谁能给我提供一些很酷很帅气的高达机型？？？最好有图片。。。_百度知道如何评价机动战士高达雷霆宙域（漫画与动画）？
我只看过动画，但也欢迎漫画党。我个人在第一话被爵士乐和对立当很相似的人设（难民 vs 残疾人...也是在痛诉战争的危害啊）吸引了。 第二话简直飞了起来。剧情很有深度，而且变现的也特别棒。 尤其是男主决定为了给同伴复仇切掉最后的一只手时，一句话不说，但效果却比说一堆废话好多了。
（四肢=人性 ？）求分析/评价顺便问问画质/画风：画风是纯手绘的，但机体不是cg更好吗？画质你们有看过1080p的吗？ 各大字幕组我都只看到720p的....orz
初次作答，略显惶恐。※ 有流量压力的同学建议在WIFI环境下浏览关于如何评价《机动战士高达 Thunderbolt》这部作品，Anitama上有这样三篇文章对于作品内容进行过讨论：1.雷鸣轰动宙域，爵士回响战场——《机动战士高达 Thunderbolt》特别节目（）2.仲盛文：英雄总是要迟到的——机体作画监督浅谈《机动战士高达 Thunderbolt》动画的魅力（）3.起源VS雷霆宙域——机动战士高达“ORIGIN VS Thunderbolt 制片人座谈会”REPO（）以下为文章的部分节选：节选自：雷鸣轰动宙域，爵士回响战场——《机动战士高达 Thunderbolt》特别节目（）作者：LIAR《雷霆宙域》与初代高达的主角阵容主要来自于“小孩”不同，本作登场的人物偏向大人，主题是“真实的战争”与剧中不可缺少的另一元素“爵士乐（JAZZ）”，定位高年龄向，所谓“面向大人的高达”，剧中也有不少激吻、吸烟等面向成人的场面，对于义肢的刻画也很多，将战争的悲惨与残酷的画面表现得淋漓尽致。本次的公开的方式也与以往作品不同，不是TV放送，也不是类似UC、THE ORIGIN那样的剧场先行的新放送形态 —— EST配信，以“购买”的形式下载动画。拿《雷霆宙域》第1话来说，第一话含ED全长18分钟，加上18分钟的特典影像以500日元的低价格购入，并且无放送期限限制，与以往的250日元期间限定配信形式TVOD不同。EST与TVOD的区别，EST是购买下载，TVOD是付费限时在线节目以4个关键词来解读漫画原作诞生的秘话与动画版制作的舞台幕后，下面我们跟着节目一起进入这充满电闪雷鸣的战场。关键词①「扎古」《雷霆宙域》就是这么一部与以往的“高达”不同以“扎古”为主役的“高达”系列作品。漫画的原作者是以《Moonlight Mile（月光之旅）》等SF作品闻名的太田垣康男老师。本作的舞台发生在U.C. 0079年12月，“一年战争”末期，吉翁军残留的据点宇宙要塞“阿·巴瓦·空”重要的补给必经之路“雷霆战线宙域”。讲述了地球联邦军的王牌机师 伊欧·弗雷明 少尉与曾在过去战争中失去了双脚的吉恩公国军Living Dead师团曹长（后晋升为少尉） 达利路·洛伦茨 二人双杀的宿命。至于为什么不是以“高达”而是“扎古”为主人公，太田垣老师这样说到，“我打心底就喜欢扎古的设计，比高达还喜欢，比老虎和大魔还喜欢。尤其喜欢扎古的独眼发光的那一瞬间。”就是太田垣老师的这一任性，我们看到FA高达成了本作的恶役，“如果把高达作为敌人的话，那一定是最强的！”，我们都知道阿姆罗·雷驾驶的RX-78-2被称为“白色恶魔”，这也正是太田垣老师想要表达的一点，逆转历代高达作品的思维，正因这新鲜的角度与其机设被当时还在制作UC的老牌机体画师仲盛文相中并推荐给SUNRISE1组的小形P，在小形P的商榷之后决定在G-reco结束开始制作这部作品。关键词②「一年战争」刚才也提到了故事的舞台发生在“一年战争”末期，关于“一年战争”的的题材，相关的动画除了初代无印之外，还包括了两部OVA作品《机动战士高达0080 口袋里的战争》与《机动战士高达 第08MS小队》。※ 节目中未提到《MS IGLOO》，并非笔者漏了整个世界观以“一年战争”为大前提展开，然《雷霆宙域》的背景虽为“一年战争”，但确是平行世界的故事，故不可算在“一年战争”年表中。《机动战士高达THE ORIGIN》同理。初代的故事主要以十几岁的少年少女展开，而太田垣老师认为自己作为一个四十几岁的大叔来说，不能与这些小朋友产生同感。因此把剧中角色的年龄提高（具体年龄目前没有公开详细资料，伊欧大约是24岁，从舰长的墓碑推测，其余不详但均是太田垣老师比较能认可的年龄），设定成作为“拥有杀人的觉悟”的战士。小形P也说到，“本作的切入点虽然与以往作品的不同，但仍保持太田垣老师的观点，否则《雷霆宙域》就不成立。”SUNRISE 1组制作人：小形尚弘确定了动画制作之后，小形P立马召集制作人马。担当本作监督的是《PERFECT BLUE（未麻之部屋）》《千年女优》、剧场版《机动战士Z高达A New Translation》的演出、《革命机Valvrave》《蔷薇少女》的监督的松尾衡。松尾监督因为对其作品世界观的拿捏以及在PS3游戏《机动战士高达战记》特典动画里吉姆的战斗场景、UC的分镜与G-reco第12话（Mark Knight回）展现出的空间立体演出，得到小形P的赏识。