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2016年12月惠州英语三级买答案保过
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为确保2016年县镇两级人大换届选举工作顺利进行，11月14日上午，四川省合江县南滩镇召开县镇两级人大换届选举工作培训会，全镇机关干部及村（社）五职干部、各社社长、各选区总监票员、总计票员等180人参加了会议。
会议中全体参会人员再度观看警示教育片《镜鉴》，镇领导要求全体干部必须提高思想认识，吸取教训，牢记“九个严禁、九个一律”和“六个坚决查处”， 坚决杜绝“跑官要官、买官卖官、拉票贿选”等违纪违法行为，增强执行换届纪律的自觉性，为即将到来的县镇两级人大换届选举工作创建风清气正的换届环境。
镇人大主席人选曾军总结上阶段工作情况，安排部署下一阶段工作，并着重强调了正式选举具体工作中需要注意的代票规则、会场安全等问题。党委副书记、镇长人选杜宏在会议的最后再次要求全体干部要对换届工作高度重视，进一步深入做好换届选举的宣传工作，并严格按政策和程序办事，确保换届选举工作顺利进行。
记者 杨池能 通讯员韩赵燕齐
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（责任编辑： 刘文思
）耗时2.7秒《B级片百科》屎料，以供洗脑。
［广泛的定义］
B-movie，指低预算拍出来的影片，因为缺乏预算，所以品质不是很好，通常没有大明星，但类型是大家喜欢的，剧情卖点常跟牛仔、黑帮、恐怖题材有关。不少动作恐怖片是B级片，虽然它们不算名作，但是在流行娱乐文化里就像Kuso
Game一样，B级片仍有其影响力。以上是标准解释，但现在对B级片的释义更广，斯蒂芬·金的大多数电影都是B级片，象港产片基本上都属于B级片格局，就连《木乃伊》第一集都属于B级片。有一部恐怖TRPG
All Fresh Must Be Eaten(AFMBE)系列就是B级片走向。
B级片的历史可以追溯到20世纪30年代，当时发生的两件事情极大地刺激了电影工业的发展。第一是有声片的出现，大大地增强了电影的娱乐性，扩大了观众群体；第二是经济危机和随之而来的大萧条，严酷的生活让无数人走进影院，以求得片刻的逃避现实。因此在美国电影史上，人们用“黄金时代”来形容整个30年代。
也正是在这一时期，出于招徕观众的目的，美国电影市场上出现了所谓的“双片制”，即在夜场电影中一次安排两部影片放映，而票价基本保持不变。这两部影片中，往往其中一部是投资巨大、制作精良的“A片”，另外一部影片则是成本低廉、水准相对粗糙的“B片”。久而久之，人们又习惯性地称之为“A级片”和“B级片”。
诞生于电影工业飞速发展时期的B级片，从一开始就把观众放在了至高无上的位置。这类影片多为科幻、恐怖和警匪题材，低成本限制了它采用昂贵特技营造视觉奇观的可能，于是导演往往转而在画面的刺激性上下功夫，大量暴力血腥怪诞的情节与画面成为此类影片的标志性特征。20世纪50年代之后，为了抵御新兴电视业的挑战，好莱坞将重点放在了宽银幕立体声技术的发展，以及制作宏大史诗片等方面。双片制逐渐取消，然而“B级片”的称谓却从此流传下来。
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［B级片生产基地］
wood是个电影狂人，他对于电影的执著和热爱，让我感动，也许他只是以个很烂很烂的导演，可是失败的人生和胜利的人生并无实质区别，人终归是要死的，wood在不断地拍电影的过程中获得了别人难以体会的快乐，这已经足够了。
　　在蒂姆伯顿的那个著名片子里，他在一个小酒吧里和奥逊威尔斯不期而遇，两个同样热爱电影的人都因为一样的困境而难以为继，那就是无法拍自己喜欢的东西，对自己的电影没有控制权。
　　 喜欢电影的可能见过那套阿卡汀先生（Mr. Arkadin / confidential
report），由著名的标准公司出品，收录了这个片子的三个版本，包括美国版、英国版以及重新剪辑版。著名导演彼得博格达诺维奇（peter
bogdanovich）（纸月亮、最后一场电影，非常棒的导演，他竟然偶然在一堆废拷贝中发现了这个片子的相对完整的拷贝，并且依据自己对奥逊威尔斯的理解重新剪辑制作了这个片子，但是如他自己在访谈中所说，到底奥逊威尔斯自己想怎么剪这个片子，恐怕永远是个秘密了，看过三个版本之后，发现影片的关键部分，即片首那个人临死说出的那句话是如此的不同！如同玫瑰花蕾一样，是影史永远的秘密！！！）亲自作的整理工作。现在观看这部影片的时候，我惊讶于在那个年代影片所表现出来的力量，我一直被一种神奇的魔力所牵引，如同着了魔一样的看完了这个电影，他的魔力让我看完之后久久不能自已，这部影片涉及的身份主题让人想起迪克的小说~~这才应该是电影的感觉，我觉得早期的很多电影艺术家，甚至包括曼雷、激浪派的先锋作品中都蕴含着这种说不清楚的神秘力量，使观众像是被催眠了一样，十分神奇。（现在电影所强调的娱乐功能，离此方向越来越远，这个和科技的发展无关）可难得的是，这个是一部好莱坞影片，我看完后深刻的检讨了自己以前对奥逊威尔斯的幼稚看法，将他重新放在了我心目中最神圣的位置上。可是在他拍完这个片子后，却完全丧失了剪辑权，因为电影公司的老板认为这个片子过于玄妙，没有市场，他们只想要一部希区柯克式的惊险悬疑片（当然，没有辱没希区柯克的意思，他和制片的斗争也一直没有停止过，只是比较委婉，而且有个好助手）。因此，另外派人对此片进行剪辑，并且强行将Mr.
Arkadin改为confidential
report（这样看起来更加像是个惊险动作片），威尔斯对此痛心不已，却又无能为力，蒂姆伯顿的ed
wood中描述的大概就是这个时候的他，在片子中，艾德伍德和威尔斯聊了一个晚上，无论作品好坏，这是两个热爱电影的失意人之间的一个温暖彼此的夜晚~~
　　 说到这里，想到了B
Movies，之所以喜欢这种影片是因为他们可以拍自己想拍的东西，哪怕是天马行空的想象，也可以把它拍出来，不必受制于他人，哪怕他很烂，所以想向喜欢B级片的朋友们推荐2个著名的制作出品B级片、低成本恐怖片、色情片的公司，出于个人的喜爱，我对这2个公司的作品都看过一些，如果你也对僵尸、弗兰克斯坦、吸血鬼、隐身人、畸形、打破禁忌的性、监禁、饲育、外星、病毒、怪物、巫教、仪式食人族、探险、深渊、地洞、突然消失、解刨、S&M等等有兴趣的话，你也可以留意一下，其中会有惊喜出现~~
　　 首先是something weird video，官方站：
　　其位于美国西雅图和华盛顿，主要致力于一些exploitation
film（探索类影片）的制作和发行，其中比较著名的制作人、导演有Harry Novak, Doris Wishman, David
F. Friedman and Herschell Gordon Lewis.
　　 Harry Novak被称为"the sexploitation
king,"（色情片王），60~70年代，其主要制作发行的影片包括：
　　Kiss Me Quick! (1964)
　　The Secret Sex Lives of Romeo and Juliet (1969)
　　The Notorious Cleopatra (1970)
　　The Pigkeeper's Daughter (1972)
　　A Scream in the Streets (1973)
　　Please Don't Eat My Mother (1974)
　　Wham Bam Thank You Spaceman (1975)等等
　　影片中多有裸露的美女，吸引贪恋美色的男人~~他的我看得不多，我印象中看过的比较好的是Venus in Furs
(1967)，改编自著名的S&M同名小说，是部黑白片，影片拍得很美，带着浓厚的先锋艺术气息，是这个公司中不多见的。
　　 Doris Wishman，十分牛的女导演、编剧和制作人，2002年去世，查找资料将其生涯分为三部分：
　　 Nudist
period，此阶段主要围绕nudism（裸体主义），这些影片有力地挑战了当时的电检系统和道德观念，而且，她在这类影片中加入了滑稽和科幻因素，使之自成风格，并且和legendary
burlesque queen Blaze Starr（传奇滑稽女皇）合作，制作了很多nudist film。
　　这阶段主要影片如下：
　　Blaze Starr Goes Nudist (1962)
　　1961's Nude on the Moon
　　Hideout in the Sun (1960),
　　Diary of a Nudist (1961),
　　Gentlemen Prefer Nature Girls (1962),
　　Playgirls International (1963),
　　Behind the Nudist Curtain (1963), and The Prince and the Nature
Girl (1964).
