&又载：&扬烈舞，用带面具三十二人，衣黄画布者伴，衣黑衣皮者伴。跳跃倒掷，像异兽。&文中所提&马护&既&玛虎&，亦指假面。又具《爱辉十里长江俗记》记述：玛虎之爱耍者，并非只在清宫里，满族民间旺族和大的部落早在金代就有玛虎戏。&&&
满族面具是满族文化的稀世珍贵遗产，它不仅为民族学、民俗学、考古学、语言学、美术、戏剧等方面的学术研究提供了新的研究方法和新的启示，并开启了新的研究领域和方向，它也为旅游和民间工艺美术提供了巨大的开发商机。&&&&&&&&&
萨满舞&&&&
萨满舞是萨满（即巫师）在祈神、祭祀、驱邪、治病等活动中表演的舞蹈，俗称"跳大神"。古代中国北方民族曾盛行过这种巫舞，它是原始狩猎、渔猎生活和图腾崇拜的产物，今日萨满所用的服饰、法器以及舞蹈动作中，仍有其原始文化的遗存。例如：鄂伦春、鄂温克族萨满的服饰上，都要缀以兽骨、兽牙；作为法器的抓鼓，其鼓面和鼓槌要蒙以兽皮；表演中多模拟熊、鹰及鹿的形象。&&&&
满族称萨满舞为"跳家神"（请家宅之神）或"烧旗香"（旗人请神，以区别于汉人。）。表演时，萨满腰系长腰铃，手持抓鼓或单鼓，在击鼓、摆铃声中，延请各路神灵，请来神灵（俗称"神附体"）后，即模拟所请之神的特征作各种神灵的表演。如请来"鹰神"，要拟鹰飞舞，啄食神桌上的供品；请来"虎神"，则蹿跳、扑抓，并和在场者交流；或者在黑暗神秘的气氛中舞耍点燃的香火，表示已请来"金花火神"。&&&&
蒙古族称萨满舞为"博"、"博舞"。过去，萨满的神帽上有鹰的饰物，身穿带有飘带的法裙，腰间系有9面铜镜，以显示其神威、法力；表演时，法器用单面鼓，以一名萨满为主，另有一二名萨满为之击鼓伴奏，舞蹈多模拟鸟兽与各种精灵的动态，最后多表演"耍鼓旋转"；技艺高超者，手持多面鼓作各种姿态的连续旋转。现在，这些表演虽仍有遗存，但能作高技艺旋转者已很少。&&&&
被誉为"一代天骄"的成吉思汗，他是崇信萨满的，无论是战争还是遇到重大问题时，他都极重视萨满的意见；而且崇奉"白鹰"，并把"白鹰"作为能使之取胜的战神。后来，人们就把鹰看作是胜利的象征，并成为习俗一直流传下来。直到现在，摔跤比赛时，选手们都是用拟鹰的跳跃动作入场的，以此增强胜利的信心。一些地区尚有称作"跳白鹰"的活动，为得了怪病的妇女医治，可见萨满教对蒙古族影响之深。&&&&
"跳白鹰"，俗称"安代"；所谓生了怪病，即过去有些妇女因恋爱婚姻不自由而得了抑郁之症，家里就要延请萨满为她举行"跳安代"，同时邀请歌手和群众参加，附近的青年男女也都纷纷赶来。跳安代时无乐器伴奏，但有固定的曲调、唱词，又可即兴编舞，舞蹈动作洗练、规范。在萨满的主持下，群众围着歌手形成圆圈，并随着领唱者唱和起舞，慰籍病人。如："把你的黑发散开啦，啊，安代！"、"你同辈的朋友到齐了，啊，安代！"；"心里想看哪一个，说出来就会痛快啦"等。随着节奏的逐渐加快，人们欢舞起来，于是病人的情绪也振奋起来，病情得到好转。&&&&&&&&&&&&
游戏中的萨满&&&&
萨满是氏族与部落的精神领袖。他们和灵魂沟通，有预知未来的能力，并在黑暗的年代里指引他们的人民渡过难关。许多人将他们的智慧和平静误解为和平主义者的天性。事实上，当受到挑战的时候，萨满拥有强大的能力来对付扰乱自然秩序的家伙。&&&&
萨满是备用的治疗职业（相对于牧师），拥有许多有趣的法术和作战方法。萨满在团队成员中很受欢迎，因为他们具有治疗和许多增益的图腾。萨满有四种图腾：风，地，火，和水。玩萨满的时候很重要的一点就是，清楚在什么情况下应该用哪一种图腾。&&&&
萨满和人类的圣骑士很相象，只是不能穿那么厚重的盔甲。&&&&&&&&&&
女萨满&&&&
在萨尔图[今大庆一带]附近，有一个叫做撒半屯的地方。传说，这里曾经住过一位心地善良、神通广大的女萨满[萨满教的祭神人]。女萨满摘下一片蔚蓝的天空做鼓，拔起高高的青山做鼓鞭，采来一串串会唱歌的星星做腰铃。她的神裙是用翠绿的山泉和雪白的云朵织成的。人们像崇敬天神一样崇敬她，她的神鼓保佑着女真人的吉祥和安宁。&&&
天上有阿布凯恩都里执掌，地上有善良的女萨满保佑，女真人的日子过得太舒心了，引起了住在地下的黑魔王耶鲁里[萨满教用语，魔鬼]的嫉妒。他派出了瞌睡鬼做先锋，飞进了女萨满的鼻孔里。女萨满忽然觉得一阵晕眩，打了个哈欠睡着了。&&&&
女萨满这一觉睡得太久了，等她醒来时，一看，哎呀，遍地都是女真人的死尸。原来，黑魔王耶鲁里乘她熟睡之机，撒出了十万鬼兵，把瘟疫带到了每一个女真部落里。&象大风吹倒了茅草，象山火烧着了荒林，可怕的瘟疫四处蔓延。牲畜一群群地倒下了，人们整部落整部落地死绝了，人骨和兽骨白花花地混在一起，天地间笼罩着一片凄云惨雾。&&&&
女萨满急忙寻找自己的神鼓，鼓皮已经被鬼兵们嗑烂了；她伸手去摇自己的腰铃，腰铃里的星星已经被鬼兵们咬成了碎末。黑魔王耶鲁里得意洋洋地化做一只老秃雕，&嘎嘎&怪笑着在女萨满的头上旋了三圈，恶狠狠地说：&用不了十天，女真人就会死绝了，到那时你就乖乖地把人间让给我吧！哈哈哈哈！&&&&&
黑魔王飞走了。女萨满又悔又恨，她点起了鞑子香，举起了青山鼓鞭，猛劲地敲着蓝天，呼唤天神阿布凯恩都里拯救女真人的灾难。青山做的鼓鞭都打折了，总算捶开了阿布凯恩都里的耳朵。一只银色的海东青神鹰自天而降。它从南到北地兜着圈子打旋儿，象一道银环闪闪发光。神鹰一面飞一面叫着：&苦胆，苦胆，费雅哈达，苦胆！&&&&&
神鹰飞回天上去了。女萨满点了点头，乘着鞑子香的青烟，就奔向了北边的费雅哈达山[冰山]。那时侯，费雅哈达还是一座高大的冰山，山崖象刀削的墙壁一样陡，象银制的镜子一样亮。山下是无边无际的冰海，冰海上挂着永远不落的太阳。&&&&
太阳的光，映在光滑的冰面上，刺得女萨满睁不开眼睛。到哪去找制服瘟疫的苦胆啊！忽然，冰海上空出现一道灿烂夺目的七彩神火。女萨满看见，冰面上遥遥晃晃地走过来三十六只银色的神熊。&&&&
苦胆！神熊的苦胆，是制服瘟疫的灵药。女萨满高兴地叩拜天空，感谢七彩神火为自己送来了神熊。她用腰刀杀死了神熊，取出了三十六只苦胆，急急忙忙往回赶。&女萨满一路走过三十五个部落，救活了三十五个女真人的生命。等她回到自己居住的部落时，只剩下一个苦胆了。她四下一撒目，部落里没有一个活人影，不由得一阵揪心地疼。女萨满一路救人，天天被鬼气熏着，自己也染上了瘟疫。她拿起最后一个苦胆，刚要吞到肚里时，忽然，远处传来了孩子的哭喊声。&还有人活着！&女萨满又惊又喜。&&&&
她忍着病痛，好容易才爬到那孩子身边。这是一个还不到三岁的小格格。小格格躺在她额娘的尸首旁，小脸儿煞白，小嘴儿一张一合，象烧焦的玫瑰花瓣一样。&&&&
这是部落里最后一条根了。黑魔王变的老秃雕又飞来了，它停在女萨满面前的一棵枯树上，幸灾乐祸地叫着：&两个人，一个苦胆！两个人，一个苦胆！两个人，一个苦胆！&女萨满用尽最后一点力量，把神熊的苦胆塞进了小格格的嘴里。小格格得救了，女萨满变成了一座高大的石山，再也活不过来了。&&&&
女萨满虽然死了，可她为女真人留下了三十六个生命，三十六条根。以后，女真人的这三十六个部落只好打破部落内婚的老规矩，互相结亲，很快又繁衍成一个强盛的部族。他们都尊奉女萨满，认为自己是神熊留下的后代。他们的后代，再也不怕黑魔王的瘟疫了。那个吃了最后一个苦胆的小格格，后来接替了女萨满的位置。女萨满住的地方，直到今天还叫&萨半屯&，也就是&萨满屯&的意思。 &
力量来源于信仰，没有信仰的人没有力量。在如今生存节奏日趋加快的社会，我等更需寻找心灵的声音。萨满，自然的萨满。和学满语一样可以使心安稳。
萨满文化同宗教有着很大的区别。无论是佛教、伊斯兰教、道教和基督教的信仰,对待事物的核心态度都是祈求:祈求神赐予财富、赐予幸福,赐予内心的安宁,赐予他所希望的一切。而萨满文化则不同,它所主张的是积极的争取,是通过某种努力驱使某种神异的力量去战胜灾难和困难,以达到自己的目的,甚至可以说是一种英雄主义精神。因此,在某种意义上说,萨满文化弘扬的是积极向上的精神。当一个村屯遇到瘟疫侵害时,人们会要求萨满召来保护神战胜瘟神,保佑平安。傅英仁所讲述的神话故事,几乎每一篇都充满了积极入世的英雄色彩。
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所需积分：0LS说得很细，但有些部分有问题，仅作补充。Shamanism这个词是由通古斯语(Tungus)的”Shaman”产生了德语中的”schamanen”一词，又由该德语词最终产生了英文的”shamanism”。萨满根植与古代部落文化，作为一种民俗现象曾经广泛分布在世界各个大洲。海地的巫毒术、印尼的扶乩、印第安的图腾崇拜、凯尔特的德鲁伊、鄂伦春的跳神以及佩鲁的迷幻植物使用等等，全都是萨满文化的体现……所以严格意义上来说萨满不是“一个”宗教，英文里的Shamanism事实上翻译成“萨满主义”可能更好一些，指一种类型的世界观和信仰形式，或者就指某种民俗现象。由于不同的地域文化背景，萨满的形式、仪式、规矩也都多有不同。但全世界的萨满都有一些共同点：&br&&ol&&li&相信灵体世界的存在。这些灵体经常以动物的形式出现，并可以对人类世界产生直接影响。灵体有好有坏，而萨满的任务就是控制这些灵体，或与他们交流协作，以帮助部族发展。&br&&/li&&li&通过歌舞、击鼓等方法引导萨满进入另一种意识状态与灵体沟通。&br&&/li&&li&萨满一般都能够治病，尤其是身心疾病，他们也负责帮部落成员解决其他困难矛盾。&br&&/li&&/ol&萨满有可能是部落的实际首领，也可能是宗教领导者，或者可能只负责医生的工作……但总体来说在部落中享有一定地位。萨满依托部落存在，传统的萨满在现代科技和文化逐渐对部落社会的解体中也逐渐消亡，不过在未受到太多现代影响的地区萨满仍然广泛存在。LS贴的2.2的全部都是讲neo-shamanism，就是所谓的新萨满主义。新萨满主义事实上变成了一种新兴宗教、新兴异教，另外和美国70年代的一些新时代运动和环保运动掺和在一起，有时候也起社会运动功能。他们一般认为自己是对传统萨满的复兴，但事实上很多信仰和理念与传统萨满之间并不一定有直接关系了，新萨满主义之于传统萨满信仰更类似于文艺复兴之于古希腊文化，也就是说事实上是把古人的某些思想和语言截取出来去论证今天他们想提倡的事情。因为萨满是一种各地差异很大的信仰和民俗现象，所以整体上很难谈所谓“发展和转变”，如果要说西方对于萨满的研究，我原来翻译了两个特别简短的研究编年史，可供大概参考一下：&br&&a href=&///?target=http%3A///2009/10/shaman-ancient/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&/2009/10/sh&/span&&span class=&invisible&&aman-ancient/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a href=&///?target=http%3A///2009/10/shamanism_recent/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&/2009/10/sh&/span&&span class=&invisible&&amanism_recent/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&
