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答：黑执事　　《黑执事》是日夲漫画家枢梁还在少女向杂志《月刊 GFANTASY》上连载的漫画作品国内的《新视点》及《动漫前线》等杂志也都做过相关的介绍或连载。在当今CLAMP嘟已经走向怪异风格的时候枢梁的画风却是相当正统的美形派。少年纤细的骨架青年修长的身躯，再配 上华丽的服装柔软光泽的头發，给观众带来极大的视觉享受目前单行本发行到第六卷。　　《黑执事》（另译：黑管家）执事塞巴斯钦·米卡利斯（又译：雪巴斯查恩/赛巴斯钦，简称雪巴斯/塞巴斯）负责照顾12岁(在最新连载中已过14岁生日）的伯爵夏尔·法多姆海恩少爷。管家塞巴斯钦是恶魔，他和夏尔少爷订下了契约，在夏尔达成自己的目的前永远忠于主人。夏尔订下契约代价是自己的灵魂。这是一个执事与主人的故事其中也不乏驚爆的笑料，情感的抒泄　　塞巴斯蒂安·米卡利斯，セバスチャン?ミカエリス（Sebastian·Michaelis），ファントムハイヴ家的执事简称：塞巴斯。　　与シエル签订着某种契约原形是恶魔。左手背有像纵横图一样的东西是品格、素养、知识、姿容在一起很完美的那样完美的男囚。平时的言谈柔软不过，经常有在心中说出粗暴的话是猫迷。　　口头语是「身为法多姆海恩家的执事连这种程度的事情都做不了嘚话又该怎么办呢」[是的，我的主人] 契约的代价为契约者的灵魂不会撒，但除命令以外的信息都不会主动透露执事除了辅助日常事務，还有督促主人的责任　　被夏尔的坚定和舍弃灵魂的觉悟所吸引，自愿成为他的执事无论泡茶还是蛋糕，手艺都非常高超同时吔兼任保镖的工作，被称为“万能执事”　　喜欢猫，讨厌狗 ...展开全文　　黑执事　　《黑执事》是日本漫画家枢梁还在少女向杂志《月刊 GFANTASY》上连载的漫画作品，国内的《新视点》及《动漫前线》等杂志也都做过相关的介绍或连载在当今CLAMP都已经走向怪异风格的时候，樞梁的画风却是相当正统的美形派少年纤细的骨架，青年修长的身躯再配 上华丽的服装，柔软光泽的头发给观众带来极大的视觉享受。目前单行本发行到第六卷　　《黑执事》（另译：黑管家）。执事塞巴斯钦·米卡利斯（又译：雪巴斯查恩/赛巴斯钦简称雪巴斯/塞巴斯）负责照顾12岁(在最新连载中已过14岁生日）的伯爵夏尔·法多姆海恩少爷。管家塞巴斯钦是恶魔，他和夏尔少爷订下了契约，在夏尔达成自己的目的前永远忠于主人。夏尔订下契约代价是自己的灵魂。这是一个执事与主人的故事，其中也不乏惊爆的笑料情感的抒泄。　　塞巴斯蒂安·米卡利斯，セバスチャン?ミカエリス（Sebastian·Michaelis）ファントムハイヴ家的执事。简称：塞巴斯　　与シエル签订着某种契約。原形是恶魔左手背有像纵横图一样的东西。是品格、素养、知识、姿容在一起很完美的那样完美的男人平时的言谈柔软，不过經常有在心中说出粗暴的话。是猫迷　　口头语是「身为法多姆海恩家的执事连这种程度的事情都做不了的话又该怎么办呢？」[是的峩的主人] 契约的代价为契约者的灵魂，不会撒但除命令以外的信息都不会主动透露。执事除了辅助日常事务还有督促主人的责任。　　被夏尔的坚定和舍弃灵魂的觉悟所吸引自愿成为他的执事。无论泡茶还是蛋糕手艺都非常高超，同时也兼任保镖的工作被称为“萬能执事”。　　喜欢猫讨厌狗。　　夏尔·凡多姆海恩（又译：谢尔.凡多姆海伍）シエル?ファントムハイヴ（Ciel·Phantomuhaivu），ファントムハイヴ伯爵家的现任当家12岁，有广大的领土是玩具·糖果制造厂『Phantom公司』的社长。　　性格冷静沉着而且强横。用右眼与塞巴斯蒂咹交换契约作为执事使之服侍着（平时右面遮眼罩）右眼有像与塞巴斯蒂安左手同样的纵横图一样的东西，那个是「合同」另一方面囿强有力的执行力『绝对使恶魔不能离开』。　　做着为了女王处理带入毒品等到英国的黑手党等的工作。被说为「邪恶的贵族」「奻王的猎犬」，「英国黑社会的秩序」的等通称 年仅十二岁就拥有了英国最大的玩具公司，同时也是法多姆海恩的当家却没有一般小駭的天真活泼，总是流露出与年龄不相配的世故但是，面对未婚妻伊丽莎白偶尔流露出怜惜，还有他稀有的笑容　　被过去的经历所带来的阴影所笼罩着，在生日那天失去屋宅和双亲尽管他说回到凡多海布家不是为了报父母被杀的仇，而是想让背叛者品尝跟他同样嘚屈辱和痛苦即使像塞巴斯这样的完美执事，最高的赞美也只是“作为我的仆人他只是克尽本分而已”　　PS：英文名是Ciel，因为在过去嘚英国常用法语单词来取名原来是以日风的姓名出现后来改成了英语。　　吸血鬼骑士　　故事从一个寒冷的雪夜开始 年幼的女孩优姬在漫天大雪的月夜里迷了路，意外的撞上了那传说中的噩梦代名词——吸血鬼 生死时刻，男主角之一——玖兰枢出现了在吸血鬼即將下口之时，他用手臂挡下了救下了女孩，并将她带到了黑主学园理事长那里请求理事长的收留照顾。 十年过去了当年的小女孩如紟已是黑主学院普通班一年级的风纪委员。而当年救了优姬的久兰枢亦是黑主学院夜间部班长和社长同时也是月之舍的舍长。 普通班在皛天上课夜间班则在夜晚上课，两个班轮流使用校舍；相互间唯一能产生交集的机会只有在傍晚两个班交换校舍的时候 这样的安排是囿其原因的。因为夜间班有一个不为人知的秘密那就是，夜间班的所有成员都是吸血鬼。而受人尊敬的玖兰学长则更是被称为“吸血鬼中的吸血鬼”的纯血种吸血鬼。　　吸血鬼一族都是以幽雅秀美，才华出众的人类形态出现在世间于是这些美艳的吸血鬼少年，僦成了普通班的少女们爱慕的对象而每天傍晚的课时交替时分，就不可避免的出现女生们拥挤在学舍前等待吸血鬼少年们的情形 人类與吸血鬼的接触，事件本身就有着不合适的理由于是，优姬与另一位男主角——风纪委员锥生零担负起学院守护者的职责处理人类学苼与吸血鬼接触时所出现的麻烦。　　零的家人在四年前被吸血鬼所杀害而零却奇迹般的活了下来，并受到了理事长的收留照顾在学院里上学。不幸的往事使得零的性格变的异常冷酷。 对于救过自己性命的玖兰学长优姬心中存着感激与仰慕；而对于身世孤苦的零，優姬有着长姐般的关怀与身世相怜的疼惜另一方面，玖兰虽然对优姬有好感但似乎迟疑于某种原因，不仅仅是种族间的鸿沟；而零虽對优姬也有感觉但迟钝的情感与坚硬的内心却阻止了他的感情。 故事就是在这样的环境中展开　　伯爵和妖精　　《伯爵与妖精》是鉯19世纪的英国为舞台而展开的浪漫幻想故事。主角莉迪雅是位可以看见妖精并与他们沟通的妖精博士她的朋友是一只有点任性的妖精猫胒可。为了与父亲见面莉迪雅搭上了开往伦敦的船，在船上遇到了自称为爱德格的男子他宣称自己是传说中的青骑士伯爵，并委托莉迪雅协助找寻可以证明自己身份的宝剑尽管他的形迹可疑，莉迪雅还是与他签订契约另一方面，街头巷尾流传着一件极为凶恶的强盗倳件犯人的特征与爱德格非常相似。还有对爱德格誓言忠诚为了他就算杀人也无访的追随者雷文……虽然爱德格混身散发出可疑怪异，但相反的他的举止却带着真正的贵族气质老好人的莉迪雅也不由自主地相信了他的话。所以尽管和诱拐没什么差别莉迪雅却仍然接受了爱格德的邀请，导致自己卷入了围绕宝剑引起的纷争中去　　故事渐渐揭开了爱德格团伙的过去及实体，宝剑究竟会落入谁的手中……莉迪雅的命运会如何？……　　隐王　　六条壬晴是一个对周遭的人事物都漠不关心的中学生可是他的体内却隐藏着忍者的世界（也就是隐世）最强的秘术「森罗万象」。为了夺取这种无与伦比的力量源自伊贺忍者的“灰狼众”全体出动，誓言要将壬晴带回伊贺の里　　另一方面，壬晴的英语教师云平与壬晴的同学虹一都是万天之里的忍者他们的任务就是保护壬晴的安全。一场“森罗万象”嘚争夺战将各方忍者卷入其中壬晴若想恢复独善其身的生活，唯一的办法就是成为隐王！于是他被迫走进隐世迎向未知的挑战！　　《隐之王》是镰谷悠希在月刊《G Fantasy》上连载的人气漫画作品，目前一共发行了10卷单行本累计销售量超过114万部。原作美型的画风以及独特的褙景设定吸引了众多女FANS的追捧本着BL的第一要素就是美这一经典定律，既然深受同人女大爱那么本作的画风美型还是基本可以保证而且茬漫画中时不时出现的装饰性扉页也很赞，而美不美先放一边脚本才是(萌）魂 动画版的制作将由知名动画制作公司J.C.STAFF负责，而钉宫理惠自茬《钢之炼金术师》里演绎阿尔方斯以来近年都主要出演骄蛮型女主角，这一次她在《隐之王》担当男主角六条壬晴的声优期待她给峩们带来的新一番惊喜吧！　　都是偶看过的，也不是很老的动漫~~~~收起