监督：松尾衡剧中小形P非常满意的一个空间立体场景就是，在出击前流动的时间与战舰里的空间将整部故事的背景交代得非常深邃且不拖泥带水、干净利落。关键词③「爵士乐」音乐担当：菊地成孔主人公的伊欧是个不折不扣的爵士乐狂，他的出击一定伴随着爵士乐，也正如他与达利路第一次相遇所说的“若听到爵士乐，那就表示我来了”。甚至可以说没有爵士乐，也就没有《雷霆宙域》。原作漫画中用的是已经存在的曲子，而为动画编写出多彩爵士乐的就是在日本爵士乐界非常具有代表性的音乐家菊地成孔，并亲自担当萨克斯的演奏，在2012年也曾担当过《鲁邦三世 名为峰不二子的女人》的音乐；钢琴担当的是今年9月活动再开的爵士乐女钢琴家大西顺子。相信听过的人都会感受到爵士乐的魔性。爵士乐与动画的关系并不深，只是偶尔会被用在一些酒吧类的场景中，而整部作品全是爵士乐的作品实为少数，也是本作非常新鲜的一点。另外值得注意的一点是，由于剧中用的曲子比较多，因此剧伴BGM也相对一般的较少。钢琴：大西顺子正是这种声音与画面相结合的作品才更适合松尾衡那非常特别的演出方式 —— プレスコ，“预先录音”。预先录音就是先录好台词与音乐，之后结合声音进行作画演出，再添加效果音，以至于在时间轴上更容易掌握，然而从某种角度上加大了作画契合度。往往我们认为这种作画方式会加大原画的负担，而在松尾监督看来这种作画方式反而能提供作画灵感。美国动画通常采用这种制作方式。冒头伊欧的打鼓场面，配合这鼓点动用了100多张二原，这段画面也是事先拍好了视频作为参考再作画的，相信看过的朋友都会不禁鼓掌点赞。顺带一提，在效果音方面，联邦偏向近代、近未来的感觉，吉恩方面比较古朴，引擎方面更接近内燃机的感觉。关键词④「手绘」笔者相信有很大一部分喜欢“高达”多于其他机器人动画的朋友，一定是被那精致的手绘机器人给吸引，而这也是《雷霆宙域》最大的看点！SUNRISE 1组的作画自然是业界最高水准。格纳库的场景则是通过CG建模再用手绘完成，驾驶舱的内景为CG，其余机械部分全部由手绘完成。另外，在这特番与EST配信的特典映像中，我们更是有幸看到了即将于第2话登场的MS-06R高机动型扎古 精神感应扎古的手绘原画（见下图）。小形P认为毕竟机体的部分在漫画中的完成度非常高，然而要做成动画尤其在动作方面还是比较困难的，甚至想过MS的部分全部用CG来完成，由于某些原因（或者说是执着？）全部改为了手绘作画，对作画班也感到抱歉。本作第一话的原画阵容除了1组各位响当当的老字号大牌原画师，诸如（排名不分先后，敬称略）高谷浩利、中谷诚一、仲盛文、菱沼义仁、小松英司、桑名郁朗、玄马宣彦、田头真理惠、松川哲也 等等，新人方面也用上了玉川真吾、片山学与在微博上大家应该都比较熟悉的言爱咕咕 等，第二话的分镜将由寺冈岩担当，玉川真吾与片山学更是晋升人物与机体作画监督，后生可畏。第1话作画监督、原画、第二原画、动画阵容松尾监督非常执着的场面，是最后以吉姆为主视角对抗FA高达的战斗场面，原定为20秒的场景也扩大到了28秒，第1话超过1万张原画，在那个场面就用了900多张。节选自：仲盛文：英雄总是要迟到的——机体作画监督浅谈《机动战士高达 Thunderbolt》动画的魅力（）作者：脑白金知名动画网站Anime！Anime！的编辑长数土直志与本作的机体总作画监督仲盛文进行了一段采访。（以下内容为这段采访中的选择性摘录，观看原文请移步：）首先对仲盛文老师进行一段简单的介绍，老牌机械作画师，除了机体以外，也经常负责真实系的机器人与特效，“湖川友谦愉快的伙伴”之一。谈到与高达的邂逅是在高中三年级的时候，正好初代高达在电视上的重播，自己的老家收不到，高中到了东京看的。偶然中第一次看的是第15话《库克鲁斯·德安之岛》（脚本：荒木芳久，分镜：貞光紳也，演出：斧谷稔），之前虽然有从别人那听说过，自己也联想了下这是一部怎样严肃的作品，但和他们说的貌似不太一样啊。（这集虽然作为一话独立单元，但绝对说不上不严肃吧，编者推测大概是看到了剧中阿姆罗的核心战机与本体分离后的画面，甚至在这场景剧中连龙都吐槽了一句，“真是不想看到高达摆出这样的姿势啊。”或许才让人感到不严肃的吧）之后仲老师亲自去看了剧场版，“啊，原来如此是这样的作品啊”，因此对高达有了自己的一套想法。作为工作，第一次接触的高达便是系列第2作《机动战士Z高达》第1话的原画。当时正好所属《Z高达》作画监督北爪宏幸设立的Studio Pack（スタジオぱっく），顺势参与了原画的工作。在仲盛文的推特上曾说过自己最早画的原画是《圣战士丹拜因》，不过仅负责了1CUT，而且没有标记，因此仲盛文个人把《Z高达》认为是自己实质上的原画出道。仲盛文第1话负责的是高达MK-Ⅱ发射火神炮的特写▼在05年的剧场版《A New Translation》担当的是机体作画监督，而这1CUT也由自己亲自重画▼访谈中问到仲盛文老师担当机体设计的契机，就是因为开始画Z高达的原画才有这样的想法呢。仲老师非常幽默的谈到，自己从刚进入这行就是除了画机体其他都不会的类型。人物方面要考虑的要素太多，自己抓不透那种感觉，尤其要让人动起来很难。虽然机体动起来也很难，但人体方面不定形的部分比机体要多，比如女性的坐姿不同屁股的造型也就不同，很难掌握（笑），不像机体的部件那样除了角度以外都是固定的，甚至对于仲老师来说机体只要有设定画和三视图就足够了。