LS说得很细，但有些部分有问题，仅作补充。Shamanism这个词是由通古斯语(Tungus)的”Shaman”产生了德语中的”schamanen”一词，又由该德语词最终产生了英文的”shamanism”。萨满根植与古代部落文化，作为一种民俗现象曾经广泛分布在世界各个大洲。海地的…
虽然名字都叫做萨满教，不过其实各族的萨满教差别挺大的，这里只说满族的好了。&br&&br&入关前，满洲的上层就已经开始不信任萨满教，毕竟这个宗教比较原始，跟佛教等高等宗教比起来，原始宗教的萨满教基本上没有竞争力。太祖还比较信任萨满，太宗时期就已经下令不要让萨满进行治病等工作，故而萨满在官方的意义上只是一种祈祷仪式。但是当时的民间还是比较信任萨满的。&br&&br&入关之后分两部分。&br&&br&京旗的话，政策继续执行消除萨满影响，萨满在京旗基本上只是一种形式，可以认为是一种“旧俗”，偶尔有迷信的，但是一般来说都当一个旧俗的仪式来看待，不当做一种宗教。后来京旗的萨满阶级也都散乱了。毕竟京旗大量接触的还是佛教和道教。&br&&br&东北方面则不同，东北驻防由于文化和京旗不同，所以对于萨满比较信任，各家的萨满也常有流传，现在偶尔能见到的几个“家萨满”，都是东北的。但是清代资料里体现，清代时候东北的萨满也面对着很多佛教等带来的压力，比如说东北的说部里有很多是记录汗王支持喇嘛欺负萨满的故事，这就是比较明确地一个反应。&br&&br&京旗的萨满在清代流为形式，晚清基本发展到京郊去了，经常跟变戏法的糅合在一起。东北的萨满略好一些，家萨满制度本身还有保留，民间的萨满也很多，但是宗教理论啥的是没有进步，没准还有所倒退了……&br&&br&大概就是这样。最后回答一句最切题的，现在还有满族人信萨满吗？有，不过多数是后天找补回来的，以上。
虽然名字都叫做萨满教，不过其实各族的萨满教差别挺大的，这里只说满族的好了。 入关前，满洲的上层就已经开始不信任萨满教，毕竟这个宗教比较原始，跟佛教等高等宗教比起来，原始宗教的萨满教基本上没有竞争力。太祖还比较信任萨满，太宗时期就已经下令不…
首先答你：萨满教是真实存在的。&br&&br&在学术界，东北亚、西伯利亚以及北美印第安人等北半球高纬度地区被公认为是狭义萨满教区域。&b&而东北亚地区则是萨满教的核心区域&/b&，自古以来这一区域里生存繁衍着的通古斯语族诸民族的萨满教通常被视为萨满教的典型形态。传统萨满教的主要内涵和各种表现形式几乎都可以在这一地区的各民族的各历史发展阶段中找到相对应的形态。可以说，了解了该地区传统萨满教，就可以在很大程度上解决“萨满教”是什么的问题。&br&所以接下来我以该地区萨满教的传统形态为例，希望题主你能对传统萨满教有个整体性的把握。&br&&br&一、&br&&b&萨满教发生于狩猎社会。&/b&·在历史上，萨满教是狩猎社会的主要精神信仰，它支配着人们精神生活和社会生活的方方面面。狩猎生活的不安全感和不稳定性使得人们无法把握自己的命运，人们常常会因为猎物减少而感到不安，他们只能通过虚幻的巫术来获得某种心理平衡。“&b&魂归于骨&/b&”就成了萨满法术所追求的的主要目标（魂骨被视为生命的再生之源）。&br&许多萨满教学者把“&b&兽主崇拜&/b&”作为古老的萨满教现象，“兽主”即主宰野兽的神。像是鄂伦春、鄂温克等民族就崇拜山神“白那恰”。人们认为：只要听山神的话，他是乐于庇护你的。反过来，如果触犯的山神，他也会使你一无所获。&br&这些狩猎民族积极地顺应着他们所处的自然环境，并&b&按照季节变化、动物生长规律和生活习性等形成了以行猎活动规律为特点的祭祀仪式&/b&。例如鄂伦春族每年都会在冰雪融化百鸟回归的季节里举行隆重的春祭大典，人们通过向诸神献礼，来祈愿新的一年里全族人平安吉顺等等。&br&由此可见，狩猎时期的萨满教一个重要特点就是它与狩猎经济生活有着密切联系，各种重要的生产安排与活动都被打上了信仰的印记。不仅仅是周期性的生产活动被传统化为在神灵保护下的经济劳作，各种各样的生产活动细节也被赋予萨满教巫术意义。&b&可以说，它是人们据以正常生活，特别是正常地从事经济活动的一种工具。人们利用这种工具同神灵和超自然力量进行沟通，来处理生活中所遇到的特别焦虑的问题。而这些问题，人们还没有能力通过自己的技术和社会手段来解决。&/b&&br&&br&&br&&b&二、&/b&&br&通古斯人萨满教的另一个重要特点是：它的信仰组织与氏族组织密切结合。&b&祖先神信仰是氏族宗教形态的突出特点。&/b&吕天光先生在《北方民族原始社会形态研究》中说：&b&在父权制的氏族社会，鄂温克人进入了以祖先崇拜为中心的时期。&/b&&br&通古斯各族都坚持萨满的血缘关系，认为氏族萨满的神秘力量来源于氏族祖先或家族祖先的保护神和助灵的传递。他们还宣称自己的萨满能力来源于死去的父祖灵魂，正是这些男性亡灵要求自己的子孙做氏族萨满，并且传授给他们神秘的萨满法力。&br&从氏族的立场来看，萨满是氏族社会和神灵之间的中间人，当氏族与氏族成员面对突如其来的生活难题时，需要萨满为之服务。所以在通古斯人历史上出现了很多氏族首领与萨满身份合一的情况：鄂温克人中有根特木耳、鄂伦春人中有魏加格达汗、绰尔河鄂伦春人中有巴图尔……&br&&br&&b&三、&/b&&br&&b&在16世纪末时，由于沙俄东扩以及东正教的冲击，西伯利亚和远东地区的萨满教发生了重大的变化。&/b&&br&沙皇俄国向东扩张始于16世纪后期，其东扩的第一站就是西伯利亚汗国。这些殖民者或者通过洗劫财产、杀戮各部落首领来实现对当地人的征服，或者采用威逼利诱、分而治之的手段分化土著人的力量以稳固对当地人的统治。而在此过程中，俄罗斯东正教也随之而来，通过对西伯利亚土著居民所世代信仰和传承的萨满教的诋毁和打击， 试图将土著民族固守了数千年的精神和文化根基从土著人生活中剥离出来，以便使其臣服沙俄的殖民统治。&br&为了实现上述目标，东正教首先在舆论层面上对萨满教进行攻击，将西伯利亚的萨满斥为“是与魔鬼合作的、贪婪的庸医”。最先来到西伯利亚的一批传教士采用强制措施迫使当地信仰萨满教的土著人改宗，比如Filofei Leshinskii传教士在当地极力推行对土著人的强制性的集体犀利、赋予其俄罗斯人的姓氏、迫使其宣布自己是东正教的教徒等等。&br&然而正如巴尔泽所说的那样，这一批东正教传教士所开辟的不过是一条虚张声势 的道路。世代信仰萨满教的西伯利亚各土著民族在口头上声明自己信仰东正教的同时，在内心当中仍然保持着原有的信仰，其对萨满的诋毁也并没有能够真正地驱散萨满身边的支持者。&br&&b&经过与俄罗斯东正教近两个世纪的碰撞与融合，萨满教逐渐发展成了一个更加具有包容性的信仰和实践体系&/b&，大多数人接受了“和平、友爱和谦卑”的观念，同时也把东正教基督教等教派的象征符号以及仪式要素等融入了萨满教的生命周期仪式当中。&br&&br&四、&br&1917年俄国的十月革命缔造了世界上第一个社会主义国家苏联。&b&苏联在文化方面所推行的最为简单粗暴的政策就是在全社会推行广泛的反宗教和“无神论”的宣传。&/b&它把所有宗教都界定为腐蚀人民意志的精神鸦片，宣告从此“废除任何民族和一切民族宗教的一切特权和限制”，使宗教意识形态在全社会遭到唾弃和打击。当然这其中也包括萨满教。&br&苏维埃政权对萨满教的打击之无情，从苏斯洛夫的一句话中就可窥知一二：东正教曾经尝试过根除萨满教，但是失败了，然而苏维埃的宣传工作和医药体系在根除萨满教方面一定会做得更好。&br&推行反宗教宣传和肃清萨满运动的同时，还在土著人村落里建立“苏维埃文化站”，给萨满贴上“精神病人”甚至“反政府和反社会”的标签，乃至给萨满扣上“反革命”罪名对其处以极刑……萨满在此次运动中受到的冲击可想而知。&br&&br&&b&五、&/b&&br&近十几年来，正如有学者所说：“现代科学、技术、教育的传播引进推行了一些新的文化标准，尤其是那些体现在只是学科中的文化标准被加以制度化，它将使萨满们提供的知识的地位发生彻底的改变……现代这种知识的不同表达，置疑萨满的认知内容、形式，使它们在许多范围和很大程度上失去了可信性，萨满教对民族文化整体统协地位的丧失似乎已成为定局。”&br&然而，&b&萨满教传统地位的丧失并不等同于这种文化的消失，近几十年的事实表明，这种古老的传统在一些西伯利亚、东北亚等原本就拥有这种传统的民族和地区出现了复兴的趋势。&/b&&br&萨满教的现状在整体上分为以下几种趋势：&b&第一，几近消失；第二，一些极少数遭受来自外界、特别工业文明影响较小的社会或群体，其萨满教传统一直延续，没有发生严重的断裂；第三，在刚刚开始工业化或者达到一定程度的工业化的国家和地区，萨满教传统作为边缘文化仍然和主流文化并存，并在一定的时段和地区有延续和繁盛的趋势；第四，一些国家和地区的萨满教传统因为这样或那样的原因曾经消失过，但是近年来发生了恢复或复兴的现象。&/b&&br&&b&----------------------------------------&/b&&br&萨满教的发展历程岂是一篇回答就能说清的，希望这些能帮到题主吧。&br&&br&完。
首先答你：萨满教是真实存在的。 在学术界，东北亚、西伯利亚以及北美印第安人等北半球高纬度地区被公认为是狭义萨满教区域。而东北亚地区则是萨满教的核心区域，自古以来这一区域里生存繁衍着的通古斯语族诸民族的萨满教通常被视为萨满教的典型形态。传统…
谢邀。&br&&br&dergi abkai han&br&&br&dergi，上。abkai，天的。han，大汗之汗。皆为意译。长生天是蒙古人的叫法，我记得满人一般不这么称呼。满洲人多用阿布卡恩都里，即abkai enduri，天神。
谢邀。 dergi abkai han dergi，上。abkai，天的。han，大汗之汗。皆为意译。长生天是蒙古人的叫法，我记得满人一般不这么称呼。满洲人多用阿布卡恩都里，即abkai enduri，天神。
本文开篇我想一段#田野日记#中的记载. 日，前房东老婆身体不好，刚刚去看了一下，他说他去青海问过活佛了.活佛说熬过今年就balabala...一个哈萨克穆斯林去青海问活佛，当时我就震惊了....我丝毫不怀疑这件事的真实性，这在哈萨克人之间实在是太常见了.&/p&&p&
第一次认真的思考过民族与宗教的关系大约是高一的时候，某一天前桌突然转过来问我跟闺蜜:“你们首先是穆斯林还是哈萨克？”哈萨克呀！我跟闺蜜同口异声到.前桌很不可思议说道:“你们首先是穆斯林，因为有了安拉的保佑你们才能平安的降临到这个世界.”后面的内容记得不大清楚了，只记得我跟闺蜜一直在非常坚定的跟她解释我们为何将民族放到第一位(感叹一句，当年也是“kazak世界第一”的中二少女一名来着).当时，身边大部分朋友的民族认同感要大于宗教认同感，就连平时跟母亲讨论一些问题她也会时常教育我不要忘记自己是个哈萨克.后来一段时间因一些事对穆斯林，伊斯兰排斥到了极点，常常在家人前面出言不逊，与他们频频起冲突.当时十分不理解教育我时三言两语不离民族，国家的父母亲又为何对伊斯兰如此敬畏？更无法理解很多亲朋好友的做法，他们坚定的称自己为穆斯林却又做出不少违背伊斯兰教义的事情.如: 一些人在遇到麻烦的时候会去找baksy(巫师？)占卜，宰牛宰马(一般是红白喜事)以后将吃过的头树干上，会给吃饭时尊贵的客人送上头部等等等.甚至一段时间我都在怀疑哈萨克人信仰的究竟是不是伊斯兰(因为身边的哈萨克中抽根烟喝瓶酒，谈起冬不拉唱首曲的场景实在是太常见了)&/p&&p&
