工笔人物重点第一章；4纸，工笔画使用的渲纸一般都是经过如果罩的不平，；九，提醒.整理；四任”，以任伯年影响最大；历史的缺憾；写意画受其艺术观念的制约，决定了自身造其一，艺术；其三，方法的欠缺是影响水墨人物画造型的其四，社会；1.纸”“高丽纸”“毛边纸”；和写意两大类，人们一般以笔触洗练，水墨第四章工笔；提醒和整理进入了一副画的最后阶段；淋漓的方法完成的画称为
工笔人物重点 第一章
4纸，工笔画使用的渲纸一般都是经过如果罩的不平，就会影响已经分染的效果，学徒，师承任熊，并与任薰、任预世称“海上胶矾加工过的“熟纸”；还有半熟的纸如“皮甚至前功尽弃。
九，提醒.整理
四任”，以任伯年影响最大。肖像画《吴昌硕像》、《虚古像》等。
历史的缺憾
写意画受其艺术观念的制约，决定了自身造其一，艺术观念决定了造型。 形重意”的题材为表现内容。
其三，方法的欠缺是影响水墨人物画造型的其四，社会需要，即普遍的大众接受心理因
1.纸”“高丽纸”“毛边纸”。
和写意两大类，人们一般以笔触洗练，水墨
工笔人物画的基本技法
提醒和整理进入了一副画的最后阶段。2
淋漓的方法完成的画称为写意画，把工整细
“十八描法”即：“高古游丝提醒最主要是指开脸和勒线
2.1973年和1979“行云流水描”“钉头鼠尾描”“蚂蝗描”“柳意一下几点 物御龙图》是迄今为止能见到的最早的既有榄描”“枣核描”“竹叶描”“枯柴描”“减笔艺术特点 独立意义的绘画作品。 峰。
描”“混描”。
工笔画使用的描法有两大类：
2，中国画是具有强烈装饰性的绘画 “铁线描”“曹衣描”“蚯蚓描”“琴弦描”；征
致，色彩鲜丽的方法完成的画称为工笔画。
描”“曹衣描”“折芦描”“铁线描”“琴弦描”
在工笔人物写生绘制过程中，要切实注型价值取度。（缺憾）
的战国时期的楚墓帛画《龙凤人物图》和《人叶描”“蚯蚓描”“战笔水纹描”“橛头描”“橄
1，重视传统，保持中国国画意象造型的其二，是绘画题材。笔墨常以这些能施展“轻
3.一类粗细均匀变化小的描法有“高古游丝描”
3，程式的运行是中国画的一个重要的特重要因素。
4.工笔人物画的发展，在历史经历过两个另一类是粗细顿挫变化大的描法有：“行云流
4 增强线的意识，充分发掘自身单纯的抽素决定了绘画造型的审美需求。
重要的时期，一是魏晋南北朝时期，一是盛水描”“柳叶描”“枣核描”“橄榄描”“竹叶象美，是线条不但具有造型功能而且能给人其五，工具材质同样是影响绘画造型的显要唐时期.
以丰富的艺术想象和表达作者的个性以及心因素。 声.
其六，章法、制作形式是影响技法、造型的特别因素。
就水墨人物画整体而言，以科学的造型借助优秀的笔墨表述完成对“对象”的塑造是必然的归宿。 4.
以蒋兆和水墨肖像画创作《流民图》为标志，“以西法之长补己之短”的革新悄然展开。现代水墨肖像造型是在传统的基础上，部分吸收西画素描做为研究造型的组成部分，笔墨表现体形结构、笔墨服务于造型，对人物形神的刻画，成为艺术表现新的重要内容，反映活生生的现实生活成为作品的主要目的。 实践给我们带来重要启示是：一、人物“造型”通过象征中国文化精神的水“笔墨”去转述有了
可能。二、“精神”通过借助“具象”审美更益于充分地体现主题思想的深化。三、科学造
水墨肖像以黑为主色，颜色为辅，主要型师促进水墨肖像画发展的根本前提条件。 是通过写生方式运用传统“笔墨”刻画60年代以黄胄、李震坚、方增先、王盛烈、表现现实生活形象（也称水墨人物写刘文西、杨之光等一笔技术成熟、风采各异生）。其基本技法则取源于传统写意人的水墨人物画家为代表，以生活为源泉，以物画、工笔人物画、书法以及山水、花造型为本，或重笔墨或表现形式或以题材为鸟画技法原理，归属水墨人物画学科范重视表现时代精神面貌为突破点。 畴。是19世纪初形成的绘画式样。
2、从实物判断，战国时期的帛画《人物龙凤
这一时期作品有着鲜明深刻的时代特
色，给我们留下了不可磨灭的印象。
启示：一、对肖像造型的深入研究扩
像式的现实主义创作使当代人物画继承与发3.
5.目前我能见到最早的卷轴人物画作品
2，染法 箴图&,和,《烈女图卷》。
是东晋顾恺之的传世摹本《洛神赋图》《女史
染法包括&分染，罩染，接染，点染》
第七章 范画说法
6的染法，主要作用是把颜色分出深浅，使表题 被誉为《曹衣出水》，南朝宋国的陆探微，梁现物象具有阴阳变化和有立体感。 国的张僧繇，晋朝的卫协等各有所长。
7。凹凸法或叫“渲染法”是吸取了印度用是统一体面。
一，由于工笔画形象逼真，色彩鲜艳，好。
罩染：也叫平染，统染，平涂，主要作明快，制作精细。不要误解工笔画越细致越
分染：也就是渲染，是工笔画中最基本
有关工笔人物写生的几个问3
佛像的画法才出现的，即使人物的衣服产生
接染：也叫碰染，主要作用是使两种或
二，中国画以线条造型，“随类敷彩” 但凹凸，分出阴阳向背增加了空间感，体积感，两种以上的颜色相互自然融合衔接在一起而是不以真实再现客观对象为宗旨，而以表达达到更高的视觉真实。
不出现明显的笔痕。
心灵的感受，精神的显现做为基本要求。
a 唐代的人物画由于国力强大，文
点染：也叫冲染，具体的方法是先在纸
三，线描是工笔人物画的根本，但并不化繁荣，总的面貌气度恢弘博大，刚劲厚重，上涂一种颜色，再用一支笔用水或颜色趁颜是说只要使用线，就能保证画面好的效果。 工整浓艳，丰顾典丽代表作品和画家如阎立色半干是滴上，任其自然冲化。
四，工笔人物画是一种古老的形式，它
本的《步辇图》《历代帝王图》张萱的《虢国
3，施色方法；
中国画的施色原则是既有优良传统对后人来讲，既是宝贵的遗产，夫人游春图》周P的《簪花仕女图》韩甑摹傲邸敝械摹八胬喾蟛省保话悴豢悸腔酚惺浅林氐母旱！ 《文苑图》。b:唐代吴道子被后世称为“百代境色和光源色的影响根据物体固有色进行描画圣”；画风 被当时称为“吴家样”特殊的绘注重平面装饰效果。
线描画法被当时誉为“吴带当风”。传其作品
工笔人物画的造型意味
10宋代以后，人物画的社会地位逐渐让基础上，不易模仿自然为宗旨，根据作者表位于山水，花鸟画，盛唐面貌已不可见，风现的需要，通过客观形象精神捕捉，进行恰俗画有张择端的《清明河上图》；李嵩的《货当的夸张，概括，取舍，达到写意，传神的郎图》；李唐的《采薇图》；马远的《踏歌图》目的。
还有李公麟的线描画法“淡毫轻墨，不施丹
工笔人物写生
宫壁画.中国经典的庙堂壁画。
工笔人物画的基本特点其他
1学习工笔人物画的方法主要是临摹和写生时面向生活，表现生活，进行创作。
一，形象设计和立意构思
11写生。临摹是位呢研究，学习前人的经验，1
有《送子天王图》；《地狱变相图》；《鬼伯图》。
中国造型“意味”即是在尊重客观的
图》、《人物御龙图》是截止目前我们所能见大了水墨人物画创作语言表现空间。二、肖
一，以形写神，形神兼备：人物画的最
作画要先对模特进行选择和安排，认证观到的最早的独幅人物画作品。
大特点是“传神”，最高境界是神似，然而传察人物形象特征，获得对象的感性认识，从3、宋初，写意性水墨人物进一步纯粹了传统展的动力之源。三、学院美术教育是促进水神是建立在写形的基础之上的，顾恺之提出生活角度思考，根据模特的精神气质按造型平面造型的民族性，并着意强化了以“书”代墨人物画发展的生力军。 了“以形写神”的论点；既要注意对象的客艺术的要求设计动态。 观外在形体，更注重通过主观想象，对客观
“画”的书写性质。传世梁楷的《泼墨仙人》、
七八十年代又陆续涌现出当代一批杰
《李白行呤图》、《六祖斫竹图》是这一新辟出的水墨肖像画家，卢沉、周思聪、刘国辉、
王子武、林墉、谢志高、冯远、赵奇、李伯
对象进行取舍，概括之后的“心中形象”。（人
工笔人物写生的构图《或叫布局，布势，画种的经典之作。 品高度的检验标准.