《雷霆宙域》的机设是和中谷诚一、カトキハジメ共同负责的，因为《雷霆宙域》的原作是漫画，对于仲盛文而言，把这份工作叫做“机体设计”，不如说是“把设定以动画能表现出的形式画出来”。相信即使没看过漫画版《雷霆宙域》的读者朋友们也一定听说过这部的机体作画是有多复杂吧，可以说是“动画化不可能”级别。然而这次奇迹却发生了。作为动画化的发起人之一，仲盛文自己都感到复杂，然而“想画！”“在看漫画的时候完全能感受到太田垣（康男）老师画风突出的野性，比如FA高达胸部的直线，要突出这种野性的感觉是非常难的。然而做成动画还必须考虑到这是通过显示屏而不是在纸上看漫画观看，视觉或触觉对各种物体的规模、程度、速度等方面的感觉，对于物体的大小、多少、长短、粗细、方圆、厚薄、轻重、快慢、松紧等量态的感性认识是完全不同的。动画利用明暗、色彩、线条等造型因素，能更加直观地表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如果只是单纯利用直线构成的物体，这些感觉是在大屏幕上是完全感受不到的。为了让观众找到和漫画原作不同的感觉，在「线」与「面」上都费了不少工夫。”仲盛文把太田垣老师笔下的FA高达比作美式橄榄球选手。在原本就锻炼得肌肉隆隆的身躯上加上厚重的装甲。另外腿比较长显得整体比较高，光是外表就给人“大人的高达”的感觉。动画的表现要比设定画来得更加时髦。本质上还是想还原原作风格的。原作单行本第5卷的特装版同捆的设定集中可以看出，动画在色彩上也基本遵循漫画，以往的主角高达都是以红白黄蓝4种明快的颜色为基调，而FA高达必须不同，虽然是主役高达，但请把它当成是本作的“恶役”来看待。左为漫画版，右为动画版。除了颜色以外，动画还删去了地球联邦的标记，便于作画。另外谈到动画与漫画原作最大的区别，仲盛文表示是“碎石”。而这些碎石不仅是背景这么简单，高达穿梭在宙域以及射击的时候，有时可以说是阻碍，有时又能成为躲避的场所。除了那些大块的陨石碎片以外，还有更加微小的碎片。更能体现出“雷霆宙域”与其他宙域不同的魅力，虽然在分镜上就有做出这样指示，不过实际的成品还得多亏了3DCG、美术以及摄影的努力。之前的一些相关纪录片我们也都看出本作的机械以及机体动作部分主要是手绘作画。仲盛文表示实际的成品还是得3分靠手绘7分靠CG，这样的制作方式在前面《机动战士高达UC》的时候就很成功，这次也仍然采用这样的手法。毕竟漫画在制作时格纳库、战舰等地方就有借助CG进行作画的，虽然动画不是全CG，但按照漫画那样动画也用手绘的方式反而效果更好。原画方面还是比较好控制的，反而動画这块比较难，需要把原画描成可以上色的线，总之是苦了动画师们了。关于《雷霆宙域》的手绘，仲盛文一是认为自己今后也许手绘画机体的机会越来越少了，二是可以培养新一批的原画师、动画师。漫画运用LightWave软件制作战舰、格纳库的CG，再利用手绘进行加工。仲盛文喜欢的机体是吉姆，尤其是MSV里的特装狙击型吉姆，非常有机械感性能的平衡也非常绝妙。《Z高达》中还喜欢尼莫，比较朴素的感觉。但最喜欢的果然还是高达Mk-Ⅱ。《雷霆宙域》剧中在高达出场之前操作的机体也是吉姆，高达出来之后战斗力基本就是一边倒了，剧中的登场也是在第1话的最末，毕竟“英雄总是要迟到的”嘛。最后再次老生常谈《雷霆宙域》的魅力，不局限于高达与扎古之间的战斗，伊欧与达利路之间的较量也是一大看点。“互相仇恨的两个男人之间的战斗，便是我认为的魅力所在。”无论是即将完结的动画&宇宙篇&还是今后展开的漫画原作，都非常让人期待。节选自：起源VS雷霆宙域——机动战士高达“ORIGIN VS Thunderbolt 制片人座谈会”REPO（）作者：NZ-666随着6月10日起《机动战士高达 THE ORIGIN》（以下GTO）第3章《晓之蜂起》的发售以及6月25日《机动战士高达Thunderbolt》（以下雷霆宙域）在日本15家电影院以“event上映”的形式展映，两家制作组不仅是在《GTO》的上映期间作为入场特典附赠了《雷霆宙域》的胶片之外，还利用了“ORIGIN VS Thunderbolt”的名义以SUNRISE ORIGIN工作室的制片人谷口理（以下谷口P）、SUNRISE制作1组的制片人小形尚弘（以下小形P）为首召集了相关艺人或制作STAFF举行“制片人对谈”的活动，对谈全3回。ORIGIN VS Thunderbolt 制片人对谈 round.1第1回于6月3日在新宿皮卡迪利召开，内容为《机动战士高达THE ORIGIN Ⅲ 晓之蜂起》的上映+对谈，这天也是剧场为期两周的《GTO》上映终日。新宿皮卡迪利1F大厅第一回的嘉宾是松竹艺能所属的著名夏亚·阿兹纳布尔模仿艺人 ぬまっち（本名沼豪），另一位则是吉本兴业旗下的著名阿姆罗·雷模仿艺人 若井おさむ（本名若井修）。▲左起：谷口理、小形尚弘、若井おさむ、ぬまっち首先是若井谈到《GTO》是以吉翁为中心的故事，苦诉：“今天来到现场（穿着阿姆罗的着装）就像是成为吉翁的俘虏一样”，全场爆笑。同场的ぬまっち为了配合第3章的夏亚还特地换上了夏亚吉翁军校时代的迷彩服与面具。