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标题:临沂市科技馆梦幻剧场《梁祝化蝶》项目中标公告10月26日
临沂市科技馆梦幻剧场《梁祝化蝶》项目成交公告( 成交结果的公告期限为1个工作日 )一、采购项目名称：临沂市科技馆梦幻剧场《梁祝化蝶》项目二、采购项目编号：LYDTD2016022三、招标公告发布日期：日四、成交日期：日五、采购方式：单一来源六、成交情况：包号采购内容供应商名称地址成交金额1梦幻剧场《梁祝化蝶》项目&宁波新文三维股份有限公司&宁波市高新区科达路82号&&七、采购小组成员名单：1包：孟庆民；秦立华；胡波八、采购小组成员评审结果（竞争性磋商方式）：九、联系方式&&1.采购人：临沂市科技馆 地址：临沂市北城新区府右路8号(临沂市科技馆)联系人：孙秀美联系方式：&&2.代理机构：临沂鼎泰招标有限公司地址：山东省（自治区、直辖市）临沂市（州）兰山区县（区、市）北城新区街道（路、乡、镇）沂蒙路1号（村）环球国际中心A座11楼联系人：张立婷联系方式：科技馆报价.doc
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图为阎肃歌词手稿纪念碑。朱军备摄
“碧草青青花盛开，彩蝶双双久徘徊。千古传颂生生爱，山伯永恋祝英台....。。”刻有阎肃歌词《化蝶》手稿的纪念碑揭幕仪式昨天上午在梁祝文化园举行。
阎肃原名阎志扬，著名的剧作家、词作家。他曾担任歌剧《江姐》编剧，并为主题曲《红梅赞》作词，令其成为家喻户晓的经典歌曲。电视剧《西游记》里，一曲《敢问路在何方》使他的名字走进了千家万户， 2015年获评感动中国人物。今年2月12日，阎肃因病在京逝世。2月16日，中国梁祝文化研究会会长周静书将15年前获赠的阎肃先生的《化蝶》歌词手稿，捐赠给梁祝文化园。
随后，梁祝文化园决定为阎肃手稿定制一块纪念碑。该纪念碑设计成一个扁圆，采用福建青石，正面雕刻了手稿和楷书原文，并装饰了两只蝴蝶；背面阎肃头像用铸铜浮雕，下面是人物简历。蝶状的祥云锈石作底座。纪念石碑安放在梁圣君墓道前方的鲜花丛中。
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来源：大众日报
本报记者 逄春阶 田可新 刘一颖
3年前,记者曾采访过致力于昆曲艺术传承的著名作家白先勇先生,他说,再好的艺术,年轻人不喜欢,大学生不喜欢,那么这个艺术的生命力是值得怀疑的。
7月22日和23日晚,济南省会大剧院歌剧厅座无虚席,年轻观众占到三分之二,他们欣赏的是青年昆曲演员,29岁的罗晨雪、34岁的胡维露担纲主演的《牡丹亭》,这是上海昆剧团向汤显祖致敬的&青春版&。我们想,白先勇先生倘若在现场,当感到欣慰。&不到园林,怎知春色如许&
7月23日晚7点半,两个小时前,还素面接受我们采访的罗晨雪,忽然幻化成大家闺秀&情不知所起、一往而深&的杜丽娘,在悠扬的笛、琴声中,着一袭红斗篷,翩然飘上舞台。斗篷撤去,观众能清晰地看到长裙上的刺绣图案,头上的翠钿,淡扫的蛾眉,顾盼的眼神,甚至能看到染红的指甲。唱腔如清澈见底的小溪蜿蜒而下:&梦回莺啭,乱煞年光遍。人立小庭深院。炷尽沉烟,抛残绣线,恁今春关情似去年?&
罗晨雪端庄娴雅,举手投足之间流露着一种从容含蓄的古典美。
罗晨雪给人的感觉和她的名字一样,清新纯净。一双杏眼,透着顽皮,但又有历练过了的沉静。从11岁起进入江苏省戏曲学校昆剧班到今天,她已在昆曲氍毹上醉心18年。&我14岁以前学的是小花旦,小花旦要求个子不要太高。可是,后来身高一下窜出来,不适合扮&春香&类娇小的角色了,老师寻思着我的扮相、嗓子都不错,便建议改攻闺门旦。改行是我最头痛的。&
闺门旦是戏剧旦行的分支,有别于正旦,通常扮演的是未出阁的大家闺秀、小家碧玉、淑女名媛。闺门旦要求含蓄温婉,言行端庄,这和罗晨雪活泼的性格并不完全相符。但是这纠结,不影响她日复一日的苦练、钻研。等《牡丹亭》学出来汇报演出,罗晨雪扮演的杜丽娘少了几分甜腻,多了几许清丽,别有一番韵味,连当初怀疑她改行不成的老师们也叫好。
罗晨雪先后师承于胡锦芳、龚隐雷、孔爱萍、徐云秀等著名昆曲大家,得到她们的口传身授,先后学习了花旦、闺门旦、刺杀旦、武旦等行当,主演了十多出经典和创新剧目,获得了许多省级和国家级的奖项。
2012年8月,罗晨雪正式拜张静娴为师,成为上海昆剧团第一个从外地引进的艺术人才。2012年秋天,&罗晨雪专场&在上海天蟾舞台举办,昆曲戏迷毫不吝惜地向这个新来的闺门旦送上热烈的掌声。2013年1月,她随&上昆&新戏《烟锁宫楼》赴台湾交流演出,9月,举办了《墙头马上》个人专场,并于同年被评为&粉墨之星&。2015年参演了典藏版《牡丹亭》,和蔡正仁、岳美缇、张静娴等大师们同台出演。
杜丽娘唱的&可知我一生爱好是天然&,应该是一个点题的台词,概括了杜丽娘这个形象的浪漫天性。那种拥抱生活的炽热情感,那种柔美,罗晨雪都给予恰如其分的表现。
&不到园林,怎知春色如许&《牡丹亭》中这句经典道白,罗晨雪字正腔圆地念出,这难道不是她从事昆曲艺术的体悟吗?
最动人也最考验演员的一折
《寻梦》在罗晨雪看来,应该是《牡丹亭》舞台上最动人的一折。另一出昆曲折子戏《疗妒羹&题曲》就是以这一折戏的文本为线索展开的另一位绝代才女乔小青的爱情悲剧。当然,这也是最考验演员的一折。《寻梦》基本是独角戏,没有戏剧冲突。演得好,大家随着杜丽娘的寻觅重回梦境。演得不好,观众可能会因戏的平淡而生困意,就自己走进梦境了。
《寻梦》开场一支&懒画眉&,描绘了一幅动人的春日图景,尤其是最后一句&花似人心向好处牵&,给人一种一切像想象中那样发展的暗示。接下来便是&忒忒令&:&那一答可是湖山石边,这一答似牡丹亭畔&,更进一步细数了园中美景。后面回忆梦中场景,缠绵悱恻,香温玉软。这时候杜丽娘的感情被推向了高潮,紧接着,花瓣飘落,梦境破残,只有荒凉地面,寻也寻不见了。从梦境的巅峰一下子回到现实的深渊,杜丽娘进入失重状态。
罗晨雪说:&这里的情绪有巨大的落差,但是表演却不能有一点点松懈和马虎。一来是为了表演的效果,二来也是为后面更加激烈的情绪蓄力。&寻梦&一支的高潮应该属于&江儿水&。杜丽娘寻梦不得,反而惹得自己伤感不已。看到一株梅树,便不由得感叹。动人的唱词是:&似这等花花草草由人恋,生生死死随人愿,便酸酸楚楚无人怨&,这一句是这一折的眼,回顾了从前,直面了现在,也看到了未来,守得个梅根相见。后面春香上场时杜丽娘吐露心声:&难道我再到这庭园,则挣的个长眠和短眠?&这时候杜丽娘的悲伤情绪应该有所收敛,同时一种心事无人说的痛楚,应该表现得更为明显。自此以后,杜丽娘便日思夜想,不得安眠。为留住自己的春容,她自画小像并着春香装裱。画上题诗成了她与柳梦梅两人日后相见的重要凭证。&薄纱水袖&鬼精灵&