。 的主要手段，形式和基础。
安排在纸面恰当的位置上
物画就是以人物形象塑造的程度作为艺术作落幅》并不复杂，最主要的要求是能把任务4.尚意：以情感的直率直接移入绘画之中，这安等，他们也其明确的地域性艺术风格和完
种主观意向的直率表述多少使我们联想起先美的形象塑造，进一步完善了现实主义创作民遗存在岩石和陶纹彩中那份粗狂的情感冲的美学思想，将具象性水墨人物画推向了一
启示：一、水墨人物造型并不以牺牲
中国传统人物画，一直以线条作为造型
工笔画要求有一个非常深入细致的稿子。动，或许正是因为历史的存在，宋代以来这个全新的阶段。
稿子是一幅画的基础，决定着画作的成功以种素洁豪放的“尚意”图式成为人们不断完善
三，工整细致，色彩鲜丽 。施以重彩 是否，是重中之重 工笔人物画区别与中国绘画中其他形式的独
四，过稿 到特点。
四，形式多样，灵活变化 蒙再画好的稿子上用铅笔轻轻描摹下来 创纯以线描，“不施丹青，而光彩照人”的白
清代任伯年画的《酸寒慰&是没骨一个步骤，必须高度重视，一丝不苟。 画法的代表。
工笔人物画的工具和材料 毫三种。
六，染墨底
自身以期求得个性精神得以不断升华的魔力“笔墨”审美为代价。多种完美的艺术追求充所在。文人士大夫是倡导这一“尚意”精神的，分显示了“笔墨”的不可替代性。二、“笔墨”代水墨画大兴，直至明、清两代画坛几乎清不会丧失自我。三、广泛的实践与理论的完一色的水墨作品。 一时期典型范例。
备标志着具象现实主义创作进入了成熟的多
进入九十年代，水墨语音进入现代语
过稿也叫拷贝，即将薄得熟宣纸或者娟他们是社会文化的主流，借助这一外力，元与“造型”环境中获得生机。严谨完美的实践
描画法；白描画法还有宋 武宗元《八十七神
线描是工笔人物画绘制过程中最重要的5.李唐《采薇图》，王绎《杨竹西小像》是这元化时代。
6.“波臣派”是我国绘画史上第一个也是惟一境，富有时代精神的年轻画家在深入研习传
染色在中国画中有着独特的地位，墨色的以肖像画著称得名的艺术现象。明代曾鲸，统语言基础上，重新估价传统，以极大的责展中形成了人们对墨色感情的独钟的审美情富和提高了民间肖像写真画的表现手法和技的语言探索，是现代水墨人物画创作值得借
得神情”。我们通过其作品《王时敏像》、《张田黎明、刘庆和、王瓒、刘进安、梁占岩、卿子像图轴》浅淡明快、巧施明暗、极具生毕建勋、纪京宇、叶文夫等众多水墨画家为史价值的指向了。
心所欲的境界，人物画多元化发展已成为定
1毛笔，典雅，高贵，清丽，丰富，在中国长期的发号波臣，以肖像写真画称雄画坛，进一步丰任心和强烈的实践热情进行了水墨肖像造型
“尖圆齐健”四字是笔锋尖锐，蘸墨后趣，画家作画常常以末代色，不施丹青，中艺水准。画史称曾鲸的肖像画“如镜取影，妙鉴的典范之举。 人保持形状，圆是笔头圆浑饱满，毫不凹凸国古代画论中也有“墨分五彩”的说法。 不平，“齐”是把笔锋压扁铺开，笔毛要削修
七，染底色 如何转使，提笔后笔锋能收敛如故，恢复原染。 状。
2墨，分为油烟，漆烟，松烟三种 歙石砚最为有名
整齐，没有杂毫，健是笔锋富有弹性，无论
染底色是在染墨底的基础上用颜色分活化得人物形象刻画，可以深得这一派别历典范，在驾驭人物肖像语音表现上已进入随
7.有幸的是清末任伯年的写意人物特别是水局，水墨的实验性价值有了进一步升值的可
具象表现的阶段。
幅画的效果至罩色时就出现了一大半。墨写意创作使我们看到了水墨人物画的希能。这标志着水墨人物画从具象写实已进入面积的罩色。罩色的关键在一个“平”字，任伯年出生于民间艺人商贩之家，少年从艺4
3砚，以广东高要的端石砚产于安徽的待染好色底后，就可用设定好的颜色进行大望。
3. 现实主义创作是我国绘画艺术上创作
五代时期：主要以南唐和西蜀为中心，这19 ：清代，把“八大于石涛”并称。A八大山30，砚尤以广东的端砚和安徽的
歙砚最有的主流，具有浓郁现实主义精神的水墨个时期，建立了中国史上最早的绘画机构人的花鸟画风格独特，别具一格，用笔用墨名。 画肖像从传统水墨中走来，自然担负着------画院。 精到，章法布局严谨，用笔圆浑以中锋为主，31，颜料大体分为两类：石色和水色。石色
超乎寻常的历史重任。
11：“皇家富贵”“徐熙野逸”：五代时期出响施以转笔圆中寓方，如其书法；用墨概括精多用于工笔重彩画。常有的颜色有；石青 石
4. 水墨人物纳入学院美术教育开启了传了两种截然不同的花鸟行式风格。一是：以到，以少胜多；布局奇险跌宕，简结，花鸟绿 赭石 朱砂。等。水色主要是从植物中提统绘画科学造型的大门，催生了水墨人黄筌为代表的院体风格，一工笔重彩为主的形象离奇古怪,荒裕饩潮梗湟荨１硐秩《桑渲示вㄍ该鳎峥烀骼省３Ｓ玫奈锴腥胂质瞪畹南执蜗蟆
绘画风格，其表现题材主要以宫廷中的奇花出画家满腔的孤愤之情。
石涛的花鸟是：藤黄 胭脂 花青等色。
水墨肖像的命题就来源于具象绘画理念。笔异石，珍禽异兽等为主。用笔谨细，结构严画不想八大那样狂怪，而有一种清新奔放的
墨技能主要是通过对模特写生来完成，是水谨形象生动逼真，设色艳丽，富丽堂皇，有情调。并著有{苦瓜和尚画语录}一书，理论与四章
用笔 用墨 用色 用水 墨画人物专业由中西综合基础训练向人物画一种富贵之气，一次被后人誉为“皇家富贵”。实践密切结合，对后世影响甚大。没股花鸟创作过渡的中间环节，是归纳传统技能、转黄筌有作品{写生珍禽图}，黄居u有{山鹧棘画再恽南田那里得到了新的发展。 换表述语音的水墨造型训练的重要科目。 雀图}等传于世。二是以徐熙为代表的一派。20，在清朝时期，江南扬州是有名的商业城之所以说“重要”，表现在五个方他的画法是“落墨为格，杂彩副之”，就是先市，经济发达，在这里生活这一批富有开拓
以浓淡不同的墨笔，连勾带染地画出花鸟的精神的花鸟画家，被后人称为：“扬州画派“
1、 写生时人物画专业学习形态和轮廓，少施淡彩，色与墨不相掩映，21，扬州八怪分别是：金农 李复堂，郑板桥
课时公用最多的科目。 别一番生意。以他的花鸟画创作风格与“皇家黄慎，高翔 汪士慎 李方膺 罗聘等人。但“八32，【1】执笔法。【2】骨法用笔。唐代的张2、 是检验学生驾驭综合传富贵”有着迥然不同的“野逸”之趣，故被后人怪”中以金农和李复堂成就最高。郑板桥提出彦远说；“夫务必在于形似，形似须全其骨气，统笔墨语言能力的手段。 誉为“徐熙野逸”。徐熙之孙徐嵩嗣继承家学，“眼中之竹”“胸中之竹”和“手中之竹”的三阶骨气形似皆本于立意而贵乎用笔，故攻画者3、