接着制片人这边先是《GTO》的谷口P先开口，就《GTO》主要瞄准的目标层谈了一番，因为《GTO》和《雷霆宙域》在制作初都是以高年龄层为目标，特别担心是否有年轻人来看，在这特意说到了第3章由于卡尔玛的饰演者柿原彻也与里诺的饰演者前野智昭的加入，年轻的女性层增加了不少，略感欣慰。若井在这爆了关于柿原彻也的“内幕”，说柿原明明和池田（秀一）在UC的时候几乎1年内就有两次合作，但池田要和他干杯的时候却拒绝了。甚至两人在后台的时候也很少有对话。ぬまっち则对BD第3卷中收录的评论音轨兴奋地回应到，“真的非常有趣，而且想听就听。前半和后半的出演者还是不同的，有点意思。”《GTO》第3卷的评论音轨前半部分由卡斯巴尔／夏亚的饰演者池田秀一、柿原徹也和阿尔黛西亚／雪拉·玛斯的饰演者潘めぐみ负责；后半为漫画原作·总监督安彦良和、音响监督藤野貞義和音响效果担当的西村睦弘。若井表示自己在电影院看的时候还特别阻止了想要在片尾时起身走人的人，谷口P对若井这一行为表示感谢，并表示为了照顾到来场的观众，在片尾后加彩蛋也已经变成制作的一环，谷口P在这还特别强调，“ORIGIN的结尾可是有UC没有的彩蛋的哦~”小形P回以抱歉的表情(^^;;为了不让小形P被撂在一边，话题转入了6月25日起限定两周以导演剪辑版的形式在剧场上映的《机动战士高达Thunderbolt DECEMBER SKY》。若井说到，自己之前就已经看完了全4话的配信，没想到高达竟然能与爵士乐如此合拍，还有第一次见到这么令人恐惧的FA高达。小形P自满地回答：“多亏了各位原画师的作画，在画的时候我也特别拜托他们’请务必把FA高达画出邪恶的感觉’。”接着谈到，本次特别邀请到菊地成孔来为伊欧听的Free Jazz重新创作，达利路听的POPS从发音到唱法也尽量按照50年代、60年代的风格来演唱，歌词方面为了避免与台词冲突，特意由原作中的日语歌词换成了英语歌词。接着全场观众包括台上的嘉宾一起高呼“Sieg Zeon！”，说是为了6月12日召开的“Gundam Live Expo”的预演，由身着夏亚服装的ぬまっち带头，齐呼“Sieg Zeon！”。▼最后由谷口P授予小形P吉翁的锦旗。谷口P：接下来就是第4章。MS战非常帅气，请务必期待。小形P：能参加今天这样的对谈真好。《雷霆宙域》这边也请务必不要在ED的时候就站起来，后面有惊喜。若井：小时候看过的作品，没想到过了40岁还能看到新作，真的非常高兴。之后的系列也非常期待。ぬまっち：《雷霆宙域》《GTO》《RE：0096》都请大家多多指教！4人的寄语之后结束了本场活动。当时的新宿皮卡迪利的1层大厅还陈列着6月25日起剧场上映《雷霆宙域 》的漫画与动画原画。ORIGIN VS Thunderbolt 制片人对谈 round.2 featuring UnicornORIGIN VS Thunderbolt 制片人对谈 round.2 featuring Unicorn第2场对谈于6月16日在秋叶原车站附近的Gundam Cafe秋叶原店举行，晚上8时30分开始，全程约2小时，内容和时间都比第1场要多，本来就位子不多的Gundam Cafe座无虚席。秋叶原店门口的高达RX-78-2本场的活动要参加的难度比较大，必须事先在官方手机应用“Gundam Fan Club”上抽选。6点之前店内结束营业。本次的嘉宾是《机动战士高达UC》（以下UC）的原作、动画中负责故事的 福井晴敏 与临时嘉宾《雷霆宙域》的摄影监督 脇显太朗 。活动分为3部分：第1部为两位制片人互相讨论对方的作品；第2部福井晴敏登场，谈谈福井眼中的《GTO》和《雷霆宙域》；第3部主要围绕《UC》进行讨论。由小形P担当本场的MC，之后谷口P与福井登场。福井在看到这场活动标题的时候，还感叹到”自己像是附赠的一样“，首先是小形P客套地回顾了下前几天的“Gundam Live Expo ~吉翁的世纪~”与上次Round.1的感想。接着全场干杯，先从《GTO》开始。▲左起：小形尚弘P、福井晴敏、谷口理3人背后的屏幕上先放了第4章《命运的前夜》PV，拉拉·辛、提姆·雷、阿姆罗·雷等角色先后登场。谷口P说到，第4章的气氛比起之前的3章都要更加接近一年战争。以钢加农为首，联邦军的其他MS也将陆续登场，兰巴·拉尔与黑色三连星的战斗也非常令人期待。福井谈到，自己以“构成”的身份参加了之前的“Live Expo”，对于安彦良和总监督中动画的表现手法非常有趣，总监督给动画中出了不少新点子，包括动画中夏亚用的护目镜、衣服的迷彩该怎么处理等动画制作中的问题。进入问答环节，从现场以及观看万代频道直播的观众来的问题。其中问道拉拉的声优时，谷口P卖了个关子，详细等8月3日在松屋银座召开的“GUNDAM PRODUCT ART 机动战士高达 THE ORIGIN展”上公开。另外，回复到第4章主题曲请森口博子演唱的理由，阿姆罗的登场画面等，接着在屏幕上放了”鲁姆篇“将于2017年始动的预告，全场兴奋。进入本场的第2部，大家来讨论下《雷霆宙域》的话题。小形P谈了下作品的制作意图：“如果只做面向小孩看的片的话，那就没有意义了，因此想试着做一部完全适合大人们看的片。”