大圣归来会出手办，周边么？
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如果大圣出了手办，尤其那个土地公公，买买买的节奏啊。
可爱的hoop，蛋疼的gm。
这些回帖亮了
你们看的是粤语版的还是普通话？？？发自手机虎扑
什么都会过去。
引用1楼 @ 发表的:
你们看的是粤语版的还是普通话？？？
好像出了江流儿拿的那个大圣玩偶~
会出因为我要买发自手机虎扑
引用2楼 @ 发表的:
4岁小孩能看3d大圣归来吗？发自手机虎扑
什么都会过去。
引用5楼 @ 发表的:
4岁小孩能看3d大圣归来吗？
这个就不太清楚，你可以上网搜搜查一下~
引用3楼 @ 发表的:
好像出了江流儿拿的那个大圣玩偶~
链接呢？官方的？
可爱的hoop，蛋疼的gm。
有得赚肯定会出的，只是时间问题，现在官方网店貌似还没有。发自手机虎扑
引用1楼 @ 发表的:
你们看的是粤语版的还是普通话？？？
有粤语版的？
出品人是我大学师哥，包括之前众筹的时候那些片尾字幕的孩子很多都是师兄弟姐妹家里的。目前的情况，出品方确实没有预期到会受欢迎到这个程度。我给他看了taobao的假货手机壳照片，他说，只能尽快。很多东西还都需要和合作方谈。发自手机虎扑
What we are never changed, but who we are never stop changing.
主创团队说想出，但目前还没有具体规划，也就想想……他们之前根本没意识到这片子会这么火，小公司，连个负责衍生品的部门都没有。之前他们画了个大圣图印在T恤上，穿去参加活动，粉丝想要，主创说这T连他们公司工作人员都还没能人手一件……发自手机虎扑
引用13楼 @ 发表的:
都是假的，不是官方的昨天专门去问的官微，现在还没有出，X宝，X猫上全是假的。
引用13楼 @ 发表的:
右下福利？？
引用8楼 @ 发表的:
链接呢？官方的？
官方还没出~现在某宝某猫的都是假的
引用13楼 @ 发表的:
难道重点不是右下？发自手机虎扑
引用15楼 @ 发表的:
右下福利？？
我预感这楼要歪????
引用10楼 @ 发表的:
有粤语版的？
我看的就是，我一北方人，不知道电影院抽什么风了。。。
接卡为生，可是卡有什么用好像一直是个谜
引用13楼 @ 发表的:
为了第二部 请务必买官方出品的
您需要登录后才可以回复，请
& 允许多选
175人参加识货团购239.00元58人参加识货团购99.00元277人参加识货团购295.00元107人参加识货团购329.00元127人参加识货团购399.00元129人参加识货团购439.00元49人参加识货团购639.00元43人参加识货团购559.00元159人参加识货团购588.00元289人参加识货团购558.00元58人参加识货团购499.00元151人参加识货团购138.00元《大圣归来》之后为何没再出动画爆款？_网易科技
《大圣归来》之后为何没再出动画爆款？
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（原标题：《大圣归来》之后为何没再出动画爆款？细数中国动画产业背后的尴尬）
文/陈川近期，米粒影业爆出C轮40亿估值，树立了中国动画公司估值的新标杆。算的上是自去年的《大圣归来》以来中国动画产业的又一小高潮。借着IP热、二次元热、VR热等东风，动画这个之前不怎么受待见的行业就逐渐变得热闹起来。背靠资本市场弹药库的上市公司、拥有丰厚现金流的游戏公司开始在动漫领域接连发力，投资案例此起彼伏。而动画电影的立项备案也开始大干快上。仅今年至3月底即有75部动画电影备案。不过扭头看了看三板挂牌的三十余家动画企业的报表，画风有点不对。14年收入破亿的有四家，收入小于50万占近三分之一。