中外动画电影的差距到底在哪里？
【周培育的回答(7票)】:
个人觉得主要是三方面吧：
理念、人才、技术。
1. 首先是理念。刨去咱们教育体制下的创新人才缺乏这个原因，理念上的差距更多体现在我们对创作的理解，尤其是创作经验的积累方面，跟国外有很多的差距。国外无论是动漫还是都已经有百年历史了。中国这方面的历史不是很长，但也不是没有过辉煌，比如60年代万籁鸣的《大闹天宫》，但是因为时代原因，也没有继续发展下去，形成了断代。
2. 再说人才。后来，中国动漫又走了一个弯路，一上来就充当外包的角色，万籁鸣时代的那批师好多去了深圳，给别人做外包，那时候日本人给钱说你们过来画我就帮你画。结果造成原创就没有人了，原创力量被整个连根拔起，所以说现在中国新一代的动漫人才是重新起来的一批人，从零开始的一批人，人才的差距显而易见…
3. 最后说技术。软件层面的技术主要是渲染引擎，基本上流行的渲染技术都是动画公司自己开发的，比如皮克斯（Pixar）的PhotoRealistic RenderMan,简称PRMan，但最核心的技术肯定是自己用，公开的仅仅是几年前的版本，所以软件技术层面几乎只能靠自身积累。还好在硬件层面的技术上，咱们并不算吃亏，现在大家都在用的专业的图形工作站，国内的并不差，前段时间，国内的米粒影业就用联想ThinkStation工作站为核心做了一个渲染农场，这个由几百台联想ThinkStation工作站构成渲染集群和绘图工作站，可以完成超过2,000亿次的请求，即便在国际上也算是很先进的水平了。
其实，我们也有一个独有的优势，成本。
美国好莱坞制作一部动画片最低的成本也是八千万美金以上，而国内用一千万美金左右就能做出这八千万美金70%左右水平的片子。而且，随着国家政策的扶植以及大量资本的涌入，人才、经验、技术也在不断积累，中国动漫业的未来应该会的加速发展。
【机器猫的回答(22票)】:
前阵子想起20年前的3D动画长片《玩具总动员》，几个月前我们仍然不能说我们上映的作品中有一部能够真正的赶上了它。
这中间隔了20年。细细想来这“20年”真是件恐怖的事情。
这期间的差距及原因我们可以细分一下：
故事和讲故事的功底。
故事是整个电影的灵魂，《玩具总动员》的故事太好了，在当时如此，拿到现在也不弱，节奏行云流水酣畅淋漓，把观众的情绪控制的收放自如。
中国电影能将故事讲的有意思的就那么多，有这本事又愿意投身到动画电影这个看起来扑朔迷离又低龄的事业中的人太少了。
进度的把控。
《玩具》作为世界第一部3D动画长片电影，4年制作完成。之所以强调第一部，是因为这么一个简单道理：要做菜首先得做锅，要做锅首先得做炼铁的工具。《玩具》这四年那真是蛮荒年代走出来的，犹如用石器渐渐雕琢出了一家钢琴。
而国内，亲爱的朋友们，目前已经上映的3D动画电影（除了《汽车人总动员》）是4年内做出来的？大部分是定的10月档期但9月了发现做不完需要改到明年2月结果第二年1月发现还是做不完再往后改5个月看看。有兴趣的可以去看看《大鱼海棠》的事迹。
而最初的预算就是那么多，拖出来的时间没有预算怎么办？于是降薪裁员发基本工资画饼求爷爷告奶奶等等我们不愿意经历的情节就出现了。
所以，把进度把控好不止是对观众的尊重，更是对所有制作人的负责。想把进度精确的把控好是艰难的，一方面在于权衡质量和进度让人痛苦，对每一个制作人都是如此，另一方面在于不是人人都有惰性，有人需要压力，有人需要鞭策，这样一来一不小心进度就延后了。
所以，有一个强大的制片团队去遵循着一套科学高效的进度调整策略是必不可少的，可惜国内做好的不多。