　　这其中很多当时天视都作过，喜欢的朋友可以去大的碟社翻一下，或者干脆，看看打折处理的有没有，呵呵，比较冷门，所以买的人不多，当成色情片的又觉得没什么看头~~
Sexploitation，这种类型我没有找到适当的翻译，据我观影经验通常是指美丽吸引人的金发女郎在男人社会中的抗争之类的片子，与女权主义在那个阶段的兴起有很大关系。
　　比较著名的就是Bad Girls Go to Hell (1965)，坏女孩下地狱这部片子。其中基本涵盖了所谓
　　Sexploitation这种风格的所有元素，影片描述一个年轻天真漂亮的女孩在家中险些被人强暴，在反抗过程中失手杀死对方，遂逃至纽约，结果刚刚逃离狼穴又入虎口，被很多不同的貌似善良的人侮辱的故事，其内容让人想起萨德侯爵的贞洁的厄运，具有强烈的反男性社会的女权主义色彩，充斥了对男性社会的控诉，但是影片拍得比较暧昧（我觉得），因而有很多男性观众也很喜欢~~在手法上梦和现实的交融很容易让人想起布努艾尔，多少有一些超现实的色彩吧，影片也是黑白的，比较好看~~其他此阶段的影片包括：
　　Sex Perils of Paulette (1965),
　　Another Day, Another Man (1966),
　　My Brother's Wife (1966),
　　A Taste of Her Flesh (1967),
　　Indecent Desires (1967), and Too Much Too Often!" (1968), all
shot in black and white.
　　胸部三部曲 Chesty trilogy
　　是最受cult
fans追捧的一个系列，由于60年代末电检制度的放松，wishman达到了她最有创意的阶段，制作了这Keyholes Are for
Peeping (1972), （有关窥淫癖的喜剧）Deadly Weapons (1973) and Double Agent 73
(1974)三部电影，并且请来了脱衣舞娘 Chesty
Morgan担任主演，她拥有73-inch大的傲人身材~~在这三部曲中，最后一部是名义上的，前两者长期以来极受cult
fans追捧，被奉为经典，由于她们的露营风格、荒谬的情节及低成本的美学~~
　　最后那部最近好像还在碟社见过~~
　　 Hardcore period，硬色情片时代，在此期间，她至少拍了两部硬色情片，Satan Was a
Lady (1975) and Come with Me, My Love
(1976)，也因而确立了她在硬色情片中的地位，然而，随着sexploitation
movies的退潮和家庭录影带工业的兴起以及80年代恐怖片的上位，潮流开始倾向于像Friday the 13th一样的slasher
movies（杀手影片?）。wishman后来也尝试此类影片，但是并不成功，遂隐退。90年代中期，由于她在cult
movies中的传奇地位，又再次复出，尝试黑色电影，最后一部影片是each time I
kill，是一部恐怖片，几乎全是自己完成的，于2002年去世。
　　David F. Friedman and Herschell Gordon
Lewis，这是一对老搭档，friedman几乎制作了lewis所有的知名影片，lewis出生于美国宾夕法尼亚洲匹兹堡，被称作Godfather
of Gore（血之教父），因为他创造了一种恐怖片的分支类型，"splatter
film"（血淋淋的，血浆飞溅的电影）。Herschell Gordon Lewis与David F.
Friedman相遇于60年代早期，两人最开始时共同合作制作一些erotic films，即黄色电影，Adventures of
Lucky Pierre
(1961)，是两人第一次在商业上取得成功的影片。而且，因为电检制度那时还没有允许电影上有裸体、性场面镜头的出现，两人合作的Goldilocks
and The Three Bares (1963)更被称作是the first nudist
musical（第一部裸体音乐喜剧）。
　　当黄色影片市场开始消退以后，两人开始转向探索一种未知类型的电影，第一部就是blood feast
1963，血宴，接下来又制作了Two Thousand Maniacs! (1964) and Color Me Blood Red
(1965)，这些影片有着相似的特点，那就是血淋淋的视觉效果！此类影片一经推出，立即在恐怖片产业掀起了一股狂潮，那就是强烈的渴望模仿这种视觉效果（可以说，这种影响一直至今，在80年代达到顶峰，然后由于电检制度的介入衰退，现在又有所回潮，在萨姆雷米著名的evil
dead、乔治罗梅尔的僵尸三部曲、意大利阿图金的恐怖片、彼特杰克森的bad taste等恐怖片上不难看出）。
　　自Color Me Blood Red后，两人分道扬镳，lewis开始自己的下一个gore movie生涯，首先是A Taste
of Blood，被誉为gore movie中的 飘（gone with the
wind），因为它几乎两个小时的长度，呵呵。后来，他在这种类型电影上越走越极端，制作了The Gruesome Twosome
(1967)，Wizard of Gore
(1970)之类的极端影片，到1973年，他已经达到了无法超越自己的极限，继续制作此类影片成为了对他自己的一种嘲讽，因此决定隐退，从事市场营销工作。2002年复出拍摄了Blood
Feast 2: All U Can Eat。
　　因为投资方资金的短缺，他的影片常常处于未完成阶段，为了追求完成他们的权利，他决定自己出钱完成它。Monster A Go-Go
(1965)，是比较出名的一部，因为它是在Imdb上永远位于第三差的影片，呵呵，这点与埃德伍德何曾相似！
　　除去有名的恐怖片种，他还于60年代尝试过很多其他类型影片，比如：青少年犯罪等社会问题电影 ---- Just For The
Hell Of It, 1968和wife swapping (Suburban Roulette, 1968)
换妻等；还有描述音乐工业腐败的Blast-Off Girls, 1967和节育的birth control，等等
　　在60年代末期，他也拍了一些sexploitation类电影，但是因为其质量不高，很多都很快消失于人们的视野中，包括Lewis'
1972 film Black Love，关于非洲裔美国女孩的色情片；Ecstasies of Women (1969) ，Linda
and Abilene (1969) ，描写女同性恋的影片等等，现在多附加于他知名的gore
movies中一并作成dvd销售。
　　2006年，Herschell和Film State
51签订了两部影片的合约，也许，我们再次领略他的风采的时候就要到了！
　　Filmography as Director
　　The Prime Time (1960)
　　The Adventures of Lucky Pierre (1961)
　　Living Venus (1961)
　　Daughter of the Sun (1962)
　　Nature's Playmates (1962)
　　Boin-n-g (1963)
　　Blood Feast (1963)
　　Goldilocks and The Three Bares (1963)
　　Bell, Bare and Beautiful (1963)
　　Scum of the Earth (1963)
　　Two Thousand Maniacs! (1964)
　　Moonshine Mountain (1964)
　　Sin, Suffer and Repent (1965)
　　Color Me Blood Red (1965)
　　Jimmy, the Boy Wonder (1966)
　　A Taste of Blood (1967)
　　The Gruesome Twosome (1967)
　　Something Weird (1967)
　　The Girl, The Body and The Pill (1967)
　　Blast-Off Girls (1967)
　　The Magic Land of Mother Goose (1967)
　　She-Devils on Wheels (1968)
　　Alley Tramp (1968)
　　Suburban Roulette (1968)
　　Just for the Hell of It (1968)
　　How to Make a Doll (1968)