是不4、 断借用与修正开没骨花鸟画之先河。 段论，来区分生活的自然与艺术的自然关系。 多善书。”【3】笔力
笔气 笔势 笔
素描一般造型观念的特
花鸟画的繁荣
此外，还有华新罗，闵贞，高凤翰，边寿民
33 ，笔势：用笔的气势。指
殊造型方式。
12：北宋时期，有赵昌，易元吉，吴元瑜和等同属“扬州画派”。
与笔的合力作用下，产生的笔线的动感，方5、
在水墨画语言系统中，6、崔白等。赵昌自号“写生赵昌”他传世的重要向感等，有笔势，线就具有生命感，就活。第 肖像写生是一个相对作品{生硖碟图}等。北宋皇帝宋徽宗赵佶参荆浩在八“笔法记”中说：“凡笔有四势，谓筋 肉 独立的语言系统，7、{图绘宝鉴}其他作品有{芙蓉锦鸡图}{柳鸦图}骨 气 节笔绝而断谓之筋，起伏成实谓之肉， 有其独立的审美价值。 等传于世。
生死刚正谓之骨，迹画不败谓之气。写” 8、
是形成艺术风格的积累
文人画的兴起 34，笔意：指笔线产生的意趣，实则是作者意过程。
13：在宋代，在苏轼的倡导下，不少文人士的感情意趣的体现。在具体的作画过程中，花 大夫对绘画产生了浓厚的兴趣，他提倡写意，姚细心体会。鸟【4】笔用。【5】笔运。【6】笔 反对片面追求形似，为绘画的发展开阔了新忌.用笔最忌草，板画 ，刻，结，滑。
的道路。他有诗云：“论画以形似，见与儿童36，几种不同的用笔方法：有中锋的 侧锋 逆
写意花邻；赋诗必此诗，定知非诗人。”
锋 散锋等。全a 中锋,笔尖垂直画面，在纸上运鸟
文人画的开始：
行，笔锋永居笔线的中心，在使转中可捻官盛第一章
概述 14，苏轼 文同为代表的一批文人画家还主
运行，笔锋紧裹，保持中锋状态。其特点是时1，花鸟画是中国传统绘画之一，它与传统人张：“文以达吾心，画以适吾意，”强调绘画
圆润醇厚，含蓄期
力在其中 ，中锋用笔在中
物画和山水画三科鼎立。
的畅神作用。对宋代院体之谨细工整，设色22，清朝末年，以赵之谦。任薰，任颐，虚国绘画中是主要笔法之一，起着主导作用。b 2，自唐五代的独立成科，到两宋的繁荣。
艳丽的画风有较大的突破，并具有较系统的谷 蒲华，吴昌硕等为首的画家群，客居上海，侧锋，毛笔横卧运行，谓之侧锋。产生一边
3，中国花鸟画，从表现技法上，分为工笔和文人画思想，以其崭新的面目立于花坛，为被称为“上海华派”。他们把书 画 印融为一实，一边虚；或一边重，一边轻；或一边浓，写意两大类。工笔又分为淡彩，重彩和没骨宋代花鸟画的发展，注入了新的血液和活力体。任颐他的没骨画，吸收了水彩画的某些或一边淡的效果。c 逆锋，毛笔横卧，向笔画：写意又分为大写意和小写意。
加快了文人画的发展，这种水墨写意画风格方法，勾勒点染，意趣横生，挥洒自如，气锋方向运行。其特点奇险，虚实多变，多用
4，写意花鸟画，表现为一种粗放简括的笔墨到元代得到了长足的发展。
象万千。吴昌硕是把书法与绘画相结合的典于不规则形物象的表现。d 散锋，笔头散开，形式。实际上，写意不拘泥于对客观物象的
文范，他的花鸟画一大篆笔法入画。海上画派谓之散锋。产生一种毛辣的特殊效果。多用忠实描摹，不是自然的翻版，而是以自然物人画的成熟
的崛起，把中国洗衣花鸟推向了一个新的高于小写意花鸟画的鸟类羽毛，表现其松软的
象为依据经过画家的情感体验，高度概括，15，自宋始，花鸟画成为文人画家们精神品峰为后人所师法。
夸张，变形等艺术加工，是不失真实的一种格的象征，a 把梅 兰 竹 菊称为“四君子”象第意象性表现。其对造型的要求再似与不似之征“清高”“ 虚心”“ 隐逸”等。
b 岁寒三友九间，是主观与客观的完美结合。 “松，竹，梅”.。
节5，要想学好写意花鸟需具备以下品质和条16，在元代，通过画家的绘画实践，提出了
以书法入画法，书画同源等理论。赵孟\在
【1】不需遵循由浅入深，由简到繁，由这方面做了较大的贡献，他有诗云：“石如飞 37:“五墨代”指焦 浓 重 淡 清 。发展到清代易到难等循序渐进的学习方法。【2】师法传白木如籀，写竹还用八法通，若也有人会此，的唐代则在花“五墨”之外又加上“白”成为“六统。想历代优秀的作品学习，吸取其精华。【3】须知书画本来同。”
师法造化。不断深入生活，到自然中去写生，17柯九思总结书画结合的具体经验：“写竹，39，墨忌，用墨最忌。脏画 乱 灰 腻 枯。 去感受，体验和研究，吸取其营养。【4】培竿用篆法，枝用草法，写叶用八分法，或用40：几种不同的用墨方法；的a 积墨法:在同一养较强的意志力。自由具备锲而不舍的精神，鲁公撇笔法”。
画面上，墨色的多次递加，谓之积墨，追求发才能不断取得进步。【5】做到“三勤”眼勤，
写一种浑厚沉稳和较复杂的墨色效果。展 b
手勤，心勤。
意花鸟画的产生
24，“岭南三杰”高剑父，高其峰 陈树人等。法：是一种墨色未干时，用不同墨色穿破之
第二章花18：陈淳和徐渭：a
在绘画史上以：“白阳，以革新中国画为己任的一批开拓型画家代表称为破墨。破墨又分为两种：一种是浓破淡，
鸟画的发展概况及其技法演变 青藤”并称(青藤指的是徐渭;白阳指的是陈有：徐悲鸿，林风眠等
一种是淡破浓。c 泼墨法：用较大的羊毫毛
第一节 淳） 。是水墨大写意花鸟画的两位创始人，二25
齐白石在写意花鸟画方面，是一位程碑笔。醮饱水墨，较随意的在画面上会挥洒，
花鸟画的开端
人画风迥然有别。陈淳属于传统文人化的范式的人物，他大量吸取民间绘画的特点，以要做到心中有数，一气呵成，稍加修正，为6，花鸟画的产生，可以上溯到远古时代。 围，他善于运用草书“飞白的笔试，煸文录
拙 生辣和童趣天真为其特色。 泼墨。渲染法：在原有墨色的基础上，用淡7，早期的花鸟画，一般是作为工艺美术的纹的墨彩，画风清新淡雅，用笔清风雅致，意墨复染，成为渲染法。其目的是为了追求画3 工样产生在彩陶等器皿上。
境简洁，清旷，空灵。
徐渭，是中国文
面层次和空间感，加强物象的体感和质感。具
8到战国 秦 汉时期，中国花鸟画的雏形开始化史上的一切缘分发泄与他的艺术创作之材行成。出土于长沙的两千多年前的战国锦画中，正所谓?推到一世之智勇，开拓万古之心料