哈萨克人与伊斯兰的历史可以说是极其复杂又交错的，1465年哈萨克(哈萨克这三个字这个时候才真正的出现在历史上，虽然说之前的塞种人 乌孙 突厥都是我们的祖先，但是他们并不是哈萨克族)汗国成立之前我们就信仰伊斯兰. 伊斯兰文化的一部分也深深的渗透进哈萨克文化中，影响着每一个哈萨克人. 但是我们的日常与习俗却又无时无刻不与正统伊斯兰起冲突，让人摸不着头脑. &/p&&p&
哈萨克人的精神世界并不是伊斯兰，18世纪时法国探险家来到哈萨克斯坦时曾说过:哈萨克人只是一群披着伊斯兰外衣，连穆罕默德是谁都不清楚的泛灵论者(愿意大概如此). 从8世纪伊斯兰开始传入突厥草原开始一直到19世纪哈萨克汗国逐渐被俄罗斯所侵蚀殖民，大部分哈萨克人对伊斯兰的理解都仅仅只是停留在“哦，我是穆斯林，我要敬畏alla,我的信仰是伊斯兰”，至于其他基本上该干什么干什么.我们依然有我们的baksi、会对所有的神灵敬畏、打仗的时候会高喊着自己的英雄，会请他们的灵魂庇佑等等等.后来俄罗斯人来了，由于哈萨克游牧民族的不稳定性，需要将哈萨克稳定的定居在某一处切为了减少来自哈萨克的反抗力量，于是他们伪装成了伊斯兰的支持者.大力在哈萨克中推广伊斯兰，建立清真寺与宗教学院，让哈萨克看到了真正的伊斯兰是什么样的，加强了哈萨克对伊斯兰的认同感，后来俄罗斯在哈萨克的殖民稳定下来后又推广东正教的做法更加哈萨克人坚定了自己的信仰.后来苏联的无神论教育不仅打击了东正教，伊斯兰也在中亚深受其害，尤其是离俄罗斯最近的哈萨克.但是这个时候哈萨克人古老的信仰萨满，作为一个没有形态的宗教并没有收到影响，萨满的巫师们又开始渐渐的在民间活动.1991年苏联解体，哈萨克斯坦独立，经过70年的苏联高压同化政策，哈萨克斯坦基本上被同化的差不多.大部分人忘记了自己的文化，自己的语言，还有伊斯兰.为了让哈萨克人重拾起自己的文化，国家开始大兴伊斯兰，告诉大家我们是穆斯林，我们应该balabala，于是哈萨克又变成了现在这一种状态，深感无力啊.&/p&&p&
其实吧，我个人觉得对于信仰，对于伊斯兰，哈萨克人很少主动去学习与接受.一直都是某某某告诉我们:“诶，你是穆斯林诶，你信仰伊斯兰教诶”，然后就有人反应过来，“哦，对诶，我是穆斯林诶，穆斯林应该怎么做呢？”于是我们就开始盲目的崇拜与学习中东，我们开始遮起女孩子的脸、我们开始把女孩子关起来，我们开始崇拜古兰经，我们开始丢弃了自己原有的文化、我们开始拥抱所谓的穆斯林同胞.可是我们一开始接受的就并不是正统的伊斯兰呀？我们接受的是亚萨维与他的学派们改造的过的伊斯兰，这本就是与本土突厥信仰结合改造的. 既然一开始就不一样，那为什么现在就要一样呢？更何况伊斯兰这个东西又有谁说得清呢？&/p&&p&
我的奶奶还在世的时候曾每天五次念namaz,每年三十天封斋, 是一个虔诚的穆斯林.我从小在奶奶身边长大，从小也接受过穆斯林教育，但是我的奶奶却常常告诉我这世间一草一木都有自己的生命，世间有许许多多的神灵在管理着这一切，我们要尊重与爱护这世间的每一个生灵.她也会在我睡觉前给我讲许许多多的哈萨克民族故事，有我们的神话，也有我们的英雄.她会告诉我“我的信仰是伊斯兰，我的灵魂是哈萨克.我想这大概就是本土文化与伊斯兰相融最好的平衡点吧，我有我的信仰，但是我也保留了我的灵魂.&/p&
本文开篇我想一段#田野日记#中的记载. 日，前房东老婆身体不好，刚刚去看了一下，他说他去青海问过活佛了.活佛说熬过今年就balabala...一个哈萨克穆斯林去青海问活佛，当时我就震惊了....我丝毫不怀疑这件事的真实性，这在哈萨克人之间实在是太…
谢邀。&br&&br&&a data-hash=&2ae3a3c5abacdd9c1d4e2a& href=&///people/2ae3a3c5abacdd9c1d4e2a& class=&member_mention& data-hovercard=&p$b$2ae3a3c5abacdd9c1d4e2a&&@有川姬&/a& 对满文转写已经说了，就是 dergi abkai han。&br&&br&满人没有长生天这个说法，如 &a data-hash=&18a26b47b12f3476ef60& href=&///people/18a26b47b12f3476ef60& class=&member_mention& data-hovercard=&p$b$18a26b47b12f3476ef60&&@大徐&/a& 所说，一般萨满教里说 abka hehe。有关萨满教的女神谱系，这是个非常复杂的问题。不过清代入关之后，其实萨满教信仰应该是非常弱的了——清代的满人不见得多了解萨满教，这一点是要明确的。&br&&br&所以满文中所说的「天」，与儒教中的天基本上还是对应的上的——因为就是这样直接翻译的。比如说「天下」，满文说abkai fejergi，就是「天（之）下」这样一个结构。满文也有abkai jui（天子）这样的说法，可见儒教中的天，在满文里也是直接用abka来说了。
对满文转写已经说了，就是 dergi abkai han。 满人没有长生天这个说法，如
所说，一般萨满教里说 abka hehe。有关萨满教的女神谱系，这是个非常复杂的问题。不过清代入关之后，其实萨满教信仰应该是非常弱的了——清代的满人不见得多…
因为佛教是世界三大宗教。而且火、明、景这种已经快要死掉的东西，用它来反伊斯兰，真的是无本之末。毫无复兴的可能。&br&&br&这大概不算一个常识：火、明、景都是广义的“先知宗教”“一神教”，那些先信了火明景教的人，后来该信伊斯兰教，在逻辑上是顺理成章的，并没有太大冲突。&br&伊斯兰教只是声称“穆罕默德”是最后一位先知，没有说苏路支、摩尼、夷数不是先知。&br&伊斯兰教只是说安拉是唯一真神，没有说胡大、明尊、阿罗诃不是唯一真神啊。对于那些先信火明景再信伊斯兰的人来说，不过是把唯一真神的名字换了一下罢了。安拉和阿罗诃本来就是同一个单词，以及“胡大”这个称呼也在维语里留存下来了。&br&&br&而佛教就大大不同了，在佛教这种非一神教、非先知宗教面前，火明景和伊斯兰是一丘之貉。&br&&br&萨满教还是算了吧。回鹘是最先使用文字的阿尔泰民族，最早文明化的阿尔泰民族，也是最早抛弃萨满教的阿尔泰民族。谁愿意信谁信吧。西部裕固族都不信了好吗
因为佛教是世界三大宗教。而且火、明、景这种已经快要死掉的东西，用它来反伊斯兰，真的是无本之末。毫无复兴的可能。 这大概不算一个常识：火、明、景都是广义的“先知宗教”“一神教”，那些先信了火明景教的人，后来该信伊斯兰教，在逻辑上是顺理成章的…
&p&谢邀。&/p&&br&&p&萨满教是一个很大的话题，不同民族有不同的萨满教信仰，我这里只说满族的。&/p&&br&&p&如果题主想要客观、全面的了解满族的萨满教信仰，推荐《中国各民族原始宗教资料集成》的《满族卷》，《满族卷》是与鄂伦春族、鄂温克族、赫哲族、达斡尔族、锡伯族、蒙古族、藏族同卷的，所以对于东北各民族萨满教的情况，都可以从这套书内得到了解，其区别和同一的地方也是显而易见的。&/p&&br&&p&另外，对萨满教感兴趣的话，一定要分清，自己的这种兴趣是客观较多还是主观较多，如果是主观较多，最好不要看相关的学术研究（反正多数也看不下去），去看一些什么萨满故事之类的反而更能满足主观需求。&/p&
谢邀。 萨满教是一个很大的话题，不同民族有不同的萨满教信仰，我这里只说满族的。 如果题主想要客观、全面的了解满族的萨满教信仰，推荐《中国各民族原始宗教资料集成》的《满族卷》，《满族卷》是与鄂伦春族、鄂温克族、赫哲族、达斡尔族、锡伯族、蒙古族…
&b&禹步&/b&&br&禹步是道士在祷神仪礼中常用的一种步法动作。传为夏禹所创，故称禹步。因其步法依北斗七星排列的位置而行步转折，宛如踏在罡星斗宿之上，又称“步罡踏斗”。&br&中文名 禹步&br&1禹步的由来 &br&道教崇拜日月星辰，尤重北斗七星，认为以此步态祷神，可遣神召灵，获七星之神气，驱邪迎真。道士行气或入山林，亦多用之以聚气、驱邪。禹步之名，来源较古。后期发展为道教的罡步。&br&&br&2禹步的传说《&a href=&///?target=http%3A///view/22401.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&尸子&i class=&icon-external&&&/i&&/a&》云：“古时龙门未辟，吕梁未凿，……禹于是疏河决江，十年未阚（《太平御 &br&览·皇王部》引作“窥”——引者注）其家，手不爪，胚不毛，生偏枯之疾，步不相过，人曰禹步。”&br&①西汉&a href=&///?target=http%3A///view/67276.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&扬雄&i class=&icon-external&&&/i&&/a&《&a href=&///?target=http%3A///view/926848.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&法言&i class=&icon-external&&&/i&&/a&》卷七《&a href=&///?target=http%3A///view/1667997.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&重黎&i class=&icon-external&&&/i&&/a&》云：“巫步多禹”。&a href=&///?target=http%3A///view/34677.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&李轨&i class=&icon-external&&&/i&&/a&注曰：“姒氏禹也，治水土，涉山川，病足，&a href=&///?target=http%3A///view/8261160.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&故行&i class=&icon-external&&&/i&&/a&跛也。……而俗巫 &br&多效禹步。”&br&②表明禹步最早为巫祝采用。道教承袭此术，作《&a href=&///?target=http%3A///view/1871413.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&洞神八帝元变经&i class=&icon-external&&&/i&&/a&·禹步致灵》以申明之，曰：“禹步者，盖是夏禹所为术，召役神灵之行 步，以为万术之根源，玄机之要旨。昔大禹治水，……届南海之滨，见鸟禁咒，能令大石翻动。此鸟禁时，常作是步。禹遂模写其行，令之入术。&a href=&///?target=http%3A///view/8559804.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&自兹&i class=&icon-external&&&/i&&/a&以还，术无不验。