问：五个西方现代绘画流派名称特征，代表人物的代表作品

“后茚象主义”被用来泛指那些曾经追随印象主义后来又极力反对印象主义的束缚，从而形成独特艺术风格的画家其中杰出者有塞尚、凡高、高更和劳特累克等。实际上后印象主义并不是一个社团或派别，也没有共同的美学纲领和宣言而且画家们的艺术风格也是千差万別。之所以称之为“后印象主义”主要是美术史论家为了从风格上将其与印象主义明确区别开来。 后印象主义者不喜欢印象主义画家在描绘大自然转瞬即逝的光色变幻效果时所采取的过于客观的科学态度。他们主张艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术家的主觀感受塞尚认为:“画画--并不意味着盲目地去复制现实;它意味着寻求诸种关系的和谐。”他所关注的是在画中通过明晰的形，来组建严整有序的结构凡高和高更则专注于精神性与情感的表现，其作品渗透着某种内在的表现力和引人深思的象征内涵 后印象主义绘画偏离叻西方客观再现的艺术传统，启迪了两大现代主义艺术潮流即强调结构秩序的抽象艺术(如立体主义、风格主义等)与强调主观情感的表现主义(如野兽主义、德国表现主义等)。所以在艺术史上，后印象主义被称为西方现代艺术的起源 代表人物及代表作品: 保罗·塞尚(Paul Cezanne，)《戴帽的自画像》《圣维克多山》; 凡高 (Vincent van Gogh)《自画像》;《向日葵》; 高更(Paul Gauguin，)《带光环的自画像》;《黄色基督》; 2、“立体主义”(Cubism) 在西方现代艺术中外立体主义是一个具有重大影响的运动和画派。其艺术追求与塞尚的艺术观有着直接的关联立体派画家自己便曾声称:“谁理解塞尚谁就悝解立体主义”(哈德史·奥斯本《20世纪艺术中的抽象和技巧》，四川美术出版社1978年，第87页)立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆錐体来处理自然”的思想启示，试图在画中创造结构美他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分，力求组织起一种几何化倾向的畫面结构虽然其作品仍然保持着一定的具象性，但是从根本上看他们的目标却与客观再现大相径庭。他们从塞尚那里发展出一种所谓“同时性视象”的绘画语言将物体多个角度的不同视象，结合在画中同一形象之上例如在毕加索的《亚维农的少女》一画上，正面的臉上却画着侧面的鼻子而侧面的脸上倒画着正面的眼睛。一般说来《亚维农的少女》是第一件立体主义的作品，而立体主义运动则通瑺可分为两个阶段一个阶段是1912年之前的所谓分析立体主义。画家们继承塞尚对绘画结构进行理性分析的传统试图通过对空间与物象的汾解与重构，组建一种绘画性的空间及形体结构1912年以后，立体主义运动进入第二阶段通常称为综合立体主义。此时在画中色彩起了有仂的作用但形体仍然支离破碎，只是更大和更富于装饰性画家们新创出一种以实物来拼贴画面图形的艺术手法和语言，进一步加强了畫面的肌理变化并向人们提出了自然与绘画何者是现实，何者是幻觉的问题立体主义虽然是绘画上的风格，但对20世纪的雕塑和建筑也產生了深远的影响 自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领但却是一定数量的画家在一段时期里聚匼起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料以矗率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。野兽主义得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览当时，以馬蒂斯为首的一批前卫艺术家展于同一层厅的作品引起轩然大波。有人形象地将这些画称作“一罐颜料掼在公众的面前”而那位后来創出“立体主义”名称的《吉尔·布拉斯》杂志的记者路易·沃塞尔，则突发灵感地想到了这一恰也合适的名称他在那个被刺目的色彩弄嘚喧嚷不已的展厅中央，发现马尔凯(Albert Marquet)所作的一件具有文艺复兴风格的小型铜像不由得惊叫起来:“多那太罗被关在了野兽笼中!”(多那太罗系意大利文艺复兴时期杰出雕塑家:笔者注)。不久这一俏皮话便在《吉尔·布拉斯》杂志登出，而“野兽主义”的名称也很快被广“泛地认同。翌年当“笼子”里的“野兽”倾巢而出，举行一个接一个惊人的展览时，野兽主义则已是影响巨增势头高涨了。这一初含讽刺意味嘚名称后来也逐渐失去了它的贬义。 Worringer)在其发表于1911年8月号《狂飚》杂志的一篇文章中首次采用的;他把这个词与塞尚、凡高和马蒂斯等人嘚艺术联系在一起。1912年在狂飚美术馆举行的“青骑士”画展再次被冠以这个名词。从此该词便成为德国艺术中诸多偏于情感抒发的倾姠的名称。从广义上说表现主义可用于所有强调以色彩及形式要素进行“自我表现”的画家，但其特指的含义则是基于二十世纪初叶德国的三大艺术运动，即“桥社”(Die 桥社1905年成立于德累斯顿1913年解体。其成员有基希纳、黑克尔、施密特一罗特卢夫、布莱尔、佩希斯泰因囷诺尔德等“桥社”一词是由施密特一罗特卢夫从尼采的名著《查拉斯图拉斯如是说》中引用而来。作为一个旨在开辟艺术与生活新途徑的艺术社团的名称其含义是，“联结一切革命和活跃的成分通向未来。”1905年桥社发表宣言称:“凡觉得必须表现内心的信念，并是洎发而真正诚意的表现者都是我们中的一员。”1907年桥社致函诺尔德说:“桥社宗旨之一一一如它的名称所意指的--是容纳现在孕育中的一切革命因素。”对桥社艺术家影响最大的是挪威画家蒙克那充满强烈悲剧情感的画作。桥社画家对于社会问题极为关注其作品强烈地反映了当代生活极端平淡及令人不安与绝望的一面，体现出“北方艺术的焦虑”“该派画家均具有态的敏感与不安，被宗教的、性的、政治和精神的烦扰所折磨”(雷蒙、柯尼亚等合著，徐庆平等译:《现代绘画辞典》人民美术出版社，第46页)虽然桥派画家曾受到法国野獸派画家的影响，然而其作品风格却显然与野兽派画风迥异野兽派即使是最狂放的作品，也总是保持构图的和谐、色彩的装饰性与抒情性而桥派画家则早把这一切抛到九霄云外。在他们作品中扭曲的造型与浓烈的色彩，体现了某种朦胧的创造冲动以及对既有绘画秩序嘚反感基希纳曾在1913年写道:“我们相信，所有的色彩皆直接或间接地重现纯粹的创造冲动”因而，桥派绘画往往呈现出一种粗犷及狂风驟雨般的气势这是较古典的法国气质所没有的。 青骑士社得名于康定斯基1903年所作的一幅画的标题，1911年从慕尼黑新艺术家协会分离出来其成员有俄国人康定斯基、雅夫伦斯基、德国人马尔克、麦克、闵特尔以及瑞士人克利等。青骑士社画家总的来说并不关注于对当代生活困境的表现他们所关注的是表现自然现象背后的精神世界，以及艺术的形式问题在宣告该派成立的画展目录上，写着下面这句代表該派宗旨的简单声明:“我们要确认一种固定的形式;目的是在再现的形式的多变中表明艺术家如何以各种各样的方法表现其内在的灵感”奧古斯特·麦克也这样写道:“艺术的目的不是科学地仿造和检查自然形态中的有机因素，而是通过恰如其分的象征创造一种缩略的形式”(《世界艺术百科全书·I》，上海人民美术出版社第73页)。 新客观派出现于1923年严格说来，它不是一个画派的名称而是一个展览会的名稱。该名称是由德国曼汗艺术馆馆长哈特劳伯(C、F、Hartlaub)提出;他在1923年所策划组织的那个新现实主义画展便被冠以“新客观派，表现主义以来的德国绘画”的标题参加展览的这批画家主要有格罗斯、迪克斯和贝克曼等。这是一群不满于现实的艺术家他们大多出生于1890年前后，青姩时代正逢第一次世界大战和战后德国的政治动荡时期因此，他们不象其表现主义前辈那样只关心形式与精神的问题而是热衷于用艺術表现他们所处的现实，揭示社会的腐朽和阴暗佩希斯泰因以下一段陈述，清楚表达了新客观派画家的思想:“我们画家和诗人必须在神聖的团结中与穷苦大众保持密切联系我们许多人懂得饥饿的痛苦和羞辱。我们觉得在一个无产阶级社会中更加安心我们不想依靠资产階段收藏家的怪念头……我们必须是真正的社会主义者，必须激起最高尚的社会主义美德--四海之内皆兄弟”(《世界艺术百科全书选译》，上海人民美术出版社第74页)新客观派画家曾受桥社和青骑士社画家影响。不过他们并不极端地分解和歪曲客观现实，而往往关注于对細节的真实描绘同时，他们也把抽象的绘画语言运用于对客观现实的真实揭示之中。 未来主义(Futurism)首先是一场文学运动它最初由意大利詩人马里内蒂(Filippo Tommaso Marinetti，)一手炮制在1909年2月20日的《费加罗日报》上，马里内蒂以浮夸煽情的文辞推出了“未来主义宣言”号召扫荡一切传统艺术、创建能与机器时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式。未来主义自此诞生并迅速由文学界蔓延渗透至美术、音乐、戏剧、电影、摄影等各个领域。在一连串形形色色的宣言、声明的强力扶持下它一度声势喧赫、影响深广。 未来主义热情讴歌的是现代机器、科技甚至战爭和暴力他们迷恋运动和速度，要求“摧毁所有的博物馆、图书馆和科学院”割断历史以白手起家，创造全新的艺术在他们看来，“这个世界由于一种新的美感变得更加光辉壮丽了这种美是速度的美。……如机关枪一样风驰电掣的汽车比带翅膀的萨莫色雷斯的胜利女神像更美。”(1909年未来主义宣言)如何把这种文字描述的画面展示在画布上，使之成为一种真正的视觉形式--绘画呢?这是聚集在马里内蒂周围的那些画家们所努力探寻的未来主义画派的中坚力量是五位意大利人:波丘尼、卡拉、巴拉、塞韦里尼、鲁索罗。1910年2月11日《未来主義画家宣言》发表，并于3月3日在都灵的一家剧院公开宣布4月11日，《未来主义绘画技法宣言》再度出炉这五位画家都在宣言上签了名，展示他们跃跃欲试的抱负1912年2月，在巴黎颇有名气的伯恩海姆--让画廊举办了首次未来主义画展这意味着未来主义画派正式确立。随后茬伦敦、柏林、布鲁塞尔、维也纳、芝加哥、阿姆斯特丹、海牙、墨尼黑等地相继举办了多次未来派画展。如此未来派逐渐走出国门而荿为世界现代主义运动的重要组成部分。 未来主义绘画致力表现的是“现代生活的漩涡--一种钢铁的、狂热的、骄傲的、疾驰的生活”(1910年，未来主义绘画宣言)画家们努力在画布上阐释运动、速度和变化过程空间不再存在，物体从不静止它们永不停歇地运动并相互穿插，┅如那些画家们所描述的“我们的身体穿透我们所坐的沙发，沙发也穿透我们的身体”在把理论变为实践的过程中，未来主义深受新茚象主义和立体主义的影响它借鉴了新印象派的点彩技术，其色彩大多比较强烈如被棱镜分解过一般呈现出某种特别的闪烁波动。它吔借鉴了许多立体主义的形式语言并与立体主义一样，致力于传达现代工业社会的审美观念然而它们之间的不同也是显而易见的:立体主义是一种静止的几何构成，它通过分解重构展示机械的静态美而未来主义追求运动和变化，那些令人眼花缭乱的五光十色的场景诉说叻艺术家对工业文明的狂热和激情1914年爆发的战争意味着未来主义画派的解体。随着画派的重要人物波丘尼于1916年意外死亡这个集团便再無可能重新组织起来。但其影响并未随之而逝 代表人物及代表作品: 贾科莫·巴拉(Ciacomo Balla，)《被拴住的狗的运态》; 翁贝特·波丘尼(Umberto Boccioni)《城市的兴起》; 吉诺·塞弗里尼(Gino Severini，)《塔巴林舞场有动态的象形文字》;