　　The Ecstasies of Women (1969)
　　Linda and Abilene (1969)
　　Miss Nymphet's Zap-In (1970)
　　The Wizard of Gore (1970)
　　This Stuff'll Kill Ya! (1971)
　　Year of the Yahoo! (1972)
　　Black Love (1972)
　　The Gore Gore Girls (1972)
　　Blood Feast 2: All U Can Eat (2002)
　　可能有朋友对这个公司比较感兴趣，这是个产量庞大的公司，有几千部影片，可以说是良莠不齐，而且，有时就像是在垃圾堆里挑金子，我手头的几部片子也是我当时在天视出来后挑选的，大多也都是快进看完，然后换掉！但是有些是真的不错，关键的是这些导演的新奇古怪的想法以及付之于行的勇气，不可否认，大多是冲着商业利益去的，但是也有很多是痴迷电影的疯子，我喜欢这些疯子，也许大多时候看看介绍觉得真有意思，但看过后大失所望，呵呵，但不可否认的是他们的创意！如近日渐缺乏创意的好莱坞正在开始从这些B级片中吸取创意，看看最近翻拍的影片，第十三号警署、鬼雾、（翻拍自卡朋特）2000
个疯子（翻拍豪歇尔）、德州链锯杀人狂（翻拍托比库帕）、丧尸黎明（翻拍乔治罗梅尔）、隔山有眼（翻拍威斯凯尔文）等等，这些在票房上取得成功的影片的原型正是这些B级片！
　　 第二个公司就是Troma
Entertainment，中盛后期开始做这个公司的东西，最近中盛发言人说仍然要继续做，呵呵，喜欢他的朋友们有福了！
　　官方站：
　　Troma是由Lloyd Kaufman和 Michael
Herz于1974年成立的，该公司致力于低成本的独立影片。其中的许多已经在全世界范围内赢得了cult
fans。Troma的影片在主流好莱坞圈子中很有名，尽管他们不是主流影片。
　　Troma影片因令人惊奇的影像著名，一些人将他们归类为"shock exploitation
films"，即吓人的探索影片，赤裸裸的性、夸张的暴力、血和裸体已经成为了他们的代名词。他们的口号是movies of the
future（未来的电影），呵呵~~troma电影有意的布莱希特风格使其与主流恐怖片迥然不同。他们还以因为经费紧张而一遍一遍的使用同一个道具、同一些演员和背景而知名！比如，重伤的残肢、阳具形的怪物以及一遍一遍撞毁的道具车等等。
　　Troma公司还以其独到地发现天才的眼光而知名，比如，萨缪尔杰克逊、凯文柯斯特纳、马特迪龙、Marisa Tomei, James
Gunn, Trey Parker等均拍过他们的影片。
　　纪录片"All The Love You Cannes"，大部分由Lloyd
Kaufman自己拍摄，（中盛出过，叫我爱你，嘎纳什么的）这部片子纪录了30位志愿者，身穿troma出品影片中角色的衣服，大多都制作简陋，于人群拥挤的街道游行来获取大家对troma的关注！
　　Troma每年于犹他州举办Tromadance
Festival，和圣丹斯电影节同天为了彰显自己的独立性。电影节收集来自全世界各地的独立影片，获胜者将于公司名下发行dvd，而且troma还通过Lloyd
Kaufman课堂来帮助有抱负的年轻电影人制作电影并通过dvd发行。
　　Lloyd Kaufman已经完成两本书，讲述关于他在troma公司的低成本影片制作经验。All I Need to Know
about Filmmaking I Learned from the Toxic Avenger和Make Your Own
Damn Movie（做你自己的电影），关于低成本影片的制作~~
　　这里可以看到他们发行的全部电影名单
　　其中，bloodsucking freaks是以前出的，叫吸血狂魔，个人觉得是同类影片的上乘之作。
　　介绍了这两个B级片生产基地，其实，还有很多这样的公司、电影人值得我们关注，因为正是他们凭着自己的热情向电影里注入了无限的活力，也许有些会很愚蠢、笨拙，但是没有关系，如果你觉得他们做得不够好，why
not make your own？
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類型能手 - 意大利Cult片大導尤伯托·朗茲 (Umberto Lenzi)
尤伯托·朗茲 (Umberto Lenzi)
文：史丹利五
六、七十年代意大利的電影工業興盛，人才輩出。安東尼奧尼、費里尼等風格名家，將意國打造成藝術電影王國。而通俗娛樂片更是百花齊放，「類型」(Genre)
層出不窮：萊昂內的鏢客形象，奠定了「意大利式西部片」的基調；以Mario
Bava與達里歐·阿基多爲首的「黃色恐怖片」(Giallo)，塑造出黑衣變態殺手令舉國一片腥風血雨。先鋒踹開了大門，讓後來者得以遊走於類型之間，更爲類型提供源源不絕的新點子。尤伯托·朗茲(Umberto
Lenzi)便是當中的佼佼者。
1931年8月，尤伯托·朗茲出生於意大利中部。自小酷愛電影。大學時期爲多份報章、雜誌撰寫影評，更加入多個影迷團體，成爲當中的領導人物。1956年，爲追尋電影夢，朗茲毅然放棄修讀法律，進入著名的意大利國立電影學院(Centro
Sperimentale di Cinematografia)，學習電影製作，最後取得文憑資格。
畢業後，朗茲繼續從事影評及記者的工作。61年，他終於一嘗心願，進入電影圈，擔任《黑女巫之槍》(Il Terrore dei
mari)的編劇與助導。受惠於影業暢旺，朗茲與很多“電影青年”一樣，初踏影壇便有執導的機會。同年的海盜動作片《四海女皇》(Le
Avventure di Mary Read)成爲他的處女作。直至64年，累積了一定的拍攝經驗，執導《馬來亞海盜》(I Pirati
Malesia)，技巧漸見成熟。本片是歷史傳奇英雄的大雜燴。角色包括俠盜羅賓漢、蒙面俠梭羅、凱瑟琳大帝，以及意國原創的英雄人物：馬來西亞之虎(Sandokan)
與大力士馬其斯(Maciste)。66年執導的《骷髏俠》(Kriminal)，改編自熱門的同名漫畫。票房報捷啓發不少同業拍攝漫畫電影。這股所謂“Fumetti”(中譯：漫畫)潮流，曾在歐洲及南美風行一時。
在65至68年間，朗茲靈敏的娛樂觸角大派用場。自編自導多種類型片。包括戰爭 (《沙漠突擊隊》Attentato ai tre
grandi ,67年)、特務 (《特務008之殲滅行動》A 008, operazione Sterminio,
65年)，以及當時最流行的「意大利式西部片」(《百人槍》Una Pistola per cento bare, 66年)。
六十年代中期，Mario
Bava帶領的“Giallo”黃色恐怖風潮直卷意國影壇。朗茲於68年拍攝的《性高潮》(Orgasmo)，成爲該類型的典範作。美國性感女星羅爾·貝克(Carroll
Baker)飾演富有寡婦，招引一名俊男與其妹入住她的豪華大宅。兄妹誘惑寡婦縱情酒色，後來卻有二人意想不到的恐怖事情發生。其後，朗茲在“Giallo”
類型作出更多嘗試：《蛇蠍美人》(Cos& dolce... cos& perversa, 1969) 、《血染七蘭花》(Sette
orchidee macchiate di rosso, 1971)以及《眼球》(Eyeball,
1975)，可惜票房收入並不理想。朗茲歸疚於資金緊絀。至近年，這些片才被重新發掘，成爲小衆影迷的邪典(Cult)經典。
七十年代中期，朗茲轉向了另一個興起的類型“Polizieschi”(中譯：警察)。類型包含警匪、犯罪與動作的原素。代表作包括：《綁架勞瑪莉》(Almost
Human, 1974) 、《走狗．鼠輩．拳頭》(Il Cinico, l'infame, il violento,
在“Polizieschi”之前，朗茲早於72年拍攝以食人族爲題的《深河蠻族》(Man from Deep
River)。但「食人族」(Cannibal)類型的潮流，卻由魯格羅.德奧達托(Ruggero Deodato)
77年的《最後的食人族世界》所帶起。朗茲不甘後人，分別拍攝了《食人族大屠殺》(Eaten Alive, 1980)
及《食人族》(Cannibal
Ferox)。二片同樣以實錄形式，講述食人族屠殺白人的故事，當中的血腥場面仿真度極高。《食人族》因過於殘暴，被31個國家禁映。在商業上的錯誤計算，使朗茲從此不沾手同類型題材。雖然影片聲名狼藉，卻不啻是其電影生涯中最受注目的作品。
在拍攝兩部食人族片期間，朗茲拍攝了喪屍片《惡夢城》(Nightmare City,
1980)。喪屍類型片的潮流由美國羅梅羅(George A.