因禹制作，故曰禹步。”&br&③称此术为夏禹所创，自是依托，无非为了托之古远以神其术而已。葛洪《抱朴子内篇·登涉》引《遁甲中经》曰：“往山林中，当以左手取青龙上草，折半置逢星下，历明堂入太阴中，禹步而行”，可辟“百邪虎狼”。“又禹步法：正立，右足在前，左足在后，次复前右足，以左足从右足并，是一步也。次复前右足，次前左足，以右足从左足并，是二步也。次复前右足，以左足从右足并，是三步也。如此，禹步之道毕矣。”&br&④其《仙药》篇又记禹步法曰：“前举左，右过左，左就右。次举右，左过右，右就左。次举左，右过左，左就右。如此三步，当满二丈一尺，后有九迹。”⑤《云笈七签》卷六十一《服五方灵气法》记服气时所行之禹步，云：“诸步纲起于三步九迹，是谓禹步。……其法先举左，一跬一步，一前一后，一阴一阳，初与终同步，置脚横直，互相承如丁字，所以象阴阳之会也。&br&⑥《太上除三尸九虫保生经》又记以禹步配合服气灭三尸，其法为：闭气，先前左足，次前右足，以左足并右足，为三步。&br&⑦据《&a href=&///?target=http%3A///view/1871413.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&洞神八帝元变经&i class=&icon-external&&&/i&&/a&·禹步致灵》说，自夏禹创禹步以来，后人“推演百端”，“触类长之，便成九十余条种，举足不同，咒颂各异。”&br&⑧南宋后诸符箓派多以内炼配合&a href=&///?target=http%3A///view/3127530.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&符法&i class=&icon-external&&&/i&&/a&，施行禹步时，亦强调配合内气。路时中《无上玄元三天玉堂大法》卷十九《三五&a href=&///?target=http%3A///view/4168834.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&步罡&i class=&icon-external&&&/i&&/a&品》云：“夫步罡者，飞天之精，蹑地之灵，运人之真，使三才合德，九气齐并，……九步象&a href=&///?target=http%3A///view/4550889.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&九灵&i class=&icon-external&&&/i&&/a&万罡之祖也。”“凡步星之际，先运出三元五行之神，然后蹑履也。”⑨&br&&br&3西南地区的禹步 &br&我国西南少数民族法师的禹步，俗称为踩九州、踩八卦、走罡。贵州德江县傩坛罡步据说有72种，常用的有推磨罡、八字罡、跪拜罡、绕堂罡、北斗七星罡、天门步坛罡、踩九州、十字罡、丁字罡、五步拜鬼罡等。&br&在傩祭《踩九州》的法事中，法师的唱词有：“酬还良愿祭五岳，制邪扶正踩九州。不祭五岳不成愿，不踩九州哪成罡。” “不踩九州兵不动，要踩九州兵才行。”禹步借用八卦乾、坎、艮、震、巽、离、坤、兑与中宫9个方位，象征汉代九州地名，作为禹步的周旋之地，法师一边走禹步，一边念唱&a href=&///?target=http%3A///view/4168834.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&步罡&i class=&icon-external&&&/i&&/a&的口诀。&br&&br&&b&傩戏&/b&&br&傩戏，又称&a href=&///?target=http%3A///view/257618.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&傩堂戏&i class=&icon-external&&&/i&&/a&、端公戏，是在汉族民间祭祀仪式基础上吸取民间戏曲而形成的一种戏曲形式。傩戏是汉族历史、民俗、民间宗教和原始戏剧的综合体。广泛流行于安徽、江西、湖北、湖南、四川、贵州、陕西、河北等省。演出剧目有《&a href=&///?target=http%3A///subview/87.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&孟姜女&i class=&icon-external&&&/i&&/a&》、《庞氏女》、《龙王女》、《桃源洞神》、《梁山土地》等，此外还有一些取材于《&a href=&///?target=http%3A///view/.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&目连传&i class=&icon-external&&&/i&&/a&》、《&a href=&///?target=http%3A///subview/.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&三国演义&i class=&icon-external&&&/i&&/a&》、《&a href=&///?target=http%3A///subview/.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&西游记&i class=&icon-external&&&/i&&/a&》故事的剧目。&br&&br&中文名称 傩戏&br&地理标志 河北省，安徽省，湖南省，贵州省&br&批准时间 2006&br&非遗级别 &a href=&///?target=http%3A///view/1070463.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&中国非物质文化遗产&i class=&icon-external&&&/i&&/a&编 号 Ⅳ-89&br&非遗类别 传统戏剧&br&申报地区 河北省武安市，安徽省池州市等&br&种 类 &a href=&///?target=http%3A///view/74179.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&武安傩戏&i class=&icon-external&&&/i&&/a&、&a href=&///?target=http%3A///view/6960616.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&贵池傩戏&i class=&icon-external&&&/i&&/a&、&a href=&///?target=http%3A///view/329128.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&侗族傩戏&i class=&icon-external&&&/i&&/a&等&br&传承人 李增旺 刘臣瑜 姚家伟等&br&&br&&br&1剧种简史傩戏(拼音:nuóxì)，中国傩戏有着悠久的历史，它源于原始社会图腾崇拜的傩祭。到商代（前1600-前 1046）形成了一种固定的用以驱鬼逐疫的祭祀仪式，&a href=&///?target=http%3A///view/608954.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&先秦时期&i class=&icon-external&&&/i&&/a&就有既娱神又娱人的巫歌&a href=&///?target=http%3A///view/109991.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&傩舞&i class=&icon-external&&&/i&&/a&。明末清初，各种地方戏曲蓬勃兴起，傩舞吸取戏曲形式，发展成为傩堂戏、端公戏。傩戏于&a href=&///?target=http%3A///view/.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&康熙年间&i class=&icon-external&&&/i&&/a&在湘西形成后，由&a href=&///?target=http%3A///view/704285.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&沅水&i class=&icon-external&&&/i&&/a&进入&a href=&///?target=http%3A///subview/.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&长江&i class=&icon-external&&&/i&&/a&，向各地迅速发展，形成了不同的流派和艺术风格。傩戏流行于四川、贵州、安徽贵池、青阳一带以及湖北西部山区。湖南、湖北的傩堂戏吸收了&a href=&///?target=http%3A///subview/4.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&花鼓戏&i class=&icon-external&&&/i&&/a&的表演艺术，四川、贵州的傩戏吸收了花灯的艺术成分，江西、安徽的傩戏则吸收了&a href=&///?target=http%3A///view/48580.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&徽剧&i class=&icon-external&&&/i&&/a&和&a href=&///?target=http%3A///view/503583.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&目连戏&i class=&icon-external&&&/i&&/a&的养料。傩戏用反复的、大幅度的程序舞蹈动作表演，多在固定的节日演出。极具原始舞蹈风格。&br&远古记载 &br&中国的&a href=&///?target=http%3A///view/.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&傩祭&i class=&icon-external&&&/i&&/a&和傩戏具有悠久的历史。在古代的诸多历史文献中就有了关于远古以来的傩祭、傩戏的许多记载。《古今事类全书》说：“昔颛顼氏有三子，亡而为疫鬼。——于是以岁十二月，命祀官时傩，以索室中而驱疫鬼焉。”该文献载明了原始社会末期——颛顼之时就有了傩祭的活动，《事物纪原》说：“周官岁终命方相氏率百隶索室驱疫以逐之，则驱傩之始也。”则指出从周代开始有驱傩活动，虽然二书关于傩祭之始在时间上相差上千年，但无论如何，傩祭在上古以前就已经出现了。