向佐主演《封神传奇》路演 向华强夫妇为儿子站台_凤凰资讯
向佐主演《封神传奇》路演 向华强夫妇为儿子站台
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今年暑期档的票房远不如重庆的天气这么火热，但是影片数量的更新很热，本周又有《封神传奇》、《六弄咖啡馆》在内的10部新片上映。昨日《封神传奇》在成都举办川渝发布会，重庆晚报记者受邀前往采访。除了主演向佐、祖峰来到现场，香港电影大佬向华强和向太也亲自站台支持儿子向佐。
原标题：向佐主演《封神传奇》路演 向华强夫妇为儿子站台▲《封神传奇》成都路演（左起：向佐、向太、向华强、祖峰）今年暑期档的票房远不如重庆的天气这么火热，但是影片数量的更新很热，本周又有《封神传奇》、《六弄咖啡馆》在内的10部新片上映。昨日《封神传奇》在成都举办川渝发布会，重庆晚报记者受邀前往采访。除了主演向佐、祖峰来到现场，香港电影大佬向华强和向太也亲自站台支持儿子向佐。《封神传奇》架构在《封神演义》小说原著的基础之上，把以姜子牙为首的西岐大军讨伐纣王、妲己、申公豹的神话传说进行拓展和演绎，创作出一个发生在人、神、妖三界之间，具有东方魔幻色彩的光明与黑暗搏斗的故事。除了基本的人物关系和故事大方向，该片基本是另起炉灶。有5年武术练习功底的向佐在片中有不少武术打斗的戏份，“一场戏，观众看到的有4个角色，但因为蜈蚣、仙草等都是后期角色，所以拍的时候只有我一个人无实物表演，很难。”向佐说。拍摄现场绿幕也让祖峰直言自己想象力有限，在看片后才知道电影到底什么样。此次除了一起合作，向佐还表示祖峰其实是他的演技老师，两人曾买了所有武打演员的影片，结合武打演员的特色寻找向佐自己的特点。另外，曾经制作了《逃学威龙》、《赌神》等经典港片的向华强也和太太亲自为儿子站台，“最开始反对他演戏，演员路很辛苦，做不好也丢我的脸，但他喜欢演戏，也向陈可辛等学习过，下过苦工，我们会支持他。”向华强还开玩笑地说自己为了儿子，年龄这么大还出来。不过向华强对儿子评价颇高，“符合我的要求，普通演员有这样的水准很好。”向华强说。而在微博上互动频繁的向太希望观众看完影片再评价。“有不好的评论我也不生气，只要看了电影，能说出哪里好哪里不好。”重庆晚报特派成都记者 柳青
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播放数：5808920《封神传奇》为何还被封“2016年烂片巅峰”？_产经要闻_新闻频道_全景网
《封神传奇》为何还被封“2016年烂片巅峰”？
　　大投资 大明星 大IP 《封神传奇》为何还被封“2016年烂片巅峰”？
　　“我们现况是和被恐怖分子袭击没两样！”8月2日凌晨，向太陈岚在微博上转了一篇网友评论《真有那么渣吗？》，一个流泪的表情、一个抓狂的表情、一个惊讶的表情、一个愤怒的表情。这位香港电影圈教母级的传奇人物，觉得自己与老公向华强投资、制作的《封神传奇》“被黑了”。
　　情势危急。7月29日上画首日，《封神传奇》豆瓣评分3.9分（总分10分），四天后，豆瓣评分急转至3.2分。“史诗级烂片”“十年雷片之首”的说法充斥在各大影评之间。投资5亿、大咖云集、全球发行的“魔幻巨制”《封神传奇》遭遇口碑危机。
　　票房也不容乐观，上映5天票房仅过2亿多元。多位影片、院线、票房专家等相关人士向每经影视（微信公众号：meijingyingshi）记者透露，照此趋势，《封神传奇》在中国内地10亿元总票房难保。这与该片另一位投资人博纳影业总裁于冬“叫板《捉妖记》24亿元票房”的预期相去甚远。