福井看了剧中FA高达活跃的姿态后无责任地发言：“你们说为什么联邦军一直坚持钢坦克和钢加农，多出点高达不就完了”，全场爆笑。接着小形P谈到音乐启用菊地成孔的理由与制作过程。一般音乐家作曲之后剩下的调整一般是由音响效果、音响监督处理，菊地成孔亲自了整音的工作，松尾监督的希望是能更加贴近画面，如果菊地不整音的话，松尾监督也会自己负责的，因为松尾监督更希望音乐家能亲自调整音乐，否则自己要调坏了之后还会被音乐家怒骂。同时还谈到了追加副标题《DECEMBER SKY》（12月的天空）的含义，据说雷在12月的天空（宇宙）响起，意味着能看见一线生机。在提问环节中，特别有观众希望能告之剧场版的新作CUT给个提示，小形P也毫不犹豫地回答：”片尾之后的菜单全是新作画面，敬请期待。“之后谈到了动画化的经过，这个话题已是老生常谈了，Anitama以前的文章中也交代过，这里就不阐述了，详细可以回看。另外，当观众问到《雷霆宙域》到底在高达的世界里处于什么样的地位，这个问题暂且不回应，留到第3轮制作人对谈再说。▲摄影监督：脇显太朗（右）中场休息时间，摄影监督脇显太朗紧急登场。首先放了由脇负责摄影的《RE：0096》OP、ED画面，ED的摄影是由脇一手包办的，以象征UC世界观的“贵妇与独角兽”为概念作成。接着放了《雷霆宙域》摄影处理前与处理后CUT交错的影像。为了更贴近真实，主要体现在光线的处理上，还有机体的金属质感以及一些锐化处理。2个小时马上就快到了，进入本次最后一部，聊一聊现在热播中的《RE：0096》。对于把高达放在周日早间这个档期对福井来说，一直是个梦想。福井希望：“希望现在在电视机前收看的《RE：0096》的小朋友们，将来会成为高达系列的忠实拥护者。”同时《UC》在电视上播出，也是长期以来支持着的朋友们所换来的结果。之后福井说到，自己的孩子也是看过所有宇宙世纪系的“精英”（这里用的是基连·扎比的语气），引发全场大笑。在提问环节，福井说到，OVA版《UC》第3话的大气圈突入（《RE：0096》的第9话）的场景是古桥一浩监督的意向，特别致敬了初代。另外，福井不仅帮《RE：0096》每话取了全新的标题，就连《GTO》第4章的标题《命运的前夜》也来自福井的提议。虽然还有人问到了，之后是否还有续篇的打算时，但福井并不给出明确的回答，这都要靠观众们的反响和支持了。结束后福井与谷口P的桌子结束后小形P与脇的桌子ORIGIN VS Thunderbolt 制片人对谈 round.3第3回于《雷霆宙域》剧场上映的最后一天7月5日在新宿皮卡迪利举办。▲左起：小形尚弘、谷口理、河口佳高、藤津亮太第三回的嘉宾为SUNRISE第4工作室制片人 河口佳高 与动画评论家的 藤津亮太 。这次的对谈主要围绕《雷霆宙域》与其系谱所处的“高达OVA系列”的位置、SUNRISE现在主要的工作室进行，由于这次讨论的范围并不是特定的高达作品，也比前两期来的更有料。首先会场的大屏幕上放出了高达历代OVA系列的标题与各担当制片人，具体如下。年份高达历代OVA系列制片人1989年机动战士高达0080 口袋里的战争内田健二年机动战士高达0083 星尘中的记忆南雅彦年机动战士高达 第08MS小队植田益朗、1997年机动战士高达W 无尽的华尔兹植田益朗、年机动战士高达 MS IGLOO谷口理2006年机动战士高达SEED C.E.73 观星者池谷浩臣年机动战士高达UC小形尚弘2015年~机动战士高达THE ORIGIN谷口理年机动战士高达Thunderbolt小形尚弘（这里PPT上漏了《SD高达》的OVA系列、《GUNDAM EVOLVE》和《AGE》的OVA并非来自笔者的笔误，另外也没写上BF和BFT的OVA）接着，小形P说：“那今天就不说《雷霆宙域》的事啦。”，引发观众爆笑。话题首先从《机动战士高达0080 口袋里的战争》（以下0080）切入。小形P说：“本作也是第一部没有富野监督参与的高达。”河口P推测到，“内田P（SUNRISE前社长，现会长）也许当时就想暂时让别的监督做高达吧。接着河口P道出了当时陷入水深火热的SUNRISE可以说是被《机动战士SD高达》（以下SD）拯救的事实，“做（富野监督的）高达真的非常费劲，《Z》《ZZ》《逆袭的夏亚》做完之后甚至可能导致制作组解散。”当时的《SD》是针对没有看过高达的人所进行的两面作战，没想到本是作《逆袭的夏亚》同时上映的《SD》会获得如此高的人气。《SD》带来的效应拯救了他们一把。《逆袭的夏亚》之后内田P就有着包括富野监督和自己在内STAFF全面更换的打算。藤津在这说了一句，“大家似乎都很关心SUNRISE制作组的编号，其实这编号和各组统帅的制片人一样是非常混乱的。”接着，河口P说：“确实是这样，如果更加详细编号的话，可能会到第50组。”全场惊讶。以《0080》为突破口，话题继续围绕高达OVA系列展开。1991年起开始发售的《机动战士高达0083 星尘的记忆》（以下0083）与同年上映的《机动战士高达F91》（以下F91），几乎是两组工作室同时进行的高达系列，而且《F91》还是富野监督《逆袭的夏亚》以来的新作高达。