利润破亿的仅一家，一半亏损。当然三板鱼龙混杂不能代表全部，但我们拜访的不少动画行业佼佼者中也鲜见盈利者。那么问题来了，中国动画产业到底是个什么情况？产业链是怎样划分的？具体的变现模式如何？中国动画工业到底是个什么情况？动画从表现形式看是艺术，但从制作的角度看是工业。每一个动画作品的制作都是一个系统工程，涉及到不同环节的协调整合，涉及到每一环节的工艺水平。动画工业的发展水平是整个动画产业的基础，因此开篇我们聊聊中国动画工业到底是什么情况。在了解动画工业前，先了解下动画生产的各个环节。动画工业的产业链大致可以分为前期、中期、后期。前期类似一般工业领域中的策划、设计环节，主要包括编剧、设定、分镜等环节。中期类似加工制造环节，若是2D动画，有原画、中间画、描线、定色、着色等环节。3D动画的话，有建模、绑定、材质、灯光、layout等环节。后期主要包括特效、剪辑、配音等环节。前期偏创意，略有门槛，需要良好的创作和编剧能力，并有很强的影像叙事能力。中期类似个工程，重劳动力，门槛较高，需要优秀的技术能力和良好的管理。后期门槛略低，是个技术活。中国动画工业的历史过往溯源中国动画，是灿烂的美影厂时代，《大闹天宫》在IMDB的评分高达8.3，还真想不出有比这个评分更高的中国动画了。但美影厂时代更多的是艺术工作室形态，而不是工业，毕竟没有产业集群，没有产业分工。随着那批人的老去，那个时代也就消散了。中
国动画工业的起步更多的是代工，开始的主要代工对象是日本动画公司的二维动画。这是一种最低级的工业，做的是中期环节中的中间画环节，即根据日本动画公司
的原画，画中间帧，实现从一幅原画到下一幅原画的流畅影像变化。这种代工不需要艺术创作力、不需要太强的技术能力、也不需要很好的管理能力，自然也就没有
给中国动画工业带来太多的积累，无论是人才方面还是工业体系方面。进入21世纪，电视播放渠道渐渐打开，开始有不少代工企业做起原创动画。但问题是收入成本倒挂，电视台的购买价格是0到百元一分钟，而制作成本少则两三千一分钟，多则七八千。收入天花板决定了动画企业对动画的投入不会大，也相应制约了工业升级。04
年国家开始有了补贴扶持政策，只要电视台播就有补贴。比如有些地方政府对2D的补贴是500元/分钟，3D的1000元/分钟，上央视则翻番，有地方政府
补贴更高，可达3000元/分钟。但对产量进行补贴的直接结果就是，政策套利，重量不重质，以低于补贴价的成本疯狂生产。04年前中国动画每年产量约1万
多分钟，04年起开始飙升，到了2011年达到顶峰26万分钟，成为世界第一大动画生产国。直到随着13年补贴逐渐停止，动画产量才逐年回落。低成本、低
幼化，低质量是这期间大部分动画作品的主要特征。这种2B（电视台）+2G（政府）的混合模式导致整个产业的粗放增长，基础依旧薄弱。总而言之，代工、2B、2G模式下的中国动画工业步履蹒跚，近万家动画企业大部分都是浮云，动画专业人才稀缺，尤其是前期部分。并不存在完整的工业体系。中国动画工业的成长当然政策套利热潮的背后，开始有一些正面向上的力量开始涌动。网络平台的崛起，补贴政策的逐渐停止也起到催化作用。期间主要有三个驱动力。一是出现了一批有着浓浓作者情怀、潜心做动画的团队，比如环球数码、玄机、若森、海岸线等。大多以青少年向或成人向的三维动画为切入点。由于产业化基础几乎为零，因此前期、中期、后期，全流程覆盖，每一个环节都几乎从零起步开始摸索。中国三维动画的工业化开始有了雏形。二
是腾讯、有妖气这类掌握大量漫画版权的平台开始介入动画领域，动画化其热门漫画作品。这给中国二维动画工业带来福音，最直接的好处是，做动画代工的公司可
以赚钱了。原先几千元一分钟的代工收入，飙升至两三万，甚至四五万一分钟。公司赚钱，从业者的薪资才能提升，才能引流人才。平