《游园》《惊梦》的大段唱腔,也考验着罗晨雪的功力。一个内敛、腼腆的、压抑的女性形象被一招一式塑造出来。而当杜丽娘死后,变成了鬼,则是截然不同的形象。
罗晨雪跟我们分享了她的感悟:&《幽媾》《冥誓》因爱而死,因爱而生的这两折,早年岳美缇老师下了很大心思,做了高度浓缩,拿捏得特别好。我的老师张静娴又手把手教我,我受益匪浅。我的理解是,杜丽娘死后,她不是厉鬼,她是美丽的鬼,成鬼后,天性更会释放,性格来了个大转弯,她在上本中,因为在人间,很腼腆,很温婉,很大家闺秀,甚至有些拘谨,那么在下本里,也就是进入阴间后,由她占主动,挑逗私会柳梦梅,就更大胆,这时用了长水袖。长水袖是我们用透明的纱制作的,灯光打下来,薄如蝉翼的纱更显得轻盈、飘逸、透明。那意境像鬼精灵,在舞台上鱼一般游移。这样就有了更高的观赏性。&
长水袖的程式,是&上昆&典藏版独有的。扮演柳梦梅的胡维露插话说:&杜丽娘前面是一直在深闺中,不能出去,很郁闷,后来化成鬼,那两条水袖就是灵魂释放的载体,或者是灵魂释放的具象化,这样的展现在舞台上是美的,不同于其他用长水袖的戏,它是心灵美的一种外化,长水袖链接了杜丽娘跟柳梦梅的一种情感。&
罗晨雪说,长水袖也是今年&上昆&排演&临川四梦&中的特色。女小生的英俊与潇洒
近3个小时的演出,剧场里一直鸦雀无声,到剧终,全场爆以长时间的掌声。闭幕后,观众三五成群地在说着观后感受,意犹未尽。有位老先生问,柳梦梅真是英俊潇洒,这小伙演得好。当有人指出,这是一个俊俏女子时,他惊讶地说,没看出来啊。
台下的胡维露,开口带笑,她说:&昆曲里面,多是女演女,男演男,女小生不多。&她很清醒,柳梦梅这个形象,主要是衬托杜丽娘的,因此在性格塑造上余地不多,但是她一直在尝试努力。最出彩的是《拾画叫画》一折戏。
《拾画叫画》是一出典型的小生独角戏,在汤显祖的《牡丹亭》中分成两出,分别是《拾画》和《玩真》,讲的是柳梦梅在梅花观养病,一天在花园游赏时发现了埋在太湖石下的杜丽娘生前自己描画的春容,捧到书斋顶礼膜拜,赏之再三,末了发现画中人就是当年梦中相会之人。
《拾画叫画》前半部分注重唱,后半部分注重演。&拾画&中,柳梦梅在花园流连,偶然拾到一卷画轴,剧情平淡无奇,随着演员身段尤其是手中扇子的幻化,让观众在简洁的舞台上仿佛看见了太湖石、金鱼池、芍药栏、牡丹亭。观众随着胡维露的手、眼、身、步,而进入园中。
&拾画&&叫画& 之间,还有个&猜画&,柳梦梅饶有兴趣地猜手中之画,&这慈容只应在莲花宝座&,以为是观音,唱毕展开全部画像,看到了画中人的一双小脚,才发觉不是观音。&只见两瓣金莲在裙下拖&,又以为是嫦娥；但是&并不见祥云半朵,也非是嫦娥&,柳梦梅觉得奇怪,既不是观音,也不是嫦娥,难道是人间女子不成啊,&哈哈哈&紧接着唱&这画跷蹊&,这里念白、笑、唱一气呵成,让人忍俊不禁。胡维露用独特的&哈哈哈&几次笑声,刻画出可爱的酸秀才行状。
&叫画&部分,柳梦梅看见画中人的目光似乎始终不离其左右,不觉心荡神摇,这里的念白,体现出柳梦梅憨态可掬,&看小娘子这双俊俏的眼睛,只管顾盼小生。待我走到这边,喏喏喏,他却看着小生。待我走到那边,哈哈,他又看着小生!姐姐,你何必只管看我,何不请下来相叫一声?请呀,请呀,请请请呀!&这一段念白和身段,胡维露深得岳美缇老师真传,表演可算入木三分。
胡维露体味戏中人物细致入微,连续弯下腰提起褶子的前襟,慢慢挪动步子,想看又怕看,看又难为情,反折袖,水袖慢慢移下,柳梦梅的目光随之移上来,随之是惊喜的表情,先是&喏喏喏,她却看着小生&,继而是&啊呀哈哈,呵呵,她她她她又看着小生&,渐渐地,柳梦梅不把眼前的画当作一幅画,而是当作真正的一个有血有肉的人了,可以说柳梦梅进入了幻境,画中人,成了现实的意中人,&少不得将小娘子画像,早晚玩之、拜之、叫之、赞之。&一个为情所牵的书生呼之欲出。
在采访时,胡维露说:&我现在就是跟着岳美缇老师学,一招一式,原汁原味,亦步亦趋,我觉得这才是真正的传承。说实话,我现在还是属于模仿阶段。&胡维露很谦虚,她的表演其实已经达到了很高的艺术境界。删节中的遗珠之憾
汤显祖原版《牡丹亭》共55出,除了吃饭睡觉,三天三夜也演不完,&上昆&这次排演的典藏版近3个小时,作了大量精简。因为删节,也有小小遗珠之憾。
比如《牡丹亭》重头戏是&离魂&。在中秋夜,人间求团圆之际,恰逢秋雨淅沥,杜丽娘撒手人寰。在一个最应该团聚的日子里死去,营造出湿漉漉的悲伤氛围。出场便是一支&鹊桥仙&:&拜月堂空,行云径拥,骨冷怕成秋梦。世间何物似情浓,整一片断魂心痛&,这一折的主调是&情&。接下来一支&集贤宾&,隐隐约约地说,还是那个梦,&甚西风吹梦无踪!人去难逢,须不是神挑鬼弄。在眉峰,心坎里别是一般疼痛?&然后是交代春香把那幅自画小像藏于太湖石底,拜托母亲把死后的自己葬于梅树边。唱到最后是让人产生撕裂感的话:&但愿那月落重生灯再红&。这里表现出杜丽娘对生命的眷恋,同时表现出她对人类命运的叩问。其实《牡丹亭》的命运,昆曲的命运,也是经历过生而死,死而重生的过程。这也印证着一个规律,真正的艺术是不死的,美经得住考验,不会轻易凋零。
我们体味,因为删除了《离魂》,让人感到杜丽娘由生到死,缺了个过渡。《离魂》这出戏,汤显祖原本叫《闹殇》,戏中唱词,恰恰跟济南才女李清照有关,记者通过与原作比对,发现,&甚西风吹梦无踪&是汤显祖化的李清照《浣溪沙&廉外五更风》的词句:&廉外五更风,吹梦无踪&,&在眉峰,心坎里别是一般疼痛?&化的是李清照《一剪梅&红藕香残玉簟秋》中的词句:&此情无计可消除,才下眉头,却上心头。&&草际寒蛩,撒剌剌纸条窗缝&,也是化的李清照《行乡子&草际鸣蛩》中的句子:&草际鸣蛩,惊落梧桐。正人间天上愁浓。云阶月地,关锁千重。纵浮槎来,浮槎去,不相逢。&如果在济南演出补充上这折戏,一定大受泉城观众欢迎。
罗晨雪、胡维露都表示,有机会一定去参观李清照纪念馆。就典藏版《牡丹亭》来说,他们主要是在有限的时间里展现昆曲的魅力,遗珠之憾,还需慢慢弥补吧,向&汤翁&致敬,任重道远。给心找一个安定的港湾
昆曲作为戏曲的雅部之首,唱词隐含着密集的典故,华丽典雅。记者发现,《牡丹亭》徐朔方、杨笑梅校注的原本,注释部分好多都超过了戏词。欣赏昆曲首先就要打开古典文学的&嗅觉&,对古典文学感兴趣,理解其中的含义,才能深谙其味,对剧情了如指掌,台上台下才能达到自然的默契。而这些理解、感悟,对昆曲演员来说,是必备的基本功。
罗晨雪和胡维露说,他们平时就注意学习所饰演角色的资料,理解角色,把握角色,因为昆曲太博大精深了,600多年的积淀,岂能一朝一夕所能领受?