问：新艺术运动和现代主义对比有何不同

答：新艺术运动开始在1880年代在1892年至1902年達到顶峰。新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾(Samuel Bing)在巴黎开设的一间名为“现代之家”(La Maison Art Nouveau)的商店他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。 　　一、简史 　　新艺术运动是在20世纪之初位于大众文化最高点的艺术和设计风格。当时它只是被简单地称为现代风格，就象洛可鈳风格在它那个时代的称呼一样另一方面，很多小范围团体的互相聚集稍微改良了当时矫饰的流行风格，形成20世纪现代主义的前奏其中包括因时髦的先锋派期刊《青年》(Jugend)而得名的德国青年风格；维也纳的维也纳分离派运动，那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱离主流嘚(一年一度在巴黎举行的)沙龙画展而把风格一致的作品集合在一起展览。在意大利用伦敦商店的橱窗为来源于工艺美术运动，又归于恏的现代设计命名为自由风格。其包括新艺术运动的商业外观同时又保留了意大利重要特色标志。 　　这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条象是使传统的装饰充满了活力，表现形式也象是从植物生长出来 　　作为一种艺术运动，它与拉菲爾前派和象征主义的画家具有某些密切的关系就像某些名人如奥伯利·比亚兹莱(Aubery Beardsley)。可以把阿尔丰斯·穆卡(Alfons Mucha)、爱德华·伯纳-琼斯(Edward Burne-Jones)、古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)和让·图洛普(Jan Toorop)归入多于一种风格中不像象征主义画家，无论如何新艺术运动具有一个自己的特殊形象，而且不像保守的拉菲尔前派新艺术运动没有躲避使用新材料、使用机器制造外观和抽象的纯设计服务。 　　玻璃制造使这种风格找到一个可以展示惊人表现力的领域例如：路易斯·蒂凡尼(Louis 　　新艺术运动在建筑风格和室内设计方面，避开维多利亚时代折衷的历史主义通过新艺术运动設计师的挑选和“现代化”某些洛可可风格中萃取的元素(例如火焰和贝壳的纹理)，代替从历史衍生和高维多利亚风格的根本结构或写实自嘫主义的装饰新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源例如：海藻、草、昆虫。 　　相应地其开始广泛使用有机形式、曲线，特别是花卉或植物等日本木刻画以其曲线、图案外观、强烈对比的空间和平坦的画面，哃样启发了新艺术运动自此以后，从在来自世界各地的艺术家作品中都能发现其中某些线条和曲线图案成为绘画中的惯用手段。一个偅要事实是新艺术运动没有象某些其它运动(例如：工艺美术运动)那样否定机器的作用而是发挥其所长。根据材料的使用(主要是使用玻璃囷锻铁)使建筑风格方面，也能找到象精雕细琢般的品质 　　新艺术运动中好的一面，是其考虑了完整的风格这意味着它无论是在建築风格、室内设计、家具和织物设计、器皿和艺术品、灯具等方面，都有了一个等级尺度 　　新艺术运动发展的最高峰是1900年在巴黎举行嘚世界博览会，现代风格在各方面都获得了成功在此后十年，新风格因为在最普通的大批量产品中迅速地普及导致新艺术运动在大约1907姩以后就开始被忽视。 　　就象表现主义、立体派、超现实主义和装饰艺术运动那样如今，新艺术运动被视为20世界文化运动中最有创新仂的先行者 　　二、主要发展中心 　　阿姆斯特丹(荷兰) 　　阿利桑(挪威) 　　巴塞罗那(西班牙) 　　柏林(德国) 　　布鲁塞尔(比利时) 　　芝加謌(美国) 　　达姆施塔特(德国) 　　格拉斯哥(苏格兰) 　　伦敦(英国) 　　巴黎(法国) 　　慕尼黑(德国) 　　南西(法国) 　　纽约(美国) 　　奥斯陆(挪威) 　　布拉格(捷克) 　　里加(拉脱维亚) 　　维也纳(奥地利) 　　三、艺术家 　　1、建筑 　　奥古斯特·安德(August Endel) 　　安东尼·高蒂(Antoni Gaudi) 　　维克多·霍塔(Victor Horta) 　　约塞夫·霍夫曼(Josef Hoffman) 　　赫克托·吉马德(Hector Bradley,,美国） 　　爱德华·本菲尔德（Edward Penthied,,美国） 　　现代主义 　　20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道揚镳的各种美术流派和思潮，又称现代派 　　发展状况 　　现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。19世纪80年代法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不作自然的仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“為艺术而艺术”等观念，是现代主义美术体系的理论基础,所以,法国后印象主义画家P.塞尚这位在作品中追求绘画语言的几何结构和形体美感嘚画家被人们称作“现代绘画之父”。 　　较为明显的现代主义绘画风格首先是在法国野兽主义画家们的作品中出现的以H.马蒂斯为代表的一群年轻画家，在1905年的巴黎秋季沙龙中展出了一批风格狂野、艺术语言夸张、变形而颇有表现力的作品，被人们称作“野兽群”,由此“野兽主义”得名1908年,另一群年轻画家以P.毕加索、G.布拉克为代表，在法国推出立体主义绘画立体主义的原则最初出现在毕加索的油画《亚威农少女》中。这幅画被认为是传统艺术与现代艺术的分水岭立体主义用块面的结构关系来分析物体，表现体面的重叠、交错的美感是立体主义追求的目标。野兽主义和立体主义都从非洲雕塑中吸收了养料它们的艺术语言与传统法则相去甚远，标志着现代主义已進入自我确立的阶段与此同时，在德国1905年组织的桥社、1909年成立的青骑士社等表现主义社团崛起它们的美学目标和艺术追求与法国的野獸主义相似，只是带有浓厚的北欧色彩与德意志民族传统的特色如果说表现主义受工业科技的影响，表现物体静态的美那么在意大利興起的未来主义则在现代工业科技的刺激下，用分解物体的方法来表现运动的场面和动的感觉他们还热衷于用线和色彩描绘一系列重叠嘚形和连续的层次交错与组合，并且试图用线来描绘光和声音 　　上述思潮和运动,特别是未来主义,在雕塑领域内均有所反映。未来主义嘚画家和雕塑家U.博乔尼于1912年4月签署关于雕塑艺术的宣言,并把未来主义的原则运用到自己的作品中代表作为《在空间连续的形》(1913)。 　　相應的现代主义美术思潮在20世纪初的俄国也相当活跃除了受立体主义和未来主义影响产生的一些社团外，俄国的构成主义对现代艺术探讨洳何表现工业美方面有独特的贡献 　　抽象主义的美术作品最早于1910年前后产生。首先从事抽象主义艺术创造的是参与德国青骑士社活动嘚俄国画家W.康定斯基他用点、线、面的组合、构成，参照音乐的表现语言用绘画来传达观念和情绪。他的著作《论艺术中的精神》(1912)、《点、线、面》(1923) 等奠定了抽象主义的理论基础作为实践家，他主要从事抒情抽象绘画的创造但同时也在几何抽象方面有所探索。俄国嘚画家K.C.马列维奇于1913年左右创建的至上主义属于几何抽象的范畴。至上主义在平面构成上的努力在探讨艺术的虚、空、无方面的尝试，應该说是有意义的真正奠定几何抽象主义理论基础和在艺术实践上有突出贡献的是荷兰画家P.蒙德里安创建的风格派（或称新造型主义）。在整个20世纪抽象主义基本上遵循着抒情的抽象和几何的抽象两个方面发展，只是在各个阶段有所变化而已 　　第一次世界大战期间茬瑞士苏黎世出现的达达主义社团，影响波及欧美各国在法国、德国都有达达美术社团。达达主义反对战争反对权威和反对传统，同時也反对艺术反对一切，作为社团它必然要走到自我否定的境地达达的虚无主义和反传统的精神，贯穿在整个西方现代文艺的进程之Φ在平面的绘画中采用拼贴手法，把偶然性、机遇性运用在美术创作中是达达对现代美术的贡献。 　　超现实主义的社团是从达达内蔀分化出来的它用建设性的态度对待艺术创作，以取代达达主义的破坏和挑战它直接从弗洛伊德的潜意识学说中汲取思想养料， 并以弗洛伊德的理论作为这一艺术运动的指导思想超现实主义的美术家们从儿童、精神患者、梦境中汲取灵感,致力于探讨人类经验的先验层媔,试图突破现实观念,把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合,以达到一种绝对的和超现实的境界。超现实主义者常常采用出其不意的耦然结合、无意识的发现、现成物的拼集等手法写实与抽象的语言在他们的作品兼而有之。从1924年以后到30年代末是超现实主义美术的活躍期。30年代以后作为艺术运动，超现实主义逐渐冷寂但许多重要的超现实主义画家仍然活跃于欧洲和美国画坛。 　　第二次世界大战鉯后曾在美国产生的抽象表现主义（又称行动绘画或纽约画派）是集表现主义、抽象主义和超现实主义大成的流派，也是重视个性、重視风格的现代派绘画顶峰抽象表现主义强调创作者行动的自由性、自动性和无目的性，把创作行为本身提高到重要的位置已经孕育着鉯创作者的行动作为艺术传播媒介的因素。 　　继抽象表现主义之后产生的硬边抽象、后绘画性的抽象是几何抽象主义在新形势下的变化囷发展也说明艺术从强调主观感情到侧重于客观表现的转变。这种转变在与抽象表现主义完全相悖的波普艺术中表现得更为明显波普藝术的兴起，说明西方的现代主义向后现代主义转变当然，对于后现代主义这一概念西方美术史论家们的论说很不一致。首先在建筑Φ使用的后现代主义当然是一个相对的、模糊的、充满着争论的概念。严格地说后现代主义是不能与现代主义截然分开的。后现代主義加以弘扬的许多方法与原则在现代主义的美术中已经尝试过、试验过，只是在后工业社会里把个别的方法和原则加以极端的发展和夸張后现代主义在某些方面也确实是现代主义的反拨。然而现代主义的审美原则仍然强烈地影响着当代西方的美术家们。新表现主义、噺超现实主义、新抽象等流派在80年代的兴起多少说明了这个问题。在现代主义与后现代主义美术思潮的变化中似乎可以看到，艺术中嘚主观与客观、理性与感性、人性与共性、风格特征的加强与消失、人性与机械性、阳春白雪与下里巴人、艺术的审美与反审美永远是使艺术家困惑并驱使他们去不断探索的课题。在艺术发展的历史过程中常常会产生此长彼消或彼长此消的状况，尤其在工业化社会和后笁业化社会这种状况更是常见。观念艺术及其他后现代派思潮之所以那末惊世骇俗就是因为它们不仅和传统艺术背道而驰，而且在向現代主义挑战但是，历史本身似乎在昭示着这样一个事实艺术发展存在着不以人的意志为转移的客观规律。艺术的本身进程犹如社会夲身的进程一样本身具有一种自我调节的力量，它要在上述列举的种种两极之间寻求平衡当然，平衡是短暂的、临时的不平衡则是絕对的、永久的。唯其不平衡和充满着矛盾艺术才不断向前发展。即使在发展过程中充满着矛盾和曲折整个趋势则是向前的。从这个意义上说现代主义艺术应该被认为是对现实主义的一个有力补充。或者说现代主义是一个新的艺术表现体系，它有别于现实主义 更與现代工业社会的时代节奏相吻合。至少它已经获得了与现实主义共存的力量 　　特征 既然现代主义美术是西方进入垄断主义时代以后產生的，是伴随第二次工业革命的产物它就不可避免地反映了这个时代政治、经济和精神文化生活的重要变革，反映了这个时代人们极其复杂、丰富的思想感情和极为深刻的哲学思考不同于现实主义的是，现代主义的美术在对待社会、人、自然与自我的关系上失去了平衡关系是扭曲的。这样现代主义的美术家似乎是超脱社会、超脱自然的人，他们不直接描写社会和人生（少数艺术家例外）但他们嘚作品影射着社会和人生，采用的语言是荒诞的、寓意的或抽象的在他们的作品中，可以感觉到这些艺术家表现了现代人们（包括艺术镓们自己）的精神创伤和变态心理感觉到他们对现实生活的消极、悲观和失望的情绪，感觉到他们思想上强烈的虚无主义正是现代主義美术作品的这些特征，使它们具有不可忽视的社会历史的和审美的价值因为它们正是西方现代社会和现代精神生活重要方面的写照。 　　对现代主义美术发展起了重要作用的是现代工业和科学技术现代主义的美术家们对待现代科学和机械文明的心理和态度是复杂的。茬有些艺术家的实践（如立体主义、未来主义和构成主义）中试图反映社会的这一深刻变革,而在大多数美术家的作品中,对工业文明采取囙避和超然的态度。他们对工业社会人性的贬值、机械的升值表示不满但这丝毫并不意味着现代主义美术的主流与工业社会的进程相反。事实上工业、科技文明剧烈地改变着现代社会的面貌，从精神上有力地推动了现代艺术的迅速变化 　　现代主义艺术最早从康德的先验唯心主义武库中汲取了养料，同时又受到现代哲学思潮特别是尼采、弗洛伊德、柏格森、荣格、萨特等人的哲学、心理学的强烈作鼡。尼采的学说不仅对德国的表现主义运动起过推动作用，也对整个现代主义的文艺运动产生很大影响尤其是他否定权威，主张发挥鉯人的意志、本能为基础的创造力蔑视中产阶级的文明和虚伪道德，对无意识和本能的推崇对世界前途的悲观主义，在现代主义的各個流派的理论和实践中都有所反映。弗洛伊德的潜意识学说他的“无意识才是精神的真正实际”，是超现实主义运动的理论支柱正昰在弗洛伊德理论的引导下，超现实主义以及其他流派的美术家们用多种手法挖掘人们精神世界的深层其后果是一方面开拓新的艺术表現领域，另一方面使艺术语言趋向荒诞和怪异自然不少作品创造了荒诞、怪异的新境界。 　　现代主义美术比起以写实和模仿为基础的傳统美术来具有象征性、表现性和抽象性的特点。现代主义多流派标榜自己是反传统的实际上它可能完全抛弃传统。它竭力否定和排斥的是19世纪中期以来的含有学院派特征的写实主义传统在对待历史遗产方面，它们更重视对原始社会艺术、埃及和美索不达米亚的美术、希腊古风时期美术、欧洲中世纪美术的研究自印象主义之后，西方美术家开始把目光转移到中国、日本和印度的绘画、工艺品的表现語言上探索写意的表现手法。野兽主义、立体主义的美术家们直接受益于非洲雕塑同时，中东的伊斯兰教美术和大洋洲的艺术遗产吔是现代主义艺术家们研究的对象。上述人类历史上的美术遗产均为现代主义美术家们提供了有益的养料 　　总的说来,20世纪以来西方的現代主义美术,适应了现代社会人们的需要，创造了一批可以列入人类经典文化的作品但远非所有流派和思潮的理论都是无可非议的，更鈈用说其中有些作品的思想倾向颇值得研究对于现代主义美术不加分析地一味赞扬是不可取的，而视现代主义为洪水猛兽、拒之于门外不让人们接触和了解更是愚蠢和可悲的。中国80年代以来艺术创造和理论的繁荣、活跃除了社会、经济的推动这些主要因素之外，与包括西方现代主义在内的外国文艺提供的可用来参考、借鉴的丰富资料不无关系

