《大话西游》重映 周星驰都搞不懂为何这么火_网易娱乐
《大话西游》重映 周星驰都搞不懂为何这么火
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在内地，很多人都号称自己看过20多遍《大话西游》，并且这个数字还在随着时间不断增加，在《大话西游》眼花缭乱的外表下，影片的幕后也有许多你不知道的精彩故事。（文/宋小卡 封面设计/张驰）
在内地，很多人都号称自己看过20多遍《大话西游》，并且这个数字还在随着时间不断增加，甚至很多人都号称自己可以把《大话西游》演一遍，而更多人是在日常生活中，经意或不经意的，就会甩出一句《大话西游》的台词。但其实，在《大话西游》眼花缭乱的外表下，影片的幕后也有许多你不知道的精彩故事。
《大话西游》突然在内地火的一塌糊涂，对此周星驰百思不得其解。
周星驰一直不懂《大话西游》为什么在内地这么火？
《大话西游》投资4500万人民币，在1995年，算是大投资了，但影片上映后，在两岸三地都票房惨败，甚至连周星驰自己开的星彩公司都因此倒闭。而后，随着盗版事业的蓬勃发展和央视电影频道的引进，《大话西游》突然又在内地火的一塌糊涂，对此周星驰百思不得其解，更不明白内地为啥为了这部电影发明了“无厘头”这个词来形容他，周星驰甚至专门约吴孟达出来见面探讨这部电影为什么这么火，以及“我们真的是无厘头吗？”这个没法讨论出结果的终极命题。
《月光宝盒》结尾处的下集预告某些片段并未在《大圣娶妻》中出现。
王家卫在柏林看过“特殊版”
《大话西游》上映后，在香港反响很差，票房惨败，评价极端两极化。此前曾传说周星驰认为，这是因为影片分为上、下两部上映，影响了观众的观影热情。于是周星驰自己操刀重新剪辑了一个全新版本的 《大话西游》，其实真相是刘镇伟曾将两集合并成一集除了导演剪辑版，周星驰也最喜欢这个版，就重新配音，送到柏林做后期。这就是导演剪辑版，王家卫和一些影评人在柏林看过，大家都认为这个版本是最好看的。刘镇伟在访谈中，曾说很苦恼为什么这个版本不发行，非常的可惜。“观众们喜欢《大话西游》，可是看的是很不好的版本。”
《大话西游》慢红之后，很多公司要找刘镇伟拍续集。
向华强公司要导演刘镇伟拍续集
《大话西游》慢红之后，很多公司要找刘镇伟拍续集，刘镇伟都没有答应，后来向华强公司找来，刘镇伟因为不想离开家人回香港还是拒绝，向华强公司就让刘镇伟在美国拍摄，这就是《无限复活》。刘镇伟说《无限复活》是拍给自己看的，要把《大话西游》里没有考虑到的进行完善，“它就是月光宝盒的现代故事版本。”之前刘镇伟拍摄《大话西游》时候，想了三个故事，只可惜拍了两个。而第三个故事就是刘镇伟导演的《情癫大圣》。
早前刘镇伟和王家卫戏言，若日后走红，将用剧中人物名字做笔名，一个是技安，另外一个是金麦基。
刘镇伟为啥要叫“技安”？
《大话西游》的编剧和导演都是刘镇伟，但在影片的字幕中，编剧却叫做“技安”。有传言说因为刘镇伟得罪了黑社会，不敢用真名混演艺圈所以化名“技安”，这个传言非常扯淡且脑残，人家片头用的导演名还是刘镇伟啊！
事实上，是因为刘镇伟和王家卫合作拍摄《旺角卡门》和《猛鬼差馆》的时候戏言，若日后走红，他们二人将用剧中人物名字做笔名，一个是技安，另外一个是金麦基。结果后来就镇伟兑现承诺，但是墨镜王嫌弃金麦基这个名字太俗烂，死也不肯用。所以“技安”不是被黑社会逼出来的，更和《哆啦a梦》没有任何关系哟！
剧本是电影开拍后一边拍，一边写出来的，很多地方的台词其实都是演员自己在现场的神发挥。
《大话西游》拍的时候也没有剧本
大概因为和王家卫玩的太深，刘镇伟也沾染上了拍戏没剧本的毛病。《大话西游》原本设想是一部以《西游记》为蓝本的喜剧片，剧本是电影开拍后一边拍，一边写出来的，很多地方的台词其实都是演员自己在现场的神发挥，甚至至尊宝、春三十娘等人物名，都是从另外一个作废的剧本中挪用而来。谁知最后，由于创作团队有太多奇思妙想，让剧本越来越脱轨，刘镇伟只好把影片的风格改成了现在的无厘头。