Romero)的《活死人之夜》(68年)帶起。意國也有模彷者如盧西奧·弗爾茲(Lucio
Fulci)。朗茲卻嫌他們所創作的喪屍動作太慢。在《惡夢城》裏，喪屍成爲身手靈活而且全副武裝的超級兵團，對人類大肆屠殺。更難得的是導演透過故事帶出反戰、反核的資訊。
八十至九十年代，朗茲仍在動作、戰爭等類型上作出嘗試。可惜意國電影工業日漸走下坡，朗茲過去主攻的次級市場，也被錄影帶取代。朗茲只能接拍一些低成本的電視片集。直至96年，拍罷恐怖片《巫術府》(House
of Witchcraft) 後息影。朗茲現處於退休狀態，間中出席影迷活動，以及爲作品的DVD拍攝訪問花絮。
朗茲從影四十多年，作品超過六十部。類型囊括了西部、漫畫、“黃色恐怖”、警匪、食人族、喪屍等等。見證了六、七十年代意國多姿多采的電影工業。朗茲在類型上勇於創新，屢屢挑戰觀衆的官能極限，令他在Cult電影導演中佔有一席位。
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小记独立电影公司Troma
　　 mimida
　　【在资本被庞大电影托拉斯垄断的状况下，依然有许多坚持自我原则的独立制片公司试图顽抗到底，美国纽约的Troma电影公司就是一个极端的代表。】
　　 独立奇迹
在资本被庞大电影托拉斯垄断的状况下，依然有许多坚持自我原则的独立制片公司试图顽抗到底，美国纽约的Troma电影公司就是一个极端的代表。Troma
所出产的影片大都带有浓重的血腥味和使人侧目的作呕镜头，但具有绝对的反抗性，同时闪现出机智狡黠的光辉，因而得到世界各地影迷的支持。自创办以来已拍摄了71部影片，发行了167部，在独立制片公司界商业成就堪称奇迹。
　　 独立先锋
　　 Troma影业公司已成立三十余年，领导人是Lloyd Kaufman和Michael
Herz，后者担任制片人职务，前者则是集制片、编剧、导演、演员于一身的全才。Troma的传奇实际上也可以看作是Lloyd
Kaufman的个人传奇，是他主导了Troma的口味并坚持不懈地将公司发展壮大。1945年生于纽约的Lloyd
Kaufman是个不折不扣的实干派独立影迷，在耶鲁大学求学时期对电影产生了兴趣，随后带一架摄影机周游乍得和非洲，并拍摄了他的第一部15分钟短片，这部可看作Troma源头的影片详细摄录了一头猪被屠宰的过程。当他将影片播放给家人看时，家人惊恐的反应使他产生了摄制这类影片在影院播放的念头，他认为观众们一定会很惊恐，但又会继续坐在座位上等待着下面会发生什么。于是Lloyd与两个同学拍摄了第二部影片《女孩归来》（The
Returned），观众的赞赏使Lloyd索性全身心投入，开始了职业影人的生涯。起初参与的演出虽然戏份极少，生活也艰苦，但他一直坚持，并想方设法拍摄自己的电影。70年代初期，Lloyd和同僚Frank
Vitale及日后名闻遐迩的Oliver Stone组成了“15街工作室”。在拍摄了两部影片后Oliver
Stone退出单干，同样来自耶鲁的Michael
Herz加入工作室，并成为Lloyd一生的好搭档。1975年，为了更方便地筹划影片《心醉神迷》（The Divine
Obsession）的摄制资金，二人将工作室改组为影业公司，命名为Troma（藏语中“金刚”的意思），一个Cult片的传奇从此诞生了。自此
Troma从未停止拍摄工作，但公众的非议和不解使其一直处于倒闭的危机中，直到1985年《毒魔复仇》（The Toxic
Avenger）的推出，终于扭转了Troma的境遇。影片讲述了另类“超人”的故事：一个小伙子因丑陋体弱而倍受欺凌，一次意外的核变异使他变身为丑陋但拥有神力的毒魔，从此开始不懈地与恶势力作斗争。影片的另类英雄模式大受年轻人欢迎，夸张的场面和恶心的特写也为Troma赢得了大批死忠影迷，从此
Troma真正步入了历史舞台。
　　 在《毒魔复仇》式的自造英雄打开市场后，Troma又打造了多部英雄影片，1991年的《纽约警官歌舞伎人》（Sgt.
N.Y.P.D.）就是其中之一。影片讲述了一个纽约糊涂警察在巧合之下获得了化身为“歌舞伎人”的神力，铲除了妄图征服世界的犯罪大亨。这部改编自漫画的影片借鉴了日本特摄的化妆和拍摄方法，对正反面人物的变身作了大篇幅表现。东方的歌舞伎面具、服饰乃至日常用品如筷子都被添上妖魔化色彩，迎合了美国观众的猎奇心理，增加了神秘感。影片一如Troma的大多数影片，效果虚假，不注重完整性，情节突兀，喜剧桥段完全硬来，粗野的硬滑稽让人哭笑不得。
Troma却毫不在乎这些低级品位的硬伤，坚持低俗的摄制原则，一路硬干到底。片中人物Kabukiman依旧赢得了大量西方观众，并成为Troma的标志人物之一。
在Troma自己摄制的影片中，公司两位主脑在身兼繁忙的制片、发行工作的同时依然坚持自作导演，这也是Troma“独立”精神的一种体现，1988年的《特罗马之战》（Troma's
War）便是二人合作的一部“大片”。影片的剧情依然胡来：一架客机在海面坠毁，导致生还的乘客流落孤岛。此岛是意图攻占美国的恐怖分子训练营，最终寥寥数名生还乘客杀光了恐怖分子，拯救了美国。这部影片开创性地包含了大篇幅的枪战群戏，为了使效果逼真而增加杀戮的花样和火箭炮。“杀得爽快，看得痛快”就是这部影片的宗旨。值得一提的是，影片的开头和2005年风靡全球的剧集《Lost》（迷失）有异曲同工之处，甚至生还者中同样有一位摇滚乐手，足见
Troma深远广泛的影响力。
　　 1999年是Troma值得炫耀的一年，Lloyd拍出了评价极高的《恐惧工厂》（Terror
Firmer），这不仅是Troma最好的影片之一，也是90年代独立电影中重要的一笔。影片向所有人表明：即使设备和投资是五流的，但在一流的编导演剪之下，一部电影依然可以达到一流水准。影片讲述了一群人在一个盲导演的指示下拍摄一部混乱的B级片，乌烟瘴气的片场充斥着争风吃醋、打架寻衅等事端，麻烦不断。这时一个神秘的变态女杀手出现，工作人员一个个离奇被杀，电影的拍摄也陷入低谷。终于在一段片场三角恋达到高潮时，凶手暴露了真面目，同时也揭发了一个长达二十多年的家庭性变态史。影片是Troma的集大成之作，在B级片的外壳下将多种类型电影的处理方式搀杂起来，想象力异常丰富，而盲导演这一角色的出现比Woody
Allen的《好莱坞式结局》（Hollywood
Ending）足足早了三年。影片的喜剧效果出众，笑料俗而不腻，杂乱无章的结构更增强了喜剧性。除了Lloyd扮演导演一角外，美国AV天王Ron
Jeremy在片中也客串了一把，颇具噱头。
　　 代理发行
除了自己摄制无厘头血腥影片外，Troma也代理发行其他一些影片。1993年Troma戏剧性地争取到了宫崎峻作品《龙猫》的美国发行权，这无疑增加了
Troma的收入和宣传砝码，令独立影迷欢呼雀跃(也表明他们非常明白什么是通常意义上的“杰作”和“真正的美”)。但大多数情况下，Troma发行的都是独立影片，1976年的《吸血狂魔》（Blood
Sucking Freaks）就是其中的代表作。这部影片由美国软色情导演Joel M.