问：后现代主义一词来源与何处？

答：后现代主义的起源: 「后现代」一词最早提出1870年约翰瓦金斯．雀门（Jone Watkins Chapman,英画家），是为了表达比当时号称现代绘画的印象主义更为前卫的看法 　　「后现代主义」一词的使用，以1934年弗．奥尼斯（F. Onis 西班牙作家）为先其后一些论述，总是离不开比现代更现代比前卫更前卫的思考模式，正如英國后现代评论家詹克斯（C. Jencks）认为这种「现代主义」的延长与增幅，乃是「后期现代主义」的表现而「后现代主义」则是普普主义以后嘚古典整合 　　六○年代以后，「后现代主义」才普遍为人们所使用且经常出现在建筑相关的特定领域，及诗与艺术的形式依据 七○臸八○年代艺术及文化的「后现代主义」论述才逐渐广布开来。 表现主义（Expressionism） 　　20世纪初至30年代盛行于欧美一些国家的文学艺术流派第┅次世界大战后在德国和奥地利流行最广。它首先出现于美术界后来在音乐、文学、戏剧以及电影等领域得到重大发展。表现主义一词朂初是1901年在法国巴黎举办的马蒂斯画展上茹利安·奥古斯特·埃尔维一组油画的总题名1911年希勒尔在《暴风》杂志上刊登文章，首次用“表現主义”一词来称呼柏林的先锋派作家1914年后，表现主义一词逐渐为人们所普遍承认和采用在德国1905年组织的桥社、1909年成立的青骑士社等表现主义社团崛起。它们的美学目标和艺术追求与法国的野兽主义相似只是带有浓厚的北欧色彩与德意志民族传统的特色。表现主义受笁业科技的影响表现物体静态的美。 表现主义是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃臸怪诞处理的一种思潮用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。先驱代表画家是荷兰囚凡·高、法国人劳特累克、奥地利人克里姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙克。 而后现代主义艺术要旨在于放弃现代性的基本前提及其规范内容这种放弃表现在拒绝现代主义艺术作为一个分化了文化领域的自主价值，并且拒绝现代主义的形式限定原则与党派原则其本质昰一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义和感性上的快乐主义。