　　《封神传奇》为何搅动集体吐槽？突破边界的“创新”为何有人乐于见得、有人却接受无能？一时间争议四起，一部电影成了一个社会事件，甚至被看做是中国电影工业喜与忧的启示录。
　　剧情被吐槽最多 《封神传奇》成影迷宣泄审美疲劳出口
　　每经记者 丁舟洋
　　【争 议 一】强特效、弱剧情
　　反方：剧情草率，导入主题太突然。英雄没有成长过程，何来日后霸气外露的气概？
　　正方：主线清晰，看打怪就很过瘾了！
　　向华强：这部戏我比较注重特效，剧情是有些单薄，再拍会注意一点。
　　《封神传奇》讲了什么？
　　和所有商业大片一样，故事梗概可以一句话概括：主角“翼族”后代雷震子，在姜子牙的指点下一边寻找能消灭纣王黑暗力量的光明之剑，一边实现自我成长，一边各种“打怪”。
　　而打戏频繁，也是这部戏最初的一个卖点。为了让打斗更精彩，《封神传奇》加入了大量特效。向太陈岚对每经影视（微信公众号：meijingyingshi）记者称，该片特效制作能占到总投资的四成。
　　“故事简单、清楚，并没有不知所云。但也许是打戏太多，推动人物命运转折的理由和情节不够充分，所以角色的每一步变化、每一次打斗都给人随心所欲的草率感觉。”观影后的小林对每经影视记者说。有网友评论：“剧情草率，导入主题太突然……既然是封神争霸传奇，英雄没有过程成长，何来日后霸气外露的气概？”
　　面对《封神传奇》重特效、轻剧情的争议。向华强在接受每经影视记者采访时亦坦言，《封神传奇》想在特效上做更多尝试和突破，剧情是有些单薄。
　　虽然剧情有不尽如人意的地方，多位观影者对每经影视记者说：“看了以后觉得也没有评论里说的那么烂。就是一部挺轻松愉悦的商业大片。”
　　近年来，中国电影产业飞速扩张，市场也在经历成长。一位不愿具名的电影研究者认为，不断增长的影院数和银幕数是中国电影产业发展的动力，这个时期，观众对电影的包容度高。在资本、票补的喧嚣助力下，任何一部剧情过得去、又有华丽效果和明星脸的电影都有可能带来热闹的票房和不错的口碑。
　　“但今年暑期档票房遇冷，就是产业从‘外延式’到‘内生式’发展拐点到来的预兆。今后中国电影产业的增长将来源于精品内容本身。”上述电影研究者表示，“尤其是对‘商业大片’，所谓精品，剧情扎实比视觉刺激更重要。今年春节以后，国内上映的国产片、引进片、合拍片均精品寥寥、高度同质化、缺乏惊喜，大制作的国产大片《封神传奇》正好成为大家宣泄审美疲劳的出口。”
　　【争 议 二】神话改编遭遇水土不服
　　反方：“西方魔幻混搭东方神话”，接受无能！
　　正方：“封神”原著本就是一部娱乐味儿十足的神魔小说，“脑洞大开”怎么不行？
　　导演：初衷是为了创新，观众的反馈是我学习的机会。
　　在70后、80后观众的记忆中，由傅艺伟、蓝天野、汤镇宗等主演的1990年老版电视剧《封神榜》大概是关于这一题材的集体回忆。而电影《封神传奇》在剧情、人物、造型等方面都进行了颠覆性的改编和原创，引来争议。有观众吐槽：“仙风道骨的姜子牙怎么变得疯疯癫癫的？”“哪吒的神功是打屁和撒尿？”
　　对此，《封神传奇》导演许安对每经影视记者回应道，这些都是创意，创作者也在通过观众的反馈，不断向市场学习。