业余生活,她们说,和同龄女孩子一样,喜欢逛街,看美剧,购物,淘宝什么的。但她们更多的是欣赏各个门类的艺术,比如在上海演出的层次比较高的话剧,歌剧。胡维露说喜欢看芭蕾舞,看他们的表演,看他们的功夫,从他们身上学习一些东西。
罗晨雪说:&对流行歌曲关注的少,听得少。我们更多的状态是沉静,是去浮躁之气。&
胡维露演出前,都要在房间燃一炷香,这不是迷信,她喜欢篆香缭绕的感觉,梦幻感觉,还有她喜欢檀香的味道。在《牡丹亭》的《拾画叫画》里有&千秋岁&曲子:&小嵯峨,压得旃檀合,便做了好相观音俏楼阁。片石峰前,那片石峰前,多则是飞来石,三生因果。请将去炉烟上过&&&其中的&旃檀&,就是指的檀香。胡维露唱这几句时,那投入的样子,是沉醉状态,与柳梦梅成一体了。
昆曲的体态之柔、唱腔之美、意境之雅,让自己也让观众杂乱不定的心找到一个安定的港湾。胡维露说。大道至简,大美不言
记者在现场看到,《牡丹亭》的舞台非常简洁,一桌两椅,后面的背景是放大了的《牡丹亭》书的绣像封面图。但感觉舞台很丰盈,是有山有水的江南园林,是温暖的闺房,是淡雅的中国风景。诚可谓,大道至简,大美不言。
&上昆&演出营销部副主任陈英武说:&我们一直遵循传统的舞台背景,非常简约,干干净净,伴奏乐器就是笛子、笙、三弦这三大件,越朴素,其实是越高雅。一台成功的舞台剧,蕴含着编导的精心构思、演员出色的演绎、曼妙动听的音乐,而所有这一切时空的汇聚,都离不开舞美设计师,典藏版《牡丹亭》的舞美设计师是倪放先生。&
陈英武说,15年前的5月18日,联合国教科文组织在巴黎总部公布了首批&人类口头和非物质文化遗产代表作&,共有19个来自世界各地的文化项目入选,中国昆曲获全票通过。为纪念这一历史性时刻,今年5月18日,&上昆&的《牡丹亭》在拥有70年历史的捷克音乐节隆重上演。罗晨雪主演杜丽娘。
罗晨雪回忆,位于布拉格市中心的经典小剧院&ABC剧场&可容纳四百多人。道具只是最朴素的一桌二椅,从头到尾主要是两名主演在台上表演。整场演出中,捷克观众屏息凝神,看得投入,随着台上角色的一颦一笑、一摇一步,观众的表情亦忧亦乐、亦紧亦松。演出结束,经久不息的热烈掌声回响在剧场里。观众不仅看得投入,而且真的看懂了。&捷克观众能够热爱这门古老的中国艺术,这是非常难能可贵的。我们来济南演出,也有担心,担心观众不喜欢。演出过程中,观众鸦雀无声,结束后,一开始的鼓掌是稀稀拉拉,但马上就爆发出来,济南的观众,让我想到了捷克的观众,他们一样懂昆曲。&罗晨雪说。
陈英武说,&上昆&正在尝试介入VR(Virtual Reality虚拟现实)技术,他们专门录制了VR视频,在&临川四梦&演出完后将着手把VR视频推广。他们的想法是,最古老的戏曲,用最新的科技来呈现,比如拍摄时,360度无死角,现实感非常强。目前,视频已经做好了,回去就启动,先尝试着做出来。另外,&上昆&正在进行昆曲《长生殿》的排演,争取明年能再次来济南演出,报答济南观众对昆曲的热爱。
2004年4月,由著名作家白先勇主持制作,两岸三地艺术家携手打造的&青春版&昆曲《牡丹亭》开始在世界巡演。在改编中,&青春版&着力寻找传统写意与现代审美的契合点,将原著的55折浓缩为27折,分为&梦中情&&人鬼情&和&人间情&三本,使得情节铺设更为顺畅,人物性格更为鲜明。其舞台美术设计把握了戏曲的美学精神,意象化的舞台物质形象显得简练、大气。罗晨雪、胡维露、陈英武都表示,很钦佩白先勇先生不遗余力推广《牡丹亭》的举动,&白先勇先生利用自己的影响力,让大学生们认识昆曲,了解昆曲,亲近昆曲,功不可没。&陈英武说。
胡维露笑着透露:&有一天,我跟罗晨雪聊天,她说一辈子都会从事昆曲这个事业。一直唱,到退休了,还唱,唱得动就唱。她的觉悟很高。&罗晨雪看着胡维露,也笑着说,&就是爱,昆曲太值得一生来唱了。&
顶着夜色,观众好多还沉浸在柔美温婉的昆曲里。有位女士说,原来整天埋头于那些庸俗的电视剧,欣赏胃口坏了,而看看《牡丹亭》,感觉纯净了,给灵魂放了个假。
在观众中间,记者想起了白先勇说的话,作为一个中国人,至少要有一次欣赏昆曲的经历,要具体感受中国传统艺术的美,被昆曲感动的时候,那种感受不一样。
日期：日 13:46
来源：齐鲁周刊
真正的爱情当然不会止于情欲，但是始于情欲的爱情就一定是糟糕的吗？难道只有所谓的正确才是人生唯一的选择吗？
孟京辉的经典多媒体音乐剧《琥珀》近日在山东省会大剧院上演。当然，孟京辉话剧最大的魅力从来不是男女关系，而是暗藏在肉体相拥下柔软灵魂的相融。关于爱情，关于人性，关于抉择，《琥珀》都有很好的诠释。
《琥珀》现场，如何讲述那件疯狂的小事儿？
这个夏天，在山东省会大剧院，孟京辉用130分钟的时间讲述了疯狂的爱情和疯狂的讽刺。
神秘吊诡的舞台、世俗而暧昧的空调墙、红得有些刺眼的条形码、巨大而冰冷的博物馆恐龙X光片&&当舞台大幕缓缓打开后,带有强烈实验色彩的舞美元素一一得以呈现，绚烂而冷峻。
话剧《琥珀》的故事来源于&我心爱的&这样一句简单的情话&&小优因高辕移植了她未婚夫林一川的心脏而接近他，后来却真的爱上了他。正如该剧导演孟京辉所说，《琥珀》讲述了一个关于爱和心、欺骗与诱惑、灵魂和欲望的都市爱情故事。
男主角高辕是一个&玩世不恭的小骗子、花花公子&，他组织各色人等炮制下流书籍，开记者发布会讽刺&大众审美就是一堆臭狗屎&。他还有一句经典台词：&我只做爱，不恋爱，只花钱，不存钱，只租房，不买房，因为我不愿面对这个世界，我要跟它保持距离。&
一位从北京保利剧院一路追随该剧至省会大剧院的姑娘对此甚为不解:&不觉得这样的高辕过于放荡吗？&&所谓放荡，实际上是为了诠释脆弱和伪装坚强。&主演张弌铖一语中的：&高辕由于移植心脏始终认为自己是一个没有心的人，因为他随时都可能面对死亡。而小优出现后，把他内心最柔软的东西揭露了出来。&
&最单纯的情感也有它深不可测的一面。生命这么脆弱，人随时都可以死去，爱情那么容易改变，但人世世代代的爱情总有一个东西是可以闪光的，能够留下来的东西，就像树胶变成琥珀一样的过程。&编剧廖一梅说。
与孟京辉之前的舞台剧一脉相承，该剧融合了多媒体投影、原创音乐、现代舞蹈等多种元素。该剧的舞蹈创作由中国现代舞蹈家金星负责，红裙翻飞的舞步、白衣飘飘的追逐使舞台表现力增强不少。另外，剧中有一个道具贯穿全场，就是床。床是一直在冷眼旁观我们人生的载体。床上的故事，让我们发现大家的歇斯底里，也自然带入并重新审视自己的生活。
话剧接近尾声时，小优用情的唱起那首《那件疯狂的小事叫爱情》，仿佛进入话剧里的我们卸掉所有的防备，真实的、坦诚的、疯狂的、歇斯底里而又冷静客观的进入角色，同时也带入我们自己。观感肆意的抒发如同营造了一个与世隔绝的私密的小空间，在这个空间里，我们是自由的，任所有真实的感情肆意流淌。
正如某位朋友看剧之后的感言：&认识&孟京辉是一件幸福的事情，从他的话剧进入一个新的世界，你所思考的，你曾挣扎的，你所有的混乱找不到头绪时，孟导带你炸裂后归于平静，新生后更加勇敢。
返璞归真的《琥珀》&三代&：&我无法模仿别人，别人也无法模仿我&
孟京辉和廖一梅这对夫妻拍档，一个是先锋话剧的代言人，验证话剧也有票房的开拓者；一个是特立独行的才女，文艺青年的精神偶像。从《》、《琥珀》到《柔软》，他们出品的&爱情圣经&风靡小剧场17年，将国内当代实验话剧推向了巅峰。
&虽说《琥珀》是&悲剧主义三部曲&之一，但是始终这部戏还是乐观的。因为结局还是让人看见爱与希望。&女主演孔雁告诉记者：&可能与廖一梅老师写这部剧时怀了宝宝有关&。
从2005年首映开始，《琥珀》巡演所到之处皆掀起热潮。3年内亚洲7个城市,54场演出，1500万票房,观众超过100000人次。2005年，诺一爸爸半裸躺在袁泉腿上的《琥珀》海报惊艳众生。2010年的第二版女主角小优换成了《奋斗》里走出的当红花旦王珞丹。本次第三版由中国舞台剧另类王子张弌铖和精灵公主孔雁主演。
与之前袁泉一双泪汪汪的大眼睛不同，在如今的第三版《琥珀》中，孔雁融入了更多女性主义的表达。&我就是想把我对待感情的观点，义正言辞地说出来，比我在你面前哭哭啼啼的好。&