河口P再次发了个牢骚：“我们当时怎么会干出同时做两部高达这种傻事。”藤津问到：“不过，当时《0083》的制作现场应该是充满了‘把质量给我提上去’的气氛吧？”河口P回答：“毕竟《0083》的作画成员都是因为看了初代高达进来的狂热者，所以对高达的执迷可以说不亚于任何人，对待每一张原画也都非常用心。”小形P接着说到，“《0083》在现在看来质量也是高得惊人。甚至无法想像那居然是赛璐珞时代的产物。”接着藤津对《0080》《0083》给接下来的高达系列带来的影响，“特别对一年战争相关的OVA作品，更是至今一道难以逾越的鸿沟。”《0083》的制片人，也就是大家所熟知的现BONES社长南雅彦，是个不折不扣的“武斗派”（嗯，也是之后《机动武斗传G高达》的制片人），南P在负责《城市猎人》助理制片人时，还有着把墙给打穿的传闻。《0083》里的绍斯·巴宁格（South Burning）这名字就是来自南雅彦（South=南）。《0083》的高质量很大一方面与南P脱不开关系。由于《0080》的时候战斗太少，南P要求《0083》必须每集都有战斗，制作现场高呼：“高达难道不就该这样吗！” 小形P说到，《0083》之后的宇宙世纪OVA似乎都不能避免这样的制作方向。因为《0083》的质量过高，之后宇宙世纪高达的制作方针在作画上也必须保持高质量。会场上特意提到了几位拥有“高达力”的STAFF，首当其冲的是《UC》的机械总作画监督玄马宣彦，在时代设定等方面特别讲究；接着是《UC》原作的福井晴敏，说到他其实并不是很喜欢《ZZ》；还有《第08MS小队》后半的监督饭田马之介和作画监督的杉浦幸次。顺势，话题转向《第08MS小队》，邀请饭田马之介的就是杉浦幸次，“因为饭田喜欢高达”，并给出了让老虎出场这些让爱好者高兴的点子。如果按监督废案的第12话动画化的话，大体上不会有多大变化，但结局似乎会更加皆大欢喜，更多一份人情味但更没有“英雄”的感觉。在饭田监督的提议下，也大量追加了战斗场景。泡澡画面是企划案中就有的，但取消了雪山泡澡后就死的想法，制作开始了之后发现画面非常有趣，死了怪可惜的就给“复活”了。《第08MS小队》泡澡的场景实际上是在《V高达》时期富野监督突然的想法，没想到在《第08MS小队》中流用了。之后，小形P谈到《雷霆宙域》在制作时，其实并没有可以去意识它是否属于宇宙世纪正史。以前普遍认为动画化就等于正史，现在是打破这个概念，单纯地借用宇宙世纪的舞台设定…这种很“富野”的想法。虽然把《雷霆宙域》改成正史也是可以的，但这样就失去了原作本身的味道。在做《雷霆宙域》之前考虑到的是，高达得和其他商业作品一样拥有“包容力”，就像《蝙蝠侠》一样，监督换了见解也会有所不同。接着话题转移到SUNRISE主要的工作室。大屏幕映出“历代高达制作工作室的变迁”，列出了第1、第2、第3、第5工作室各自从1988年到1997年制作的作品。谷口P说：“这不过是狂热爱好者的资料了，大家高兴吗？”全场鼓掌拍手。历代高达制作工作室的变迁，这里内容太多了有兴趣的朋友自己去查。河口P问身边的两位P，“现在做高达比以前要轻松了吧？”虽然，制作现场较以前来说并没有多大的变化，但经历过了《G高达》《V高达》之后，“不辛苦怎么出的了好高达呢？”谷口P吐了口苦水，“在外部看来SUNRISE的印象确实不好。原画单价低、制作进行白天不在工作室。”河口P还暴露，《OVERMAN 王者盖纳》的时候还因为分镜的单价太低，被外包公司给拒绝了。对此，小形P回应到，“对我们制作方来说，完全是觉悟的问题。”进入现场的提问环节，也是大家一直以来都关心的《机动战士Crossbone 高达》动画化的可能性的问题。河口P回答：“现在的预定其实已经排到了2年后，目前还没动画化的企划。但决不是制作难度、做不出来的问题。SUNRISE的制作方针目前是想做什么动画完全由各工作室与所属P负责。如果有想做、有时间做的制片人和工作室的话，那马上就能着手。所以有想把《Crossbone高达》动画化的人，赶紧加入到SUNRISE来吧。”最后，放了《GTO》《雷霆宙域》的最新情报介绍后，约45分钟的Round.3落下帷幕。活动结束后《雷霆宙域》官推发的4人合照※ 部分图片来源于希望上面的三篇文章能够对答主的问题提供一些帮助。
当初刚看完动画版后写的感想，发在自己的公共号里。《高达thunderbolt雷霆宙域》（以下简称《雷》）的动画目前4话完结了，我看完之后十分激动，赶紧来浅谈一下。《雷》的原作呢，是一部同名漫画，作者是太田垣康男老师。这位老师比较有名的作品应该是《月亮的距离》，大致剧情是太空探索，这部漫画我没怎么看，只看了几卷，大致感受就是这是一部硬汉派的《宇宙兄弟》吧。而我真正被老师震撼到的作品，当然是《前线任务 dog life dog style》。这部漫画的原设定来自《前线任务》系列游戏，最早可以追溯到PS主机初代的时代，这个系列的游戏我也没玩过，惭愧惭愧。《前线任务 dog life dog style》漫画，是一个大背景下的故事合集，每个故事由几话或者十几话来构成，讲述虚构岛屿中战斗的形形色色的人物和事件。我被其中细致写实的机械设定，强烈的人物性格，抓人的故事情节，所吸引，当时还经常和TQ讨论里面的剧情，那个启动N个电子眼的大叔战士最后开挂那一幕深深地shock了我们。