到了孔子生活的时代，傩祭已经非常盛行，所以&说，孔子有一次遇到乡人行傩，就穿着朝服恭敬地站在庙之阼阶观看，随着历史的演变和社会的发展，“傩”发生了从人的神化到神的人化、从娱神到娱人、从艺术的宗教化到宗教的艺术化的转变，傩戏应运而生了。从傩嬗变到傩戏，大约是宋代的事情。宋代成书的《东京梦华录》载：至除日，禁中呈大傩仪，并用皇城亲事官。诸班直戴假面。绣画色衣，执金枪龙旗。教坊使孟景初身品魁伟，贯全副金镀铜甲，装将军。用镇殿将军二人，亦介胃，装门神。教坊南河炭丑恶魁肥，装判官，又装钟馗、小妹、土地、灶神之类，共千余人。自禁中驱祟出南熏门外，转龙湾，谓之“埋祟”而罢。这段文字具有一定的故事情节，带有明显的戏剧特征。释道隆《大觉禅师语录》有一首诗曰：“戏出一棚川杂剧，神头鬼面几多般；夜深灯火阑珊甚，应是无人笑倚栏。”这首诗讲的是南宋时期四川涪陵一带流行着戴假面表演的傩戏。发源地 &br&古代，傩祭、傩戏的流行面很广，西南地区、长江流域、黄河流域、嫩江流域都有流行。但随着社会的发展和文化的演进，傩祭、傩戏在嫩江流域、黄河流域、长江中下游一带则日趋衰亡。然而偏僻的西南地区特别是少数民族地区，长期以来交通闭塞、科学技术落后、生产力水平低下形成的封闭性社会环境和少数民族特有的文化个性，以及中原文化、荆楚文化、巴蜀文化的惨透，为傩祭和傩戏的生存和发展提供了肥沃的土壤。以贵州为中心的广阔地带，包括贵州全省、云南东都、四川南部、重庆南部、湖北西南部、湖南西部和西南部、广西北部，时至今日仍为摊祭和傩戏流行的地区，而且保存的傩戏最多、品种最全、特色最为显著。这一地区丰富多彩的傩戏群大致可以归纳为三类，即地戏、傩堂戏、变人戏。&br&2传统剧目傩戏的演出剧目有《&a href=&///?target=http%3A///view/14001.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&孟姜女&i class=&icon-external&&&/i&&/a&》、《庞氏女》、《龙王女》、《桃源洞神》、《梁山土地》等，此外还有一些取材于《目连传》、《&a href=&///?target=http%3A///view/2372.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&三国演义&i class=&icon-external&&&/i&&/a&》、《西游记》故事的剧目。剧本唱多白少，善于通过大段叙事性唱词交待事件，展开矛盾，塑造形象。 &br&&br&3表演特点演唱用本地方言，唱腔除第一类剧目用端公调外，其他均唱本地群众熟悉的戏曲 &br&&a href=&///?target=http%3A///picture//0/b4c16438db48.html%3Ffr%3Dlemma%26ct%3Dsingle& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&傩戏图片_百度百科&i class=&icon-external&&&/i&&/a&傩戏&br&腔调。除湖南沅陵等少数地区用唢呐在句尾伴奏外，多数傩戏只使用锣、鼓、钹等打击乐器。傩戏的脚色行当分生、旦、净、丑，多数戴面具表演。面具用&a href=&///?target=http%3A///view/68762.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&樟木&i class=&icon-external&&&/i&&/a&、&a href=&///?target=http%3A///subview/.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&丁香&i class=&icon-external&&&/i&&/a&木、&a href=&///?target=http%3A///subview/9.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&白杨&i class=&icon-external&&&/i&&/a&木等不易开裂的木头雕刻、彩绘而成，按造型可分为整脸和半脸两种，整脸刻绘出人物戴的帽子和整个脸部，半脸则仅刻鼻子以上，没有嘴和下巴。&br&&br&4表演工具伴随傩祭而产生和发展的傩面具，源远流长，丰富多彩。除了《周礼》等等诸多历代文献对傩面具作了较为生动和形象的描述外，多年来一些地方已出土和发现了不少属于远古、上古、中古、近古的傩面具实物和面具图像，发现近代以来的傩面具的实物则更为丰富。例如四川巫山大溪出土的双面石雕人面、山东腃县岗上村出土的玉雕人面、甘肃永昌鸳鸯池出土的石雕人面、辽宁牛梁河红山文化遗址出土的泥塑女神头像等等就是远古时期很有代表性的傩面具。河南安阳和浚县、北京房山和平谷、陕西西安和城固等地出土的青铜面具则是商周时期（上古）傩面具的典型代表。广西西林出土的西汉青铜面具、江苏徐州出土的西汉玉质面具、湖南溆浦出土的汉代滑石吞口等等正是中古时期的典型傩面具。近古和近代以来遗存的傩面具，全国算起来，可谓成千上万，其中一部分是通过考古发掘得到的，更大一部分直至现在仍在民间流传或为傩戏艺人收藏。 &br&无论是傩祭活动还是傩戏演出，面具都被赋予了神秘的宗教与民俗含义。在傩文化圈子里的人们的意识中，面具是神灵的象征和载体，如何对待面具，往往要遵守约定俗成的各种清规戒律。例如制作面具时要先举行“开光”仪式，取用面具要事先举行“开箱”仪式，存放面具要举行“封箱”仪式。又如不让女人触摸面具，不让女人佩戴面具，面具的制作、使用、存放都是男人的事情。男人戴上面具即表示神灵已经附体，不得随意说话和行动——。&br&尽管傩面具被赋予了复杂而神秘的种种宗教和民俗的含义，但它本身却不失为艺术百花园的珍品。它本身就是一种造型艺术，遵循着它自身的艺术规律与原则。其造型，往往因角色的不同而有差异。其表现手法主要以五官的变化和装饰来完成人物的骠悍、凶猛、狰狞、威武、严厉、稳重、深沉、冷静、英气、狂傲、奸诈、滑稽、忠诚、正直、刚烈、反常、和蔼、温柔、妍丽、慈祥等等性格的形象塑造。从戏剧角度讲，面具具有艺术代言体的功能，什么角色一般佩戴什么面具都有讲究。同时，各种千姿百态的面具造型一经展示，便让人获得无穷的艺术美感。骠悍之美、凶猛之美、狰狞之美、刚烈之美、英气之美……无不显示其中。&br&&a href=&///?target=http%3A///view/4280526.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&傩戏面具&i class=&icon-external&&&/i&&/a&的各种艺术造型、质料选择、色彩运用、功利目的、民俗意象等等，都因地域、民族、文化、审美等方 面的不同而有差异。也正因为如此，傩戏面具于是更加表现得千变万化、多姿多彩。&br&&br&5演出音乐 &br&傩戏音乐比较丰富，主要包括六个方面。&br&一是&a href=&///?target=http%3A///view/630895.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&民间歌曲&i class=&icon-external&&&/i&&/a&，这是傩戏音乐的基础，包括山歌、小调、叙事歌曲、劳动歌曲等。 &br&&a href=&///?target=http%3A///picture//0/500fd9f9d72aebbab3.html%3Ffr%3Dlemma%26ct%3Dsingle& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&傩戏图片_百度百科&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&二是民间歌舞音乐，曲调多属分节歌体的上下句结构，段与段之间用打击乐过渡，歌唱以一唱众和为主。&br&三是民间宗教音乐，多是佛曲和道曲，旋律简单，以口语性和吟诵性为主要特征，说一段故事，唱一段曲子。&br&四是在说唱中加入对唱和帮腔，台上台下应和。&br&五是民间戏曲音乐，随着剧目的丰富，唱腔的戏剧性增强，表现力加大，还吸收融汇了一些兄弟戏曲剧种的声腔音乐，角色唱腔已呈雏形，初步形成了不同的行当唱腔和相对稳定的基本曲调。&br&六是民间特色器乐，常用的乐器是&a href=&///?target=http%3A///view/158204.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&小锣&i class=&icon-external&&&/i&&/a&、中锣、钹小钗、鼓、&a href=&///?target=http%3A///view/221201.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&师刀&i class=&icon-external&&&/i&&/a&、&a href=&///?target=http%3A///view/15510.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&牛角&i class=&icon-external&&&/i&&/a&和其他一些特有的地方性特色乐器。这些乐器在傩戏音乐中的地位重要，有&半台锣鼓半台戏&之说。&a href=&///?target=http%3A///view/24188.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&湘西&i class=&icon-external&&&/i&&/a&以及&a href=&///?target=http%3A///view/704285.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&沅水&i class=&icon-external&&&/i&&/a&、澧水一带除沅陵傩戏腔用&a href=&///?target=http%3A///view/15361.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&唢呐&i class=&icon-external&&&/i&&/a&伴奏句尾之外，其余大多为锣鼓伴奏的清唱，一启从和，气氛热烈，特色浓郁。&br&&br&6演出形式 &br&傩戏的演出形式很特别。首先，它的表演大多戴面具。早期的傩戏角色，便是靠面具来区分角色行当。面具又称脸子或脸壳子，多为木质，亦多丝质，所绘花纹及色彩，各地大同小异。不同角色的面具造型不同，较为直观地表现出角色性格。傩戏的面具来源甚古，可以追溯至远古先民的纹面，是纹面的再度夸张，既增加了自我狞戾与异状变形后的神秘感，对疫鬼增加了威摄力，又给人审美感受，增添了娱人功能。&br&另外，傩戏的演出形式与其他戏曲不同，它与冲傩等宗教活动融为一体。傩戏的演出一般分为三个阶段，即：开坛、开洞、闭坛。开坛和闭坛是迎神送神的法事，打开洞门后就演出傩戏剧目。迷信的乡人遇上一病两痛、三灾六难，以为是鬼神作祟，便请求神灵庇护，并许下傩愿。一旦到了还傩愿的时候，还要备好香纸、法器和祭献的用品。