不过，虽然剧组很自high，但影片的合作方西影厂的人都很不能理解。当年香港制片人陈佩华寻到西安电影制片厂准备谈合拍，当时西影厂的一些工作人员看了剧本提纲后，觉得非常不可理喻，但是考虑到周星驰的市场导召力，还是同意合作了。很多年后，西影厂的老员工提起《大话西游》的剧本提纲，仍然表示“不忍阅读”。
刘镇伟调侃王家卫的台词也成了经典。
刘镇伟《大话西游》调侃王家卫
《大话西游》中有很多台词模仿了王家卫当时非常火的电影《重庆森林》，比如“如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：‘我爱你。’如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是，一万年。”模仿的是《重庆森林》中，金城武说的：“如果记忆是一个罐头的话，我希望这一个罐头不会过期；如果一定要加一个日子的话，我希望是，一万年。”紫霞仙子和至尊宝在牛魔王家的后院打架的时候所说的：“当时那把剑离我的喉咙只有0.01公分，但是四分之一炷香之后，那把剑的女主人将会彻底地爱上我”也是模仿《重庆森林》中的：“当时那个女人距离我只有0.01公分，57小时候，我彻底爱上了她。”
刘镇伟自称，这样做是因为看不惯王家卫的闷骚：“当时只是想嘲笑他，因为他电影里的男男女女都是爱了很久，也不肯说出一个爱字，却要说很多废话。”
拍完《大话西游》后，张贤亮在紫霞和至尊宝对峙的城楼前挂了一个大喇叭，每天滚动播放经典台词。
《大话西游》经典台词银川滚动播放近20年
《大话西游》的拍摄地，银川镇北堡西部影城是前不久刚刚去世的著名作家张贤亮一手开发出来的。在拍摄《大话西游》之前，这里已经拍过了谢晋的《牧马人》和张艺谋的《红高粱》。而拍完《大话西游》后，张贤亮在紫霞和至尊宝对峙的城楼前挂了一个大喇叭，每天滚动播放：“曾经有一份真挚的爱情摆在我面前………我希望是，一万年”这句经典台词，至今已经滚了快20年……而镇北堡西部影城更因这些经典影片的取景，而变成当年年收入过亿的影视城。
赵季平为电影做配乐，决定去片场看看，去的时候正在拍在牛魔王体内打斗的那段戏。
赵季平因看不上《大话西游》而求不署名！
《大话西游》拍摄的时候，赵季平已凭借《红高粱》等影片成为国内首屈一指的电影配乐大师。应西影场之邀，赵季平前来为《大话西游》做配乐，但看到剧本后差点崩溃：“当时这电影叫《大话东游》，并没有完整的剧本，而且逻辑乱七八糟，于是我决定去片场看看，去的时候正在拍在牛魔王体内打斗的那段戏，片场到处挂着五脏六腑，肠子，非常恶心。”做完配乐后，赵季平还因为太不喜欢这部电影而找人求片方别在字幕里给自己署名，觉得太丢人。“后来我儿子告诉我，这电影现在不得了，成文化现象了，我才想起来我是做过这么一个片子，还到过现场。”而电影中另一首名曲《一生所爱》是刘镇伟所选的，“它是戏拍完我按照爱情主题选的，我那时根本不知道周星驰已经和朱茵分手了。 ”
朱茵演猪八戒完全是为了节约人手
江约诚在《大话西游》里很抢戏。
朱茵演猪八戒被起外号“朱八戒”
尽管有4500万的投资，但《大话西游》拍摄时在演员使用上还是非常精简。影片中吴孟达一人出演了片中二当家、猪八戒转世和豆腐西施们的老公。但事实上，演猪八戒的并不知有吴孟达一个，在被“移魂大法”中招后，紫霞和猪八戒互换了身体，这时候的朱茵就一人分饰了猪八戒和紫霞两角，后来还被剧组戏称“朱八戒”。除此之外，菩提老祖就是导演刘镇伟自己出演，而饰演至尊宝部下“瞎子”那位，则是执行导演江约城。
现在这种安排被粉丝们解读为一种幽默，一种情怀，不过在当时，影片这样安排，完全是为了节约人手。
原本“唐僧”在片中是个没什么戏份的角色。
“唐僧”罗家英只是临时救场
《大话西游》中，罗家英扮演的话痨唐僧的角色也是一大经典，但其实罗家英当年接下“唐僧”，只是去救场的。原本“唐僧”在片中是个没什么戏份的角色，但拍了两个月后，唐僧戏份却越来越多，这时原本演唐僧的一位内地演员已无法胜任这个角色的“无厘头”。无奈之下，刘镇伟想到了兼有传统粤曲功底及喜剧电影经验的罗家英。