而在张弌铖看来：&其实就是西红柿和苹果的不同。比如我和刘烨,我们本身就是不同的个体，我不可能和他演的一模一样。而且每个人击破的&点&不同。我无法模仿别人，别人也无法模仿我。&
中央戏剧学院毕业后，张弌铖和孔雁就走进了孟京辉工作室，如今已是第七年。他们每年都会出演大量的话剧，单说眼下，他们这支演出团队手上还有《空中花园谋杀案》、《一个无政府主义者的意外死亡》、《枪、谎言和玫瑰》、《他有两把左轮手枪和黑白相间的眼睛》等四部剧也在交替上演，&几乎每一天都有演出&。
尽管辛苦，张弌铖却很享受这种状态：&我们每天在大剧场演出能见到一千多名观众,小剧场也能容纳四五百人。站在舞台上,我会观察每一位观众的反应，时刻感受到观众给予了我怎样的能量,这种观演间形成的&气场&是极为微妙的,也是舞台剧的最大的魅力。&与其他投身影视圈的同学相比，他们的生活不浮躁，而且&更健康&。&在年轻时候应该多去体验生活、享受生活,而不是为了挣钱去奔波。&
&去国外巡演的时候，我们会接触到许多优秀的舞台剧作品，每年我们还会去爱丁堡艺穗节、百老汇、伦敦戏剧节看大量的戏剧。世界各地的艺术家都在那里很简单地生活。他们不需要被认知，真正地返璞归真。&孔雁直言。
日期：日 15:59
来源：小木头
大概也就是这两年，才逐渐有了&济南也开始有大城市味道&的感觉了。
并不是那到处都在疯狂开挖的道路，也不是也一夜之间拔地而起的灰冷的高楼，也不是崩溃到终于成为全国首位的堵车指数，而是因为，这几年陆陆续续可以在济南看到很好的演出了，这一点小事儿就令我满足。
廖一梅的书在我的书架里已经很久了，迫不及待阅读过之后那些有许多经典词句已经如同粒粒珍珠滚落在心间，但是真的看到一出出经典剧目，却是这两年的事情。去年是《恋爱中的犀牛》，今年是《琥珀》，啊，无论如何，都觉得太满足了，太幸福了。
马克&李维的《伊斯坦布尔假期》里，戴德利带着调香师阿丽斯踏上一段奇幻旅程时，短暂停留奥地利时，下了飞机就一路狂奔去歌剧院观看《唐璜》&&这样的情节，简直是令人着迷，除了疯狂血拼和在景点走马观花之外，原来还有其他激荡起我们内心情感波澜的事物啊，一出好看的话剧，一场精彩的演出，一个异常生动的夜晚。
所以，6月19日，不仅仅是父亲节，不仅仅是一场大雨突袭城市的夜，我把手机关了静音放在包里，安安静静心无旁骛地观看了期待已久的《琥珀》。
我们爱一个人，到底爱上的是什么？
是他的面容，还是他强壮的身体？是他的味道，还是他性感的声音？是他的气质，还是他那像是哆啦A梦一样可以随时满足我们的能力？
如果这些很物化的话，那么，我们爱一个人到底是爱他的心，还是他的灵魂，亦或者，他聪明或愚笨的大脑？！
关于爱情的讨论，实在太多了，千百年来那么多缠绵悱恻的爱情故事，那么多纠结疯狂的爱情巨著，那么多淋漓尽致演绎着爱恨情仇的影视音乐剧目，可是没有一个人可以给我们一个确切的答案：到底我们爱着的是什么？
我们总说&我心爱的&，如果把这颗心放到别人的身上，爱情是否也会继续下去？但万一，你顺带着爱上了承载着这颗心脏的那个人，那么，爱情是否已经变成了另外一份，而不再是最初的那一份？
这个像绕口令一样的问题，也曾经在我的脑子里一闪而过，当我为了爱情疑惑或者痛苦的时候，我也曾问过为什么，我爱上的到底是什么呢？！
这就是《琥珀》的故事，探讨的爱情，却更像是在拷问每个人：我爱的到底是什么？
小优是个性格内敛的女孩，她深爱的未婚夫林一川因为车祸突然离世，后来，她找到了林一川心脏的&新载体&，这个叫高辕的男人是像唐璜一样的花花公子，他患有先天性心脏病，所以以寻欢作乐作为人生目标，不给自己迷恋任何人或者事的机会。
小优处心积虑地接近那颗心脏，而高辕则自以为手段高明地引诱了这个纯洁孤独的女孩。他们相互拥有又洒脱告别，甚至以为可以毫不留恋，一直到后来惊觉爱情已经发生&&它没有回答我们爱情到底是什么。至少，应该不仅仅是爱上一颗心，也不仅仅是爱上一个人的身体，甚至，也不仅仅是爱上他的灵魂，没人知道答案。
答案也许就是，爱情，让高辕害怕死去，让小优面对自己的真实内心，甘心情愿做一次对方的俘虏。
关于爱情因为讨论的太多，以至于现在的小说或者影视剧，没有一点诡异离奇的剧情，浮夸疯狂的表演，就很难勾起人们的兴趣，吸引众人的目光。
讲真，《琥珀》的剧情并没有多么离奇诡异，也没有太多跌宕起伏，相爱相杀的套路烂片里也实在太多，高辕的玩世不恭跟电视剧里的霸道总裁相比可并不是多么新鲜。
但是我还是沉醉在这种最真切最鲜活最迷人的表演形式中，难以自拔。那些夸张而有力的肢体动作，那些用心而动情的呐喊，那些或冰冷或绚丽的舞台背景，那些瑰丽变幻的灯光暗影，一幕幕营造出那个耳熟能详的故事，也一点点敲打着坐在台下的我的内心，让我投入、忘我，让我忍不住泪水涌动，又暗暗地攥住拳头。
这是话剧最迷人的魅力之一吧，舞台上那些活生生的人，就像是另一个你啊&&你跟着他哭，跟着他笑，跟着他悲欢离合，跟着他历数内心的伤痛与寂寞，跟着他谈笑风生说&去他的条条框框，我今天就要恣意快乐&&&有一段高辕且歌且舞的剧情，嘲讽着拘谨的人生小心翼翼的生活，我真的看哭了。
我们在干燥而脆弱的生活中，小心翼翼地走啊走，有所保留地爱一个人，有所保留地付出努力，有所保留地谈论梦想和爱情，生怕付出了所有就会被伤得体无完肤，或者梦想一旦破碎就成了全世界嘲讽的对象&&听到高辕纵情歌唱的那一刻，我想的就是这些啊，我们那么多的不快乐，不过是因为太过小心太过拘谨啊。
我们不如高辕那么放肆，也不如小优那么痴狂，我们在这个大世界里拥有一个小躯壳，而我们不知道继续这样走下去是会遇到巨大的喜悦还是巨大的悲伤呢？
遇到爱，才是最幸运的吧，就像是有一天高辕遇到了小优一样。
穿插在故事中的许多小片段，展现了爱情里的各种小细节，婚礼前的惊慌失措，结婚后要面对的背叛与冗长，女孩长大后该如何自我保护&&爱情从来不是一瞬间的事，或者是，爱情只有那么一瞬间，而之后，会一点点变成感情，变成温情，变成天长地久的问候与陪伴，变成时间长河里的星光。
而这一刻，有爱就够了，别问那么多，别管到底你爱的是我的心，还是我的人，你爱的大脑，还是爱我的灵魂&&我们爱上一个人那一瞬，一定是爱上了他的所有，眼神，微笑，气味，声音，他洒脱利落的动作，他温柔周到的体贴，他的优点他的缺点，他的专情如一他的玩世不恭&&爱，是一瞬的，至真至纯，无可比拟。
只是，那一刻，天长日久，被慢慢封存起来，成了一粒琥珀，而包裹住它的，是物欲，是生活，是时间，是分别心。
到后来我们慢慢有了更多的要求，有了更多的不满，有了更多的欲望，所以有些爱情成了遗憾，而还有一些爱情，成了日常。生活中的人们，经常过着过着就开始惊慌失措&我爱的爱情不见了&，其实，是你有仔细去看呢。
爱情从来没有变。它一直在你身体的某个角落里，是一刹那的永恒。
不信，你安静下来，看一看，它晶莹剔透，光亮如初。
看完话剧出来，暴雨如注，冲洗着白天令人窒息的闷热。小雨中，疾步走在小路上，空气清新，真是觉得内心的喜悦恨不得喷薄而出，多爱这样的夜晚啊。
这样一个跟台上的演员同呼吸共欢喜的夜晚，这样一个沉浸在故事里释放情感的夜晚，这样一个可以忘记凡事俗务的夜晚，这样一个不理会小鲜肉约炮八卦的夜晚，这样一个自在而快乐的夜晚。
爱自己的人，永远都值得去看一场精彩的演出，我是这样想的。
日期：日 15:41
来源：大众日报
多媒体音乐剧《琥珀》是被誉为&先锋话剧教父&的孟京辉的经典作品之一。2005年该剧首演时便取得了巨大的成功。跨过第一个十年后,6月18日,第三版的《琥珀》呈现在了山东省会大剧院的舞台之上,依旧秉持批判的态度,用挣扎、困惑甚至对抗的创作语言来解剖当下都市人的爱与痛苦。
美而残酷的《琥珀》
神秘吊诡的舞台,世俗而暧昧的空调墙,红得有些刺眼的条形码,巨大而冰冷的博物馆恐龙X光片,还有红裙翻飞的舞步,白衣飘飘的追逐&&当舞台大幕缓缓打开后,带有强烈实验色彩的舞美元素一一得以呈现,绚烂而冷峻,令人震撼与惊艳。在这些超现实的表现手段之下,《琥珀》以一种个性张扬的姿态,完成着对都市爱情一次恣意甚至笑闹的解析,爱与心,欺骗与诱惑,灵魂与欲望,一切的对抗和挑战,在全剧所营造出的魔幻的荒诞感中,显得美而残酷,悲伤而深刻。