Reed执导，讲述了一个嗜血变态狂及其侏儒仆人自我毁灭的故事。影片诞生于70年代中期，所以技术上完全无法做出逼真的效果，大多残酷镜头通过镜头切换完成，效果完全不及日后日本《豚鼠》系列和女导演不二稿京名作《器官》的一拍到底那么让人震慑。但它在当时是特立独行的，吸引了无数猎奇者的眼光，并对后人造成了深远的影响。香港导演邱礼涛曾说：“虽然Troma很多制作都很简陋，但却有着一班可以养活他们二十多年的忠实Fans，我就是其中之一。”从邱礼涛导演的《人肉叉烧包》、《伊波拉病毒》和《阴阳路》系列前几集便可以明显看出Troma对他根深蒂固的影响。
　　 Troma成功后对独立电影的扶持，最明显地表现在1999年《Shakespeare In…And
Out》（做爱中的莎士比亚）的发行上。影片是导演Peter
Shushtari的处女作：一位博士用摄影机记录一个害羞孩子的成长过程，孩子虽然极度害羞却对莎士比亚异常着迷，最大的梦想就是扮演哈姆雷特，可惜摄制未完博士便去世。十几年后博士的儿子寻找当年那个孩子，他已经成为了A片男优，却仍然梦想扮演哈姆雷特，试图通过A片积累表演经验。最后终于加入《哈姆雷特》义务巡演团，像重生一般……影片以伪纪录片的形式描述了一个A片新星的成长和转变历程，并解剖了美式AV现场的种种情况。影片丰富地延伸了思考的空间，巧妙混淆了真实和虚构的界线，虽然在节奏上有不当之处，某些部分的剪辑也不尽人意，但作为Peter
Shushtari的处女作，已足够精彩，Troma的眼光确实独到。
　　 言传身教
　　 在拍摄、发行独立电影之余，精力无限的Lloyd甚至专门拍摄影片教观众如何拍摄、宣传独立电影。如2005年的《Make Your
Own Damn Movie!》（自己拍该死的电影！），以及2002年的《All The Love You
Cannes!》（坎城，我所有的爱!）。《All The Love You
Cannes!》是一部关于Troma在坎城影展如何宣传的纪录片，影片的副标题为“独立影片进入坎城影展指南”。从一开始Lloyd
Kaufman就用DV自拍着介绍上飞机前应该如何打包行李、买什么零食以省钱，下机后又盘算的士费，如何在影展上伪造各种通行证以进入会场……影展期间
Troma的宣传方式包括街头裸奔、伪造车祸吸引游客注意、Troma女郎（这亦是借鉴了《Playboy》的“Playmates”，即花花公子玩伴女郎模式）袒胸露乳、穿戏服在公共场合吵闹等无赖手段，影片喜剧效果十足，还穿插了昆汀·塔伦蒂诺、克劳德·夏布洛尔、罗杰·科尔曼等著名影人对Troma
的高度评价。
　　 新计划
　　 到目前为止，Troma最新出品的影片是Lloyd拍摄的《僵尸鸡的进攻》（Poultrygeist: Attack of the
Chicken Zombies!）、Avildson兄弟导演的《舞向未来》（Dancing Into The
Future），以及代理发行的《吸血狂魔2》（Bloodsucking Freaks II）和Frankie
Frain的处女作《我要减掉十磅》（I Need To Lose Ten Pounds），其中《吸血狂魔2》（Bloodsucking
II）已经和第一集相隔了30年，势必引发新的观看潮，但一定依旧是在小范围内。在如今“独立”日趋主流的大环境下，可以预见Troma的前途也必将日趋光明。其实无论Troma的未来如何，它都已经竖起了独立电影的一面大旗，成为影史中绝对难以忽略的一笔。
　　【版权声明】
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爆头的艺术
　　——劳埃德·考夫曼专访
　　记者/史丹利五
劳埃德·考夫曼对源远流长的中国文化向往已久，《电影世界》有幸成为中国媒体访问他的第一人。在采访中，我们能够看到这位“B级片教父”的澎湃热情、毫不妥协的态度、反传统的思维以及歇斯底里式的喜剧感，这些也和他的艺术风格如出一辙。
　　■ = 劳埃德 □ = 记者
　　□本人算得上是在大中华地区介绍特罗马、《毒魔复仇》及劳埃德阁下的第一人。但正因为我的介绍，特罗马的热门作品，诸如《毒魔复仇》、《纽约杀人机器》、《吸血怪魔》
等，近年竟在国内的盗版市场上流通起来，让更多国内影迷知道特罗马，首先问：你对公司的作品被“盗”，有何感想？你会赶到中国来把他们都干掉吗？
　　■哈哈！别人盗取我的作品，我当然恨得咬牙切齿。但我相信，金钱与利益并非电影艺术工作者的唯一目标。足以使电影人或艺术家感到鼓舞的，是让别人从自己的作品中窥看到作者的世界。那就是，让观众接触一些前所未见的东西、经历一些前所未有的体验（正如我创作《毒魔复仇》里的毒魔Toxie，以及新作品《活丧鸡之夜》里的丧尸鸡）。电影艺术的真正意义非关金钱，而在于作者、观众及艺术品本身三者之间的交流。若纯以这个“形而上”的角度来看，我并不介意自己的作品被盗用。
　　可是，事实与理想从来是不协调的。盗版确实在蚕食我们。特罗马并不是好莱坞的大制片公司，我们不能花钱如用草纸般随意。盗版商多赚一分钱，即代表我们少赚一分钱。我们缺钱，就做不成电影了。不单赚不到利润，甚至连买菲林的钱也没有。你得明白，我们并不如大电影公司般有财力去抵御诸如盗版的侵害，而只有极紧绌的预算，处处捉襟见肘。若盗版侵吞了部分的利润，我们便要付更大的努力去筹集资金，结果是影响了作品的素质，同时有负于我们的拥趸。所以，除非盗版商为特罗马下一部出品集资，否则我绝不能宽恕他们。如果我赦免他们的罪，就等于欺骗我们的支持者。谁愿见到这样呢？
　　□我浏览过特罗马的网站，发现原来你曾到访中国。你对中国的感觉如何？你在这里有拍过片吗？如果有机会让你在中国拍片，你会想拍什么题材？
　　■毫无疑问，中国是东方最伟大的文化发源地。没有其他国家有着中国这般令人振奋而具影响力的文化与历史。从耶鲁毕业后，我立志要尽自己最大的能力去认识这个世界。每次访华，我都尽力把握每个机会去参与当地的节日庆典、传统习俗，还看中国的电影。
　　虽然我热爱中国文化，但同时理解到中国人较为保守，而且没有太多机会去说出内心话。我理解到，自己偏爱的故事题材并不适合中国人的口味，如果在中国拍片，拍出来的东西必不容于政府当局，甚至会引起很大的争议。中美之间的文化差异，有待时间去打破。
　　□你看过什么中国内地电影或香港电影？哪一部特别令你有印象？作为香港人，我为港产片感到自豪。
　　■我看过很多香港电影，而且特别欣赏某几位导演的作品，王家卫是其中之一。作为一个电影作者（auteur），他从不放弃任何机会去革新电影的语言与风格。尽管我与他的风格毫无相似之处，我却非常欣赏像王家卫般敢于走在艺术前端的人。