罗家英为影片贡献了很多精彩的即兴发挥，比如唐僧那句经典的口罗嗦台词“你要你就说嘛，你不说我怎么知道你要呢?没理由你要我说不给你，你不要我说非要给你”就是出自罗家英自创。而因为有粤曲的表演经验，那曲脍炙人口的《ONLYYOU》，也被罗加英唱出了严肃、搞笑的粤曲腔。
因为角色分配不均和双方沟通上的问题，西安的武打演员们直接把香港武打导演堵在了房间里。
剧组“斗殴”事件
据说，由于香港剧组的工作强度太大，让当时西影厂的工作人员纷纷产生一种“给资本家打工”的感觉。后来，香港和西安两地的演员还待遇问题发生争执，西安的武打演员与香港著名武打导演程小东之间矛盾重重，因为角色分配不均和双方沟通上的问题，西安的武打演员们直接把香港武打导演堵在了房间里，整个剧组乱作一团，程小东甚至把自己反锁房间内，不敢出来。最后还是由西影厂的制片与武打演员的代表进行交涉，才缓和了整个局面。
《大话西游》重映是因为向太与周星驰对骂吗？
因为娱乐圈乱炒作的风气太盛行，以至于《大话西游》宣布重映的时候，网友一致认为是因为片方看到了向太炮轰周星驰带来的商机。
开什么玩笑！当然不是这样啦，《大话西游》是华夏电影公司举办的“那些年错过的好电影”活动第二季的活动影片。这个活动在第一季时已经放映过《红高粱》等作品，为了给大家一个机会，去弥补那些早年间没机会去电影院看到这些经典电影的遗憾。（文/宋小卡 封面设计/张驰）
本文来源：网易娱乐专稿
责任编辑：王晓易_NE0011
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《大话西游》重映，经典在互联网可以保温多久？
作者：刘学文
　　从&互联网思维&来看，《大话西游》并不是有着很强互联网特质的电影。用今年票房大热的《后会无期》和《小时代 3》来类比的话，大话西游所处的时代没有豆瓣和时光网，没有微博，也没有大 V，甚至那时候连互联网极不发达，人们获取信息的渠道十分有限，现在看来十分强大的演员阵容发声渠道也很单一。
　　互联网喜欢打造爆品，短时间促成大量流量和关注度。《大话西游》显然不是这样的电影。二十年前在香港上映，仅仅是收回成本，内地更是遭遇票房滑铁卢。我猜一下，在 1995 年，这可能是当时的一件小事，那时候可能谁也没有想到，这部电影会成为周星驰最为著名的标签之一。
　　因为年代久远，无法获知当时观影人群的心理。不过合理的推测是，那时候&无厘头&风格太过前卫，即使是紫霞和白晶晶在那时候达到了颜值的巅峰。现在再看，《大话西游》的表演仍是有些癫狂和个人风格明显的。那时候人们更习惯的，可能是 94 版《三国演义》那种脸谱式的表演，或者会迷上《东邪西毒》的不明觉厉。不断闪回的时间线、人格分裂和角色转换等等概念，对于当时的人们来讲还是十分前卫的。
　　如果当时的互联网像今天这么发达的话，很可能是另外一番景象。周星驰等大 V 会在互联网渠道出现，曝出拍摄现场图片，周星驰的嬉笑怒骂，朱茵的语笑嫣然等等，一看就有转发破万的潜力，更何况本片豪华卡司群背后是数以亿计的粉丝。
　　不过处于前互联网时代的《大话西游》，却在注重快餐文化的互联网上保持着持续的热度。就如同许多人即便看过很多次《大话西游》，再在电影看一次仍会笑得很放肆，哭得很克制。
　　1996 年中国互联网萌发之时，中国知道互联网是什么的人还不多。一年后的 1997 年，中国网民也仅有 62 万。在门户模式促生了新浪等本土网站之前，当时最为流行的是 BBS。《大话西游》就是以水木清华论坛为起始点，开始在中国互联网上发酵，最后成为华语电影里程碑式的作品。
　　在 1997 年到 1999 年那段时间里，&大话情绪&和无厘头文化，几乎充斥着清华大学的每一个角落。这座高等学府就像一台永动的水泵，逐渐把&无厘头&挤压、输送到北京乃至全国的每一所高校，影响着每一个年轻人。