{龙凤人物图}。
胸”。他曾画有{水墨葡萄图轴}用笔豪放泼辣，笔 墨 纸 砚 ，历来被人们誉为“文房四宝” 41，在写意花鸟画中，笔为筋骨，墨为皮肉，9，魏 晋 南北朝时期，专门描绘花鸟形象的C畅淋漓，整幅画气势磅大，震撼人心，提
毛水则为血脉。
画家出现了。如顾恺之画有{凫雁水鸟图} 款也是起伏跌宕，大小错落有致，自题曰：“半笔
用水与用笔，用色是相辅相成，密不可分的，
第二节 生落魄已成瓮，闲闲掷野藤中”！表现了画{说文解字}中说“楚谓之聿 ，吴谓之律，燕谓混然为一的关系。水分得多少，影响用笔运花鸟画的独立成科
家一声落魄不得志的怨愤之情。他一反传统之拂，秦谓之笔”。
动速度的变化，笔中水多，线条则圆润行笔10，从严格意义上讲，花鸟画成为一门独立文人画之淡雅，宁静 文质彬彬的画风，开水毛笔大体分为三类：硬毫，软毫和兼毫 速度相对要快一点，则线条瘦劲水分的多少，的画科，应在唐代。生活在唐末年的萧锐是墨淋漓，翻江倒海质大写意花鸟画的先河。与墨浓淡干湿关系极大。2 墨
最早的画竹名家。 用苏轼的“当其下手风雨快，笔所未到气已28，墨分松烟和油烟两种。 42 用水在写意花鸟画中的运用；{1}水破法：
发吞”来比喻他的绘画风格是比较合适的。
29，宣纸按性能分为生宣，熟宣和半生熟宣为了加强画面的虚实和主次关系，也为了表展成熟期
现画面的气韵变化。{2}破水法：在施墨色之
第第一节 用笔
第二节用墨
前先用水铺一边或视水分的多少需要，在未干时用墨用色作画出现一种朦胧含蓄水墨淋漓的艺术效果。
用色 43，写意花鸟的用色：{1}淡彩法：以水墨为8. 主调，后以透明的淡彩染或罩以补充墨不足特点清新淡雅，明亮。{2}重彩法：以浓重的色彩为主调，以浓重不同的墨线勾勒，用色多为石色，其特点色彩浓重浑厚，富丽华贵。9. {3}填色法：先以浓淡不同的墨线勾勒轮廓，在根据画面的需要用色或浓或淡进行填充可以平涂也可以有浓淡变化。{4}点垛法：毛笔蘸饱颜色一笔画去要有浓淡变化，下笔有形特点厚重有力度。{5}泼彩法：用墨色做底，后以较大的毛笔蘸饱颜色随意挥洒，做到心10. 中有数，多以石色为主。{6}烘托法：多用于表现白色物象，其方法先以浓淡不同的墨色11. 勾勒轮廓，后以淡花青或淡石绿等色进行烘托使其更加洁白生动。 44写意花鸟画的布局。
布局，又称章法，构图。顾恺之成为“置置”。b 布局的重要性 :
再好的用笔，用墨，19. 用水 用色。如果不通晓章法布局知识，也无法画出生动感人的艺术作品，如果用笔没一定的组织形式，也只能是杂乱无章的笔墨练习，不能称其为一幅完整的艺术作品，更谈不上艺术感染力了。
章法布局的具体方法
{1}开合{2}疏密{3}虚实 [4]主与客 {5} 藏与露{6}
呼与应 [8] 入与出{9}
边框与画材{10}
欲上先下和欲下先上 {11}
倚与正 {12} 华彩与配合.
46 ，第六章 读画与临画的关系？
读画与临画是相辅相成融为一体不可分割的一个整体，读画是临画的先导和基础，临画是对读画的一种印证，加深绘画作品理解，取其所长，避其所短。对于初学者来讲，往往忽视读画的重要作用，从某个中意义上讲，读画比临画更重要，因为，只有在对所临作品真正读懂的基础上，心摹手追才能避免临画的盲目性，才能达到事半功倍的效果。 47，临画是学画的基本手段之一。临画要按21. 一定的程序，一种是专临，一种是泛临。 48几种基本临摹的方法？{1}对临。{2}背临。 22. {3}意临。 七章
49，从花卉枝干的质感和形态来分有三大类：木本 草本 藤蔓等。
50，花卉花头的外形特征分为三大种：球形
写生与创作
唐代的张躁说；“外师造化，中得心源”外师造化是指画家要从自然界中搜集素材；23. 中得心源是指画家必须把所表现的对象，进行深入细致的研究和分析，用画家的思想感情，想象等予以提炼和加研究和加工，形成完整的艺术作品。这说明了写生与创作的密切关系。
51，写生的方法：慢写 速写和忆写还有文字记录。
52，写生的具体表现形式：双勾线描和素描。水墨写生。
53写意花鸟画创作的基本程序{1}创作必须要有创作欲望。[2]“意在笔先”“胸有成竹”。{3}草图，定稿。{4}大胆落墨，细心收拾{5}提款，印章。
顾恺之的《画云台山记》（晋）和宗炳的《画山水序》（南朝），特别是宗炳的
《画山水序》，可以说是中国传统山水画最早的创作宗纲，它明确提出了“含道应物”，“以神法道”，“澄怀味象”，“应目会心”等观点。
隋唐有以李思训、李昭道父子为代表的青绿重彩，有以吴道子为代表的简笔淡彩，有以王维为代表的水墨诗意，以及王洽的泼墨写意等等。
五代、宋代是山水画发展成熟的高峰期，荆浩、关仝、董源、巨然北宋四大家各领风骚；范宽、李成、郭熙成就辉煌；米氏父子别具风致的米点云山另辟蹊径，自成一派；南宋的刘松年、李唐、马远、夏圭又有新意。 成就较大并影响后世。
后来的扬州八怪，金陵八家等。
山水画基础技法
力。在探索山水画的点线笔墨时，不能用勾、破、皴、擦、点、染六个步骤画山石，割断历史，割断历史就等于抽走脚下根是为了说明各步的方法与要求。 基。对于各种皴法、点法的组合程式，皴法介绍：
有必要熟悉它们，掌握它们，不把这些所谓皴，就是指山石的脉络纹理。所谓皴法，基本的东西搞清楚，便没有表现上的自就是表现山石脉络纹理的用笔方法，不同的由，也没有创造基础。但前人的艺术只用笔规则和组合原则表现为不同的皴法。皴是我们创造的借鉴而不是束缚我们的
法大致可分为线、面、点三大类，线以披麻
桎梏。因此，在学习传统时，不要停留为代表，面以斧劈为代表，点类以米点为代在简单的仿效上，要学会将已有的程式表。 技法所表现的具体物象中分离出来，进线皴类： 行分解综合，创造出新的形式、新的语8. 言。但艺术创造是艰苦的，须付出不懈的努力。 二．树法
二是长线条斜线，三是横皴，四是鳞皴。 两种画法，一是上升形，通称鹿角枝，二是10. 俯垂形，通称蟹爪枝。
3.树叶：按基本形状可归入六大类：①.介字11. 形：包括字点、梧桐点等。②.横线形：包括仰头点、平头点、小混点、大混点等。③.直线型：包括尖头点、垂头点、破笔点、杉叶12.