清末傩戏班子，边做法事，边演傩戏。傩戏一般在愿主家的堂屋演出，背面祭着神像，三面向观众，时空虚拟。傩戏班子里的演员也兼法事主持，他们既能唱、又能舞，还会“判卦”、“绘符”、“念咒”等法事技能。傩戏班多以“坛门”组合，艺人一般以作法事开始，以唱《盘洞》戏为结束。湘北一带还傩愿演出，则要经过发功曹、扎寨、请神、安位、出土地、点雄发猖、姜女团圆、勾愿送神等八大法事，有关剧目就穿插其中演出，法事与演出形同一体。&br&在傩戏演出中，还穿插着不少&a href=&///?target=http%3A///view/22158.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&巫术&i class=&icon-external&&&/i&&/a&表演。如&a href=&///?target=http%3A///view/572058.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&捞油锅&i class=&icon-external&&&/i&&/a&、捧炽石、过火炕、跺火砖、吞火吐火、踩刀梯等。傩戏演员多是巫师出身，剧目又多是宗教色彩，其表演具有浓烈的宗教风格。如台步中的“走罡”，手式中的“按诀”，以及柳巾、&a href=&///?target=http%3A///view/221201.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&师刀&i class=&icon-external&&&/i&&/a&、师棍等特种道具的运用等．&br&&br&7傩戏分类 &br&由于历史背景和所接受的艺术影响不同，傩戏分为傩堂戏、地戏、&a href=&///?target=http%3A///view/457901.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&阳戏&i class=&icon-external&&&/i&&/a&三种。地戏是由明初“调北征南”留守在云南、贵州屯田戍边将士的后裔屯堡人为祭祀祖先而演出的一种傩戏，没有民间生活戏和才子佳人戏，所演都是反映历史故事的武打戏。而阳戏则恰恰相反，它是端公法师在作完法事后演给活人看的，故以演出反映民间生活的小戏为主，所唱腔调亦多吸收自花鼓、花灯等&a href=&///?target=http%3A///view/255960.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&民间小戏&i class=&icon-external&&&/i&&/a&。&br&武安傩戏 &br&&a href=&///?target=http%3A///view/134079.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&武安市&i class=&icon-external&&&/i&&/a&地处河北省南部，东距&a href=&///?target=http%3A///view/16951.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&邯郸&i class=&icon-external&&&/i&&/a&市30华里。武安傩戏历史久远。从武安傩戏的规模、阵容和角色来看，有宋代宫廷大傩的遗风。武安傩戏内容丰富，娱神娱人节目多样，有队戏、&a href=&///?target=http%3A///view/1432643.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&赛戏&i class=&icon-external&&&/i&&/a&、竹马等。&a href=&///?target=http%3A///view/4280526.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&傩戏面具&i class=&icon-external&&&/i&&/a&角色原始古朴。&br&固义村傩戏是集祭祀、队戏、赛戏和多种民间艺术形式于一起的民间传统文化复合体。演出活动既有对人们进行孝道等伦理道德教化的作用，又表现了农耕社会的人们祈盼风调雨顺、五谷丰登和社会安宁的美好愿望。&br&武安傩戏的存在为研究中国仪式戏剧的发生和发展，提供了实证资料，有重要的研究价值。武安傩戏演出中的特殊角色——掌竹，是我国&a href=&///?target=http%3A///view/960462.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&宋金杂剧&i class=&icon-external&&&/i&&/a&引戏人“竹竿子”在当今的遗存。武安傩戏完整地再现了中国仪式戏剧发展衍变中的四种形态。&br&池州傩戏 &br&&a href=&///?target=http%3A///view/329126.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&池州傩戏&i class=&icon-external&&&/i&&/a&源于图腾崇拜意识，主要流传于中国佛教圣地九华山麓方圆百公里的贵池、石台和青阳等县（区），尤其集中于&a href=&///?target=http%3A///view/7580.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&池州市&i class=&icon-external&&&/i&&/a&贵池区的&a href=&///?target=http%3A///view/1382300.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&刘街&i class=&icon-external&&&/i&&/a&、梅街、茅坦等乡镇几十个大姓家族，史载“无傩不成村”。它无职业班社和专业艺人，至今仍以宗族为演出单位，以祭祖、驱邪纳福和娱神娱祖娱人为目的，以戴面具为表演特征。&br&池州傩戏有“傩仪”、“傩舞”和“傩戏”等表现形式。整台“正戏”，饰演既有&a href=&///?target=http%3A///view/652583.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&戏剧情节&i class=&icon-external&&&/i&&/a&、表演程式，又有脚色行当和舞台砌末等戏曲特征的“本戏”。是靠“口传心授”的方式，宗族师承，世代沿袭，每年例行“春祭”和“秋祭”，“春祭”即每年农历正月初七（人日）至十五择日进行，“秋祭”即农历八月十五进行，平时不演出。&br&池州傩戏汇蓄和沉淀了上古到近代各个历史时期诸多文化信息，涉及多种学科、多个领域，内涵十分丰富，隐藏着博大精深的文化蕴涵和极高的文化人类学、&a href=&///?target=http%3A///view/4437084.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&戏剧学&i class=&icon-external&&&/i&&/a&、宗教学、美术学、历史学、考古学和民俗学等学术研究价值，仍保持着古朴、粗犷的原始风貌，是中国最古老最重要的民俗仪式，是中国最具民族特色的文化象征，是我国现存“最古老、最完整”的古戏曲之一。&br&侗族傩戏 &br&“咚咚推”流行于湖南省&a href=&///?target=http%3A///view/602419.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&新晃侗族自治县&i class=&icon-external&&&/i&&/a&贡溪乡四路村天井寨，因演出时在“咚咚”（鼓声）、“推”（一种中间有凸出的小锣声）的&a href=&///?target=http%3A///view/772364.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&锣鼓&i class=&icon-external&&&/i&&/a&声中跳跃进行，“咚咚推”由此而得名。&br&“咚咚推”起源难以查考，天井寨最早的居民为龙姓侗族人，明永乐十七年（1419）从本省&a href=&///?target=http%3A///view/124073.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&靖州&i class=&icon-external&&&/i&&/a&迁来。龙姓人说：“‘咚咚推’头在靖州，尾在天井。”依此推论，这种傩戏，很有可能是明代由靖州传来的。&br&天井寨旧时有盘古庙、飞山庙各一座，春节期间每庙一年，轮流祭祀，祭祀时必演“咚咚推”。每逢天灾或瘟疫时，也要演唱“咚咚推”。“咚咚推”有简单情节的舞蹈，一部分是具有戏剧雏形的傩戏。所有的演唱全部用&a href=&///?target=http%3A///view/928668.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&侗语&i class=&icon-external&&&/i&&/a&。它的剧目有反映本民族生活的《跳土地》、《癞子偷牛》、《老汉推车》等；也有《关公捉貂蝉》、《古城会》等以关公为主角的&a href=&///?target=http%3A///view/298359.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&三国戏&i class=&icon-external&&&/i&&/a&。“咚咚推”的音乐多由当地山歌、民歌发展而成，常用的&a href=&///?target=http%3A///view/78414.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&曲调&i class=&icon-external&&&/i&&/a&有【溜溜腔】、【石垠腔】、【吟诵腔】、【垒歌】等。“咚咚推”演唱时所有角色全戴面具。常用的面具称为“交目”，共有36个。&br&“咚咚推”的表演在舞蹈中进行，演员的双脚一直是合着“锣鼓点”，踩着三角形，不停地跳动。老艺人介绍，这种踩三角形的舞蹈，是根据牛的身体而来，牛的头和两只前脚是一个三角形，牛的尾巴和两只后脚又是一个三角形。是侗族的农耕文化孕育了“咚咚推”。&br&1949年，“咚咚推”所有的面具失散。此后，演唱时或以临时做的纸面具，或以涂面化妆代替。1992年，当地群众重做面具，恢复了“咚咚推”的本来面目。如今，“咚咚推”引起了国内外的广泛关注，先后有日、韩等专家对其进行过多次考察，均给予了高度评价。&br&沅陵辰州傩戏 &br&&a href=&///?target=http%3A///view/71711.