　　那时候，清华的几个学生租来盗版光碟，因为那时候的电脑还没有光驱，只能使用 VCD 来观看，不断播放暂停用来记录每一句台词，并发到当时的 BBS 上，靠着十分原始的手段，《大话西游》在当时只是星星之火的互联网上点燃了星星之火。
　　后来，扒《大话西游》台词活动渐渐升级，小组竞争的激烈程度就像今天的字幕组不断比质比量比速度比解读了。
　　1997 年之后的几年里，BBS 里讨论的一直都是痞子蔡的《第一次亲密接触》和《大话西游》这样的语言形式新奇活泼的文本，并且其中的片段台词一直沿用至今，融入到生活中的方方面面：
　　&如果把整个太平洋的水倒出，也浇不熄我对你爱情的火。 整个太平洋的水全部倒得出吗?不行。 所以我并不爱你。&
　　这种新鲜的语言形式，对于当时乐于接受新鲜事物的大学生而言犹如火遇到油：
　　当时的校园中出现了一个语言缺乏过程的现象，学生们由于在中学受老师的影响，有一定的语言模式，进入大学后又不可能直接把成年人的社会语言拿来用，于是就出现了这个语言缺乏的过程。
　　他们急于找到一种可以表达自己、表达大学新生活的语言，作为大学生，他们需要一种用于小群体的交流语言。
　　《大话西游》戏谑的、荒谬的语言就在此时与学生们一拍即合，在大学中找到了合适的土壤，充分发展起来，并且高热不退：很多学生大段大段背诵它的台词，以求出口成章，出语惊人。
　　推而广之，正如周星驰电影始终宣扬的小人物笑泪奋斗史一样，他的电影带起来的文化现象从当时既草根又精英的大学 BBS 发迹，成为了乃至哈佛教授的研究对象，和周星驰私交甚笃的哈佛教授李欧梵会从&后现代主义&的角度来解读：
　　&在美国讲现代与后现代文化的时候，我的学生对香港的文化，特别是风俗文化兴趣非常大。香港电影(周星驰电影)有一个特殊的地方，那就是在视觉上特别突出，而在故事上表面上看起来乱七八糟的，它的各种景致、布景、对话、演员的表演、故事的模式，似乎有很多模仿好莱坞的地方，但它有自己本土的特色。&
　　被时间冷藏了三四年的《大话西游》从互联网 BBS 萌芽，在向上进入精英文化视野的同时，也一直在网络上留存着温度，延续至今。
　　很难估计《大话西游》的台词对我们这些年的网络语言文化产生了怎样的影响。作为周星驰无厘头电影系列中不那么无厘头的电影，这部电影里的每一句台词都值得玩味，许多桥段都百看不厌，各位演员的表演更是难以逾越。这也是这部电影仅凭台词就能在早先 BBS 上爆火的重要原因，也是到了博客、豆瓣时期大家仍在发表对电影不同解读的动力，更是现在的我们甘愿掏钱再看第 N+1 次的缘由。
　　《大话西游》周末三天票房为 1300 万元，这对于一个上映影院极其有限、排片场次很少的老电影来讲成绩已经非常不错。
　　由于这部电影属于华夏公司的&那些年，错过的好电影&影展活动，官方并未投入太多精力来做营销，更多看到的是微博和微信上自发的口口相传。前不久网络上的&向太炮轰周星驰&事件，和&把那些年欠星爷的电影票都还上&的自发号召，都在进一步加剧我们对周星驰时代电影的怀念，这些都化作了影院的上座率。
　　今天又不断在朋友圈看到有人分享自己重看《大话西游》的感想。经典不会因为互联网的快餐文化而失色，反而会存活于水木清华的 BBS 上，存活在豆瓣 Top 100 的榜单上，存活在你我微博、微信的怀念之中。
　　这种感觉无论过了多少年都难以改变，当我们再次看到《大话西游》的时候都会存在，该笑的地方依旧会笑，该默然不语的地方依旧沉默，至尊宝驾着七彩祥云穿着金甲战衣出现的时候会澎湃不已，夕阳武士在城墙头上抱住朱茵的时候内心会悸动一下。
(转载请保留)
互联网的一些事，已超50万小伙伴关注！《大话西游》重映，却跟星爷没关系(组图)
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发帖人：桃源仙人
来 自 西 陆 军 事
央视微博也贴出《大话西游》重映的消息
网友和周星驰比高集团业务总监的对话，证实《大话西游》重映星爷没钱分
“白晶晶”莫文蔚
“紫霞仙子”朱茵