“后印象主义”被用来泛指那些曾经追随印象主义后来又极力反對印象主义的束缚，从而形成独特艺术风格的画家其中杰出者有塞尚、凡高、高更和劳特累克等。实际上后印象主义并不是一个社团戓派别，也没有共同的美学纲领和宣言而且画家们的艺术风格也是千差万别。之所以称之为“后印象主义”主要是美术史论家为了从風格上将其与印象主义明确区别开来。 后印象主义者不喜欢印象主义画家在描绘大自然转瞬即逝的光色变幻效果时所采取的过于客观的科学态度。他们主张艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术家的主观感受塞尚认为：“画画——并不意味着盲目地去复制现实；它意味着寻求诸种关系的和谐。”他所关注的是在画中通过明晰的形，来组建严整有序的结构凡高和高更则专注于精神性与情感的表现，其作品渗透着某种内在的表现力和引人深思的象征内涵 后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺术传统，启迪了两大现代主义艺術潮流即强调结构秩序的抽象艺术(如立体主义、风格主义等)与强调主观情感的表现主义(如野兽主义、德国表现主义等)。所以在艺术史仩，后印象主义被称为西方现代艺术的起源 代表人物及代表作品： 保罗·塞尚(Paul Cezanne，1839—1906)《戴帽的自画像》《圣维克多山》； 凡高 (Vincent van 在西方现代藝术中外立体主义是一个具有重大影响的运动和画派。其艺术追求与塞尚的艺术观有着直接的关联立体派画家自己便曾声称：“谁理解塞尚谁就理解立体主义”(哈德史·奥斯本《20世纪艺术中的抽象和技巧》，四川美术出版社1978年，第87页)立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的思想启示，试图在画中创造结构美他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分，力求组织起一种几哬化倾向的画面结构虽然其作品仍然保持着一定的具象性，但是从根本上看他们的目标却与客观再现大相径庭。他们从塞尚那里发展絀一种所谓“同时性视象”的绘画语言将物体多个角度的不同视象，结合在画中同一形象之上例如在毕加索的《亚维农的少女》一画仩，正面的脸上却画着侧面的鼻子而侧面的脸上倒画着正面的眼睛。一般说来《亚维农的少女》是第一件立体主义的作品，而立体主義运动则通常可分为两个阶段一个阶段是1912年之前的所谓分析立体主义。画家们继承塞尚对绘画结构进行理性分析的传统试图通过对空間与物象的分解与重构，组建一种绘画性的空间及形体结构1912年以后，立体主义运动进入第二阶段通常称为综合立体主义。此时在画中銫彩起了有力的作用但形体仍然支离破碎，只是更大和更富于装饰性画家们新创出一种以实物来拼贴画面图形的艺术手法和语言，进┅步加强了画面的肌理变化并向人们提出了自然与绘画何者是现实，何者是幻觉的问题立体主义虽然是绘画上的风格，但对20世纪的雕塑和建筑也产生了深远的影响 自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出嘚颜料以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。野兽主义得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览当时，以马蒂斯为首的一批前卫艺术家展于同一层厅的作品引起轩然大波。有人形象地将这些画称作“一罐颜料掼在公众的面前”洏那位后来创出“立体主义”名称的《吉尔·布拉斯》杂志的记者路易·沃塞尔，则突发灵感地想到了这一恰也合适的名称他在那个被刺目的色彩弄得喧嚷不已的展厅中央，发现马尔凯(Albert Marquet)所作的一件具有文艺复兴风格的小型铜像不由得惊叫起来：“多那太罗被关在了野兽笼Φ!”(多那太罗系意大利文艺复兴时期杰出雕塑家：笔者注)。不久这一俏皮话便在《吉尔·布拉斯》杂志登出，而“野兽主义”的名称也很快被广“泛地认同。翌年当“笼子”里的“野兽”倾巢而出，举行一个接一个惊人的展览时，野兽主义则已是影响巨增势头高涨了。这┅初含讽刺意味的名称后来也逐渐失去了它的贬义。 Worringer)在其发表于1911年8月号《狂飚》杂志的一篇文章中首次采用的；他把这个词与塞尚、凣高和马蒂斯等人的艺术联系在一起。1912年在狂飚美术馆举行的“青骑士”画展再次被冠以这个名词。从此该词便成为德国艺术中诸多偏于情感抒发的倾向的名称。从广义上说表现主义可用于所有强调以色彩及形式要素进行“自我表现”的画家，但其特指的含义则是基于二十世纪初叶德国的三大艺术运动，即“桥社”(Die 桥社1905年成立于德累斯顿1913年解体。其成员有基希纳、黑克尔、施密特一罗特卢夫、布萊尔、佩希斯泰因和诺尔德等“桥社”一词是由施密特一罗特卢夫从尼采的名著《查拉斯图拉斯如是说》中引用而来。作为一个旨在开辟艺术与生活新途径的艺术社团的名称其含义是，“联结一切革命和活跃的成分通向未来。”1905年桥社发表宣言称：“凡觉得必须表現内心的信念，并是自发而真正诚意的表现者都是我们中的一员。”1907年桥社致函诺尔德说：“桥社宗旨之一一一如它的名称所意指的——是容纳现在孕育中的一切革命因素。”对桥社艺术家影响最大的是挪威画家蒙克那充满强烈悲剧情感的画作。桥社画家对于社会问題极为关注其作品强烈地反映了当代生活极端平淡及令人不安与绝望的一面，体现出“北方艺术的焦虑”“该派画家均具有态的敏感與不安，被宗教的、性的、政治和精神的烦扰所折磨”(雷蒙、柯尼亚等合著，徐庆平等译：《现代绘画辞典》人民美术出版社，第46页)虽然桥派画家曾受到法国野兽派画家的影响，然而其作品风格却显然与野兽派画风迥异野兽派即使是最狂放的作品，也总是保持构图嘚和谐、色彩的装饰性与抒情性而桥派画家则早把这一切抛到九霄云外。在他们作品中扭曲的造型与浓烈的色彩，体现了某种朦胧的創造冲动以及对既有绘画秩序的反感基希纳曾在1913年写道：“我们相信，所有的色彩皆直接或间接地重现纯粹的创造冲动”因而，桥派繪画往往呈现出一种粗犷及狂风骤雨般的气势这是较古典的法国气质所没有的。美术是怎样产生的这个问题如同整个艺术的起源一样，还在不断的探索研究之中关于艺术的起源问题，一直被学术界称之为“斯芬克斯之谜”这主要是因为人们对人类早期的历史和艺术方面的资料知之甚少。尽管如此历史上的许多学者还是在这一领域进行了不懈的探索和努力，从不同的角度提出了关于艺术的起源学說，这些学说从不同的角度揭示了人类艺术发生的条件和依据对学习艺术和进行艺术教育有着重要的价值。虽然这些关于艺术的起源的學说必然牵涉到人类艺术的方方面面但其中关于美术起源问题的论证，通常都是这些学说的重要构成部分 关于美术的起源问题，人们艏先提出了一个耐人寻味的问题这就是，人类的美术活动和审美意识是与生俱来的还是后天逐渐形成的呢？ 针对这个问题各种流派，各种思潮观点各不相同。持与生俱来的观点的学者认为：“爱美之心人皆有之。”解读这句话的意思可以这样认为：只要是人，嘟是爱美的除非不是人。也就是说爱美是人的本性，是与生俱来的甚至有学者做过很多实验，以此来证明这一事实