　　不过，谁说改编影片里就不能出现原著里没有的内容呢？《大话西游》也只是借了原著西游的人物壳子，实际剧情、人物设定与原著毫无关系，荒诞幽默的表象里包裹着款款深情和宿命般的悲剧。原著就娱乐精神十足的神话历史小说《封神演义》被翻拍成电影时，当然也可以借此IP重构一个世界。在向华强看来，创新意味着冒险。“‘封神’是旧的题材，我不想跟电视剧拍的一样。”他对每经影视记者说，“我以前的理论是七成旧三成新，不要太新害怕观众接受不了，可能我这部戏新的东西多了一点，是5：5甚至4：6。”
　　上海戏剧学院教授石川认为，对《封神演义》这样的经典故事，观众有一套自己的接受习惯。如果要创新必须形成一套完整的、经得起推敲的体系，否则观众会觉得不和谐、不舒服。
　　“关键是它身上有很多部我们常见的视效大片的影子，但在它身上，我们就是看不见它的原著《封神演义》的影子――除了姜子牙、杨戬、哪吒这些名字。”影评人崔瑜琢撰文称，这恐怕是最容易让大家觉得“雷”的地方，“比如飞船轰炸城市，那明明是《星球大战》；结尾的申公豹变身那是《魔兽世界》；石中剑则是西方骑士小说里的。这样的混搭，让它像一切我们熟悉的大片，但就是不像《封神演义》。”
　　影评人毒sir表示：“电影，不是排列组合的生意。即使是一部纯商业片，也需要创作者发自内心地尊重他创作的人物，赋予他们真实的行为逻辑，营造一个可信的感情世界。这些，都是用钱砸不出来的。”
　　【争 议 三】向佐宣传片，明星“跑龙套”
　　反方：大腕只是刷脸，适得其反。
　　正方：向佐勤力苦练走功夫路线，感动！
　　向佐：面对争议，只能让自己更厉害一点。
　　李连杰、范冰冰、梁家辉、黄晓明夫妇、文章……大腕儿云集是电影《封神传奇》的又一个卖点。不仅只有演员大腕，《封神传奇》的美术指导张叔平，也是多次获得香港电影金像奖最佳美术指导奖的大腕，林青霞多个经典电影造型都出自他的手。
　　而张叔平此番在《封神传奇》里设计的美术造型让很多观众表示看不懂。“Baby头顶两颗桑葚？”“范爷满头鸭锁骨能吃吗？”“黄晓明铜钱头强行炫富？”观众们吐槽，《封神传奇》的官方微博干脆开启一个“ #封神吐槽大会# ”的话题讨论。
　　“观众吐槽不是一件坏事。这本来就反映了电影的一种娱乐精神。”《封神传奇》营销方卓然影业CEO张进向《每日经济新闻》记者澄清：“但我们并没有拿‘自黑’来做负面营销。拿骂自己来做营销在我看来是很卑贱的行为。我没想到的是这么多人‘泼脏水’，这和吐槽不一样，有些评论者看到预告片就开骂，说‘看《封神传奇》的都是脑残’之类的，这种做法是对观众进行口碑绑架。”
　　《封神传奇》里只有一个角色没有全副武装上服饰、造型，全片以辨识度极高的光头造型出现。他就是该片男主角“雷震子”的饰演者，向华强夫妇之子向佐。看了《封神传奇》的观众都会发现，影片只有一个绝对主角――向佐。
　　“不得不说，向家的面子真大，找了漫山遍野的大牌明星，来捧一个向佐。”一位网友说，这部电影就是为向佐量身打造的。
　　的确，向家在华语娱乐圈有着无可撼动的江湖地位。《封神传奇》的一众大腕们，都与向家有着不浅的交情。他们的出演，应该更多的是冲着与向氏夫妇的人情。
　　“平心而论，向佐的武打也是下了功夫。”一位资深电影爱好者在看了《封神传奇》后对每经影视记者说，“他为了走武打明星路线，苦练了一身真功夫，看了他在戏里认真的表演，还被感动了。”
　　只是，明星“堆砌”对电影是一把双刃剑。“明星间或点缀于片子各处，或干脆露两面就消失，打酱油的感觉太重，明星起到的效应就适得其反了。刷脸刷不出高票房，这是早已被电影行业反复验证过的金科玉律。”上述电影研究者表示。