披麻皴：以线条按山石结构勾写而成，状如披麻，故名。线长者为长披麻，小而短者为短披麻。代表画家为宋代巨然、董源，元代黄公望等。
解索皴：如解散之绳索，与长披麻皴同类，披麻率直略带弧状，解索皴则竟自弯弯曲曲更有松散不平之状， 荷叶皴：由直披麻皴演化而来，状如摘荷覆叶，叶筋下垂。
折带皴：由披麻皴演化而成，状如折叠之带，用笔侧峰横托方折、层层连叠，宜画冲积水成岩。
乱柴皴：以直线皴笔交叉叠加如柴枝乱堆，笔势率直粗放，轻重疏密，起伏跌宕。
斧劈皴：用以表现裸露的山崖、峭壁、皴法
元四家黄公望、王蒙、倪云林、吴镇，1.树干皴法大体可分为四大类：一是短斜线，9. 清初四僧：石涛、八大、弘仁、髡残和2.树枝：分主枝和小枝。传统的树枝法主要分
陈布势”，南齐谢赫在{六法}中称为“经营位一．笔墨知识
用笔的要点是以线的丰富表现力去造
型，“笔以立其形质”，是对笔的高度概点、垂藤点等。④.点形：包括胡椒点、鼠足括。一般可归纳为“偏、正、直、轻、点、柏叶点、梅花点等。⑤.球形：包括菊花是用笔的基本法则之一，是笔力特具的点、藻丝点等。
重、徐、疾”八个字。用笔中的提、按点、团松点等。⑥.藻形：包括刺松点、椿叶面皴类
表达方式，所谓含而不露、涩而不滞、在表现方法上可以分为两种，一是点叶法，形状如贴斧劈木之痕故名。其用笔多侧峰卧畅而不滑等用笔效果皆从此获得。4运转点叶法是以墨色点
为手段的方法，是用点笔横扫，有大斧劈皴、小斧劈皴之别。代表笔锋的多种手段，如中锋、逆锋、侧锋、或单线完成的。二是夹叶法，夹叶法采用双画家为南宋李唐、马远、夏等。 裹锋等，并在运用笔锋时先利用笔毫的勾的形式表现。 软度把锋回藏起来，继而以笔毫的弹性三．山石法
收力回弹而出，可谓欲上先下、欲左先1.一般将尖形的山称作锋，圆浑的叫做峦，相右、逆入平出的方法。要做到用笔松而连而长的叫做岭，岭壁叫崖，山长而有脊的3. 不散。
叫岗，平的叫做顶，悬崖下有穴的叫岩，斜
黄宾虹总结用笔之法有五：一曰平，用地称做坡，两山相夹有路可通的叫谷，两山力平均，所谓如锥画沙是也。二曰圆，相夹无路可通的叫做壑，似岭而高的叫做陵，三曰留，凝神静虑，不疾不徐，如屋漏谷叫沟等。
米点皴：米点皴又称落茄皴，代表画家为北宋画家米芾、米友仁父子。 雨点皴：（芝麻皴、豆瓣皴）：以中锋笔尖直点聚点成皴，分出阴阳向背，所谓泥沙结成大石，光中有粒，凹中有凸之状。
圆之为形，本于自然，所谓折O股是也。如屏陡立的叫做嶂，平缓的山叫丘，峡长的四、云水法
宋代画家郭熙在其所著《林泉高致》中说：“山
痕是也。四曰重，重非重浊，亦非重滞，气势：是指整个山川形势的来龙去脉、高低以水为血脉”，“以烟云为神彩”，“故山得水点必如高山坠石，努必如怒发万钧。五起伏、折搭转换、纵横离合、顾盼照应、向而活”，“得云烟而秀媚”。 曰变，如岁序之有四时，泉流之出众壑，背伸缩、开合怀抱、顺逆穿插等等变化，二水法： 运行不已而不易其常，道形而上，艺成是指局部山石形象形成的气象。 而下，艺虽可变而道不变。 为焦、浓、重、淡、清五类。
2.山石画法的基本步骤：
牛毛、大斧劈、小斧劈、乱铁、泥里拔钉、
历来讲墨分五色，一般是指浓淡，归纳例如长披麻、短披麻、解索、荷叶、乱柴、常用的墨法有三种：①.泼墨法：以水钉头、拖泥带水、大米点、小米点、雨点、墨泼写出气势，以墨韵为基质，挥洒而豆瓣、骷髅、云头、折带、马牙、雨淋墙头成。其墨色讲究浓淡变化、第效果爽朗滋等等。
润。②.破墨法：是于前层墨色将于未虽然传统的皴法多种多样，但是也有共同的干之际进行。破墨种类多，方法灵活，规律，大体上可以归纳为三大类：线皴类、有浓破淡、淡破浓、干破湿、湿破干、面皴类、点皴类。而这三点的方法步骤也有色破墨、墨破色等等，利用水分干湿的共同的地方，一般画山石起手一步是勾，接自然渗化，求其墨色的丰富多变，新鲜着是破，第三步是皴，第四步是擦，第五步湿润。③.积墨法：用浓墨、淡墨多次是点，第六步是染。
积叠，使墨色苍润厚重，层次丰富。一一勾：勾是以线定大形，就是用笔勾画出山般先用淡墨，第后用浓墨。或先用干笔皴石的外形轮廓，基本的结构位置。 擦之后，用湿笔积加。
二破：外轮廓勾成之后，随结构需要，简略
从山水画谈中国画的笔墨问题：中国山勾出轮廓内体面、位置、方向，此破是使轮水画的用笔用墨历来极受重视，有很深廓内大片空白变成有主要方位的步骤，破要的审美渊源，古人云：“书画同源”、“书简明扼要，以一当十。
画本来同”。这和文人画有直接的关系，三皴：皴是对山石特点的深入刻画。 水墨山水起始自唐王维，已带有明确的四擦：渴笔侧峰横扫是擦的主要用笔方法，文人因素，发展到宋代苏轼、元代赵孟有时笔上水分适当时也可以竖峰直擦，擦得\已将书画之间的大门完全打开，书法笔痕松毛而无定形，用以补充勾皴常可收浑融于画法，使中国画的点线笔墨具有其厚苍茫的效果。
独立的审美价值。首先是其写的特性，五点：即点苔，是山水画重要方法之一，和行笔运墨果断肯定，笔法墨韵，自成章树法中的点叶法还不完全相同，点叶是画树法，笔线墨彩之间有着不可分割的内在叶的方法用在有枝干的树上，而点苔则是用联系。其力的节奏，气的连贯，形的呼在山石上，有时亦用在古老粗大树干上的有应所形成的独特的形式美感与精神内
疏密聚散的墨点，主要用以表现山石树木上
涵，皆是画家素养的自然流露和艺术匠的莓苔和山间杂草、丛树、碎石、土块等。 心的主动创造，而非被动摹拟。由点线六染：染是以淡墨或淡色在墨骨上进行渲染的律动交织、组合构成一个耐人寻味的和潮染。渲染又叫小染，一般是在局部皴后线型空间，这种空间具有特殊的艺术魅进行加染，可一次完成，也可以多遍完成。
传统画水方法有勾和空两种。 6.