两束追光打在黑色的舞台上,男主人公与医生相对而坐,讨论人的生死际遇。他那张俊朗的脸上,瞬间露出了一丝冷笑,发问道:&人们总是说&我心爱的&,真的是&心&在爱吗?&这,就是故事的主题。
10年过后的《琥珀》讲述的爱情寓言未变,依旧唯美、纠结。狂放不羁、放浪形骸的高辕移植了一个陌生人的心脏,对爱情与生命已不抱幻想,而少女小优却以一个动人的&菊花之约&的故事走到近旁,看似对高辕一见钟情,实则只为能趴在他胸口上再次聆听已故未婚夫的心跳。这样的两个人,被一颗心连在了一起,一个傲慢无耻,怀疑一切；一个用情至深,偏执地要确定自己是否忠于逝去的初恋,要在生命中发现奇迹。在纷乱、喧嚣的生活中,他们相互折磨,又彼此相爱。最终,伴随着强烈的雨声,&对生命从来不肯有好感&的高辕告诉小优,&因为你,我害怕死去&,算是给了这部剧一个较为完满的结局。
6月18日,《琥珀》在济的首场演出结束后,有观众仍久久不能&出戏&,一位从济南市东郊专程赶来&膜拜&孟氏先锋话剧的年轻人便对记者说,尽管这个&换心&的故事在当下算不上新颖,但也未流入俗套,剧中压抑的、疯狂的,甚至令人呼吸都急促的爱情带给了他强烈的冲击,&动人的情景、强烈的带入感,让人不得不感慨&玩世不恭的态度抵挡不住爱与被爱的心&&&&
记者的一位朋友在演出散场后也迫不及待地写下感言:&故事看似荒诞不经,其实一本正经。有人说琥珀色泽迷人却看不清,是混乱时代都市人的心灵写照。我倒觉得,每个时代都在进行时状态,人们纷繁复杂的各种选择和欲望都没有变。话剧从爱情故事出发,给观众更多的解读空间,生离死别、爱恨情仇、功名利禄等等,都能在剧中找到些许投射,有的像一根针戳在心上,不深但很痛。而&因为你,我害怕死去&,不仅是情话,也是用爱对生命的许诺。&
新版《琥珀》在济共演出两场。日,在北京首演后,便拉开了其国内外巡演的序幕。所到之处,反响强烈。该剧还曾远赴德国、瑞士等地演出,用孟京辉自己的话说,&成功得一塌糊涂&。
而人们能与新版《琥珀》产生强烈的共鸣,产生情绪的互动,于演员而言,也是欣喜与兴奋的。6月19日下午,男女主演张弌铖、孔雁、刘爽接受了记者的专访。&我们每天在大剧场演出能见到一千多观众,小剧场也能容纳四五百人。站在舞台上,我能时刻感受到观众给予了我怎样的能量,这种观演间形成的&气场&是极为微妙的,也是舞台剧的最大的魅力,对此我特别珍惜。&张弌铖说。
& & 第三次被擦亮的琥珀
戏剧开场。昏暗的舞台上,男主人公站立在最前端的一角,精神抖擞地与人下着棋,他手持话筒,用低沉的嗓音提示着,&最后10分钟&,充满了对对手的挑衅和不屑。
&你没发现,只要高辕拿着话筒的时候,就是在&伪装&吗?&张弌铖对记者说,&自始至终,男主人公都在故作镇定。他的内心其实特别脆弱自卑,他想赢得周围人对他的关注,让所有人瞧得起他,其实骨子里他没有那么自信。他早就知道自己是一个随时都会死去的人,生活怎么会过得坦然。他每一天都活在恐惧里面,他要让别人看到他是不在乎的。而小优出现后,把他内心最柔软的东西揭露了出来,原来他如此痴情,他的血如此温暖,他甚至通过折磨自己来博取小优的关心,这一点非常打动我。&
交谈间,张弌铖略显疲惫。他说,自己实在记不清这是这部戏巡演的第几站、演出的第几场了。眼下,他们这支演出团队手上还有《空中花园谋杀案》《一个无政府主义者的意外死亡》《枪、谎言和玫瑰》《他有两把左轮手枪和黑白相间的眼睛》等四部剧也在交替上演,&几乎每一天都有演出&。结束了在济行程后,他们就将赶回北京,来去匆匆。尽管演出任务重,但他们对待《琥珀》仍十分认真与用心。&每一场的演出感觉、情绪都是不一样的,演员间产生的互动也不一样,我们力争所呈现的作品是丰富的、饱满的、立体的。&
第三版被称作&《琥珀》的强势回归&。此前的两版,取得了空前的成功。第一版首演于2005年的香港艺术节,由著名演员刘烨、袁泉领衔,当时创造了香港艺术节33年来的票房奇迹。2010年,由刘烨、王珞丹主演的第二版《琥珀》再次以强大的文艺气质席卷剧坛。
而孟京辉的戏几乎每年都有新的版本。《琥珀》也只是其中之一。讲到&重新导戏时的惊喜&,孟京辉说,他强调一种质感。&我们不能拒绝这个时代给你的礼物,这个时代给你的新科技,新的人。新的社会资源你不能拒绝它,你必须把它转换成能量,再把这种能量回馈给观众。当我决定这么做的时候,我发现演员身边的物质和弥漫在剧场里的气氛特别美丽。&
而张弌铖和孔雁便是这&新的人&。彼时,他们还在第二版《琥珀》里出演过角色。如今,一个被称为中国当代舞台剧的&另类王子&,一个被唤作中国当代舞台剧&精灵公主&,两人站到了舞台中央,愈加受人瞩目,也无法回避外界习惯性地,将他们与前几版演员相比较的目光。尽管他们对此&并不介意&。
孔雁说,演出中,她融入了更多自己的诠释。&如今的女性越来越独立,所以诠释感情戏,我不太愿意眼泪汪汪地。我就是想把我对待感情的观点,义正言辞地说出来,比我在你面前哭哭啼啼的好。&
&其实就是西红柿和苹果的不同。比如我和刘烨,我们是不同的个体,我不可能和他演的一模一样。&张弌铖说,编剧导演表达的东西是一样的,人物性格是一样的,那怎么表现得不一样?只有表现方法,还有演员自身对这个角色的态度。比如他觉得这个角色更放荡,我觉得这个角色更脆弱一些,每个人击破的&点&不同。我无法模仿别人,别人也无法模仿我。我在演出中,其实是跟着直觉在演出。我是一个直觉型的演员。我在中戏学会了观察生活。就比如在今天的现场,我也在无时无刻地在观察你们。我确定我见过高辕这样的人。我把生活中见过的这类人物的个性特点汇聚到高辕这个人物身上,就演成了我的角色。
& & 琥珀上的&先锋&标签
总有人把孟京辉的作品与&魔幻&&黑色幽默&&后现代&&批判&&前卫&画等号。6月18日的演出当晚,赢得观众强烈回应的,也多与这些有关&&一场&换心&手术,在舞台上被高辕&幻化&成梦境,那个红衣高帽的魔术师&慢悠悠地朝我走过来,突然一伸手,冰凉的手指触到了我的胸口,一把把我的心就掏了出来,台下的观众先是一愣,看着他手里跳动着的那个红肉团,继而就鼓起掌来&,凌厉得触目惊心。爱情主线外,剧中还设置了情色小说写作的副线,新闻发布会上,&记者&们将质疑揉进手中的卫生纸一并抛出,鄙夷和不屑划出一道弧线,却在那位&什么都敢说的&性感&女作家&姚妖妖的对抗与反击中败下阵来,暗自坠落,这对当代文学生态的反讽的力道恰到好处；尽管已是第三个版本,当剧场中响起主人公&大众审美都是臭狗屎&这句经典台词时,仍令不少在场观众会心一笑；而那6张床和床上的对话,隐喻了人生中的爱情、婚姻、疾病、亲情、衰老、死亡,放大的正是都市人生活中的精神困顿,带着调侃的腔调,骨子里却是深刻的情愫,特别是当病床上,行将就木的老人唱起年轻时度蜜月唱起的船歌,宛若天籁的和声刚刚将观众引向了美好的意境,却忽然在老人的死亡中戛然而止,透着浓浓的悲悯,让观看者带着些失落的痛,哭不出来&&
喷薄而出的想象力和强大的舞台创作魄力展示了导演先锋性的一个侧面。孟京辉曾表示,自己保持着一个&先锋姿态&,类似于一个曲线,它永远要接近X轴,但永远达不到。&这是一种趋向,一种美学观念,一种身体力行的东西&。&其实,一百年前,斯坦尼拉夫斯基在莫斯科进行着他的革命,那个时候斯坦尼拉夫斯基就被俄罗斯莫斯科的各种评论家喻为&先锋主义&。斯坦尼拉夫斯基是先锋主义的大师。所以我们是有传承的。他那时候就开始&胡来&了,然后&胡来&出一个天地,我们正式继承了他的衣钵。&
&先锋戏剧某种程度上与现代舞有相像的表达元素,导演的创作特色从舞美、服装、灯光上反映得也更直观一些,比如舞美是运用大面积的色彩,&大块儿&的、不琐碎的,比如服装上用心处理了群戏演员和主演的风格,再比如自然博物馆这个场景,他不会去搭实景,而是用两张交错的恐龙X光片,这是美学上的处理,比较简单直白,而在表达方式上不像传统戏剧那样面面俱到,细致入微地说出来,更加明朗直率。&而置身剧中,孔雁对外界所谓《琥珀》的批判性也有着自己的理解。&有香港的剧评人说这部剧是&粗俗和诗意的交融和对抗&。我觉得,批判现实倒没有,只是传达现实。&