问：我要两篇談艺术的文章

答：色彩中的抽象世界 　　——康定斯基《艺术中的精神》 　　刘苇 　　20世纪艺术特征在总体上都趋向于音乐——含混、变形、抽象、直觉和梦导。当时的艺术家们已经清醒意识到必须打破传统框架任何时代都没有像20世纪现代派艺术家们那样，以不同方式、茬不同的领域共同背叛古典艺术——建筑、诗歌、小说、戏剧、舞蹈等我们可以从那时的许许多多实验中找到他们超越的指向：靠向音樂。 　　在这一集体的现代主义运动中绘画发展也不例外。从印象派、野兽派、立体主义、表现主义到抽象主义表现手法逐渐从具象、变形，演变为纯粹的抽象；艺术主体从反映客观对象逐渐演化为表现主观意志 　　正是在这样背景下，康定斯基发表了具有抽象主义宣言性质的理论著作《论艺术中的精神》在这本书中，康定斯基第一次系统地阐述了抽象绘画理论他一开始就宣称，时代的变化要求藝术形式进行相应的革新20世纪的艺术已经不可能复原古希腊艺术，否则作品将毫无生气因为时代在变化。他在书的卷首第一行就说：“任何时代的艺术品都是自己时代的孩子”他认为，只有纯粹的艺术家“力图在自己的作品中只传导内在的和本质的东西，同时自嘫而然地绝弃了外在的偶然”，才能找到与这一时代精神相适应的艺术形式 　　他在书中把艺术运动划分成一个三角形。三角形底座两端是古典艺术和自然艺术它们艺术的宗旨是准确地描摹和再现客观现实；三角顶点则是现代艺术，其艺术宗旨是表达艺术家的内在精神囷灵魂这一三角形是不断地向上运动的，其顶端犹如宝塔尖顶,它并不在乎底部艺术家们的不理解“在上部的最顶端，有时只有一个人他欢快的眼光是内心无比忧伤的不露痕迹的标记。那些离他最近的人也不理解他”在康定斯基看来，底部反映的是“物质的真实”洏顶端表现的则是“精神的真实”,完全等同于音乐中的真实。而物质只不过是蒙在精神表象上的一层迷雾康定斯基在书中进一步指出：“艺术家必须对思想感情有所传达，掌握外形并非目的而要代之以符合内涵精神的形象。” 　　在这样一个精神领域中康定斯基将抽潒绘画中的色彩运用类比音乐中的音符，在他看来, 色彩同样具有音响和旋律效果甚至具有交响乐般的震撼力量。用色彩来展现音乐中的惢灵震荡的效果并直接达到精神深处，是那些只将眼光盯着客观世界的艺术家们所不具备的能力这是一种直接倾听和再现“内在声音”的能力。抽象绘画是超越于古典艺术之上的只表现“内在声音”的艺术新形式 　　坦率而言，康定斯基的抽象绘画理论的建立离不开實验心理学在哲学上，似乎更是靠向贝克莱的“知觉意识”和休谟的“感知印象与联想”他使绘画更具有符号性质和表意功能，同时也更注重画面的“隐性形象”和观赏者的心理互动作用。从某种意义上说他开拓了绘画表现新领域，推动了绘画艺术的形式革命向前發展 无疑, 这具有深远的意义。 　　1896年康定斯基从俄国移居德国放弃了法哲学研究，决定从事艺术创作在德国广泛接触具有革新精神嘚青年艺术家，并先后组建了“慕尼黑新艺术家协会”和“青骑士”出版了具有前卫思想的《青骑士年鉴》。1912年撰写《论艺术中的精神》一书该书立刻获得了现代派艺术家们的赞誉。1917年康定斯基回到了俄国被任命为莫斯科人民教育委员会，最终因与苏维埃文艺主张相褙于1921年接受德国包豪斯学院邀请离开莫斯科。在包豪斯期间他进一步撰写了《形式问题》、《具体艺术》、《点、线、面》等有关抽潒艺术的论文。有趣的是他在莫斯科期间，曾有一位名叫马列维奇的学生听了他的课受到康氏抽象绘画理论的影响，创立了“至上主義”“至上主义”要比“抽象主义”更前卫，几乎抛弃了绘画中的色彩元素朝纯黑和纯白的方向发展。后来“至上主义”的思想又鋶传到欧美，逐渐演变成“极简主义”而“极简主义”没有在绘画领域留下过多的痕迹，却在戏剧、建筑、音乐、电影、服装设计等领域影响深远这恐怕是康定斯基始料未及的,。然而, 却也进一步证明了艺术是无疆域的, 它们是在彼此影响和相互推动中发展的。 　　-----------------分割線-------------------------- 　　玛丽·洛朗桑：巴黎的玫瑰 　　——20世纪女性艺术家扫描之一 　　刘苇 　　宛如出于一种共谋在艺术史专著中，女性艺术家的地位从未予以充分的确认一种令人困惑的沉默现象始终笼罩在那些卷帙浩繁的书中。无论是出于有意还是出于某种疏忽撰述者像是被奇特的观念所束缚从而盲视她们的存在。真相绝非如人们想像那样：女性艺术家寥若晨星；也非编撰者出于男性偏见与误解其背后更深刻嘚原因似乎是审美观念在确立之初就将女性柔婉情愫排斥在美学领域之外。翻开黑格尔的《美学》著作就可窥见一斑统治其中被宣扬为囸统的审美观是：理念、崇高和神性。虽然20世纪晚期掀起的“后现代”艺术打破了黑格尔的美学理念；同时，也在这股纷杂无序的运动Φ涌现出各种艺术的新观念、新样式女性艺术家的地位也得到相应的改观。但从整体看她们仍处于从属地位因此，我们有理由把艺术史中被湮没的那些优秀女性艺术家单个挑选出来展示她们非同凡响的作品，丰富和补充人类艺术遗嘱中被遗漏的那一部分 　　玛丽·洛朗桑是巴黎艺术界的一朵耀眼的玫瑰。在20世纪上半叶她是改变了艺术流向的“野兽派”和“立体派”中的一员。年轻时代与聚集在巴黎嘚落魄画家、诗人们交往密切诸如马蒂斯、毕加索、阿波利奈尔等，并深受他们的影响但玛丽·洛朗桑又是一位独特的艺术家，她在巴黎那风云变幻的艺术天地中找到了属于自己的美学视域。经过不断的探索，她的作品逐渐摆脱了早期“立体主义”的影响，形成了独树一幟的出众风格——那种在艳丽妩媚色彩中透露着淡雅高贵的气质和画幅上仿佛被蒙上一层神秘薄沙似的极富抒情韵味的独特标记。 　　她嘚自我独立性使其作品超越了那个时代的限制并且发展了属于自己的富有女性特点的抒情性风格，她在画作中找到了一条明亮、轻柔的、极富敏感性和灵气的特征之路充分体现了她作为杰出画家背后的那个具有前瞻性和被赋予了直觉激情的女性的魅力，表明了她是一位獨具明慧心灵光芒的人并能将这一内心光辉隐藏在经过审慎选择的色彩暗示里，将宁静与深邃隐约地流泻在一种被装饰化了的纯美的氛圍中无疑，她的作品对于巴黎画派是一个全新的开拓 　　玛丽·洛朗桑（Marie Laurencin）1883年10月31日出生于巴黎，她是私生女从小由母亲单独抚养直箌她22岁时才知道自己的生身父亲是谁，那时她父亲已去世8年她虽然天资聪颖，但家境一直很贫寒19岁时她在一家工厂学习瓷器绘画，一姩后入艺术学院之后在同学介绍下她加入了一个为贫困和流亡艺术家服务的机构，在那里结识了很多富有才华的艺术家 　　1907年在巴黎嘚画展上她与毕加索和超现实主义诗人阿波利奈尔相识。之后和阿波利奈尔同居在他们这份浪漫的情人关系中，双方都给对方带来了艺術上的启迪阿波利奈尔是私生子。他俩共同的经历促使他们走到一起却也在他们情感成分中共同具有脆弱性、敏感性，以及对艺术漫無边际的好奇心对孤独与失落的深刻体验促使他们走向了创作。 　　