这里不得不提追光的《小夜游》和《小门神》，小夜游是第一部流程和团队搭建时的小品，小门神是真正的动画电影，这两部作品有一个共同点就是都在做之前就定好的完工日期前结束了。平心而论这个在国内是可以用“了不起”去形容的。然后么，国内都喜欢加个“中国首部”的前缀，比如“中国首部3D动画电影”“中国首部立体动画电影”“中国首部以xx为题材的动画电影”等等俗不可耐，《小门神》完全可以以“中国首部说什么时候完成就什么时候完成的动画电影”的简介让同行打个趔趄。
流程对于制作力而言是个乘法。而国内有“流程TD”的动画公司屈指可数。
对于这个职位可以看下 特效公司里 Pipeline TD 的职业生涯如何？ - 刘鲁的回答说的更多一些。
我的理解，这个职位存在的理由是：
人总会出错的，流程上能交给程序的完成的不应该由艺术家负责；
人的精力是有限且宝贵的，应该挥洒到最有价值的地方，而不是无休止的数据导入导出、查找文件存放地址等重复劳动上。
如果一家公司里存在以下现象那一定是没有流程TD，或者流程TD没有做这部分工作：
文件系统和数据资产的命名和层级混乱
沟通任务进度靠吼
不同部门数据交换靠走
上下游数据交接重复出现同一类问题
悲伤的说国内大都如此，可想制作者都是在什么样的情绪中工作。
流程上每项改进对效率不是“增加”效率，而是“增乘”。举一例子，服务于角色特效部门时曾在现有工具上层加了一个拟人的工具，可以以角色特效师的步骤在上游动画交付的一刻开始用集群依次加头发、加布料、解算、出缓存、测试渲染等，效果不对的制作人员再手动调教。现在可以解放大概1/4的生产力，这对一个大公司而言是非常可观的。
当然乘法同时意味着不只是增加，如果在重要的流程改变的决策上失误那也会很伤整个团队的元气，所以流程TD实现工具只是一方面，设计是更重要的。国内这个职位独当一面的少之又少。
这也是一个早已经被讨论过的话题。
国内有部分人轻视技术差距的鸿沟，说过“国内不缺技术，唯独缺abcd”的都是这种主儿。但《冰雪奇缘》如果做不出可以自然堆积的雪那就不是《冰雪奇缘》，《长发公主》如果长发的动力学解决不了那也不叫《长发公主》，《超能陆战队》如果没有Hyperion（可能）就没有旧京山，还有各类高大上in-house不外传工具如DW的Premo（），Pixar的Marionette（），ILM的Plume（），R&H的Voodoo（（神级工具））…… 拉塞特曾经说过“艺术挑战技术，技术激发艺术”，很显然，如果技术被艺术的需求挑翻了那艺术效果终归要妥协。
最尖端的技术需要学术的支持，欧美的优势得天独厚，世界级名校的数量上的足以窥见一斑。
目前在工具上我们主要还是依赖国外的软件，好在目前动画行业所使用的商业软件（如Houdini等）迭代迅速，国内不需要太多深层次的开发就可以使用。但技术攻关的实力上的差距仍然，仍然，仍然太大了。
就想到这么多，希望抛砖引玉吧：）
【于浩的回答(4票)】:
我以前有段时候对动画很感兴趣，试着分析一下：
1、 中国“以画为本”，所以中国动画只能看到背景在移动、人物嘴角在颤动，但水墨画风好。
美国“以动为本”，请仔细回忆迪士尼的动作是多么流畅，还有猫和老鼠。
日本“以美为本”，以机器人、美少女为主体，追求唯美效果，不仅背景细致逼真，人物表情也描绘得精致。
2、 中国更在乎创作形式和风格，缺少故事。比如葫芦兄弟、小蝌蚪找妈妈，制作不可谓不精良，但故事太单薄，大多是回合制，可能制作者认为动画只能让小孩看。。