勾染法：将所画水的特点，以线造型归纳概括，勾画水流及波纹的曲折回环，激荡喷薄急湍四溅等状貌，再以淡墨或淡色辅以复勾或渲染。 虚托法：虚者空也，托者衬也。此法是用借法，所谓“只画鱼儿不画水，此中自亦有波涛”，采用空白为水的方法，但点缀碎石沙痕，或从水之两旁皴染，借实以见虚，而得水体流动之容貌。 云法：
一般画法有五种： 3.
勾云法：以笔线勾出云的流动或凝屯状态，有的还用白粉再进行复勾。 勾染法：是勾与染相结合的方法，酌情而定勾的繁简，一般以和画面协调为原则，有的画勾结脱略，有的画勾结严谨。
渍染法：此法不用线条勾勒云形，而直接用水墨渍染出烟云，此法对用笔用墨要求较高，一般用淡墨大笔按云烟气势形态依次画出，渍和染是不同的技法，染是由浓渐淡，渍是水分饱和干后有一道明确界线。
空云法：借实以见虚，通过山石树木的刻画，对水和天的渍染描绘，将空白的云挤出来，所谓不着一笔而云烟自出。
干擦法：干擦法是以干渴之笔，皴擦山石，使山石渐入虚无而见云烟。 五、设色法
“随类赋彩”是中国绘画设色的基本原则。 宗炳在《画山水序》中所云：“峰岫i嶷，云1.
林森渺、圣贤映于绝代，万趣融其神思。”作
唐代张彦远也说过：“运墨而五色具。”水画需要激情，灵感和想法的产生往往就产生墨山水讲究笔墨运用，笔法精研，墨法齐在和景物最初接触的一瞬间。但这还不够，6. 备，墨法之妙，全从笔出，历来有五墨六接下来还应该静心思索，进一步分析综合，彩之说。（五墨：焦、浓、重、淡、清；还进行归纳取舍有意识地把情思与物象相结7. 六彩：浓、淡、干、湿、黑、白）黄宾虹合，让主客观双方摆脱各自的片面性。 也有七墨之说（五笔:平、圆、留、重、变；陆机所说：“情朦胧而弥鲜，物昭晰而互进。”七墨：浓、淡、破、焦、积、宿）。 2.
水墨淡彩山水
山水写生观察景物的方法，不能仅停留在对8. 景物的静止对照上，还要进行多方位的运动
格式，画面景物沿相对平行的位置布13、赵孟\有诗云：“石如飞白木如籀，写竹置，可以是水平平行，也可以是倾斜平还应八法通；若也有人能会此，须知书画本行，水平安定，倾斜有动感。 个正方以上的才称为条幅。
来同。”其中的“籀”在书法中指（ E
条幅：是中国画常用格式之一，一般两A.楷书
C.畅而横幅：是中国画常用格式之一，长度有14、下列应忌讳的笔墨效果是（ E
） 长有短，四个方形以内的又称横披，四A.含而不露
B.涩而不滞
C. 畅个方形以上者称横卷。
D.松而不散
方幅：传统中的方幅作品一般以小幅的不活
较多，亦称斗方，内容简明，多为小品15、唐代的张彦远说：“运墨而五色具，谓之和课徒稿。
得意，意在五色，则物象乘以.”其五色是指（ B
A.色彩的变化
B.墨的变化
C.颜料的种类自
D.与墨并用的五种颜色 16、中国山水画历史悠久，早在魏晋南北朝时期就出现了造诣高深的山水画论，其中《画（C
一、单项选择题
以水墨完成之后，只在极少部分着以淡彩中的观察。
的画法。传统山水画里元代王蒙“只以赭《林泉高致》云：“山近看如此，走数理看又 石着山水中人面及松皮”，或用花青、汁如此，远十数里看又如此，每远每异，所谓 绿于苔点、树叶。但在现代山水画中，常山形步步移也。山正面如此，侧面又如此，
常以很少的一二种植物色，很浅淡地统染背面又如此，每看每异，所谓山形面面管也。” 学练习题
一下，有一个大体统一得色调。 3.浅绛山水
他们是画速写、默写、对景写生三种。
1山水序》就是其中 的优秀论著，它的作者是
在水墨完成勾皴的基础上，以赭石加墨为速写就是有最简朴的绘画语言――线条，去龙图》，根据绘画材质称其为（ B
） 以画秋景为宜。
种颜色加上墨合而用之。 4.青绿山水
累素材。有时也记一勤二准三能用。
主，辅以花青汁绿，淡石绿等淡彩的画法，进行记录，主要是搜集形象、积累形象、积A 绢画
2、著有《古画品录》并提出“六法论”的作者C.宗炳
17、五代、北宋时期是山水画发展成熟的高图》和《雪景寒林图》的作者是（
浅绛山水主要用的是赭石、花青、藤黄三默写的前提一是深入观察，观察深刻，有比是（ C
型能力和组织、驾驭画面构图的能力。
较清晰的形象思维能力。二是有较扎实的造A 顾恺之
C 谢赫 峰期，名家辈出，作品气势恢弘。
《溪山行旅
是一种古朴典雅的着色形式，现存最早的对景写生：以毛笔、宣纸用中国画技法在写3、南朝时期《画山水序》是山水画创作的重A.范宽
一幅山水画《游春图》就是隋代画家展子生现场作画称之为对景写生。 李昭道父子加以完善，形成较为完备的青且画所想，所知。” 绿山水格式，如宋代的王希孟，元代的赵4
要理论，明确提出“含道映物”，“以神法道”，C.关仝
D.董源 创作的规律和实践，用儒、道类比的方法，（ B
其作品有《芙蓉锦鸡图》、《柳鸦图》等传于A.宋仁宗
虔画的一幅青绿山水。至唐代，由李思训、正如李可染先生自己所讲：“不仅化所见，而“澄怀味象”，“应目会心”等观点，对山水画18、中国历史上最早建立画院的朝代是
从东方哲学的角度，作了十分透辟的概括。A.唐代
C 陆探微 19
、宋代有一皇帝
“万几之暇，惟好书画。”
孟\，明代的文徵明、仇英，清代的王钅1.“以大观小”是宋代沈括在《梦溪笔谈》中提其作者是（
） 监、王晕，现代的张大千等。青绿三水在出的山水画观察方法。
发展中也形成几类不同的种类，主要有：2.观察景物时间向前推远，或者把自己在想像D 张憎繇 8.
大青绿山水：这种画法带有浓重的部分也看的比较清楚，产生远景清晰的效果，的《游春图》，它的作者是（ A
） 装饰画风，属重彩一类，以色为主，这是所谓在透视上的推拉距离。
大青绿山水、金碧山水、小青绿山水三种。 中向后推远，就会把眼前的景物看小，远景4、我国现存最早的独立的山水画作品是隋代世，这位皇帝是（E
墨骨多勾勒，少皴笔，且归纳变形，3.看景物时，不论平地或高山的景物，在想像5、提出“外师造化，中得心源。”的 艺术创20、文人画兴起后，提倡写意，反对片面追按山水结构组织线条韵律，话论上中人好像随景物高低而变化，人的视点不同作观点，以达到物象与心灵的 沟通。提出此求形似，有诗云：“论画以形似，见与儿童邻；称之为空勾无皴。
高低的景物都应略高，即散点透视。
观点是唐代的 （ A
赋诗必此诗，定知非诗人。”此诗的作者是
设色一般不少于这几个程序：墨骨――底4.近大远小与焦点透视相似，但有的地方却不Ａ张b
） 色――石质色――透明色晕染――汁绿、按焦点透视处理。如一幢房子舍的的画法：Ｄ王维 花青等勾皴，点饰苔草。 12.