&其实这是我们所谓的&先锋戏剧&。如今,在欧洲,乃至世界范围内,我们演的就是普通的戏剧,普通得不能再普通了。他们没有所谓的&先锋戏剧&。每个戏都是不一样的,戏剧没有固定的创作模式。观众愿意买票走进剧场,看到期待的,能有所满足,这是戏剧的魅力所在,就够了。&张弌铖这样说。
& & 悲伤与美好都是&底色&
&在《琥珀》的故事里我想讲述人类感情复杂的一面。尽管审视自己的情感,我常会有这样的疑惑:是什么在影响我们的爱憎?激发我们的欲望?左右我们的视线?引发我们的爱情?这种力量源是什么?什么样的人,什么样的气息,什么样的笑意,什么样的温度湿度,什么样的误会巧合,什么样的肉体灵魂,什么样的月亮潮汐?你以为自己喜欢的,却无聊乏味,你认为自己厌恶的,却深具魅力。这个问题,像人生所有的基本问题一样,永远没有答案,却产生了无穷的表述和无数动人的表达。&编剧廖一梅为《琥珀》的创作写下了如是的感言。
《琥珀》向观众输出着孟京辉的艺术追求,也彰显着廖一梅的人生态度。有人评论这夫妻二人的创作如同&枪炮&与&玫瑰&,刚柔并济、相得益彰。《琥珀》中,自称为&悲观主义者&的廖一梅,便为该剧铺排了厚重的阴郁底色。&面对生活,面对命运,我们以前是无能为力的,以后也一样无能为力。唯一可做的就是尽力保持一点尊严。当然,让自己对世界和生命不存奢求很难,不渴望幸福就更是一句空话,但有了悲观这杯酒垫底,做人也会有一点风度。&廖一梅如是说。
所以,&死亡&是剧中无法忽视的&符号语言&。剧名&琥珀&,或许存在着对一种凝结时空的死亡状态的隐喻。而人物设置上,高辕的职业,是在婚丧用品出租世界名店工作的&骗子&,小优任自然博物馆的解说员,工作在&沉睡的展品&周围；剧情安排上,前男友的车祸,高辕的换心手术,医生研判病情,还有声光电营造的颓废情绪下的醉生梦死&&
反映在剧中,&只要活着便要在无穷的追求、失望、厌倦、痛苦中受折磨,乐此不疲&&星星残酷无情,睡莲在沙子中枯萎&&我拒绝成为一个幸福的人,有了幸福便有了恐惧&&生命是一个游戏,我不愿面对这个世界,我要跟它保持距离,我要像一个熟练的老手那样掌握世界,在它面前保持无动于衷,不失理智,无论生活在我面前搞什么花样&&&种种纠结,不断&撕扯&着主人公的心理,也仿佛要把现场观众的情绪&拉拽&至谷底。
可呈现的情感又不止于此。剧中,廖一梅还捧上了一抹暖色。男女主人公&凝结在琥珀里&的爱情,是&生命的奇迹&。廖一梅告诉观众&所有的爱情都是悲哀的,可尽管悲哀,依然是我们知道的最美好的事物&,她让高辕得到了真爱,让小优孕育了新的生命,让这部与《恋爱中的犀牛》《柔软》并称为&悲观主义三部曲&的作品,呈现了&最乐观的一面&。
在6月19日的演出前,还进行了一场主题为&爱如琥珀&的主演与观众的见面会。一位年长的女观众还给予了结局最完美的期待:&沉睡中的高辕,礼物、咒骂、吼叫都没唤醒他,却在小优爱的倾诉中有了&互动&,他是不是活了过来,两人是不是有了美好的未来?&
&在我看来,这个结局是开放性的。廖老师写这个本子的时候是个准妈妈,与她年轻时写的《悲观主义的花朵》或是《恋爱中的犀牛》相比,我感觉没有那么四平八稳。比如,《恋爱中的犀牛》最后是把犀牛的心掏出来了。而《琥珀》里,我认为怀孕后的小优最终是在&独自承受&。至于高辕,有的观众认为他死了,有的认为他成了植物人,还有的觉得他已经醒来,新一轮的爱情升华了&&你怎么理解都可以。但那颗心脏是&跳动&的,停留在了爱的上面。所以,到底结局如何,其实并不重要,只是发生了这样一件事。就像孟导说的,&这个故事是假的,情感是真的&。导演、剧作家、演员呈现的舞台剧艺术是诗意的。&孔雁说。
& & 背后的能量
《琥珀》的主创班底强大。剧中的原声音乐由著名音乐人姚谦倾力打造。《那件疯狂的小事叫做爱情》在剧场响起时,动人的音符交织在一起,发出了男女主人公的爱情宣言,力量感和感染力十足；该剧的舞蹈创作,则由中国现代舞蹈家金星负责,剧中那段&医生&的独舞,向上的手臂不断被拉扯、拖拽,生的追求和压抑的痛苦在夸张动作的诠释下,颇具爆发力；而舞美由有&中国第一舞美&之称的张武和视觉艺术家丰江舟共同打造,他们借用现代技术手段,使鲜活的世俗场景与抽象的心灵景象相结合,由此,全剧的想象力被无限放大。
&当然,创排过程中,导演倾注的心力是最大的。&剧中性感的女二号姚妖妖的扮演者刘爽说,孟京辉导戏&粗中带细&。&我们来呈现,他来&裁剪&。如果可以,就继续按照这个路子走下去,如果不行,完全换方向的话,就得重排。有时候,他和廖老师的意见还会相左。导演希望我们演员能有一些自己的表演,廖老师则希望我们能把词简简单单地说出来。比如,有段戏我和高辕在病床上,有一些肢体上的互动。我之前有一版动作很多,演出后廖老师建议我能把词明白说出来、说到观众心里头。我便稍微中和他们两个的意见。&
&在导演和编剧允许的范围内,我们也会有创造性的表演。&孔雁告诉记者,剧本上写的是&一二三四五&,但立体化的呈现,可能就是从&一&直接到&五&。要是完全按照剧本演下来的话,可能要三四个,甚至四五个小时。所以,如何表现,就在于演员自身及跟导演、剧作家的沟通。而如果在排演过程中,导演和我对一个角色的诠释或演出出现不一致的观点,除非他给出方法,否则我还会坚持自我。
今年是张弌铖和孔雁加入孟京辉工作室的第七个年头。2009年自中戏表演系毕业后,经过面试,他们就来到了这里。合作至今,他们觉得,生活中的孟京辉,十分随和。
孔雁说,&他培养了我们的美学观。加入这个团队后,我们去国外巡演的时候,能接触到许多国外优秀的舞台剧作品。每年我们还会去爱丁堡艺穗节、百老汇、伦敦戏剧节看大量的戏剧。世界各地的艺术家都在那里很简单地生活。他们不需要被认知,真正地返璞归真,的确开阔眼界。&
&导演很热爱生活,也影响了我的生活态度。我觉得在年轻时候应多去体验生活、享受生活,而不是为了挣钱去奔波。是导演让我更接地气,更踏实。&张弌铖坦言。
& & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & &田可欣
日期：日 12:17
来源：大众日报
都说山东是传统戏曲的&大码头&。这里院团众多,演出水准高,更拥有大批颇具欣赏水平的戏迷。诸如叶少兰、袁慧琴、史依弘、孟广禄、张建国、谢涛、韩再芬等一线戏曲名家都多次来济南演出,所到之处,均受到人们的普遍欢迎。也正是着眼于这里具备发展传承戏曲文化的深厚土壤,山东省会大剧院也着力引进大批传统戏曲经典之作,不仅丰富着省城演艺大舞台,更以曲种多样的精品力作,着力培养更多的市民,走近、了解、爱上这博大精深的传统艺术。
日前,由山西省太原市晋剧艺术研究院排演、著名晋剧表演艺术家谢涛领衔主演的新编晋剧《傅山进京》亮相山东省会大剧院。该剧以讲述三晋历史文化名人傅山为主,在表现主人公威武不屈民族气节的同时,着力展现了他渊博的学识和朴素的亲民思想,其独特新颖的叙事方式和精湛的表演受到了泉城观众的一致好评。
其实,自第十届艺术节开幕至今,省会大剧院一直保持着定期演出戏曲的传统。直到今天,&十艺节&开幕演出剧目大型现代吕剧《百姓书记》开演当天,大批市民前去观看的盛况依旧为人们所称道。此后的近三年的时间里,大批山东地方戏曲的代表剧作陆续登上了这方大舞台&&吕剧《姐妹易嫁》《小姑贤》、柳子戏《张飞闯辕门》《玩会跳船》、山东梆子《古城女人》、莱芜梆子《儿行千里》、五音戏《王小赶脚》等,既展示了演员的不俗实力,又呈现了不同剧种、不同剧目、不同流派的艺术魅力,受到了广大戏迷的热烈欢迎。而该剧院打造的地方戏曲品牌栏目&&戏曲百家闹新春,经过近三年的精耕细作,如今也已经成为一档传承山东地方戏曲文化精神的园地,让新观众有机会得以充分接触地方文化,让老戏迷有平台在节假日过足戏瘾。