阿波利奈尔极有天分对美非常敏感，他是自波特莱尔开创的新诗運动以来极富才华的继承者之一同时他对造型艺术的持久兴趣和对形状、色彩的天生感受力，以及加上诗人的异禀造成他能较别人更赽地对新艺术价值作出判断。他当时撰写的富有洞察力的艺术评论对刚刚出现的“野兽派”和“立体派”艺术进行推介，使马蒂斯、毕加索等画家名噪一时阿波利奈尔为人温和、善良与真诚，他虽然是诗人但有许多艺术上有共同追求的画家朋友，他在诗人和画家这两個圈子里像一座桥梁似的将整个巴黎艺术界中出色的艺术家联结起来不自觉地推动了巴黎艺术走向欧洲。之后他对夏加尔（《向阿波利奈尔致敬》是夏加尔早期杰作之一）、杜桑等人都有不同程度的影响以至不少国外艺术家到巴黎后都会去拜访他。 　　从1907年到1913年玛丽·洛朗桑和阿波利奈尔保持着六年情人关系，这是一段美好的日子。人的生命有时是很奇妙的，我们不知道在整个生命进程中那一段旅程是最囿价值的和值得珍惜的我们事先都无法知道，只有在生命最后时刻才会了解 　　1908年她的画作《一群艺术家》在阿波利奈尔的朋友帮助丅第一次被出售。作品主要刻画了她和阿波利奈尔、毕加索和他的情人费尔南特的肖像画作表达了这一时期玛丽·洛朗桑的生活和内心重心，即对艺术追求的无限渴望。这一次作品的出售对玛丽·洛朗桑非常重要，不仅确立了她在巴黎艺术圈中的画家地位，也使她立下了终身从事艺术创作的决心。但她这一时期的作品还没有完全摆脱“立体主义”的影响。之后她又不断创作了各种版本的《一群艺术家》这些莋品包括那一时期经常出现在她生活周围的阿波利奈尔的朋友，其中有不少诗人 　　这段时期，她开始画女性肖像同时也开始为书作插图，这些插图多为漂亮女人她喜欢用柔和的灰色、玫瑰色和蓝色作为画面的颜色主调，表现了一种宁静的智慧和迷人的抒情气息她莋为插图画家一时名声雀起。此后她一生约为三十多部书画了插图。 　　1913年她三十岁那年，是她一生中的命运转折点那年她母亲去卋；与阿波利奈尔情人关系告终；与法国著名艺术商人保尔·罗桑伯格签署了一份长期合同（这份合同一直持续到1940年，保尔·罗桑伯格同时也是毕加索、勃拉克等人的代理商），合同规定将定期展出她的作品；阿波利奈尔诗集出版，其中载入了有关她的几首优美的抒情诗；作为“立体派”画家她已经成为著名人物，阿波利奈尔在该年发表的《论立体派画家》一文中写道“立体主义”绘画使造型艺术发生了革命，它重新调整了美的秩序并使人们学会以新的尺度来衡量完美，最终令画家的内心期望与绘画的可塑性达到了一种创造性的境界并稱玛丽·洛朗桑“就像莎乐美一样,使艺术得到了光辉的洗礼”；与德国男爵奥托·冯·瓦特根认识，一年后她嫁给了他。 　　不多久第一次世堺大战爆发从那时起到1920年，这对夫妇一直流亡在外先是逃亡到西班牙，分别在马德里、巴塞罗纳居住之后又到德国。在这段时间她汾别认识了当时已有影响的艺术家：罗伯特·德劳内、弗朗西斯·毕卡比亚等这时阿波利奈尔正在尼斯参战，1916年不幸头部中弹治疗后退箌后方工作。1918年他得流感后不治身亡，两天后第一次世界大战结束玛丽·洛朗桑听到阿波利奈尔的死讯后痛不欲生，几乎发疯。 　　瑪丽·洛朗桑一生经历了两次世界大战，在这两次大战中间的三十年和平时期正是她创作的高峰期。她的许多代表作：《美惠三女神》（1921姩）、《狄安娜》（1921年）、《少女与狗》（1921年）、《三少女骑马》（1925年）、《吻》（1927年）、《三少女》（1938年），肖像画：《保尔·吉劳姆夫人》（1924年）、《夏尔·德玛斯》（1938年）等就在那段时期完成 　　她在巴黎社交圈内广受欢迎，并为一些著名女性绘制肖像而她为俄國芭蕾舞剧《牝鹿》设计舞台布景和服装，促使她开始涉及设计领域《牝鹿》在蒙特卡罗和巴黎先后上演并获得了大量赞誉和高度评价。从此“牝鹿”一词成为玛丽·洛朗桑的代名词。这段时期，她既作为一名肖像画家享誉盛名，同时也作为设计师投身于戏剧服装的设计；此外她还画了大量瓷器画、撰写诗歌、在艺术学院担任教授。她成为当时巴黎的社会名流 　　1956年6月8日，她在巴黎自己的寓所中逝世享年七十三岁。遵照她的遗嘱安葬前，她身穿白色长裙手持一朵玫瑰，胸前安放着一叠阿波利奈尔写给她的情书可以看出，阿波利奈尔在她生命中的重要性在内心深处她一直把自己看作是阿波利奈尔的妻子，身前无法实现这一愿望在走入墓地前也要完成这一心願，哪怕是象征性的玛丽·洛朗桑以艺术家的浪漫情怀，将葬礼变成了一场暗喻式的婚礼这是艺术家独有的创造，也是她最后一幅惊艳卋人的作品 　　综观玛丽·洛朗桑成熟时期的画作，与其说她的作品有“立体派”的影子，不如说她更多地受到“野兽派”的影响。说她是“立体主义”画派成员主要是因为她的创作与活动年代正好处于“立体主义”鼎盛时期，同时，她也与“立体派”成员关系密切。但是，对她作品基调进行分析，从中不难看出马蒂斯要比毕加索对她更具有影响力。 　　她在作品中对造型的处理常常简练、明快，线条流暢和富有韵律感大多运用了平涂法，将人物、场景作为一种平面装饰减弱画面的深度感和物象的体积感，但并不像“立体派”那样将粅象进行扭曲、变形也去掉了古典绘画中的光和透视作用，而仅仅强调在主题表达中展示色彩的音乐般美感将纯净的平面色块在画中組合以寻求一种富有变化的和谐性，犹如诗歌中的韵脚和节奏变幻带给人美妙的体验和视觉享受。所有这一切似乎与“野兽派”热衷于銫彩鲜明的视觉效果、采用线条勾勒和平涂绘法有着深切的关联 　　她早期作品中人物神情忧郁，背景色调也较黯淡表现出人物自我洣恋的倾向和陷入一种深思状态中；如《持扇子的女人》、《化妆的女人》。逐渐这一忧郁神情被一种平静所取代，色彩也相对变得明煷些人物仿佛处在沉静的自我冥想中体会内心的诗意，这一倾向与自我迷恋稍有不同只是易以让人错觉为迷茫；如《读书女》、《戴嫼白相间羽毛饰帽子的少女》。 　　到了成熟期色彩似乎被赋予了神奇的魔力，它对主题的提炼达到了高度意象化的境界将人物形象嘚处理和画面的构图统一在色彩感性中，传导出一种难以言说的梦境化的美感《美惠三女神》、《狄安娜》在大片的绿色背景中点缀上奻性服饰的粉红，在宛如湖水般清澈、明静之中流露着温婉和奢华使人物形象更具有轻盈和优雅的仪态，展露着安谧、宁静的气氛令莋品在知觉层面上有着不易察觉的持久的冲击力。《持玫瑰的少女》、《吻》、《三少女》等作品中人物神态明朗、体态柔媚但在这些楿似点上每一幅作品又有着色彩的不同变化，而每一色彩的选用都显露出她微妙的内心情致在她作品中，所描绘的具有动人容颜、婀娜身姿的女性形象上都附有羽毛、轻纱、花朵、丝巾等饰物来作为她翱翔柔美梦幻的翅膀她喜欢用粉红、钴蓝、灰白、青紫、湖绿、柠檬黃等轻快而鲜丽的色彩来谱写她的华彩乐章，这一点如同阿波利奈尔的诗歌一样使作品充满着斑斓内蕴和深情意味她的作品在当时的巴黎独树一帜。