金碧山水：在大青绿山水着色完成即轴测透视。
被誉为“吴带当风”的 画家是（ B
四边房檐相对两檐平行，取平行四边形法，6、唐代以独特笔法表现人物衣纹，神采飞动，C.米芾
21、他曾画有“水墨葡萄图轴”，自题曰：“半画家一生落魄不得志的怨愤之情，他应是
的基础上，用泥金复勾山廓、石纹、5.平行的物体在焦点透视中有的角度会形成Ａ阎立本
Ｃ张萱 生落破已成翁，闲抛闲掷野藤中。
”表现这位坡脚、沙咀、彩云、宫舍殿宇等。 焦点，例如笔直的公路和铁轨。在山水画中Ｄ周P 13.
小青绿山水：在浅绛山水的基础上，遇到这种情况则有意回避，一般采用由右向７、在五代出现的 “徐黄异体”，因其风格迥（
或在水墨山水的基础上，加重石绿左或由左向右的画法，形成斜线而不形成三异，对后世花鸟画有很大影响，其野逸派的A.陈淳
分量，而后择其山石重心所在加施角形。 适当石青色。 14.
代表人物是（
22、提倡“笔墨当随时代”并著有《苦瓜和尚
6.画房子眼睛视点略高，而画房中人物则取平A徐熙
视而有别于画房子的俯视。即俯视法于平视8、“文人画”兴起后，提倡写意，反对片面追画语录》的清代著名画家是（ B
求形式,有诗云:“论画以形似,见与儿童邻:赋A.八大山人
诗必此诗。定知非诗人。”此诗的作者是C.梅清
23、清代的“扬州八怪”中，以画兰竹为专攻，竹”的三阶段论，来区分生活的自然与艺术的
这类画法不以墨线勾勒，直接以色彩或色法相结合。 加墨画出山水树石等物象，此法不宜追求五、构图原则 过多的层次变化，要求明快显豁。
“真山上之川谷，远看以取其势，近看（
） 山水画构成的两大要素，整体构成和局部构山水写生 思
主次、层次 虚实、黑白 疏密繁简
主次，是先立宾主之位，做到主题突出。
以取其质。”（《林泉高致》）这句画论概括了A苏轼
D柯九并提出“眼中之竹”、“胸中有竹”、和“手中有
9、明代曾鲸以肖像写真称雄画坛，其学者众自然关系。他应是（ A
） A华亭派
C武林派 C.
D.黄慎 D吴门派
24、清代的恽南田开创了一种工细清丽，秀
10、在清代，江南扬州是有名的商业城市，逸俊美的写生风格，被尊为“写生正派”以区画家，被后人称为“扬州画派”。下面不属于花鸟画上，精于用墨用色，淡雅纤细，这种这个画派的画家是（
） 神写照。
C.勾勒拘谨，润色板滞。
技法叫做（C
程碑式的人物，他大量吸收民间绘画的特点，出艺术“贵在似与不似之间”的论点，他应是（ B
、现存台湾故宫博物院的宋代写意人物名
画《泼墨仙人》，用笔奔放，简练概括，其作
唐代画家张b则明确提出了“外师造化，中得1. 心源”的观点。
荆浩久居太行洪谷，在“携笔写生怪石古松凡2. 数万本，方如其真”的基础上，提出了“气、3. 真”的创作宗旨。
多，影响亦大，我国绘画史上称其为（B
韵、思、景、笔、墨”六要和“度物象而取其元代王蒙和倪瓒的画一疏一密，各有所长，经济发达，这里生活着一批富有开拓精神的别一般的水墨写意画派，此风格尤其表现在
有所偏重亦无妨。
纵横开合 脉络气势 隐藏现露 张敛聚散 平奇斜正 均衡变化 构图格式 远、深远、平远。
黄公望自己在《写山水诀》中亦云：“皮袋中，4. 置描笔在内，或于好景处见树有怪异，便当5. 模写记之，分外有发生之意。”
清初石涛，半生云游饱览天下名山大川，主7. 张“搜尽奇峰打草稿”，以高明度的修养和变8. 法古今的魄力、充沛的激情，创作出数以千9. 计的山水画佳构，对近现代山水画发展产生5 巨大影响。
黄宾虹提出“内美静中参”的美学主张。 李可染提倡写生并且身体力行，五十年代就3. 组织写生团北上南下深入生活，开画家集体山水写生先河。
刘海粟十上黄山，自谓黄山“昔日是我师，今4. 日是我友”。 2
11、下面关于工笔花鸟画描述正确的为25、现代画家中，在写意花鸟画方面有位里A.要求用笔讲究，工笔细致，刻画入微，传以简、拙、生、辣和童趣天真为特色，并提
三远法：是宋代郭熙提出的，三远即高B.拘泥于对客观物象的忠实描写。 三叠两断法：是传统山水画中经常使用12、所谓“破墨法”是指（ C
） 的构图格式。巧妙运用云烟和水造空白A.的处理方法。 本形造成画面蓄势。
B.使笔墨破碎 D.将墨汁用水调开
S形法：运用均衡变化原则，以S的基C.一种墨色未干时，用不同的墨色穿破之 者是（
） 平行线法：是强化节奏韵律的一种构图E.将墨块打碎
27、唐代的张彦远说：“运墨而五色具，谓之C.笔痕轻浮
D.行笔草率 （ B
） C.五种颜料
D.现代 包括（ABCD
喻，下面用比喻方法以命名的有（ABCD
） C.米点皴
影响，出现了具有开拓精神的“岭南画派”，
得意，意在五色，则物象乘以.”其五色是指41、中国画有一主要的用笔方法，其笔尖垂57、唐周P的《簪花仕女图》的表现技法为A.胡椒点
直画面，在纸面上运行，笔锋永居笔线的中（ C
） 应为（ A
D.没骨 《货郎图》的作者是( C
A.色彩的变化
B.墨的变化 心，其特点是圆润敦厚、中显骨力，此用笔
C.14、山水画关于皴法的描述有很多形象的比
28、自宋代开始。花鸟画成为文人画家们精A.中锋
、宋朝出现较多风俗画家不乏优秀之作，
神品格的象征，常借物以抒情，如以“四君子D.散锋
E.托锋 子”应是（ B
C.春、夏、秋、冬
画”象征“清高”、“虚心”、“隐逸”等，“四君42、在大青绿山水着色完成的基础上，用泥A.李公麟
、在尊重传统绘画的基础上，受外来绘画
金复勾山廓，石纹、坡脚、沙咀、彩云、宫C.李嵩 样绘制的山水是（C
A.花、鸟、鱼、虫
B.梅、兰、竹、舍殿宇等，使景色光照陆离而富丽堂皇。这59、战国时期的绘画作品《人物龙凤图》《人其代表人物有（ ABC
物御龙图》，根据绘画材质称其为（
） A.高剑父
C.陈C.纸画
29、元代画家赵孟\提出以书法入画、书画A.水墨山水
B.帛画 树人
同源等理论，有诗云：“石如飞白木如籀，写C.金碧山水
D.水墨淡彩山水
竹还应八法通；若也有人能会此，须知书画43、提出“外师造化，中得心源。”的艺术创60、战国时期的绘画作品《人民和总理》描国画论自学练习题 本来同。”其中的“籀”在书法中指（ E
） 作观点，以达到物象与心灵的沟通。提出此述了周恩来总理体察灾民的情景，其作者是三、填空： A.楷书
C.行书 观点的是唐代（
E.篆书 （ E
30、在中国画中，下列应忌讳的笔墨效果是郑虔
1．中国山水画历史悠久，魏晋南北朝时期出____》,提出“含道应物，以神法道”，“澄怀味象，应目会心”等观点，成为中国传统山水画2．近代山水画大师__黄宾虹__________总结__留______，___重_____，__变______。
B.刘文西 现了山水画理论。南朝宋炳在《
__画山水序44、历代山水画家都十分注重写生，在清代二、多项选择题
A.含而不露
B.涩而不滞
C. 畅提出“搜尽奇峰打草稿”的著名画家是1、清初在画界影响较大的“四僧”有最早的创作原则。 而不滑
D.松而不散
31、早在魏晋南北朝时期，就出现了造诣很D.石溪 传作者为（
C. 用笔之法有五：_平_______，__圆______，
高的山水理论学说，其中《画云台山记》相45、南齐谢赫在《六法》中提出了“随类赋彩”2、中国画与书法的关系是（