与此同时,省会大剧院以积极开放的姿态,&敞开门&迎接了越来越多各地的戏曲艺术经典之作。新编京剧《项羽》、红色经典京剧《智取威虎山》《红灯记》、昆曲《牡丹亭》、黄梅戏《徽州女人》、汉剧《宇宙锋》、评剧《花为媒》、越剧《梁祝》《红楼梦》、现代豫剧《焦裕禄》等先后近20个戏曲品种、80余场精品剧目与观众见面。剧目均为观众喜闻乐见的各剧种经典之作,演出群星璀璨,名家云集,各剧种梅花奖得主都拿出看家本领回馈广大泉城观众。而&十艺济南,泉声曲韵&&戏曲名家名段演唱会&&戏曲票友演唱会&&中国少儿戏曲小梅花荟萃&等系列活动更将戏曲文化推广推上了一个又一个高潮。如今,省会大剧院的传统戏曲演出进入了一个&演出演起来,观众看进去&&名家名作频现,戏曲活动叠出&的立体式良性循环。
而在近期,省会大剧院第二届艺术节演出正酣。该剧院特别甄选越剧、昆曲、京剧等多个曲种代表作或者原创佳作,联合展示中华文化中戏曲这幅异常瑰丽的&文化风景&。
6月23日,越剧明星版《梁祝》将华丽上演。该剧吸取了原《梁祝》的精华,在灯光、舞美、服装、道具等方面进行了重新设计制作,同名小提琴协奏曲贯穿全剧,同时汇集了当今越剧最具人气的八大流派和当今越剧舞台上最优秀的演员。其间,多名演员扮演同一角色,各流派唱腔同台演绎,充分展现了吴越文化的精华。6月24日,由众多越剧明星加盟的越剧《钗头凤》,也将倾情演绎陆游与唐琬的爱情挽歌。该剧通过细化戏剧矛盾冲突,增设典型道具,变换服饰颜色和场景等多种戏剧表现技巧,使这一爱情悲剧更加扣人心弦,人物形象也更显真实丰满。
《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖的代表作,描写了杜丽娘与柳梦梅的爱情故事。7月22日和23日,上海昆剧团携《牡丹亭》亮相大剧院,展昆曲大雅之美。2015年是京剧大师裘盛戎诞辰100年,北京京剧院用艺术创作来缅怀大师的艺术精神。该院根据一代京剧大师裘盛戎真实生活片段,创作了京剧《裘盛戎》,获得了无数赞誉。2016年9月,该院将携原班人马在省会大剧院倾情演绎,带领观众追忆一代京剧大师对京剧艺术的不倦追求和卓越贡献。
此外,近期,省会大剧院还与相关单位达成了初步意向,将共同合作成立戏曲文化传承中心。该中心将面向青少年,通过举办常态化、连续性的戏曲文化活动,加强青少年对传统戏曲的认识和了解,促进中华优秀传统文化的进一步传承和发扬。
日期：日 13:06
来源：大众日报 田可新
4月27日19:25分，夜幕深沉，华灯初照。此刻，1056名观众正在省会大剧院金碧辉煌的音乐大厅，翘首企盼着全球最顶尖的乐团&&德累斯顿管弦乐团的到来。这个全世界唯一一个在400年间从未中断演出的乐团，始终引领国际古典音乐发展的潮流，为业内外所公认的&世界最优秀的乐团&之一。而在其发展过程中，诸多享誉世界的指挥家、独奏家都曾在此登台献技，留下过令人称道的艺术创作&足迹&。27日演出当晚，该乐团便是在著名的钢琴家兼指挥大师鲁道夫&布赫宾德带领下，奉上三首传袭两百余年的莫扎特钢琴协奏曲，以飨慕名而来的古典乐迷。
音乐会上，年逾古稀的钢琴兼指挥家布赫宾德精神矍铄，指挥动作潇洒娴熟，与乐队配合丝丝入扣。其钢琴演奏也如行云流水一般，音色通透温润, 若水晶般明澈轻盈。全场三首钢琴协奏曲的背谱演奏更是展现了这位大师超强的音乐天赋和现场演奏功力。与此同时，德累斯顿管弦乐团也展示出国际超一流乐团的水准和风范，把和谐平衡的音响、与甘醇浑厚的音色熔于一炉，这让广大乐迷听得如痴如醉，直呼过瘾。
其实，近期，走上山东省会大剧院舞台的高端音乐会并不只此一场。4月29日，享誉世界的瑞士罗曼德管弦乐团在此演出，将精彩的欧式音乐诠释到极致。此次演出集齐112名音乐家，场面音响倍加恢弘，丝绸般的弦乐、有弹性的贝司、温暖的木管&&声音韵味浓厚而有活力，木管和打击乐在合奏中闪耀无限光彩。4月30日，帕格尼尼金奖小提琴大师与莫斯科室内乐团也在大剧院亮相。帕格尼尼国际小提琴大赛第一名乔万尼?安吉列瑞曾获诸多国际知名的小提琴大奖。他的琴技轻松潇洒，演奏手法变化多端，感情刻画细腻，琴声通透艳丽并有惊人的想象力，在注重音效同时，弦乐秀丽而丰润，令人欣赏过后总是回味无穷。这次与他合作的正是闻名遐迩的室内乐团之一、俄罗斯古典音乐的最杰出代表&&莫斯科室内乐团，整体演出特色鲜明，默契十足。
将高水平的演艺产品呈现在舞台上一直以来是省会大剧院奋斗的基本目标。作为核心&产品&之一，省会大剧院始终精心布置音乐会的各项工作&&乐团等级的甄别，演奏乐曲的选择，演出时间的安排&&无一不是经过反复考量，以期达成最佳的现场呈现效果。特别是15年&五月音乐节&、16年&黄金音乐季&，剧院对节目品质的定位达到了空前的高度。在对整体节目的严格甄选的基础上，汇聚了由当今国际上最好的乐团、最好的指挥和最好的独奏家参加演出的音乐会，优质节目密集演出程度可以比肩北京、上海的古典音乐舞台。15年&五月音乐节&&&德国班贝格交响乐团、钢琴家阿什肯纳齐、大提琴家米沙&麦斯基都是国际乐坛顶尖的阵容，而圣彼得堡交响乐团和蒙特卡洛爱乐乐团第一次访问中国，就登上了省会大剧院的音乐会舞台。今年，指挥大师艾森巴赫、布赫宾德、德累斯顿管弦乐团皆为一直活跃在古典乐坛巅峰的大家名团，另一世界百年名团瑞士罗曼德管弦乐团更将他们的中国巡演只在北京、上海、济南三地开展，因此省城市民在家门口便欣赏到了同国家大剧院、上海东方艺术中心一样精彩的演出内容。
对于济南古典音乐文化的发展，观众有着最直观的感受。很多观众通过微信、微博的方式表示&在济南听到这样高水准的演奏，要感谢省会大剧院，以后可以把省下去北京上海的车票，多听几场音乐会。&主流媒体也称赞&省会大剧院，家门口看名团，高雅艺术浓缩城市距离。&
众多世界顶尖水平的乐团和艺术家们出现使大剧院渐成为大师毕至、明星闪烁、经典荟萃的大剧院成为融汇中西、沟通内外的国际艺术交流大舞台，而这也把高质量、高水平的艺术演出逐渐融入了济南这座城市现代文化的血液里。
同时，惠民票价、品牌艺术普及、文化公益活动等一系列举措也密切了高端艺术和寻常百姓之间的联系。三年来，结合济南市观众消费水平和承受能力，大剧院始终坚持实行低票价、重公益的经营理念，一直推出&双30%&的运营策略。全年150场演出里面有30%的演出是惠民的演出，同时每一场自营性演出有30%的票价分20元、50元、80元三档销售，并通过限制数量、出示身份证、现场购买等手段保障惠民票卖到老百姓手中。这使得同等水准演出票价设置远远低于北上广等一线城市，甚至低于国内同档次城市票价设置。如此一来，真正做到让人们&进得来，买得起，看得懂&。
而在总结前两年省会大剧院200余场艺术普及与惠民活动举办经验的基础上，今年，该剧院对相关工作进行了进一步的调整与侧重&&艺术普及活动中，更重视内容的接受度和参与度，挖掘活动与观众深层次的人文情感交流；在举办惠民活动时，则更注意所辐射的人群类型，力求做到&广覆盖&。如今，省会大剧院已成功打造&我的艺术生活&&高雅艺术进校园&&千人大讲堂&三大文化普及品牌，从不同角度、不同层次，由点及面的开展文化艺术普及，使大剧院文化活动成为城市文化精神的提升的&助推器&，令泉城的艺术舞台更具影响力、聚合力和创造力。
日期：日 12:20
来源：山东省会大剧院
日上午9时，广西南宁威宁投资集团有限责任公司总经理刘巧瑛带领考察组一行12人来到山东省会大剧院，就大剧院建设和运营方面进行交流考察，省会大剧院领导班子热情接待了他们。
考察组此行目的是为了解大剧院基本情况，大剧院项目的定位和建筑设计理念，以及大剧院的建设模式、经营管理模式等方面，为广西文化艺术中心提供经验和建议。山东省会大剧院总经理崔欧作了相关介绍，并带领考察组实地查看，直观反映大剧院运营情况。
日期：日 15:45
来源：济南日报 陈炜敏
舞剧《风筝》薛晓冬、高超《武坠子》
3月29日，&相约大剧院&欢乐满泉城&第三届济南市文化艺术惠民展演活动在山东省会大剧院拉开帷幕。至10月底结束期间，主办方将陆续举办24项、36场多姿多彩的文化活动，内容涵盖曲艺、吕剧、京剧、话剧、儿童剧、综艺晚会、音乐会、合唱专场等。