　　我还欣赏的导演有杜琪峰、周星驰与袁和平，我尤其欣赏后二人的武术造诣。动作/喜剧类型是华语影坛的拿手好戏，亦最为世人所熟悉。周星驰便是这个类型的代表人物。成龙的成就也是不能忽略的。这些创作人为电影艺术贡献太多了！你有发现吗？特罗马电影里的动作场面，其实是模仿自这些电影人所做过。你绝对有理由为香港电影感到自豪。
　　□在《毒魔复仇》第四集中，毒魔Toxie与歌舞伎侠（Sgt Kabukiman，特罗马超级英雄之一）
大打中国功夫，使我大吃一惊！你是怎样做到的？你们的摄制队是否有一个武术指导？
　　■你无须感到奇怪，这都是我们仔细策划的成果。在拍摄期间，确实有一
　　些武术专家给我们一点指导。正如之前所说，我们非常热爱香港的功夫片、动作片，所以希望在自己的电影里模仿出来。功夫怎样去耍、是否耍得漂亮，以及那些动作能否用在影片里，才是我们最大的考虑。
　　□我知道特罗马广纳各地的剧本，只要是好点子，你们就会采用。你们有收过来自中国或其它亚洲国家的剧本吗？
　　■一直以来我们都收到过来自亚洲不同国家的剧本。但翻译往往是当中最大的难题。由于文化上的差异，我们不理解他们所参考的材料，也搞不懂他们所写的搞笑对白究竟何趣之有？我相信特罗马的电影在中国也可能面对着同样的问题——尽管我们乐不可支，中国观众还是挤不出一点笑声来。
　　□你曾著书《制作你的烂电影吧！》（Make Your Own Damn
Movie!），教导电影发烧友制作独立电影，你独立制作怎么看？另外，以你四十年的制片经验，你的作品有否遭受过政府查禁或公众谴责？你又如何克服它？
　　■可幸的是，在美国没有压制性的“政府”审查制度。可悲却是，这里有压制性的
“私人”审查制度！实际上，大财团正在操控着美国的电影工业，还有电视台、院线、电台、报纸等等。如果你要进入电影圈（或是传媒业），你不得不成为大财团的傀儡。可是，当你成为“在上者”的工具，他们就会审查、过滤你的作品，甚至把它改头换面。最好的例子就是MPAA（Motion
Picture Association of
America，美国电影协会），这是一家专门为支配、垄断传媒内容的“标准尺度”而设的机构，而大财团正是这个机构的操控者。如果你希望为自己的作品做广泛发行，或在广大传媒中有展出的机会，你必须要得到MPAA的首肯。这些可恶的机制让如特罗马的小型公司制造了很多麻烦。事实上，我们的出品经常被列入黑名单中，因此我们要循其他途径去接触观众。幸好，经过多年的努力，我们已建立起一个人数不少的影迷群。你大概想不到，建立影迷群的最有效方法，还是老旧的草根式动员活动。
　　我经常向独立创作人建议：如果你要拍电影，就要拍一部“你”真正想做的电影。否则，你一开始便想着自己的意念是否符合其他人（或是大企业）的标准，你正是忘记了独立电影的精神，即是说，你忘记了自身的“自由”
（freedom）！只要你认为自己的电影是最好的，别害怕失败！因为你总会找到知音人。就算片子被禁了，还是会有观众想一看，因为人们总希望知道它因何被禁吧！
　　□我知道你在耶鲁时是主修中国研究的。为何你选那一科目？中国文化对你的创作有何影响？
　　■我为何选读中国研究？原因很简单，就是因为中国的“存在”。让我解释一下吧！在童年时代，我生活在一个封闭的、一成不变的社区内。每个人都有差不多的背景、相同的信仰。进入大学时，赫然发觉我从来没有留意过世界上的其他人是怎样生活的。很自然，我选择了一个最“外国”的科目。在我们一班里共有一千多名学生（小布什是其中一人），只有五人选读中国研究，我是其一。虽然这个科目不算热门，基于对社会的责任，我也尽了最大的努力去研究中国、去理解外面世界。
　　可是，中国文化博大精深，我至今亦未能完全参透。但这份探求新知的动力是不会停止的。外国总有新鲜的事物让你学习，保持对外地文化的好奇心，对自己的艺术造诣肯定有所裨益。
　　□在以前的一篇访问中，你说自己在大学时，看过很多大师级的电影，例如弗里茨·朗（Fritz
Lang）、卓别林。特罗马的风格是来自这些大师吗？或是你们想做一些前所未有的？
　　■如果说过去的电影艺术家对我没有影响，那肯定是骗人的。童年时看过的电影，在我的脑海里留下了深刻的烙印。在人生的每个阶段，都会受不同的艺术影响。我会以此比喻为多层喷泉的流水：水在顶端的泉口涌出，顶层泛起涟漪，涟漪一直扩散至边缘，最后挤出水滴掉落下一层，掉下的水又为下一层泛起涟漪。如是这，直至最底的一层。同样道理，我童年时看过的电影，或者青年时代崇拜过的导演，都成为我的潜意识的一部分，并最终在我的电影作品里出现。
　　□这可能是最有争议性的问题。我曾在朋友面前播放特罗马的作品，他们很喜欢当中的疯狂意念。但他们问：“特罗马怎可能宣称自己在做‘艺术片’？‘艺术片’会有大胸脯女孩与引爆头颅吗？”——你会怎么回答。
　　■这个问题完全视乎你对艺术的定义。于我而言，艺术是源自某个人的意念，而这个意念可以是任何东西。艺术创作就是把这个意念转化为真实生活里的事物的行为。正因艺术只是一个意念，所以它是一种高度灵活的概念、思想（concept）。就这个定义而言，艺术可以是包罗万有的，很多东西也可以叫作“艺术”。谁说过艺术不可以包括大胸脯女孩与爆头？
　　某人的艺术作品看起来很幼稚无知，或对许多人来说是很粗暴无礼的，这并不代表那件作品不是艺术。我必须承认，现今普遍适用的艺术的定义，绝不能套用在特罗马。须知，盲目地接受精英阶层的所谓艺术解读，是非常愚蠢的。可是，我发现更多人认为，艺术就是没趣的、枯涩难懂的，总之是很难让你开怀的东西。反之，就不是艺术。我却问：为何艺术不可以包含人类所有的情感？难道能带给你满足感的、让你乐在其中的，就不是艺术？
　　□假设你可以无拘无束，排除所有如资金、拥趸，甚至特罗马的因素，让你拍一部真真正正属于自己的作品。那部片将会是怎样的？
　　■这是本次访问最难的一道题！事实上，我经常被问及：“假如你有无限自由、大笔资金去拍片……”，诸如此类的问题，通常我回答：我可能不止拍一部片，而是用部分钱搞五部小型的电影，然后将余下的资金分给十多个独立导演去拍他们的作品。可是，如果只能拍一部片的话，我可以肯定的告诉你，那部片将会充斥着裸体、性、血浆与爆头。说到底，谁不爱这些东西呢？我爱死了！
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你说我疯不是疯
　　特罗马的B级电影世界
　　文/史丹利五（香港）
　　“如果一部片子没有死人、没有裸女，谁会看？”
　　这番话是扎根于美国纽约的独立制片公司特罗马（Troma Entertainment） 的创办人劳埃德·考夫曼（Lloyd
Kaufman）所说的。
　　特罗马——疯狂的国度