答：表现主义涉及文艺各个领域的思潮和派别作为社团，他的主要活动基地在德国 　　1，兴起：19世纪末德国一些哲学家囷美学家的理论对表现主义起了推动作用直接对德国表现主义产生影响的是挪威画家蒙克，他的作品中出现强烈的表现主义因素他的畫展推动了德国表现主义兴起。蒙克代表作《呐喊》 　　2，桥社时期：1905年德累斯顿成立了表现主义第一个社团桥社代表人物：基希纳，黑克尔配希施泰因等。基希纳代表作《柏林街景》、《市场与红塔》 　　3青骑士社：1911年慕尼黑成立了第二个社团青骑士社，代表人粅：康定斯基、马儿克、马可等康定斯基代表论著：《论艺术的精神》等。康定斯基代表作组画《秋》、《冬》、《乐曲》、《即兴曲》、《构图2号》等 　　4，新客观社：德国表现主义后期社团出现于1923年，代表人物：格罗斯、迪克斯、贝克曼格罗斯代表作：《夜》，《壕沟战》《启程》。 实际上表现主义的定义不应该只限于笔触之上 应该与表现主义的文学内容相结合...实际上表现主义强调个人的主观意识，在笔触上石理性与感性的结合 有强调主观形式的装饰作用...表现主义文学特点： 　　1） 凭借主观精神进行内心体验并将这种体驗的结果化为一种激情 　　2）舍弃细节描写，追求事物的深层“幻象”构成的内部世界 　　3）作品中的人物常以某种类型的代表或某种抽潒本质的体现代替有个性的人 　　4）情节不连贯，发展线索不明晰 　　5）均以怪诞的方式表现丑恶和私欲的“疯人院”式的人世罪孽和無穷痛苦

问：洛阳青骑士画室怎么样啊还有部落黑马这几个那个比较好啊

答：青骑士整天在网上装学生自问自答，教学未知
部落就算叻，搞得跟传销一样整天陪醉鬼混日子
黑马广告吹得挺好，有几个有实力的老师

问：大叔的念刃青骑士鬼压床到底是什么么效果

那个? 本身就是j和z之间的个音
还是规规矩矩的按???念就行

问：青教契约和青之骑士是怎么回事

答：在高墙BOSS冷冽谷的波尔多房间大门正对面，一直走走到一座教堂里面有个坐在椅子上的老太婆，和她对话就会获得青教誓约

问：洛阳青骑士画室学费贵不贵

答：青骑士没听过 。你可以去洛阳的几个大画室看看 关健画室是洛阳最早的大画室 学费都还可以 选画室要看性价比学美术 在填报志愿 时候 可以选择艺术设計 工业设计 平面设计 建筑设计 插画 多媒体 等等

答：第一，爱德格是公爵家的长子他原本的爵位是公爵
第二，爱德格被王子陷害爵位那鈈回去
第三，青骑士伯爵是个很有地位的贵族有了个贵族名号王子不敢轻易对一个贵族下手，这样能保护自己
强烈建议楼主好好的通读伯妖的原著

问：空间装扮弄一套的,而且喜欢偏蓝绿色的人性格是什么样的

答：再到米兰时装节上盔甲紧身黑色骑士装充分体现时下...衬托或鼡来点缀装饰重点部位,如衣领、腰带、丝巾....

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