美国更注重故事情节，想象力丰富。而且他们动机更单纯，就是为了赚钱，所以更注重观看者的体验，节奏、转折更科学，适合成人看。
日本动画多从漫画改编，故事多样，悬疑梦幻多变，庞大的漫画市场提供了有力的剧本和画面支持。再加上熟练的电影蒙太奇手法，光影变化，产生了较好的动态视觉效果。
3、 中国精品动画由一群艺术家、画家在创作，可积累性差，画家差异很大，不能形成统一风格，所以现在的制作水平提高不大，精细度还有退步。还有艺术家们都较为高端，不能理解我等屌丝的心理。
美国动画有一群技术人才的参与，每部动画制作完，一堆相应的工具、软件、动作捕捉都相应地完善，为下一部动画的制作节省了成本和时间，可以逐渐推进
日本因为有大量的漫画市场，所以它们不追求耗费大资金的技术手段，专注于故事、内心捕捉、统一流程、工业化生产，出品量巨大，虽然画面较美国更静态化，但因为品种繁多，故事精美，制作速度快，从而成为业界典范。
【许哲欣的回答(2票)】:
既然题主是问“动画电影”，就谈谈动画电影部分，电视动画和网络动画少讨论。
先说结论：中外动画电影差距在市场、政策和技术三个方面。
1.市场：中国动画电影，不仅摊上了国产动画这一烂摊子，又掉进了中国电影的坑。影院动画和电视动画、网络动画最大的不同点，就是“先消费后享受”，而且播放环境非常苛刻——电影院。目前我看过的国产动画电影，还没有几部能真的说“配得上”电影院的播放条件，敢于上巨幕/iMax的动画电影更是少之又少。无论是最近的《大圣归来》、《秦时明月》、《神笔马良》等高投资三维动画，还是3D转2D再做3D的《魁拔》（第1、2部），又或者是作大死挑战二维动画电影的《我是狼》等等，都无一不充斥着“强行动态模糊”，或者干脆自暴自弃，把电视动画水平的画面强行上银幕，更不用提音响效果了。但是这里是电影院！现在国内的高投资动画电影制作人不是有一颗“合家欢”动画的心，就是有一颗“热血青少”动画的心，但是现在院线合家欢电影、热血电影（不一定是动画）拥有的元素，中国的动画电影又拥有多少呢？“高水平的镜头掌握、震撼的视听体验、感人而惊喜的剧情、讨喜/鲜明/符号化的电影角色、扎成堆的明星阵容”，这些国内院线排片最喜欢的元素，国产动画在制作的时候又拥有多少呢？相反，拿一部迪士尼/皮克斯/梦工厂的动画电影，它们本身又拥有多少元素呢？拥有这些元素，有需要多大的投资量呢？当因为种种原因不能拥有这些元素时，一种非常有趣的动画电影就出现了——档期动画电影，依靠节日/假期的档期，通过IP冲击的方法，强行让儿童及其携带的家长到电影院看一集“长达90分钟的电视动画”，比如喜闻乐见的《喜洋洋》、《熊出没》电影院专用动画电视剧，“竟然拍到了4”的《潜艇总动员》、《赛尔号》，“《大圣归来》神助攻”《汽车人总动员》，心有余而力不足《超蛙战士》，炒冷饭借尸还魂美影厂等等。
不要和日本动画电影市场比较，日本的动画、漫画、游戏市场和全世界都不一样，其中动画电影市场又是一朵奇葩，谁迷信谁死。但是值得关注的是，《冰雪奇缘》在日本联冠13周的票房。
2.政策：由于相关政策，大陆地区很难出现像《辛普森一家》、《南方公园》这样的“高性价比”动画/动画电影（用动画说段子），甚至很难有良好的从电视动画、网络动画到院线动画的转换（当然也有一半市场的原因）。现行的电视电影网络动画规范，更加偏向于向少年动画、低幼动画倾斜。也就是说，在政策的引导下，动画会更倾向于“动画片”本身，难以发挥“动画艺术”或者“动画形式”本身的魅力。这就导致了动画市场会长时间由低幼动画片做主导，忽略了动画艺术和动画形式搭接到其它形式的媒体中。