　　“《封神传奇》里的角色太多了，我们也要巩固新导演，所以请了很多明星。”向太陈岚说。“下一部戏还会堆明星吗？”每经影视记者问，“不会。”向华强答道。
　　特效还算被认可 导演许安有远大抱负：欲追赶好莱坞
　　每经记者 盖源源
　　在众多网评中，《封神传奇》少有被网友吐槽的要算出品方的得意手笔――特效。据电影出品方之一中国星集团（00326，HK）董事会副主席、“向太”陈岚向每经影视记者透露，该片投资的40%用于特效。按照“向太”所说该片5亿元的投资总额，那么特效部分耗资高达2亿元！对此导演许安解释说：“这是向华强先生近10年后重回电影市场，我们首先考虑的是品质要对得起观众，在特效方面做这样的尝试，是希望能对整个电影工业有所贡献。”
　　特效投入在华语片中屈指可数
　　《封神传奇》在特效上的投入堪称大手笔。导演许安告诉每经影视记者，“这部片子98%都是特效镜头，用于构建世界、虚拟角色等，技术含量比较高。”为了在视觉特效上达到效果，电影出品方中国星集团动用了美国Blur、Tippett、Hydraulx以及韩国Dexter Digital这四大世界顶尖的特效团队，这三家美国公司参与制作过《阿凡达》《星球大战》《X战警》《侏罗纪公园》等多部好莱坞大片。
　　许安说：“整个特效共有10家公司参与其中，前后投入人数超过1500人，电影后期制作的特效镜头，数量超过了2200个。”按照许安的说法，加上“向太”透露的2亿元用于特效，这部《封神传奇》的特效制作在华语片中已是“登峰造极”。在过去效果较好的华语特效片中，高预算、特效投入占总投资40%的电影屈指可数。
　　尽管《封神传奇》的特效投入还没有完全比肩好莱坞大制作，但是卖特效的心意明显，“向太”在跟每经影视记者聊到这部影片的特效时也特别提到：“制作跟CG特效的部分占了投资中最大的比重，明星酬劳不是我们最大的投入。”
　　电影出品方之一中国星集团董事会主席向华强在与每经影视记者聊天时坦承，的确想让这部片子发挥很大的特效效果，“我想将特技放在中国的IP影片里，像好莱坞的英雄片。因为特效多，所以在故事层面上没有这么多考虑，希望故事能够尽量简单，如果故事很复杂很深，就不会把特技效果发挥得很好。”
　　过往经验特效成本高并不等于大回报
　　做了多年电影，向华强说自己在特效的使用和表达上仍是新手，“我希望在特效方面前进，我总觉得中国应该在特效方面追上去，之前我拍的一两百部戏，特效片比较少，我希望在特效片领域开拓一些空间出来，可能我这部戏比较注重特效。”
　　导演许安之前也参与过不少电影的特效，他认为《封神传奇》做这样大投入的特效尝试，是希望能对整个电影工业有所贡献，“过去一些电影在资源时间、特效品质方面很难控制，这部片子的特效流程很专业，从前期筹备到拍摄，人物扫描、动态捕捉等技术在以前参与国产电影中很少运用到，包括实拍的时候有虚拟场景，拍摄时能及时看到合成的画面。”
　　许安特别提到片中让他印象深刻的特效角色――“小哪吒”，特效团队为片中所有角色建立的表情库、动作库、皮肤库等资料容量庞大惊人，“小哪吒这个虚拟人物所设立的表情库的表情达到70多种，这些细腻的表情数据为完全虚拟的人物赋予了生命。”
　　出品人、导演不同程度都透露出，《封神传奇》的票房押宝更在特效。然而从过往经验看，并非大投入的片子都能获得高回报。特效花费5000万元的《钟馗伏魔》票房4.09亿元，不到总投资额的2倍；特效投入占总投资额50%的《西游记之大闹天宫》票房10.46亿元，按照“三倍成本”算法，总投资过4亿元的片方仍是亏损。