台的介入提升了前期和中期的衔接能力，以及提升了制片管理能力。由于漫画改动画需要有强大的前期能力，这包括如何改编剧本、如何通过合理的分镜叙事等，但
平台并不懂前期的改编，也不懂如何对接代工企业，而代工企业在低级代工模式下并没有进化出前期能力。这催生出像卢恒宇、李豪凌这样的前期团队，能承担起前
期任务，也能做好代工资源的管理，而代工企业也在这个过程中逐步进化出前期改编能力。资本的力量填补了产业链的断层。三是游戏公司和影视公司的购买力。游戏公司有着良好的现金流，影视投资规模大，从而游戏CG动画的外包需求、影视特效外包需求，滋养了一批三维动画团队。由于CG对画质精度有着很高要求，成本极高，按秒计得上万，技术门槛也高。这一需求相应的促进了三维动画的制作水准。动画工业的特性虽然中国动画工业的水准这两年在提升，但受制于动画工业的特性，整个行业的成熟度和规模性还需要时间积淀。动画工业相对于一般工业，其人才培养周期更长。就
二维动画制作而言，其类似于一个手艺活。比如，一些高难度的镜头转换如何通过合理的分镜去展现，可不是一般画师能做到的。在日本，一个动画师的出道可是需
要经历长达十数年的学徒生涯，在这个过程中技艺一点点传承。国内连传统都没有，谈何传承，可以想见二维动画工业的发展还需要多少时间积累。就三维动画制作而言，它是艺术和工程的结合体，对人的要求非常复合，团队间的沟通、磨合比一般工业流水线要复杂多了。一名专业背景毕业的新人要融入制作团队少则一两年。动画制作管理难度高，团队规模有瓶颈。对二维动画而言，大部分从业者的基本工作就是绘图，按张数计费，这导致整个产业容易作坊化，大厂中待了一段时间后出来自立工作室接私单的比比皆是。产能碎片化，造成隐性协调成本高。就三维动画而言，由于沟通协调要求极高，流程管理做的不好就极易造成内耗，增员不增收。《疯狂动物城》的制作团队高达550人，而国内少有能做到超过两百人的团队。管理的瓶颈限制了产能的扩张。由此可见，整个动画工业的产能供给弹性非常小。这导致即使你有很多好故事，但没有产能去把概念变成产品。如今资本涌入，催生了大量动画化需求，但供给在短期内仍面临产能瓶颈。一方面是整体工业水平还处于早期，一方面是产能扩张弹性小。因此在相当一段时间内，中国动画将面临着产量与质量的冲突。产业链划分情况一个完整的动画生产、传播及消费流程一般是：由故事源（网文、漫画或自创）到制作（前期、中期、后期），到发行（播放渠道），再到观众，最后再被改编成电影、游戏、衍生品，做二次变现。其中，还有一个简单的流程，即从故事源到动画制作，到电影变现。从产业链角度看，可以把参与者划分为：网文、漫画平台，动画制作公司（原创或代工），播放平台，游戏公司，影视公司，衍生品公司。这些参与者中，动画制作公司要么为网文或漫画平台代工，动画化其网文或漫画作品，要么通过播放平台接触观众，要么通过授权或合作通过游戏公司、衍生品公司接触到粉丝，要么与影视公司合作开发电影接触到观众。其业务形态基本是2B的，只有最后开发电影略带2C。其他所有产业链参与者都是2C形态的，或多或少可以通过为C端用户提供产品或服务变现。比如，平台通过会员费、广告变现，游戏公司通过充值变现、影视公司通过票房变现、衍生品公司通过商品变现。从变现的规模角度，游戏、电影、衍生品无疑是最大的，游戏有一千多亿的规模、电影四五百亿、衍生品三四百亿；从用户付费习惯的角度，这三者也是最成熟的，充值、买电影票、买手办对于大部分年轻人都是个更为自然的事情。相比之下，平台会员费的付费习惯最弱，整体渗透率很低，不超过10%；市场规模也远不如前三者，最多几十亿。动画制作公司的商业模式1.收入端对于动画制作公司而言，其变现可分为直接变现和间接变现。直接变现来自于平台方的二次分配，即平台在获得广告费、会员费后，分配一部分利益给动画公司。