不过市场是敏锐的，《十万个冷笑话》及其电影就借助动画的形式，很好地打开了喜剧片市场，成为了一部“高性价比”的动画（嗯，我是想说它的制作水平真不咋地），不过这是非常重要的一步，希望越来越多这样“高性价比”的动画出现，使得动画形式本身的魅力得以体现和发扬。两三年前网络动画还是小圈的时候，制作题材的自由度还是很大的，现在因为移动互联网快速地普及，受众群人数快速上升，限制的加强也是迟早的事。不过早在美术片时代，国产动画反而是因为政策得到了大力发展，最令人感动的是手冢治虫老师与万籁鸣老师的作品精神之交。扯远了。最后是一点自己的见解，比较独（che）特（dan），大家可以随意吐槽——那就是，现在动画市场受国人的“审美”影响极大，换言之，教育政策中对审美教育的轻视和确实，会对现在和未来动画产业造成灾难性打击。从小我们的“德智体美劳”教育中，审美在倒数第二，劳动在倒数第一。我们从小接受的审美教育（大部分人的义务教育，不包括少部分有意识的家庭），更多的是“意识形态”、“知识”和“技术”教育，比如对心灵美的引导，对美术史的记忆，对乐器操作的学习，而没有一套真正意义上的“审美教育”！！因此，儿童时期的我们，本能地会选择夺取眼球的、情节浮夸的的动画，同时家长也没有甄别和选择的能力，最可怕的是，我们的市场筛选、政府引导、电视台播放都有意无意地缺失审美！！这样继续发展将会是灾难的。而且，由于相关政策，我们很难普及优秀的国外电视动画，世界上没有优秀电视动画制作的国家不少（比如新加坡），但是没有优秀电视动画推广的国家，呵呵呵呵。
3.技术：国内不缺技术，至少是二维动画方面，三维动画技术的发展也是十分迅猛。我们常说的“国产动画技术不行”的论点，是因为是“你看到的”技术不行，又或者是“态度不行”。我们不仅有东方迪士尼（优酷土豆），还有东方皮克斯（追光），还有东方梦工厂，怎么会不行呢（笑）。我相信，优秀的动画会像浪潮一样袭来。明年一月“大型国产动画电影”《功夫熊猫3》就要上映了，欢迎大家贡献票房（没有利益相关）。还有同档期的《小门神》（超级棒，推荐，没有利益相关），以及还在坑里的坑坑树的《西游记后传》（超级棒，如果没坑的话推荐），每一届动画新生都会听说的万年大坑《大坑海棠》，还有传媒大戏《我的师傅姜子牙》（超级棒，推荐，没有利益相关）等等
作为纯业余动画人，还是希望国产动画，特别是动画电影能蒸蒸日上！
【大雄的回答(0票)】:
至于题材，现在较以前已经很开放了，各大动漫网站目前各种题材都开始冒出来了，现在真正的差距是在于人，国内动画人要自己努力，而不是磨时间磨出个动画来骗国家补贴，剩精力来做抄袭。打个不恰当的比喻，好似国足，职业精神都没了，还指望个啥！
【壹如的回答(5票)】:
你的提问是只限动画电影吗？还是也比较一下动画电视剧？因为其实日本的动画电视剧的制作也并没有很精良。同样一个动作，在动画电影中会细化很多帧，但是在电视剧中却不是，这一点经常看的人会发现。也是因为电视剧的盈利模式和电影不同。
好，回归正题。
首先，我觉得中外动画最大的差距是人才而不是人。不是说很多美国3D动画片都是中国代加工的吗？
我是觉得，中国动画更多的是缺少情节或者说，缺少多种价值观。当然，这也和中国的教育方式有关系。在中国，无论动画、电影、电视剧，基本上都是一种价值观导向。你会发现，看美国动画、日本动画，都会有不同的价值观导向，尤其是美国动画片。这种动画片的受众是很广泛的，不仅限于小孩子，大人也能看出一些东西来。所以，他的动画片可以得奖，可以卖座，可以叫好！