） 3．元四家是指：____黄公望________,____
的理论，意思是说，色彩的运用，视自然万A.同源
B.没有联系
C.王蒙________,____倪瓒________,____吴镇
D.可以互相借鉴 E.使用相同的工具，具有共同的审美内涵
________。
4．墨分五色是指____焦____，___浓_____，
下面哪一解释不合此意（ D
B.张憎繇 物的千差万别而进行分类施色。
32、五代、北宋时期，山水画达到较成熟的A.对物象色彩要概括提炼 3 、在我国古代有关笔的称谓有（
） ____重____，____淡____，___清_____。 高峰期，名家辈出，作品气势宏伟，其中《潇B.含有自觉的主观性的色彩意识 湘图》的作者为（ A
如实模拟自然的色彩
C.5．清初四僧是指：__石涛_______，____八
大_____，__弘仁_______，___髡残______。 律，大体可归纳为三大类____人物_______。
7．山水皴法中，线皴类中有___披麻皴_____、皴_____等皴法。
4、在下面的用墨技法中，属于“破墨”法包括6．中国传统山水画皴法很多，但也有共同规
C.对物象色彩观察后，进行艺术处理 拂
D.笔 46、魏晋南北朝时期，艺术思想活跃，形成（ AB
33、在魏晋南北朝时期，有一画家的技法在了造诣较高的绘画理论。《古画品录》在绘画A.浓破淡
C.________,_____山水_______,_____花鸟美术史上素称“曹衣出水”，其画家为史上是一重大贡献，序言中提出“六法”，在干破湿
） C.曹仲璞 （ C
中国画学上是较早又较系统的绘画要旨。其E.色破墨
F.墨破色 A.顾恺之
B.谢赫 们倡导的有（
B.曹仲达 作者是（
） 34、下列哪一种技法侧重墨色的变化？C.总炳
B.逆锋 的画科，应是在（
） 35、在清代时期，江南扬州是有名的商业城朝
市，经济发达，在这里生活着一批富有开拓28、《写生珍禽图》的作者是（ A
） 下面哪一位画家不属于扬州画派（E
） 黄居u 民
5、下面一些词语都是关于用笔的描述，被人___解索皴_____、__荷叶皴______、___折带A.折钗股
C.8．传统山水画中，常用墨法有三种：__泼墨6、在我国古代有关笔的称谓有（ABCD
） _______。 拂
________，__雨点皴__________。
47、从严格意义上讲，花鸟画成为一门独立虫蚀木
法______，___破墨法_____，_积墨法A.唐朝
C.9．山水皴法中，点皴类有____米点皴
7、人们常说的“文房四宝”包括：（ABD
） 10．青绿山水画主要有三种不同形式。__大D.纸
精神的花鸟画家，被后人称为“扬州画派”。A.黄筌
C.颜料 青绿
，____小青绿____，__金碧山水A郑板桥
C边寿49、“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若8、坚持中学为本，西学为用，吸收外来技法11．中国传统绘画的设色原则是“___随类敷
也有人能会此，须知书画本来同”此诗的作者以改革新中国画为己任，具有代表性的画家彩____________”。
12．战国时期帛画《___龙凤人物图__________》是至今我们见到的最早独幅人
36、赵孟\提出以书法入画、书画同源等理是（ B
法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”C.黄庭坚
D.柯九思 其中的“籀”在书法中指（E
37、中国传统画从体裁上分为（A
） B.工笔画、大写意画、小写意画 C.帛画、壁画、绢轴画 E.淡彩画、重彩画、没骨画
论，有诗云：“石如飞白木如籀，写竹还应八A.苏轼
B.赵孟\ A.
C.徐___________》，《____人物御龙图
50、《苦瓜和尚画语录》的作者是（ B
） 9、唐代的张彦远说：“运墨而五色具，谓之物画作品。 C.陈淳
51、“米点云山”的创始人是（ D
墨”，“五墨”是指（ ABCDE
泼墨仙人________》、《_李白行吟图14．明代的曾鲸擅长肖像画，创立了颇具影
B.石涛 得意，
意在五色，
则物象乘矣.”其五色即指“五13．宋初，出现了水墨写意人物画的形式，《_
C.重________》是梁楷所画的这一时期重要作品。 10、宋始，在花鸟画成为文人画家们精神品响力的__波臣________派。
格的象征，常借物以抒情意，如以“四君子15．水墨肖像画长卷《流民图》是现代著名是（ABCD
16．从表现技法上看，工笔花鸟画分为三种________,___没骨_________,。
A.人物画、花鸟画、山水画 A.
E.清墨 C.水墨画、淡彩画、线描画 52
、 《溪山行旅图》的作者是（
C.画”，象征“清高”“虚心”“隐逸”等“四君子”应画家的___蒋兆和______作品。
38、明代有两位著名的水墨大写意花鸟画开53、山水画创作中提出了“气、韵、思、景、A.梅
式 __淡彩__________,____重彩创者，绘画史上以“青藤、白阳”并称，其中“白笔、墨。”六要和“度物象而取其真”创作宗旨E.花
H.虫 阳”是指陈淳，“青藤”是指(B
的人是（ D
11、魏晋南北朝时期，是艺术觉醒的时代，17．花鸟画成为独立画科是在__唐代度。
D.随类赋彩
18．黄荃，徐熙是五代时期两位杰出花鸟画__________”、“_徐熙野逸___________”。 代表，主张“__文以达吾心__________”，“___画以适吾意_________”强调绘画的畅神作用。
的理论。__赵孟\_______在这方面作出过较
C.不仅书画家辈出，理论认识也有了相应的高_____________代。
39、《笔法记》中说：“凡笔有四势，谓筋、54、在绘画创作中提出“外师造化，中得心下面属于南齐谢赫“六法”中的内容是家，人们形容他们各自风格是“__黄家富贵肉、骨、气，笔绝而断谓之筋，起伏成实谓源。”的人是唐代的（ A
） 《笔法记》的作者是（ E
之肉，生死刚正谓之骨，迹画不败谓之气。”A.张b
B.张彦远 A
．气韵生动
B.骨法用笔
C.19．宋代文人画兴起，以苏轼、文同等人为A.关仝
C.李55、宋代的张择端的&清明上河图&描绘了当E.经营位置
F.以形写神
时某城市的繁荣景象，此城市是现在的12、清末“海上四任”有（ABCD
40、北宋郭若虚：“凡画，气韵本乎游心，神（
在中国画中十分重要，请找出下列对用笔的C.安阳
D.开封 良好描述是（ A
56、《芥子园画传》刊刻于（B
C.20．元代画家，提出“书法入画，书画同源”13、清代，李渔、王安节等主持刊刻了一套大贡献，他有诗云：“石如飞白木如籀，写竹广为流传的中国画技法丛书《芥子园画传》，还应八法通…….”。
彩生于笔，用笔之难，断可识矣。”可见用笔A.郑州
B.洛阳 任预
A.力透纸背
B.转折生硬 A.
B.清朝 其中对树叶的画法总结了丰富的点法，如下
21．_陈淳______、__徐渭_____在绘画史上，
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