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&傩文化&i class=&icon-external&&&/i&&/a&在五溪文化中占有重要地位。&a href=&///?target=http%3A///view/137687.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&王逸&i class=&icon-external&&&/i&&/a&在《楚辞章句·九歌序》中说：“昔楚国南郢之邑，沅、湘之间，其俗信鬼而好祀。其祀，必作歌舞以乐诸神。”五溪文化中的这种古俗，至今在沅陵，特别是七甲坪乡犹存。&br&沅陵“辰州傩”（又称土家傩），见诸史籍者甚多：清康熙四十四年（1705）《&a href=&///?target=http%3A///view/589329.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&沅陵县&i class=&icon-external&&&/i&&/a&志》记载：“辰俗巫作神戏，搬演孟姜女故事。以酬金多寡为全部半部之分，全者演至数日，荒诞不经，里中习以为常。”清&a href=&///?target=http%3A///view/2677.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&乾隆&i class=&icon-external&&&/i&&/a&十年（1745）的《永顺县志》也记载有辰州傩戏的影响：“永俗酬神，必延辰郡师巫唱演傩戏。……至晚，演傩戏。敲锣击鼓，人各纸面一：有女装者，曰孟姜女；男扮者，曰范七郎。”&br&现存于沅陵县&a href=&///?target=http%3A///view/2299535.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&七甲坪镇&i class=&icon-external&&&/i&&/a&的辰州傩的主要传人仅17人，辰州傩渊于&a href=&///?target=http%3A///view/1161499.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&荆楚&i class=&icon-external&&&/i&&/a&，辐射于巴蜀&a href=&///?target=http%3A///view/44786.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&吴越&i class=&icon-external&&&/i&&/a&秦等地，曾一度影响&a href=&///?target=http%3A///view/47532.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&中原&i class=&icon-external&&&/i&&/a&。&br&傩戏按其内容形式有傩堂正戏、小戏、大本戏之分，正戏是法师请神演变而成，表演剧情简单，小戏已具小型戏曲特征，大戏的戏曲化程度较高，主要剧目有：《孟姜女》、《龙王女》、《七仙女》、《&a href=&///?target=http%3A///view/1185598.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&鲍三娘&i class=&icon-external&&&/i&&/a&》等，傩技为绝技杂技表演，主要有上刀梯、过火槽、踩犁头等。&br&辰州傩不仅是戏剧的活化石，更重要的是它涵盖了政治、历史、民族、宗教、考古、文学、艺术等方面，是这些方面学术研究难得的研究文本。&br&德江傩堂戏 &br&&a href=&///?target=http%3A///view/328503.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&德江县&i class=&icon-external&&&/i&&/a&地处贵州东北部，古为南蛮之地，战国时代属巴、楚，元代以后设水特姜长官司、水&a href=&///?target=http%3A///view/1477141.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&德江&i class=&icon-external&&&/i&&/a&长官司，明万历三十三年（1605）改置&a href=&///?target=http%3A///view/191135.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&安化县&i class=&icon-external&&&/i&&/a&，属思南府附郭。清光绪八年（1882），安化县治所迁移于大堡，即今德江县城。民国二年（1913），安化县改名为德江县。&br&德江自古为土家族等少数民族聚居之地，特殊的地理位置和历史沿革，使&a href=&///?target=http%3A///view/329136.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&德江傩堂戏&i class=&icon-external&&&/i&&/a&不仅源远流长，而且保存十分原始和完整，被专家学者誉为“中国戏剧活化石”。&br&德江傩堂戏又称傩戏和傩坛戏，土家人叫“杠神”。它是一种佩戴面具表演的宗教祭祀戏剧，也是一种古老的民族民间风俗文化活动。它源于古时的傩仪，是古傩的一种。汉代以后，逐渐发展成为具有浓厚娱人色彩的礼仪祀典。&br&傩戏是傩堂戏的主体部份，有正戏和插戏之分，共有八十多支，其中正戏16支。除傩戏之外，一般还要进行傩技（土家人称绝活）表演，项目由主家与坛班约定。在举行傩事活动前，土家族老师都要精心布置一个傩坛（傩堂），所以傩堂戏又称傩坛戏。傩坛布置精致，集编扎、剪纸、染印、绘画、书法、建筑等艺术为一体。&br&德江傩堂戏具有历史学、民俗学、宗教学、戏剧学等多学科学术研究价值；对&a href=&///?target=http%3A///view/2760255.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&中国文化与世界文化&i class=&icon-external&&&/i&&/a&的丰富和完善都具有十分重要的意义。&br&浙江省长兴县傩戏 &br&长兴县白岘乡吴岕口村盛行的傩戏，始于两千多年前，据老艺人说，夏朝大禹治水时，有一干将跟随左右，后因治水有功，被人尊称为“祠山菩萨”，供于白岘境内的一个庙宇中，另因传说这位干将的前身是一只野猪精，因而祠山菩萨的面具是黑色的。另外还有供在襄阳岭庙中“禹王菩萨”，他是大禹的象征，当地人传说禹王菩萨是祠山菩萨的娘舅，因而后者需要朝拜前者，因此，便有了大班人马穿着袍戴着面具游走于乡间。&br&傩面具是傩文化的象征符号，鬼神人兽，造型各异，色彩斑斓，制作材质有木、皮、竹、泥、石、布、纸等很多种。白岘的艺人在祠山菩萨画像前的供桌放有黑、白、红、黄、青五种颜色的木刻面具头像，头戴官帽，面具上有獠牙，统称为“五福”，桌子往前是“土地”和“值武”两个菩萨，分别守在两旁。平日里，这些面具都用“毛堂纸”包起来存放在箱子内，待到每年阴历十月十一日开始，村里人就要把菩萨（面具）一个个请出来，到十一月十四这一天，各路菩萨全部出动，称为出会（出庙会）。出会时，由身材和身份等适合的人带上面具，手执朝板（笏），脚蹬靴子，穿上各色龙袍；拿三角旗和盖伞者随后，另有马夫（小孩子饰）手拿鞭子跟在最后，菩萨面具为何颜色，则此人穿着及后面的随从都与这种颜色配套。各村的“小辈菩萨”们都等在村外迎接朝拜，与行路队伍汇合后，再往另一个村汇合下一个菩萨。每一个村的队伍都有至少二十人。整个过程中，人们敲着十番锣鼓行路。最后，各路菩萨到白岘“祠山庙”朝拜祠山菩萨，再由16人抬着祠山菩萨到襄阳岭一起朝拜禹王菩萨，整个过程才算结束，这个活动的寓意在于驱邪及保太平等。伴奏乐器：十番锣鼓（大件组有：大鼓、铙钹、大锣、号头；小件组有：板鼓、京锣、中钹、次钹、小锣、叫锣、京鼓、尺板、木鱼）。&br&湖南傩戏 &br&湖南傩戏在湖南各个民族的聚居地都有演出。&br&湖南傩戏中，不是所有的角色都戴面具。有些剧目在历史上剧情和人物较简单，曾经戴面具演唱，但清未以后受地方戏曲的影响，部份剧中人逐渐改面具为涂面，形成面具与涂面同台演出的局面。如《桃源洞》中，主角杨子云用涂面，安童、黑煞、土地等戴面具。&br&湖南傩戏面具有三种形式：一、全头形。五官完整，头有冠帽或发饰，易于辨别人物身份。如僧道戴五佛冠，土地戴员外巾，武将戴盔头，书童戴青陀帽等。二、全脸形。五官完整，仅有脸面，个别女相画有鬓发。三、半脸形。脸壳无下巴，仅见于安童、八郎面具。&br&&br&8现状传承 &br&傩戏是历史、民俗、民间宗教和原始戏剧的综合体，蕴藏着丰富的文化基因，具有重要的研究价值。各地的傩戏主要流传于乡间，随着社会的发展，娱乐活动不断丰富，愿意观看傩戏演出的人日益减少，傩戏传承困难。&br&&br&9文化观点 &br&在江西，傩文化与客家文化的传播和推广有着明显的地区区别。大略可以说，在江西以北较为崇尚傩文化，江西以南更加崇尚客家文化。例如作为宋城的江西赣州，地处江西最南端，每年均有客家文化节。而傩文化在赣州却极少有人提及。而例如南昌和九江这些地处江西以北的城市，傩文化则相比江西以南明显跟多。&br&&br&&b&秧歌[yāng gē]&/b&&br&扭秧歌一般指秧歌 &br&秧歌是中国（主要在北方地区）广泛流传的一种极具群众性和代表性的民间舞蹈的类称，不同地区有不同称谓和风格样式。在民间，对秧歌的称谓分为两种：踩跷表演的称为“高跷秧歌”，不踩跷表演的称为“地秧歌”。近代所称的“秧歌”大多指“地秧歌”。秧歌历史悠久，南宋周密在《武林旧事》中介绍的民间舞队中就有“村田乐”的记载，清代吴锡麟的《新年杂咏抄》中明文记载了现存秧歌与宋代“村田乐”的源流关系。&br&日，秧歌经国务院批准列入第一批&a href=&///?target=http%3A///view/2262178.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&国家级非物质文化遗产名录&i class=&icon-external&&&/i&&/a&。&br&中文名称 秧歌&br&批准时间 2006年&br&非遗级别 国家级非物质文化遗产&br&遗产类别 传统舞蹈&br&申报地区 河北省，辽宁省，山东省，陕西省&br&遗产编号 Ⅲ-2&br&&br&&br&1历史渊源&br&起源 &br&秧歌在中国已有千年的历史，明清之际达到了鼎盛期。清代吴锡麟《新年杂咏抄》载:“秧歌，南宋灯宵之村田乐也”。“秧歌”的起源，汉族民间有一种说法是古代农民在插秧、拔秧等农事劳动过程中，为了减轻面朝黄土，背朝天的劳作之苦，所以唱歌曲，渐渐就形成了秧歌;民间的另一种传说是“秧歌”起源于抗洪斗争。