其实，中国也有一部分能做出优秀动画片的人才、导演，但是他们被另外一个因素所困扰，那就是制片！制片是为了赚钱，一切他们觉得不卖座的电影都不是好电影。那么，如果有个导演要做一个有意境、有三观导向、有深度的动画片，拿去制片那里一看，制片会一巴掌拍死让他回去做《喜洋洋和灰太狼》的。为什么？因为这个能有人看！制片是看片子的市调是否能卖座。可以说，现在很多美国动画片连中国的家长都看不懂，你让孩子怎么办？你让家长怎么办？你让制片怎么办？我记得我曾经关注过一部叫做《大鱼海棠》的动画电影，按照之前宣传的进度，现在应该已经上映过好几遍了，但是为什么还没有上映，因为他们在向社会集资。。。。。。
说完第二点，自然过度到第三点，受众的问题。很多优秀的动画片是不被受众接受的，尤其是中国观众。电影也面临这个问题。大部分观众去电影院是看乐呵的，太有深度太有意境的东西，他们会懒得看。这里不带批评色彩。以前我上学的时候，小愤青的觉得为什么？为什么？为什么？现在工作了，觉得压力这么大，为何不能乐呵乐呵？我觉得这不是一代两代能解决的问题，我也是身在其中无法自拔的一员。
我学了两年半动画专业，当然并不专业，但是出来有机会从事动画工作的时候我拒绝掉了，因为我看到了这些矛盾，我觉得这些矛盾不可调和，我无法解决，我选择了逃避。
【斩落桃花的回答(0票)】:
哪里都有差距！
【hanxiao的回答(0票)】:
我就答答我能想到的。
我觉得根源差在钱和审核制度上。
就说审核制度好了，限制的太死板，但是漏洞又百出，搞得影视业像一个洗钱的行业，金主们花点小钱找些不知名的小演员，或者花大钱找明星，然后在院线一放，或者放在网上，之后买个票房，买个点击量。但是通常对剧本的把握都很糟糕，国内的导演或者制片我觉得能在剧本上下足功夫的人两个手都用不了就数光了。
动漫行业更不用说了，糟糕的人设，糟糕的台词，侮辱智商的剧情，还有粗糙的制作水准。像大名鼎鼎的雷锋的故事，简直就是动漫行业骗补助教科书般的案例。但是我们不说这些。因为我们要拿平均水平对比别人的平均水平来讲，不然就是耍流氓了
国内并没有所谓的分级制度，什么能播什么不能播的生杀大权总是掌握在那两三个有关部门里，基本上是属于一天一个主意，一天一个想法，每当这个时候，我深深的意识到法制比人治真是好的不是一点半点！
乱糟糟的吐槽完相关部门和审核制度以后，来谈谈我认为为什么差在钱上。
虽然国内的动画片普遍存在骗补助的嫌疑，但是慷慨的政府貌似还在乐此不疲的在墙上扶烂泥。差就差在政府贴钱，看似养着这个“新兴”的行业，却把竞争和市场搅合得一塌糊涂！试想，你只要能坚持到成片出来得那一刻你就能拿到政府补贴，不愁没地方卖。谁还会在意好坏呢？谁不想赶紧把前期的投入赶紧收回来，然后继续做新片去拿补助，产量高没准还能获个奖什么的。
这点真的很致命！
那些动画漫画做得好的国家在光鲜亮丽的TOP榜底下是血淋淋的修罗场。
举个最经典的例子，史艾当年为什么合并，就是因为史克威尔投资的《最终幻想；灵魂深处》电影惨败.....一度导致了危机。
最终幻想诶，国民噢是世界级的RPG呢.....名声红的发紫好吗！用了1000多台电脑好么？做了四年好么？花了快2亿美元好吗？技术都快成标杆了好吗？花这么多成本，废这么大劲，用这么长时间，就是为了圆坂口博信一个电影梦简直太TM有情怀了好吗？但是做的不好市场依旧不买账！
只差一点，只差一点点！！最终幻想的故事到8代就完结了，就连坂口博信都辞职了！索性这个时候史艾合并了。
但是星爷教导我们；
史艾对于画面有疯子一样的狂热，除了暴雪爸爸这类志同道合的同志，哪有人敢与史艾肛画面的。