　　特罗马公司成立至今三十三年，劳埃德的创作理念成为了公司的创作宗旨。其摄制或代理的电影多年来始终如一地包含着嬉闹、残杀、性爱、怪物、排泄物、残肢、内脏、性器官、性变态、易服癖等等的剥削元素。以简陋的制作条件、天马行空的剧情以及演员们忘我的演出，交响出特罗马“只此一家、别无分店”的另类风格。最能够体现这份“特罗马风格”的是公司的招牌作，亦是劳埃德的代表作《毒魔复仇》（The
Toxic Avenger）。
　　特罗马长久坚持毫不妥协的独立态度，以大无畏精神出产B级片，因此吸引了一批为数不少、来自世界各地的拥护者。他们纷纷为特罗马、劳埃德、或《毒魔》主角
Toxie成立不同语言的网站及影迷会、举办影展、义务地为特罗马的影片搞宣传，甚至亲身参与特罗马制作的电影，无论做幕后还是跑龙套。如果你在网上以
“Troma”作搜寻关键词，你可发现不同国藉的影迷分别为特罗马做了大量的事情。就连华文的网页、博客，也有其踪影。特罗马的魅力可谓无远弗届。
　　 “Movies of the Future”
　　而特罗马打从1974年成立至今，长期独立于好莱坞的主流之外，其制作条件简陋，起用知名度低的演员（其实也没钱去请），坚持拍摄一些外界视之为下流、低俗的片子。特罗马更积极搜罗世界各地风格与特罗马相类似的的独立影片，出版影碟作广泛发行。特罗马库存了超过1000部次级制作的影片。成为当今B级片业界的中流柢柱。
　　特罗马的公司宗旨是“Movies of the
Future”，意即为制造“未来的电影”。劳埃德认为电影艺术应该是属于所有人的，而所有人都可以拍电影。“未来的电影”是你与我都可以参与，而非被好莱坞大企业垄断的娱乐产品。劳埃德这份理念究竟因何而来？一切由劳埃德的前半生开始说起。
　　虽然劳埃德擅拍低俗片，其实他绝非贩夫走卒之辈。六十年代末，劳埃德在耶鲁大学攻读中国研究，与现今的美国总统乔治·布什是同届同学。当年的大学生都怀着改造世界的梦想，劳埃德亦不例外，他打算在毕业后投身社工界。但在实现理想之前，他却在校园里发现了“电影”之乐。
　　劳埃德受到大学宿舍同窗的影响，感染了电影狂热。由霍华德·霍克斯（Howard Hawks）与弗里茨·朗（Fritz
Lang）的黑色电影（Film
Noir）、沟口健二的日本古装片、卓别林与基顿的默片喜剧、约翰·福特的西部片，甚至史坦·布拉克基（Stan
Brakhage）的实验作品，他都囫囹吞枣地吃下。劳埃德从此与电影结下不解缘，更立志以电影作为终身事业。
　　劳埃德于1968年毕业后，进入了Cannon制作公司，结识了日后凭《洛基》成为奥斯卡最佳导演的约翰·艾维尔森（John G.
Avildsen）。二人合作数年，成为挚友，共同制作了独立影片《Cry
Uncle!》。在这段时期，劳埃德在电影界累积经验之余，亦积极储集资金（包括在加油站兼职），筹拍他自己的作品《The Battle
of Love's Return》。他一手包办了全片的编、导、监、演、剪、乐。日后大名鼎鼎的奥利弗·斯通（Oliver
Stone）更在影片中跑过龙套。
　　特罗马之诞生
　　1974年，劳埃德认为是时候干一番事业了。他毅然与耶鲁的同窗好友迈克尔·赫斯（Michael
Herz）共同创立了特罗马娱乐公司。二人热诚满满，可惜公司的资金只有三百多元。劳埃德与赫斯并未气馁，为实现理想，他们跑去做一些兼职来赚取生活费与公司资本。他参与过例如《周末狂热》（Saturday
Night Fever）、《碧血长天》（The Final
Countdown）等好莱坞主流电影。在主流影圈的工作经验，令他深深领会所谓专业圈子里的犬儒风气与野蛮无礼，因此更坚定了他走向创作独立的意向。
　　“创作独立”是劳埃德一贯的艺术理念。早在未入影坛前，他已深受有美国B级片教父之称的罗杰·考曼（Roger
Corman）的影响。他回忆当年：“在六十年代末，我看过考曼非常精彩的作品。那些影片成本虽然低，却有完善的制作、良好的剧本、优秀甚至激动人心的演出。考曼令我深信：低成本也能拍出好电影。”的确，那一代的年轻导演们，无一不受过考曼的洗礼，有些电影热血青年更进入了考曼的“少林寺”，跟他拍过不少低成本电影，日后成了大器（诸如科波拉、马丁·斯科塞斯、朗·霍华德、乔纳森·戴米与詹姆斯·卡梅隆等）。
　　劳埃德与赫斯终于储足了资本，他们先以轻松性感喜剧作探路，作品包括有《三后一王》（Squeeze
Play，1980年）、《女服务员》（Waitress!，1982年）、《The First
Turn-On!!》（1983年）、《上你！》（Stuck On
You!，1983年）。这些片里的主角都是一些穿着性感比基尼的金发女孩。但可能在市场上有着太多的同类影片，又或是好此道的观众都跑去看硬核（Hardcore）色情片，特罗马这批不疼不痒的性感片子，在市场反响一般。
　　毒魔横空出世
　　劳埃德本人也知道他们选错了主题，但是要改拍什么类型才能吸引观众？一时间劳埃德也茫无头绪。就在此时，一本电影杂志出现在他的面前。书中一篇评论文章标题为《恐怖片已死？》，探讨当年的观众已不再喜欢恐怖片，电影公司都不拍恐怖片了，致使这个类型走向末路。劳埃德心想：如果外间的电影公司在这段日子都不拍恐怖片，或许这正是特罗马跻身该类型的大好机会。假若恐怖片再次兴起，我们岂不成了领头羊？本着“人不做我做，杀出条血路”的勇气，特罗马的“招牌作”
《毒魔复仇》（The Toxic Avenger）因此诞生！
　　《毒魔复仇》讲述一位身体羸弱的清洁小工，在任职的娱乐中心经常被恶霸欺负。一次，小工得罪了恶霸，他们竟把他从二楼抛出窗口，掉进了地面上一辆运送核废料的货车中。小工的身体被核废物污染了，突变为奇丑无比、力大无穷的怪物“Toxie”。现在，他除了要去复仇之外，更要铲除镇上的所有恶霸，保护居民的安全。Toxie的义举令他成为大众英雄，其后更与一名盲女共堕爱河，终于抱得美人归。
　　劳埃德曾说，希望《毒》片可以为特罗马在恐怖类型中杀出一条血路。岂知他们反而开拓了一个新的领域。因为与其说《毒》是一部恐怖片，倒不如说它是“超级英雄”（Super
Hero）类型。可是，Toxie丑陋无比，故一般被视作“反英雄”的象征。观众看厌了超人、蜘蛛侠、蝙蝠侠等正义凛然的超级英雄，转过头喜欢外貌极不讨好，又不懂飞天遁地，只懂打功夫的怪物。情况就如中国观众看惯了如周润发、李连杰的典型大英雄，反过来会爱上周星驰模样的街头混混。由崇拜英雄，到崇拜
“反英雄”，岂不正是后现代主义学说“去中心化”、“元叙事没落”的一个表现？
　　疯狂？不疯狂
　　《毒》的拍摄技法显然是三流的，而角色行为、故事情节都只能用“疯狂”来概括之。恶霸穷凶极恶、美女坦胸露臀、Toxie的功夫招招夺命……正是这种肆无忌惮、天马行空的意念，吸引了无数的影迷。《毒》在1985年上映之后，不断在各地的影展与回顾展重映，影带与影碟翻印再翻印，接着二三四集陆续推出。还有电子游戏、儿童玩具、万圣节面具等等系列商品。穿着Toxie的道具服、拿着拖把耍功夫，更成为特罗马拥趸出巡的指定动作。