　　对于投资回报的问题，许安表示，“如果仅把电影作为商品来看，这部片子的特效、美术剧作等投入很大，但我们的出发点是向华强先生近10年后回归电影市场的尝试，满足观众对视觉的追求和市场价值两方面都很重要，从根本上来说是以品质作为考量，要对得起观众。”
　　许安说，世界电影市场近10多年票房排名前列的片子多以特效为主，比如《变形金刚》《霍比特人》系列，“这方面华语片的技术有待提高，我认为《封神传奇》的特效质量接近好莱坞大片，希望观众在欣赏制作水平的同时能有消费的满足感。”
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《封神传奇》有多烂，37年前的这部动画就有多神
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在七月的尾巴上，《封神传奇》向观众丢了一颗手榴弹。豆瓣3.1分。刷新烂片新低度。对它的疯狂吐槽，也变成了电影圈一件喜闻乐见的事。鱼叔在观影过程中，睡过去两次，已经无力吐槽了。所以请到老朋友@罗罔极 写了一篇关于封神的深度文。像《封神》这样强大的故事，被糟蹋成这样，实在可惜。文/罗罔极中国的古典名著，有三部作品。是极适合改编电影的超级IP。第一个是《聊斋志异》。《聊斋志异》里的很多短篇，既充满娱乐性，又有寓言式的内涵故事。稍加改编，就是一部大片。《倩女幽魂2011》《画皮》只不过《聊斋志异》，一直没能改编出什么特别优秀的作品。徐克版《倩女幽魂》，因为两位主演引领风骚，算是一部优秀的。而第二个“超级IP”，就改编出了很多的优秀作品。毋庸置疑，就是《西游记》。“孙悟空”这一顶级IP，圆了中国人的超级英雄梦。以至于，用它随便拍部商业片，都能狂卷十亿票房。别误会，我这次不说孙悟空。我要说的，是第三个“超级IP”：《封神演义》喜欢读古典小说的人都知道，《封神演义》的文学性远不及《西游记》。但《封神演义》的故事性还是很强的，改编过大量的戏剧、影视作品。在中国，《封神演义》里面故事的知名度，并不低于《西游记》。这次的《封神传奇》，就是瞅准了这一点。企图复制《大闹天宫》《三打白骨精》，在商业上获得的巨大成功。只不过，依我拙见，他们从一开始就错了。《封神传奇》的主演顺序，是这样的——文章饰演的哪吒，排到了第六。看来《封神传奇》的制片方，的确被《封神演义》的庞大体系弄得眼花缭乱。以至于，他们忘了最有魅力和卖点的角色应该是谁。当然，审美也是相当凑合事。没错，这一次我要说的，就是哪吒。预备——唱！说一段神话，话说那么一家，这家夫妻俩，生了个怪娃娃……我认为，哪吒，是个一直被忽略的，值得重新挖出来开发的IP。只要开发得足够好，他甚至可以和孙悟空一较高下。我之前写的文章里说过，孙悟空在当代越来越火，是因为他身上有越来越多的悲情色彩。他不是超人式的英雄，而是充满人性和无可奈何的悲情英雄。哪吒，也是如此。1979年的动画电影《哪吒闹海》，堪称一人之下，万人之上。豆瓣评分8.8，略低于《大闹天宫》的9.2。都是扬名海外的争脸神作。《哪吒闹海》的艺术成就，以及它得了多少荣耀大奖，我就不说了。我想说的，是它故事里面的内涵。电影一开始，采用倒叙。画面直射陈塘关，四海龙王肆虐人间。别小看了这个开头，它直接定下了全片的主题。反压迫、反强权。大家都知道，龙王在中国古代的文化里，是不可侵犯的神明。在一些地方，至今仍保留着祭祀龙王的习俗。（陈凯歌电影《黄土地》龙王求雨片段）而在《哪吒闹海》里，龙王是万恶的妖怪。百姓向龙王求雨，必须得送童男童女给他吃，否则滴雨不下。