或者来自电影票房分成。就前者而言，在C端的付费习惯还没形成时，动画公司的直接收入面临天花板。此外，平台的广告贴片分成也不会高，毕竟动画的单集点播量相比视频网站头部内容综艺和网剧要差一个量级，能有个几十万的分成实属不易；传统电视台的传播权收入更低。就后者而言，国产单集动画电影票房从 2014 的 3000 万增长至 2015 年的 6000 多万，考虑票房分成，制作方平均也就2000万的收入。动画公司的间接变现来自于游戏、衍生品等领域，所谓二次变现。动画公司的二次变现潜力取决于其作品的IP强度（粉丝量、粉丝黏性、改编可行性等）。只有IP强度达到一定程度，才有机会参与二次变现。且IP强度越大，博弈力越强，参与度和收益分成就越多。毕竟二次变现领域是个完全不同于动画制作的领域，其产品开发、渠道、用户都属于该领域玩家的资源。这些玩家直接掌握对C端的变现，其产品服务也会对动画作品产生二次放大效应，因此其本身是有相当话语权的。国内动画原创作品的发展都是早期阶段，大部分作品的IP强度都没达到与二次变现领域玩家博弈的地步，这部分变现往往看得见摸不着。目前也只有极少数头部内容才有机会参与到二次变现，比如《不良人》、《秦时明月》等，开始有了丰厚的手游授权变现。2.成本端动画制作成本投入相对较高，主要是人员薪资成本。按外包价计，一般二维动画的一分钟成本在3万左右，多的可达五六万，三维动画更贵一些。一集动画去掉头尾，短的7、8分钟，长的近二十分钟，一集成本约在30万至100万。一季12集左右，投入约在400万至千万级。若自建开发团队，单位时间成本会低一些。一般至少需要四十人左右的团队开发一个产品线，多则七八十人。年支出约在500万，甚至千万。若是开发动画电影，按90分钟，每秒1万计，制作成本至少5000万。动画制作公司商业模式的尴尬比较动画制作公司的收入端和成本端情况，我们可以看到其商业模式有点尴尬。一方面，成本投入非常大，制作周期非常长。比如，一季作品投入少则三四百万，多则上千万。单集制作周期达到两周的已经可以算是佼佼者，一季作品得制作半年。而一部电影作品若是良心制作，开发周期怎么也得两年。另一方面，直接变现规模小，难以覆盖成本。而二次变现需要作品先变为较为头部的作品，而且变现期靠后，收益分成比例存在不确定性。这导致动画制作公司目前能赚钱的基本是代工公司，比如为平台动画化其动漫、网文作品，但这本质是赚得是平台的补贴费。原
创动画公司生存压力极大，高投入成本，低变现能力，使得其试错成本极高，极有可能因为作品的一些失误，而失去重新再来的机会，或者因为变现期太靠后，而产
生现金流危机。这造成原创动画业低生存率状态。那些幸存者，现在的头部公司，往往是经历了股权不断被稀释，才熬到现在，看到快要盈利曙光。这对于整个产业而言也有尴尬，动画制作公司的生存压力会导致平台缺少好作品，二次变现领域的玩家缺少好的改编源。作者：陈川，首发娱乐资本论
本文来源：虎嗅网
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《西游记之大圣归来》你不一定知道的20个细节！
国产动画片《西游记之大圣归来》上映3天票房已过亿，成为国产动漫奇迹，在网络上获得一片好评。那关于《大圣归来》的一些细节，你可能还不知道，现在就跟着小编一起来了解一下吧。1.&江流是唐僧的乳名，在吴承恩的小说《西游记》中，唐僧的身世很传奇：父母在船上被奸人所害，母亲为救小唐僧将他放到木盆中漂走，在漂过金山寺时被法明和尚所救，因为他是顺江流漂到金山寺，因此取名“江流”。有很多自来水们脑补江流儿和唐僧是前世今生的设定，包括官方设定表示江流儿为唐僧十世中的一世，为片中经典台词：“别跟着我，小屁孩儿！”和《西游记》中悟空经典台词：“师傅！