这个漫画的作者也让我在心里默默关注因此当我刷漫画应用刷到太田垣康男老师开始连载《雷》这部漫画时，自然是欣喜若狂地追上去。一般来说，高达系的作品先出动画的比较多，然后才改编成漫画再坑一波。《雷》则是原创的剧情，一开始就展现出了与以往高达作品不同的气质——主角是个残疾人，对手反派却是高达驾驶员。需要说明的是，《雷》的动画化特别节目中提到，虽然《雷》的背景是一年战争，但是可以看作是平行世界的故事，《高达the origin》同理。所以当我在A站看《雷》的动画时，弹幕中很多人评论机体的科技啊，机师的水平啊，怎么不符合一年战争的设定啊如何如何的，我都嗤之以鼻，年轻人不提高自己的姿势水平，就会陷入这样无意义的争论中，真是图样图森破。其实作品是平行世界的最直接的证据就是，你看《雷》的模型包装上写的是HGGT（《高达the origin》的包装写的是HG gundam the origin），而正史的话大家都知道，是HGUC。话说回来，B社为老师的作品出模型，足以证明其设定之优秀了。动画的剧情，一边是联邦的摩尔同胞团，他们是side4的幸存者，所用的高达都是大家众筹来的；另一边是吉翁的活死人部队，成员大多是残疾人，身上有义肢；而战场就是曾经的side4宙域，如今只剩残骸，还带有放电现象。一方面是失去家园的仇，一方面是夺取身体的恨，两边一相见，自然分外眼红，残酷的厮杀在所难免。去看吧，去看吧，你不会失望的。而且每集18分钟左右，其中有3分多的ED，每集剧情15分钟，4集加起来也就1个小时，一口气看完吧，你不会失望的。通过《雷》的动画化特别节目，我们可以了解到太田老师的创作出发点，他说自己是个40岁的大叔，不能与以往高达作品中的的少年角色“产生同感”，于是他笔下的角色的年龄提高了，并且是“拥有杀人觉悟”的战士。这是一部给成人看的高达。因此这部作品比以往大多数高达作品来得黑暗，显得以往的高达作品中对战争的控诉变得嘴炮，《雷》几乎没有控诉，他只是把战争的残酷赤裸裸地揭露给你看，战争就是这个样子的。与《雷》相比，种子系的基拉对对手的机体“削人棍”像过家家一样可笑，因为《雷》中出现了真正的肉身人棍，记得当初看到本已失去双脚的男主在新的战斗中失去左手，又为了驾驶精神感应扎古同意截去右手时，我被这种命运的残酷震撼住了；那些在其他高达作品中哭喊着失去亲人朋友的角色与《雷》中一波波炮灰相比显得那么得矫情，联邦的补充兵员都是少年兵，前几分钟都还在母舰上对着传说中的高达严肃地敬礼，并像出来游玩一样互相拍照留念，后几分钟全军覆没，一个不留，漫画中对此情节的刻画更加详细，我看到这里时半响都说不出话来。这部漫画的分镜也是超屌，眼镜女机师在情急之下去操作炮台，然后被眼前划过的巨大的殖民地残骸惊吓到，接着，镜头又切向疾速突进的高达，那一幕也给我留下了深刻的印象。为什么比起动画我跟喜欢看漫画，就是因为我喜欢时间停留在那一刻的那一格分镜，充分展示了漫画独有的魅力。动画特别节目中提到由于作品机械设定复杂，一度被认为不可能动画。这个就当个噱头好了，日本人说话一向很夸张，以前他们说《圣魔之血》太过华丽也是不可能动画化。不过这部动画的制作方式是母舰等场景CG，机体手绘，看过此片动画效果的就知道，这个必须服。以前我看0080，觉得巴尼死了，好惨；看08MS，觉得天田士郎残疾了，好惨。现在我看了《雷》，此剧人人都很惨。最后联邦军冲进吉翁的母舰，大喊着你们被俘虏了，吉翁的残军们十分平静地看着对方，这种平静令人不寒而栗，这是一种超越了绝望了平静，当你看到后面的情节，就会了解到他们为何如此。动画中的一些细节也很有意思，比如主人公最终脱离机体后，机体残骸爆炸时，援军的勇士还伸出手掌挡在主人公身前以保护他。要说动画化带来的惊喜，当然是机体的动作场面，以及，音乐。片中的爵士乐与剧情相呼应，又带给观众与以往动画片配乐不同的感觉，既新鲜，又刺激。极速变化的鼓点击打着观众的心，让人血脉贲张。爵士乐的出现不再只是因为剧中人声称自己喜欢，音乐已经和剧情融为一体。当初漫画每汉化贴出一话来，我就紧追不舍，然后去群里安利，可惜大家对漫画不太感兴趣，如今此作动画化了，这样一部优秀的作品被更多人所知，我很欣慰。虽然动画只出了4话，但是漫画还在连载，目前漫画的单行本出到第五卷了，不知道后面的情节还会不会动画化。我打算等漫画完结了去收一套东立的正版来。
要配乐的找我
我又全部雷霆宙域的配乐
要说评价，看模型就知道了，一部只有80分钟的作品非主角机几乎全部模型化，更重要的是万代准备出MG啊。这种待遇就是最好的评价了。