夜叉奉命，前往人间向百姓索要童男童女。恰巧，途径遇见两个，直接就抓起来。后面的故事，大家都知道。哪吒杀了夜叉，龙王派出三太子大战哪吒。得知妹妹被吃了之后，哪吒一怒之下，抽了三太子的龙筋。身穿红肚兜的小哪吒，天真极了。拿龙筋当皮绳玩儿，还要送给爹爹当腰带。后来，龙王去找哪吒之父李靖告状。面对天神，李靖的态度是这样的——李靖表示：人家吃你的小妹妹，这没问题。但你怎么敢，伤害天神龙种呢？说到这里，大家可能已经明白一点了。看国内的很多电影，要结合起它拍摄的时代背景，以宏观的角度，你才能明白，艺术家要表达什么。比如《大闹天宫》的时代背景，是革命前夕。孙悟空，战无不胜，造天庭的反，夺玉帝的权。谁是天？谁定的？王侯将相宁有种乎！孙悟空和哪吒，是我最喜欢的两个愤青。在他们身上，“愤青”被美化成了好词。孙悟空收编七十二洞妖王，搅得天庭强权人仰马翻。但最后还是被收编，被体制化。所以，成佛以后孙悟空就彻底消失了，他是个悲情英雄。孙悟空最辉煌的时候，有很多妖王兄弟。哪吒，就只能孤军奋战。就连他的父亲，都是站在敌人那一边。龙王要吃人，李靖不反抗。龙王要杀李靖的儿子，李靖递刀给他。甚至要亲自动手。这和鲁迅的小说《狂人日记》所表达的主题，何其相似。君君臣臣，父父子子。吃人的，并非龙王，而是封建社会体制。《哪吒闹海》的创作背景，是1979年，后革命时期。那时的人还激昂未消，情绪化严重。我们知道，艺术创作的一大源泉，就是情绪化。（谢晋电影《芙蓉镇》）《哪吒闹海》其实就是一个关于革命的故事。龙王给百姓送雨，百姓给龙王送童男童女。李靖作为陈塘关总兵，是这里面的中间人。这套体制运转不变，多年以来，大家都已习惯。直到哪吒出现，他作为一股新兴力量，打破了这一切。哪吒企图已一己之力，打破这一整套吃人的旧体系。他一路披荆斩棘，但到最后，还是选择了挥剑自尽。这是因为，他得不到任何人的认同。在最紧要关头，他的父亲要杀他，母亲则避之不理。全世界，都在尊从旧体系，都是哪吒的敌人。在陈凯歌的《霸王别姬》里，也有过类似一幕。段小楼经历日本鬼子、国民党兵痞时，都十分硬气。但到后来，他挺不住了。这是因为。当全世界都联合起来反对你一人的时候，你会开始诧异，自己究竟是对还是错。这世上最强大的武器，是诛心。当所有人联合起来，诛你一人之心，你的精神很快就会瓦解。要么像段小楼，投降合污。要么像哪吒，一死了之。《哪吒闹海》是中国古典悲剧的典范。它瞄准了中国古代，压抑人性的两把利剑——第一：封建社会体制，前面已经说过。第二：死板道德体系。孝，是中华的美德。但有时候，孝也有反的一面，愚孝。三国时期的夏侯惇，战场上被射瞎一只眼睛，然后他把自己的眼球拿起来，吃了。他说：“父精母血，不可弃也。”今天看来，这仿佛是精神病的行为。但在古代（今亦有），人一生下来，就欠了父母一笔厚厚的债。在父母面前，你怎么做都是错的。唯有割骨还肉，才能自由。哪吒的最后一剑，不是自己刺的。就如同，程蝶衣的最后一剑，也不是自己刺的。他们早已被周遭的环境杀得遍体鳞伤，那一剑，只是压倒骆驼的最后稻草。哪吒的结局，和孙悟空没有两样，革命以失败而告终。他最后虽然复活，并报了仇，但却沦为失去灵魂的精致人偶。（出生与重生对比）多年以后，当孙悟空大闹天宫时，哪吒的激情早已不再。致命的孤独，使他变成了自己曾经反对的，体制中的一员。阻挡孙悟空的革命。显而易见，这是一个由美变丑的过程。相似的主题，其实在“神片”《肖申克的救赎》里，也有。只不过，美国人比较直白。但我认为，《肖申克》比《哪吒闹海》，是不及的。