古代黄河岸边的百姓，为了生存，奋力抗洪，最后，取得胜利，大家高兴地拿起抗洪的工具当道具，唱起来，跳起来，抒发高兴的心情，随着参加人数的增多，有了舞蹈动作和舞蹈组合，逐渐就形成了秧歌。民间第三种说法根据《延安府志》记有“春闹社，俗名秧歌”，阁可见秧歌可能源于社日祭祀土地爷的活动。&br&发展 &br&中国广泛流传且具有鲜明民族特色的舞蹈形式。主要在传统的农历正月十五元宵节于广场表演。这个舞蹈与农业劳动密切相关。由劳动的步法，作为舞蹈步法的基础，在艺术上加工，并且使群众的队舞整齐化，形成了完整的秧歌舞，其后逐渐成为祝贺性、娱乐性的新年社火队舞，表演内容多为汉族民间故事，神话传说。秧歌舞在清代就已盛行，清朝学者吴锡麒在其《新年杂咏抄》一书中认为宋朝流行的汉族民间舞蹈《村田乐》是秧歌舞前身。&br&清&a href=&///?target=http%3A///view/1154501.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&黄濬&i class=&icon-external&&&/i&&/a&《红山碎叶》称：“红山灯市有秧歌，秧歌之‘秧’或作‘姎’，谓女子之歌。按古书姎字乃渠帅之称，似有未协。” 说秧歌是“女子之歌”的说法，非常值得注意。&br&民国&a href=&///?target=http%3A///view/1059205.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&刘文海&i class=&icon-external&&&/i&&/a&《&a href=&///?target=http%3A///item/%25E8%25A5%25BF%25E8%25A1%258C%25E8%25A7%%2597%25BB%25E8%25AE%25B0& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&西行见闻记&i class=&icon-external&&&/i&&/a&》：“新疆缠民妇女，确实娇艳妩媚，遇者魂销。……有某好事者，曾作央哥词。央哥，即缠民妇女之谓。”又记新疆民谣：“吐鲁番葡萄哈密瓜，库车央哥子（缠回称妇女之谓）一枝花。”&br&清&a href=&///?target=http%3A///view/1091424.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&祁韵士&i class=&icon-external&&&/i&&/a&辑《&a href=&///?target=http%3A///view/.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&西陲要略&i class=&icon-external&&&/i&&/a&》卷四记新疆方言：“呼妇人为鸯哥。” 据此，可以肯定地说：姎哥、央哥、羊高、鸯哥均为一声之转，系维语对女性的称谓。而且，这女性，主要当指少女，至少是少妇。难以想象，中年以上还会被称为“一枝花”。&br&谢晓钟《&a href=&///?target=http%3A///view/.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&新疆游记&i class=&icon-external&&&/i&&/a&》记“群召姎哥偎郎”，既有少男少女以歌舞调情，又有简单情节的戏剧表演，与汉族的秧歌极相似。其主要“角色”，均由姎哥（少女）扮演。汉族的“秧歌”之名，或即由此而起。&br&“姎哥”曾是角色名，东北有“秧歌角色”的说法。此外清雍正、乾隆间有严禁“秧歌脚、堕民婆”游唱的法令，今冀东秧歌在&a href=&///?target=http%3A///view/1212849.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&集体舞&i class=&icon-external&&&/i&&/a&蹈之后，“由一民歌艺人出场（或秧歌角兼任）演唱秧歌调”。&br&民国李骏亚《湟中元宵社火》，记录了青海东南部一带元宵&a href=&///?target=http%3A///view/6612.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&社火&i class=&icon-external&&&/i&&/a&的演出情况：化装舞队中有高跷姐、&a href=&///?target=http%3A///view/172433.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&拉花&i class=&icon-external&&&/i&&/a&姐儿、花梆子、老扬高（又写作“老羊哥”）、伪火神、报子、花鼓子、拉药姐儿、花和尚、哑巴、膀姑等角色。这与一般的秧歌表演基本相同，而领队的“扬高”（羊哥），当即库车的“羊高”、“姎哥”，亦即汉族的“秧歌脚”或“秧歌角”。后来便以领队之名称呼整个舞队。&br&&br&2风格特色表演形式 &br&现各地的秧歌一般以秧歌舞队为主要形态，舞队人数少则十数人，多时达上百人 &br&扭秧歌，既有集体舞，也有双人舞、三人舞等多种表演形式，根据角色的需要手持相应的手绢、伞、棒、鼓、钱鞭等道具，在锣鼓、唢呐等吹打乐器的伴奏下尽情舞蹈。各地秧歌的舞法、动作和风格各不相同，有的威武雄浑，有的柔美俏丽，千姿百态，美不胜收。&br&构成 &br&秧歌是载歌载舞的综合艺术，是一种用锣鼓等伴奏，将舞蹈，歌唱等融为一体的汉族民间艺术。汉族民间主要流传着唱秧歌、扭秧歌、戏曲秧歌、戏剧秧歌四种型式。&br&种类 &br&东北秧歌&br&东北地区的民间舞蹈有秧歌、&a href=&///?target=http%3A///view/15447.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&龙灯&i class=&icon-external&&&/i&&/a&、旱船、扑蝴蝶、二人摔跤、打花棍、踩高跷等，多在一起配合演出，统称为“秧歌”。 &br&&a href=&///?target=http%3A///view/159321.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&东北秧歌&i class=&icon-external&&&/i&&/a&有悠久的历史，是北方劳动人民长期创造积累的艺术财富，它起源于插秧耕田的劳动生活，又和古代祭祀农神祈求丰收，祈福禳灾时所唱的颂歌、禳歌有关，并在发展过程中不断吸收农歌、菱歌、民间武术、杂技以及戏曲的技艺与形式。&br&秧歌队的服装色彩丰富，多以戏剧服装为主。从装束上即可判断人物角色，有《西游记》中的唐僧、孙悟空、猪八戒和沙僧，《白蛇传》中的白娘子、许仙，还有包拯、陈世美、秦香莲等，伴着锣、鼓、镲、&a href=&///?target=http%3A///view/15361.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&唢呐&i class=&icon-external&&&/i&&/a&奏出曲调。各种舞蹈中尤以踩高跷、舞龙、舞狮、跑旱船最为著名。&br&华北秧歌&br&关于华北秧歌，李炳卫等《民社北平指南》所记北京“鞅哥会”：“全班角色皆彩扮成戏，并踩高跷，超出人群之上。其中角色更分十部：陀头和尚、傻公子、老作子、小二格、柴翁、渔翁、卖膏药、渔婆、俊锣、丑鼓。以上十部，因锣鼓作对，共为十二单个组成。各角色滑稽逗笑，鼓舞合奏，极尽贡献艺术之天职。” .所谓“傻公子”，即东北秧歌中的“沙公子”，或即《沧县志》中的“公子”。&br&河南秧歌&br&河南地区的秧歌有“&a href=&///?target=http%3A///view/785189.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&回民秧歌&i class=&icon-external&&&/i&&/a&”，“&a href=&///?target=http%3A///view/4929911.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&军庄秧歌&i class=&icon-external&&&/i&&/a&”，“大营秧歌”等。“回民秧歌”是河南省为数不多的回族民间舞蹈，风格与汉族传统秧歌有区别。回民秧歌分布在周口&a href=&///?target=http%3A///view/31391.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&项城&i class=&icon-external&&&/i&&/a&的南顿集。相传唐朝时期国家发生大乱，唐王派大将&a href=&///?target=http%3A///view/13949.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&郭子仪&i class=&icon-external&&&/i&&/a&(据说郭也是回民)带三千回兵平乱。战乱平息后，郭子仪带兵士驻扎南顿，为了安顿军心民心，号召回族兵士们唱歌跳舞，活跃生活。据秧歌老艺人&a href=&///?target=http%3A///view/1854098.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&马仁杰&i class=&icon-external&&&/i&&/a&(已去世)所述，回民秧歌在南顿代代流传，到他这一代，仅马姓家族也有七八代了，有记忆的流传时间约为200多年。而“军庄秧歌”源于清乾隆四十八年（公元1784年），是一种集歌、舞、戏于一体的民间艺术。&br&高平秧歌&br&&a href=&///?target=http%3A///view/163923.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&高平秧歌&i class=&icon-external&&&/i&&/a&渊源于高平市东南乡，流行于高平全境及晋城、陵川等邻近县份。演唱时只有梆子击节、锣鼓伴奏，故又称“千板秧歌”。由坐摊说唱发展为一个独立剧种。演员行当齐全，板式有十字腔(三三四)、夹四腔(三四三)、倒板、垛子、双名倒(三三七)、站板、落板、数板、选板等。代表剧目有《打捧捶》、《打酸枣》。秧歌剧针砭时弊。清同治六年官府明令禁唱。作家赵树理十分喜爱秧歌剧，60年代曾编写秧歌剧本《开渠》。&br&西北秧歌&br&西北地区的秧歌表演，有所谓“白髯、花面、红缨帽，白皮短褂反穿，手执伞灯领队”者，相当于东北秧歌中“反穿皮褂”的前导者、华北秧歌中“长袍短褂、皂靴羽缨、持红罗伞者”。所谓“浪子”与“娼妓”，大概相当于华北秧歌中的“公子”和“美女”。&br&伞头秧歌&br&在晋西和陕北，流行着一种“&a href=&///?target=http%3A///view/1086966.htm& class=& wra