别赶我走！”增添了很多悲情色彩。然而从时间来推算《大圣归来》的大圣的确已经被压在五行山下500年，与《西游记》中的500年是一致的，时间上来看这种设定并不成立。而《大圣归来》的故事不难看出只是借鉴《西游记》的角色原型，故事设定完全独立于《西游记》之外。因此，与其将这看成是一个“这一世我无法护你周全，下一世定倾我所有不离不弃”的因果故事，不如将《大圣归来》看作是《西游记》的平行世界。2.&关于《大圣归来》电影时长89分钟：自来水们疯传是因为广电对于动画电影时长限制，导致删减了接近30%的戏份，所以最终成片是我们感觉“完全不够看”的89分钟。但是实际上删减的部分并非成片剪辑的删减，而是在制作时由于制作周期、制作成本等原因删减的，所以自来水们呼声很高的“蓝光完整无剪切版DVD”应该是很难看到了。其中一个删减的部分是影片进展到1/3时江流儿掉到河里，大圣为救江流儿与大鱼水下打斗戏，这部分后来由江流儿醒来之后在岸上自说自话完成。（这是给江流儿强行加台词啊喂。。。）3.&江流儿的头发从影片一开始接近光头到圆寸，到故事后半段长长版的圆寸，江流儿的头发是随着故事发展长长的！在人物设定时还有长成爆炸头和拉丝头两版都非常可爱，但是并没有出现在电影当中。4.&《大圣归来》里很多角色的笑点设置都是通过真人或者专业演员的表演模拟而成，比如山妖变身老板娘，她的肢体部分却是由一个设计演出来的。& & &5.&公映版海报上气势恢宏的龙为四腿四爪龙，历史上元以前流行三爪龙，明代开始东方龙一般为四腿四爪，清代则是五爪龙为多，在表示皇权时会出现五爪金龙，所以这是一个有历史考据的中国龙。& &6.&此次电影的全案营销宣传是灵思传奇，这是一家拥有4A背景的广告公司，这里就可以看出预算再紧缺，钱用在刀刃上，各种宣发物料虽然少但是精，质感取胜，所以每一个宣传的材料都在传播力度上爆发出极为惊人的力量。包括父亲节的海报、各个版本公映的海报、预告片等整体都显示出了一种“内容取胜”的高级感。7.&在上海电影节上，曾出品《黑客帝国》三部曲、《寂静岭》、《占水师》等作品的好莱坞著名制片人安德鲁梅森，看完电影后给出的评价是：本片特效效果放到好莱坞至少值一亿美元！8.&反派妖王原型为《山海经》中的混沌，抓小孩吃小孩的动机借由他在妖洞当中唱的一段京剧来进行交代，然而个人觉得这个修仙的动机过于单薄，也使整个角色刻画上非常脸谱化，浪费了颇为惊艳的造型部分，如果这个角色能更丰富，整个故事的层次和深度能够更加优秀。当然童自荣老先生的配音为其增色不少。9.&妖王混沌的配音为配音界的泰斗童自荣老先生，今年已经71岁。然而妖洞里的京剧并不是童自荣老先生所唱，而是由两位专业的京剧演员所演唱，一个小生，一个老生。关于童自荣老先生，详情可百度，他的作品列表足够支撑起你的“人生必看”影片列表。10.&江流儿的配音演员其实有两个，一个是林子杰小朋友，但也是一个专业的小配音演员，他也超乎期待地完成了江流儿这个角色。另一个是吉吉，因为有些情感爆发非常强的戏还是需要更成熟的配音演员来完成，这也是成片中有两段江流儿的配音略有违和的原因，确实是两个人配的。&11.&《大圣归来》的音乐监制为黄英华，曾为《功夫》《少林足球》等七部周星驰经典电影配乐。12.&《大圣归来》片尾曲《从前的我》由陈洁仪演唱，作词人正是导演田晓鹏。13.&官方的音乐除了感动千万人的《从前的我》和汪峰的《勇敢的心》之外，还有一首堪称剑走偏锋，但个人认为是官方三支音乐物料里最贴合“孙悟空”这个形象的歌曲，即与西北摇滚乐队“苏阳乐队”合作的《官封弼马温》。无论从曲风、歌词、唱腔，以及大放异采的编曲，将“唢呐”这一非常具有地方特色的乐器运用得热血而又惊艳！14.