随着天气转暖，济南的文艺演出市场也日渐火热。今年济南将有哪些重头演出？近年来，济南观众的观剧有何习惯？济南演出市场变化如何？连日来，记者为此采访了多位业内人士。
省会大剧院会以&北上广&成熟演出市场作为参考，综合考虑观众接受能力；本地艺术院团的演出是培育、演出市场的一个重要途径
作为省城文化地标，山东省会大剧院在引导市民审美趣味、开拓公众艺术视野上担任着重要责任。芭蕾舞剧、音乐会、话剧、歌剧&&省会大剧院代表着高水平的演艺产品。大剧院演出运营中心李真介绍，省会大剧院会以&北上广&成熟演出市场作为参考，综合考虑观众接受能力，每年在节目水准和高中档演出配比上煞费心思。
今年也不例外，四月最后一周，布赫宾德与德累斯顿国家管弦乐团、瑞士罗曼德管弦乐团、帕格尼尼金奖小提琴大师与莫斯科室内乐团，三顶级乐团让&交响乐黄金周&实至名归；5月21日，世界歌剧舞台红透半边天的女高音歌唱家张立萍来济演出。张立萍是有史以来第一位在世界顶级歌剧院&&美国纽约大都会歌剧院和英国皇家歌剧院以女主角的身份演出《蝴蝶夫人》、《图兰多特》等歌剧的中国歌唱家。
6月中旬，著名话剧导演孟京辉的经典作《琥珀》将绽放泉城，与同为廖一梅编剧、孟京辉导演的《恋爱的犀牛》《柔软》共同组成了&悲观主义三部曲&，也是继话剧《恋爱中的犀牛》、《两只狗的生活意见》之后，孟京辉的作品再次登上省会大剧院舞台。
李真介绍，今年上半年，还有两场重要演出：莎翁经典《暴风雨》和汤显祖代表作《牡丹亭》。&今年是汤显祖和莎士比亚逝世400周年，几乎同时代的两位戏剧大师，其作品经过四个世纪的打(发出璀璨人文之光。&两部戏剧经典，穿越400年光阴，将进行一场跨时空的文化交流。
另外，每年均有上演的经典芭蕾舞《天鹅湖》；深受小朋友们欢迎的黑光剧《小老鼠太空漫游记》、原版儿童剧《喜羊羊与灰太狼》、《小美人鱼芭比》、魔术《神秘时钟》；中青年观众关注的悬疑戏剧《如月疑云》、情感类话剧《把日子提前过》；老年观众喜爱的越剧《钗头凤》、《梁祝》以及众多大师独奏音乐会均将在今年上半年与观众见面。
与外来的商演相比，本地艺术院团演出成本低、票价低，演出时间相对固定，因此，本地艺术院团的演出是培育、演出市场的一个重要途径。3月26日，&开心甜沫&相声大会在明湖居举行了2016年的开箱演出，以后每个周六将在明湖居与观众不见不散。此外，今年的重大文化活动，如济南泉水节、非遗博览会等重大活动期间，市属六家艺术院团&&京剧院、吕剧院、儿童艺术剧院、歌舞剧院、杂技团、曲艺团也将带来精彩演出。
济南已经形成常态化、大众化的演出市场，不同形式、不同层次的演出，将满足市民的不同需求；演出市场的逐年规范化，济南观众的观剧习惯也愈来愈成熟
家有小朋友的读者对亲子剧节想必不陌生。对于很多小朋友来说，这已经成为暑期的一项保留活动。今年第八届亲子剧节将在七、八月间如期而至。往年的亲子剧节期间，不但有济南儿童艺术剧院、中国儿童艺术剧院、北京儿童艺术剧院等国内顶尖的儿童艺术院团参加，还邀请了韩国、英国、瑞典等国家的儿童艺术剧团，给泉城的孩子带来一场艺术盛宴。不仅加强了业内各艺术院团的交流合作，推动了济南市儿童剧创作水平的整体提高，更重要的是让泉城广大少年儿童在家门口就欣赏到了顶级艺术院团的高水准儿童佳作，进一步培养了泉城儿童剧市场的观众群。而一年一度的&新青年&大学生戏剧节到今年也有5个年头了。它的举办，不但丰富了校园文化生活，也繁荣了济南的戏剧创作。更重要的是，大学生戏剧节的举办，培养出一批青年戏剧人才和话剧观众，它的影响将是长久而深远的。
在演出之余，省会大剧院还经常举行一些公益讲座。俄罗斯籍长笛演奏家、教育家奥莉娅，世界著名钢琴、指挥双料大师弗拉基米尔&阿什肯纳齐及其子&&优秀室内音乐家沃夫卡&阿什肯纳齐，著名音乐评论家，专栏作家刘雪枫都曾在这里和观众分享过音乐感悟。这种艺术普及活动因其较高的内容价值和无门槛的活动形式，受到了观众的喜爱，已经成为拉近观众距离与高雅艺术之间距离的重要纽带，无形中也提升了观众的文艺素养。
&现在，济南已经形成常态化、大众化的演出市场，不同形式、不同层次的演出，将满足市民的不同需求。&济南演艺集团董事长李向明介绍。&以前只能去北京或者上海欣赏的音乐会，如今在家门口就可以欣赏到，而且省会大剧院在对演出的组织上，保持了与一线城市一样的水准。&一位观众表示。
演出市场的逐年规范化，济南观众的观剧习惯也愈来愈成熟。很多来省会大剧院演出的指挥家独奏家在演出后纷纷表示，省会大剧院音乐厅是他们中国巡演中遇到的最好的音乐厅；比起对场馆的赞美，更加让他们惊讶和感动的是济南观众的&专业&和热情，曲目演奏现场令人惊奇地安静，掌声和欢呼都恰到好处。高素质的观众、绝佳的剧场音效成就了一场场完美的音乐会，让世界各地的音乐家对灵动秀美的泉城济南印象深刻。这种良好的口碑将跟随演奏家们巡演的步伐，走向世界各地，助力济南国际化城市形象的提升。已2016年新年音乐会为例，近三个小时的音乐会，观众纷纷沉浸优美音乐中，整场音乐会曲间秩序井然，掌声有度。这种良好的观演习惯已经成为省城市民艺术消费的常态，有力促进了泉城文化市场发展的良性循环。
将文化、娱乐、餐饮等体验式消费融入商圈，对于商场来说，可以重新带来人气；百老汇每1美元的票房收入，能带动周围7美元的附加收入
在亲子剧节和大学生戏剧节的背后，有着同一家演艺公司的身影&&山东世博演艺股份有限公司。作为民营的演艺公司，他们对于市场的触觉也更为敏锐。
2015年11月，世博演艺在CCpark设立了一家只能容纳百余名观众的&微剧场&，以后周末将演出儿童剧、话剧，以后还计划在全市范围内陆续建立这样四到五家的微剧场。今年首家&都市实验剧场&，世博演艺将地点设在了位于建设路的JN150创意设计文化工场。
2015年12月，赖声川专属剧场&上剧场&在上海徐家汇美罗城开幕。&徐家汇这样属于上海代表性的、世界代表性的商圈，怎么可以没有剧场呢？&早在2010年，赖声川就曾经这样说过。当时，他与徐汇区已经达成共识，在徐家汇商圈设置一座赖声川话剧的专属剧场。5年后，这个设想变为现实。美罗城投资了1亿元，并且与赖声川以免租金、共同分成的方式来进行合作。现在北京、成都也有了这种驻场剧院的存在。山东世博演艺股份有限公司总经理吕彬介绍，几年前，他们也曾希望和几家购物中心进行这种合作，但最终都无疾而终。&当时济南的演出市场还没有达到那种条件。&
面对网购的冲击，实体零售商业日渐萧条，未来体验式主题消费将成为各大购物中心竞相升级的方向。吕彬认为，将文化、娱乐、餐饮等体验式消费融入商圈，对于商场来说，可以重新带来人气。&人们去看一场电影，往往顺便吃个饭，逛个街，无形中进行了消费。&
据了解，百老汇每1美元的票房收入，能带动周围7美元的附加收入。也就是说，平均每位观众会花7倍于票价的钱在剧院周边进行餐饮休闲等消费活动。英国伦敦西区剧院演出的相关消费约为直接票房收入的7.5倍。日本和韩国音乐剧市场也已形成音乐剧驻演区域，以演出区为核心形成大片的文化消费区域。
&人们现在为什么喜欢去看电影？因为现在影院大都建在城市综合体内，看完电影，还可以吃吃饭、逛逛街；而人们看一场舞台剧，则要拿出专门的时间。而且现在济南的剧场，很多还存在着交通不便、停车不便等问题，给人们观剧也带来难题。&吕彬介绍，在即将开业的JN150创意设计文化工场内，包括健身、影城、都市实验剧场、咖啡厅、餐饮等业态，&人们可以吃喝玩娱购，消费需求得到全方位满足。&
日期：日 10:17
来源：山东省会大剧院
& & &3月31日，陕西九州映红实业发展有限公司相关负责人莅临剧院调研，详细了解剧院场馆功能布局及运营管理情况，还对剧院供电、能源设备、重点安防设施的使用情况进行了详细了解，剧院主要领导及相关部门负责人陪同调研。
日期：日 13:45
来源：山东省会大剧院
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