不只是因为《肖申克》比《哪吒闹海》晚很多年，也不只因为艺术美学成就的差距。（知道《千与千寻》骑龙的片段是哪来的了吧）更多地是因为，《肖申克》过于鸡汤，过于歌颂人性的光辉。这样的电影，实际上并不十分深刻。相比这种“只要努力迟早成功”的美国梦，我更喜欢《哈姆雷特》式的命运悲剧。因为，现实世界十分残酷，有抗争，必然就有牺牲。被体制杀死，还是脱离体制，获得自由，并不重要。重要的是，即便明知很难成功，你还要不要抗争。当所有人前赴后继地迎合体制时，你能不能保持独立思考，并发出嚎叫。只要懂得了这一点，你的内心就是真正自由的。而不是开着跑车，面朝大海，才叫自由。《肖申克》里面有一段话，我还是很喜欢的——心若是牢笼，处处是牢笼。自由不在于外，而在于内心。哪吒最后虽然走向了幻灭，但他起码抗争过，自由过。这就够了。现在很多人都在急于创造新的IP。而我认为，我们根本不用太过着急去创造全新的IP。中国很多的古典文学、戏剧、历史典故，本身就是亟需挖掘的、极好的IP。（我一度推崇的动画《秦时明月》）但是，挖掘需要深入，需要探究作品的灵魂内核。而不是像《封神传奇》那样，套上名著的壳，内里却媚俗空洞。我在写这篇文章之前，采访过周围的几个人。大家普遍认为《哪吒闹海》是幼稚的，笑我有病。当有人用我们自己的艺术，拍出真正深刻、有批判性的作品，却被当成是小孩子的东西。《哪吒闹海》之后，在我的认知里，中国再没有拍出这样伟大的动画电影。我感到彷徨、诧异。哪吒的那一剑，是否同时斩断了我们对中国古典艺术的审美？看了《封神传奇》的剧照后，我对此更加相信。
如果我有权力，一定不会让这样的玩意上映。毕竟，我们能糟践的东西，不多了。本文系“独立鱼电影”（公众号：duliyumovie）授权哒哒发表，如需转载请联系“独立鱼电影”获取授权，严禁私自进行二次转载，违者必究。
本文来源：独立鱼电影 。哒哒-自媒体
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来源：作者：责任编辑：李姝昱
　　作者：朱　睿
　　这个暑期档，本以为烂片至尊，“大鱼”屠龙，却不料“封神”一出，谁与争锋。中国大片永远会给人“惊喜”。
　　同样是众星云集的绝世烂片，《封神传奇》跟年前的《澳门风云3》截然不同。《澳门风云3》每个演员脸上写着“哎呀，这么多老朋友好久不见，导演咱们赶紧一条过，然后收工大家去吃宵夜”的神态，连明显的笑场镜头都照放不误，这使得唯一在认真演戏的张学友显得异常突出；而《封神传奇》则是每一个人都处在张学友的状态。电影从头到尾弥漫着一股“来呀来呀看我多酷多认真”的气息，也正是这种认真使得电影格外滑稽可笑。不管是梁家辉、范冰冰还是文章、黄晓明，包括最被人诟病的向佐，看得出都在非常用力地演戏，但这种用力和幼稚的故事结合在一起，给人一种成年人看奥特曼的违和感，这种错位的感觉带来的笑果，改一句张学友的台词就是：“你演得越无邪，我就会笑场笑得更狂野。”
　　比演员更认真的是特效，特别是申公豹的那只公豹，毛发做得非常用心，但除了被姬发踹了一脚、妲己发功时吼了两声充当背景音乐外，完全没有发挥任何作用，据说这只豹子花了特效预算相当大的一部分，所以我们可以这样理解：它才是整部电影里最大牌的明星。印证这一说法的是：最后申公豹去捉拿雷震子时，宁可驾驶飞船也不骑它。出场费之高，可见一斑。