　　因《毒魔复仇》的成功，劳埃德与赫斯的信心大增，他们接着制作出《纽约杀人机器》（Sgt. Kabukiman, NYPD）
、《特罗马之战》（Troma’s War）、《傻密欧与茱丽叶》（Tromeo &
Juliet）、《特罗马警报》（Terror
Firmer）等。这些电影一部比一部疯狂，而且含有更多血浆、更多裸女与更多残肢，特罗马也因此越来越成功。在拍摄的同时，特罗马亦从外间搜罗风格类似的片子，例如他们购买了七十年代由Joel
M. Reed执导的地下电影《吸血怪魔》（Bloodsucking
Freaks）。这部内容讲述非法禁锢与性虐待的片子，当年上映时曾遭大量删剪；还有暴力动画《南方公园》作者特里·帕克（Trey
Parker） 的早期作品《食人魔：歌舞版》（Cannibal! The
Musical）。这两部外购片，与《毒魔复仇》均成为了特罗马最畅销的出品。
　　你说特罗马行事疯狂。这种疯狂却是特罗马的卖点。劳埃德说：“特罗马就是一个品牌。其背后的意义是，假若观众跑进戏院看我们的电影，就如经历一次前所未有，而且永志难忘的冒险之旅。看后，可能你会厌恶我们至极，要不你因此爱死我们，甚至会认为特罗马的电影是伟大的。”劳埃德认为特罗马与别不同，是因为他们的影片挑起了观众的情绪。他说：“特罗马的电影内含着巨大的热情，这正正是现今好莱坞电影所没有的。”特罗马电影的拍摄目的是娱乐大众，而观众亦真心真意喜欢这些电影。
　　无容置疑，昨日的B级片在今天的电影主流中占了一席位。子弹横飞、血肉模糊、港片式功夫、排泄物笑料等等B级片原素，能在现今不少好莱坞的A级制作中找得着。昆丁·塔伦蒂诺以非主流片作题材，拍摄《低俗小说》（Pulp
Fiction） 与《落水狗》（Reservoir
Dogs），成为了九十年代的经典，其新作《磨坊》（Grindhouse），甚至打着B级片的名义而来，可见这类影片对他的影响。昔日拍低成本的B级片而现已成为大导演的山姆·雷米（Sam
Raimi）及彼得·杰克逊（Peter Jackson），亦不讳言是特罗马的影迷。
　　疯狂入殿堂
　　昆丁的成功并未吸引劳埃德进入主流去拍摄B级元素的A级片（然而，确实有大制片商联络过他）。他始终享受着在特罗马内的绝对自由，认为忠于自己的创作理念，比商业上的成功更为重要。这份对电影艺术的坚持，让他得到外界的高度赞誉。例如法国电影资料馆（Cinematheque
Francais）曾为他的作品办了两场回顾展，并称他为“真正的美国电影作者（auteur）”。亦有影评将他与现代主义艺术大师杜尚（Marcel
du Champ）及达达主义艺术（Da-Da movement）作对照。
　　虽然劳埃德从未想过成为主流，却造就了不少今日的好莱坞巨星。例如凯文·科斯特纳、塞缪尔·杰克逊、比利·鲍伯·松顿等，他们出道初期的演出，都可以在特罗马的片库中找到；除了特里·帕克，执导《撕裂人》（Slither）的新晋导演詹姆斯·冈恩（James
Gunn）以前亦跟随过劳埃德工作。他现在薄有名气，也不忘感谢劳埃德曾提携过他；拍虐待片《人皮客栈》（Hostel）而成名的艾利·鲁斯（Eli
Roth）与劳埃德也是长期好友。他参与过《吸血怪魔》DVD的音轨评述，更在特罗马的电影中跑过龙套。
　　在亲身带领后辈的同时，劳埃德亦以自己三十年的独立制片经验而着书立说，写了《All I Need to Know about
Filmmaking I Learned from the Toxic Avenger》以及《Make Your Own Damn
Movie!》两书。后者的中文直译为《制作你的烂电影吧！》，是一本教育行外人制作独立影片的教科书。书中，劳埃德巨细无遗地指导你由筹集资金、编剧、找演员、开拍、后期到发行的过程。它不是一本入门者初阶，而是一本大全。劳埃德写此书有其宏愿。他说：“我希望人们知道，要拍摄自己的影片，其实无须向大企业叩门，他们只需要走特罗马这三十年来走过的路。现今电影工业存在着的最大问题是，影片都被大企业所垄断了，尤其在发行方面。我着此书的目的，是鼓励青年导演们，要独立而自由地创作，而非为大企业打工。”
　　打造B级片文化
　　特罗马除了鼓励B级片制作，同时亦经营其他活动来推动B级片文化。例如特罗马经常号召影迷们去为公司的新片作义务宣传。近期，他在公司网站上呼吁影迷为其最新作品《活丧鸡之夜》（Poultrygeist:
Night of the Chicken
Dead）作义务宣传，更希望各地的影迷主动物色影院来公映此片。劳埃德说：“我们着实没有太多的宣传费，全靠影迷的热情与无私的奉献，才可以生存至今。”2002年，劳埃德在亲自执导一部名为《戛纳，我的爱！》（All
the Love You
Cannes!）的纪录片。片中记录了特罗马参加02年戛纳影展的经历。特罗马的拥趸随团到戛纳，在人头涌涌的街头义务为公司作宣传。他们的疯狂行径正是特罗马粉丝们最真实的写照。
　　特罗马最广为人知的影迷活动，就是从2000年起，每年一度的“特罗马丹斯”（Tromadance）电影节，在美国犹他州帕克城办一个为期一周的影展，专门放映来自全世界的独立制作。“Tromadance”之名显然就是戏谑在同一城市、同一时间举行的圣丹斯（Sundance）电影节。办“特罗马丹斯”是特罗马直接对抗大企业的行动。劳埃德说：“圣丹斯原本是推动独立电影的，但它的性质已慢慢改变，成为另一个为大企业收买人才与片子的电影市场，而且它的参展费越来越高，缺乏资本的独立制片人都被拒诸于门外。”
　　在大企业日渐垄断整个电影工业的趋势中，特罗马及劳埃德便肩负起推广真正的独立制作的责任，故此，特罗马丹斯电影节标榜其参展费用是零，入场票价也是零，目的让所有参展的电影都有机会被放映，令电影艺术实实在在地回归到人民手上。2008年1月，第九届特罗马丹斯电影节将如期在帕克城举行。现欢迎各界呈交作品及捐赠。
　　特罗马已成为了B级片的王国，劳埃德亦成为了B级片的教父、被影迷膜拜的对象（Cult-icon）。你可说特罗马是名流清史，也可说是“遗臭万年”。但显然劳埃德并不会在乎你怎样评价他，而坚持着自己的创作理念。一位记者曾问劳埃德：“你会否某朝起床，突然间想拍一些诸如《现代启示录》的经典电影？”他斩钉截铁的回答道：“肯定不会！我只想继续去爆头，搞些血肉模糊的东西出来！”
　　如果想知道更多，甚至希望参与其中，成为特罗马影迷的一份子。欢迎你访问公司网站，直接领略特罗马的疯狂世界。
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