于是乎05年的圣子降临和09年的加长版成功的大卖，甚至带动了整个FF7系列，扎克斯，文森特，都独立接到了游戏通告，FF7也在今年放出了重置的消息。一个系列的其中一部人气如此之高，除了当年游戏本身的剧情和素质，05年的FF7AC（圣子降临）雪耻的一仗也功不可没。
而且史艾一举打造出了史上最酷炫最有人气的杀马特！！木有之一！而且就算放到现在，FF7AC的画面和打斗5仍然是在动画电影金字塔的顶端。然而剧情对于没玩过游戏的人而言就像屎一样，交代不清，莫名其妙，谁TM知道从始至终贯穿全片的爱丽丝到底和克劳德什么鬼关系啊，男主不是有女朋友了吗。剧情和台词简直充满了日式的中二气息，身为一个黑色皮衣金瞳银发，武器酷炫伸手了得，而且帅的一逼的反派天天在喊妈妈，妈妈的，我真的无法和旁边一脸日了狗了的基友解释些什么。
但是！就是这么强悍的画面让我那个基友坚持得看完，并且表示虽然剧情像屎一样但是他没想到这屎怎么能这么好吃！！！！
我只想说只要有心，
然后基友便表示要借走我的PS1和FF7玩一遍，之后还买了PSP为了玩扎克传，以及跑来围观我玩地狱犬的挽歌。（以上都是FF7游戏的衍生作品）
基友的行为让我觉得，其实之前01年那波，史艾败的不亏。
然而说句题外话，我觉得从FF7AC开始，对于史艾我只能想到一个流行于全国的广告，稍微改一改就可以把它套用在史艾噢不，最终幻想系列上。
日本最著名游戏智商丢了！王八蛋总监你不是人，玩法剧情通通没有新意，总监带着画面跑了！我们没有办法，拿着屎一样的策划案做游戏！原来传统的游戏性、精美的剧情、世界级RPG的口碑，统统喂狗！统统喂狗！！
嘛....以上的只是个玩笑，瘦死的骆驼比马大，史艾并不那么糟糕，自从09年收购了古墓丽影，拯救了另一个家喻户晓的游戏。它还是用实力告诉了人们，我们仍有实力。
以上对答案有帮助吗，看似和之前我提的点也没啥关系吧。
其实是有关系的。
如果日本政府看到史克威尔投资最终幻想电影系列亏到快倒闭觉得游戏这么赚钱的行业我不能让你倒闭我来给你补贴吧，以后可能就没有史艾的合并，没有太多的资金和实力去做创新，没有胆量从失败中爬起来，最后为了保守起见每年固定出手上的安全牌，直到把所有世界级的IP做成国民级，再做成路人级，最终被历史遗忘。
市场就是有风险，有竞争，才会有更好的作品，更完善的产业。
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然后我觉得以上是最关键的因素，其他的楼上提及比较多的人才，我认为是不缺的。
很大一部分有实力的人才其实都在做外包，因为动画行业的工资真的不高，资本分布的不科学，加上动画赚钱很难（不靠不住），动辄大量的设备，人力的投入，项目最终还要接受市场的考验。典型的密集型劳动产业，而且前期投入大，周期长，人员流动性高，真的是很容易优胜劣汰。
我们真的是不缺人才，另一部分有实力的人才都跑去做游戏了。游戏工资高福利好，有分红，而且公司多，可选的路多，对未来的规划也比动画有前途。’
我们真的不缺人才（强行说第三遍）。国内的动画工作室大多像一个机器，为了保证产能，再有才华也只是一个技术比较不错的操作员而已。
我觉得楼上那些抛开产业去说根本的通通都是耍流氓（误）
国内有非常多的原画大神，模型师，动画师，特效。
但是好的导演，好的剪辑，好的合成，好的后期，非常少！
第四遍，我们真的不缺人才，但是资源并不平均。
说白了，模型动画特效这类加上个导演吧....算是决定你的项目能拍到怎样高度的职位。