&粉丝自制的MV《悟空》其实有三个版本，最初一版是UP主喵星人听歌的《悟空》，歌曲是歌手戴荃的《悟空》直接替换《从前的我》MV画面，这一版也是在点击率和流传度最广的。第二版是UP主leanstone将官方视频素材重新剪辑配合歌手戴荃的《悟空》。第三版是UP主曳雪牵云剪辑的《悟空》，这首歌由歌手贰婶创作词曲，与戴荃的《悟空》同名，但是曲风和立意都相去甚远，贰婶的这首原是为《大话西游》所作的同人歌曲，更加温柔抒情。而戴荃的则完全是为孙悟空这个人物所写，更加带有英雄主义的热血、张狂、悲凉和孤独。而在自来水中间“同人逼死官方”的戴荃版《悟空》却纯属偶然，歌手戴荃也特意发微博澄清。而片方在之后的首批点映活动里特意邀请戴荃出席，可谓洞察民心，用心良苦了。15.&“自来水”这个词是因此次《大圣归来》而独创，甚至成为了现象级的一种口碑传播。意为《大圣归来》的粉丝自嘲“自发组成的自费水军”。因为片方在宣发上的捉襟见肘，也因广大漫迷对于国漫诚意制作的热情和拥护，所以在片尾曲《从前的我》发布之后，首先在B站引爆，进而蔓延至微博、朋友圈等各大社交平台。也有很多质疑所谓的“自来水”本质即为水军，笔者是一名清白的自来水，此次也算鉴证了自来水从B站开始一路点燃的全过程。对于是否有真水军并不能下断言，但是自来水却是如假包换。片方的宣发捉襟见肘也是事实，从之前的几乎零线上宣传、线下影院几乎零阵地物料零地推活动等都不难看出，如果宣发预算足够充裕，这种临时上映就等着一支MV来赌一把水军营销简直属于自杀行为。而且细心留意都能看到，最早《从前的我》MV推广在新浪电影和官方微博之外，没有任何微博大号同步推送，朋友圈除了电影官方微信，也是统一由《环球时报》这一个微信公众号发出。引爆朋友圈和微博应该说纯属偶然，大家都低估了漫迷对于国漫的热情，也低估了国人对于西游题材的热爱，业界更是低估了国产好动画西游题材所产生的化学效应。16.&自来水们令人惊叹的力量体现在各个具有风向标的社交平台上，首先是B站，电影区的“电影相关”板块从《从前的我》发布之后，每天都有《大圣归来》相关视频上榜，推荐位至少有一半以上属于《大圣归来》官方或者粉丝自制MV视频，屠版已长达半个月。豆瓣在点映之后已达6000多人，长篇影评200多篇，这是一个靠水军都刷不出来的数据。微博电影热搜榜在面临《小时代》《栀子花开》等粉丝电影作品时，评分一直维持在9分左右，热议维持在前三。微博大号八卦实在太刷cj了、环球时报、马伯庸、风息神泪、youtube精选、赵文瑄、黄晓明等等微博大号或者名人义务推荐，每一条转发少则5000多则3万。不止于此，更多看完点映的影迷除了写出千字长评，更是画出了无数衍生作品，这些衍生作品在微博上的传播力是强大而可怕的，转发上千的粉丝衍生作品多达上百条，甚至衍生出了&1599&这种丧心病狂的同人cp，以及各种电影结局续写、故事填充等同人文字作品。而这种衍生亚文化在以往一直是集中于日本动漫和欧美人气动漫、好莱坞大片作品当中。17.&《大圣归来》是有史以来海外版权销量最好的中国动画电影，在戛纳电影节上仅通过海外版权就收回了投资的1/4。18.&《西游记之大圣归来》的制作班底全部为中国人，这是一部100%“中国制造”的动画电影作品。19.&官方已回应关于《大圣归来》的衍生品，在进行市场调研之后考虑制作一些更加高端精细的角色手办，除了大圣之外，包括土地公公也是考虑角色之一。& & &20.&从看到MV《从前的我》到7月4日去看了点映到今天，我已经被《大圣归来》点燃数日，可最终，关于我自己为什么爱这部电影，只有一句----世人都爱他骄傲张狂，而我独爱他傲娇善良。&& &图文均来自火星网本文仅为提供更多信息，不代表翼美公司同意或赞同其观点或描述，如需转载请注明出处。
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