　　说到特效，就不得不提哪吒大闹龙宫那场戏，简直就是集人间极品于一体。小哪吒念着“一柱擎天”等儿童不宜的台词，一边用尿猛冲龙王手下的虾兵蟹将，尿尽继之以屁。所以这是一部有味道的电影……事后要是有人问起龙王来：“您的龙宫是怎么被强拆的？”龙王怎么回答？“被屁崩塌的”？这真是好说不好听啊，龙王他老人家的老脸往哪儿搁？说到这儿，笔者认为我们必须要道歉的对象是王晶导演：虽然你一直以“屎尿屁”名动江湖，但这仅仅是一个形象的比喻，在你的电影里，真的是从来没有出现过这三样物体，而《封神传奇》只用了一部电影就完成了你30年没有完成的任务。
　　走笔至此，我们基本上可以得出《封神传奇》烂成这样的结论：它每一个环节都很认真，唯一不认真的就是故事。在这方面，某微信公号发表过一篇角度独特的文章《看了那么多中国魔幻大片，才发现我们欠&无极&一个道歉》，简直把《无极》夸成了中国有史以来最牛的魔幻大片，大有“谁要说它是烂片就不配讨论电影”的味道。但是，文章忽略了一点：被它疯狂赞美的《无极》和被它玩命吐槽的《封神传奇》，其编剧恰恰是同一个人。同一个人的作品，一部是旷世奇片，一部是绝世烂片，这可能吗？
　　编剧的天（hu）马（bian）行（luan）空（zao）是整部电影完全没法看的最重要原因。《封神传奇》最大的特点就是“任性”，想到哪儿就拍到哪儿，故事讲得支离破碎，在这里不得不夸奖一下编剧的小聪明：为了把碎得像玻璃渣子的故事连起来，他们创造了“仙草”这个角色来承担起旁白的作用，每次故事编不下去的时候，就借它的口来强行加设定，好不容易自圆其说到了结尾，它刚刚休息了两分钟，姬昌就冒出一个“生命之泉”的设定，这样一个强行到不能再强行的设定把他儿子姬发变成了真龙天子外加开外挂的盖世英雄。当他身披金甲战衣踏着七彩祥云横空出世，一剑秒掉雷震子、哪吒、二郎神打了半个钟头还没打死的终极BOSS时，直接把雷震子变成了中国电影史上最悲催的男主角：辛辛苦苦出生入死鞠躬尽瘁没有功劳也有苦劳地忙活了整整一个半小时，经历了全族被团灭、女朋友被打死等等之后，到了最后一秒发现自己不是男主角！那一刻他一定想起了《唐伯虎点秋香》里的经典台词：“还有谁敢比我惨！”
　　其实说到底，《封神传奇》和一切拍砸了的魔幻大片的失败原因非常一致，就是它们忽略了这样一个基本常识：区别各种类型片的，不是视觉画面也不是相似元素，而是世界观。尤其是魔幻片，想要赢得观众的认可，最重要的就是确立一个牢不可破的世界观。在这方面，《魔戒》系列和《哈利·波特》系列在原著的基础之上创造出一个真实可信的世界，而《黄金罗盘》和《纳尼亚传奇》的折戟沉沙，就是失败的反例。不是换身花里胡哨的衣服、堆点莫衷一是的特效、一抬手就放点如夏日般灿烂的烟花……就叫魔幻大片。没学会走就想跑，随便拿个破本子来就想拍魔幻大片，这毛病要是不改，比《封神传奇》雷十倍的电影，正在不远处等着我们。（朱　睿）
　　注：原标题为《你那么认真那么烂真让我心疼》[责任编辑:李姝昱]
　　电影《一条狗的使命》是成功的，导演虽然没有把观众带回到忠犬八公的状态，但至少又一次用狗狗赚足了观众的眼泪。　　只要是打动过我们心灵的东西，都或多或少要在我们心灵的长河里划过那么一道痕。这是历史的印记，铭刻着对文化的追忆。
　　坚持长期建疆，多管齐下，久久为功，努力建设团结和谐、繁荣富裕、文明进步、安居乐业的中国特色社会主义新疆。　　3月10日，习近平总书记在参加新疆代表团审议时的重要讲话中多次强调民族团结，阐明了加强民族团结在新疆工作中的重要意义。
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