而好的剪辑合成后期能决定你拍出来的片子是否能达到预期的高度。
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【知乎用户的回答(0票)】:
剧情的设计决定了娱乐性，剧情所表达的价值观决定了感染力，这两个方面绝对是中国影视艺术界的软肋。原因嘛，有体制造成的也有传统文化因素在内。
【学杂的回答(1票)】:
中国现在最爱看动画片的那一代还不知道有美漫日漫的存在呢
【李昂迪的回答(1票)】:
还是动画师的差距，大部分都是实习生在k动画，因为便宜。
中国模型师还是不错的。渲染也还行，并不是达不到国外的效果。
我是搞特效的，中国特效师差点，但是比动画师要强。
【周早的回答(0票)】:
中国的动画一直没有突破长久以来的禁锢，如今国产动画片无论从人物设计、情节安排、动画效果等方面都有待提高
【罗文波的回答(0票)】:
中国这方面的经验积累跟国外有很大差距。
【知乎用户的回答(0票)】:
为赚钱而做动画和为做动画而赚钱的关系……
【今夕流年的回答(0票)】:
我觉得在于市场和审查吧
市场其实更多在于定位，天朝动画片就是给小孩看的
【知乎用户的回答(0票)】:
市场定位问题是第一个 国外好动画在国内票房也一般般 投资人兴趣就不大
第二是电影水平 包括真人的 本来也和好莱坞差距比较大
【钟鸣乐之向往者的回答(0票)】:
其实版权法的不规范也是一个重要原因，国内非常不重视虚拟财产版权。当年赫赫有名的上海软星公司倒闭的原因就是仙剑奇侠传4被盗版活活的拖垮了。动画也将遇到这一情况，加上国内对动画的限制又非常的高，严重阻碍了动画在国内的发展。一旦动画的寓意不太适合孩子看，这部动画就有可能被光腚局枪毙。其实国内有很多优秀剧本，假如金庸老爷子的一些作品变成漫画我相信仅仅造型就有很多让人发挥的空间，可能青翼蝠王韦一笑会像自来也一样收到青少年观众喜爱发展周边产品，无奈国内多种原因的限制，喜洋洋那样的居然也能代表中国各个年龄段的漫画，试问12岁以上的观众谁愿意看那玩意，小弟12岁时看的是数码宝贝（万幸那时候地方台允许播日美漫）。话说回来，在互联网领域绝对有实力让中漫再辉煌一次，必经电视现在的收视率也已经被抗日剧消磨的死伤殆尽了。
【知乎用户的回答(0票)】:
日本动漫技术很好，但是也有缺点，，就是剧情不太好，中国动漫虽然有剧情，但是没技术！
【周琳的回答(0票)】:
1.对动画本身的认知
在很多自称ACG爱好者却连“动漫”是“动画”“漫画”的合称都不能理解的前提下，谈什么是动画？
在模仿，学习的过程中，导演编剧制片人都需要了解国外的动画是什么样的。观众也是。如果观众都不知道自己看的是什么，谈什么提高？动画制作人和观众要一起进步。
2.市场的认知
中国观众想看什么？
把握住中国观众的视点，才能赚钱。制作需要钱，很多的钱。不能赚钱就不能继续作了。所以对市场的认知，很重要。
3.发展方向的认知
中国动画的起点不低，最初不差于日本。但历史因素。
如今日本动画市场逐渐走向瓶颈，学日本？
西方动画有的艺术风格，有的烧钱。走艺术风格 ，难。烧钱？怕是没那么多可烧。也没那魄力。
主要国内动画趋向3D制作。有很多日本动画的镜头语言是无法复制到3D制作中的。
另外，配音。动画做的好，配音不能配合，也是糟践。配音赚不到多少钱，工作难度却不低，工作却不是一直都有。难以发展。
【王鑫的回答(0票)】:
1、价值观上~
2、制作水平上
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