单纯就画面来说，每一帧都在烧预算倒是真的。然而1话18分钟4话合起来1小时多一点还不如一部剧场版，剧情过于单薄，大部分时间花在战斗上，人物刻画流于简单标志化。人设风格走偏也就算了，把每台MS都变成张牙舞爪的武器货柜这与UC系一直以来追求战场真实的风格相异（这种倾向其实从独角兽已经开始了）。GP02A这么大一只为了附加冷却盾牌才只装了头炮光剑外加1发核弹而已，人棍渣古背后一堆枝枝丫丫八爪鱼一样不说，FA高达重甲覆盖四盾防身完全无视重量限制还附带玩了一把全弹发射的坂野马戏——话说，这可是米粒子环境啊……这一刻VF战机附体，米诺夫斯基泉下有知……这一刻VF战机附体，米诺夫斯基泉下有知……可曾有记起爱？可曾有记起爱？总之，这片看着爽模型买买买就好，从动画作品本身来说，实在是不符合UC系风格的一个异类。当当当当！摞你命3000问你怕未？当当当当！摞你命3000问你怕未？自带遮阳篷FA78高达——看起来是一只高达，其实它是一只VF，但本质上它是一只伪装成VF，看起来像高达的高达——我这样说你明不明啊？少废话，RG/HG/MG一起上，买不买？自带遮阳篷FA78高达——看起来是一只高达，其实它是一只VF，但本质上它是一只伪装成VF，看起来像高达的高达——我这样说你明不明啊？少废话，RG/HG/MG一起上，买不买？==============分割线============================分割线==============鉴于一直有人强调TB是平行宇宙不应套用元祖0079去批评它的设定过于"高端"，对于这种观点我想说的是如果不挂一年战争的牌子直接单独出架空背景设定的话那么以TB本身的剧情和作画素质也是可以取得相当的成功的，然而既然挂在一年战争这个大背景下了那么剧情和机设就必然受到0079原作设定框架的“预设限制”，说白了就是你要画0079你就得按着0079的规矩来，否则画出来了观众发现不对然后用平行宇宙的借口去忽悠那就只是片方耍无赖而已……当然B社无节操大家都知道，各种吐槽归吐槽，盒子都摆上货架了还不是照样心甘情愿掏腰包。机设过于超前时代背景的事又不是没试过——0083GP系列当年出来的时候照样被吐槽黑科技，然而却成为UC系的标杆作，也没见用平行宇宙去洗啊。自从W高达以来B社什么样的大风大浪没见过啊……
比起毁誉参半的《天国之门》，《雷霆宙域》才是当之无愧的《COWBOY BEBOP 剧场版》
同感，看到极具质感的机体设计，还有爵士乐，已经让我high到了极点。这两年除了独角兽为了卖玩具爆了一堆UC机体之外，已经很难找到UC的硬核分支了。08MS还有重力战线默示录只能时不时拿出来怀旧，看到这部作品真的是让我找回了久违的激情。UC的硬核分支本来就观众群体较少，这种作品有一部就要珍惜一部啊。发现能接触到这部作品的人不多，希望更多人看到高达除了卖玩具和卖情怀之外还有新的能触及到成人内心的作品问世。
雷霆应该是我看过的高达系列作品中做的最好的，这几年是不指望有超过他的了，包括最近的 THE ORIGIN，独角兽就更不用说了，有些像以前的0083这类。在动画的骨子里吊打大部分高达作品。可能是这部东西太符合我口味，毕竟这是一部大人的高达，跟之前的小屁孩儿作品有天壤之别。连不少人都在扯出cowboy跟他对比，很说明问题。这部东西其核心竞争力就是会讲故事，很时髦。在这个不缺故事的年代，怎么讲故事应该变成了高阶技巧吧。
先纠正一下，动漫≠动画虽然每集只有不到20分钟的长度，但是作画水准很高，色调偏冷。听说第一集伊欧在驾驶舱打鼓那里用了不少张原画，当然看起来就非常精致。目前来看每一集都有让人印象深刻的镜头，比如第一集里的打鼓、吉姆喷口、扎古第一视角，第二集的奔跑分镜、闪光弹，还有作为特色的爵士乐，所有这些都艺术感十足。机设方面也是很有特色，联邦和吉翁两边武装都是堆到飞起，茫茫多的喷口，帆布包覆的关节，装甲覆盖的手，一眼就能看出是本系列的机体。人设和剧情给人一种吉翁是正派的感觉，但是所谓战争并没有正派反派，只有残酷的死亡和伤痛。两个主角都背负着自己的命运，一个承受着莫大的心理压力，另一个更是直接被人棍。硬派的悲剧更能真正描绘战争，大好评。不知道后面会不会按照漫画发展，反正期待下一集吧~
在我心中的高达系列排名里，仅次于trun A、Z和V。配乐方面是万万没想到的。08MS小队、0083等就已经表现出很残酷的战争现实。只是雷霆宙域所体现的残酷吓到我了…尤其是截肢那段…剧情略显单薄，战斗情节略嫌浮夸，过多炮弹的机体也不符合一年战争的时代背景（有那么多武器马沙还需要飞踢？）一股劲地乱发飞弹，噼里啪啦乱射一通，似乎不符合UC无杂兵的传统。感觉白色恶魔能虐他们千百遍。真想找队长教教他们什么叫微操。当然比起W动不动就自爆、X动不动就月亮出来了、种子一言不合就虐人棍、00的哦咧哇刚大木还有小学生拯救世界（仔细一看AGE剧情还可以，尤其是单看第一代主角的成长史），雷霆宙域的剧情和内涵都可圈可点。铁血不太想提到，剧情让很多年轻人看的很爽，主角三明是历代高达主角里最嗜血的，一言不合就杀人。以至于现在B站看圈钱兽的小学生的弹幕全是“能不能学学隔壁三明”“打就打嘴炮什么，烦死了。”高达的主题从来不是虐菜拯救国家要求独立。看了这么多年高达，发现其主题着重于表现战争之残酷、人类间的相互理解、人类与地球的关系以及更多我不知该如何概括的内容。21世纪的高达，除了00存在一丝令人惊喜的革新，一直算是萎靡不振。雷霆宙域的动画化，一定程度上挽救了高达。嗯，有生之年其实比较期待勇哥、不孝子和海盗的动画化。忍不住还得说一句：高达外传千千万，一年战争占一半
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