至尊宝与紫霞的爱情已经成为经典
在文艺青年心目中，《大话西游》是星爷的“封神”之作
羊城晚报记者 张越
“曾经有一份真挚的感情摆在我面前我没有珍惜，等失去时才追悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。如果上天能给我再来一次的机会，我会对那个女孩说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加一个期限，我希望是：一万年！”这段来自《大话西游》的台词，已经成为一代影迷心中的经典。现在，上天真的给了一个“再来一次”的机会—当年遭遇票房滑铁卢的《大话西游》将于10月24日-11月23日在内地大银幕上重新放映(《月光宝盒》和《大圣娶亲》两集同步放映）。虽然广州上映该片的具体影院及排片信息尚未出炉，但多位院线负责人已表示了极大的兴趣。
那些年错过了首映的影迷们，你会冲进电影院对星爷说出那三个字吗？
十年前看笑了，十年后看哭了，这个十年又会怎样？
《大话西游》是周星驰的“封神”之作，纵然星爷还有其他名气更大的作品，但没有一部能如《大话西游》般被文艺青年们反复解读，而后还给星爷套上“后现代主义大师”的头衔。
票房惨淡，至今是星爷的禁忌话题
当年《大话西游》在香港上映时，市场反应可谓极其惨淡。据导演刘镇伟回忆，当时他导演的《花旗少林》（周润发主演）和《大话西游》同时被排进春节档，结果身价已经滑到1000万港元的周润发意外打垮了身价4000万港元的周星驰，所以后来周星驰再找他拍片子时十分伤心。“这个小孩子失去了信心。”刘镇伟说。
不少香港观众对该片的第一反应是“上当受骗”：“我看周星驰是要笑的，怎么可以流着泪出来！”他们没想到，一向搞笑的周星驰居然演了个爱情片；也没想到，《西游记》这个故事听了这么多年，还可以用悲剧的方法去解读。更没想到的是，这部票房惨淡的电影，后来竟然在内地掀起“后无厘头”热潮。
峰回路转，至尊宝的爱情被捧上神坛
1999年之后，随着内地盗版市场的猖獗和互联网的普及，《大话西游》突然被文艺青年们发掘出无数的笑料和深意，“至尊宝”和“紫霞仙子”的爱情也被捧上神坛。一天，在加拿大相妻教子的刘镇伟意外地接到了王家卫的电话。“《大话西游》在内地火了！”王家卫说：“周星驰爆发了，这一次！”不久，周星驰也打来电话问候了他的身体，还问他什么时候回香港，但一直没提《大话西游》。
时至今日，无论是罗家英饰演的啰嗦唐僧，还是导演刘镇伟客串的山贼葡萄，都成了一代人的记忆。尤其是“曾经有一份真挚的感情摆在我面前我没有珍惜，等失去时才追悔莫及”、“我猜中了开头，却猜不中这结局”、“那个人好奇怪，像一条狗”……都是无数痴男怨女热衷的台词。因此，当《大话西游》重映的消息传出后，有人感性地说：“十年前看笑了，十年后看哭了，这个十年又会怎样？”
紫霞VS白晶晶，朱茵VS莫文蔚，谁在星爷心底留下一滴眼泪？
20年前，《大话西游》问世，当时周星驰32岁，罗家英48岁，吴孟达41岁，蓝洁瑛31岁，朱茵23岁。他们中，有风头正盛的香港票房之王，有郁郁不得志的千年龙套帝，有令人过目难忘的性感女神，也有因为心高气盛被TVB封杀的傲娇女王。如今20年过去，“紫霞仙子”朱茵安心在家相夫教子，千娇百媚的“蜘蛛精”蓝洁瑛成了疯大妈，星爷和黄金搭档吴孟达也早就分道扬镳。电影错过了还可以重映，但有些人、有些事一旦过去就永远追不回来。
曾说朱茵是唯一难忘，如今也还是忘了
还记得紫霞的开场白：“现在我郑重宣布，这座山上所有的东西都是我的，包括你。”那样的气冲云霄。而现实是：你没有那么能把握这个世界，包括爱情。
彼时，“紫霞仙子”和“至尊宝”在现实中也是一对。朱茵比周星驰小九岁，性格开朗外向，却迁就内敛的星爷，瞒足三年半地下情。两人分手的原因据说是男方被捉奸在床。后来谈及这段感情，朱茵说那
国家领导人在任时，往往公务繁重，退休之后不再承担具...
热门关键字《大话西游》是不可复制的经典，也是周星驰最具代表的作品。粗狂…